Esejas. Eseja par tēmu: Lugas “Pērkona negaiss” idejiskā kulminācija Darbības attīstība Ostrovska pērkona negaisā

Tests uz lugas "Pērkona negaiss"

1. Nosakiet darba žanru.

A) ģimenes drāma

B) traģēdija

B) komēdija

D) komēdijas, drāmas, lirisma un traģēdijas saplūsme

D) psiholoģiskā drāma

2. Nosakiet konflikta veidu filmā “Pērkona negaiss”

A) filozofisks

B) sociālais

B) ideoloģiski

D) iekšējais

D) ģimene

3. Pareizi sakārto lugas kompozīcijas elementus

A) ekspozīcija 1) Borisa un Kudrjaša saruna

B) sižets 2) Katerinas nāve

B) kulminācija 3) Katerinas monologs pirms nāves

D) beigas 4) saruna starp Kuliginu un Kudrjašu

4. Kas mākslinieciskiem līdzekļiem Vai lugā tiek pārnests slēgtās Kaļinovas pilsētas motīvs?

A) simboliskas detaļas - vārti, žogs

C) komunikācijas trūkums ar citām pilsētām

D) Feklushi tēlā

5. Ar kādu mērķi A.N. Ostrovskis lugā ievieš ekspozīciju?

A) uzsvērt pozitīvas iezīmes Kuligina tēlā

B) ieskicēt konfliktu starp jauniešiem un vecāko paaudzi lugā

B) norādiet atrašanās vietu un situāciju pilsētā

D) aprakstiet Volgas piekrasti

6. Attēlu sistēma lugā veidota pēc “sapārošanas” principa. Atrodiet šos pārus starp norādītajām rakstzīmēm, pierakstiet pārus.

Katerina, Dikojs, Kudrjašs, Kabaniha, Boriss, Varvara__________________________________________________

___________________________________________________________________________________

7. Norādi lugas varoņu vārdus, kurus no klasiskās dramaturģijas viedokļa var saukt par “papildvaroņiem”

A) Varvara

B) Cirtaini

B) Kuligins

D) Šapkins

E) pustraka dāma

8. Kuru tēlu konfrontācijā visspilgtāk izpaudās lugas galvenais konflikts?

A) Kabanikha - savvaļas

B) Katerina - Varvara

B) Katerina - Kabanikha

D) Katerina - Tihons

9) Kā “tumšā valstība” un tās “upuri” tiek attēloti varoņu līmenī. Abus sarakstā norādīt ar burtiem t, zh.

Dikojs, Katerina, Tihons, Fekļuša, Boriss, Kabaniha, Varvara, pustrakā dāma, Kudrjašs.

10) A.N. Ostrovskis lugā plaši izmanto simboliskus tēlus. Izceliet tos.

Ceļš, mūžīgā kustības mašīna, kaps, pērkona negaiss, atslēga, balta šalle.

11) Kurš no lugas varoņiem tā runā par Kabaniku? “...Prude, kungs! Nabagiem viņa dod naudu, bet ģimeni pilnībā apēd...”

B) Kuligins

B) Katerina

12. Kuram no krievu kritiķiem ir šāds Katerinas tēla vērtējums: “Visa Katerinas dzīve sastāv no pastāvīgām iekšējām pretrunām; katru minūti viņa steidzas no vienas galējības otrā..."

A) N.A. Dobroļubovs

B) D.I. Pisarevs

B) V.G. Belinskis

D) I. A. Gončarovs

13. Kurā brīdī iestājas lugas galvenā kulminācija?

A) Katerinas publiska grēcīguma atzīšana

B) randiņš ar Borisu

B) Katerinas monologā finālā

D) lugā nav kulminācijas

14. Kāpēc A.N. Ostrovski sauca par “krievu valodas tēvu nacionālais teātris»?

A) atdzīvināja A. S. Griboedova, A. S. Puškina, N. V. Gogoļa tradīcijas

B) viņš uzrakstīja 47 lugas

C) ar savu radošumu bija izšķiroša ietekme uz turpmāko krievu dramaturģijas attīstību

D) uzcēla Maly teātra ēku

3.A-4,B-1,B-3,G-2

6. Katerina-Kabanikha; Kabanikha-Wild; Katera-Borisa; Varvara-Kudrjašs; Katerina-Varvara

9. t: Dikojs, Feklusha, Kabanikha, pustraka dāma.

w: Katerina, Tihons, Boriss, Varvara, Kudrjašs.

10.Grave, atslēga, balta šalle

Mākslinieciskais kontrasts ir lugas konstruēšanas pamatprincips, kas izpaužas jau tajāekspozīcija . Pilsēta ar tās blīvajiem žogiem - un dabu, kuras skaistums ir izplatīts visur un tiek uzskatīts par brīvu attālumu, kas stiepjas aiz Volgas. Vienīgais cilvēks pilsētā, kurš spēj ne tikai redzēt šo Visuma skaistumu, bet arī brīnīties par to pusgadsimta garumā - un pilsētnieki, kuriem pasaules skaistums ir “kaut kas”, un dzejiskais sapņotājs ir ekscentrisks, "antīks".

Lugas ekspozīcija turpinās 1., 2. un 3. sērijā, no kuras uzzinām par dikiju mežonīgo tirāniju, viņa izglītotā un jūtīgā bāreņa brāļa dēla Borisa tiesību trūkumu, kurš tika nodots saskaņā ar vecāku testamentu kopā ar māsu. uz visu tirāna spēku, bet arī par pretrunu starp aizejošo un jauno tirgotāju paaudzi: izceļas konflikts starp tirgotāju Dikiju un viņa ierēdni Kudrjašu - brašu, skarbu un viltīgu puisi. Kudrjašs nemaz nav pakļauts ciešanām, tāpat kā Boriss (šeit ir vēl viens kontrasts), viņš jūt, ka pienāks viņa laiks, un nejūt nekādu cieņu pret vecākajiem, bet tikai gaida veidu, kā nokaitināt savu īpašnieku, un spēcīgāks veids. Mēs arī uzzinām, ka Dikojs tur pilsētniekus bailēs un ka Kuligins tiecas “labāk izturēt”, nevis pretrunāt tirānam. 3. aina sniedz mums slaveno Kuligina monologu, kurā viņš Borisam apraksta Kaļinovas pilsētas dzīvi un tās iedzīvotāju raksturus. " Nežēlīga morāle"Kungs, mūsu pilsētā ir nežēlīgi cilvēki!" - tā sākas šis monologs.

Sākums drāma sākas ar 4. parādību un skaidrāk tiek norādīta 5.-7. Īpaši mums interesants ir fenomens 7, kur dialogā ar Varvaru Katerinu konfidenciāli un sapņaini stāsta par savu kādreizējo meitenes dzīvi un atklāj savu tīro sirdi. Pievērsiet uzmanību šādām Katerinas piezīmēm: “Kāpēc cilvēki nelido?<…>Zini, dažreiz man liekas, ka esmu putns. Kad jūs stāvat uz kalna, jūs jūtat vēlmi lidot. Tā es pieskrienu, paceltu rokas un lidotu. L. N. Tolstoja romānā “Karš un miers” ir aina, kurā galvenais varonis runā gandrīz Katerinas vārdos, un princis Andrejs to dzird, un viņa sirdī iekļūst mīlestība pret Natašu. Visas šīs Katerinu pārņemošās nepatikšanas un nāves priekšnojautas (7. izskats, dialogs ar Varvaru) prasa skaidrojumu mūsdienu lasītājam. Nāve (pilnīgs kauns un izslēgšana no sabiedrības) par precēta sieviete atklāta, acīmredzama vai atklāta citiem, tika apsvērta viņas vīra nodevība. Tāpēc dziļi reliģiozajai, sirdsšķīstajai Katerinai bija pat neskaidri sapņi par citu (Borisu) briesmīgs grēks un tiešais ceļš uz “ugunīgo Gehennu”, dvēseles nāvi, tās nemirstības zaudēšanu. Tātad Kalna sprediķī (evaņģēlijā): “Jūs esat dzirdējuši, ka senajiem ļaudīm sacīts: tev nebūs laulību pārkāpt. Bet es jums saku, ka ikviens, kas uz sievieti raugās ar iekāri, jau ir pārkāpis laulību ar viņu savā sirdī” (Mateja 5:27-28).

Šajā parādībā nevainīgās Katerinas priekšnojautas, ko viņa pastāstīja Varvarai - viņas vienaudžiem, sarunu biedram, vienīgajam, kam Katerina varēja atvērties, paredzēja undarbības attīstība , un tā kulminācija un traģiskais noslēgums. Atcerēsimies metropolīta Hilariona "Sredikā par likumu un žēlastību" teikto: jo Pareizticīgo dvēseleŽēlastība ir augstāka par likumu, bet pakļaušanās paša gribai ved nevis uz pestīšanu, bet gan uz iznīcību. Varvara ir grēcīga, tas ir, dabiski amorāla - viņa Katerinas mētāšanā nesaskata neko nopietnu, tāpat kā Kudrjaša neredz pasaules skaistumu, kas pārsteidz Kuliginu: “Kāda vēlme izžūt! Pat ja tu nomirsi no melanholijas, viņiem būs tevis žēl! Nu, vienkārši pagaidiet. Tātad, kāds kauns ir mocīt sevi!” - un iegrūž Katerinu līdz nāvei, izstrādājot ļoti praktiskus veidus, kā atbrīvoties no mokām.

8. ainā parādās biedējošs spoks- vecā praviete ar savu pareģojumu: “Vai tavs skaistums dara tevi laimīgu? Lūk, kur ved skaistums. (Rāda uz Volgu). Šeit, šeit, pašā dziļumā. 9. ainā turpinās spraigais abu meiteņu dialogs un – lūk! - dārd pērkons: "Tuvojas pērkona negaiss." Darbība attīstās, un parādās jauns draudīgs tēls - klaidonis Feklusha (2. dz.). Viņas stāsti par to, ko viņa it kā redzēja tālām valstīm, un briesmīgi, un absurdi, un tumši tādā veidā, kā tikai viss, kas paredzēts Savvaļas ausīm filmā " tumšā valstība».

Simbolisku lomu drāmā spēlē Kudrjaša dziesma, kas skan 3. cēliena 2. ainas 1. ainā. Tā izklausās kā nežēlīgi draudi vīra sievai, kas vainīga nodevībā, un tiek izpildīta kā dialogs starp atgriezušos vīru. mājas un sieva, kas gaida nāvi. “Tu nogalini, ruin me after pusnakts,” Kudrjašs dzied ģitārai, “no garlaicības”... Tas notiek vēlu vakarā gravā zem Kabanovu dārza, kur Boriss gaida Katerinu.

4. cēliens sākas ar aprakstu pilsētnieku dialogā par nopostīto, nopostīto Kaļinovas pilsētas baznīcu. Uz brūkošajām freskām tik tikko saskatāmas attēlu pēdas. Viens ir izdzīvojis – un iedzīvotāji ne bez grūtībām tajā atpazīst ugunīgas Gehennas ainu.

Ne mazāk nozīmīgs ir arī 2. fenomens 4. cēlienā. Dikija alkatība un tumsonība tiek pretstatīta vēlmei pēc apgaismota kopīgā labuma un pilsētas aizstāvības dialogā ar Kuliginu. Un atkal parādās pērkona negaisa attēls.

Kulminācija Darbība tiek sagatavota 4. darbības 3. un 4. parādībā. Spriedze tiek uzpumpēta līdz ar arvien biežākiem pērkona dārdiem un pērkona negaisa tuvošanos. Nelaimīgā Katerina, sirdsapziņas mocīta, gandrīz zaudē prātu un gaida debesu sodu. Īpaši svarīga 4. ainā ir Kuligina pievilcība pilsētniekiem laukumā. Šķiet, ka zinātnieks autodidakts nezinātājam izskaidro fenomena fizisko nozīmi. Bet viņš to sauc par pārsteidzošu vārdu šajā kontekstā – žēlastība!

6. ainā notiek kulminācija. Līdz ciešanu robežai noveda trakas dāmas parādīšanās kopā ar viņu briesmīgi lāsti, Katerina atzīstas visā.

Dota 5. darbībaizbeigšanās . Patiesībā nekas negaidīts nevar notikt – viss tiek prognozēts un paziņots pirmā cēliena sākumā. Dramaturgs “pabeidz” Tihona tēlu, kas iepriekš vēl nebija līdz galam skaidrs, apvienojot ļaunas un mežonīgas mātes blāvo paklausību un patiesu laipnību. Viņam ir žēl savas sievas un pat Borisa. Viena lieta iznīcina šo nožēlojamo cilvēku - vājums, kas pilnībā nosaka viņa likteni un raksturu. Katerinas monologs 2. ainā ir šausmīgs, kur viņa cīnās un ilgojas pēc zaudētas mīlestības. Aina no viņas pēdējās tikšanās ar Borisu (3. aina) ir biedējoša – un īpaši biedējoša tāpēc, ka Boriss izrādās nav stiprāks par Tihonu. Bet, iespējams, visbriesmīgākais šīs drāmas noslēgumā ir Katerinas pēdējais, mirstošais monologs (4. aina). Samierinājusies ar likteni, viņa nolemj pieņemt nāvi pēc pašas gribas - nevis kā sodu, bet gan kā glābšanu no nepanesamām sāpēm. Viena lieta viņu satrauc: šī izeja nav risinājums. Pašnāvība ir grēks. Un dzīvot ir grēks, un mirt ir grēks. Nav izvēles. Pēdējie drāmas notikumi, 5. un 6., pabeidz noslēgumu, pārceļot to uz epilogu. 7. ainā dzirdama Kuligina balss, kas sākas ar pirmo piezīmi: “Šeit ir tava Katerina,” viņš saka. - Tagad dari ar viņu, ko gribi! Viņas ķermenis ir šeit, ņem to; bet dvēsele tagad nav tava: tā tagad ir tiesneša priekšā, kas ir žēlīgāks par tevi!” Un Tihons vairs nemaz nav interesants ar drāmas pēdējo rindiņu: “Labi tev, Katja! Kāpēc es paliku pasaulē un cietu!”

Avots (saīsināti): Michalskaya, A.K. Literatūra: Pamatlīmenis: 10. klase. 14:00 1. daļa: mācība. pabalsts / A.K. Mihalskaja, O.N. Zaiceva. - M.: Bustard, 2018

Kulminācija un beigas ir jebkura darba galvenās daļas. Galvenā nozīme šeit vienmēr ir ietverta vai, pareizāk sakot, tajās tiek atklāta. Bez kulminācijas vai noslēguma lasītājs darbu nesaprastu. Tātad, kāda ir kulminācija un izšķirtspēja? Kulminācija ir darba virsotne, pagrieziena punkts, pēc kura notikumi nereti iet citādāk. Un beigas ir darba beigu daļa. Ja tā ir, piemēram, traģēdija, tad nobeigums visbiežāk atklāj visu sižeta traģēdiju.
Lugā "Pērkona negaiss" ir grūti viennozīmīgi noteikt, kas ir kulminācija un kas ir beigas. Pastāv uzskats, ka Ostrovska lugas kulminācija ir daļa, kurā Katerina bēg pie Borisa, tādējādi pārkāpjot visus tā laika morāles principus, tad noslēgums ir Katerinas nožēla vīra, tautas un, protams, Dieva priekšā. . Šai versijai noteikti ir jēga. Randiņš ar Borisu patiešām ir pagrieziena punkts. Pēc viņa Katerina nonāk konfliktā ar sevi. Viņa cenšas pārvarēt sajūtu, uz kuru, viņasprāt, viņai nav tiesību. Lai gan, iespējams, viņa nemēģina tikt galā ar sajūtu, kas viņu pārņēmusi, bet drīzāk uzskata savu grēku par paveiktu. Un kā dievbijīga sieviete par to ir jāsoda. Viņas darbība viņu moka, un, manuprāt, nav cita gala, izņemot nāvi galvenais varonis, tas nevarēja būt šeit, jo īpaši tāpēc, ka Kabanikha un Tihons katru dienu viņu nelamāja un sita, un tas viņai lika justies daudzkārt vainīgākai. Bet, ja kulminācija ir Katerinas bēgšana kopā ar Borisu, tad beigas nav galvenās varones nāve, bet gan viņas nožēla. Šī ir vieta, kad viņas konflikts ar sevi pārvēršas konfliktā ar Kabanihu un Tihonu. Lai gan Katerinai ar Tihonu ir konflikts mazākā mērā nekā ar Kabanikhu. Tihons, iespējams, pat neredz savas sievas vainu. Galu galā viņš pats mēģināja ātri izkļūt no mātes jūga un aiziet, neņemot līdzi sievu, lai izklaidētos un uzdzīvotu.
Pēc grēknožēlas nožēlas lasītājam beigas jau ir skaidras, un nav šaubu, ka tā ir traģēdija. Galu galā, zinot Katerinas raksturu, lasītājs saprot, ka traģēdija ir neizbēgama. "Katerina" nozīmē "tīrs". Izdarījusi grēku, viņa ir “sasmērējusies”, un nāve, viņasprāt, viņai būs pelnīts sods.
Taču ir arī cits viedoklis, ka lugas kulminācija ir grēku nožēla.

Aleksandrs Nikolajevičs Ostrovskis pirmo reizi krievu literatūrā dziļi un reālistiski attēloja “tumšās valstības” pasauli, gleznoja krāsainus tirānu, viņu dzīves un paražu attēlus. Viņš uzdrošinājās paskatīties aiz dzelzs tirgotāja vārtiem un nebaidījās atklāti izrādīt konservatīvo “inerces”, “nejūtības” spēku. Analizējot Ostrovska “dzīves lugas”, Dobroļubovs rakstīja: “Šajā nav nekā svēta, nekā tīra, nekā pareiza. tumšā pasaule: viņā dominējošā tirānija, mežonīga, ārprātīga, nepareiza, izdzina no viņa visu apziņu

Gods un tiesības. Un tie nevar pastāvēt tur, kur cilvēka cieņa, personiskā brīvība, ticība mīlestībai un laimei un godīga darba svētums ir saspiesti putekļos un tirāni nekaunīgi samīdīti. Un tomēr daudzas Ostrovska lugas attēlo "nedrošu stāvokli un tirānijas tuvumu".
Dramatisks konflikts“Pērkona negaisā” slēpjas novecojušās tirānu morāles sadursmē ar jauno cilvēku morāli, kuru dvēselēs mostas cilvēka cieņas sajūta. Lugā svarīgs ir pašas dzīves fons, pats uzstādījums. “Tumšās valstības” pasaule ir balstīta uz bailēm un naudas aprēķiniem. Autodidakts pulksteņmeistars Kuļigins stāsta Borisam: “Nežēlīgi morāles kungs, mūsu pilsētā, nežēlīgi! Kam ir nauda, ​​tas cenšas paverdzināt nabagus, lai viņa darbs būtu brīvs vairāk naudas pelnīt naudu." Tiešā finansiālā atkarība liek Borisam izturēties cieņpilnā pret “lamājošo” Dikiju. Tihons ir paklausīgi paklausīgs savai mātei, lai gan izrādes beigās pat viņš saceļas līdz sava veida dumpim. Mežonīgā cirtainā ierēdne un Tihona māsa Varvara ir viltīgas un viltīgas. Katerinas zinošā sirds izjūt apkārtējās dzīves nepatiesību un necilvēcību. "Jā, šķiet, ka viss šeit ir ārpus nebrīves," viņa domā.
Tirānu tēli “Pērkona negaisā” ir mākslinieciski autentiski, sarežģīti un tiem trūkst psiholoģiskas noteiktības. Dikojs ir bagāts tirgotājs, ievērojama persona Kalinovas pilsētā. No pirmā acu uzmetiena nekas neapdraud viņa spēku. Savels Prokofjevičs, autors trāpīga definīcija Kudrjaša, “it kā no ķēdes būtu atrāvies”: viņš jūtas kā dzīves saimnieks, viņa pakļautībā esošo cilvēku likteņu šķīrējtiesnesis. Vai par to nerunā Dikija attieksme pret Borisu? Apkārtējie baidās ar kaut ko saniknot Savelu Prokofjeviču, viņa sieva ir bijībā pret viņu.
Dikojs savā pusē jūt naudas spēku un atbalstu valsts vara. Tirgotāja piekrāpto “zemnieku” lūgumi atjaunot taisnīgumu mēram izrādās veltīgi. Savels Prokofjevičs uzsita mēram pa plecu un sacīja: "Vai ir tā vērts, jūsu gods, lai mēs runātu par tādiem niekiem!"
Tajā pašā laikā, kā jau minēts, savvaļas tēls ir diezgan sarežģīts. "Pilsētas nozīmīgas personas" skarbā noskaņa sastopas nevis ar kaut kādu ārēju protestu, nevis citu neapmierinātības izpausmi, bet gan ar iekšēju sevis nosodījumu. Pats Savels Prokofjevičs nav apmierināts ar savu "sirdi": "Es gavēju par gavēni, par lielu, bet tagad tas nav viegli un ieslīd mazs cilvēks; Viņš nāca pēc naudas un nesa malku. Es grēkoju: es viņu lamāju, tik daudz, ka nevarēju lūgt neko labāku, es viņu gandrīz nogalināju. Tāda ir mana sirds! Lūdzis piedošanu, viņš paklanījās viņam pie kājām. Lūk, uz ko mani ved mana sirds: te pagalmā, netīrumos, es paklanījos; Es paklanījos viņam visu priekšā. Šī savvaļas atzīšana satur šausmīgu nozīmi "tumšās valstības" pamatiem: tirānija ir tik nedabiska un necilvēcīga, ka noveco un zaudē morālo pamatojumu savai pastāvēšanai.
Bagāto tirgotāju Kabanovu var saukt arī par “tirānu svārkos”. Kuligins ielika mutē precīzu Marfas Ignatjevnas aprakstu: “Prude, kungs! Viņš dod naudu nabadzīgajiem, bet pilnībā apēd savu ģimeni. Sarunā ar dēlu un vedeklu Kabanikha liekulīgi nopūšas: “Ak, smags grēks! Cik ilgi būs nepieciešams grēkot!”
Aiz šī izliektā izsaukuma slēpjas valdonīgs, despotisks raksturs. Marfa Ignatjevna aktīvi aizstāv “tumšās valstības” pamatus un cenšas iekarot Tihonu un Katerinu. Attiecības starp cilvēkiem ģimenē, pēc Kabanovas domām, jāregulē ar baiļu likumu, Domostrojevska principu “lai sieva baidās no vīra”. Marfas Ignatjevnas vēlme visā ievērot iepriekšējās tradīcijas izpaužas Tihona atvadīšanās no Katerinas ainā.
Mājas saimnieces stāvoklis nevar pilnībā nomierināt Kabanikha. Marfu Ignatjevnu biedē tas, ka jaunieši vēlas brīvību, ka netiek ievērotas sirsnīgās senatnes tradīcijas. "Kas notiks, kā veci cilvēki mirs, kā gaisma paliks, es nezinu. Nu, vismaz labi, ka neko neredzēšu,” Kabanika nopūšas. IN šajā gadījumā viņas bailes ir pilnīgi patiesas, nav paredzētas nekādai ārējai iedarbībai (Marfa Ignatjevna savus vārdus izrunā viena).
Nozīmīga loma Ostrovska lugā atveido klaidoņa Feklushas tēlu. No pirmā acu uzmetiena mūsu priekšā mazsvarīgs raksturs. Faktiski Feklusha nav tieši iesaistīta darbībā, bet viņa ir mītu veidotāja un “tumšās valstības” aizstāve. Ieklausīsimies klaidoņa prātojumos par "Saltāns vicina persiešus" un "Saltāns vicina turkus": "Un viņi nevar. netiesāt nevienu lietu taisnīgi, tā viņiem ir noteikta robeža. Mūsu likums ir taisns, bet viņu likums ir taisnīgs. netaisnīgs; ka pēc mūsu likuma iznāk tā, bet pēc viņiem viss ir otrādi. Un arī visi viņu tiesneši savās valstīs ir netaisni.” Galvenā nozīme citētie vārdi ir šādi: "mums ir taisnīgs likums.:".
Feklusha, paredzot “tumšās valstības” nāvi, dalās ar Kabanikha: “ Pēdējās reizes, Māte Marfa Ignatjevna, pēc visa spriežot, pēdējā. Klaidonis laika ritējuma paātrinājumā saskata draudīgu beigu zīmi: “Laiks jau sācis norietēt. gudri cilvēki Viņi ievēro, ka mūsu laiks kļūst īsāks. Un patiešām, laiks darbojas pret "tumšo valstību".
Ostrovskis izrādē nonāk pie liela mēroga mākslinieciskiem vispārinājumiem un rada gandrīz simboliskus tēlus (pērkona negaiss). Ievērības cienīga ir piezīme lugas ceturtā cēliena sākumā: "Priekšplānā šaura galerija ar senas ēkas arkām, kas sāk brukt." Tieši šajā nīkuļotajā, sabrukušajā pasaulē Katerinas upura atzīšanās skan no pašiem dziļumiem. Varones liktenis ir tik traģisks galvenokārt tāpēc, ka viņa sacēlās pret saviem Domostrojevska priekšstatiem par labo un ļauno. Izrādes beigas vēsta, ka dzīvošana “tumšā valstībā sliktāk par nāvi”(Dobroļubovs). “Šīs beigas mums šķiet iepriecinošas. - lasām rakstā “Gaismas stars tumšajā valstībā” – “tas dod šausmīgu izaicinājumu tirāna varai, stāsta, ka tālāk vairs nav iespējams iet, ar savu vardarbīgo vairs nav iespējams dzīvot , slāpēšanas principi.” Man šķiet, ka Ostrovska lugas nezūdošais nopelns ir neatvairāma cilvēka atmodināšana cilvēkā, dzīvās cilvēciskās jūtas rehabilitācija, kas aizstāj viltus askētismu. Un šodien tas palīdz pārvarēt inerces spēku, nejutīgumu un sociālo stagnāciju.

1. Kāpēc cilvēki nelido? Es saku, kāpēc cilvēki nelido kā putni? Zini, dažreiz man liekas, ka esmu putns. Kad jūs stāvat uz kalna, jūs jūtat vēlmi lidot. Šeit...
2. Starp citiem lugas varoņiem izceļas Kuligins, autodidakts pulksteņmeistars, kurš izgudro perpetuum mobile. Viņš ir diezgan atšķirīgs no apkārtējiem. Un tāpēc arī attieksme pret viņu no citiem varoņiem ir pilnīgi īpaša. Burtiski...
3. Darbības attīstības episkā lēnums un skatuves tēlu pamatīgums; Detalizēti patriarhāla apraksti tirgotāja dzīve; Uzsvars uz indivīda individuālo likteni un indivīda laimes meklējumiem parasts cilvēks; Tajā pašā laikā parādās varoņa dzīvesstāsts...
4. Tajā pašā laikā notika notikums, kas būtiski mainīja Ostrovska uzskatus. Priekšsēdētājs Ģeogrāfijas biedrība Lielhercogs Konstantīns Nikolajevičs nolēma organizēt ekspedīciju ar rakstnieku piedalīšanos; Ekspedīcijas mērķis ir izpētīt un aprakstīt dzīves...
5. Aleksandra Nikolajeviča Ostrovska darbs ir vesels krievu literatūras posms. Rakstīts 40-60 gados XIX gs, viņa lugas kopumā kļuva par pirmajām krievu drāmām, jo ​​gadsimta pirmajā pusē...
6. Ostrovska luga Pūrs sarakstīta 1878. gadā, tieši laikā, kad Krievijā nauda bija viss, kad šķiru netaisnība sasniedza ārkārtējus apmērus, laikā, kad tika noslēgtas laulības...
7. A. N. Ostrovskis, daudzu lugu par tirgotājiem autors, Krievijas nacionālā teātra repertuāra veidotājs, pamatoti tiek uzskatīts par "tirgotāju dzīves dziedātāju". Un viņš sēž pie ieejas Maly teātrī, ko veido kalts...
8. Izcilajam krievu dramaturgam A. N. Ostrovskim bija unikāla prasme izprast un nodot tālāk cilvēka dziļākās jūtas, centienus un sapņus. Visi viņa darbi iezīmējas ar unikālu psiholoģismu un patiesumu. Jebkurā dzīvē...
9. Ostrovska vārds ir labi zināms un neaizmirstams visiem, kas lolo nacionālo krievu kultūru. Dobroļubovs Ostrovska lugas nosauca par "dzīves lugām". Viņa laikabiedrus un pēctečus pārsteidza viņa darbu dabiskums, vienkāršība, tam neparasti...
10. Lasot Ostrovska darbus, mēs neviļus nonākam atmosfērā, kas valda konkrētajā sabiedrībā, un kļūstam par tiešiem dalībniekiem uz skatuves notiekošajos notikumos. Mēs iekļaujamies pūlī un kā...
11. Lugā “Pērkona negaiss” Ostrovskis rada savam laikam raksturīgu realitāti. nosaukts A. N. Dobroļubovs šis darbs visdrosmīgākais tajā laikā. Šeit “tirānijas un bezbalsības savstarpējās attiecības tiek novestas līdz traģiskām sekām”. Visas...
12. Tirgotāja meita laulības vecumā Olimpiāda Samsonovna (Lipočka) Boļšova sēž viena pie loga ar grāmatu un, spriežot: "Cik patīkama nodarbe ir šīs dejas", sāk dungot valsi: viņa nav dejojusi gadu un puse un...
13. Drāma “Pērkona negaiss”, pēc Dobroļubova teiktā, “ir visvairāk izšķirošs darbs Ostrovskis”, kurā viņš parādīja tirgotāju tirāniju un despotismu, “tumšo valstību”. Drāmā notiek sadursme starp galveno varoni “Krievu spēcīgs raksturs"Ar...
14. A. N. Ostrovska lugā “Pērkona negaiss”. nozīmīga vieta dots dabai. Jau pats drāmas nosaukums apzīmē spilgtu un spēcīgu dabas parādību. Ar sava darba nosaukumu Ostrovskis it kā uzsver, ka dabai ir spēcīga ietekme...
Ostrovska lugas “Pērkona negaiss” galvenais konflikts ir galvenās varones Katerinas sadursme ar nežēlīgā despotisma un aklas neziņas “tumšo valstību”. Tas noved viņu līdz pašnāvībai pēc daudzām mokām un mokām....A. Daudzu lugu par tirgotājiem autors, Krievijas nacionālā teātra repertuāra veidotājs N. Ostrovskis pamatoti tiek uzskatīts par “tirgotāju dzīves dziedātāju”. Un viņš sēž pie Maly teātra ieejas, ko veido tēlnieka kalts...

Bez šaubām, “Pērkona negaiss” (1859) ir Aleksandra Ostrovska dramaturģijas virsotne. Autors parāda ar piemēru ģimenes attiecības svarīgākās pārmaiņas Krievijas sabiedriski politiskajā dzīvē. Tāpēc viņa radīšanai nepieciešama detalizēta analīze.

Izrādes “Pērkona negaiss” tapšanas procesu daudzi pavedieni saista ar pagātnes periodiem Ostrovska daiļradē. Autoru saista tie paši jautājumi, kas “Maskaviešu” lugās, taču ģimenes tēls saņem citu interpretāciju (patriarhālās dzīves stagnācijas un Domostroja apspiešanas noliegums bija jaunums). Spilgta, laba sākuma, dabiskas varones parādīšanās ir jauninājums autora darbā.

Pirmās "Pērkona negaisa" domas un skices parādījās 1859. gada vasarā, un jau oktobra sākumā rakstniekam bija skaidrs priekšstats par visu attēlu. Darbu lielā mērā ietekmēja brauciens pa Volgu. Jūras ministrijas aizbildnībā tika organizēta etnogrāfiska ekspedīcija, lai izpētītu Krievijas pamatiedzīvotāju paražas un morāli. Tajā piedalījās arī Ostrovskis.

Kalinovas pilsēta ir kolektīvais tēls dažādas Volgas pilsētas, tajā pašā laikā līdzīgas viena otrai, bet kurām ir sava raksturīgās iezīmes. Visus savus novērojumus par Krievijas guberņas dzīvi un iedzīvotāju specifisko uzvedību Ostrovskis kā pieredzējis pētnieks ierakstīja savā dienasgrāmatā. Balstoties uz šiem ierakstiem, vēlāk tika izveidoti "Pērkona negaisa" varoņi.

Nosaukuma nozīme

Pērkona negaiss ir ne tikai stihiju plosīšanās, bet arī provinces pilsētas, kurā valdīja viduslaiku Kabanikha un Dikiy ordenis, sabrukuma un attīrīšanas simbols. Tāda ir lugas nosaukuma nozīme. Līdz ar Katerinas nāvi, kas notika pērkona negaisa laikā, daudzu cilvēku pacietība ir izsmelta: Tihons saceļas pret mātes tirāniju, Varvara aizbēg, Kuligins notikušajā atklāti vaino pilsētas iedzīvotājus.

Tihons pirmo reizi par pērkona negaisu runāja atvadu ceremonijas laikā: "...Divas nedēļas pār mani pērkona negaiss." Ar šo vārdu viņš domāja savas mājas nomācošo gaisotni, kur riestā valda nomācoša māte. "Mums par sodu tiek nosūtīts pērkona negaiss," saka Dikaja Kuligina. Tirāns šo parādību saprot kā sodu par saviem grēkiem, viņš baidās maksāt par savu negodīgo izturēšanos pret cilvēkiem. Kabanikha viņam piekrīt. Katerina, kuras sirdsapziņa arī nav skaidra, sodu par grēku redz pērkonā un zibens. Dieva taisnās dusmas – tā ir vēl viena pērkona negaisa loma Ostrovska lugā. Un tikai Kuligins to saprot šajā dabas parādība jūs varat atrast tikai elektrības uzliesmojumu, bet viņa progresīvie uzskati vēl nevar sadzīvot pilsētā, kurai nepieciešama tīrīšana. Ja jums nepieciešama papildu informācija par pērkona negaisa lomu un nozīmi, varat lasīt par šo tēmu.

Žanrs un virziens

“Pērkona negaiss” ir drāma, pēc A. Ostrovska domām. Šis žanrs bieži definē smagu, nopietnu ikdienas stāsts, tuvu realitātei. Daži recenzenti minēja precīzāku formulējumu: sadzīves traģēdija.

Ja runājam par režiju, šī luga ir absolūti reālistiska. Galvenais rādītājs tam, iespējams, ir Volgas provinču pilsētu iedzīvotāju morāles, paradumu un ikdienas dzīves aspektu apraksts ( detalizēts apraksts). Autors to sniedz liela vērtība, rūpīgi izklāstot varoņu dzīves realitāti un viņu tēlus.

Sastāvs

1. Ekspozīcija: Ostrovskis glezno pilsētas un pat pasaules tēlu, kurā dzīvo varoņi un risināsies nākotnes notikumi.
2. Tālāk sākas Katerinas konflikts ar jauna ģimene un sabiedrību kopumā un iekšējais konflikts(Katerinas un Varvaras dialogs).
3. Pēc sākuma mēs redzam darbības attīstību, kuras laikā varoņi cenšas atrisināt konfliktu.
4. Tuvojoties beigām, konflikts sasniedz punktu, kurā problēmas ir steidzami jārisina. Kulminācija ir Katerinas pēdējais monologs 5. cēlienā.
5. Tam seko beidziens, kas parāda konflikta neatrisināmību, izmantojot Katerinas nāves piemēru.

Konflikts

“Pērkona negaisā” var izdalīt vairākus konfliktus:

1. Pirmkārt, šī ir konfrontācija starp tirāniem (Dikay, Kabanikha) un upuriem (Katerina, Tihons, Boriss utt.). Šis ir konflikts starp diviem pasaules uzskatiem – veciem un jauniem, novecojušiem un brīvību mīlošiem tēliem. Šis konflikts ir izcelts.
2. No otras puses, darbība pastāv, pateicoties psiholoģiskam konfliktam, tas ir, iekšējam - Katerinas dvēselē.
3. Sociālais konflikts izraisīja visus iepriekšējos: Ostrovskis sāk savu darbu ar nabadzīgas muižnieces un tirgotāja laulībām. Šī tendence kļuva plaši izplatīta autora laikā. Valdošā aristokrātiskā šķira sāka zaudēt varu, kļuva nabadzīgāka un izpostīta dīkstāves, izšķērdības un komerciālās analfabētisma dēļ. Taču tirgotāji uzņēma impulsu negodīguma, pašpārliecinātības, biznesa asprātības un nepotisma dēļ. Tad daži nolēma uzlabot lietas uz citu rēķina: muižnieki apprecēja izsmalcinātas un izglītotas meitas ar rupjiem, nezinošiem, bet bagātiem dēliem no tirgotāju ģildes. Šīs nesakritības dēļ Katerinas un Tihona laulība sākotnēji ir lemta neveiksmei.

Būtība

Aristokrātijas labākajās tradīcijās audzinātā muižniece Katerina pēc vecāku uzstājības apprecējās ar nekaunīgo un mīksto dzērāju Tihonu, kurš piederēja bagātai tirgotāju ģimenei. Viņa māte apspiež savu vedeklu, uzspiežot viņai nepatiesus un smieklīgus Domostroja noteikumus: atklāti raudāt pirms vīra aiziešanas, pazemoties mūsu priekšā publiski utt. Jaunā varone jūt līdzjūtību no Kabanikhas meitas Varvaras, kura māca savam jaunajam radiniekam slēpt savas domas un jūtas, slepeni iegūstot dzīves priekus. Vīra aiziešanas laikā Katerina iemīlas un sāk satikties ar Dikija brāļadēlu Borisu. Taču viņu randiņi beidzas ar šķiršanos, jo sieviete nevēlas slēpties, viņa vēlas aizbēgt ar savu mīļoto uz Sibīriju. Bet varonis nevar riskēt paņemt viņu sev līdzi. Rezultātā viņa joprojām nožēlo grēkus savam vīram un vīramātei, kas viesojas, un saņem bargu sodu no Kabanikhas. Saprotot, ka sirdsapziņa un sadzīves apspiešana neļauj viņai dzīvot tālāk, viņa metas Volgā. Pēc viņas nāves jaunākā paaudze saceļas: Tihons pārmet mātei, Varvara aizbēg ar Kudrjašu utt.

Ostrovska lugā apvienotas iezīmes un pretrunas, visi dzimtbūšanas plusi un mīnusi Krievija XIX gadsimtā. Kaļinovas pilsēta ir kolektīvs tēls, vienkāršots modelis krievu sabiedrība, sīki aprakstīts. Aplūkojot šo modeli, mēs redzam "būtisku vajadzību pēc aktīviem un enerģiskiem cilvēkiem". Autore parāda, ka novecojis pasaules uzskats tikai traucē. Tas vispirms sabojā ģimenes attiecības un vēlāk neļauj pilsētām un visai valstij attīstīties.

Galvenie varoņi un to īpašības

Darbam ir skaidra raksturu sistēma, kurā iekļaujas varoņu tēli.

1. Pirmkārt, viņi ir apspiedēji. Dikojs ir tipisks tirāns un bagāts tirgotājs. Viņa apvainojumi tuviniekus skraida stūros. Dikojs nežēlīgi izturas pret Dikoja kalpiem. Ikviens zina, ka nav iespējams viņu iepriecināt. Kabanova ir patriarhālā dzīvesveida, novecojušā Domostroja iemiesojums. Bagāta tirgotāja, atraitne, viņa pastāvīgi uzstāj uz visu savu senču tradīciju ievērošanu un pati tās stingri ievēro. Šeit mēs tos aprakstījām sīkāk.
2. Otrkārt, pielāgojams. Tihons ir vājš cilvēks, kurš mīl savu sievu, bet nevar atrast spēku, lai pasargātu viņu no mātes apspiešanas. Viņš neatbalsta vecās kārtības un tradīcijas, bet neredz jēgu vērsties pret sistēmu. Tāds ir Boriss, kurš pacieš sava bagātā onkuļa mahinācijas. Tas ir veltīts viņu attēlu atklāšanai. Varvara ir Kabanikhas meita. Viņa paņem savējos ar viltu, dzīvojot dubultā dzīve. Dienas laikā viņa formāli pakļaujas konvencijām, naktī viņa staigā kopā ar Curly. Viltība, attapība un viltība nebojā viņas dzīvespriecīgo, piedzīvojumu kāro: viņa ir arī laipna un atsaucīga pret Katerinu, maiga un gādīga pret savu mīļoto. Šīs meitenes raksturojumam ir veltīts viss stāsts.
3. Katerina izceļas, varones raksturojums atšķiras no visiem pārējiem. Šī ir jauna inteliģenta muižniece, kuru viņas vecāki ieskauj ar sapratni, rūpēm un uzmanību. Tāpēc meitene pieradusi pie domas un vārda brīvības. Bet laulībā viņa saskārās ar nežēlību, rupjību un pazemojumu. Sākumā viņa mēģināja vienoties ar Tihonu un viņa ģimeni, taču nekas neizdevās: Katerinas daba pretojās šai nedabiskajai savienībai. Tad viņa iemēģināja liekulīgās maskas lomu, kurai ir slepenā dzīve. Arī tas viņai nederēja, jo varone izceļas ar tiešumu, sirdsapziņu un godīgumu. Rezultātā viņa no izmisuma nolēma sacelties, atzīstot savu grēku un pēc tam izdarot šausmīgāku – pašnāvību. Vairāk par Katerinas tēlu rakstījām viņai veltītajā sadaļā.
4. Kuligins arī īpašais varonis. Viņš pauž autora pozīcija, ienesot arhaiskajā pasaulē mazliet progresivitātes. Varonis ir autodidakts mehāniķis, viņš ir izglītots un gudrs, atšķirībā no māņticīgajiem Kaļinovas iedzīvotājiem. Mēs arī uzrakstījām īsu stāstu par viņa lomu izrādē un tēlā.

Tēmas

• Darba galvenā tēma ir Kaļinova dzīve un paražas (tai veltījām atsevišķu sadaļu). Autore apraksta provinciālu provinci, lai parādītu cilvēkiem, ka nevajag turēties pie pagātnes paliekām, ir jāsaprot tagadne un jādomā par nākotni. Un Volgas pilsētas iedzīvotāji ir sastinguši ārpus laika, viņu dzīve ir vienmuļa, nepatiesa un tukša. To izlutināja un tās attīstību kavē māņticība, konservatīvisms, kā arī tirānu nevēlēšanās mainīties uz labo pusi. Tāda Krievija turpinās veģetēt nabadzībā un neziņā.
• Tāpat svarīgas tēmas šeit ir mīlestība un ģimene, jo visā stāstā tiek aktualizētas audzināšanas problēmas un paaudžu konflikts. Ģimenes ietekme uz noteiktiem personāžiem ir ļoti svarīga (Katerina ir viņas vecāku audzināšanas atspoguļojums, un Tihons izauga tik bezmugurkauls savas mātes tirānijas dēļ).
• Grēka un nožēlas tēma. Varone paklupa, taču laikus saprata savu kļūdu, nolemjot laboties un nožēlot izdarīto. No kristīgās filozofijas viedokļa tas ir ļoti morāls lēmums, kas Katerinu paaugstina un attaisno. Ja jūs interesē šī tēma, izlasiet mūsu informāciju par to.

problēmas

Sociālais konflikts rada sociālas un personiskas problēmas.

1. Ostrovskis, pirmkārt, nosoda tirānija kā psiholoģiska parādība Dikoja un Kabanova tēlos. Šie cilvēki spēlējās ar savu padoto likteņiem, mīda kājām savas individualitātes un brīvības izpausmes. Un savas neziņas un despotisma dēļ jaunā paaudze kļūst tikpat ļauna un nederīga kā tā, kas jau ir pārdzīvojusi savu derīgumu.
2. Otrkārt, autors nosoda vājums, paklausība un egoisms izmantojot Tihona, Borisa un Varvaras attēlus. Ar savu uzvedību viņi tikai piedod dzīves kungu tirāniju, lai gan kopīgi varēja situāciju vērst sev par labu.
3. Pretrunīgā krievu rakstura problēma, kas nodots Katerinas tēlā, var saukt par personisku, lai gan iedvesmots no globāliem satricinājumiem. Dziļi reliģioza sieviete, meklējot un atklājot sevi, pārkāpj laulību un pēc tam izdara pašnāvību, kas ir pretrunā ar visiem kristiešu kanoniem.
4. Morāles jautājumi saistīta ar mīlestību un ziedošanos, izglītību un tirāniju, grēku un grēku nožēlu. Rakstzīmes nevar atšķirt vienu no otras, šie jēdzieni ir savstarpēji saistīti. Katerina, piemēram, ir spiesta izvēlēties starp uzticību un mīlestību, un Kabanikha neredz atšķirību starp mātes lomu un dogmatiķa spēku, viņu virza labi nodomi, bet viņa tos iemieso, kaitējot visiem.
5. Sirdsapziņas traģēdija diezgan svarīgi. Piemēram, Tihonam bija jāizlemj, vai aizsargāt sievu no mātes uzbrukumiem vai nē. Katerina arī noslēdza darījumu ar savu sirdsapziņu, kad kļuva par Borisu tuvu. Jūs varat uzzināt vairāk par to.
6. Nezināšana. Kaļinovas iedzīvotāji ir stulbi un neizglītoti, viņi tic zīlniekiem un klaidoņiem, nevis zinātniekiem un savas jomas profesionāļiem. Viņu pasaules uzskats ir vērsts uz pagātni, viņi netiecas labāka dzīve, tāpēc nav ko brīnīties par morāles mežonību un pilsētas galveno cilvēku ārišķīgo liekulību.

Nozīme

Autore ir pārliecināta, ka tieksme pēc brīvības ir dabiska, neskatoties uz atsevišķām neveiksmēm dzīvē, un tirānija un liekulība grauj valsti un tajā esošos talantīgos cilvēkus. Tāpēc ir jāaizstāv sava neatkarība, slāpes pēc zināšanām, skaistuma un garīguma, pretējā gadījumā vecā kārtība nepazudīs, tās nepatiesība vienkārši apņems jauno paaudzi un liks tai spēlēt pēc saviem noteikumiem. Šī ideja atspoguļojas Ostrovska unikālās balss Kuligina pozīcijā.

Lugā skaidri izteikta autora pozīcija. Mēs saprotam, ka Kabanikha, lai gan viņa saglabā tradīcijas, kļūdās, tāpat kā dumpīgā Katerina kļūdās. Tomēr Katerinai bija potenciāls, viņai bija inteliģence, viņai bija domu tīrība un lieliski cilvēki, viņā personificēta, tomēr spēs atdzimt, metot nost neziņas un tirānijas važas. Šajā tēmā varat uzzināt vēl vairāk par drāmas nozīmi.

Kritika

"Pērkona negaiss" kļuva par sīvu diskusiju objektu kritiķu vidū gan 19., gan 20. gadsimtā. 19. gadsimtā par to no pretējām pozīcijām rakstīja Nikolajs Dobroļubovs (raksts “Gaismas stars tumsas valstībā”), Dmitrijs Pisarevs (raksts “Krievu drāmas motīvi”) un Apollons Grigorjevs.

I. A. Gončarovs lugu augstu novērtēja un izteica savu viedokli kritiskā rakstā ar tādu pašu nosaukumu:

Tajā pašā drāmā tika izklāstīts plašs nacionālās dzīves un tikumības attēls ar nepārspējamu māksliniecisko pilnīgumu un uzticību. Katrs cilvēks drāmā ir tipisks tēls, izrauts tieši no tautas dzīves vides.