Mūsdienās tikai daži cilvēki nezina par izcilo mākslinieku Vincentu Van Gogu. Van Goga biogrāfijai bija lemts būt ne pārāk garai, bet notikumiem bagātai un grūtību, īsu kāpumu un izmisīgu kritumu pilna. Tikai daži cilvēki zina, ka visā savā dzīvē Vincentam par ievērojamu summu izdevās pārdot tikai vienu savu gleznu, un tikai pēc viņa nāves laikabiedri atpazina Nīderlandes postimpresionista milzīgo ietekmi uz 20. gadsimta glezniecību. Van Goga biogrāfiju var īsi apkopot lielā meistara mirstošajos vārdos:
Skumjas nekad nebeigsies.
Diemžēl šī apbrīnojamā un oriģinālā radītāja dzīve bija sāpju un vilšanās pilna. Bet kas zina, varbūt, ja nebūtu bijuši visi dzīves zaudējumi, pasaule nekad nebūtu redzējusi viņa apbrīnojamos darbus, kurus cilvēki joprojām apbrīno?
Bērnība
Īsa Vincenta Van Goga biogrāfija un darbs tika atjaunots ar viņa brāļa Teo centieniem. Vincentam gandrīz nebija draugu, tāpēc visu, ko mēs tagad zinām par izcilo mākslinieku, stāstīja vīrietis, kurš viņu ļoti mīlēja.
Vincents Vilems van Gogs dzimis 1853. gada 30. martā Ziemeļbrabantā Grote-Zundertas ciemā. Teodora un Annas Kornēlijas Van Gogu pirmdzimtais nomira zīdaiņa vecumā – Vincents kļuva par vecāko bērnu ģimenē. Četrus gadus pēc Vincenta piedzimšanas piedzima viņa brālis Teodors, ar kuru Vincents bija tuvs līdz pat mūža beigām. Turklāt viņiem bija arī brālis Kornēlijs un trīs māsas (Anna, Elizabete un Vilemīna).
Interesants fakts Van Goga biogrāfijā ir tas, ka viņš uzauga kā grūts un spītīgs bērns ar ekstravagantām manierēm. Tajā pašā laikā ārpus ģimenes Vincents bija nopietns, mīksts, domīgs un mierīgs. Viņam nepatika komunicēt ar citiem bērniem, bet ciema biedri uzskatīja viņu par pieticīgu un draudzīgu bērnu.
1864. gadā viņu nosūtīja uz internātskolu Zevenbergenā. Mākslinieks Van Gogs ar sāpēm atcerējās šo savas biogrāfijas daļu: viņa aiziešana sagādāja viņam daudz ciešanu. Šī vieta viņu bija nolemta vientulībai, tāpēc Vincents sāka mācīties, bet jau 1868. gadā pameta studijas un atgriezās mājās. Faktiski šī ir visa formālā izglītība, ko māksliniekam izdevās iegūt.
Muzejos joprojām rūpīgi tiek saglabāta īsa Van Goga biogrāfija un darbs, kā arī dažas liecības: neviens nevarēja iedomāties, ka šausmīgais bērns kļūs par patiesi lielisku radītāju - pat ja viņa nozīme tika atzīta tikai pēc viņa nāves.
Darbs un misionāru darbība
Gadu pēc atgriešanās mājās Vincents dodas strādāt uz sava tēvoča mākslas un tirdzniecības uzņēmuma Hāgas filiāli. 1873. gadā Vincents tika pārcelts uz Londonu. Laika gaitā Vincents iemācījās novērtēt un saprast glezniecību. Vēlāk viņš pārcēlās uz 87 Hackford Road, kur īrēja istabu no Ursulas Loyer un viņas meitas Eiženijas. Daži biogrāfi piebilst, ka Van Gogs bijis iemīlējies Eiženijā, lai gan fakti liecina, ka viņš mīlējis vācieti Karlīnu Hānebēku.
1874. gadā Vincents jau strādāja Parīzes filiālē, bet drīz vien atgriezās Londonā. Viņam lietas kļūst arvien sliktākas: gadu vēlāk viņš atkal tiek pārcelts uz Parīzi, apmeklē mākslas muzejus un izstādes un beidzot uzņem drosmi izmēģināt spēkus glezniecībā. Vincents atvēsinās, lai strādātu, jauna biznesa aizrauts. Tas viss noved pie tā, ka 1876. gadā viņš tika atlaists no uzņēmuma par sliktu darbu.
Tad Vincenta Van Goga biogrāfijā pienāk brīdis, kad viņš atkal atgriežas Londonā un māca internātskolā Ramsgeitā. Tajā pašā dzīves periodā Vincents daudz laika veltīja reliģijai, sekojot sava tēva pēdām, viņam radās vēlme kļūt par mācītāju. Nedaudz vēlāk Van Gogs pārcēlās uz citu skolu Isleworth, kur sāka strādāt par skolotāju un mācītāja palīgu. Vincents tur sludināja savu pirmo sprediķi. Viņa interese par rakstīšanu pieauga, un viņš iedvesmojās sludināt nabagiem.
Ziemassvētkos Vincents devās mājās, kur viņu lūdza neatgriezties uz Angliju. Tāpēc viņš palika Nīderlandē, lai palīdzētu Dordrehtas grāmatnīcā. Bet šis darbs viņu neiedvesmoja: viņš galvenokārt nodarbojās ar Bībeles skicēm un tulkojumiem.
Viņa vecāki atbalstīja Van Goga vēlmi kļūt par priesteri, nosūtot viņu uz Amsterdamu 1877. gadā. Tur viņš apmetas pie sava tēvoča Jana Van Goga. Vincents cītīgi mācījās Joganess Strikera, slavenā teologa, uzraudzībā, gatavojoties eksāmeniem uzņemšanai teoloģijas nodaļā. Taču pavisam drīz viņš pamet studijas un atstāj Amsterdamu.
Vēlme atrast savu vietu pasaulē noveda viņu uz mācītāja Bokmas protestantu misionāru skolu Lākenā netālu no Briseles, kur viņš apguva sludināšanas kursu. Pastāv arī viedoklis, ka Vincents nepabeidza pilnu kursu, jo tika izraidīts sava nekoptā izskata, karstā temperamenta un dusmu lēkmju dēļ.
1878. gadā Vincents kļuva par misionāru uz sešiem mēnešiem Paturage ciemā Borinage. Šeit viņš apmeklēja slimos, lasīja Rakstus tiem, kas neprot lasīt, mācīja bērnus un pavadīja naktis, zīmējot Palestīnas kartes, pelnot iztiku. Van Gogs plānoja iestāties evaņģēliskajā skolā, taču viņš uzskatīja, ka maksāšana par mācību maksu ir diskriminējoša, un atteicās no šīs idejas. Drīz viņš tika noņemts no sludinātāja ranga - tas bija sāpīgs trieciens topošajam māksliniekam, bet arī svarīgs fakts Van Goga biogrāfijā. Kas zina, iespējams, ja ne šis augsta līmeņa notikums, Vincents būtu kļuvis par priesteri, un pasaule nekad nepazītu talantīgo mākslinieku.
Kļūstot par mākslinieku
Pētot Vincenta Van Goga īso biogrāfiju, mēs varam secināt: liktenis, šķiet, virzīja viņu visu mūžu pareizajā virzienā un noveda pie zīmēšanas. Meklējot glābiņu no izmisuma, Vincents atkal pievēršas glezniecībai. Viņš vēršas pēc atbalsta pie sava brāļa Teo un 1880. gadā dodas uz Briseli, kur apmeklē nodarbības Karaliskajā akadēmijā. tēlotājmāksla. Gadu vēlāk Vincents atkal ir spiests pamest studijas un atgriezties pie ģimenes. Toreiz viņš nolēma, ka māksliniekam nevajag nekādu talantu, galvenais ir smagi un nenogurstoši strādāt. Tāpēc viņš turpina gleznot un zīmēt patstāvīgi.
Šajā periodā Vincents piedzīvo jaunu mīlestību, šoreiz pret savu māsīcu, atraitni Keju Vos-Strikeri, kura viesojās Van Gogu mājā. Bet viņa neatbildēja, bet Vincents turpināja viņu pieskatīt, kas izraisīja viņas radinieku sašutumu. Galu galā viņam lika doties prom. Van Gogs piedzīvo vēl vienu šoku un atsakās no mēģinājumiem uzlabot savu turpmāko personīgo dzīvi.
Vincents dodas uz Hāgu, kur mācās pie Antona Mova. Laika gaitā Vincenta Van Goga biogrāfija un darbs tika piepildīts ar jaunām krāsām, tostarp glezniecībā: viņš eksperimentēja, sajaucot dažādas tehnikas. Tad dzima tādi viņa darbi kā “Sētas”, ko viņš veidojis ar krītu, pildspalvu un otu, kā arī glezna “Jumti. Skats no Van Goga studijas”, gleznots ar akvareli un krītu. Viņa darba attīstību lielā mērā ietekmēja Čārlza Bārga grāmata “Zīmēšanas kurss”, litogrāfijas, no kurām viņš rūpīgi kopēja.
Vincents bija cilvēks ar izcilu garīgo organizāciju, un tā vai citādi viņu piesaistīja cilvēki un emocionāla atgriešanās. Neskatoties uz lēmumu aizmirst par savu personīgo dzīvi, Hāgā viņš joprojām mēģināja izveidot ģimeni. Viņš satika Kristīnu tieši uz ielas un bija tik ļoti pārņemts ar viņas nožēlojamo stāvokli, ka uzaicināja viņu dzīvot savā mājā kopā ar bērniem. Šis akts beidzot izjauca Vincenta attiecības ar visiem viņa mīļajiem, taču viņi saglabāja siltas attiecības ar Teo. Tā Vincents ieguva draudzeni un modeli. Bet Kristīnai izrādījās murga raksturs: Van Goga dzīve pārvērtās par murgu.
Kad viņi šķīrās, mākslinieks devās uz ziemeļiem uz Drentes provinci. Viņš iekārtoja savu māju kā darbnīcu un pavadīja veselas dienas ārā, veidojot ainavas. Taču mākslinieks sevi nesauca par ainavu gleznotāju, savas gleznas veltot zemniekiem un viņu ikdienai.
Van Goga agrīnie darbi tiek klasificēti kā reālisms, taču viņa tehnika ne visai iekļaujas šajā virzienā. Viena no problēmām, ar ko Van Gogs saskārās savā darbā, bija nespēja pareizi attēlot cilvēka figūru. Bet tas tikai nospēlēja lielā mākslinieka rokās: tā kļuva raksturīga iezīme viņa manieres: cilvēka kā apkārtējās pasaules neatņemamas sastāvdaļas interpretācija. Tas skaidri redzams, piemēram, darbā “Zemnieks un zemniece stāda kartupeļus”. Cilvēku figūras ir kā kalni tālumā, un šķiet, ka paaugstinātais horizonts tās nospiež no augšas, neļaujot iztaisnot muguru. Līdzīgu paņēmienu var redzēt viņa vēlākajā darbā “Sarkanie vīna dārzi”.
Šajā savas biogrāfijas periodā Van Gogs raksta virkni darbu, tostarp:
- "Atstājot protestantu baznīcu Nuenenā";
- "Kartupeļēdāji";
- "Zemniece";
- "Vecais baznīcas tornis Nuenenā."
Gleznas veidotas tumšos toņos, kas simbolizē autores sāpīgo cilvēka ciešanu uztveri un vispārējas nomāktības sajūtu. Van Gogs attēloja zemnieku bezcerības smago atmosfēru un ciema skumjo noskaņojumu. Tajā pašā laikā Vincents veidoja savu izpratni par ainavām: viņaprāt, ainavas pauž cilvēka dvēseles stāvokli caur cilvēka psiholoģijas un dabas saikni.
Parīzes periods
Francijas galvaspilsētas mākslinieciskā dzīve plaukst: tieši tur pulcējās tā laika lielie mākslinieki. Ievērojams notikums bija impresionistu izstāde rue Lafitte: pirmo reizi tika demonstrēti Signaka un Seurata darbi, kuri vēstīja par postimpresionisma kustības sākumu. Tas bija impresionisms, kas radīja revolūciju mākslā, mainot pieeju glezniecībai. Šī kustība radīja konfrontāciju ar akadēmismu un novecojušiem priekšmetiem: radošuma priekšgalā ir tīras krāsas un pats iespaids par redzēto, kas vēlāk tiek pārnests uz audeklu. Postimpresionisms bija impresionisma pēdējais posms.
Parīzes periods, kas ilga no 1986. līdz 1988. gadam, kļuva par auglīgāko mākslinieka dzīvē, viņa gleznu kolekcija tika papildināta ar vairāk nekā 230 zīmējumiem un audekliem. Vincents Van Gogs veido savu skatījumu uz mākslu: reālistiskā pieeja kļūst par pagātni, to aizstāj tieksme pēc postimpresionisma.
Līdz ar Kamilu Pisarro, Pjēru Augustu Renuāru un Klodu Monē iepazīšanos krāsas viņa gleznās sāk kļūt gaišākas un kļūst arvien spilgtākas, galu galā kļūstot par īstu krāsu sacelšanos, kas raksturīga viņa pēdējiem darbiem.
Ievērojama vieta bija Papa Tanga veikals, kurā tirgoja mākslas materiālus. Šeit satikās daudzi mākslinieki un izstādīja savus darbus. Taču Van Goga rūdījums joprojām bija nesamierināms: konkurences gars un spriedze sabiedrībā impulsīvo mākslinieku nereti padarīja traku, tā ka Vincents drīz sastrīdējās ar draugiem un nolēma pamest Francijas galvaspilsētu.
Starp slavenajiem Parīzes perioda darbiem ir šādas gleznas:
- “Agostina Segatori kafejnīcā Tambourine”;
- "Papa Tanguy"
- "Klusā daba ar absintu";
- "Tilts pār Sēnu";
- "Skats uz Parīzi no Teo dzīvokļa Rue Lepic."
Provansa
Vincents dodas uz Provansu un ir piesātināts ar šo gaisotni uz visu atlikušo mūžu. Teo atbalsta brāļa lēmumu kļūt par īstu mākslinieku un sūta viņam naudu iztikai, un viņš pateicībā sūta viņam savas gleznas cerībā, ka brālis varēs tās izdevīgi pārdot. Van Gogs ierodas viesnīcā, kurā viņš dzīvo un strādā, periodiski aicinot nejaušus apmeklētājus vai paziņas pozēt.
Iestājoties pavasarim, Vincents dodas ārā un zīmē ziedošus kokus un atdzīvojas dabu. Impresionisma idejas pamazām atstāj viņa darbu, bet paliek gaišas paletes un tīru krāsu veidā. Šajā savas darbības laikā Vincents uzrakstīja "Persiku koks zied" un "Angloisas tilts Arlā".
Van Gogs pat strādāja naktīs, savulaik iedvesmojoties no idejas tvert īpašās nakts krāsas un zvaigžņu mirdzumu. Tas darbojas sveču gaismā: šādi radās slavenās “Zvaigžņotā nakts pār Ronu” un “Nakts kafejnīca”.
Sagriezta auss
Vincents nāk klajā ar ideju izveidot māksliniekam kopīgu māju, kur veidotāji varētu radīt savus šedevrus, dzīvojot un strādājot kopā. Svarīgs notikums ir Pola Gogēna ierašanās, ar kuru Vincentam bija ilga sarakste. Kopā ar Gogēnu Vincents raksta kaisles pilnus darbus:
- "Dzeltenā māja";
- "Ražas novākšana. La Croe Valley";
- "Gogena krēsls".
Vincents bija ļoti priecīgs, taču šī savienība beidzas ar skaļu strīdu. Kaislības kļuva karstas, un vienā no saviem izmisuma brīžiem van Gogs, saskaņā ar dažiem ziņojumiem, uzbrūk draugam ar skuvekli rokās. Gogēnam izdodas apturēt Vincentu, un viņš galu galā nogriež auss ļipiņu. Gogēns atstāj savu māju, kamēr viņš iesaiņoja asiņaino miesu salvetē un nodeva to pazīstamai prostitūtai Reičelai. Viņa draugs Roulins atrada viņu viņa paša asins peļķē. Lai gan brūce drīz sadzija, dziļā rēta Vincenta sirdī ietekmēja Vincenta garīgo veselību uz visu atlikušo mūžu. Drīz vien Vincents nonāk psihiatriskajā slimnīcā.
Radošums plaukst
Remisijas periodos viņš lūdza atgriezties studijā, bet Arlas iedzīvotāji parakstīja paziņojumu mēram, lūdzot izolēt garīgi slimo mākslinieku no civiliedzīvotājiem. Taču slimnīca viņam neaizliedza radīt: līdz 1889. gadam Vincents turpat strādāja pie jaunām gleznām. Šajā laikā viņš radīja vairāk nekā 100 zīmējumus ar zīmuli un akvareli. Šī perioda audekli izceļas ar spriedzi, spilgtu dinamiku un kontrastējošu krāsu pretnostatījumu:
- "Ainava ar olīvām";
- "Kviešu lauks ar cipresēm."
Tā paša gada beigās Vincents tika uzaicināts piedalīties G20 izstādē Briselē. Viņa darbi izraisīja lielu interesi mākslas pazinēju vidū, taču tas vairs nevarēja mākslinieku iepriecināt, un pat slavinošs raksts par “Sarkanajiem vīna dārziem Arlā” nogurušo Van Gogu neiepriecināja.
1890. gadā viņš pārcēlās uz Opera-sur-Ourz, netālu no Parīzes, kur pirmo reizi pēc ilga laika ieraudzīja savu ģimeni. Viņš turpināja rakstīt, taču viņa stils kļuva arvien drūmāks un nomācošāks. Šī perioda īpatnība bija izliektā un histēriskā kontūra, kas redzama šādos darbos:
- "Iela un kāpnes Auversā";
- "Lauku ceļš ar cipresēm";
- "Ainava Auversā pēc lietus."
Pēdējie gadi
Pēdējā spilgtā atmiņa izcilā mākslinieka dzīvē bija tikšanās ar doktoru Polu Gačetu, kurš arī mīlēja rakstīt. Draudzība ar viņu atbalstīja Vincentu viņa dzīves grūtākajos periodos - bez viņa brāļa pastnieka Roulīna un doktora Gačeta līdz mūža beigām viņam nebija palicis neviens tuvs draugs.
1890. gadā Vincents apgleznoja audeklu “Kviešu lauks ar vārnām”, un nedēļu vēlāk notika traģēdija.
Mākslinieka nāves apstākļi izskatās noslēpumaini. Vincents nomira no šāviena sirdī no viņa paša revolvera, ko viņš nēsāja sev līdzi, lai aizbaidītu putnus. Mirstot, mākslinieks atzina, ka iešāvis sev krūtīs, taču netrāpīja, trāpot nedaudz zemāk. Viņš pats nokļuva viesnīcā, kurā dzīvoja, un viņi viņam izsauca ārstu. Ārsts bija skeptisks par pašnāvības mēģinājuma versiju - lodes ielidošanas leņķis bija aizdomīgi zems, un lode netika cauri, kas liek domāt, ka viņi šaudīja no tālienes - vai vismaz no attāluma. pāris metri. Ārsts uzreiz piezvanīja Teo – viņš ieradās nākamajā dienā un bija kopā ar brāli līdz pat savai nāvei.
Pastāv versija, ka Van Goga nāves priekšvakarā mākslinieks nopietni sastrīdējās ar doktoru Gačetu. Viņš apsūdzēja viņu par maksātnespēju, kamēr viņa brālis Teo burtiski mirst no slimības, kas viņu ēd, bet joprojām sūta viņam naudu, lai dzīvotu. Šie vārdi Vincentu varēja ļoti sāpināt – galu galā viņš pats juta milzīgu vainu sava brāļa priekšā. Turklāt pēdējos gados Vincentam bija jūtas pret dāmu, kas atkal neizraisīja savstarpīgumu. Būdams pēc iespējas nomākts, satraukts par strīdu ar draugu un nesen pametis slimnīcu, Vincents varēja izlemt izdarīt pašnāvību.
Vincents nomira 1890. gada 30. jūlijā. Teo bezgalīgi mīlēja savu brāli un piedzīvoja šo zaudējumu ar lielām grūtībām. Viņš sāka organizēt izstādi pēcnāves darbs Vincentu, bet nepilnu gadu vēlāk viņš nomira no smaga nervu šoka 1891. gada 25. janvārī. Gadus vēlāk Teo atraitne pārapbedīja viņa mirstīgās atliekas blakus Vincentam: viņa uzskatīja, ka nešķiramajiem brāļiem vismaz pēc nāves jābūt tuvu vienam otram.
Grēksūdze
Izplatīts kļūdains viedoklis, ka savas dzīves laikā Van Gogs varēja pārdot tikai vienu no savām gleznām - “Sarkanie vīna dārzi Arlā”. Šis darbs bija tikai pirmais, kas tika pārdots par lielu summu – aptuveni 400 franku. Taču ir dokumenti, kas liecina par vēl 14 gleznu pārdošanu.
Vincents Van Gogs saņēma patiesi plašu atzinību tikai pēc viņa nāves. Viņa piemiņas izstādes tika organizētas Parīzē, Hāgā, Antverpenē un Briselē. Interese par mākslinieku sāka pieaugt, un 20. gadsimta sākumā sākās retrospekcijas Amsterdamā, Parīzē, Ņujorkā, Ķelnē un Berlīnē. Cilvēki sāka interesēties par viņa darbiem, un viņa darbi sāka ietekmēt jaunāko mākslinieku paaudzi.
Pamazām mākslinieka gleznu cenas sāka pieaugt, līdz tās kļuva par vienu no dārgākajām gleznām pasaulē, kas jebkad pārdotas kopā ar Pablo Pikaso darbiem. Starp viņa dārgākajiem darbiem:
- “Doktora Gačeta portrets”;
- "Īrisi";
- “Pastnieka Džozefa Rulina portrets”;
- “Kviešu lauks ar cipresēm”;
- — Uzarts lauks un arājs.
Ietekme
Savā pēdējā vēstulē Teo Vincents rakstīja, ka mākslinieks, kam pašam nebija bērnu, gleznas uztvēra kā savu turpinājumu. Zināmā mērā tā bija taisnība: viņam bija bērni, un pirmais no tiem bija ekspresionisms, kuram vēlāk sāka būt daudz mantinieku.
Daudzi mākslinieki vēlāk pielāgoja Van Goga stila iezīmes saviem darbiem: Hovards Hodžkins, Vilems de Koenings, Džeksons Polloks. Drīz nāca fovisms, kas paplašināja krāsu diapazonu, un ekspresionisms kļuva plaši izplatīts.
Van Goga biogrāfija un viņa darbi deva ekspresionistiem jauna valoda, kas palīdzēja radītājiem dziļāk iedziļināties lietu un apkārtējās pasaules būtībā. Vincents savā ziņā kļuva par pionieri modernajā mākslā, iegājis jaunu ceļu vizuālajā mākslā.
Ir gandrīz neiespējami īsi pastāstīt par Van Goga biogrāfiju: viņa darbu viņa diemžēl īsajā mūžā ietekmēja tik daudz dažādu notikumu, ka izlaist vismaz vienu no tiem būtu briesmīga netaisnība. Smags dzīves ceļš cēla Vincentu slavas virsotnē, bet pēcnāves slavu. Dzīves laikā lielisks gleznotājs nezināja ne par savu ģēniju, ne milzīgo mantojumu, ko viņš atstāja mākslas pasaulei, ne par to, kā viņa ģimenei un draugiem viņa pietrūks nākotnē. Vincents pavadīja vientuļu un skumju dzīvi, kuru visi atraidīja. Viņš atrada pestīšanu mākslā, bet nekad nevarēja aizbēgt. Bet tā vai citādi viņš pasaulei dāvāja daudz pārsteidzošu darbu, kas silda cilvēku sirdis līdz šai dienai, tik daudzus gadus vēlāk.
Vincents Van Gogs, kurš pasaulei dāvināja Saulespuķes un Zvaigžņoto nakti, bija viens no visu laiku izcilākajiem māksliniekiem. Mazs kaps iekšā lauku apvidos Francija kļuva par viņa atdusas vietu. Viņš uz visiem laikiem aizmiga starp tām ainavām, kuras Van Gogs, mākslinieks, kurš nekad netiks aizmirsts, atstāja viens pats. Mākslas dēļ viņš upurēja visu...
Unikāls dabas dots talants
"Krāsās ir kaut kas no apburošas simfonijas." Aiz šiem vārdiem bija radošs ģēnijs. Turklāt viņš bija gudrs un jūtīgs. Šīs personas dzīves dziļums un stils bieži tiek nepareizi interpretēts. Van Gogs, kura biogrāfija ir rūpīgi pētīta daudzās paaudzēs, ir nesaprotamākais radītājs mākslas vēsturē.
Vispirms lasītājam jāsaprot, ka Vincents nav tikai tas, kurš trakoja un nošāvās. Daudzi cilvēki zina, ka Van Gogs nogrieza sev ausi, un citi zina, ka viņš gleznoja veselu virkni gleznu par saulespuķēm. Taču ļoti maz ir tādu, kas īsti saprot, kāds Vincenta talants, kādu unikālu dāvanu daba viņam piešķīrusi.
Lielā radītāja skumja dzimšana
1853. gada 30. martā klusumu pārtrauca jaundzimušā bērna sauciens. Annas Kornēlijas un mācītāja Teodora Van Goga ģimenē piedzima ilgi gaidītais mazulis. Tas notika gadu pēc viņu pirmā bērna traģiskās nāves, kurš nomira dažu stundu laikā pēc dzimšanas. Reģistrējot šo mazuli, tika sniegta identiska informācija, un ilgi gaidītajam dēlam tika dots pazudušā bērna vārds - Vincents Viljams.
Tā sākās viena no pasaulē slavenākajiem māksliniekiem sāga lauku tuksnesī Nīderlandes dienvidos. Viņa dzimšana bija skumju notikumu pilna. Tas bija bērns, kas ieņemts pēc rūgta zaudējuma, dzimis cilvēkiem, kuri joprojām sēroja par savu mirušo pirmdzimto.
Vincenta bērnība
Katru svētdienu šis rudmatainais, vasaras raibumainais zēns gāja uz baznīcu, kur klausījās vecāku sprediķus. Viņa tēvs bija Nīderlandes protestantu baznīcas kalpotājs, un Vincents van Gogs uzauga saskaņā ar reliģiskajās ģimenēs pieņemtajām izglītības normām.
Vincenta laikā bija neizteikts likums. Vecākajam dēlam jāseko tēva pēdās. Tā tam vajadzēja notikt. Tas uzlika smagu nastu jaunā Van Goga pleciem. Kad zēns sēdēja baznīcas solā un klausījās sava tēva sludināšanu, viņš pilnībā saprata, kas no viņa tiek gaidīts. Un, protams, tad Vincents Van Gogs, kura biogrāfija vēl nekādā veidā nebija saistīta ar mākslu, nezināja, ka nākotnē viņš izrotās sava tēva Bībeli ar ilustrācijām.
Starp mākslu un reliģiskajām vēlmēm
Baznīca ieņēma nozīmīgu vietu Vincenta dzīvē, un tai bija milzīga ietekme uz viņu. Būdams jūtīgs un iespaidojošs cilvēks, visu savu nemierīgo dzīvi viņš plosījās starp reliģisko dedzību un tieksmi pēc mākslas.
1857. gadā piedzima viņa brālis Teo. Toreiz neviens no zēniem nezināja, ka Teo Vincenta dzīvē spēlēs lielu lomu. Viņi pavadīja daudzas laimīgas dienas. Mēs ilgi staigājām starp apkārtējiem laukiem un zinājām visas apkārtnes takas.
Jaunā Vincenta talants
Daba lauku iekšzemē, kur dzimis un audzis Vincents Van Gogs, vēlāk kļūs par sarkanu pavedienu, kas caurvij visu viņa mākslu. Zemnieku smagais darbs atstāja dziļu iespaidu uz viņa dvēseli. Viņš attīstīja romantisku lauku dzīves uztveri, cienīja šīs teritorijas iedzīvotājus un lepojās ar savu apkaimi. Galu galā viņi iztiku nopelnīja ar godīgu un smagu darbu.
Vincents Van Gogs bija cilvēks, kurš mīlēja visu, kas saistīts ar dabu. Viņš it visā saskatīja skaistumu. Zēns bieži zīmēja un darīja to ar tādu izjūtu un uzmanību detaļām, kas nereti raksturīgi nobriedušākam vecumam. Viņš demonstrēja prasmi un veiklību pieredzējis mākslinieks. Vincents bija patiesi apdāvināts.
Komunikācija ar mammu un viņas mīlestība pret mākslu
Vincenta māte Anna Kornēlija bija laba māksliniece un ļoti atbalstīja dēla mīlestību pret dabu. Viņš bieži devās pastaigās viens pats, izbaudot bezgalīgo lauku un kanālu mieru un klusumu. Kad iestājās krēsla un iestājās migla, van Gogs atgriezās savā mājīgajā mājā, kur patīkami sprakšķēja uguns un laicīgi klauvēja viņa mātes adāmadatas.
Viņa mīlēja mākslu un uzturēja plašu saraksti. Vincents pieņēma šo savu ieradumu. Viņš rakstīja vēstules līdz savu dienu beigām. Pateicoties tam, Van Gogs, kura biogrāfiju sāka pētīt speciālisti pēc viņa nāves, varēja ne tikai atklāt savas jūtas, bet arī atjaunot daudzus ar viņa dzīvi saistītus notikumus.
Māte un dēls kopā pavadīja ilgas stundas. Viņi zīmēja ar zīmuli un krāsām un ilgi sarunājās par vienojošo mīlestību pret mākslu un dabu. Tēvs tikmēr bija kabinetā, gatavojoties svētdienas sprediķim baznīcā.
Lauku dzīve prom no politikas
Iespaidīgā Zunderta administrācijas ēka atradās tieši pretī viņu mājai. Kādu dienu Vincents zīmēja ēkas, skatoties pa savas guļamistabas logu augšējā stāvā. Vēlāk viņš vairākkārt attēloja ainas, kas redzamas no šī loga. Skatoties uz viņa talantīgajiem tā laika zīmējumiem, diez vai var noticēt, ka viņam bija tikai deviņi gadi.
Pretēji tēva cerībām zēnā iesakņojās aizraušanās ar zīmēšanu un dabu. Viņš savāca iespaidīgu kukaiņu kolekciju un zināja, kā tos visus sauc latīņu valodā. Pavisam drīz mitrā, blīvā meža efejas un sūnas kļuva par viņa draugiem. Sirdī viņš bija īsts lauku puika, pētīja Zundertes kanālus un ķēra kurkuļus ar tīklu.
Van Goga dzīve ritēja tālu no politikas, kariem un visiem citiem notikumiem, kas notiek pasaulē. Viņa pasaule veidojās ap skaistiem ziediem, interesantām un mierpilnām ainavām.
Saziņa ar vienaudžiem vai mājas izglītība?
Diemžēl īpašā attieksme pret dabu padarīja viņu par izstumto citu ciema bērnu vidū. Viņš nebija populārs. Pārējie zēni pārsvarā bija zemnieku dēli, kuri mīlēja lauku dzīves azartu. Jūtīgais un empātiskais Vincents, kuru interesēja grāmatas un daba, viņu sabiedrībā neiederējās.
Jaunā Van Goga dzīve nebija viegla. Viņa vecāki bija noraizējušies, ka citi zēni slikti ietekmēs viņa uzvedību. Tad diemžēl mācītājs Teodors uzzināja, ka Vincenta skolotājai pārāk patīk iedzert, un tad vecāki nolēma, ka bērns ir jāatbrīvo no šādas ietekmes. Līdz vienpadsmit gadu vecumam zēns mācījās mājās, un tad viņa tēvs nolēma, ka viņam jāiegūst nopietnāka izglītība.
Tālākizglītība: internātskola
Jaunais Van Gogs, kura biogrāfija, interesanti fakti un personīgā dzīve mūsdienās interesē milzīgu skaitu cilvēku, 1864. gadā devās uz internātskolu Zevenbergenā. Šis ir mazs ciemats, kas atrodas apmēram divdesmit piecus kilometrus no manām mājām. Bet Vincentam tas bija kā otrs pasaules gals. Puisis sēdās ratos blakus vecākiem, un, jo tuvāk tuvojās internātskolas sienas, jo smagāka kļuva viņa sirds. Drīz viņš tiks šķirts no ģimenes.
Vincentam visu mūžu pietrūks savas mājas. Izolācija no ģimenes atstāja dziļu nospiedumu viņa dzīvē. Van Gogs bija gudrs bērns un izslāpis pēc zināšanām. Mācoties internātskolā, viņš parādīja lieliskas valodas prasmes, un tas vēlāk dzīvē noderēja. Vincents brīvi runāja un rakstīja franču, angļu, holandiešu un vācu valodā. Tā Van Gogs pavadīja savu bērnību. Īsa biogrāfija jaunība nespētu nodot visas tās rakstura iezīmes, kas bija noliktas no bērnības un vēlāk ietekmēja mākslinieka likteni.
Mācības Tilburgā jeb dīvainais stāsts, kas notika ar zēnu
1866. gadā zēnam apritēja trīspadsmit gadi, un viņa pamatizglītība beidzās. Vincents kļuva par ļoti nopietnu jaunekli, kura skatienā varēja nolasīt bezgalīgu melanholiju. Viņš tiek nosūtīts vēl tālāk no mājām, uz Tilburgu. Viņš sāk mācības valsts internātskolā. Šeit Vincents pirmo reizi iepazinās ar pilsētas dzīvi.
Mākslas studijām bija atvēlētas četras stundas nedēļā, kas tolaik bija retums. Šo priekšmetu pasniedza Huismaņa kungs. Viņš bija veiksmīgs mākslinieks un apsteidzis savu laiku. Kā modeļus savu audzēkņu darbiem viņš izmantoja cilvēku figūriņas un dzīvnieku izbāzeņus. Skolotāja arī mudināja bērnus gleznot ainavas un pat izveda bērnus dabā.
Viss noritēja labi, un Vincents viegli nokārtoja pirmā kursa eksāmenus. Taču nākamā gada laikā kaut kas nogāja greizi. Van Goga attieksme pret studijām un darbu krasi mainījās. Tāpēc 1868. gada martā viņš pameta skolu tieši skolas perioda vidū un atgriezās mājās. Ko Vincents Van Gogs piedzīvoja Tilburgas skolā? Īsā šī perioda biogrāfija diemžēl nesniedz nekādu informāciju par to. Un tomēr šie notikumi atstāja dziļas pēdas jaunā vīrieša dvēselē.
Dzīves ceļa izvēle
Vincenta dzīvē iestājās ilga pauze. Piecpadsmit ilgus mēnešus viņš pavadīja mājās, neuzdrošinādamies izvēlēties dzīvē vienu vai otru ceļu. Kad viņam palika sešpadsmit gadi, viņš vēlējās atrast savu aicinājumu, lai tam veltītu visu savu dzīvi. Dienas pagāja veltīgi, viņam vajadzēja atrast mērķi. Vecāki saprata, ka kaut kas ir jādara, un vērsās pēc palīdzības pie tēva brāļa, kurš dzīvoja Hāgā. Viņš vadīja mākslas tirdzniecības uzņēmumu un būtu varējis likt Vincentam strādāt pie viņa. Šī ideja izrādījās ģeniāla.
Ja jaunais vīrietis parādīs smagu darbu, viņš kļūs par sava bagātā onkuļa mantinieku, kuram pašam nebija bērnu. Vincents, noguris no nesteidzīgās dzīves dzimtajā vietā, laimīgi dodas uz Hāgu, Holandes administratīvo centru. 1869. gada vasarā Van Gogs, kura biogrāfija tagad būs tieši saistīta ar mākslu, sāk savu karjeru.
Vincents kļuva par Goupil uzņēmuma darbinieku. Viņa mentors dzīvoja Francijā un vāca Barbizonas skolas mākslinieku darbus. Tolaik cilvēki šajā valstī aizrāvās ar ainavām. Van Goga onkulis sapņoja par šādu meistaru parādīšanos Holandē. Viņš kļūst par Hāgas skolas iedvesmotāju. Vincentam bija iespēja tikties ar daudziem māksliniekiem.
Māksla ir vissvarīgākā lieta dzīvē
Iepazīstoties ar uzņēmuma lietām, Van Gogam bija jāiemācās risināt sarunas ar klientiem. Kamēr Vincents bija jaunākais darbinieks, viņš savāca uz galeriju atnākušo cilvēku drēbes un darbojās kā šveicars. Jaunekli iedvesmoja apkārtējā mākslas pasaule. Viens no Barbizonas skolas māksliniekiem bija Viņa audekls “The Ear Pickers”, kas rezonēja Vincenta dvēselē. Tas kļuva par sava veida ikonu māksliniekam līdz pat viņa dzīves beigām. Millets attēloja zemniekus darbā īpašā manierē, kas bija tuvu Van Gogam.
1870. gadā Vincents satika Antonu Movu, kurš galu galā kļuva par viņa tuvu draugu. Van Gogs bija kluss, atturīgs cilvēks, ar noslieci uz depresiju. Viņš patiesi juta līdzi cilvēkiem, kuriem dzīvē paveicās mazāk nekā viņam. Vincents ļoti nopietni uztvēra sava tēva sludināšanu. Pēc darba viņš apmeklēja privātās teoloģijas nodarbības.
Otra Van Goga aizraušanās bija grāmatas. Viņš aizraujas Francijas vēsture un dzeju, kā arī kļūst par angļu rakstnieku fanu. 1871. gada martā Vincentam aprit astoņpadsmit. Līdz tam laikam viņš jau bija sapratis, ka māksla ir ļoti svarīga viņa dzīves sastāvdaļa. Viņa jaunākajam brālim Teo tolaik bija piecpadsmit, un viņš atbrauca apciemot Vincentu atvaļinājumā. Šis brauciens uz viņiem abiem atstāja dziļus iespaidus.
Viņi pat apsolīja, ka visu atlikušo mūžu rūpēsies viens par otru, lai arī kas notiktu. No šī perioda starp Teo un Van Gogu sākās aktīva sarakste. Mākslinieka biogrāfija tiks papildināta vēlāk svarīgi fakti tieši pateicoties šīm vēstulēm. Uz šodien No Vincenta saņemtas 670 ziņas.
Brauciens uz Londonu. Svarīgs dzīves posms
Vincents četrus gadus pavadīja Hāgā. Ir pienācis laiks doties tālāk. Atvadījies no draugiem un kolēģiem, viņš gatavojās doties uz Londonu. Šis dzīves posms viņam kļūs ļoti svarīgs. Drīz Vincents apmetās Anglijas galvaspilsētā. Gupil filiāle atradās pašā biznesa rajona centrā. Uz ielām auga kastaņi ar izplestiem zariem. Van Gogs mīlēja šos kokus un bieži to pieminēja savās vēstulēs savai ģimenei.
Pēc mēneša viņa angļu valodas zināšanas paplašinājās. Mākslas meistari viņu ieintriģēja, viņam patika Geinsboro un Tērners, taču viņš palika uzticīgs mākslai, kuru bija iecienījis Hāgā. Lai ietaupītu naudu, Vincents izvācas no Goupil kompānijas viņam īrētā dzīvokļa tirgus rajonā un īrē istabu jaunā Viktorijas laika mājā.
Viņam patika palikt pie Ursulas kundzes. Mājas īpašniece bija atraitne. Viņa un viņas deviņpadsmitgadīgā meita Jevgēnija izīrēja telpas un skrēja mācību aktivitātes, lai vismaz kaut kā Laika gaitā Vincents sāka izjust ļoti dziļas jūtas pret Eiženiju, taču tās nekādā veidā neizrādīja. Par to viņš varēja rakstīt tikai savai ģimenei.
Smags psiholoģisks šoks
Dikenss bija viens no Vincenta elkiem. Viņu dziļi iespaidoja rakstnieka nāve, un viņš visas savas sāpes izteica simboliskā zīmējumā, kas tapis īsi pēc tik skumja notikuma. Tas bija tukša krēsla attēls. kurš kļuva ļoti slavens, uzgleznoja lielu skaitu šādu krēslu. Viņam tas kļuva par cilvēka aiziešanas simbolu.
Vincents savu pirmo gadu Londonā raksturo kā vienu no laimīgākajiem. Viņš bija iemīlējies pilnīgi visā un joprojām sapņoja par Jevgēniju. Viņa uzvarēja viņa sirdi. Van Gogs visos iespējamos veidos centās viņai iepriecināt, piedāvājot savu palīdzību dažādos jautājumos. Pēc kāda laika Vincents beidzot atzinās meitenei savās jūtās un paziņoja, ka viņiem vajadzētu apprecēties. Bet Jevgēnija viņam atteicās, jo viņa jau bija slepeni saderinājusies. Van Gogs bija izpostīts. Viņa sapnis par mīlestību tika sagrauts.
Viņš turējās pie sevis un maz runāja darbā un mājās. Es sāku ēst maz. Dzīves realitāte Vincentam sagādāja smagu psiholoģisku triecienu. Viņš atkal sāk zīmēt, un tas daļēji palīdz viņam atrast mieru un novērš viņa uzmanību no grūtajām domām un šoka, ko piedzīvoja Van Gogs. Gleznas pamazām dziedina mākslinieka dvēseli. Prāts bija pārņemts radošumā. Viņš iegāja citā dimensijā, kas raksturīga daudziem radošiem cilvēkiem.
Ainavu maiņa. Parīze un atgriešanās mājās
Vincents atkal kļuva vientuļš. Viņš sāka pievērst lielāku uzmanību ielu ubagiem un ragamufiniem, kas apdzīvo Londonas graustu rajonus, un tas tikai pastiprināja viņa depresiju. Viņš gribēja kaut ko mainīt. Darbā viņš izrādīja apātiju, kas sāka nopietni satraukt viņa vadību.
Nolemts viņu nosūtīt uz uzņēmuma Parīzes filiāli, lai situāciju mainītu un, iespējams, kliedētu depresiju. Taču arī tur Van Gogs nespēja atgūties no vientulības un jau 1877. gadā atgriezās mājās, lai strādātu par priesteri baznīcā, atsakoties no ambīcijām kļūt par mākslinieku.
Gadu vēlāk Van Gogs iegūst draudzes priestera amatu kalnraču ciematā. Tas bija nepateicīgs darbs. Kalnraču dzīve uz mākslinieku atstāja lielu iespaidu. Viņš nolēma dalīties viņu liktenī un pat sāka ģērbties kā viņi. Baznīcas amatpersonas bija nobažījušās par viņa uzvedību, un divus gadus vēlāk viņš tika atcelts no amata. Taču ciemā pavadītajam laikam bija labvēlīga ietekme. Dzīve starp kalnračiem Vincentā pamodināja īpašu talantu, un viņš atkal sāka zīmēt. Viņš radīja milzīgu skaitu skiču ar vīriešiem un sievietēm, kas nesa ogļu maisus. Van Gogs beidzot nolēma kļūt par mākslinieku. No šī brīža viņa dzīvē sākās jauns periods.
Vairāk depresijas lēkmes un atgriešanās mājās
Mākslinieks Van Gogs, kura biogrāfijā vairākkārt minēts, ka vecāki atteicās viņam nodrošināt naudu karjeras nestabilitātes dēļ, bija ubags. Viņam sāka palīdzēt jaunākais brālis Teo, kurš Parīzē pārdeva gleznas. Nākamo piecu gadu laikā Vincents uzlaboja savu tehniku. Ar brāļa naudu viņš dodas ceļojumā uz Nīderlandi. Veido skices, glezno eļļās un akvareļos.
Vēlēdamies atrast savu glezniecisko stilu, van Gogs devās uz Hāgu 1881. gadā. Šeit viņš īrē dzīvokli netālu no jūras. Tas bija sākums ilgām attiecībām starp mākslinieku un viņa vidi. Izmisuma un depresijas periodos daba bija Vincenta dzīves sastāvdaļa. Viņa viņam bija cīņas par eksistenci personifikācija. Viņam nebija naudas un viņš bieži bija izsalcis. Viņa vecāki, kuri neapstiprināja mākslinieka dzīvesveidu, pilnībā pagrieza viņam muguru.
Teo ierodas Hāgā un pārliecina brāli atgriezties mājās. Trīsdesmit gadu vecumā Van Gogs, ubags un izmisuma pilns, ierodas vecāku mājā. Tur viņš iekārto sev nelielu darbnīcu un sāk veidot skices. vietējie iedzīvotāji un ēkas. Šajā periodā viņa palete kļūst izslēgta. Visi Van Goga audekli ir pelēkbrūnos toņos. Ziemā cilvēkiem ir vairāk laika, un mākslinieks tos izmanto kā savus modeļus.
Tieši šajā laikā Vincenta darbā parādījās zemnieku un kartupeļu vākšanas cilvēku roku skices. ir Van Goga pirmā nozīmīgā glezna, ko viņš gleznoja 1885. gadā, trīsdesmit divu gadu vecumā. Vissvarīgākā darba detaļa ir cilvēku rokas. Spēcīgs, pieradis strādāt uz lauka, novākt labību. Mākslinieka talants beidzot uzsprāga.
Impresionisms un van Gogs. Pašportreta fotogrāfija
1886. gadā Vincents ieradās Parīzē. Arī finansiāli viņš turpina būt atkarīgs no brāļa. Šeit, pasaules mākslas galvaspilsētā, Van Gogu pārsteidz jauna kustība - impresionisti. Dzimis jauns mākslinieks. Viņš rada milzīgu skaitu pašportretu, ainavu un ikdienas dzīves skiču. Mainās arī viņa palete, taču galvenās izmaiņas skāra rakstīšanas tehniku. Tagad viņš zīmē ar fragmentārām līnijām, īsiem triepieniem un punktiem.
Aukstā un drūmā 1887. gada ziema māksliniekam nodarīja savu iespaidu, un viņš atkal krita depresijā. Viņa laiks Parīzē ļoti ietekmēja Vincentu, taču viņš juta, ka ir pienācis laiks atgriezties ceļā. Viņš devās uz Francijas dienvidiem, uz provincēm. Šeit Vincents sāk rakstīt kā apsēsts cilvēks. Viņa palete ir pilna ar spilgtām krāsām. Debeszils, spilgti dzeltens un oranžs. Tā rezultātā parādījās audekli ar bagātīgām krāsām, pateicoties kurām mākslinieks kļuva slavens.
Van Gogs cieta no smagām halucinācijām. Viņam likās, ka viņš kļūst traks. Slimība arvien vairāk ietekmēja viņa darbu. 1888. gadā Teo pārliecināja Gogēnu, ar kuru Van Gogs bija ļoti draudzīgos, doties apciemot savu brāli. Pāvils dzīvoja kopā ar Vincentu divus nogurdinošus mēnešus. Viņi bieži strīdējās, un reiz van Gogs pat uzbruka Polam ar asmeni rokā. Vincents drīz pats sevi sakropļoja, nogriežot sev ausi. Viņš tika nosūtīts uz slimnīcu. Tas bija viens no smagākajiem neprāta uzbrukumiem.
Drīz, 1890. gada 29. jūlijā, Vincents Van Gogs nomira, izdarot pašnāvību. Viņš dzīvoja savu dzīvi nabadzībā, neskaidrībā un izolācijā, paliekot neatzīts mākslinieks. Bet tagad viņš tiek cienīts visā pasaulē. Vincents kļuva par leģendu, un viņa darbi ietekmēja nākamās mākslinieku paaudzes.
2013. gada 30. marts — 160 gadi kopš Vincenta Van Goga dzimšanas (1853. gada 30. marts–1890. gada 29. jūlijs)
Vincents Vilems Van Gogs (holandietis Vincents Villems van Gogs, 1853. gada 30. marts, Grot-Zundert, netālu no Bredas, Nīderlande – 1890. gada 29. jūlijs, Auvers-sur-Oise, Francija) - pasaulslavens holandiešu postimpresionisma mākslinieks
Pašportrets (1888, Privātā kolekcija)
Vincents Van Gogs dzimis 1853. gada 30. martā Groot Zundert ciematā Ziemeļbrabantes provincē Nīderlandes dienvidos, netālu no Beļģijas robežas. Vincenta tēvs bija protestantu mācītājs Teodors Van Gogs, bet viņa māte Anna Kornēlija Karbentusa, cienījamā grāmatsējēja un grāmatu tirgotāja no Hāgas meita. Vincents bija otrais no septiņiem Teodora un Annas Kornēlijas bērniem. Savu vārdu viņš saņēma par godu savam vectēvam no tēva puses, kurš arī visu savu dzīvi veltīja protestantu baznīcai. Šis vārds bija paredzēts Teodora un Annas pirmajam bērnam, kurš piedzima gadu agrāk par Vincentu un nomira pirmajā dienā. Tātad Vincents, kaut arī dzimis otrais, kļuva par vecāko no bērniem.
Četrus gadus pēc Vincenta dzimšanas, 1857. gada 1. maijā, piedzima viņa brālis Teodors Van Gogs (Teo). Bez viņa Vincentam bija brālis Kors (Cornelis Vincent, 1867. gada 17. maijs) un trīs māsas - Anna Kornēlija (1855. gada 17. februārī), Liza (Elizabete Guberta, 1859. gada 16. maijā) un Vils (Willemina Jacoba, 16. martā). , 1862). Ģimenes locekļi Vincentu atceras kā savdabīgu, grūtu un garlaicīgu bērnu ar “savādām manierēm”, kas bija iemesls viņa biežajiem sodiem. Pēc guvernantes domām, viņā bija kaut kas dīvains, kas viņu atšķīra no pārējiem: no visiem bērniem Vincents viņai bija vismazāk patīkams, un viņa neticēja, ka no viņa varētu iznākt kaut kas vērtīgs. Gluži pretēji, ārpus ģimenes Vincents parādīja sava rakstura otru pusi - viņš bija kluss, nopietns un domīgs. Viņš gandrīz nespēlējās ar citiem bērniem. Ciema biedru acīs viņš bija labsirdīgs, draudzīgs, izpalīdzīgs, līdzjūtīgs, mīļš un pieticīgs bērns. Kad viņam bija 7 gadi, viņš mācījās ciema skolā, bet pēc gada viņu no turienes aizveda un kopā ar māsu Annu mācījās mājās, pie guvernantes. 1864. gada 1. oktobrī viņš devās uz internātskolu Zevenbergenā, 20 km no savām mājām. Aiziešana no mājām Vincentam sagādāja daudz ciešanu, pat pieaugušā vecumā viņš to nevarēja aizmirst. 1866. gada 15. septembrī viņš sāka mācīties citā internātskolā – Vilema II koledžā Tilburgā. Vincents labi pārvalda valodas - franču, angļu, vācu. Tur viņš saņēma zīmēšanas nodarbības. 1868. gada martā vidū akadēmiskais gads, Vincents negaidīti pameta skolu un atgriezās tēva mājā. Ar to viņa formālā izglītība beidzas. Savu bērnību viņš atcerējās šādi: “Mana bērnība bija tumša, auksta un tukša...”.
Vincents van Gogs im Jahr 1866 im Alter von 13 Jahren.
1869. gada jūlijā Vincents ieguva darbu Hāgas filiālē lielajā mākslas un tirdzniecības uzņēmumā Goupil & Cie, kas pieder viņa tēvocim Vincentam (“Uncle Cent”). Tur viņš ieguva nepieciešamo dīlera apmācību. 1873. gada jūnijā viņš tika pārcelts uz Goupil & Cie Londonas filiāli. Ikdienas saskarsmē ar mākslas darbiem Vincents sāka izprast un novērtēt glezniecību. Turklāt viņš apmeklēja pilsētas muzejus un galerijas, apbrīnojot Žana Fransuā Milleta un Žila Bretona darbus. Londonā Vincents kļūst par veiksmīgu tirgotāju, un 20 gadu vecumā viņš jau nopelna vairāk nekā viņa tēvs.
Die Innenräume der Haager Filiale der Kunstgalerie Goupil&Cie, wo Vincents van Gogh den Kunsthandel erlernte
Van Gogs tur uzturējās divus gadus un piedzīvoja sāpīgu vientulību, kas arvien skumjāk izpaužas viņa vēstulēs brālim. Taču ļaunākais notiek tad, kad Vincents, nomainījis par dārgu kļuvušo dzīvokli pret pansionātu, kuru uztur atraitne Lojēra Hackford Road 87, iemīlas savā meitiņā Ursulā (pēc citiem avotiem - Eiženijā) un tiek noraidīts. Šī ir pirmā akūtā mīlestības vilšanās, šī ir pirmā no tām neiespējamajām attiecībām, kas pastāvīgi aptumšo viņa jūtas.
Šajā dziļā izmisuma periodā viņā sāk nobriest mistiska realitātes izpratne, izvēršoties atklātā reliģiskā neprātā. Viņa impulss kļūst stiprāks, izspiežot viņa interesi par darbu Gupil.
1874. gadā Vincents tika pārcelts uz uzņēmuma Parīzes filiāli, bet pēc trīs mēnešu darba viņš atkal devās uz Londonu. Viņam lietas kļuva arvien sliktākas, un 1875. gada maijā viņš atkal tika pārvests uz Parīzi. Šeit viņš apmeklēja izstādes Salonā un Luvrā. 1876. gada marta beigās viņš tika atlaists no uzņēmuma Goupil & Cie, kas līdz tam laikam bija pārgājis partneru Busso un Valadon rokās. Līdzjūtības un vēlmes būt noderīgam kaimiņiem dzīts, viņš nolēma kļūt par priesteri.
1876. gadā Vincents atgriezās Anglijā, kur atrada neapmaksātu skolotāja darbu internātskolā Ramsgeitā. Jūlijā Vincents pārcēlās uz citu skolu - Isleworth (netālu no Londonas), kur strādāja par skolotāju un mācītāju palīgu. 4. novembrī Vincents sludināja savu pirmo sprediķi. Viņa interese par evaņģēliju pieauga, un viņš kļuva apsēsts ar domu sludināt nabagiem.
Vincents Van Gogs 23 gadu vecumā
Vincents devās mājās uz Ziemassvētkiem, un viņa vecāki pārliecināja viņu neatgriezties Anglijā. Vincents palika Nīderlandē un sešus mēnešus strādāja grāmatnīcā Dordrehtā. Šis darbs viņam nebija pa prātam; lielāko daļu laika viņš pavadīja, skicējot vai tulkojot Bībeles fragmentus vācu, angļu un franču valodās. Mēģinot atbalstīt Vincenta centienus kļūt par mācītāju, viņa ģimene 1877. gada maijā nosūtīja viņu uz Amsterdamu, kur viņš apmetās pie sava tēvoča admirāļa Jana Van Goga. Šeit viņš cītīgi mācījās sava tēvoča Joganesa Strikera, cienījama un atzīta teologa, vadībā, gatavojoties kārtot universitātes iestājpārbaudījumu teoloģijas fakultātē. Galu galā viņš bija vīlies studijās, pameta studijas un pameta Amsterdamu 1878. gada jūlijā. Vēlme būt noderīgam vienkāršiem cilvēkiem aizsūtīja viņu uz protestantu misionāru skolu Lākenā netālu no Briseles, kur viņš pabeidza trīs mēnešu sludināšanas kursus.
1878. gada decembrī viņš tika nosūtīts kā misionārs uz sešiem mēnešiem uz Borinage, nabadzīgo raktuvju apgabalu Beļģijas dienvidos. Pēc sešu mēnešu prakses Van Gogs bija iecerējis stāties evaņģēliskajā skolā, lai turpinātu izglītību, taču ieviesto mācību maksu uzskatīja par diskriminācijas izpausmi un atteicās no priestera ceļa.
1880. gadā Vincents iestājās Briseles Mākslas akadēmijā. Taču savas nesamierināmās dabas dēļ viņš ļoti drīz viņu pamet un turpina mākslas izglītību kā autodidakts, izmantojot reprodukcijas un regulāri zīmējot. Vēl 1874. gada janvārī savā vēstulē Vincents Teo uzskaitīja piecdesmit sešus iecienītākos māksliniekus, starp kuriem izcēlās Žana Fransuā Milleta, Teodora Ruso, Žila Bretona, Konstanta Trojona un Antona Mova vārdi.
Un tagad, pašā mākslinieciskās karjeras sākumā, viņa simpātijas pret reālistisku franču un Holandiešu skola deviņpadsmitajā gadsimtā nav novājinātas. Turklāt Milleta vai Bretoņa sociālā māksla ar savām populistiskajām tēmām nevarēja neatrast viņā beznosacījumu sekotāju. Kas attiecas uz holandieti Antonu Mauve, tad bija vēl viens iemesls: Mauve kopā ar Johannesu Bosbūmu, brāļiem Māriem un Džozefu Israeliem bija viens no lielākajiem Hāgas skolas pārstāvjiem, nozīmīgākajiem. mākslas fenomens 19. gadsimta otrajā pusē Holandē, kas apvienoja Franču reālisms Barbizonas skola, kas izveidojās ap Ruso, ar lieliskām holandiešu reālistiskām tradīcijām māksla XVII gadsimtā. Mauve bija arī Vincenta mātes attāls radinieks.
Un tieši šī atzītā meistara vadībā 1881. gadā, atgriežoties Holandē (Etenā, kur pārcēlās viņa vecāki), van Gogs radīja savus pirmos divus gleznas: “Klusā daba ar kāpostiem un koka kurpēm” (tagad Amsterdamā, Vincenta Van Goga muzejā) un “Klusā daba ar alus glāzi un augļiem” (Vupertāle, Von der Heida muzejs).
Klusā daba ar alus krūzi un augļiem. (1881, Vupertāle, fon der Heida muzejs)
Šķiet, ka Vincentam viss iet uz labo pusi, un šķiet, ka ģimene ir apmierināta ar viņa jauno aicinājumu. Bet drīz attiecības ar vecākiem strauji pasliktinās un pēc tam tiek pilnībā pārtrauktas. Iemesls tam atkal ir viņa dumpīgais raksturs un nevēlēšanās pielāgoties, kā arī jauna, nepiedienīga un atkal nelaimīga mīlestība pret māsīcu Keju, kura nesen zaudēja vīru un palika viena ar bērnu.
Bēdzis uz Hāgu, 1882. gada janvārī Vincents satiek Kristīnu Mariju Horniku, iesauku Sin, vecāku prostitūtu, alkoholiķi, kurai ir bērns un pat stāvoklī. Atrodoties apogeja nicinājumam pret esošo pieklājību, viņš dzīvo kopā ar viņu un pat vēlas apprecēties. Neskatoties uz finansiālajām grūtībām, viņš turpina būt uzticīgs savam aicinājumam un pabeidz vairākus darbus. Lielākā daļa gleznu no šī ļoti agrīnā perioda ir ainavas, galvenokārt jūras un pilsētvides: tēma diezgan atbilst Hāgas skolas tradīcijām.
Tomēr tā ietekme aprobežojas ar priekšmetu izvēli, jo Van Gogam nebija raksturīga tā izsmalcinātā faktūra, detaļu izstrādne, tie galu galā idealizētie tēli, kas atšķīra šīs kustības māksliniekus. Jau no paša sākuma Vincents pievērsās tēlam, kas bija vairāk patiess nekā skaists, vispirms cenšoties izteikt sirsnīga sajūta, nevis tikai panākt labu izpildi.
Līdz 1883. gada beigām slogs ģimenes dzīve kļuva nepanesams. Teo, vienīgais, kurš nav pagriezis viņam muguru, pārliecina brāli pamest Sinu un pilnībā nodoties mākslai. Sākas rūgtuma un vientulības periods, ko viņš pavada Holandes ziemeļos Drentē. Tā paša gada decembrī Vincents pārcēlās uz Nuenenu Ziemeļbrabantā, kur tagad dzīvo viņa vecāki.
Teo van Gogs (1888)
Šeit divu gadu laikā viņš veido simtiem audeklu un zīmējumu, pat māca skolēniem gleznot, pats iet mūzikas stundās un daudz lasa. Ievērojamā skaitā darbu viņš attēlo zemniekus un audējas – tos pašus darba ļaudis, kuri vienmēr varēja paļauties uz viņa atbalstu un kurus dziedāja tie, kas bija viņa autoritātes glezniecībā un literatūrā (viņa mīļākie bija Zola un Dikenss).
80. gadu vidus gleznu un skiču sērijā. ("Izeja no protestantu baznīcas Nuenenā" (1884-1885), "Vecais baznīcas tornis Nuenenā" (1885), "Kurpes" (1886), Vincenta van Goga muzejs, Amsterdama), rakstīts tumšā gleznieciskā paletē, marķēts ar sāpīgu Ar dedzīgu cilvēku ciešanu un depresijas izjūtu uztveri mākslinieks atjaunoja psiholoģiskās spriedzes nomācošu gaisotni.
Izeja no protestantu baznīcas Nuenenā (1884-1885, Vincenta van Goga muzejs, Amsterdama)
Vecais baznīcas tornis Nuenenā (1885, Vincenta van Goga muzejs, Amsterdama)
Kurpes, (1886, Vincenta van Goga muzejs, Amsterdama)
Sākot ar gleznu “Kartupeļu novākšana” (tagad in privātā kolekcijaŅujorkā), rakstīts 1883. gadā, viņam vēl dzīvojot Hāgā, tēma par parastajiem nomāktajiem cilvēkiem un viņu pūliņiem caurvij visu viņa Nīderlandes periodu: uzsvars likts uz ainu un figūru izteiksmīgumu, palete ir tumša, ar pārsvaru blāvi un drūmi toņi.
Šī perioda meistardarbs ir 1885. gada aprīlī-maijā tapušais audekls “Kartupeļēdāji” (Amsterdama, Vincenta Van Goga muzejs), kurā mākslinieks attēlo parastu ainu no zemnieku ģimenes dzīves. Līdz tam laikam šis bija viņa nopietnākais darbs: viņš pret ieradumu veidoja sagatavošanās zīmējumus ar zemnieku galvām, interjeru, atsevišķām detaļām, kompozīcijas skicēm, un Vincents to gleznoja studijā, nevis no dzīves, kā bija pieradis.
Kartupeļu ēdāji (1885, Vincenta van Goga muzejs, Amsterdama)
1887. gadā, kad viņš jau bija pārcēlies uz Parīzi - vietu, kur kopš 19. gadsimta neatlaidīgi tiecās visi ar mākslu tā vai citādi saistītie, viņš rakstīja savai māsai Vilemīnai: “Es domāju, ka no visiem. mani darbi Nuenenā rakstītā glezna ar zemniekiem, kas ēd kartupeļus, ir neapšaubāmi labākā lieta, ko esmu darījis." 1885. gada novembra beigās pēc tam, kad martā negaidīti nomira viņa tēvs un izplatījās apmelojošas baumas, ka viņš ir bērna tēvs jaunai zemniecei, kura viņam pozēja, Vincents pārcēlās uz Antverpeni, kur atkal saskārās. ar māksliniecisko vidi.
Viņš iestājas vietējā Tēlotājmākslas skolā, dodas uz muzejiem, apbrīnojot Rubeņa darbus, un atklāj japāņu apdrukas, kas tajā laikā bija tik populāras Rietumu mākslinieku, īpaši impresionistu, vidū. Viņš cītīgi mācās, domājot turpināt studijas Augstskolas augstākajos kursos, taču parasta karjera viņam acīmredzami nav domāta, un eksāmeni izrādās neveiksmīgi.
Bet Vincents par to nekad neuzzinās, jo, pakļaujoties savai impulsīvajai dabai, viņš nolemj, ka māksliniekam ir tikai viena pilsēta, kurā patiešām ir jēga dzīvot un radīt, un viņš aizbrauc uz Parīzi.
Van Gogs ierodas Parīzē 1886. gada 28. februārī. Brālis par Vincenta ierašanos uzzina tikai no zīmītes ar aicinājumu tikties Luvrā, kas viņam tiek piegādāta uzņēmuma Goupil & Co jauno īpašnieku Busso & Valadon mākslas galerijā, kurā Teo nepārtraukti strādā kopš 1879. gada oktobris, pacēlies līdz direktora pakāpei.
Van Gogs sāk darboties iespēju un motivācijas pilsētā ar sava brāļa Teo palīdzību, kurš deva viņam pajumti viņa mājā Rue Laval (tagad Rue Victor-Masse). Vēlāk tiks atrasts lielāks dzīvoklis Lepik ielā.
Skats uz Parīzi no Teo dzīvokļa Rue Lepic (1887, Vincenta van Goga muzejs, Amsterdama).
Pēc ierašanās Parīzē Vincents sāka mācīties pie Fernanda Kormona (1845-1924) savā ateljē. Lai gan tās nebija tik daudz nodarbības, cik komunikācija ar viņa jaunajiem mākslas biedriem: Džonu Raselu (1858-1931), Anrī Tulūzu-Lotreku (1864-1901) un Emīlu Bernāru (1868-1941). Vēlāk Teo, kurš tolaik strādāja par menedžeri galerijā Bosso and Valladon, iepazīstināja Vincentu ar impresionistu mākslinieku darbiem: Kloda Monē, Pjēra Ogista Renuāra, Kamila Pisarro (kopā ar dēlu Lūsjēnu viņš kļūs par Vincenta draugu), Edgars Degā un Žoržs Sero. Viņu darbs atstāja uz viņu milzīgu iespaidu un mainīja viņa attieksmi pret krāsu. Tajā pašā gadā Vincents satika citu mākslinieku Polu Gogēnu, kura kvēlā un nesamierināmā draudzība kļuva svarīgākais notikums abu dzīvēs.
Parīzē pavadītais laiks no 1886. gada februāra līdz 1888. gada februārim Vincentam izrādījās tehniskās izpētes un salīdzinājumu ar modernākajām glezniecības tendencēm laika posms. Šo divu gadu laikā viņš izveido divsimt trīsdesmit audeklus – vairāk nekā jebkurā citā savas radošās biogrāfijas posmā.
Pāreja no Nīderlandes periodam raksturīgā un pirmajos Parīzes darbos saglabātā reālisma uz veidu, kas liecina par Van Goga pakļaušanos (lai gan nekad nav beznosacījuma vai burtiska) impresionisma un postimpresionisma diktātam, skaidri izpaudās virknē klusās dabas ar ziediem (to vidū ir pirmās saulespuķes) un ainavas, kas gleznotas 1887. gadā. Starp šīm ainavām ir “Asnieres tilti” (tagad atrodas privātā kolekcijā Cīrihē), kurā attēlota viena no impresionisma glezniecības iecienītākajām vietām, kas vairākkārt piesaistīja māksliniekus, tāpat kā citi ciemati Sēnas krastos: Bougival, Chatou un Argenteuil. Tāpat kā impresionistu mākslinieki, Vincents Bernāra un Signaka sabiedrībā dodas uz upes krastiem brīvā dabā.
Tilts pie Asnieres (1887, Bührle fonds, Cīrihe, Šveice)
Šāda veida darbs ļauj viņam stiprināt attiecības ar krāsu. "Asnjērā es redzēju vairāk krāsu nekā jebkad agrāk," viņš atzīmē. Šajā periodā krāsu izpēte piesaistīja visu viņa uzmanību: tagad Van Gogs to uztver atsevišķi un vairs nepiešķir tai tīri aprakstošu lomu, kā šaurākā reālisma laikos.
Sekojot impresionistu piemēram, palete ievērojami paspilgtinās, sagatavojot augsni tam dzeltenzilajam sprādzienam, tām trakulīgajām krāsām, kas kļuvušas raksturīgas pēdējos gados viņa radošums.
Parīzē Van Gogs visvairāk sazinās ar cilvēkiem: viņš satiekas ar citiem māksliniekiem, sarunājas ar viņiem un apmeklē tās pašas vietas, kuras izvēlējās viņa brāļi. Viens no tiem ir “Tambourine”, kabarē Boulevard Clichy, Monmartrā, kura īpašniece bija itāliete Agostina Segatori, bijusī Degas modele. Vincentam ar viņu ir īss romāns: mākslinieks veido skaistu viņas portretu, attēlojot viņu sēžam pie viena no viņa paša kafejnīcas (Amsterdama, Vincenta Van Goga muzejs) galdiņiem. Viņa arī pozē viņa vienīgajiem aktiem, kas gleznoti ar eļļu, un, iespējams, filmai "Itālietis" (Parīze, Orsē muzejs).
Agostina Segatori kafejnīcā Tambourine, (1887-1888, Vincenta van Goga muzejs, Amsterdama)
Nude in Bed (1887, Bārnsa fonds, Meriona, Pensilvānija, ASV)
Vēl viena tikšanās vieta bija veikals “Père” Tanguy uz Rue Clausel, krāsu un citu māksliniecisku materiālu veikals, kura īpašnieks bija vecs komunārs un dāsns filantrops. Un tur un tur, tāpat kā citās līdzīgās tā laika iestādēs, kas dažkārt kalpoja par izstāžu telpām, Vincents sarīkoja savu izrādi pašu darbi, kā arī viņa tuvāko draugu: Bernāra, Tulūzas-Lotreka un Anketina darbi.
Père Tanguy (tēva Tanguy) portrets (1887-88, Musée Rodin)
Kopā viņi veido Mazo bulvāru grupu – tā Van Gogs dēvē sevi un savus pavadoņus, lai uzsvērtu atšķirību no slavenākajiem un atzītākajiem Lielo bulvāru meistariem, kā to definējis Van Gogs. Aiz visa tā slēpjas sapnis izveidot mākslinieku kopienu pēc viduslaiku brālību parauga, kur draugi dzīvo un strādā pilnīgā vienprātībā.
Taču Parīzes realitāte ir pavisam cita, valda sacensību gars un spriedze. "Lai gūtu panākumus, jums ir nepieciešama iedomība, un iedomība man šķiet absurda," Vincents paziņo brālim. Turklāt viņa impulsīvā daba un bezkompromisa attieksme viņu nereti iesaista strīdos un ķildās, un pat Teo beidzot salūzt un vēstulē māsai Vilemīnai sūdzas, kā ar viņu kļuvis “gandrīz neizturami”. Beigās Parīze viņam kļūst pretīga.
"Es gribu paslēpties kaut kur uz dienvidiem, lai neredzētu tik daudz mākslinieku, kuri kā cilvēki man riebjas," viņš atzīst vēstulē brālim.
Tā viņš dara. 1888. gada februārī viņš dodas uz Arlu, Provansas siltajā apskāvienā.
“Daba šeit ir neparasti skaista,” Vincents raksta savam brālim no Arlas. Van Gogs Provansā ierodas ziemas vidū, tur pat ir sniegs. Taču dienvidu krāsas un gaisma uz viņu atstāj dziļu iespaidu, un viņš pieķeras šim reģionam, tāpat kā Sezanu un Renuāru vēlāk tas valdzināja. Teo sūta viņam divsimt piecdesmit frankus mēnesī, lai viņš dzīvotu un strādātu.
Vincents mēģina atgūt šo naudu un — kā viņš sāka darīt kopš 1884. gada — nosūta viņam savas gleznas un atkal bombardē ar vēstulēm. Viņa sarakste ar brāli (no 1872. gada 13. decembra līdz 1890. gadam Teo saņem 668 no viņa vēstulēm no kopumā 821) kā vienmēr ir pilna ar prātīgu pašpārbaudi attiecībā uz viņa garīgo un emocionālo stāvokli un ir pilna ar vērtīgu informāciju par māksliniecisko. plāni un to īstenošana.
Ierodoties Arlā, Vincents iereģistrējas viesnīcā Carrel, kas atrodas Rue Cavaleri ielā 3. Maija sākumā par piecpadsmit frankiem mēnesī viņš īrē četras istabas ēkā Place La Martine, pie ieejas pilsētā: šī ir slavenā Dzeltenā māja (sagrauta Otrā pasaules kara laikā), ko Van Gogs attēlo. tāda paša nosaukuma audeklā, kas tagad glabājas Amsterdamā.
Dzeltenā māja (1888, Vincenta van Goga muzejs, Amsterdama)
Van Gogs cer, ka ar laiku viņam izdosies izveidot mākslinieku kopienu, kas izveidojās Bretaņā, Pont-Avenā, ap Polu Gogēnu. Kamēr telpas vēl nav līdz galam gatavas, viņš nakšņo tuvējā kafejnīcā un ēd stacijas kafejnīcā, kur kļūst par īpašnieku, Džinu pāra draugu. Ienākuši viņa dzīvē, Vincenta draugi jaunā vietā gandrīz automātiski nonāk viņa mākslā.
Tādējādi Džino kundze pozēs viņam filmā “La Arlesienne”, dažos portretos tiks attēlots pastnieks Roulīns, vecs, dzīvespriecīgs anarhists, ko mākslinieks raksturojis kā “cilvēku ar lielu Sokrātisku bārdu”, un viņa sieva parādīsies piecās “Šūpuļdziesmas” versijās.
Pastnieka Džozefa Rulina portrets. (1888. gada jūlijs-augusts, muzejs tēlotājmāksla, Boston)
Šūpuļdziesma, Roulinas kundzes portreti (1889, Mākslas institūts, Čikāga)
Starp pirmajiem Arlā radītajiem darbiem ir daudz ziedošu koku attēlu. "Šīs vietas man šķiet skaistas, piemēram, Japāna, pateicoties gaisa caurspīdīgumam un jautrām krāsu spēlēm," raksta Vincents. Un tieši japāņu apdrukas kalpoja par paraugu šiem darbiem, kā arī vairākām Langluā tilta versijām, kas atgādina atsevišķas Hirošiges ainavas. Parīzes perioda impresionisma un divīzijas mācības paliek aiz muguras.
Langlois tilts netālu no Arles. (Arles, 1888. gada maijs. Valsts muzejs Kröller-Müller, Vaterlo)
“Es atklāju, ka tas, ko iemācījos Parīzē, pazūd, un es atgriežos pie tām domām, kas man radās dabā pirms tikšanās ar impresionistiem,” Vincents raksta Teo 1888. gada augustā.
No iepriekšējās pieredzes vēl palikusi uzticība gaišām krāsām un darbam brīvā dabā: krāsas – īpaši dzeltenā, kas arlēsiešu paletē dominē tik bagātīgās un spilgtās krāsās kā gleznās “Saulespuķes” – iegūst īpašu mirdzumu, it kā izlauztos no attēla dziļumiem.
Vāze ar divpadsmit saulespuķēm. (Arles, 1888. gada augusts. Minhene, Neue Pinakothek)
Strādājot brīvā dabā, Vincents izturas pret vēju, kas apgāž molbertu un paceļ smiltis, un nakts nodarbībām viņš izdomā sistēmu, kas ir tikpat ģeniāla, cik bīstama, uz cepures un uz molberta uzstādot degošas sveces. Tādā veidā gleznotie nakts skati - piezīme "Nakts kafejnīca" un "Zvaigžņotā nakts pār Ronu", abas radītas 1888. gada septembrī - kļūst par dažām viņa burvīgākajām gleznām un atklāj, cik gaiša var būt nakts.
Nakts kafejnīcas Place du Forum terase Arlā. (Arles, 1888. gada septembris. Kroller-Moller muzejs, Oterloo)
Zvaigžņota nakts virs Ronas. (Arla, 1888. gada septembris. Parīze, Orsē muzejs)
Krāsas, kas uzklātas ar plakaniem triepieniem un paletes nazi, lai radītu lielas un viendabīgas virsmas, kopā ar "augsto dzelteno noti", ko mākslinieks apgalvo, ka atradis dienvidos, raksturo tādu gleznu kā Van Goga guļamistaba Arlā.
Guļamistaba Arlā (pirmā versija) (1888, Vincenta van Goga muzejs, Amsterdama)
Mākslinieks ceļā uz Taraskonu, 1888. gada augusts, Vincents Van Gogs uz ceļa netālu no Monmajoras (bijušais Magdeburgas muzejs; tiek uzskatīts, ka glezna tika zaudēta ugunsgrēkā Otrā pasaules kara laikā)
Nakts kafejnīca. Arles, (1888. gada septembris. Konektikuta, Jēlas Tēlotājmākslas universitāte)
Un tā paša mēneša 22. datums kļuva par svarīgu datumu Van Goga dzīvē: Arlā ierodas Pols Gogēns, kuru vairākkārt uzaicināja Vincents (galu galā pārliecināja Teo), pieņemot piedāvājumu palikt Dzeltenajā mājā. Pēc sākotnējā entuziasma pilnas un auglīgas eksistences perioda attiecības starp diviem māksliniekiem, divām pretējām dabām - nemierīgo, nesavākto Van Gogu un pārliecināto, pedantisko Gogēnu - pasliktinās, līdz viņi izjūk.
Pols Gogēns (1848-1903) Van Gogs Saulespuķu gleznošana (1888, Vincenta van Goga muzejs, Amsterdama)
Traģiskais epilogs, kā stāstīs Gogēns, būs 1888. gada Ziemassvētku vakars, kad pēc vētraina strīda Vincents paķer skuvekli, lai, kā Gogēnam likās, uzbruktu savam draugam. Viņš, nobijies, izskrien no mājas un dodas uz viesnīcu. Naktī, krītot trakā, Vincents nogriež kreiso auss ļipiņu un, iesaiņojot to papīrā, paņem to kā dāvanu prostitūtai vārdā Reičela, kuru abi pazīst.
Van Gogu uz gultas asins peļķē atklāj viņa draugs Rulins, un mākslinieks tiek nogādāts pilsētas slimnīcā, kur, neskatoties uz visām bailēm, dažu dienu laikā atveseļojas un var tikt palaists mājās, taču atkārtoti atgriežas jauni uzbrukumi. viņu uz slimnīcu. Tikmēr viņa atšķirība no citiem sāk biedēt arlēziešus tiktāl, ka 1889. gada martā trīsdesmit pilsoņi uzraksta petīciju, lūdzot atbrīvot pilsētu no “sarkanā trakā”.
Pašportrets ar pārsietu ausi un tūbiņu. Arles, (1889. gada janvāris, Niarchos kolekcija)
Tā nervu slimība, kas viņā vienmēr bija gruzdējusi, beidzot izlauzās.
Visu Van Goga dzīvi un darbu ietekmēja viņa fiziskā un garīgā slimība. Viņa pieredze vienmēr bija pieredze iekšā superlatīvas; viņš bija ļoti emocionāls, reaģēja ar dvēseli un sirdi un metās visā iekšā kā viesulis. Vincenta vecāki jau no agras bērnības sāka uztraukties par savu dēlu “ar sliktiem nerviem”, un viņiem nebija daudz cerību, ka viņu dēls varētu dzīvē kaut ko sasniegt. Pēc tam, kad Van Gogs nolēma kļūt par mākslinieku, Teo savu vecāko brāli pieskatīja no attāluma. Taču Teo ne vienmēr varēja novērst to, ka mākslinieks pilnībā aizmirsa par sevi, strādājot kā vīrs, vai arī līdzekļu trūkuma dēļ. Šādos periodos Van Gogs dienām ilgi sēdēja pie kafijas un maizes. Parīzē viņš pārmērīgi lietoja alkoholu. Vadot šādu dzīvesveidu, Van Gogs ieguva visdažādākās slimības: viņam bija problēmas ar zobiem un slikts vēders. Ir daudz versiju par Van Goga slimību. Pastāv pieņēmumi, ka viņš cieta no īpašas epilepsijas formas, kuras simptomi progresēja, vājinoties viņa fiziskajai veselībai. Viņa nervozais temperaments situāciju tikai pasliktināja; lēkmes laikā viņš krita depresijā un pilnīgā izmisumā par sevi
Apzinoties savu psihisko traucējumu bīstamību, mākslinieks nolemj darīt visu, lai atveseļotos, un 1889. gada 8. maijā viņš brīvprātīgi iekļuva specializētajā Sv. Pāvila Mauzoleja slimnīcā netālu no Senremideprovansas (ārsti konstatēja, ka ir “laika raksturs”. daivas epilepsija”). Šajā slimnīcā, kuru vada doktors Peirons, Van Gogam joprojām ir atļauta zināma brīvība, un viņam pat ir iespēja gleznot brīvā dabā personāla uzraudzībā.
Tā dzimst fantastiskie šedevri “Zvaigžņotā nakts”, “Ceļš ar cipresēm un zvaigzni”, “Olīvkoki, zilas debesis un balts mākonis” - darbi no sērijas, kam raksturīgs ārkārtējs grafiskais spriegums, kas emocionālo trakulību pastiprina ar trakulīgu. virpuļi, viļņotas līnijas un dinamiski stari.
Zvaigžņotā nakts (1889. Muzejs laikmetīgā māksla, Ņujorka)
Ainava ar ceļu, cipresi un zvaigzni (1890. g. Kroller-Müller muzejs, Vaterlo)
Olīvkoki uz Alpille fona (1889. Džona Heja Vitnija kolekcija, ASV)
Šajās gleznās - kur kā nāves vēstneši atkal parādās ciprese un olīvkoki ar savītiem zariem - Van Goga gleznas simboliskā nozīme ir īpaši pamanāma.
Vincenta glezniecība neiekļaujas simbolikas mākslas rāmjos, kas smeļas iedvesmu literatūrā un filozofijā, sveicot sapni, noslēpumu, maģiju, steidzoties eksotikā – tajā ideālajā simbolikā, kuras līnija meklējama no Puvisa de Šavanna un Moreau Redonam, Gogēnam un grupai Nabis.
Van Gogs simbolismā meklē iespējamo līdzekli dvēseles atklāsmei, esamības mēraukla izteikšanai: tāpēc viņa mantojumu uztvers 20. gadsimta ekspresionistiskā glezniecība tās dažādajās izpausmēs.
Saint-Rémy Vincents mijas starp intensīvas aktivitātes periodiem un ilgstošiem pārtraukumiem, ko izraisa dziļa depresija. 1889. gada beigās krīzes brīdī viņš norij krāsu. Un tomēr ar brāļa palīdzību, kurš aprīlī apprecējās ar Johannu Bongeri, viņš piedalās septembra Neatkarīgo salonā Parīzē. 1890. gada janvārī viņš piedalījās astotajā Divdesmito gadu izstādē Briselē, kur pārdeva “Arles Sarkanos vīna dārzus” par ļoti glaimojošu summu četrsimt franku.
Sarkanie vīna dārzi Arlā (1888, Valsts muzejs A. S. Puškina vārdā nosauktā tēlotājmāksla, Maskava)
Žurnāla Mercure de France 1890. gada janvāra numurā parādījās pirmais kritiski entuziasma pilns raksts par Van Goga gleznu “Sarkanie vīna dārzi Arlā” ar Alberta Orjē parakstu.
Un martā viņš atkal ir Parīzes Neatkarīgo salona dalībnieku vidū, un Monē par viņa darbu izsakās atzinīgi. Maijā viņa brālis raksta Peironam par Vincenta iespējamo pārcelšanos uz Auvers-on-Oise Parīzes apkaimē, kur doktors Gešē, ar kuru Teo nesen bija sadraudzējies, ir gatavs viņu ārstēt. Un 16. maijā Vincents viens pats dodas uz Parīzi. Šeit viņš trīs dienas pavada kopā ar brāli, satiek sievu un nesen dzimušo bērnu – brāļadēlu.
Ziedošie mandeļu koki (1890)
Šī attēla gleznošanas iemesls bija Teo un viņa sievas Johannas pirmā bērna - Vincenta Vilema - dzimšana. Van Gogs krāsoja mandeļu kokus ziedos, izmantojot dekoratīvus kompozīcijas tehnikas japāņu stilā. Kad glezna bija pabeigta, viņš to nosūtīja kā dāvanu saviem jaunajiem vecākiem. Vēlāk Johanna rakstīja, ka mazuli pārsteidza debeszilā glezna, kas karājās viņu guļamistabā.
Pēc tam viņš dodas uz Auvers-on-Oise un vispirms apstājas Saint-Aubin viesnīcā, bet pēc tam apmetas Ravoux pāra kafejnīcā laukumā, kur atrodas pašvaldība. Auversā viņš enerģiski ķeras pie darba. Doktors Gačets, kurš kļūst par viņa draugu un katru svētdienu aicina viņu pie sevis mājās, novērtē Vincenta gleznu un, būdams amatieris, iepazīstina viņu ar oforta tehniku.
Doktora Gačeta portrets. (Auvers, 1890. gada jūnijs. Parīze, Orsē muzejs)
Daudzās gleznās, ko Van Gogs gleznojis šajā periodā, ir neticami apmulsušas apziņas pūliņi, kas alkst pēc dažiem noteikumiem pēc galējībām, kas piepildīja viņa audeklus grūts gads, kas notika Saint-Rémy. Šī vēlme sākt no jauna, sakārtoti un mierīgi, kontrolēt savas emocijas un skaidri un harmoniski tās atveidot uz audekla: portretos (“Doktora Gešē portrets”, “Madmuaelas Gešē portrets pie klavierēm”, “ Divi bērni”), ainavās (“ Kāpnes Auversā”) un klusajās dabās (“Rožu pušķis”).
Mademoiselle Gachet pie klavierēm. (1890)
Village Street ar figūrām uz kāpnēm (1890. St. Louis Mākslas muzejs, Misūri)
Rozā rozes. (Overs, 1890. gada jūnijs. Kopenhāgena. Carlsberg Glyptotek)
Taču pēdējos divos dzīves mēnešos māksliniekam diez vai izdodas noslīkt iekšējais konflikts, kas viņu kaut kur dzen un nomāc. No šejienes tādas formālas pretrunas kā “Auversas baznīcā”, kur skaņdarba elegance disonē ar krāsu satricinājumiem vai konvulsīviem, nesakārtotiem otas triepieniem, kā “Vārnu barā pār labības lauku”, kur drūms. lēnām lidinās nenovēršamas nāves zīme.
Baznīca Auversā. (Auvers, 1890. gada jūnijs. Parīze, Francija, Orsē muzejs)
Kviešu lauks ar vārnām (1890, Vincenta Van Goga muzejs, Amsterdama)
Savas dzīves pēdējā nedēļā Van Gogs uzrakstīja savu pēdējo un slavenā glezna: "Kviešu lauks ar vārnām." Tas liecināja par mākslinieka traģisko nāvi.
Tiek uzskatīts, ka glezna tika pabeigta 1890. gada 10. jūlijā, 19 dienas pirms viņa nāves Auvers-sur-Oise. Pastāv versija, ka Van Gogs šīs gleznas gleznošanas procesā izdarījis pašnāvību; Šī mākslinieka mūža beigu versija tika prezentēta filmā Dzīves iekāre, kur Van Goga lomas aktieris (Kērks Duglass), pabeidzot darbu uz audekla, iešauj sev galvā laukā. Tomēr nav pierādījumu, kas apstiprinātu šo teoriju. Ilgu laiku tika uzskatīts, ka šis ir pēdējais Van Goga darbs, taču Van Goga vēstuļu izpēte ar lielu varbūtības pakāpi liecina, ka mākslinieka pēdējais darbs bija glezna "Kviešu lauki", lai gan šajā jautājumā joprojām pastāv neskaidrības.
Līdz tam laikam Vincents jau ir pilnībā apsēsts no velna, kurš izlaužas arvien biežāk. Jūlijā viņu ļoti uztrauc ģimenes problēmas: Teo ir finansiālas grūtības un slikta veselība (viņš mirs dažus mēnešus pēc Vincenta, 1891. gada 25. janvārī), un viņa brāļadēls nav gluži vesels.
Šīs bažas papildina vilšanās, ka brālis nevarēs pavadīt vasaras brīvdienas Auversā, kā viņš solīja. Un tā 27. jūlijā Van Gogs pamet mājas un dodas uz laukiem strādāt plenēru.
Pēc atgriešanās pēc Rāvu pāra neatlaidīgas iztaujāšanas, kas bija nobažījies par savu nomākto izskatu, viņš atzīst, ka nošāvis ar pistoli, kuru esot iegādājies, lai atbaidītu putnu barus, strādājot brīvā dabā (ierocis nekad nebūs atrasts).
Steidzami ierodas doktors Gačets un nekavējoties informē Teo par notikušo. Viņa brālis steidzas viņam palīgā, taču Vincenta liktenis jau ir aizzīmogots: viņš mirst naktī uz 29. jūliju trīsdesmit septiņu gadu vecumā, 29 stundas pēc ievainojuma, no asins zuduma (29. jūlijā pulksten 1:30, 1890). Van Goga zemes dzīve beidzās – un sākās leģenda par Van Gogu, pēdējo patiesi izcilo mākslinieku uz planētas Zeme.
Van Gogs uz nāves gultas." Pola Gačeta zīmējums.
Saskaņā ar brāli Teo, kurš bija kopā ar Vincentu viņa mirstības brīžos, pēdējie vārdi mākslinieka vārdi bija: La tristesse durera toujours (“Skumjas ilgs mūžīgi”). Vincents Van Gogs tika apbedīts Auvers-sur-Oise. 25 gadus vēlāk (1914. gadā) pie viņa kapa tika apglabātas brāļa Teo mirstīgās atliekas.
2011. gada oktobrī parādījās alternatīva mākslinieka nāves versija. Amerikāņu mākslas vēsturnieki Stīvens Neifehs un Gregorijs Vaits Smits izteikuši pieņēmumu, ka Van Gogu nošāvis viens no pusaudžiem, kas viņu regulāri pavadīja dzeršanas iestādēs.
Ikviens zina holandiešu gleznotāju. Smags liktenis atspoguļojās viņa gleznās, kuru slava nāca tikai pēc mākslinieka nāves. Viņš radīja vairāk nekā 200 gleznu un vairāk nekā 500 zīmējumu, kurus rūpīgi saglabājis viņa brālis, vēlāk arī viņa sieva un brāļadēls, un noglabāti muzejā. Van Gogs dzīvoja īsu mūžu, taču viņa dzīvē notika daudzi interesanti stāsti, kas tiek nodoti no paaudzes paaudzē. 
Stāsts par ausu
Interesantākais stāsts, kas aizrauj laikabiedru prātus, ir par nogriezta auss. Bet ir ticami zināms, ka mākslinieks nogrieza tikai auss ļipiņu. Kas viņu pamudināja uz to? Un kā tas viss īsti notika? Visticamākā versija ir tāda, ka strīda laikā ar franču gleznotāju Gogēnu Van Gogs viņam uzbrucis ar skuvekli. Bet Gogēns izrādījās atjautīgāks un viņam izdevās viņu apturēt. 
Strīds izcēlās par sievieti, un tajā pašā naktī noraizējies van Gogs nogrieza sev auss ļipiņu. Nogriezto daivu mākslinieks uzdāvināja šai sievietei – viņa bija prostitūta. Šis notikums notika ārprāta brīdī no biežas absinta lietošanas - rūgtās vērmeles tinktūras, ar kuras lielu patēriņu rodas halucinācijas, agresivitāte un apziņas izmaiņas.
Van Goga divas dzimšanas
Holandiešu mācītājam 1852. gadā piedzima pirmais bērns, vārdā Vincents, taču pēc dažām nedēļām viņš nomira. Un gadu vēlāk, 1953. gada 30. martā, atkal piedzima zēns, kuru viņi arī nolēma nosaukt par Vincentu Van Gogu.
Izpratne par dzīvi
Strādājot dažādās vietās un nemitīgi vērojot grūto nabago situāciju, protestantu mācītāja dēls nolēma arī kļūt par priesteri un svinēt mises nabadzīgo labā. Viņš palīdzēja nabadzīgajiem, rūpējās par slimajiem, mācīja bērnus un naktīs gleznoja, lai nopelnītu. Mākslinieks nolēma uzrakstīt petīciju, lai uzlabotu darba apstākļus nabadzīgajiem, taču viņam tika atteikts. Viņš saprata, ka sludināšanai nav nekādas nozīmes cīņā pret nabadzīgo stāvokli. Jaunais priesteris atstāj mājas, izdala visus savus ietaupījumus tiem, kam tas ir vajadzīgs, un galu galā viņam tiek atņemta priesterība. Tas viss ietekmēja mākslinieka garīgo stāvokli un pēc tam izšķīra visu Van Goga likteni. 
Van Goga iedvesma
Franču mākslinieks izrādījās Van Goga iedvesmas avots Prosa, kurš attēlots savās gleznās grūta dzīve nabagi, viņu darbs un viņu nožēlojamais stāvoklis sabiedrībā. Van Gogs gleznoja ar melnbalti zīmējumi Prosa, nododot viņiem skatienu. Atšķirība ir tā, ka Van Goga gleznas ir spilgtas un izteiksmīgas, atšķirībā no melanholiskajiem Milleta darbiem. Van Gogs pārstāvēja nabadzīgo dzīvi tādu, kādu viņi redzēja paši, viņu attieksme pret darbu ir tas, kas nodrošina viņu dzīvi, kā apbrīnu par grūto lietu, kas veicina viņu pastāvēšanu. Viņu sejas pauž pateicību zemei, kas ražoja ražu. Pateicība par ražu, kas tagad guļ uz viņu galda.
Neparasts krāsu redzējums
Van Gogam izdevās sajaukt krāsas uz saviem audekliem, kā neviens cits iepriekš nebija darījis. Viņš sajauca siltās krāsas ar aukstajām, pamata krāsas ar papildu krāsām un panāca pārsteidzošus efektus. Viņa gleznu galvenais tonis ir dzeltens. Dzeltens lauks, dzeltena saule, dzeltena cepure, dzelteni ziedi. Dzeltenā krāsa pauž enerģiju, sajūsmu, radošu iedvesmu. Apkārt sevi dzeltens, viņš mēģināja izbēgt no dzīves nepatikšanām, krāsot dzīvi spilgtās krāsās. Viņi saka, ka, dzerot absintu, cilvēks redz pasauli kā caur dzeltenu prizmu. Varbūt tāpēc viņš dzeltens pat spilgtāks par parasto dzelteno.
Dzeltens tika apvienots ar zilu, violetu, zili melnu. Dīvaina kombinācija - trakuma kombinācija.
Saulespuķes Van Goga gleznā
Mākslinieks radīja 10 gleznas ar saulespuķēm. Tie ir vāzē: trīs, divpadsmit, pieci, grieztas saulespuķes, saulespuķes ar rozēm. Ir pierādīts, ka 10 gleznas autentiski ir gleznotāja ota; tiek uzskatīts, ka tā ir kopija; No vēstulēm brālim ir zināms, ka Van Gogs mīlēja saulespuķes un uzskatīja tās par saviem ziediem. Dzeltenā saulespuķe simbolizē draudzību un cerību. Viņš gribēja ar tiem izrotāt “dzeltenās mājas” iekšpusi. Tā kā tur bija ļoti baltas sienas, par ko viņš sūdzējās brālim Teo. 
Draudzība ar brāli
Van Gogam bija pieci brāļi un māsas, taču viņš uzturēja tikai attiecības un draudzējās ar brāli Teo. Viņi sarakstījās un apmainījās ar informāciju. Atrastas vairāk nekā 900 mākslinieka vēstules, un lielākā daļa no tām ir adresētas viņa brālim. Teo viņam palīdzēja ar naudu. Smagās veselības stāvokļa brīdī viņš viņu nogādāja klīnikā. Viņš bija ar viņu un iekšā pēdējās dienas viņa dzīve.
Attieksme pret ģimenes dzīvi
Piedzīvojis vilšanos mīlestībā, Van Gogs pats nolemj, ka māksliniekam ir jānododas glezniecībai. Un tāpēc viņš izmanto nejaušus savienojumus.
"Zvaigžņota nakts"
Smagas depresijas stāvoklī mākslinieks devās uz psihiatrisko klīniku, kur viņam ierādīja istabu. Un tur viņš gleznoja savas gleznas. Tur viņš radīja vienu no atpazīstamākajām gleznām " Zvaigžņota nakts" Raksturojot krāsu gammu un triepienu kvalitāti, tiek apstiprināts, ka attēlu gleznojis cilvēks, kurš piedzīvo vientulību, neaizsargāts, ar garastāvokļa svārstībām līdz depresijai. Attēlu viņš uzgleznoja no atmiņas, kas viņa stilam ir retums, un apstiprina viņa smago stāvokli.
Gleznotāja slimība
Vairāki zinātniskie pētījumi viņi nekad nesniedza medicīnisku ziņojumu par Van Goga slimību. Viņi apgalvoja, ka viņam ir epilepsija vai šizofrēnija, taču tam nebija medicīniska apstiprinājuma. Viņa tante cieta no epilepsijas un māsa- šizofrēnija. Atbilde arvien vairāk tiek apstiprināta mākslinieka nemitīgajā depresijā. Viņu nomāca kalnraču smagais darbs, viņš bija noraizējies par arāju smago partiju un to, ka viņš nekādi nevarēja viņiem palīdzēt. 
Van Goga pašnāvība
Van Gogs izdarīja pašnāvību – viņš ar revolveri iešāva sev sirdī. Lode palaida garām viņa sirdi, un viņš atnāca mājās un devās gulēt. Viņš nodzīvoja vēl divas dienas un nomira 37 gadu vecumā, nekad nesaņēmis atzinību par savu darbu. Bēru laikā zārkam sekoja tikai daži cilvēki.
Vincents Van Gogs bija postimpresionisma mākslinieks ar izcilu talantu. Ņemot vērā tā laika impresionistu ietekmi, viņš tomēr izveidoja savu, spontāno stilu. Viņš kļuva par vienu no visvairāk slaveni mākslinieki divdesmitajā gadsimtā un spēlēja galveno lomu modernās mākslas attīstībā. Vincents dzimis Groot-Zundert, mazā Nīderlandes ciematā, 1853. gada 30. martā. Viņa tēvs bija protestantu mācītājs. Interesi par zīmēšanu Vincents izrādīja bērnībā: viņa agrīnie darbi izceļas ar reālismu un izteiksmīgumu. Mākslinieces jaunība kļuva par meklējumu periodu. Viņš īslaicīgi strādāja par mākslas darbu tirgotāju, pēc tam par internātskolas skolotāju un pēc tam, dziļi interesējoties par kristietību, kļuva par sludinātāju kalnrūpniecības pilsētā Beļģijas dienvidos. Viņš sludināja nabadzīgajos Brabantes apgabalos, iejūtoties vietējo iedzīvotāju nabadzībā un viņu dzīves apstākļu skarbajos apstākļos. Viņš sāka gulēt uz salmiem noplukušā būdā, un viņa seju nomelnēja ogļu putekļi. Baznīcas vadība bija neapmierināta ar tik šokējošu uzvedību, un Van Gogs tika atbrīvots no amata. 1880. gadā, kad viņam bija jau 27 gadi, Van Gogs pievērsās mākslai. Viņš sāka nopietni gleznot, un, uzturoties Parīzē 1886. gadā, viņu dziļi iespaidoja impresionisma mākslinieku darbi. Šajā nozīmīgajā dzīves posmā van Gogs satikās ar daudziem māksliniekiem, tostarp Degā, Tulūzu-Lotreku, Pisarro un Gogēnu. Viņa stils impresionistu darbu ietekmē būtiski mainījās, kļūstot gaišāks un gaišāks. Šajā laikā mākslinieks gleznoja lielu skaitu pašportretu. Izmantojot sava brāļa Teo finansiālo palīdzību, 1888. gadā viņš devās uz dzīvi gleznainā Provansā, reģionā Francijas dienvidos. Tur viņš izveidoja savu slaveno "Saulespuķu" sēriju.
Pēc kāda laika Van Gogs uzaicināja savu draugu Gogēnu palikt, taču drīz vien mākslinieki sāka strīdēties. Saskaņā ar vienu versiju, kādā jaukā dienā Van Gogs sāka draudēt savam viesim ar skuvekli, pēc kā viņš steidzīgi devās prom. Dziļi nožēlojot to, ko bija izdarījis, van Gogs nogrieza daļu no auss. Šī epizode kļuva par pirmo nopietno mākslinieka pieaugošās garīgās nestabilitātes simptomu. Pēc tam viņš vairāk nekā vienu reizi tika ārstēts psihiatriskajās slimnīcās. Viņa dzīvē mijās inerces, depresijas un apbrīnojami koncentrētas radošās darbības periodi. Pēdējie divi Van Goga dzīves gadi bija visauglīgākie glezniecības ziņā. Mākslinieks juta neatvairāmu vajadzību gleznot. “Darbs man ir absolūta nepieciešamība. Es nevaru to atlikt, man nerūp nekas, izņemot darbu, ”par sevi teica van Gogs. Viņš izstrādāja stilu, kas bija ātrs un enerģisks, neatstājot māksliniekam laika pārdomām un pārdomām. Viņš gleznoja ar ātrām otas kustībām, un uz viņa audekliem parādījās arvien abstraktākas figūras - modernās mākslas priekšvēstneši.
1890. gada 27. jūlijā, būdams citas depresijas iespaidā, Van Gogs iešāva sev krūtīs. Taču šim notikumam nebija neviena liecinieka, kā arī pistoles, tāpēc slepkavības versija pagaidām nav izslēgta. Tā vai citādi, divas dienas vēlāk mākslinieks nomira.