Itālija ir devusi pasaulei daudzus slavenus mākslinieku, tēlnieku, mūziķu vārdus, bet, iespējams, visvairāk slavena persona bija un paliek Leonardo da Vinči. Mēs varam runāt par lielo meistaru bezgalīgi. Mēs pieskarsimies tikai vienai viņa talanta šķautnei - glezniecībai - un runāsim par lieliskajām Leonardo da Vinči gleznām, kuras var aplūkot viņa dzimtenes Itālijas muzejos un galerijās.
Tā kā pats Leonardo uzskatīja sevi, pirmkārt, par zinātnieku un inženieri, savu mākslinieciskais mantojums nav tik lieliski. Viņš atstāja apmēram 20 slavenās gleznas un apmēram tikpat daudz zīmējumu. Līdz šim Leonardo dzimtenē Itālijā ir saglabājušās 15 gleznas un skices, kuras var apskatīt Milānā un Florencē, kur dzīvoja un strādāja Leonardo da Vinči, kā arī Romā, Venēcijā, Turīnā un Parmā.
Leonardo da Vinči gleznas Milānā
Leonardo da Vinči "Pēdējais vakarēdiens".
Leonardo da Vinči glezna "Pēdējais vakarēdiens" kopā ar Monu Lizu - viens no visvairāk slaveni darbi lielisks meistars. Šī milzīgā freska rotā Milānas Santa Maria del Grazie klostera ēdnīcas sienu. Par viņu jau esam rakstījuši vairākas reizes.
"Pēdējais vakarēdiens"
Tradicionālais Bībeles stāsts par Jēzus Kristus pēdējo vakariņu kopā ar mācekļiem pārsteidz ar attēlu autentiskumu. Ir zināms, ka Pestītājs un Jūda autoram bija visgrūtāk. Ir leģenda, ka Leonardo šos divus varoņus balstīja uz vienas un tās pašas personas tēlu dažādi periodi viņa dzīve.
Pārsteidzoša ir arī attēla dziļā perspektīva. Leonardo da Vinči glezna “Pēdējais vakarēdiens” kļuva par pirmo darbu glezniecības vēsturē, kur tik organiski un skaidri izteikta perspektīva, savienojot telpu un velkot vienotā veselumā.
Diemžēl šķiet, ka pats Leonardo īsti nav vēlējies, lai viņa pēcnācēji redzētu šo šedevru. Gleznas izpildīšanas tehnika noveda pie tā, ka jau pirms tās pabeigšanas krāsas jau bija sākušas bojāties. Līdz šim zinātnieki un pētnieki meklē veidu, kā saglabāt nenovērtējamo gleznu, taču līdz šim bez rezultātiem.
Tā kā da Vinči glezna “Pēdējais vakarēdiens” nav apmierinošā stāvoklī, apmeklētāju pieeja tai ir stingri ierobežota. Refektorijā vienlaikus var atrasties 25 cilvēki ne ilgāk kā 15 minūtes. Tāpēc, ja plānojat apskatīt meistara meistardarbu, noteikti iegādājieties biļetes iepriekš. Par to, kā to izdarīt Blogoitaliano.
Da Vinči gleznas Pinacoteca Ambrosianā
Pinacoteca Ambrosiana ir otrais muzejs Milānā, kurā var apskatīt Leonardo da Vinči gleznas.
"Mūziķa portrets"
Pirmais ir "Mūziķa portrets". Leonardo da Vinči sāka to gleznot 90. gadu sākumā. XV gadsimtā, bet tā arī nepabeidza. Glezna ieguva savu galīgo formu, un daudz vēlāk meistara sekotāji to nedaudz pārveidoja.
Daudzus gadus valdīja uzskats, ka gleznā attēlots Milānas hercogs Lodovičs Sforca, Beatrises d'Estes līgavainis, bet divdesmitā gadsimta sākumā. kad tika daļēji noņemta virsējā krāsas kārta un bija iespēja uz papīra lapas noformēt parakstus jauneklis. Tie bija "Eņģeļa dziesmas" vārdi un notis. Atklājums lika secināt, ka portretā attēlots mūziķis, visticamāk, kora vadītājs Milānas katedrāle Frankino Gafuri. Tomēr līdz šim šīs versijas autentiskums nav pierādīts, un spekulācijas par identitāti turpinās.
"Beatrises d'Estes portrets"
Otrā Leonardo da Vinči glezna Pinacoteca Ambrosianā ir "Beatrises d'Estes portrets". Glezna, tāpat kā “Mūziķa portrets”, tika gleznota vienlaikus, un to nepabeidza pats da Vinči. Pēdējo pieskārienu veica viņa audzēknis Džovanni Ambordžio de Prediss.
Beatrise d'Este ir viena no skaistākajām renesanses princesēm Itālijā. Viņa bija personīgi pazīstama ar Leonardo da Vinči, un meistars pat tika iecelts par Beatrises kāzu organizētāju ar Milānas hercogu Lodoviko Sforcu.
“Mūziķa portrets” un “Beatrises d’Estes portrets” jau sen tika uzskatīti par savienotiem un novietoti viens otram pretī.
Leonardo da Vinči Codex Atlanticus
Blakus Pinacoteca atrodas Ambrosinana bibliotēka, kurā tiek saglabāts vēl viens da Vinči dārgums -. 12 piezīmju grāmatiņas, 1119 lapas ar nenovērtējamiem manuskriptiem ar zīmējumiem, grafikiem, zīmējumiem, skicēm slavenās gleznas un freskas, tostarp “Angyari kauja” un “Leda un gulbis”, kas nav saglabājušās līdz mūsdienām.
Apmeklēt Pinakothek un Ambrosian bibliotēku nav tik vienkārši. Ažiotāža ap Atlantijas kodeksu nav norimusi līdz šai dienai, un pie muzeja biļešu kases var atrast iespaidīgu rindu. Lieliska iespēja ir iepriekš sagatavoties ceļojumam un rezervēt biļetes Pinakothek apmeklējumam tiešsaistē SelectItaly vietnē.
Da Vinči gleznas Florencē
Florence kopā ar Milānu ir nesaraujami saistīta ar Leonardo da Vinči dzīvi. Šeit viņš pavadīja savu bērnību un jaunību, šeit viņš apguva zinātnes gudrības un veica pirmos rakstīšanas mēģinājumus. Tieši Florencē var aplūkot agrīnās Leonardo da Vinči gleznas, tostarp tās, kuras viņš gleznojis, vēl būdams Andrea del Verokio skolnieks. Tie visi glabājas Ufici galerijā.
Verokio mācīja savus studentus ar dzīvu piemēru, ļaujot viņiem apgleznot savas gleznas. Tātad pat jaunajam Leonardo tika uzdots skolotāja gleznā attēlot vienu no eņģeļiem, kuram ir halāts. "Kristus kristības". Leonardo tik labi izpildīja uzdevumu, ka Andrea del Verokio pēc tam uz visiem laikiem pameta glezniecību.
Savā skolotāja gleznā "Kristus kristības" Leonardo da Vinči attēloja eņģeli, kurš tur rokās halātus
Uzmanība pret detaļām, izplūdušas līnijas un paša sižeta redzējums - ar to Leonardo da Vinči gleznas atšķīrās no viņa jaunības. Jau ar pirmajiem darbiem kļuva skaidrs, ka Leonardo radīja jaunas tendences tradicionālajā glezniecībā. Viņa darbiem nebija skaidru līniju, jo gleznā attēlotie objekti, pateicoties gaismas un ēnu spēlei, it kā izšķīda apkārtējā ainavā, radot reālistiskākas kompozīcijas.
"Pasludināšana" ir viena no agrīnās gleznas Leonardo
Mācoties pie Verokio, Leonardo uzrakstīja vēl vienu no saviem slavenajiem darbiem - "Pasludināšana". Jaunais meistars veica savas korekcijas Bībeles sižetā, kas raksturīga Renesanses laikmetam. Viņš pārcēla visu evaņģēlija darbību no Marijas mājas uz terasi, veltot īpašu uzmanību zīmējot ainavu fonā.
"The Adoration of the Magi" piedāvā netipisku sižeta izklāstu
Vēl viena šķietami pretrunīga da Vinči glezna "Magu pielūgšana". Tas, tāpat kā daudzi meistara šedevri, palika nepabeigts tāpēc, ka gadu pēc darba sākuma Leonardo devās uz Milānu. Pils, jātnieki fonā, lielais cilvēku pūlis ap Mariju ir pilnīgi neraksturīgi Bībeles stāsts. Šedevra analogi iekšā Itāļu glezniecība ne vairāk. Pastāv viedoklis, ka starp sanākušajiem Leonardo attēlojis sevi 29 gadu vecumā (jaunais vīrietis labajā pusē).
No agrīnie darbi Ufici galerijā atrodas arī divi slavenais zīmējums Leonardo - "Arno ainava" un skice gleznai "Marijas pielūgšana".
Leonardo da Vinči gleznas "Leda un gulbis" kopija Ufici galerijā
Ufici galerijā ir vēl viens interesanta bilde "Leda un gulbis". Diemžēl, oriģināla glezna Leonardo da Vinči nav izdzīvojis līdz mūsdienām. Pēdējo reizi Meistara darinājums bija redzams 18. gadsimtā Fontenblo pilī. Tomēr palika skices, no kurām viņa sekotāji izveidoja vairākas kopijas. Viens šobrīd glabājas Ufici galerijā, otrs -.
Ufici galerija ir populārs muzejs Florencē. Par to, kā šeit nokļūt un kur.
Leonardo da Vinči mantojums Romā
Itālijas galvaspilsētā ir saglabājusies tikai viena lielā Leonardo da Vinči glezna - "Svētais Džeroms". To var redzēt Vatikāna Pinakotēkā.
"Svētais Džeroms tuksnesī"
"Svētais Džeroms" ir vēl viens no Leonardo agrīnajiem darbiem. Viņš to uzrakstīja, vēl būdams Florencē, mācoties pie Andrea Verokio, pēc pāvesta baznīcas pavēles, taču tāpat kā “Magu pielūgsmi” viņš to nepabeidza, dodoties uz Milānu. Pēc tam glezna tika stipri bojāta, sagriezta un sazāģēta divās daļās, no kurām viena tika izmantota kā galda virsma pārtikas preču veikalā. Izkaisītās daļas savāca Lionas arhibīskaps kardināls Džozefs Fešs, un pēc viņa nāves pāvests Pijs IX nopirka “Svēto Hieroniju” Vatikāna Pinakotēkas kolekcijai.
Tiem, kurus interesē Leonardo inženiertehniskie izgudrojumi, iesakām apskatīt arī Leonardo da Vinči muzeju Romā. Jūs varat to apmeklēt neatkarīgi vai.
Citas Leonardo da Vinči gleznas Itālijā
Diemžēl Itālijā vairs nevar atrast da Vinči gleznas, taču var atrast vairākus zīmējumus un skices.
Leonardo da Vinči "Vitruvian Man".
Slavenākais no tiem ir "Vitruvija cilvēks" ar meistara skaidrojumiem par cilvēka ķermeņa kanoniskajām proporcijām, kas glabājas Akadēmijas galerijā Venēcijā, divi sieviešu portreti , kas izpildīts ar zīmuli, ir atrodams Parmas Nacionālajā galerijā un Turīnas Karaliskās bibliotēkas kolekcijā.
Leonardo da Vinči pašportrets
Un visbeidzot, Leonardo da Vinči pašportrets, kas izraisījis daudz diskusiju, atrodas arī Turīnas Karaliskajā bibliotēkā. Ne visi eksperti uzskata, ka portretā attēlotā persona ir Leonardo, tomēr viņa darbu cienītāji bieži piever acis uz pētījumiem, uzskatot, ka lielisks meistars Un slavens mākslinieks izskatījās tieši šādi: gudrs vecis ar skumju skatienu...
Vai vēlaties redzēt Leonardo da Vinči šedevrus? Tad noteikti vajadzētu apmeklēt dižā meistara dzimteni Itāliju. Mēs iesakām, lai jūsu atvaļinājums būtu budžetam draudzīgs un patiesi ērts noderīgi noslēpumi par ceļojumiem pa Itāliju. Kursu ir izveidojuši īsti valsts eksperti, un tas ļaus jums redzēt, ko 95% Itālijas tūristu palaiž garām.
Mūsdienās visi, pat skolēni, zina, kas ir leģendārais Leonardo da Vinči. Viņš kļuva slavens, pateicoties daudziem interesanti izgudrojumi un projektiem, bet visvairāk viņš ir pazīstams kā labākais mākslinieks Renesanse.
Kas ir Da Vinči?
Katrs viņa darbs izraisa apbrīnu un daudz diskusiju, jo katra viņa bilde ir pilna ar noslēpumiem, par kuriem viņa laikabiedri joprojām mīca.
Vērts pievērst uzmanību faktam, ka viņš dzimis 1452. gada 15. aprīlī un miris 1519. gada 2. maijā, un tik īsā laikā viņam izdevās radīt daudzus šedevrus, uz kuriem ir vērts kaut reizi dzīvē paskatīties. .
Apskatīsim labākos darbus leģendāra persona?
"Mona Liza" (La Džokonda)
Ir grūti iedomāties cilvēku, kas nav pazīstams ar attēlu slavenā Mona Liza.
Līdz šim visvairāk tiek uzskatīta glezna "Mona Liza". slavens darbs māksla pasaulē.
Gleznas pilns nosaukums ir “Lisa Džokondo kundzes portrets”. Da Vinči 4 gadus strādāja pēc Florences zīda tirgotāja Frančesko del Džokondo pasūtījuma, un tas palika nepabeigts. Mākslinieks gleznu pasūtītājam nenodeva un nēsāja līdzi līdz mūža galam.
Mona Liza ieguva neticamu popularitāti tās zādzības dēļ 1911. gadā.
pēdējās vakariņas
Freska" pēdējās vakariņas"Lēnām, bet strauji tiek iznīcināts da Vinči eksperimentu ar materiāliem dēļ. Monumentālā glezniecība attēlo Kristus pēdējo maltīti ar mācekļiem.
Izveidota dominikāņu klosterī Santa Maria delle Grazie Milānā.
Vitruvija cilvēks
Šis ir zīmējums, kas izveidots kā ilustrācija grāmatai par Vitrūvija (romiešu enciklopēdista) darbiem. Šajā zīmējumā skaidri redzams vīrieša tēls divās pozīcijās, viena virs otras.
Kas šajā zīmējumā ir īpašs? To sauc par kanonisko proporciju.
"Vitruvian Man" saņēma mākslas darba statusu un zinātniskais darbs.
Pašportrets
Visuzticamākais mūsu zināšanu avots par to, kā viņš izskatījās lielisks mākslinieks– Šis ir viņa Turīnas pašportrets.
Tas tika izgatavots ar sanguine uz papīra, bet laika gaitā tas bija diezgan sabojāts, un šobrīd nav izstādīts.
Par zīmējumu ir daudz spekulāciju: jo īpaši dažos pētījumos ir atklāts, ka tas ir skice gleznai “Mona Liza”!
Madonna Lita
Litas ir Milānas ģimene, kas visu 19. gadsimtu glabāja Madonnu kopā ar citām gleznām savā kolekcijā. Šodien audekls pieder Valsts Ermitāžas muzejs. Tā gleznota 1490.-1491.gadā, un tajā attēlota sieviete, kas baro mazuli.
Meitenes skatiens, domīgs un maiguma pilns, ir vērsts uz bērnu. Mazulis skatās uz skatītāju, ar vienu roku turēdams pie mātes krūtīm un ar otru turēdams zelta žubīti.
Pasludināšana
Viena no Leonardo da Vinči agrīnajām gleznām. Perspektīvas tajā vēl nav (pirms Leonardo tā vienkārši netika izmantota), taču jau redzamas drēbēs rūpīgi uzzīmētas krokas un Jaunavas Marijas izteiksmīgās rokas.
Starp citu, Erceņģeļa Gabriela spārni sākotnēji bija proporcionālāki, bet vēlāk daži nezināms mākslinieks Es pabeidzu tos zīmēt, un spārni izrādījās nedaudz apjomīgi.
Madonna ar granātābolu
Agrākā, aizkustinošākā un spontānākā no visām Leonardo da Vinči madonnām. Visi viņa vēlāk radītie darbi (arī jau pieminētā Litta) ir tam tuvi pēc stila un kompozīcijas. Jaunas mātes tēls rada maigumu un mieru.
Daži pētnieki zināmu bērna ķermeņa nesamērīgumu skaidro ar aukles neesamību māksliniekam, un tomēr ir dīvaini turēt aizdomās lielo zīmēšanas meistaru “nejauši”! Visticamāk, viņš vēlējies uzsvērt šī bērna nepasaulīgo izcelsmi.
Sievietes galva
Šī ir tikai skice, kas veidota ar zīmuli un krītu, taču tā pārsteidz mākslas pazinējus arī ar rūpīgu detaļu (piemēram, matu cirtas) attēlojumu un precīzu emociju pārraidi, kas izpaužas jaunas sievietes acīs, viņas izliekumā. lūpas...
Dāma ar ermīnu
Glezna tapusi 15. gadsimta beigās. Attēlā redzamā meitene, domājams, ir hercoga Ludoviko Sforci mīļākā Sesīlija Galleroni, jo bildes gleznošanas laikā da Vinči bija šī muižnieka dienestā.
Bet šī glezna nepavisam nav līdzīga skaistas grandes standarta portretam. Figūra ir attēlota trīs ceturtdaļas skatījumā, un skatiens ir vērsts uz sāniem (da Vinči jauninājums).
Starp citu, pati meitene nemaz nav tāda “gaisa nimfa”: neskatoties uz viņas pievilcību, viņas cietā lūpu kroka nodod viņas valdonīgo raksturu. Tāpat kā roka, kas tur dzīvnieku - it kā uzmanīgi, bet tajā pašā laikā neatlaidīgi (un da Vinči rokas vienmēr izrādījās ļoti izteiksmīgas).
Nu, lai kļūtu par tik dižciltīga vīra mīļāko, tiešām bija vajadzīgs dzelžains raksturs...
Jānis Kristītājs
Glezniecībā diezgan bieži attēlota figūra, bet kā parasti tika attēlots baptists? Pusmūža vīrietis, ar bārdu un bargu skatienu... Bet ne mīļi smaidīgs jauneklis, kā to attēloja Leonardo!
Bilde pieder vēlais periods mākslinieka radošums. Pārsteidzoši, ka fonā nav nekā pazīstama gleznaina ainava: Jāņa gaišais ķermenis izceļas uz drūmā vienmuļā fona.
Jāņa Kristītāja figūra ir aprīkota ar tradicionāliem simboliem:
- plāns niedru krusts;
- vilnas drēbes;
- gari mati.
Labās rokas paceltais pirksts ir arī tradicionāls žests, kas bieži parādās Da Vinči gleznās. Iespējams, šādā veidā mākslinieks vēlējās nodot kaut ko svarīgu.
Jāņa tēls ir maigs, viņam ir maigs smaids un pārsteidzošs izskats, kas it kā iekļūst skatītāja dvēselē.
Leonardo da Vinči darbu galerija - gleznas-
Džokonda — Mona Liza (1503) 
Cecilia Gallerani, Dāma ar ermīnu (1485) 
Ginevra de Benci
Madonna Lita (1490) 
Madonna Lita (DETT) 
Madonna un bērns un Svētā Anna (1510) 
Madonna un bērns un Svētā Anna — detaļa (1510) 
Jānis Kristītājs (1513) 
Jaunkundze 
Neļķu madonna (1478) 
Jaunavas no klints (1506) 
Mūziķa portrets (1485) 
Skaistā Feronjēra (1490) 
Burvju pielūgšana (1481) 
Leda un gulbis (DETT) 
Leda un gulbis 
Leda un gulbis (1510) 
Leda (1530), 
Madonna dell'arcolaio (1510) 
Madonna dell'arcolaio (DETT) 
Svētais Jānis tuksnesī (Bacchus) (1510) 
Kristus kristības (1485) 
Kristus kristības (detalizēta informācija) 
Rock Virgins (DETT) 
Pasludināšana (1472) 
Pasludināšana (sīkāka informācija) 
Pasludināšana (sīkāka informācija) 
Pasludināšana (sīkāka informācija) 
Madonna ar neļķi (DETT) 
Rock Virgins (DETT) 
Svētais Hieronīms (1480) 
pēdējās vakariņas
Leonardo skulptūras un statujas
Jātnieka statuja 
Jātnieka statuja 
Jātnieka statuja 
Floras krūšutēls
Leonardo da Vinči biogrāfija un dzīve (1452-1519)
Leonardo da Vinči portreti un biogrāfijas Leonardo da Vinči, gleznotājs, arhitekts, zinātnieks un rakstnieks, viens no izcilākajiem cilvēces radītajiem prātiem, ārlaulības dēls notārs Pjero, un zemnieku meitene, dzimusi 1452. gada 15. aprīlī Vinči, nelielā ciematā Toskānā. Pēc mierīgi pavadītas bērnības lauku apvidos Florence, pirmajos gados dzīvoja kopā ar māti un pēc tam 17 gadu vecumā pie tēva zīmēšanas prasmju dēļ, pieņēma par studentu plkst. mākslas studija Andrea del Verokio. atrodas Florencē, kur palika līdz trīsdesmit gadu vecumam, Leonardo, zīmē, glezno un mācās, interesējas par visām jomām cilvēka zināšanas. nožēlojot, ka vēl neesi mācījusies latīņu valodu, viņš tiek uzskatīts par "Omo bez burta" un mēģiniet noskaidrot pats, kā autodidakts pētnieks "anatomija, tehnoloģijas, arhitektūra un citas zinātnes. Pēc izlozes rakstīšana ir viņa aizraušanās , viņš visu laiku raksta, veic piezīmes un veido skices, bet, lai saglabātu pilnīgu noslēpumu par savām piezīmēm, Leonardo izmanto, veidojot dziesmas no kreisās uz labo pusi un vārdu anagrammas, kuras viņš vēlas paturēt konfidenciāli. 1482. gadā Leonardo da Vinči tika uzņemts Ludovico il Moro tiesai, kur viņai iepriekš bija projekti militārais aprīkojums, hidrotehnika, arhitektūra un galu galā kā mākslinieks un tēlnieks ar Frančesko Sforcas pieminekļa bronzas zirga dizainu. Milānā, kas toreiz ar saviem simts tūkstošiem iedzīvotāju bija viena no lielākās pilsētas Eiropa, Leonardo da Vinči paliek līdz 1499. gada beigām, Sforcas krišanai. Gadu gaitā Leonardo daudz gleznoja, atceros Sesīlijas Galerāni portretu, "Dāmu ar ermīnu", pirmo "Klienta jaunavas" versiju un slaveno "Pēdējo vakarēdienu" S. Maria delle Grazie. Freskas, kas veidotas ar Leonardo izgudrotu tehniku, nodarbināja viņu trīs gadus, no 1495. līdz 1498. gadam. Leonardo ir atbildīgs par Sforcas pils dekorēšanu, kas izpildīta par godu Džana Galeaco Sforcas laulībām, kā arī izgudro fantastiskas mašīnas teātra reprezentatīvās debesis un debesis ar kustīgām zvaigznēm pilnībā sakāva milāniešiem. Pēc Ludoviko il Moro krišanas, Louis XII franču karaspēka spiediena ietekmē, Leonardo pameta Milānu un sāka garu ceļojumu no Mantujas, Venēcijas un. Friuli ieradīsies Florencē laikā no 1500. līdz 1512. gadam, dzīvo Florencē, Romā, Milānā, nodarbojas ar anatomiju, pilsētas arhitektūru, optiku un hidrotehniku. 1513. gadā Leonardo pārcēlās uz Romu, kur viņš bija atbildīgs par Civitavecchia ostas izvietošanu. Pontikas purvu nosusināšanas projekta izveide, ko kādreiz veica pāvesta nāves brīdī, darbs ar degošiem spoguļiem, kurš ieradās no Vācijas un turpināja studēt anatomiju, kas viņu nostādīja sarežģītā situācijā un noveda viņu pieņemt Francijas karaļa Franciska I uzaicinājumu ar daudziem pagodinājumiem uzņēma Francijas karalis, viņš apmetās Klū pilī, tika iecelts par pirmo mākslinieku, arhitektu un inženiera karali neatkarīgā projekta Royal Palace Romorantin, Francesco. Es gribu būvēt savai mātei Luīzei no Savojas, Leonardo ir iespēja turpināt savus hidroloģiskos pētījumus, kas sākti gadus pirms Sforcas, kā arī plāni par mazpilsētu, kas pat nodrošina upes gultnes kustību, kas bagātina ūdeņus un apūdeņošana uz apkārtni. Francis I, Leonardo pārdod Monas Lizas portretu, kas sākās Florencē un pie kura viņš ar pārtraukumiem strādāja līdz 1506. gadam, ko viņš nekad neuzskatīja par pabeigtu un pavadīja viņus ceļojumā. saukta par franču Mona Liza Mona Liza, eļļas glezna uz papeles koka, cm X 77 cm 53, tagad pieder Parīzes Luvras kolekcijai un ir visvairāk slavenā glezna pasaulē.
Leonardo da Vinči nomira 1519. gada 2. maijā savā rezidencē Klū un tika apglabāts S. Valentino baznīcā Ambuāzā, atstājot visus savus manuskriptus, zīmējumus un instrumentus kā mantojumu Salai un Melzi mācekļiem.
Leonardo atrada pasaules slavu, pateicoties vispusīgi attīstītam intelektam. Šis unikāla persona veica vairākus atklājumus medicīnas, zinātnes, inženierzinātņu jomā, kas mainīja pasauli.
Un, lai gan pats ģēnijs uzskatīja sevi par zinātnieku un glezniecība bija tikai hobijs, viņa pēcnācēji viņa ieguldījumu mākslā nostādīja vienā līmenī ar citiem nopelniem, jo mākslinieka gleznas ir patiesi šedevri. Tomēr aplūkojiet paši šajā lapā ievietotās oriģinālo gleznu fotogrāfijas. laba kvalitāte ar ievērojamu platību pieaugumu un ar katra mākslinieka šedevra aprakstu.
1503.–1505. gadā gleznotās gleznas nosaukums ir tulkots kā “Līzas Džokondas kundzes portrets”.
Attēlotās sievietes identitāte joprojām ir noslēpums līdz mūsdienām, lai gan lielākā daļa ticama versija, viņa ir zīda tirgotāja sieva, ar kuru da Vinči draudzējās Florencē.
Mona Liza ir meitene tumšos halātos, pa pusei pagriezta pret skatītāju. Katra attēla detaļa ir aprakstīta neticami detalizēti, un vieglais smaids, kas pieskārās viņas lūpām, patīkami pārsteidz. Portrets tiek uzskatīts par vienu no labākajiem savā žanrā un atspoguļo itāļu renesanses cildenākās domas. Pašlaik tas rotā Luvru Parīzē.
Da Vinči glezna "Isleworth Mona Lisa"
Portrets joprojām ir tā pati Lizas kundze, bet ar citu fonu, kolonnu klātbūtni un mazāk rūpīgu detaļu zīmējumu. Ir strīdi par tā rakstīšanas laiku.
Daži vēsturnieki apgalvo, ka šī ir vēlāka La Gioconda versija, savukārt citi ir pārliecināti, ka šī ir tās pirmā versija.
Glezna tika pārdota kolekcionāram Blekeram, kurš to ievietoja savā studijā, kas atrodas Islevortā – Londonas rietumos. Šis apgabals leģendārajam portretam deva “nosaukumu”.
Mākslas darbs - "Madonna Litta"
Litas ir Milānas ģimene, kas visu 19. gadsimtu glabāja Madonnu kopā ar citām gleznām savā kolekcijā. Mūsdienās glezna pieder Valsts Ermitāžas muzejam. Tā gleznota 1490.-1491.gadā, un tajā attēlota sieviete, kas baro mazuli.
Meitenes skatiens, domīgs un maiguma pilns, ir vērsts uz bērnu. Mazulis skatās uz skatītāju, ar vienu roku turēdams pie mātes krūtīm un ar otru turēdams zelta žubīti.
"Madonna Benuā"
Glezna gleznota 1478.-1480.gadā un netika pabeigta. Mūsdienās tas pieder Imperatoriskajai Ermitāžai.
Da Vinči ievietoja Madonnu un Jēzu mazuli vāji apgaismotā telpā, ko apgaismoja gaisma no atvērta loga.
Darbā ir īpaša gaismas un formu spēle. Meitene sirsnīgi smaida, un labi paēdušais, nopietnais kazlēns ar entuziasmu skatās uz krustziedu.
"Kliju Madonna"
Zem šī nosaukuma ir divas gandrīz identiskas gleznas. Luvrā tiek izstādīta versija, kas gleznota ap 1483.–1486. gadu, un Londonas Nacionālajā galerijā ir redzama nedaudz vēlāka versija.
Uz audekla attēlota Jaunava Marija, Jānis Kristītājs, eņģelis un Jēzus bērniņš. Kopumā tajā ir mierīga atmosfēra, kas ir piesātināta ar maigumu. Stāvas klintis, kas veido ainavas fonu, rada ekskluzīvu kontrastu.
"Madonna un bērns un svētā Anna"
Šo gleznu bieži sajauc ar Da Vinči gleznu "Svētā Anna ar Madonnu un bērnu Kristu". "Madonna un bērns un svētā Anna" pieder pie otas Vācu mākslinieks Albrehts Durers. Tas tika uzrakstīts 1519. gadā, un tam nav nekāda sakara ar pasaulslaveno ģēniju.
"Neļķu Madonna"
Glezna bija zināma tikai 1889. gadā, kad tā nonāca Alte Pinakothek muzejā.
Tajā attēlota mierīga Madonna, kas tur rokās Jēzus mazuli un skatās uz bērnu ar neslēptu maigumu. Bērns ir aktīvs, it kā spēlējas, izstiepjot rokas uz neredzamo tauriņu.
“Svētā Anna ar Madonnu un bērnu Kristu” nepabeigta glezna
Šis nepabeigtais šedevrs šodien atrodas Luvrā Parīzē. Lai to izveidotu, da Vinči izmantoja Itālijā labi zināmu sižetu, kurā Madonna atrodas mātes Annas klēpī, turot rokās pašas dēlu Jēzu.
Efektu sauc par mise en abyme. Paredzamais rakstīšanas datums ir 1508-1510.
"Dāma ar Ermīnu"
Glezna, kas tapusi 1489.-1490.gadā, glabājas Polijā. Tiek uzskatīts, ka portretā ir attēlota Milānas hercoga Ludoviko Sforcas saimniece Sesīlija Gallerani.
Meitene ir aprakstīta detalizēti un reālistiski. Ermīna klātbūtnei ir daudz versiju. Saskaņā ar visizplatītāko teoriju šis dzīvnieks simbolizē tīrību un šķīstību. Attēlā tas ievietots, lai atspoguļotu šīs Cecīlijas iezīmes, lai norādītu uz viņas ārpuslaulības attiecībām ar hercogu, kas netraipa skaistules reputāciju, bet ir patiesas mīlestības izpausme.
“Ginevra de Benci” - dzejnieces māksliniecisks attēlojums
Viņa bija slavena dzejniece un platoniskā mīļākā Bernardo Bembo, kurš, pēc vēsturnieku domām, ir portreta pasūtītājs.
Da Vinči pie tā strādāja no 1474. līdz 1476. gadam.
Meitene uz audekla nesmaida, viņa ir domīga un mierīga, ģērbusies vienkāršā, nemanāmā kleitā. Viņa ir dekorēta tikai ar šalli un nelielu pērli uz kakla. Glezna šobrīd ir apskatāma Vašingtonas Nacionālajā mākslas galerijā.
"Ginevra de Benci" (aizmugurē)
Ginevras de Benči portreta aizmugurē attēlots Leonardo da Vinči emblēma: vertikāls kadiķa zars, ko ierāmē lauru vainags un palmu zari, kas savīti ar lenti ar Latīņu frāze: "Virtutem forma decorat."
Tulkojumā ne mazāk grezni izklausās teiciens: "Skaistums ir tikumības rota."
Palmas zars un laurs simbolizē tikumu, bet kadiķis – poētisko sastāvdaļu. Fons atdarina porfīra plāksni, kas simbolizē retu un nemainīgu pilnību.
“Leda un gulbis” - mākslinieka gleznas kopija
Tagad šī glezna ir pazudusi, bet ir saglabājušās citu mākslinieku gleznotās tās kopijas, da Vinči sākotnējās skices un pieminējumi vēsturiskos dokumentos. Paredzamais rakstīšanas laiks ir 1508.
Audekls attēloja Ledu, kas stāv iekšā pilnā augumā un apskaujot gulbja kaklu. Meitene paskatījās uz bērniem, kas spēlējās zālītē. Spriežot pēc blakus guļošajiem čaumalām, mazuļi piedzima no lielām olām.
"Izabella d'Este"
Izabellu d'Esti sauc par "Renesanses dīvu".
Viņa bija lieliska mākslas pazinēja un viena no slavenākajām meitenēm Itālijā. Izabella draudzējās ar da Vinči un vairākkārt lūdza izveidot viņas portretu, taču ģēnijs to uzņēma tikai vienu reizi.
Diemžēl pēc zīmuļa skices izveidošanas, ko mākslinieks pabeidza 1499. gadā, viņš savu radīšanu pameta.
“Kristus kristības” - da Vinči un Andreja Verokio glezna
Šo gleznu da Vinči gleznoja sadarbībā ar savu skolotāju Andrea Verokio 1475. gadā.
To pasūtīja Sansalvijas benediktiešu Vallombrosijas klosteris, kas gleznu glabāja līdz 1530. gadam, pēc tam to pārveda uz Florences Ufici galeriju.
Gleznas “Kristus kristības” fragments - Leonardo personīgais darbs
Da Vinči darbu cienītāji var izbaudīt Leonardo personīgi veidoto "Kristus kristību" fragmentu.
Daļa no gleznas attēlo atsevišķus ainavas elementus un divus eņģeļus - kreisajā pusē ir ģēnija darbs. Leģenda vēsta, ka Verokio tik ļoti iespaidoja studenta prasmes, ka viņš pameta mākslu, uzskatot sevi par tās necienīgu.
"Magu pielūgšana"
Glezniecība tika uzsākta pēc augustīniešu mūku pasūtījuma no San Donato klostera 1481. gadā, taču tā netika pabeigta, jo māksliniekam bija jādodas uz Milānu. Šodien darbs glabājas Ufici galerijā.
Fonā redzamas pils drupas vai, domājams, pagānu templis, jātnieki zirgos un akmeņi. Audekla centrā ir Marija ar jaundzimušo Jēzu. Viņai apkārt bija svētceļnieki, kuri vēlējās pielūgt Dieva dēlu.
Vēsturnieki uzskata, ka da Vinči puisi uzgleznoja galēji labējā pusē no savas dzīves.
"Jānis Kristītājs"
Attēls iekšā klasisks stils, kas no citiem atšķiras ar ainavas un tukša fona neesamību, tika izveidots 1514.-1516. Šodien to var redzēt Luvrā Parīzē.
Jāņa Kristītāja figūra ir aprīkota ar tradicionāliem simboliem:
- plāns niedru krusts;
- vilnas drēbes;
- gari mati.
Labās rokas paceltais pirksts ir arī tradicionāls žests, kas bieži parādās Da Vinči gleznās. Iespējams, šādā veidā mākslinieks vēlējās nodot kaut ko svarīgu. Jāņa tēls ir maigs, viņam ir maigs smaids un pārsteidzošs izskats, kas it kā iekļūst skatītāja dvēselē.
“Svētais Džeroms” - nepabeigta autora glezna
Gleznu 1481. gadā pasūtīja Florences baznīcas vadība, taču da Vinči bija jādodas uz Milānu, tāpēc tā netika pabeigta. Stāvoklis, kādā tas saglabājies līdz mūsdienām, ir kritisks – tas tika salikts praktiski gabalos, tāpēc tiek glabāts Vatikāna Pinakotekā rūpīgā un rūpīgā uzraudzībā.
Skicē redzams svētais Džeroms, kura poza liecina, ka vīrietis nožēlo grēkus. Netālu atpūšas lauva, Džeroma mūžīgais pavadonis.
Glezna ar nosaukumu "Pēdējais vakarēdiens"
Gleznu 1495. gadā pasūtīja hercogs Lodoviko Sforca un viņa sieva Beatrise d'Este. Glezna, kurā attēlota Kristus pēdējā maltīte ar mācekļiem, tika pabeigta 1498. gadā. Sforcu dzimtas ģerbonis redzams uz lunetēm, ko veido trīsloku griesti. Mūsdienās darbs tiek glabāts Milānas klosterī.
“Pasludināšana” - mākslinieka eņģeļu darbs
Leonardo da Vinči gleznoja šo gleznu 1475. gadā. Sižets tika izvēlēts no evaņģēlija daļas, kas stāsta par Glābēja nākotnes dzimšanas paziņojumu.
Spārnotais erceņģelis Gabriels nometies ceļos, turēdams kreisajā rokā baltā lilija, personificējot tīrību. Labā roka viņš svētī Mariju. Netālu no meitenes atrodas marmora stends, kas dekorēts ar reljefu, uz kura atrodas Bībele. Darbs ir izstādīts Ufici muzejā.
"Pasludināšana - ainava"
Īpašas uzmanības vērta ir Pasludināšanas ainava, kas atrodas attēla fonā. Leonardo da Vinči uz tā novietoja upi, kas atkāpjas tālumā ar redzamiem kuģu mastiem, grebtiem koku siluetiem, ostas pilsētas sienām un torņiem, kas tīta kalna virsotnes bālajā dūmakā.
"Muzikants"
Šo portretu pārrakstīja lielais Itāļu mākslinieks gandrīz līdz nepazīšanai 1490.-1492. Pēc tam viņš savu darbu atstāja nepabeigtu. Mūsdienās glezna tiek glabāta Milānas Pinacoteca Ambrosianā.
19. gadsimtā bija vispārpieņemts, ka gleznā attēlots hercogs Lodoviko Sforco. Bet XX, veicot restaurācijas darbus, bija iespējams izdalīt vārdus uz papīra, kas tika turēts attēlotā puiša rokās. Izrādījās, ka tie ir sākuma burti vārdiem Cantum Angelicum, kas tulkojumā izklausās kā “eņģeļu dziesma”. Blakus tiek zīmētas piezīmes. Pateicoties šim atklājumam, viņi sāka raudzīties uz darbu citādi, piešķirot tam atbilstošu nosaukumu.
Leonardo da Vinči pēdējā glezna ir izstādīta Luvrā
Jūsu priekšā fotogrāfijā ir Leonardo jaunākais radījums - "Svētā Anna un Marija ar bērnu". Gleznotājs pie šīs gleznas strādāja 20 gadus. Pašlaik tas ir izstādīts Luvrā.
Izstādes turpinājums. . .
Laikmeti Augstā renesanse. Un tad ir nesenie panākumi Dena Brauna grāmatā “Da Vinči kods” un tās adaptācijai filmā. Nav pārsteidzoši, ka Leonardo darbus vienmēr apvij noslēpumi - no šāda ģēnija var sagaidīt jebko! Tātad 10 labākie darbi Leonardo da Vinči:
1
Šis itāļu sievietes pusgarais portrets uz skaista fona kalnu ainava plaši pazīstams visā pasaulē, un ne tikai ar savām mākslinieciskajām īpašībām: 1911. gadā to nozaga Luvras apsargs un atrada tikai 2 gadus vēlāk. Šis incidents palielināja gleznas popularitāti, un tagad Mona Liza Luvrā ieņem cienījamu atsevišķu vietu.
2
Apbrīnojamā freska tika izveidota 1795.-1498. Santa Maria klostera ēdnīcā (Milāna). Tajā ir attēlota Jēzus Kristus pēdējo vakariņu aina, ko ieskauj apustuļi. Mākslas kritiķi uzskata, ka mākslinieks atveidoja brīdi, kad Glābējs saviem mācekļiem stāsta, ka kāds no viņiem viņu nodos. Šis ir īsts renesanses mākslas pavērsiens! Tajā da Vinči izmantoja pareizu perspektīvas dziļuma atveidojumu (kas bija jaunums) - pateicoties tam, attēls ieguva dziļumu un dzīvīgumu.
3
Šis ir zīmējums, kas izveidots kā ilustrācija grāmatai par Vitrūvija (romiešu enciklopēdista) darbiem. Šajā zīmējumā skaidri redzams vīrieša tēls divās pozīcijās, viena virs otras. Kas šajā zīmējumā ir īpašs? To sauc par kanonisko proporciju. "Vitruvian Man" saņēma mākslas un zinātniskā darba statusu.
4
Visuzticamākais mūsu zināšanu avots par to, kā izskatījās izcilais mākslinieks, ir viņa Turīnas pašportrets. Tas tika izgatavots sanguine uz papīra, taču laika gaitā tas bija diezgan bojāts un šobrīd nav izstādīts. Par zīmējumu ir daudz spekulāciju: jo īpaši dažos pētījumos ir atklāts, ka tas ir skice gleznai “Mona Liza”!
Viena no da Vinči gleznu tēmām, kas atkārtojas, bija Madonna un bērns, tradicionāls reliģiskais priekšmets. "Madonna Litta" kļuva par vienu no labākās gleznasšo tēmu. Tas viss ir par līniju un formu pilnību – piemēram, pievērsiet uzmanību tam, cik harmoniski barojošas mātes figūra ir apvienota ar fonā attēlotajām logu atvērumu skaidrajām līnijām. Pašlaik glabājas Ermitāžā.
6
Viena no Leonardo da Vinči agrīnajām gleznām. Perspektīvas tajā vēl nav (pirms Leonardo tā vienkārši netika izmantota), taču jau redzamas drēbēs rūpīgi uzzīmētas krokas un Jaunavas Marijas izteiksmīgās rokas. Starp citu, erceņģeļa Gabriela spārni sākotnēji bija proporcionālāki, bet vēlāk kāds nezināms mākslinieks tos pabeidza, un spārni izrādījās nedaudz apjomīgi.
7
Agrākā, aizkustinošākā un spontānākā no visām Leonardo da Vinči madonnām. Visi viņa vēlāk radītie darbi (arī jau pieminētā Litta) ir tam tuvi pēc stila un kompozīcijas. Jaunas mātes tēls rada maigumu un mieru. Daži pētnieki zināmu bērna ķermeņa nesamērīgumu skaidro ar aukles neesamību māksliniekam, un tomēr ir dīvaini turēt aizdomās lielo zīmēšanas meistaru “nejauši”! Visticamāk, viņš vēlējies uzsvērt šī bērna nepasaulīgo izcelsmi.
8
Šī ir tikai skice, kas veidota ar zīmuli un krītu, taču tā pārsteidz mākslas pazinējus arī ar rūpīgu detaļu (piemēram, matu cirtas) attēlojumu un precīzu emociju pārraidi, kas izpaužas jaunas sievietes acīs, viņas izliekumā. lūpas...
9
Glezna tapusi 15. gadsimta beigās. Attēlā redzamā meitene, domājams, ir hercoga Ludoviko Sforci mīļākā Sesīlija Galleroni, jo bildes gleznošanas laikā da Vinči bija šī muižnieka dienestā. Bet šī glezna nepavisam nav līdzīga skaistas grandes standarta portretam. Figūra ir attēlota trīs ceturtdaļas skatījumā, un skatiens ir vērsts uz sāniem (da Vinči jauninājums). Starp citu, pati meitene nemaz nav tāda “gaisa nimfa”: neskatoties uz viņas pievilcību, viņas cietā lūpu kroka nodod viņas valdonīgo raksturu. Tāpat kā roka, kas tur dzīvnieku - it kā uzmanīgi, bet tajā pašā laikā neatlaidīgi (un da Vinči rokas vienmēr izrādījās ļoti izteiksmīgas). Nu, lai kļūtu par tik dižciltīga vīra mīļāko, tiešām bija vajadzīgs dzelžains raksturs...
10
Glezniecībā diezgan bieži attēlota figūra, bet kā parasti tika attēlots baptists? Pusmūža vīrietis, ar bārdu un bargu skatienu... Bet ne mīļi smaidīgs jauneklis, kā to attēloja Leonardo! Glezna pieder mākslinieka daiļrades vēlīnajam periodam. Pārsteidzoši, ka fonā nav ierasti gleznainas ainavas: Džona gaišais ķermenis izceļas uz drūmā vienmuļā fona.
Katrs no šiem darbiem, neskatoties uz to, ka tie ir ļoti atšķirīgi, ir vesels laikmets mākslā. Vai ir brīnums, kāpēc Leonardo da Vinči tiek uzskatīts par izcilāko mākslinieku?