Impresionisms ir viena no slavenākajām kustībām Franču glezniecība, ja ne slavenākais. Un tas radās 19. gadsimta 60. gadu beigās un 70. gadu sākumā un lielā mērā ietekmēja tālākai attīstībai tā laika māksla.
Impresionisms glezniecībā
Pats nosaukums" impresionisms"izgudroja franču valoda mākslas kritiķis vārdā Luijs Lerojs pēc pirmās impresionistu izstādes apmeklējuma 1874. gadā, kur kritizēja Kloda Monē gleznu “Iespaids: Uzlecošā saule"("iespaids" tulkojumā franču valodā izklausās kā "iespaids").
Klods Monē, Kamils Pisarro, Edgars Degā, Pjērs Ogists Renuārs, Frederiks Bazils ir galvenie impresionisma pārstāvji.
Impresionismam glezniecībā raksturīgi ātri, spontāni un brīvi triepieni. Vadošais princips bija reālistisks attēls gaismas-gaisa vide.
Impresionisti centās iemūžināt īslaicīgus mirkļus uz audekla. Ja tieši tajā brīdī objekts parādās nedabiskā krāsā, pateicoties noteiktam gaismas krišanas leņķim vai tās atstarojumam, tad mākslinieks to attēlo tā: piemēram, ja saule krāso dīķa virsmu rozā, tad tas būs rakstīts rozā krāsā.
Impresionisma iezīmes
Runājot par impresionisma galvenajām iezīmēm, jānosauc:
- tūlītējs un optiski precīzs īslaicīga mirkļa attēls;
- visu darbu veikšana ārā - vairs nav sagatavošanas skiču un apdares darbu studijā;
- izmantojot tīru krāsu uz audekla, bez iepriekšējas sajaukšanas uz paletes;
- spilgtas krāsas šļakatu, dažāda lieluma un slaucīšanas pakāpes triepienu izmantošana, kas vizuāli veido vienu attēlu, tikai skatoties no attāluma.
Krievu impresionisms
Standarta portrets šajā stilā tiek uzskatīts par vienu no krievu glezniecības šedevriem - Aleksandra Serova “Meitene ar persikiem”, kuram impresionisms tomēr kļuva tikai par kaislības periodu. Krievu impresionisms ietver arī Konstantīna Korovina, Ābrama Arhipova, Filipa Maljavina, Igora Grabara un citu mākslinieku darbus, kas sarakstīti 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā.
Šī piederība ir diezgan nosacīta, jo krievu un klasiskajam franču impresionismam ir sava specifika. Krievu impresionisms bija tuvāks darbu materialitātei, objektivitātei un tiecās uz to mākslinieciskā izjūta, savukārt franču impresionisms, kā minēts iepriekš, vienkārši centās attēlot dzīves mirkļus, bez liekas filozofijas.
Faktiski krievu impresionisms no frančiem pārņēma tikai stila ārējo pusi, tā glezniecības paņēmienus, bet nekad nav asimilējis impresionismā ieguldīto glezniecisko domāšanu.
Mūsdienu impresionisms turpina klasikas tradīcijas Franču impresionisms. 21. gadsimta modernajā glezniecībā šajā virzienā darbojas daudzi mākslinieki, piemēram, Lorāns Parseljē, Kārena Tarletone, Diāna Leonarda un citi.
Meistardarbi impresionisma stilā
"Terase Sainte-Adrese" (1867), Klods Monē
Šo gleznu var saukt par Monē pirmo šedevru. Tā joprojām ir populārākā agrīnā impresionisma glezna. Šeit ir aktuāla arī mākslinieka iecienītākā tēma - ziedi un jūra. Audekls attēlo vairākus cilvēkus, kas saulainā dienā atpūšas uz terases. Paša Monē radinieki attēloti uz krēsliem ar muguru pret skatītājiem.
Viss attēls ir piepildīts ar spilgtu saules gaisma. Tiek nodalītas skaidras robežas starp zemi, debesīm un jūru, ar divu karoga mastu palīdzību sakārtojot kompozīciju vertikāli, taču kompozīcijai nav skaidra centra. Karogu krāsas ir apvienotas ar apkārtējo dabu, uzsverot krāsu daudzveidību un bagātību.
"Bal at the Moulin de la Galette" (1876), Pjērs Ogists Renuārs
Šī glezna attēlo tipisku svētdienas pēcpusdienu 19. gadsimta Parīzē Moulin de la Galette, kafejnīcā ar āra deju grīdu, kuras nosaukums atbilst netālu esošo dzirnavu nosaukumam un ir Monmartras simbols. Blakus šai kafejnīcai atradās Renuāra māja; viņš bieži apmeklēja svētdienas pēcpusdienas dejas un labprāt vēroja laimīgus pārus.
Renuārs demonstrē patiesu talantu un vienā gleznā apvieno grupu portretu, klusās dabas un ainavu glezniecības mākslu. Gaismas izmantošana šajā kompozīcijā un otas triepienu gludums vislabākajā iespējamajā veidā prezentēt stilu plašai auditorijai impresionisms. Šī glezna kļuva par vienu no dārgākajām gleznām, kas jebkad pārdotas izsolē.
"Boulevard Monmartre at Night" (1897), Camille Pissarro
Lai gan Pisarro ir slavens ar savām gleznām par lauku dzīvi, viņš arī rakstīja liels skaits skaistas 19. gadsimta pilsētas ainas Parīzē. Gleznot pilsētu viņam patika gaismas rotaļu dēļ dienas un vakara laikā, ceļu dēļ, ko apgaismoja gan saules gaisma, gan ielu lampas.
1897. gadā viņš noīrēja istabu Monmartras bulvārī un uzgleznoja viņu dažādi laiki dienas, un šis darbs kļuva vienīgais darbs no sērijas, kas uzņemta pēc nakts iestāšanās. Audekls ir piepildīts ar dziļi zilu krāsu un spilgti dzelteniem pilsētas gaismas plankumiem. Visās “bulvāra” cikla gleznās galvenais kompozīcijas kodols ir ceļš, kas stiepjas tālumā.
Glezna tagad atrodas Londonas Nacionālajā galerijā, bet Pisarro dzīves laikā tā nekur netika izstādīta.
Video par impresionisma galveno pārstāvju daiļrades vēsturi un apstākļiem var noskatīties šeit:
Mūsdienās impresionisms tiek uztverts kā klasika, bet tā veidošanās laikmetā tas bija īsts revolucionārs izrāviens mākslā. Inovācijas un idejas šajā virzienā ir pilnībā mainījušās mākslinieciskā uztvere 19. un 20. gadsimta māksla. Un mūsdienu impresionisms glezniecībā pārmanto jau kanoniskus principus un turpina estētiskus meklējumus sajūtu, emociju un gaismas nodošanā.
Priekšnoteikumi
Impresionisma rašanās iemesli ir vesels priekšnoteikumu komplekss, kas noveda pie īstas revolūcijas mākslā. 19. gadsimtā franču glezniecībā brieda krīze, ko izraisīja tas, ka “oficiālā” kritika nevēlējās pamanīt un ielaist galerijās dažādas topošas jaunas formas. Tāpēc glezniecība impresionismā kļuva par sava veida protestu pret vispārpieņemto normu inerci un konservatīvismu. Arī šīs kustības pirmsākumi jāmeklē renesansei raksturīgās un ar mēģinājumiem nodot dzīvu realitāti. Mākslinieki Venēcijas skola tiek uzskatīti par pirmajiem impresionisma priekštečiem, tad šo ceļu izvēlējās spāņi: El Greko, Goija, Velaskess, kuri tieši ietekmēja Manē un Renuāru. Šīs skolas veidošanā savu lomu spēlēja arī tehnoloģiskais progress. Tādējādi fotogrāfijas parādīšanās radīja jauna ideja mākslā tā ir mirkļa emociju un sajūtu tveršana. Tieši šo acumirklīgo iespaidu cenšas “tvert” mūsu aplūkotās kustības mākslinieki. Šo tendenci ietekmēja arī plenēra skolas attīstība, kuru dibināja Barbizonas skolas pārstāvji.
Impresionisma vēsture
19. gadsimta otrajā pusē g Franču māksla veidojas kritiska situācija. Pārstāvji klasiskā skola viņi nepieņem jauno mākslinieku jauninājumus un neļauj apmeklēt Salonu - vienīgo izstādi, kas paver ceļu klientiem. Skandāls izcēlās, kad jaunais Edouard Manet prezentēja savu darbu “Pusdienas uz zāles”. Glezna izraisīja kritiķu un sabiedrības sašutumu, un māksliniekam tika aizliegts to izstādīt. Tāpēc Manē piedalās tā sauktajā “Atstumto salonā” kopā ar citiem gleznotājiem, kuriem izstādē nebija atļauts piedalīties. Darbs guva milzīgu atsaucību, un ap Manē sāka veidoties jauno mākslinieku loks. Viņi sapulcējās kafejnīcā un apsprieda problēmas laikmetīgā māksla, strīdējās par jaunām formām. Parādās gleznotāju sabiedrība, kas pēc kāda Kloda Monē darba tiks saukta par impresionistiem. Šajā kopienā bija Pisarro, Renuārs, Sezans, Monē, Baziliks, Degā. Pirmā šīs kustības mākslinieku izstāde notika 1874. gadā Parīzē un, tāpat kā visas turpmākās, beidzās ar neveiksmi. Faktiski impresionisms mūzikā un glezniecībā aptver tikai 12 gadu periodu, no pirmās izstādes līdz pēdējai, kas notika 1886. gadā. Vēlāks virziens sāk sadalīties jaunās kustībās, daži mākslinieki mirst. Taču šis periods radīja īstu revolūciju veidotāju un sabiedrības prātos.
Ideoloģiskie principi
Atšķirībā no daudzām citām kustībām impresionismā glezniecība nebija saistīta ar dziļiem filozofiskiem uzskatiem. Šīs skolas ideoloģija bija mirkļa pieredze, iespaids. Mākslinieki neizvirzīja sev sociālus mērķus, viņi ikdienas dzīvē centās nodot dzīves pilnību un prieku. Tieši tāpēc žanru sistēma Impresionisms kopumā bija ļoti tradicionāls: ainavas, portreti, klusās dabas. Šis virziens nav cilvēku apvienošana, kas balstīta uz filozofiskiem uzskatiem, bet gan līdzīgi domājošu cilvēku kopiena, no kuriem katrs veic savus meklējumus, lai izpētītu esamības formu. Impresionisms slēpjas tieši parasto priekšmetu skatījuma unikalitātē, tas ir vērsts uz individuālu pieredzi.
Tehnika
Glezniecību impresionismā ir diezgan viegli atpazīt pēc dažām raksturīgām pazīmēm. Pirmkārt, der atcerēties, ka šīs kustības mākslinieki bija dedzīgi krāsu cienītāji. Viņi gandrīz pilnībā atsakās no melnā un brūnā, dodot priekšroku bagātīgai, spilgtai paletei, kas bieži ir stipri balināta. Impresionisma tehnikai raksturīgi īsi triepieni. Viņi tiecas pēc vispārēja iespaida, nevis rūpīga detaļu zīmēšanas. Audekli ir dinamiski un intermitējoši, kas atbilst cilvēka uztverei. Gleznotāji uz audekla cenšas sakārtot krāsas tā, lai attēlā panāktu koloristisko intensitāti vai tuvumu. Mākslinieki bieži strādāja plenērā, un tas atspoguļojās tehnikā, kurai nebija laika nožūt iepriekšējos slāņus. Krāsas tika uzklātas blakus vai viena virs otras, un tika izmantots necaurspīdīgs materiāls, kas ļāva radīt “iekšējā mirdzuma” efektu.
Galvenie pārstāvji franču glezniecībā
Dzimtene šis virziens Francija ir vieta, kur impresionisms glezniecībā parādījās pirmo reizi. Šīs skolas mākslinieki 19. gadsimta otrajā pusē dzīvoja Parīzē. Viņi savus darbus prezentēja 8 impresionisma izstādēs, un šīs gleznas kļuva par kustības klasiku. Tieši francūži Monē, Renuārs, Sislijs, Pisarro, Moriso un citi ir mūsu aplūkotās kustības priekšteči. Slavenākais impresionists, protams, ir Klods Monē, kura darbi pilnībā iemiesoja visas šīs kustības iezīmes. Tāpat kustība pamatoti saistās ar Ogista Renuāra vārdu, kurš par savu galveno māksliniecisko uzdevumu uzskatīja saules spēles izpaušanu; turklāt viņš bija sentimentālu portretu meistars. Impresionisms ietver arī tādus izcili mākslinieki kā Van Gogs, Edgars Degā, Pols Gogēns.
Impresionisms citās valstīs
Pamazām virziens izplatās daudzās valstīs, Francijas pieredze veiksmīgi pārņemta citās nacionālās kultūras, lai gan tajos vairāk jārunā par atsevišķiem darbiem un tehnikām, nevis par konsekventu ideju realizāciju. Vācu glezniecību impresionismā galvenokārt pārstāv Mazā Urija, Maksa Lībermaņa, Lovisa Korintas vārdi. ASV idejas īstenoja J. Vistlers, Spānijā - H. Sorolla, Anglijā - J. Sargent, Zviedrijā - A. Zorns.
Impresionisms Krievijā
Krievu māksla 19. gadsimtā piedzīvoja būtiska ietekme Franču kultūra tātad pašmāju mākslinieki Tāpat nebija iespējams izvairīties no jaunās tendences aizrautības. Krievu impresionisms glezniecībā viskonsekventāk un auglīgāk ir pārstāvēts Konstantīna Korovina darbos, kā arī Igora Grabara, Īzaka Levitāna, Valentīna Serova darbos. Krievu skolas īpatnības bija darbu etīdes raksturs.
Kas glezniecībā bija impresionisms? Mākslinieki-dibinātāji centās tvert mirklīgus iespaidus par saskarsmi ar dabu, un krievu radītāji arī centās nodot dziļāku, filozofiskā nozīme darbojas.
Impresionisms šodien
Neskatoties uz to, ka kopš kustības rašanās ir pagājuši gandrīz 150 gadi, mūsdienu impresionisms glezniecībā nav zaudējis savu aktualitāti mūsdienās. Pateicoties savai emocionalitātei un uztveres vieglumam, šī stila gleznas ir ļoti populāras un pat komerciāli veiksmīgas. Tāpēc daudzi mākslinieki visā pasaulē strādā šajā virzienā. Tādējādi krievu impresionisms glezniecībā tiek prezentēts jaunajā Maskavas muzejā ar tādu pašu nosaukumu. Tajā regulāri tiek rīkotas mūsdienu autoru, piemēram, V. Košļakova, N. Bondarenko, B. Gladčenko un citu, izstādes.
Meistardarbi
Mūsdienu tēlotājmākslas cienītāji par savu iecienītāko kustību bieži sauc impresionismu glezniecībā. Šīs skolas mākslinieku gleznas tiek pārdotas izsolēs par neticamām cenām, un muzeju kolekcijas bauda lielu sabiedrības uzmanību. Par galvenajiem impresionisma šedevriem tiek uzskatītas K. Monē gleznas “Ūdensrozes” un “Uzlecošā saule”, O. Renuāra “Balle Mulen de la Galetā”, K. Pisarro “Boulevard Monmartre at Night” un “ Boildier Bridge in Rouen on a Rainy Day”, E. . Degas "Absinthe", lai gan šo sarakstu var turpināt gandrīz bezgalīgi.
Aleksejs Zaicevs- viens no spilgtākajiem pārstāvjiem impresionisms. Šī darbi mūsdienu mākslinieks plaši pazīstams ne tikai Krievijā, bet arī ārzemēs. Meistars glezno eļļās, dāsni pielietojot triepienus, bet gleznas sanāk gaišas un saulainas. Varbūt tas ir viņa gleznu šarma noslēpums.
Aleksejs Zaicevs ir no Rjazaņas. Viņa mīlestība pret glezniecību attīstījās no bērnības - paša Alekseja tante bija savienības cienījama māksliniece, viņa ar prieku iepazīstināja savu brāļadēlu ar mākslas pasauli. Iespējams, bērnības novērojumi par gleznu dzimšanu kļuva par sākumpunktu topošā mākslinieka radošajiem meklējumiem.
Nolēmis saistīt savu dzīvi ar tēlotājmākslu, Aleksejs iestājas Maskavas universitātē un iegūst izglītību specialitātē. grāmatu diagramma«Viņš nekad nekļuva par profesionālu ilustratoru, taču universitātē iegūtās zināšanas un prasmes ļāva Aleksejam Zaicevam attīstīt savu māksliniecisko talantu.
Alekseja Zaceva atšķirīgā iezīme ir nesavtīga mīlestība pret Dzimteni. Ceļojot pa Maskavu un tās priekšpilsētām, viņš ar entuziasmu skatās ikdienas dzīve parastie cilvēki, bieži veido skices brīvā dabā un pēc tam, atgriežoties studijā, pabeidz attēlus. Mākslinieks vienlīdz labi pārvalda pilsētas skices, dabas ainavas un žanra ainas. Viss elpo dzīvību, krāsu pilns. Māksliniece prasmīgi apvieno darbu ar paletes nazi un zīmējot detaļas ar otu, kā rezultātā gleznas nezaudē savu izsmalcinātību, bet iegūst īpašu krāsu bagātību.
teksturētā Dmitrija Kustanoviča glezna, Sanktpēterburgas mākslinieks, kura darbus mīl arī visā pasaulē.
Impresionisms ir glezniecības kustība, kas radās Francijā gadā XIX-XX gs, kas ir māksliniecisks mēģinājums notvert kādu dzīves mirkli visā tā mainīgumā un kustīgumā. Impresionisma gleznas ir kā labi nomazgāta fotogrāfija, kas fantāzijā atdzīvina redzētā stāsta turpinājumu. Šajā rakstā mēs apskatīsim 10 visvairāk slaveni impresionisti miers. Par laimi, talantīgi mākslinieki daudz vairāk nekā desmit, divdesmit vai pat simts, tāpēc pievērsīsimies tiem nosaukumiem, kas jums noteikti ir jāzina.
Lai neaizvainotu ne māksliniekus, ne viņu cienītājus, saraksts ir dots krievu alfabēta secībā.
1. Alfrēds Sislijs
Šis angļu izcelsmes franču gleznotājs tiek uzskatīts par visvairāk slavens ainavu gleznotājs otrais 19. gadsimta puse gadsimtā. Viņa kolekcijā ir vairāk nekā 900 gleznu, no kurām slavenākās ir “Lauku aleja”, “Sals Luveciennā”, “Tilts Ardženteilā”, “Agrs sniegs Luveciennā”, “Zālāji pavasarī” un daudzas citas.
2. Van Gogs
Visā pasaulē pazīstams ar skumjo stāstu par savu ausi (starp citu, viņš nenogrieza visu ausi, bet tikai daivu), Van Gons kļuva populārs tikai pēc viņa nāves. Un savas dzīves laikā viņš spēja pārdot vienu gleznu 4 mēnešus pirms nāves. Viņi saka, ka viņš bija gan uzņēmējs, gan priesteris, bet bieži nokļuva psihiatriskajās slimnīcās depresijas dēļ, tāpēc visa viņa pastāvēšanas dumpis rezultējās ar leģendāriem darbiem.
3. Camille Pissarro
Pisarro dzimis Svētā Tomasa salā buržuāzisko ebreju ģimenē un bija viens no retajiem impresionistiem, kura vecāki veicināja viņa aizraušanos un drīz vien nosūtīja viņu mācīties uz Parīzi. Visvairāk māksliniekam patikusi daba, ko viņš attēlojis visās krāsās, un, precīzāk sakot, Pisarro bija īpašs talants izvēlēties krāsu maigumu un saderību, pēc kā gleznās it kā parādījās gaiss.
4. Klods Monē
Kopš bērnības zēns nolēma, ka kļūs par mākslinieku, neskatoties uz ģimenes aizliegumiem. Pārcēlies uz Parīzi patstāvīgi, Klods Monē iegrimis grūtās dzīves pelēkajā ikdienā: divi gadi dienesta bruņotajos spēkos Alžīrijā, tiesāšanās ar kreditoriem nabadzības un slimības dēļ. Tomēr rodas sajūta, ka grūtības nevis nomāca, bet, gluži otrādi, iedvesmoja mākslinieku radīt tādas spilgtas gleznas kā “Iespaids, saullēkts”, “Parlamenta nami Londonā”, “Tilts uz Eiropu”, “Rudens”. Argenteuil", "On the Shore" Trouville" un daudzi citi.
5. Konstantīns Korovins
Patīkami apzināties, ka starp frančiem, impresionisma vecākiem, ar lepnumu varam ierindot mūsu tautieti Konstantīnu Korovinu. Kaislīga mīlestība pret dabu palīdzēja viņam intuitīvi piešķirt statiskam attēlam neiedomājamu dzīvīgumu, pateicoties savienojumam piemērotas krāsas, triepienu platums, tēmas izvēle. Nav iespējams paiet garām viņa gleznām “Piestātne Gurzufā”, “Zivis, vīns un augļi”, “ Rudens ainava», « mēness nakts. Ziema" un viņa darbu sērija, kas veltīta Parīzei.
6. Pols Gogēns
Līdz 26 gadu vecumam Pols Gogēns pat nedomāja par glezniecību. Viņš bija uzņēmējs un bija liela ģimene. Taču, kad pirmo reizi ieraudzīju Kamila Pisarro gleznas, nolēmu, ka noteikti sākšu gleznot. Laika gaitā mākslinieka stils mainījās, bet slavenākās impresionistiskās gleznas ir “Dārzs sniegā”, “Pie klints”, “Djepes pludmalē”, “Pilks”, “Palmas Martinikā” un citas.
7. Pols Sezans
Cezanne, atšķirībā no vairuma viņa kolēģu, kļuva slavens savas dzīves laikā. Viņam izdevās sarīkot savu izstādi un gūt no tās ievērojamus ienākumus. Cilvēki par viņa gleznām zināja daudz – viņš, tāpat kā neviens cits, mācījās apvienot gaismas un ēnu spēli, lielu uzsvaru lika uz regulārām un neregulārām ģeometriskām formām, viņa gleznu tēmu nopietnība bija harmonijā ar romantiku.
8. Pjērs Ogists Renuārs
Līdz 20 gadu vecumam Renuārs strādāja par fanu dekoratoru pie sava vecākā brāļa un tikai pēc tam pārcēlās uz Parīzi, kur iepazinās ar Monē, Baziliku un Sisliju. Šī iepazīšanās palīdzēja viņam nākotnē izvēlēties impresionisma ceļu un kļūt slavenam. Renuārs pazīstams kā sentimentālu portretu autors, starp viņa izcilākajiem darbiem ir “On the Terrace”, “Pastaiga”, “Aktrises Žannas Samarijas portrets”, “Lodža”, “Alfrēds Sislijs un viņa sieva”, “ Šūpolēs”, “Paddling Pool” un daudzi citi.
9. Edgars Degā
Ja neesat dzirdējuši par Blue Dancers, baleta mēģinājumu, Baleta skola" un "Absints" - pasteidzieties uzzināt par Edgara Degā daiļradi. Oriģinālo krāsu izvēle, unikālas gleznu tēmas, attēla kustības sajūta - tas viss un daudz kas cits padarīja Degas par vienu no visvairāk slaveni mākslinieki miers.
10. Edouard Manet
Nejauciet Manē ar Monē – viņi ir divi dažādi cilvēki, kas strādāja tajā pašā laikā un tajā pašā mākslinieciskais virziens. Manetu vienmēr piesaistīja ikdienas dzīves ainas, neparasts izskats un tipi, it kā nejauši “noķerti” mirkļi, pēc tam tverti gadsimtiem ilgi. Starp Manē slavenajām gleznām: "Olimpija", "Pusdienas uz zāles", "Bārs pie Folies Bergere", "Flutists", "Nana" un citas.
Ja jums ir kaut mazākā iespēja redzēt šo meistaru gleznas dzīvajā, jūs uz visiem laikiem iemīlēsit impresionismu!
Aleksandra Skripkina,
Impresionisms
ir dvēseles avīze.
Anrī Matīss.
Impresionisms ir kustība glezniecībā, kas radās un attīstījās Francijā 19. gadsimta otrajā pusē - 20. gadsimta pirmajā ceturksnī. Tā bija mākslas skola, kas izvirzīja priekšplānā “lai nodotu iespaidus, bet tā, lai tas tiktu uztverts kā kaut kas materiāls”. Impresionisma mākslinieka uzdevums bija attēlot savas sajūtas no priekšmetiem.
Ir labi zināms, ka pašu vārdu “impresionisms” attiecībā uz māksliniekiem pirmo reizi lietoja žurnālists Luiss Lerojs, kuru iedvesmoja Kloda Monē gleznas nosaukums “ Iespaids. Saullēkts", kur Havras osta ir attēlota zilganā pirms rītausmas dūmakā.
Glezna atrodas Marmotan-Monē muzejā Parīzē. Ir vairāk nekā trīs simti impresionistu un neoimpresionistu gleznu, kas nozīmē, ka, apmeklējot muzeju, jūs sapratīsit impresionisma idejas. Un jūs varat turpināt Orsē muzejā, kura kolekciju daudzi apskauž.
Impresionisma mākslinieki uz saviem audekliem pārnesa tikai savu realitātes uztveri un tās dažādās izpausmes, nevis to, ko zināja: piemēram, zeme viņu gleznās varēja būt violeta, ceriņi, zila, rozā vai oranža, bet nekad melna vai tumši brūna.
Impresionisms, ko tik ļoti kritizēja tā laikabiedri, tika novērtēts piecdesmit gadus vēlāk, un mūsdienās impresionisti tiek uzskatīti un novērtēti kā pasaules glezniecības šedevri. Mēs piedāvājam jūsu uzmanībai neaizmirstamākos impresionisma pārstāvjus.
Renuārs, Pjērs Ogists (1841-1919).
Mākslas kritiķi uzskata, ka Renuāra būtisks sasniegums bija impresionistu teorijas un viņu tehnikas izmantošana ne tikai ainavu un kluso dabu vai cilvēku gleznošanā plenērā, bet arī kailmodeļu un portretu gleznošanā.
Renuārs bieži pievērsās kaila sievietes ķermeņa tēlam. Viņš nodeva gaismas un saules spēli uz ādas, kas viņa gleznās šķita dzīva. Viņš rakstīja aktus sievietes ķermenis, ar sasalušām ūdens lāsēm, perlamutra mirdzošu ādu, rozā, iedegusi, un mūža beigās - oranža, mirdzoša saules staru ugunī.
Renuārs noraidīja visas teorijas, sakot: " Teorijas nepalīdz rakstīt laba bilde, visbiežāk viņi cenšas piesegt izteiksmīgu līdzekļu trūkumu».
Interesanti, ka Renuāra pirmie darbi tapuši reālistiskā manierē. Piemēram, “Medniece Diāna” un “Mātes Entonija krogs”.
Renuārs draudzējās ar Monē, impresionistu mākslinieku, par kuru tiks runāts tālāk. Šī draudzība faktiski noveda pie tā, ka Renuārs izmantos impresionisma tehniku.
Taču mākslas kritiķi un glezniecības vēsturnieki vērš uzmanību uz to, ka, sekojot impresionistu piemēram, Renuārs atsakās no tumšajiem toņiem, bet ik pa laikam tomēr izdara nelielus ieslēgumus savās gleznās. No šī perioda darbiem, pirmkārt, var nosaukt “Pont Neuf”, “Lielos bulvāri”, “Ceļš starp garo zāli”.
Mākslinieks, kurš cieš no reimatisma lēkmēm, pēdējos dzīves gadus pavadīja Francijas dienvidos, Cagnes-sur-Mer, Colette muižā. Šī perioda darbi, no 1903. līdz 1919. gadam. jutekliskuma caurstrāvotos Renuāra audeklos dominē siltas krāsas- rozā sarkana, oranža.
Ļoti jūtama ir pagātnes meistaru ietekme - Rubens Boucher un citi. Parīzes spriedums», « Pirtniece noslauka viņas kāju" Labākais un pēdējais darbs Aplūkota glezna “Pirtnieki”, kas tapusi 1918. gadā. Šodien viņa īpašums olīvu un apelsīnu birzs ēnā ir atvērts apmeklētājiem. Jūs varat ieskatīties viesistabā un ēdamistabā, uzkāpt augšstāvā uz mākslinieka guļamistabu, kas saglabā viņa atmosfēru. pēdējās dienas: ratiņkrēsls, molberts un otas. Pie vienas no sienām viņa sievas istabā karājas Renuāra dēla Pjēra fotogrāfija, un no loga paveras pārsteidzošs skats uz Antibu un Hautes Cannes.
Pateicoties franču kino, jūs varat iegremdēties pēdējais periods Ogista Renuāra dzīvi, satikt viņa dēlu un redzēt mākslas cīņu ar skarbo realitāti. Martā tika demonstrēta franču režisora Žila Burdo filma “Renuārs: Pēdējā mīlestība" Mākslinieks tikko pabeidz “Pirtniekus”.
Azūra krasts, lielisks mākslinieks, viņa mūza... franči ir sava amata meistari, un iespēja reāli savām acīm redzēt izcilu meistaru darbā un pēc tam redzēt viņa darba rezultātu, ir daudz vērta. Tieši šī bilde noslēdza pēdējo Kannu kinofestivālu.
Monē Klods (1840 - 1926).
Klods Monē sauc par impresionisma tēvu. Topošais mākslinieks dzimis Parīzē, bet viņa bērnība un jaunība pagāja Francijas ziemeļos, Havras pilsētā. Eugene Boudin bija liela ietekme uz Monē, Franču mākslinieks, ko uzskata par impresionisma priekšteci. Tieši viņš iemācīja viņam strādāt brīvā dabā (joslā, brīvā dabā).
Cezanne teica: " Monē ir tikai acs, bet kāda acs!» Ir grūti strīdēties un neiemīlēties Parīzes ielās, piekrastē un Normandijas ainavās uz Monē audekliem.
Viņa slavenā glezna"Brokastis uz zāles" tika uzrakstīts 1863. gadā. Chailly-en-Bières ciematā, kas atrodas Fontenblo meža nomalē; tās centrālā daļa, kas ir mitruma bojāta un autora izgriezta, glabājas Orsē muzejā Parīzē, bet gleznas atkārtojums muzejā. tēlotājmāksla viņiem. A. S. Puškins Maskavā.
1908. gada rudens un 1909. gads mākslinieks pavadīja laiku Venēcijā, aizrāvies ar pilsētas šarmu, tās nemitīgi mainīgo atspulgu uz kanāla ūdens virsmas. Šeit Monē gleznoja Venēciju: Dodžu pili un Venēciju: Lielo kanālu. Ģeniālajam Monē neticami izdevās pilsētu attēlot tā, it kā būtu klāta vieglā pirms rītausmas dūmakā.
Saulrietā radošais ceļš Monē radīja izsmalcinātas gleznas, iedvesmojoties no ūdensrozēm dīķī savās mājās Giverny.
Kad mākslinieks 1883. gadā pārcēlās uz dzīvi, meklējot klusu vietu Giverny, maz ticams, ka viņam bija aizdomas, cik ļoti dzīve izmainīs miegaino ciematu Normandijā. Drīz pēc viņa ierašanās pilsētu astoņdesmit kilometrus no Parīzes pārpludināja jauni mākslinieki no dažādas daļas Eiropā.
Mūsdienās mākslinieki un mākslas cienītāji iedvesmas meklējumos ierodas, lai pastaigātos Giverny dārzos un apmeklētu atjaunoto māju. Tāpēc, ja esat iemīlējies skaistajās Monē gleznās d'Orsay, Marmottan un Orangerie muzejos, tad Giverny būs jūsu must-see saraksta pirmajā vietā.
Sislijs Alfrēds (1839 - 1899).
Būt impresionistam SislijaĪpašu uzmanību viņš pievērsa nianšu un sajūtu nodošanai. Viņam patika gleznot ūdens virsmu, debesis, miglu, sniegu. "Gleznai ir jāizraisa skatītājā tās pašas sajūtas, kas mākslinieku pārņēma, skatoties uz šo ainavu," sacīja Sislijs.
Ievērojiet, cik vieglas un gandrīz nesvaras šķiet mājas, ūdens virsma ar viegliem viļņiem, pasteļtoņām debesīm un koku lapotnēm. Viņa gleznas, kas rakstītas ar plāniem, gaisīgiem triepieniem, rada noskaņojumu poētiskai, romantiskai noskaņai.
Nozīmīga mākslinieka gleznu kolekcija atrodas Parīzes Orsē muzejā. Neignorējiet to, kad atrodaties Francijas galvaspilsētā. Jūs izbaudīsiet ne tikai Sisley darbus, bet arī citu impresionistu mākslinieku gleznas, kas izstādītas šajā muzejā Sēnas krastā.
Pissarro Camille (1830 - 1903).
Mākslas kritiķi raksta, ja Klods Monē un Sislijs visvairāk mīlēja savās gleznās iztēloties ūdeni un mainīgus atspulgus uz tā virsmas, tad Pissaro deva priekšroku zemei. Viņa māksla ir brīva no gaistošiem iespaidiem – viss tajā ir pamatīgāks. Ievērojiet, cik bieži viņa gleznās ir ainas no lauku dzīves. Krāsu shēmu mākslinieks izmantojis tā, ka, pētot savus audeklus, šķiet, ka tie ir piepildīti ar gaismu no iekšpuses. Pisarro mīlēja gleznot augļu dārzus un laukus, pārsteidzoši atspoguļojot dabas pārmaiņas.
Pisarro pazina Monē, ar kuru viņi mīlēja kopā gleznot Parīzes apkaimē. Šeit tika uzrakstīti “Gare Saint-Lazare”, “Flore un Pont Royal paviljons”, “Place de Comedie-Française”, “Skats uz Luvru, Sēnu un Pont Neuf”.
Sezana sauca viņu par "pieticīgu un lielisku", diezgan pelnīti, kā jūs domājat?
Seurats Džordžs (1859 - 1891).
Viens no raksturīgās iezīmes Seurat bija vēlme impresionismā ienest svaigu garu.
Viņa darbi – gan zīmējumi, gan gleznas- pamatojoties uz kontrastu teoriju. Lielākā daļa slavenā glezna, jums noteikti pazīstams, ir šedevrs "Svētdienas pastaiga La La Grande Jatte salā", kas glabājas Čikāgā mākslas institūts. Šī glezna kļuva par jaunu mākslas virzienu izpausmi, neoimpresionisma ideju izpausmi. Pilnīga miera sajūta tika panākta, apvienojot aukstos un siltos toņus, gaismu un ēnas.
Ne mazāk slavenā mākslinieka glezna “Cancan”, gluži pretēji, rada prieka un kustības sajūtu, izmantojot siltus toņus un spilgtas krāsas.
Es vēlētos beigt ar Kloda Monē vārdiem " Cilvēki apspriež manu mākslu un izliekas, ka saprot, it kā tas būtu jāsaprot, kad vienkārši vajag mīlēt ». ( Cilvēki apspriež manas gleznas, cenšoties saprast. Kāpēc jums ir jāsaprot, ja jūs varat vienkārši mīlēt??)