Kas ir pasaka literatūrā. Īsa definīcija? Urālu vēstures enciklopēdija Kas ir pasaka, ko tā nozīmē un kā to pareizi uzrakstīt

Raksta saturs

PASAKA- viens no folkloras prozas veidiem, kas sastopams starp dažādām tautām un, savukārt, sadalīts žanros. Tā kā vienota zinātniskā klasifikācija joprojām nepastāv, pētnieki pasaku žanrus vai grupas identificē dažādos veidos. Tātad E.V. Pomerantseva tās iedala pasakās 1) par dzīvniekiem, 2) maģiskajās, 3) piedzīvojumu noveliskajās un 4) ikdienas pasakās, savukārt V. Ja pasakas iedala 1) maģiskajās, 2) kumulatīvās, 3) par dzīvniekiem, augiem. , nedzīvā daba un priekšmeti, 4) ikdienišķa vai romānu, 5) fabulas, 6) garlaicīgas pasakas.

Būtiskākā pasakas īpašība ir tā, ka tā satur obligātu pievēršanos daiļliteratūrai, kas nosaka arī pasakas poētiku. Pasakas galvenās iezīmes, saskaņā ar V.Ya Propp, ietver "neatbilstību apkārtējai realitātei" un "ārkārtas... notikumus, kas tiek stāstīti" (šī ir atšķirība starp pasaku un literāro stāstījumu).

Pasaku žanri.

Pasakas, kā uzsvēra V. Ja Props (kuru klasifikācija ir izmantota šajā sadaļā), "izceļas nevis ar burvību vai brīnumainību... bet ar to pilnīgi skaidru sastāvu". Pasakas centrā (ideja, pie kuras ir nonākuši dažādi pētnieki, neatkarīgi viens no otra) ir iniciācijas tēls (iniciācija ir pārejas rituāla veids, jaunu vīriešu iesvētīšana pieaugušo vīriešu rindās ) - tātad “cita valstība”, kur varonim jādodas, lai iegūtu līgavu vai pasakainas vērtības, pēc kurām viņam jāatgriežas mājās. Stāstījums ir “paņemts pilnībā ārpus īstā dzīve». Funkcijas pasaka: verbāls ornaments, teicieni, galotnes, stabilas formulas.

Kumulatīvās pasakas tiek veidotas uz kāda elementa atkārtotu atkārtošanos, kā rezultātā vai nu “uzkraujas” ( Mušu tornis), vai "ķēde" ( rāceņi), vai “secīgu sanāksmju sēriju” ( Kolobok) vai “atsauces” ( Gailis aizrijās). Krievu folklorā ir maz kumulatīvo pasaku. Papildus kompozīcijas iezīmēm tās izceļas ar stilu, valodas bagātību, bieži vien pievēršoties atskaņai un ritmam.

Pārējās pasakas tiek iedalītas īpašos žanros nevis pēc kompozīcijas, kas vēl nav pietiekami izpētīta, bet gan pēc citiem apsvērumiem, jo ​​īpaši pēc rakstura. rakstzīmes. Turklāt nemaģiskajās pasakās “ārkārtējais” vai “brīnišķais” “netiek izvests ārpus realitātes robežām, bet tiek parādīts uz tās fona. Tādā veidā neparastums iegūst komisku raksturu.” Pārdabiskā (brīnišķīgi objekti, apstākļi) šeit nav, un, ja tas notiek, tas ir komiski iekrāsots.

Teikas par dzīvniekiem, augiem (sēņu karš u.c.), par nedzīvo dabu (vējš, sals, saule) un priekšmetiem (kurpe, salmi, burbulis, ogles) veido nelielu daļu no krievu un Rietumeiropas pasakām, savukārt starp ziemeļu tautām, Ziemeļamerika un Āfrikā plaši izplatīti ir pasakas par dzīvniekiem (populārākie varoņi ir gudri krāpnieki-krāpnieki (jesteri) zaķis, zirneklis, lapsa, koijots).

Ikdienas (romānu) pasakas iedala pa tēlu tipiem (par gudriem un gudriem minētājiem, par gudriem padomdevējiem, par gudriem zagļiem, par ļaunām sievām utt.).

Fabulas stāsta “par pilnīgi neiespējamiem notikumiem dzīvē” (piemēram, par to, kā vilki, iedzinuši cilvēku kokā, stāv viens otram uz muguras, lai viņu no turienes dabūtu ārā).

Garlaicīgas pasakas, pēc V.Ya domām, drīzāk ir “joki vai bērnu dzejoļi”, ar kuru palīdzību viņi vēlas nomierināt bērnus, kuri pieprasa stāstīt pasakas. Par balto bulli).

Tautas pasaku daudzveidība šajā klasifikācijā nekādā ziņā nav izsmelta, piemēram, in Slāvu tradīcija Varam izcelt arī pasakas par varoņiem, karavīriem utt.

Pasakas esamība.

Tautas pasakas izpildīja īpaši stāstnieki – stāstnieki. Viena un tā pati pasaka izpildītāju mutē varētu tikt pārveidota gan subjektīvu apsvērumu (paša stāstnieka vēlmes, viņa talants), gan objektīvu iemeslu dēļ, piemēram, atkarībā no skatītāju rakstura.

Rakstītajai stāstījuma tradīcijai ir bijusi būtiska ietekme uz tautas pasakām. Kolekcija Pančatantra, kas apvienoja indiešu līdzības un pasakas, tika pārņemta dažādu tautu literatūrā, izmantojot tulkojumus un aizguvumus. Līdzīgs liktenis velvei austrumu pasakas Tūkstoš un viena nakts, vispirms tulkots franču valodā un pēc tam no franču valodas Eiropas tautu valodās. Krievu pasaku tradīciju ietekmēja gan tulkotā literatūra (līdzības, bruņinieku romāni u.c.), gan populārā literatūra. Tas viss, savukārt, bagātināja mutvārdu tradīciju.

Pasaku vākšana un zinātniska izpēte.

Pasaku zinātne kļuva par patstāvīgu disciplīnu 19. un 20. gadsimtā. Tās veidošanās nav saistīta ar vienu zinātnisko skolu, savu ieguldījumu devuši dažādu zinātnes nozaru zinātnieki.

Mitoloģiskā skola.

Galvenā mitoloģiskās skolas aizstāvētā nostāja ir tāda, ka sižetu līdzību nosaka kopīgais mantotais “protomīts”. dažādas tautas no viena senča.

Spilgtākie skolas pārstāvji bija vācu filologi un folkloristi brāļi Jēkabs Grimms (1785–1863) un Vilhelms Grims (1786–1859). Interesantu zinātnisku darbu autori, t.sk Ģermāņu varoņteikas(1829), viņi kļuva slaveni, pirmkārt, ar vācu folkloras publicēšanu - leģendām (1816–1818) un pasakām, kas parādījās nedaudz agrāk. Grāmata Bērnu un ģimenes pasakas, izdoti atsevišķos izdevumos no 1812. līdz 1814. gadam, ne tikai ar lielu pilnīgumu iepazīstināja sabiedrību ar vācu tautas literatūras pieminekļiem (pēdējā mūža izdevumā iekļautas 210 pasakas), folkloristu attieksme pret materiālu noteica arī citu tautu tautas pasaku pieeju. pētniekiem.

Brāļi Grimmi tiecās pēc precizitātes, pēc iespējas saglabājot mutvārdu stāstīšanai raksturīgās iezīmes. Viņu kolekcija izceļas ar skaidrību un vienkāršību, notis sniedz sižeta iespējas un paralēles, kas vilktas no dažādu folkloras Eiropas tautas. Viņu sagatavotais izdevums nav brīvs no vājībām: pasaku secība ir nejauša, publicēšanai izvēlētas tipiskākās pasakas, kas liedza materiālu pasniegt visā tā daudzveidībā, turklāt publicētā valoda un stils. tika rediģēti teksti, kas īpaši pamanāms tagad, kad iznācis tā sauktais Elenberga manuskripts , kur teksti doti bez rediģēšanas.

Starp mitoloģiskās skolas piekritējiem ir ievērojami pašmāju filologi F.I.Buslajevs (1818–1897) un A.N.

Aleksandrs Nikolajevičs Afanasjevs (1826–1871), vēsturnieks un literatūrkritiķis, fundamentāla trīs sējumu pētījuma autors Poētiski slāvu skatījumi uz dabu(1866–1869), spēlēja izcilu lomu krievu pasaku mantojuma vākšanā un publicēšanā. Kolekcija Krievu tautas pasakas(sākotnēji publicēts astoņos atsevišķos izdevumos no 1855. līdz 1864. gadam) joprojām ir nepārspējams līdz mūsdienām.

Runājot par svarīgāko uzdevumu vākt un izdot “tautas pasakas” (kas, pēc viņa vārdiem, “ir vissenākā poētiskā vārda – episkā – fragmentu būtība” un tāpēc saglabājušas daudzas pagātnes pazīmes), A. N. Afanasjevs atzīmē ne tikai šādas kolekcijas estētiskos un zinātniskos nopelnus, bet arī tā nozīmi bērnu audzināšanā, ievērojot stingru pasaku atlasi.

Kolekcija ir apkopota no dažādiem avotiem. Krievijas Ģeogrāfijas biedrība, kuras biedrs bija Afanasjevs, nodeva viņa rīcībā materiālus par pasakām no sava bagātīgā arhīva. P.V. Kirejevskis (1808–1856) nodeva sastādītājam P. I. Jakuškina (1822–1872), slavenā kolekcionāra, ierakstus tautasdziesmas, V.I. Dāls (1801–1872), kurš pievērsās krievu sakāmvārdu un teicienu publicēšanai, nodeva savas piezīmes (pirms tam publicēja dažas pasakas, iepriekš tās apstrādājot). Papildus tika iekļauti teksti, kas aizgūti no periodikas un populāriem 18.–19. gadsimta iespieddarbiem. Pats A.N. Afanasjevs pierakstīja nedaudz vairāk nekā duci pasaku, taču viņš nedomāja darboties kā folklorists. Viņš izvirzīja sev uzdevumu klasificēt un publicēt uzkrātos materiālus, un viņš ar to lieliski tika galā. Krievu tautas pasakas, tostarp aptuveni 600 tekstu, ir ne tikai lielākā šāda veida kolekcija. Sākot no otrā izdevuma, A. N. Afanasjevs ieviesa pasaku klasifikāciju. Viņš arī publicēja viņam pieejamās iespējas.

Diemžēl atšķirīgo pieeju materiālam primārajos avotos nav iespējams kompensēt - ir gan pārstāsti, gan precīzi ieraksti (atsevišķos gadījumos tiek saglabāta vietējā izruna), ne visi teksti ir nodrošināti ar norādi, kur tie ierakstīti. . Taču sastādītājs pret tekstiem izturējās ar rūpību. No kolekcijas tika izslēgts arī, pēc paša A. N. Afanasjeva vārdiem, “viss, ko kropļoja” cenzūra. Cenzūras aizliegumi skāra tekstus, kuriem bija spēcīga sociāla (bieži vien antiklerikāla) orientācija, un tekstus, kuru parādīšanās drukātā veidā tika izslēgta morālu apsvērumu dēļ (skaidra valoda, erotiski priekšmeti, dažreiz “ar attēliem”, seksuālie simboli).

Šīs Afanasjeva kolekcijas daļas saīsināta versija tika publicēta ap 1872. gadu Ženēvā ar nosaukumu Krievu tautas pasakas nav paredzētas publicēšanai. Pirmā zinātniskā publikācija tika publicēta tikai 1997. gadā. Starp “lolotajām pasakām” (definīcija pieņemta zinātniskā literatūra) nepilns ducis pasaku par dzīvniekiem, ne daudz vairāk pasaku (raksturīgi, ka tradīcijā sadzīvo vienas un tās pašas pasakas ar un bez erotiskām detaļām), lielais vairums ir ikdienas pasakas.

Komparatīvisma (migrācijas) skola.

Tās piekritēji attīstīja domu, ka līdzības Eirāzijas tautu darbos, kas ne vienmēr bija radniecīgi, radās vai nu aizņēmumos, vai kopīga avota rezultātā. Literatūras migrācija un attīstība laika gaitā folkloras tēli, motīvi un sižeti. Skolas pārstāvju vidū ir vācu filologs T. Benfijs (1809–1881), čehu filologs J. Polivka (1858–1933), somu folklorists A. Ārne (1867–1925). Krievu literatūras kritikā salīdzinošās teorijas pamatā esošās idejas radās neatkarīgi. Lielākais pārstāvis salīdzinošās studijas Krievijā - filologs A.N. Veselovskis (1838–1906).

Angļu "antropoloģiskā skola".

Šīs skolas sekotāji apgalvoja, ka pasaku sižetu līdzību nosaka to spontānā paaudze vienā ikdienā un psiholoģiskais pamats. Lielākā daļa slaveni pārstāvji skolas - angļu etnogrāfs E. Teilors (1832–1917), skotu rakstnieks E. Langs (1844–1912).

Strukturālā pieeja.

Nozīmīgākā loma pasakas izpētē bija krievu zinātniekam Vladimiram Jakovļevičam Propam (1895–1970). Savu pieeju viņš demonstrē grāmatā Pasakas morfoloģija(1928), izmantojot pasakas piemēru. Pasaku viņš uzskata par vienotu struktūru, kurā ir nemainīgi un stabili elementi, funkcijas, un šīs funkcijas nav atkarīgas no tā, kā un kas tās veic, funkciju skaits ir ierobežots, secība nemainīga.

Kopā ir 31 funkcija, un ne katrā pasakā noteikti ir tās visas - prombūtne, aizliegums, aizlieguma pārkāpums, nelietis ( negatīvs raksturs), līdzdalība (nelietis pieviļ varoni, kurš neviļus kļūst par viņa līdzdalībnieku), nelaime, nelaime (trūkums), aktīva opozīcija, varoņa aiziešana no mājām, palīgs (devējs), maģisks līdzeklis, cīņa ar ienaidnieku, varoņa ievainošana, sakauts ienaidnieks, trūkuma (nepatikšanas) novēršana, atgriešanās mājās, viltus varonis, viltus varoņa sodīšana, transformācija (īstā varoņa atzīšana un jauna statusa iegūšana), laulības, kāpšana tronī.

Pasakā, pēc V.Ya teiktā, ir septiņu veidu varoņi: nelietis, palīgs, donors, meklētājs, sūtnis, varonis un viltus varonis. Ja dažu varoņu nav, viņa funkcijas tiek nodotas pašam varonim. Papildus dalīšanai žanros (pasakas, kumulatīvās u.c.), viņš ierosināja tālāku iedalījumu tipos, kas savukārt sadalās sižetos, kas sadalās versijās un variantos.

Grāmatā tika papildināta un daļēji pārdomāta materiāla strukturālā pieeja Pasaku vēsturiskās saknes(1946). Par pasakas struktūras vispārējo pamatu autors uzskata iniciācijas rituālu (mēs atkal runājam par pasaku). Šie zinātniskiem paziņojumiem grāmatā daļēji paredzēts Pero pasakas un paralēli stāsti(1923) autors franču pētnieks P. Sentivs, kas nemazina V. Propa grāmatas nozīmi.

Oriģinālu pieeju materiālam monogrāfijā piedāvāja E. Meletinskis, D. Segals, E. Noviks Pasaku struktūra (1999).

Pasaku materiāla sistematizācija.

Milzīgu lomu pasaku izpētē un sistematizācijā spēlēja somu zinātnieka A. Ārnes darbs Rādītājs pasaku veidi (1910). Rādītāja pamatā ir Eiropas pasaku materiāls, pašas pasakas ir sadalītas 1) pasakās par dzīvniekiem, 2) pasakām, 3) leģendārajām, 4) romāniskajām, 5) pasakām par apmānītu velnu un 6) anekdotēm.

Būtiskus precizējumus Ārna darbā sniedza amerikāņu zinātnieks S. Tompsons, kurš radīja Pasaku rādītājs(1928). Padomju folklorists N. P. Andrejevs (1892–1942), kurš pārtulkoja Ārnes rādītāju krievu valodā, to pārskatīja, pievienojot pasakas no krievu pasaku repertuāra. Grāmata Pasaku rādītājs pēc Ārna sistēmas(1929) nav zaudējis savu nozīmi. Pusgadsimtu vēlāk parādījās L.G. Baraga, I.P.Kabašņikova, N.V Salīdzinošais zemes gabala indekss(1979), veltīts austrumslāvu pasakām.

Pasaku pētīšanā un sistematizācijā daudz dara 1910. gadā dibinātā Starptautiskā folkloristu federācija (Helsinki), regulāri izdodot rādītājus un monogrāfijas. Turklāt nozīmīga loma starptautiskajā folkloristikā ir starptautiskajam žurnālam “Fabula” (Göttingen), kas tiek izdots kopš 1957. gada un iznāk kopš 1975. gada angļu un vācu valodā. Pasaku enciklopēdija(Berlīne, Ņujorka).

Pasaku materiāla interpretācija.

Nozīmīga loma ja ne pasaku kā folkloras fenomena izpētē, tad kultūrpētniecībā un pašapziņā mūsdienu kultūra spēlēt zinātniskie darbi psiholoģijā, interpretējot pasaku materiālu saviem mērķiem.

Jāpiebilst, ka robeža starp literāro pasaku un autora pasaku ir plūstoša. Nereti tautas pasaku apstrāde tās pilnībā pārvērš autorteikās. Tāpat jāatceras, ka apstrādes princips ir atkarīgs ne tikai no autora ieceres, bet arī no tā, kādai auditorijai teksts ir paredzēts. Šajā ziņā dažādas pasakas adaptācijas vāji sagatavotam lasītājam (klausītājam) ir jāuzskata par tīri servisa pieeju, neiekļaujot tos ne folkloras, ne literārā kontekstā.

Autora pasakas meistari.

Par autora pasakas pamatlicēju var uzskatīt franču dzejnieku un kritiķi Šarlu Pero (Pero, 1628–1703). Uz kolekciju Pasakas par manu zosu māti jeb Seno laiku stāsti un pasakas ar mācībām, kas izdota 1697. gadā un parakstīta nevis ar paša Pero, bet viņa dēla Darmankūra vārdu, tika iekļautas 8 pasakas (pārpublicējot grāmatu, autors iekļāva vēl 3 poētiskas pasakas), katra pasaka pantā bija ietverta morāle. Šo darbu stils tuvināja galma literatūrai.

Autores pasakas tradīciju ietekmējis itāļu dramaturgs Karlo Goci (1720–1806), kura lugās apvienoti no itāļu folkloras aizgūti motīvi un austrumniecisko pasaku motīvi, taču tos transformējusi rakstnieka iztēle un commedia dell ietekme. 'arte, poētika, ko izmantoja autors. Starp desmitiem Gozzi sarakstītajām pasakām ir: Mīlestība pret trim apelsīniem (1761), Briežu karalis(1762) un Turandot(1762), caurstrāvots ar sava veida pasaku psiholoģismu, kas izceļas ar sadursmju asumu un varoņu īpašību precizitāti.

Viens no labākie meistari Vācu pasakas autors bija prozaiķis Vilhelms Hafs (Hauff, 1802–1827). Viņam raksturīga savdabīga austrumu motīvu kombinācija ar nacionālās folkloras motīviem Pasakas izglītojamo klašu dēliem un meitām(1826–1828). Darbi, ko autors komponēja pieaugušajiem, ir kļuvuši par klasisku bērnu lasīšanu.

Dāņu prozaiķa Hansa Kristiana Andersena (Andersen, 1805–1875) pasakas ir adresētas skatītājiem neatkarīgi no vecuma. Savās grāmatās Bērniem stāstītas pasakas (1835), Jaunas pasakas (1844–1848), Stāsti (1852–1855), Jaunas pasakas un stāsti(1858–1872) apvieno dažādas izcelsmes pasakas (no bērnībā dzirdētām līdz sižetiem, kas rakstīti no itāļu tautasdziesmām, Anakreona dzejas u.c.).

Itāļu rakstnieks Karlo Kollodi (īstajā vārdā Lorenzini, 1826–1890) radīja klasiskā pasaka Pinokio piedzīvojumi. Lelles vēsture(1880). Aiz koka lelles piedzīvojumiem uzmanīgi lasītāji saskatīja fonu un uz tā pamata interpretēja pasaku epizodes kā evaņģēlija sižetu (galdnieks-tēvs, pēdējās vakariņas Sarkano vēžu krodziņā).

Unikāla situācija izveidojusies angļu literatūrā, kur izveidojusies vesela autoru pasaku skola. Svarīga loma bija angļu prozas raksturīgajām iezīmēm, tostarp ironiskajam stāstījumam un humoram uz absurda robežas. Angļu autori daudzējādā ziņā paredzēja vēlākus žanra atklājumus. Būtiski ir arī tas, ka daudzas angļu literārās pasakas sākotnēji tika stāstītas šauram klausītāju lokam (detaļas un sižeta pavērsieni varēja būt nepiederošiem nesaprotami), un tikai vēlāk tika pārnesti uz papīra.

Literatūras kritiķe N. Demurova atzīmē: “Ruskins, Kingslijs un Makdonalds izmanto pasaku “morfoloģiju”, pielāgojot angļu un vācu folkloras morfoloģiju, lai veidotu paši savus pasaku stāstus, kas veidoti kristīgās un ētiskās toņos, parasti nepārsniedzot samazinājumu un aizstāšanas robežas, ko pieļauj tautas pasaku struktūra un asimilācija. Īpaša loma ir konfesionālajiem un māņticīgajiem aizvietotājiem, kas savās pasakās rada ļoti atšķirīgu organisku saplūšanu, kurā parodijas (un dažkārt arī pašapziņas) elements. parodija) ir ārkārtīgi spēcīgi motīvi un paņēmieni, tie tālu novirzās no tautas pasakas stingrās struktūras, saglabājot tikai dažus tās gājienus un īpašības.

Viljams Makepīs Tekerejs (Thackeray, 1811–1863), noraidot didaktismu un izsmejot pedagoģisko pompozitāti, kas caurstrāvo mazo un augstākā līmeņa rakstnieku darbus, radīja pasakas noteiktā nozīmē“antipasakas”, kas grauj iedibinātos kanonus, mainot ierastos sižeta shēmas. Materiāls arī tika izmantots un aizgūts – piemēram, pasaka Sultāns Stārķis(1842), ironiska variācija pēc V. Gofa pasakas un pilnīgi oriģināla pasaka Gredzens un roze (1855).

Čārlzs Dikenss (Dikenss, 1812–1870) godināja autora stāstu, to ir vērts pieminēt Burvju kauls» ( Svētku laikā rakstīts romāns, 1868). Grāmatas ir kļuvušas par klasiku Zelta upes karalis(1841, pirmais izdevums - 1851), autors Džons Ruskins (Ruskin, 1819–1900) un Ūdens bērni(1863), autors Čārlzs Kingslijs (Kingslijs, 1819–1875).

Džordžam Makdonaldam (1824–1905) bija milzīga loma angļu pasaku vēsturē. Sentimentālā intonācija, kas iekrāso stāstījumu, atmaksājas ar izklaidi, savukārt varoņu attiecības ar folkloras varoņiem ir kā pasakā. Princese un Goblins(1872) iekļaujas literārās, nevis mutvārdu tradīcijas ietvaros. Citi darbi ietver pasakas Princese un Kurdi (1877), Zelta atslēga(1867) un sākotnēji iekļauts romānā Adela Ketkārta pasakas Bezsvara princese(1864) un Milža sirds(1864), vēlāk publicēts atsevišķi. D. Makdonalda prozā ievērojamu vietu ieņem mistiski motīvi. Viņa grāmatas, pēc viņu pašu atziņas, ietekmējušas G. K. Čestertonu, K. S. Lūisu un R. R. Tolkīnu. Viņa pieredzi ņēma vērā arī L. Kerola, kura draudzējās ar D. Makdonalda bērniem.

Pasakas izcelsme Alise Brīnumzemē(1865), autors Lūiss Kerols (īstajā vārdā: Čārlzs Lutvids Dodžsons, 1832–1898) ir orientējošs. Pasaka tika komponēta pēc mazo māsu Lidelu lūguma, un tai bija mutvārdu improvizācijas iezīmes: nepārdomāta kompozīcija, paļaujoties nevis uz precīzi izvēlētu vārdu, bet uz intonāciju. Atkal pēc klausītāju lūguma pasaka tika ierakstīta, saņemot nosaukumu Alises piedzīvojumi pazemē(1863) un pēc tam rediģēts. Pēc panākumiem Alise Brīnumzemē Un Caur spoguli un to, ko Alise tur redzēja, vai Alise caur skatlogu(1871) tika publicēti arī faksimilos Alises piedzīvojumi pazemē Un Alise bērniem, kas apstiprināja ideju par pasaku daudzveidību. Šeit rodas daudzas L. Kerola darbu interpretācijas, tostarp psihoanalītiskās un matemātiskās.

Pasaka Topsy-turvy, vai nodarbība tēviem(1882) F. Anstijs (īstajā vārdā - Thomas Anstey Guthrie, 1856-1934) tipisks formas mainītājs, ko izmantoja tautas dzeja, un teātra farsos. Iemesls, kāpēc stāsta varoņi tēvs un dēls samainījās vietām, ir netipisks. Stāsta sižets Vara krūze(1900) pielāgots no grāmatas Tūkstoš un viena nakts.

Stāsts, kas vēlāk kļuva pazīstams kā Vējš vītolos(1908), komponēja Kenets Greiems (1859–1932) savam dēlam, tāpēc tā pamatā bija mutvārdu stāsti. Pasakām par dzīvniekiem gana piemērotie tēli Žurka, Kurmis, Āpsis, Krupis gan pēc izskata, gan uzvedības līdzinās angļu kungiem, un viņus piemeklējušie piedzīvojumi pilnībā atbilst literārajām tradīcijām.

Džeimss Metjū Berijs (Barrie, 1860–1937) izgudroja stāstu, uz kura balstīts stāsts Pīters Pens un Vendija(1911), savu tuvāko draugu bērniem. Izaugot no mutvārdu stāsta, šis stāsts tika iemiesots gan prozā, gan drāmā – ir tāda paša nosaukuma luga.

Radjards Kiplings (Kipling, 1865–1936) savā prozā izmantoja zināšanas ne tikai par savu dzimto folkloru, bet arī par pasaules mitoloģiju. Tajā ir atšķirami mitoloģiski motīvi un atmiņas Džungļu grāmata(1894) un Otrā džungļu grāmata(1895). Kolekcijā Tādas ir pasakas(1902) apvieno stāstus, kas sākotnēji tika stāstīti meitai. Precīzāk tās būtu saukt nevis par pasakām, bet gan etioloģiskiem stāstiem ( tautas žanrs, piedāvājot klausītājiem skaidrojumu par atsevišķām kultūras situācijām, lietu rašanās vēsturi un uzvedības noteikumiem). Pēc šādiem likumiem konstruētu pasaku var atrast Džungļu grāmata (Kā atnāca bailes). Kolekcijās Ripa no Pukas kalniem(1906) un Balvas un fejas(1910) ir gan pasaku tēli, gan vēsturiskas personas. Autore vēlējās parādīt cilvēces vēstures nepārtrauktību.

Ir vērts pieminēt vismaz citus autora pasakas meistarus - tie ir Valters de la Mare (de la Mare, 1873–1956), Elinor Farjeon (1881–1965), Alans. Aleksandrs Milns(Milne, 1882–1956), Pamela Lindona Traversa (Traversa, īstais vārds: Helēna Lindona Gofa, 1899 vai 1906–1996). Šis žanrs ir Angļu literatūra turpina attīstīties.

Literatūras un autoru pasakas aktīvi attīstījās ne tikai Anglijā. Zviedru rakstniece Selma Lagerlöfa (1858–1940) radīja klasisku bērnu grāmatu Nilsa Holgersona brīnišķīgais ceļojums pa Zviedriju(1906–1907). Cits zviedru rakstnieks, Astrīda Lindgrēna (Lindgrēna, 1907–2003) sāka rakstīt pasakas pēc Otrā pasaules kara. Viņas grāmatas, lai arī netieši, atspoguļoja Rietumu sabiedrībā notikušās pārmaiņas: uzvedības stereotipi ir kļuvuši atšķirīgi, sociālās normas nav tik stingras, un tāpēc pat dažus gadus agrāk tika izdotas tādas grāmatas kā Pepija Garās zeķes(1945–1946) vai Mazulis un Karlsons, kurš dzīvo uz jumta(1955–1968), nebūtu ieraudzījis dienas gaismu.

Itāļu prozaiķis Džanni Rodari (1920–1980) ir saistīts gan ar tautas pasaku tradīciju, gan ar literāro tradīciju, kas atspoguļojas pasakās. Cipollino piedzīvojumi(1951) un Zilās bultas ceļojums(1952), un arī grāmatā Pasakas pa telefonu(1962). Stāstītājs grāmatā apkopoja savu pieredzi Fantāzijas gramatika(1973), sava veida pašmācības rokasgrāmata tiem, kas vēlas izmēģināt komponēšanu. Viņš aktīvi izmanto dažādus literāros darbus, tostarp krievu formālās skolas pārstāvju - V. B. Šklovska u.c.

Grāmata Tims Tālers jeb Pārdotie smiekli(1962), vācu rakstnieks un dzejnieks Džeimss Krovs (1926–1999) spilgts piemērs ka “bērnu” grāmatu var lasīt dažādos līmeņos. Interesants un auglīgs ir nesenais mēģinājums sastādīt maģijas un burvības vārdnīcu kā šī J. Krostinka teksta interpretācijas rīku.

Lai saprastu, cik īpašu vietu krievu kultūrā ieņēma pasaka un cik nozīmīgā loma tai bija, jāatceras, ka Senā Krievija daiļliteratūras nebija. Šāda situācija radās tāpēc, ka literatūrai nebija izklaides funkcijas, tās izvirzītie jautājumi bija politiski, vēsturiski un reliģiski jautājumi. Lasīšana sniedza “labumus”, nevis “prieku”. Bet, kā norādīja V. Ja, "pasaka... ir galvenais tautas prozas žanrs, kas tiecas pēc stingri estētiskiem mērķiem." Lai gan citiem žanriem objektīvi ir estētiskas funkcijas, stāstītājam ir cits mērķis (tradīcija iepazīstina ar pagātni, leģenda piedāvā morāles mācību utt.).

“Nerentablās lasīšanas” loks izveidojās tikai 17.–18.gs. Starp “stāstiem” un “stāstiem” nozīmīgu vietu ieņem īsie stāsti, tostarp “pasaciņas, kas nav paredzētas publicēšanai”. Savā ziņā šī tendence izpaudās 19. gadsimtā, kad sāka veidoties krievu literatūras un autoru pasakas.

Vasilijs Andrejevičs Žukovskis (1783–1852) kļuva par vienu no krievu pasakas pamatlicējiem. Interesanti, ka 1831. gadā, kad viņš rakstīja pasakas par guļošo princesi un caru Berendeju, viņš iesaistījās radošā konkursā ar A. S. Puškinu, kurš izstrādāja līdzīgus sižetus.

Starp A. S. Puškina (1799–1837) pasakām vismaz divas ir saistītas ar “lolotām” pasakām - šī ir atklāti vieglprātīga pasaka. Cars Ņikita(1822) un antiklerikāls Pasaka par priesteri un viņa strādnieci Baldu(1831), kuras sižetu autors ierakstījis kopā ar citām dzirdētajām pasakām. Puškina pasakas atspoguļoja dažādu tekstu pārzināšanu, sākot no tautas pasakām no brāļu Grimmu krājuma līdz augstajai literatūrai, motīviem un veselumam. sižeti no kā viņi mācījās - amerikāņu prozaiķa Vašingtona Ērvinga (1783–1859) novele piedāvāja dažus sižeta virzienus Pasakas par zelta gailīti(1834). Autora iepazīšanās ar krievu folkloru neapšaubāmi ietekmēja arī Puškina pasakas - sižetu Pasakas par mirusi princese un par septiņiem varoņiem(1833) bija populāra zemnieku vidū, kā arī tēma Pasakas par caru Saltānu(1831), pēdējā manāma arī populārās literatūras ietekme.

Viena no labākajām krievu pasakām Melnā vista, vai Pazemes iedzīvotāji. Burvju stāsts bērniem(1829), rakstījis Antonijs Pogoreļskis (īstais vārds un uzvārds - Aleksejs Aleksejevičs Perovskis, 1787–1836). Pasakas nosaukums un daži tās motīvi atspoguļo autores zināšanas par ezotērisko literatūru (uz šī pamata veidots pasakas otrais plāns, protams, nav paredzēts bērnu auditorijai).

Krievu literatūras un autoru pasaku attīstībā nozīmīgu lomu spēlēja Vladimirs Ivanovičs Dals ar savām variācijām par krievu tautas pasaku tēmām, poētiskas pasakas autors Pjotrs Pavlovičs Eršovs (1815–1869). Mazais kuprītais zirgs(1834), Mihails Jevgrafovičs Saltikovs-Ščedrins (1862–1889), daudzu satīrisku pasaku veidotājs.

Īpašu vietu ieņem N.P.Vāgnera (1829–1907) darbs. Pasakas par kaķa murrāšanu(pirmais izdevums - 1872), dažādu pasaku krājums, daļa no kuriem sarakstīti acīmredzamā G. H. Andersena iespaidā un ietver absolūti neatkarīgas pasakas. Tie bija tik populāri, ka no 1872. līdz 1913. gadam grāmatai tika izdoti deviņi izdevumi.

Tas, ka padomju autora pasaka kļuva par žanru, ir Kornija Ivanoviča Čukovska (īstais vārds un uzvārds - Nikolajs Vasiļjevičs Kornejčukovs, 1882–1969) liels nopelns. Sācis sacerēt poētiskas pasakas jau pirms revolūcijas, pirmā šāda veida pieredze bija pasaka Krokodils(1916), improvizēts dēlam. Viņš radīja vairākas pasakas, kas kļuvušas par klasiku - Moidodyr (1923), tarakāns (1923), Klabinošā muša (1924), Bārmalijs (1925), Aibolit(1929). K.I. Čukovskis aizstāvēja pasaku tiesības tajos gados, kad pret tām notika mērķtiecīga cīņa: pasakas uzskatīja par nevajadzīgu un pat kaitīgu lasīšanu, attīstot bērnos tukšu sapņošanu.

Interesantu pieredzi autora pasakas veidošanā atbilstoši tautas mutvārdu tradīcijai veica Boriss Viktorovičs Šergins (1896–1973), kurš teicami pārzināja ziemeļu folkloru, pierakstīja pasakas no skolas laikiem un publicēja vairākas oriģinālo pasaku grāmatas (pirmā Netālu no Arhangeļskas pilsētas, kuģa patversmē, 1924), un cikla veidotājs Stepans Grigorjevičs Pisahovs (1879–1960). Ziemeļu Minhauzens, stāstīts no Pomerānijas zemnieka skatpunkta, kura pirmā grāmata Ja jums tas nepatīk, neklausieties(1924) tika publicēts vienlaikus ar Šergina grāmatu.

Pavērsiena punkts autora pasakas attīstībā bija Jurija Karloviča Olešas (1899–1960) grāmata. Trīs resni vīrieši(1924, publicēts 1928), viņa vienīgā pieredze bērnu literatūrā. Autoru ietekmējuši dažādi avoti, sākot no Rietumeiropas rakstnieku prozas līdz S. M. Eizenšteina veikumam. Katram gudram cilvēkam pietiek ar vienkāršību tomēr pasaka ir absolūti oriģināla un atspoguļo, iespējams, pirmo un neparasti veiksmīgo revolucionāras pasakas pieredzi (varoņi gāž Trīs Resno jūgu un atbrīvo zem valdnieku jūga nīkuļojošo tautu, ļaunumu loafers un parazīti).

Jevgeņija Ļvoviča Švarca (1896–1958) darbs demonstrē autora pasakas radīšanas “mehānismu”. Ja savās pirmajās lugās, piemēram, Underwood(1929), pasaku motīvi ieņem pieticīgu vietu, pēc tam pasaka pieaug līdz visa darba apjomam, savukārt no G. H. Andersena aizgūtie sižeti. Kailais karalis (1934), Sniega karaliene (1939), Ēna(1940) – Švarca iztēles pārveidoti, viņi kļūst absolūti neatkarīgi. Vēlāk lugas, piemēram, Pūķis(1944) un Parasts brīnums(1954), demonstrē izcilas Rietumeiropas pasaku zināšanas, bet ir neatņemama dramaturga mākslas pasaules sastāvdaļa.

Alekseja Nikolajeviča Tolstoja (1883–1945) grāmata guva panākumus Zelta atslēga jeb Pinokio piedzīvojumi(1936). Pirmo reizi viņš pievērsās šai tēmai 1924. gadā, kad tika publicēts viņa pārstāsts par Karlo Kollodi grāmatu par Pinokio piedzīvojumiem. Tomēr grāmata, kurā stāstīts par koka zēna Pinokio piedzīvojumiem, ir tālu no itāļu avota, tā ir oriģināla sižetā, un tās varonis ir šarmantāks par itāļu pasakas varoni. Šī grāmata savā ziņā ir brošūra, kas atspoguļo autoram lieliski pazīstamo “Sudraba laikmeta” kultūru. Mājiens, ka šeit ir vairāki plāni, ir dots autora žanra apzīmējumā " jauns romāns bērniem un pieaugušajiem”, taču drukātajā tekstā žanrs nav norādīts. Arī A.N. Tolstojs savā veidā piegāja tautas pasaku pārstāstījumiem. Pasaku krājumā, ko viņš plānojis piecos sējumos, viņš, kā atzīmēja kritiķis, pasakas “saknes” variantu bagātina uz citu variantu rēķina. Dažādu apstākļu dēļ dienasgaismu ieraudzīja tikai pirmais sējums (1941).

Lazars Iļjičs Lagins (īstajā vārdā Ginzburga, 1903–1979), veidojot stāstu Vecais vīrs Hotabičs(1938), arī koncentrējās uz ārzemju modeli. Tomēr F. Ansteja grāmata Vara krūze bija tikai sižeta avots, autors būvē citu stāstījumu, viņaprāt, pasaku maģija sociālistiskā valstī, kas guvusi ievērojamus panākumus un, galvenais, attīstījusi jaunu cilvēku tipu, nav gluži piemērota, ne velti džinns Hasans Abdurrahmans ibn Hotabs beigās cenšas piedalīties sociālistiskas sabiedrības veidošanā.

Arī Aleksandrs Melentjevičs Volkovs (1891–1977) sāka, pārstādot kāda cita grāmatu. Pasaka Smaragda pilsētas burvis(pirmais izdevums – 1939) ir tieši saistīta ar amerikāņu rakstnieka L.F.Bauma (1856–1919) grāmatu Oza gudrais cilvēks(pirmais izdevums – 1900). Pēc tam atbrīvots Oorfene Deuce un viņa koka karavīri, Septiņi pazemes karaļi, Marānas uguns dievs, Dzeltena migla Un Pamestās pils noslēpums– oriģinālkompozīcijas.

Tamāras Grigorjevnas Gabbes (1903–1960) daiļradē ir arī “variācijas par tēmu” un oriģināldarbi. Rietumeiropas prozaiķu sacerēto pasaku apstrāde un pārstāstīšana ir kļuvusi, no vienas puses, literārā skola, no otras puses, sižetu un detaļu avots, ko dramaturgs izmantojis pats savos darbos, tāpēc lugas Amatnieku pilsēta jeb Pasaka par diviem kuprīšiem"(1943) un Skārda gredzeni(cits nosaukums ir Almanzora burvju gredzeni, 1960) veido sarežģītu veselumu, ko raksturo atpazīstami motīvi, kas pārgrupēti un ierakstīti oriģināldarbā.

Pārejas žanrs starp literāro un autoru pasaku tiek prezentēts krājumos Finists – Jasnijs Sokols(1947) un Burvju gredzens(1949), savācis Andrejs Platonovičs Platonovs (1899–1951). Krievu tautas pasakas ir tik ļoti pārveidotas, ka diez vai ir pareizi to saukt par "apstrādi".

Līdz 50. gadiem žanra apzīmējums “pasaka” vai “pasaka” kļuva par ierastu lietu. pasaka”, patiesībā, nav pilnīgi precīzs jēdziena “autora pasaka” aizstāšana.

Vitālija Georgijeviča Gubareva (1912–1981) grāmatas kļūst slavenas Greizo spoguļu valstība (1951), Tālajā tālajā valstībā (1956), Trīs uz salas(1959). Pirmais no viņiem mēģināja neveiksmīgs mēģinājums izveidot "revolucionāru pasaku". Grāmatas patieso popularitāti ieguva tāda paša nosaukuma filma, ko režisēja A. A. Rove, kas tika izlaista 1963. gadā.

Izmantojot Nikolaja Nikolajeviča Nosova (1908–1976) triloģijas piemēru Danno un viņa draugu piedzīvojumi(atsevišķs izdevums - 1954), Nezinu Saulainajā pilsētā(atsevišķs izdevums – 1958) un Nezinu uz Mēness(atsevišķs izdevums - 1971) nav grūti saprast, ka autora pasakas žanrā var ietilpt jebkurš strukturāls veidojums, sākot no utopijas līdz brošūrai.

Valērijs Vladimirovičs Medvedevs (dzimis 1923) stāstā Barankin, esi cilvēks!(1962) ir tuvs zinātniskās fantastikas žanram.

Jāizceļ Ļeņingradas autoru pasaku skola. Vadošā vieta to ieņēma Radijs Petrovičs Pogodins (1925–1993), dažāda vecuma auditorijai domātu grāmatu autors. Ja stāsts Nokāpiet no jumta(1968) ir adresēts pusaudžiem, tad Grāmata par Grišku. Stāsts par asi un uzgriezni, kas ir iekšā(1974) un Par kumeļu Mišu un peli Terentiju(1978) tika rakstīti jaunākiem skolēniem.

Kuriozu tendenci – pāreju no paša autora pasakas uz diezgan literāru pasaku – demonstrē Eduarda Nikolajeviča Uspenska (dz. 1937.) stāsti. Grāmatā Krokodils Gena un viņa draugi(1966) viņš rada neparastu varoņu sistēmu, padarot galveno varoni par viņa izdomātu būtni, grāmatu Lejā pa burvju upi(1979) ir veidota uz lugas ar tautas pasakas klišejām un stereotipiem, kas it kā uzsver izejmateriāla apstrādes (šajā gadījumā reducēšanas) veidu. folkloras darbs, iegūstot autora pasakas iezīmes.

Pasaka literatūrā un mākslā.

Iegāja kasē tēlotājmāksla ilustrācijas K. Pero pasakām Franču mākslinieks G. Dore. Pasaku motīvus un sižetus izmantoja krievu mākslinieki V.M.Biļibins, G.I.

Daudzi mūzikas darbi ir sarakstīti, pamatojoties uz pasaku sižetiem, jo ​​īpaši uz Čārlza Pero pasaku sižetiem: pamatojoties uz pasaku Pelnrušķīte(G. Rosīni opera, S. Prokofjeva balets), pēc pasakas motīviem Zilbārdis(B. Bartoka opera Hercoga Zilbārda pils).

Padomju pasakas, kuras filmēja režisori A. Rove un A. Ptuško, ieguva pasaules atzinību. Lieliskas režisores N. Koševerovas uzņemtās filmas (t.sk Pelnrušķīte saskaņā ar Pero stāstu, Divi draugi pēc E. Švarca scenārija, ko pēc viņa nāves pabeidza dramaturgs N. Erdmens, Ēna pēc E. Švarca lugas motīviem). Plaši zināmas ir B.Ritsareva filmu pasakas un kinorežisora ​​M.Zaharova ironiskās variācijas par pasaku tēmām.

Kinoteātrī tika atspoguļota pat “lolota” pasaka: viena no S. Eizenšteina filmas centrālajām epizodēm. Aleksandrs Ņevskis(1938) - "neizdrukātās pasakas" par zaķi un lapsu atstāstījums.

Berenice Vesņina

Literatūra:

Pomerantseva E.V. Krievu pasakas liktenis. M., 1965. gads
Permjakovs G.L. No teicieniem līdz pasakām (Piezīmes par vispārējā teorija klišeja). M., 1970. gads
Rošijanu N. Tradicionālās pasaku formulas. M., 1974. gads
Novikovs N.V. Austrumslāvu pasakas attēli. L., 1974. gads
Kotlyar E.S. Mīts un pasaka par Āfriku. M., 1975. gads
Braude L.Ju. Skandināvu literārā pasaka. M., 1979. gads
Kazak E.V. Šarla Pero pasaku žanriskā oriģinalitāte. Dņepropetrovska, 1984
Kroks I.I. Austrumslāvu pasakas par dzīvniekiem. Minska, 1989
Zueva T.V. Pasaka. M., 1993. gads
Korepova K.E. Krievu tautas pasaka. Ņižņijnovgoroda , 1999
Frīdels Lencs. Tautas pasaku tēlainā valoda. M., 2000. gads

Kas ir "Pasaka"? Kā pareizi uzrakstīt šo vārdu. Jēdziens un interpretācija.

Pasaka SKA?ZKA - vecākā tautas žanrs stāstījuma literatūra, galvenokārt fantastiska, ar nolūku moralizēt vai izklaidēt. Pasakas atklāj cilvēku raksturu, viņu gudrību un augstās morālās īpašības. Visizplatītākie stāstu veidi ir pasakas par dzīvniekiem, kuru pamatā ir dzīvnieku, zivju, putnu personifikācija, un pasakas, kas stāsta par ārkārtas notikumi un piedzīvojumi. Bieži likās, ka tautas fantāzija paredzēja brīnišķīgu lietu parādīšanos realitātē, ko vēlāk izgudroja cilvēku ģēnijs (krievu pasakās lidojošs paklājs ir lidmašīna, brīnišķīgs spogulis ir televizors un radars). Līdzās dzīvniekiem un maģiskiem simboliem cilvēki veido arī sociālpolitiskos simbolus: tādu, piemēram, krievu tautas pasaku par Ščetinņikova dēlu Eršu Eršoviču. Arābu dzejoļi “Tūkstoš un viena nakts” ir plaši pazīstami pasaules literatūrā. Pasaku žanrs ir ļoti grūts, un tāpēc pasaules literatūrā ir maz pasaku rakstnieku - H. Andersens, V. Haufs, brāļi Grimi, K. Pero, kuru pasakas galvenokārt domātas bērniem. Pieaugušajiem E. T. A. Hofmans, E. Po, O. Vailds rakstīja S. žanrā, Krievijā - M. Gorkijs, M. Saltykovs-Ščedrins (politiskais S.), bet padomju laikos - P. Bažovs. Starp zināmajiem poētiskajiem stāstiem ir tautas stāsts "Nejēga", A. Puškina pasakas ("Pasaka par caru Saltānu...", "Pasaka par zelta gailīti" u.c.) un slavenais "The Muļķis". Mazais kuprītais zirgs" P. Eršova, kur tie izmantoti tautas motīvos; V. Žukovska pasakas; politiskais S. (S. Basova-Verhojanceva u.c. “The Jumping Horse”).

Pasaka- viens no galvenajiem mutvārdu tautas dzejas žanriem, episkā, galvenokārt... Lielā padomju enciklopēdija

Pasaka- PASAKA, pasakas, w. 1. Mutvārdu tautas mākslas stāstījuma darbs par izdomātiem tēliem... Ušakova skaidrojošā vārdnīca

Pasaka- un. 1. Stāstošs mutvārdu tautas mākslas darbs par fiktīvām personām un notikumiem. /... Efremovas skaidrojošā vārdnīca

Pasaka- PASAKA, viens no folkloras žanriem: episkā, galvenokārt prozas darbs par dzīvniekiem vai... Mūsdienu enciklopēdija

Pasaka- PASAKA - viens no galvenajiem folkloras žanriem, episks, pārsvarā prozaisks... Lielā enciklopēdiskā vārdnīca

Pasaka- pasaku lietvārds, f., lietots. bieži Morfoloģija: (nē) kas? pasakas, kāpēc? pasaka, (skat) ko? sk?zk... Dmitrijeva skaidrojošā vārdnīca

Pasaka- koši pasaka (Balmont); smaržīgs (Nadson); iedvesmots (Fofanovs); maģisks (K.R.); pārdomāts...

Tas ne vienmēr nozīmē aizraujošu darbību ar maģiskām pārvērtībām, kur krāšņie varoņi uzvar mītiskus monstrus, izmantojot pārsteidzoši artefakti. Daudzi no šiem stāstiem ir balstīti uz notikumiem, kas ļoti labi varētu notikt reālajā dzīvē. Tās ir ikdienas pasakas. Viņi māca labestību, izsmej cilvēku netikumus: alkatību, stulbumu, nežēlību un citus, kas bieži satur ironisku pamatu un sociālo izcelsmi. Kas ir ikdienas pasaka? Šis ir pamācošs stāsts bez īpašiem pārdabiskiem brīnumiem, noderīgs bērniem un nereti pārdomas rosinošs pat pieaugušajiem.

"rāceņi"

Nav pārāk tālu jāmeklē, lai atrastu piemēru šādai pasakai. Viņi var izmantot labi zināmo stāstu par rāceni, ko mans vectēvs iestādīja dārzā. Vecais vīrs negaidīja, ka tas izaugs par lielu, tik ļoti, ka nevarēs viens pats to izvilkt no zemes. Lai tiktu galā ar šo grūto uzdevumu, vectēvs aicināja palīgā visus ģimenes locekļus. Tās izrādījās vecmāmiņa, mazmeita un mājā dzīvojoši dzīvnieki. Tādējādi rāceņi tika izvilkti. Vienkārša sižeta ideju nav grūti saprast. Kad visi darbosies kopā, draudzīgi un vienoti, viss noteikti izdosies. Aprakstītajā akcijā piedalījās pat mazā pele.

Izmantojot šo piemēru, ir viegli saprast, kas ir ikdienas pasaka. Protams, minētais stāsts satur dažus fantastiski fakti. Piemēram, rāceņi nevar izaugt tik milzīgi, un dzīvnieki nav pietiekami gudri, lai veiktu šādu darbu. Taču, ja šīs detaļas noliekam malā, stāsta morāle izrādās ļoti noderīga un var noderēt dzīvē.

Krievu pasaku varoņi

Ikdienas pasaku īpatnība ir tā, ka visbiežāk tās satur veselīgu satīru. Naiva nevainība izrādās gudrāka par izsmalcinātāko viltību, un attapība un atjautība atvaira augstprātību, iedomību, augstprātību un alkatību. Šeit tiek izsmieti netikumi, neatkarīgi no personas un ranga. Šādos stāstos nežēlīgi tiek nosodīts visvareno ķēniņu stulbums un slinkums un liekulīgo priesteru alkatība.

Brīnišķīgs krievu pasaku varonis bieži izrādās muļķis Ivanuška. Šis ir īpašs varonis, kurš vienmēr uzvar no visiem, pat visneiedomājamākajiem izaicinājumiem. To, kas ir ikdienas pasaka, var saprast, atceroties citus interesantus un krāsainus krievu tautas iztēles radītos varoņus. Viņi ir viltīgs cilvēks, kurš spēj apmānīt visus savus likumpārkāpējus no mantkārīgo bagātnieku vidus, kā arī karavīrs, kura attapība iepriecinās ikvienu.

"Putra no cirvja"

Viens no ikdienas pasaku piemēriem, kuros iesaistīti iepriekš minētie varoņi, ir “Putra no cirvja”. Šis ir ļoti īss, bet pamācošs stāsts par to, cik viegli un jautri var pārvarēt dzīves grūtības un likstas, ja visam pieiet ar humoru un tuvojas cilvēkiem.

Kāds atjautīgs karavīrs, ieradies skopu veceni, kas izlikās par nabagu, lai ne ar ko nepacienātu ciemiņu, nolēmis sava mērķa sasniegšanai izmantot viltību. Viņš brīvprātīgi gatavoja ēdienu no cirvja. Ziņkāres vadīta, mājas saimniece, pati to nemanot, sagādāja karavīram visu ēdiena pagatavošanai nepieciešamo pārtiku un ļāva viņam atņemt it kā vēl neizcepto cirvi. Šeit visu lasītāju un klausītāju simpātijas, kā likums, ir atjautīgā dienesta darbinieka pusē. Un interesentiem ir iespēja kārtīgi pasmieties par mantkārīgo veceni. Šī ir ikdienas pasaka savā labākajā izpausmē.

Literārie darbi

Lieliski rakstnieki strādāja arī pasaku žanros. Skaidra norāde uz to ir ģēnija darbi XIX gs Saltykovs-Ščedrins. Imitējot tautas mākslu, autors varoņiem piešķīra noteiktu sociālo statusu, tādējādi nododot lasītājiem savas politiskās idejas.

Lielāko daļu viņa stāstu drīzāk vajadzētu klasificēt kā pasakas par dzīvniekiem. Tie satur alegorijas, kuru mērķis ir atklāt sociālos netikumus. Bet tas neizsmeļ šī rakstnieka darbu sarakstu, kas atbilst tautas pasaku žanriem. Ikdienas pasakas izveidotas uz sociālais pamats, piemēram, atgādina stāstu par to, kā viens cilvēks pabaroja divus ģenerāļus. Šis unikālais stāstījums dveš smalku humoru un neatkārtojamu satīru, un tā varoņi ir tik uzticami, ka ir aktuāli jebkuram laikmetam.

Joki

Anekdotes ir arī ikdienas pasaku piemēri. Protams, ne visiem ir vienāda attieksme pret šāda veida folkloru. Taču šajā kolorītajā žanrā skaidri izpaužas tautas identitāte, morāles jēdziens un dažādas sociālo attiecību peripetijas. Turklāt šī radošuma forma vienmēr ir aktuāla un pastāvīgi attīstās.

Saskaņā ar mūsdienu folkloristiku ikdienas jokiem dažādās jomās ir savas raksturīgās iezīmes un īpatnības, kas ir interesantas zinātniskiem pētījumiem. Tas attiecas arī uz vispārējiem šī žanra veidošanās un attīstības modeļiem, kas kļuvuši par izpētes un prezentācijas tēmu daudzos zinātniskos darbos un disertācijās. Vienmēr anekdote ir izrādījusies lielisks veids, kā cilvēkiem reaģēt uz varas patvaļu, parādībām un notikumiem, kas ir pretrunā viņu taisnīguma un ētikas jēdzieniem.

Citas žanra formas

Nav grūti saprast, ar ko ikdienas pasaka atšķiras no maģiskās. Protams, stāsti par burvjiem un fantastiskiem piedzīvojumiem vienmēr ir interesanti un atrod savus cienītājus. Taču ietilpīgi, asprātīgi stāsti, kas atklāj visu sociālo un cilvēcisko attiecību dziļumu, vienkārši nevar būt nenozīmīgi. Citas ikdienas pasaku žanra šķirnes ietver mīklas un izsmieklu. Pirmais no tiem ir alegorisks noteikta objekta vai notikuma apraksts un tiek uzdots jautājuma formā. Un otrais ir nepārprotami satīrisks īss darbs, kas īpaši dod iemeslu izklaidēties par necienīgu cilvēku netikumiem. Ir arī garlaicīgas pasakas. Šis ir ļoti interesants žanrs. Šādos stāstos apzināti tiek atkārtots noteikts vārdu kopums kā tāds, jo darbība būtībā attīstās apburtā lokā. Spilgts un slavens piemērs līdzīgs stāsts varētu kalpot kā "Pasaka par balto bulli".

Visi iepriekš minētie darbi veido kasi folklora, viņa gudrības un dzirkstošā humora krātuve, kas nesusi cauri gadsimtiem.

1) Folkloras pasaka- episkais rakstveida un mutvārdu tautas mākslas žanrs: prozaisks mutvārdu stāsts par fiktīviem notikumiem dažādu tautu folklorā. Stāstījuma veids, galvenokārt prozaiska folklora ( pasaku proza), kurā iekļauti dažādu žanru darbi, kuru tekstu pamatā ir daiļliteratūra. Pasaku folklora ir pretstatā “uzticamam” folkloras stāstījumam ( ne-paju proza) (skat. mītu, eposu, vēsturisku dziesmu, garīgus dzejoļus, leģendas, demonoloģiskus stāstus, pasaku, leģendu, eposu).

2) Literārā pasaka- episkais žanrs: uz daiļliteratūru orientēts darbs, kas cieši saistīts ar tautas pasaku, bet atšķirībā no tā pieder konkrētam autoram, pirms publicēšanas mutvārdu formā nepastāvēja un tam nebija variantu. Literārā pasaka vai atdarina folkloru ( tautas poētiskā stilā rakstīta literāra pasaka), vai veido didaktisko darbu (skat. didaktisko literatūru), pamatojoties uz ne folkloras stāsti. Tautas pasaka vēsturiski ir pirms literārās.

Pasakas sižeta pamatā ir stāsts par zaudējuma vai trūkuma pārvarēšanu ar brīnumainu līdzekļu vai maģisku palīgu palīdzību. Pasakas izstādē konsekventi ir 2 paaudzes - vecākā (karalis un karaliene utt.) un jaunākā - Ivans un viņa brāļi vai māsas. Izstādē iekļauta arī vecākās paaudzes prombūtne. Pastiprināta prombūtnes forma ir vecāku nāve. Pasakas sižets ir tāds, ka galvenais varonis vai varone atklāj zaudējumu vai trūkumu, vai arī ir aizlieguma, aizlieguma pārkāpšanas un sekojošas katastrofas motīvi. Šeit sākas pretdarbība, tas ir, varoņa nosūtīšana no mājām.

Zemes gabala izstrāde ir pazaudētā vai trūkstošā meklēšana.

Pasakas kulminācija ir tāda, ka galvenais varonis vai varone cīnās ar pretinieku spēku un vienmēr to uzvar (cīņas ekvivalents ir sarežģītu problēmu risināšana, kas vienmēr tiek atrisinātas).

Pārtraukums ir zaudējuma vai trūkuma pārvarēšana. Parasti varonis (varone) “valda” beigās - tas ir, iegūst augstāku sociālo statusu, nekā viņam bija sākumā.

Wikipedia

(Vārdnīca literārie termini) Pasaka-Šo vecākais žanrs mutvārdu tautas dzeja, episka, pārsvarā prozaiska, maģiska, piedzīvojumu vai ikdienišķa rakstura darbs. Tāpat kā visa tautas māksla, arī pasakas ir dziļi nacionālas, taču tajā pašā laikā lielākā daļa pasaku sižetu ir sastopami daudzu pasaules tautu vidū. Ja vārdam pasaka izvēlēsies radniecīgus vārdus, rezultāts būs vārdu virkne, kas zināmā mērā atklāj tā nozīmi: pasaka – stāsti – stāsti. Būtībā pasaka ir tas, ko stāsta, mutisks stāsts par kaut ko interesantu gan izpildītājam, gan klausītājam, neskatoties uz to, ka tā vienmēr ir vērsta uz daiļliteratūru, vai tie būtu morāli stāsti par dzīvniekiem, pasakas, piedzīvojumu stāsti, satīrisks joki. Pasaku nezināšanu A.S. uzskatīja par vienu no būtiskākajiem izglītības trūkumiem. Puškins: Es klausos pasakas un kompensēju savas nolādētās audzināšanas nepilnības. Kāds prieks ir šīs pasakas! katrs ir dzejolis!

novecojis Revīzijas laikā sastādītais ar vēlēšanu nodokli apliekamo personu saraksts; audits ~. 3. g. novecojis Oficiāla liecība, ziņa, ziņojumi

e.

Pamazām literārā pasaka kļuva par pilnvērtīgu fantastikas virzienu. Mūsdienās šis žanrs ir universāls, tas atspoguļo apkārtējās realitātes parādības, tās problēmas, sasniegumus, panākumus un neveiksmes. Tajā pašā laikā saikne ar folkloru palika nemainīga, nesaraujama. Tātad, mēģināsim izdomāt, kas ir literārā pasaka.

Definīcija

Vispirms dosim definīciju: pasaka ir tautas poētisks stāstījuma darbs, kas stāsta par izdomātiem notikumiem un varoņiem. Bieži vien ietver fantastiskas un maģiskas parādības. Tagad uzzināsim, kas ir literārā pasaka.Šis ir stāstu žanrs ar fantastisku vai maģisku sižetu, kas notiek reālā vai

burvju pasaule

, kurā var darboties gan reāli cilvēki, gan Autors var izvirzīt morālas, sociālas, estētiskas vēstures un modernitātes problēmas.

Definīcijas ir līdzīgas, bet otrajā, kas attiecas uz literāro pasaku, ir noteikta specifikācija un precizējums. Tie attiecas uz tēlu veidiem un telpu, kā arī autoru un darba problēmām.

• Literārās pasakas iezīmes
• Tagad uzskaitīsim galvenās literārās pasakas iezīmes:
• Atspoguļo sava laikmeta estētiku un pasaules uzskatu.
• Personāžu, tēlu, sižetu, valodas un poētikas iezīmju aizgūšana no tautas pasakām.
• Fantastikas un realitātes kombinācija.
• Groteska pasaule.
• Ir spēles sākums.
• Vēlme psihologizēt varoņus.

Autora nostāja ir skaidri izteikta.

Kas ir literārā pasaka, ar ko tā atšķiras no tautas pasakas? Autora pasaka tiek uzskatīta par žanru, kas absorbējis folkloru un literārie principi. Tas izauga no folkloras, pārveidojot un mainot tās žanriskās atšķirības. Var teikt, ka tautas pasaka ir kļuvusi par literāru.

Literārā pasaka, attālinoties no pirmavota – pasakas, iziet cauri vairākiem posmiem. Mēs tos uzskaitām attāluma pieauguma secībā:

1. Vienkāršs tautas pasaku ieraksts.
2. Tautas pasaku ierakstu apstrāde.
3. Autores pasakas pārstāstījums.
4. Autora pasakā iekšējā forma atšķiras no tautas, un folkloras elementi mainās atkarībā no rakstnieka ieceres.
5. Parodijas un stilizācijas - to uzdevumi ir saistīti ar pedagoģisko ievirzi.
6. Literārā pasaka ir maksimāli attālināta no parastajiem folkloras sižetiem un tēliem. Šādas pasakas runa un stils ir tuvāks literārajai tradīcijai.

Kā izpaužas tautas literāro pasaku tradīcijas?

Kas ir literārā pasaka? Tie, kā jau teicām, ir literatūras un folkloras kombinācijas. Tāpēc, lai atbildētu uz jautājumu, noskaidrosim, kādu tautas mantojumu mantojusi literārā pasaka.

Rakstnieki parasti par pamatu ņem folkloras stāstus. Piemēram:

• galvenā varoņa maģiska izcelsme vai dzimšana;
• pamātes nepatika pret savu pameitu;
• varoņa pārbaudījumiem noteikti ir morāls raksturs;
• izglābti dzīvnieki, kas kļūst par varoņa palīgiem utt.

Rakstnieki izmanto arī tos, kuriem ir noteiktas funkcijas. Piemēram:

• Ideāls varonis.
• Ideāls varoņa palīgs.
• Tas, kurš sūta varoni viņa ceļojumā.
• Maģiskas lietas dāvinātājs.
• Tas, kurš kaitē ideālais varonis un neļauj jums pabeigt uzdevumu.
• Nozagta persona vai lieta.
• Viltus varonis ir tas, kurš cenšas uzņemties atzinību par citu varoņdarbiem.

Telpa un laiks pasaku pasaule bieži tiek būvētas pēc folkloras likumiem. Šī ir fantastiska, nenoteikta vieta, un laiks vai nu palēninās, vai paātrinās, tas ir arī maģisks un nepakļaujas realitātes likumiem. Piemēram: tālā valstība, trīsdesmitā valsts; garš vai īss; Pasaka tiek izstāstīta ātri, bet darbs netiek izdarīts ātri.

Cenšoties tuvināt savas pasakas tautas pasakām, rakstnieki izmanto tautas poētisko runu: epitetus, trīskāršus atkārtojumus, tautas valodu, sakāmvārdus, teicienus utt.

Pievēršoties tautas tradīcijām, varējām atbildēt, kas ir literāra pasaka tās saistībā ar folkloru. Tagad apskatīsim vēl vienu mūsu pasakas sastāvdaļu - literāro, un mēģināsim saprast, kas to atšķir no tautas mantojuma.

Kas ir literārā pasaka un ar ko tā atšķiras no tautas pasakas?

Literatūras un tautas pasaku piemēri un salīdzinājumi ļauj izcelt vairākas to atšķirības.

Literārā pasaka izceļas ar tās attēlojumu. Autore cenšas detalizēti aprakstīt teritoriju un notikumus, tēlus padarīt tuvāk realitātei, lai lasītājs pēc iespējas vairāk noticētu notiekošajam.

Tātad, kas ir literāra pasaka, ja ne varoņu psiholoģija? Rakstnieks cenšas izzināt varoņa iekšējo pasauli un attēlot pārdzīvojumus. Tā Puškins filmā “Cars Saltāns”, attēlojot varoņa tikšanos ar sievu un dēlu, apraksta: “Viņā sāka pukstēt dedzīgs gars... gars viņā kļuva aizņemts, karalis izplūda asarās.” Jūs to neatradīsit folklorā.

Eršovs, Puškins, Odojevskis un citi pasaku rakstnieki apveltī savus varoņus ar pilnvērtīgu raksturu. Tie nav tikai folklorai raksturīgi varoņi, tie ir pilnvērtīgi dzīvi cilvēki ar savām tieksmēm, pārdzīvojumiem un pretrunām. Pat mazo velniņu “Pasaka par Baldu” Puškins ir apveltījis ar naivu, bērnišķīgu raksturu.

Kas vēl atšķiras no literārās pasakas?

Kas ir literārā pasaka? Atbildes uz šo jautājumu meklējamas specifikā, proti, pasakas spilgtajā izteiksmē tas izpaužas caur vērtējumiem, attieksmēm pret notiekošo, pēc kuras var viegli nojaust, kuram no tēliem autors simpatizē. un kas viņam nepatīk vai izsmej. Tātad, aprakstot priesteri, viņa bailes un dabisko alkatību, Puškins to izsmej.

Literārā pasaka vienmēr atspoguļos autora skatījumu uz pasauli, viņa priekšstatu par dzīvi un idejām. Mēs redzēsim rakstnieku, viņa centienus, vērtības, garīgā pasaule, vēlmes. Tautas pasakā var tikt atspoguļoti tikai visas tautas ideāli un vērtības, tajā tiek izdzēsta stāstītāja personība.

Tātad, kas ir literārā pasaka tās klasiskajā izpratnē? Tas ir autora oriģinalitātes un tautas tradīciju saplūšana.

Literārās pasakas pirmsākumi

Literāro pasaku saknes meklējamas senos laikos. Ir ierakstīts ēģiptiešu stāsts par diviem brāļiem, kas datēti ar 13. gadsimtu. BC e. Eposā ir arī atsauces uz pasakām, piemēram, babiloniešu ciklā par Gilgamešu, pie asīriešiem - leģendās par Ahikaru, grieķu valodā - Iliāda un Odiseja.

Viduslaikos literāro pasaku izmantoja baznīca, pārvēršot to līdzībā. Šī tradīcija saglabājās līdz 19. gadsimtam.

Renesanse īsajā stāstā ienesa pasaku elementus, izmantojot tos, veidojot satīriskus un didaktiskos elementus.

Literārās pasakas rašanās

Bet tikai 18.gs. literārā pasaka ir kļuvusi neatkarīga mākslinieciskais žanrs, lielā mērā pateicoties aizraušanās ar romantismu tautas tradīcijas. Šobrīd, lai atbildētu uz jautājumu, kas ir literāra pasaka, būtu jāņem piemēri no Šarla Pero un A. Gallanda Eiropā un no M. Čulkova Krievijā.

19. gadsimtā Pieaug literāro pasaku popularitāte. Šim žanram pievēršas Gēte, Šamiso, Tīks, Edgars Po, Hofmans, Andersens. Šī perioda krievu literatūra ir arī bagāta ar pasakām. Tie ir V. Žukovskis, A. Puškins, N. Gogolis, A. Tolstojs un citi.

Pasakas par Puškinu

Kas ir literārā pasaka? Iepriekš sniegto definīciju lieliski ilustrē A.S. pasakas. Puškins. Sākotnēji tie nebija paredzēti bērniem, bet ātri vien nokļuva bērnu lasītāju pulciņā. Šo pasaku vārdi mums ir zināmi kopš bērnības:

• "Pasaka par caru Saltānu".
• "Pasaka par priesteri un viņa strādnieku Baldu."
• "Pasaka par zvejnieku un zivi".
• "Pasaka par mirušo princesi un 7 varoņiem."
• "Pasaka par zelta gailīti".

Visām šīm pasakām ir sižetiska saikne ar tautas pasakām. Tādējādi “Pasaka par Baldu” atgādina tautas pasaku “The Farmhand Shabarsh”. “Par zvejnieku un zivi” - “Mantkārīgā vecene”, kuras ierakstu dzejniekam uzdāvināja slavenais folkloras kolekcionārs V.I. “Pasaka par Saltānu” ir tuva pasakai “Par brīnišķīgiem bērniem”. Puškins tautas mākslā saskatīja neizsmeļamas tēmas un literatūras priekšmetus. Tādējādi dzejnieka pasakas labāk nekā jebkura definīcija var atbildēt uz jautājumu, kas ir literāra pasaka.

“Priesteri un viņa strādnieku Baldas pasakas” kopsavilkums

Apskatīsim vienu no Puškina pasakām. Šīs pasakas būtība ir satīra par baznīcas kalpotājiem, kuri maldina tautu. Arī izsmēja cilvēka īpašības: stulbums, alkatība un liekulība. Mantkārības dēļ priesteris nolemj par niecīgu naudu nolīgt kalpu, kurš paveiks smago darbu. Stulbums liek viņam piekrist Baldas priekšlikumam. Taču, tuvojoties izrēķināšanās laikam, priesterī mostas viltība un ļaunprātība – viņš nolemj strādnieku iznīcināt.

Šajā pasakā, tāpat kā citās, Puškins veido psiholoģiski perfektus tēlus. Autore katram cilvēkam piešķir raksturu un personiskās īpašības. Un valoda, lai arī poētiska, maksimāli pietuvināta tautas valodai. Puškins vienmēr centās attālināties no pretencioza literāra dzejoļa uz kaut ko vieglāku, elastīgāku un brīvāku. Visas šīs īpašības viņam izdevās atrast tautas mākslā.

Tādējādi literārajai pasakai ir bagāta attīstības vēsture, tā ir unikāla folkloras saplūšana un autora darbs un turpina attīstīties līdz pat šai dienai.