1820. gada 23. novembrī Novoseļku ciemā, kas atrodas netālu no Mcenskas, Karolīnas Šarlotes Fetas un Afanasija Neofitoviča Šenšina ģimenē piedzima izcilais krievu dzejnieks Afanasijs Afanasjevičs Fets. Viņa vecāki apprecējās ārzemēs bez pareizticīgo ceremonijas (dzejnieka māte bija luterāne), tāpēc Vācijā legalizētā laulība Krievijā tika atzīta par spēkā neesošu.
Dižciltīgā titula atņemšana
Vēlāk, kad kāzas notika pēc pareizticīgo rituāla, Afanasijs Afanasjevičs jau dzīvoja ar mātes uzvārdu Fet, uzskatot par viņas ārlaulības bērnu. Zēnam bez tēva uzvārda tika atņemts muižniecības tituls, Krievijas pilsonība un tiesības uz mantojumu. Jaunietim ilgi gadi Dzīves svarīgākais mērķis bija atgūt Šenšina vārdu un visas ar to saistītās tiesības. Tikai vecumdienās viņš to spēja sasniegt, atgūstot iedzimto muižniecību.
Izglītība
Topošais dzejnieks 1838. gadā iestājās Maskavas profesora Pogodina internātskolā, un tā paša gada augustā viņš tika uzņemts Maskavas universitātes literatūras nodaļā. Viņš dzīvoja kopā ar sava klasesbiedra un drauga ģimeni studentu gadi. Jauniešu draudzība veicināja kopīgu ideālu un uzskatu veidošanos par mākslu.
Pirmie rakstīšanas mēģinājumi
Afanasijs Afanasjevičs sāk komponēt dzeju, un 1840. gadā tika izdots par viņa līdzekļiem izdots dzejas krājums ar nosaukumu “Liriskais panteons”. Šajos dzejoļos bija skaidri saklausāmas Jevgeņija Baratynska poētiskā darba atbalsis, un kopš 1842. gada Afanasijs Afanasjevičs tiek pastāvīgi publicēts žurnālā Otechestvennye zapiski. Vissarions Grigorjevičs Beļinskis jau 1843. gadā rakstīja, ka no visiem Maskavā dzīvojošajiem dzejniekiem Fets ir “visapdāvinātākais no visiem”, un šī autora dzejoļus nostāda līdzvērtīgi Mihaila Jurjeviča Ļermontova darbiem.
Militārās karjeras nepieciešamība
Fets ar visu dvēseli tiecās uz literāru darbību, taču viņa finansiālā un sociālā stāvokļa nestabilitāte lika dzejniekam mainīt likteni. 1845. gadā Afanasijs Afanasjevičs iestājās par apakšvirsnieku vienā no Hersonas guberņas pulkiem, lai varētu saņemt iedzimto muižniecību (tiesības uz to piešķīra vecākā virsnieka pakāpe). Nošķirts no literārās vides un lielpilsētas dzīves, viņš gandrīz pārtrauc publicēties arī tāpēc, ka dzejas pieprasījuma krituma dēļ žurnāli par viņa dzejoļiem neizrāda nekādu interesi.
Traģisks notikums Fetas personīgajā dzīvē
Hersonas gados notika traģisks notikums, kas noteica dzejnieka personīgo dzīvi: viņa mīļotā Marija Laziča, meitene bez pūra, kuru viņš neuzdrošinājās precēt nabadzības dēļ, nomira ugunsgrēkā. Pēc Fetas atteikuma ar viņu notika dīvains gadījums: Marijas kleita aizdegās no sveces, viņa ieskrēja dārzā, bet netika galā ar drēbju nodzēšanu un nosmaka dūmos. To varētu uzskatīt par meitenes pašnāvības mēģinājumu, un Fetas dzejoļi šo traģēdiju atbalsos vēl ilgi (piemēram, dzejolis “Kad tu lasi sāpīgās rindas...”, 1887).
Uzņemšana L Dzīvības sargu ulāņu pulks
1853. gadā dzejnieka liktenī notika krass pavērsiens: viņam izdevās iestāties gvardē, netālu no Sanktpēterburgas izvietotajā Ulānas glābēju pulkā. Tagad Afanasijs Afanasjevičs saņem iespēju apmeklēt galvaspilsētu, atsāk savu literāro darbību un sāk regulāri publicēt dzejoļus žurnālos Sovremennik, Russky Vestnik, Otechestvennye Zapiski un Bibliotēka lasīšanai. Viņš kļūst tuvs Ivanam Turgeņevam, Nikolajam Nekrasovam, Vasilijam Botkinam, Aleksandram Družininam - Sovremennik redaktoriem. Līdz tam laikam jau pusaizmirstais Feta vārds atkal parādās recenzijās, rakstos, žurnālu hronikās, un kopš 1854. gada tiek publicēti viņa dzejoļi. Ivans Sergejevičs Turgenevs kļuva par dzejnieka mentoru un pat sagatavoja jaunu viņa darbu izdevumu 1856.
Dzejnieka liktenis 1856.-1877
Fetam dienestā nepaveicās: katru reizi tika pastiprināti noteikumi iedzimtas muižniecības iegūšanai. 1856. gadā viņš pameta militāro karjeru, nesasniedzot savu galveno mērķi. 1857. gadā Parīzē Afanasijs Afanasjevičs apprecējās ar bagāta tirgotāja meitu Mariju Petrovnu Botkinu un ieguva īpašumu Mcenskas rajonā. Tajā laikā viņš gandrīz nerakstīja dzeju. Būdams konservatīvo uzskatu piekritējs, Fets asi negatīvi uztvēra dzimtbūšanas atcelšanu Krievijā un, sākot ar 1862. gadu, sāka regulāri publicēt esejas Krievijas Biļetenā, nosodot pēcreformas kārtību no zemes īpašnieka pozīcijām. 1867.-1877.gadā viņš kalpoja par miertiesnesi. 1873. gadā Afanasijs Afanasjevičs beidzot saņēma iedzimtu muižniecību.
Fetas liktenis 1880. gados
Literatūrā dzejnieks atgriezās tikai 80. gados, pārcēlies uz Maskavu un kļuvis bagāts. 1881. gadā tika īstenots viņa ilggadējais sapnis - tika publicēts viņa iecienītā filozofa tulkojums “Pasaule kā griba un reprezentācija”. 1883. gadā tika publicēts visu dzejnieka Horācija darbu tulkojums, ko Fets sāka studentu gados. Laika posmā no 1883. līdz 1991. gadam tika izdoti četri dzejas krājuma “Vakara gaismas” numuri.
Fetas dziesmu teksti: vispārīgas īpašības
Afanasija Afanasjeviča dzeja, savā izcelsmē romantiska, ir kā saikne starp Vasilija Žukovska un Aleksandra Bloka daiļradi. Dzejnieka vēlākie dzejoļi pievērsās Tjutčeva tradīcijai. Fetas galvenie dziesmu teksti ir mīlestība un ainava.
20. gadsimta 50. – 60. gados, Afanasija Afanasjeviča kā dzejnieka veidošanās laikā, literārajā vidē gandrīz pilnībā dominēja Ņekrasovs un viņa atbalstītāji – sociālo, pilsonisko ideālu slavinošās dzejas apoloģēti. Tāpēc Afanasijs Afanasjevičs ar savu radošumu, varētu teikt, iznāca nedaudz nelaikā. Feta dziesmu tekstu īpatnības neļāva viņam pievienoties Nekrasovam un viņa grupai. Galu galā, pēc pilsoniskās dzejas pārstāvju domām, dzejoļiem obligāti jābūt aktuāliem, pildot propagandas un ideoloģisku uzdevumu.
Filozofiskie motīvi
Fets caurstrāvo visus viņa darbus, kas atspoguļojas gan ainavā, gan mīlas dzejā. Lai gan Afanasijs Afanasjevičs pat draudzējās ar daudziem Nekrasova aprindas dzejniekiem, viņš apgalvoja, ka mākslu nevajadzētu interesēt nekas cits kā skaistums. Tikai mīlestībā, dabā un pašā mākslā (glezniecībā, mūzikā, tēlniecībā) viņš atrada paliekošu harmoniju. Fetas filozofiskie teksti centās pēc iespējas tālāk nokļūt no realitātes, apcerot skaistumu, kas nebija saistīts ar ikdienas dzīves iedomību un rūgtumu. Tas noveda pie tā, ka Afanasijs Afanasjevičs 1940. gados pieņēma romantisko filozofiju, bet 60. gados - tā saukto tīrās mākslas teoriju.
Viņa darbos valdošā noskaņa ir dabas reibums, skaistums, māksla, atmiņas, sajūsma. Šīs ir Fetas dziesmu tekstu iezīmes. Dzejnieks bieži sastopas ar motīvu aizlidot no zemes, sekojot mēness gaismai vai apburošai mūzikai.
Metaforas un epiteti
Viss, kas ietilpst kategorijā cildenais un skaists, ir apveltīts ar spārniem, īpaši mīlestības un dziesmas sajūta. Fetas tekstos bieži tiek izmantotas metaforas, piemēram, "spārnotais sapnis", "spārnota dziesma", " spārnotā stunda", "spārnoti vārdi skaņa", "iedvesmojoties no sajūsmas" utt.
Epiteti viņa darbos parasti raksturo nevis pašu objektu, bet iespaidu lirisks varonis no tā, ko viņš redzēja. Tāpēc tie var būt loģiski neizskaidrojami un negaidīti. Piemēram, vijoli var definēt kā "kušanu". Tipiski Fetam epiteti ir “mirušie sapņi”, “smaržīgas runas”, “sudraba sapņi”, “raudošās zāles”, “atraitnis debeszils” utt.
Bieži vien attēls tiek uzzīmēts, izmantojot vizuālas asociācijas. Spilgts piemērs tam ir dzejolis "Dziesniekam". Tas liecina par vēlmi dziesmas melodijas radītās sajūtas pārvērst konkrētos tēlos un sajūtās, kas veido Fetas tekstu.
Šie dzejoļi ir ļoti neparasti. Tātad, “attālums zvana”, un mīlestības smaids “maigi spīd”, “balss deg” un pazūd tālumā, kā “ausma aiz jūras”, lai pērles atkal izšļakstīsies “skaļi”. paisums.” Krievu dzeja tolaik nepazina tik sarežģītus, drosmīgus tēlus. Viņi nostiprinājās daudz vēlāk, tikai ar simbolistu parādīšanos.
Runājot par radošā veidā Fet, viņi piemin arī impresionismu, kura pamatā ir tieša realitātes iespaidu fiksēšana.
Daba dzejnieka daiļradē
Fetas ainavas dziesmu teksti — avots dievišķais skaistums mūžīgā atjaunošanā un daudzveidībā. Daudzi kritiķi minējuši, ka dabu šis autors apraksta kā pa logu zemes īpašnieka īpašums vai no parka perspektīvas, it kā speciāli, lai izraisītu apbrīnu. Fetas ainavu teksti ir universāla cilvēka neskartās pasaules skaistuma izpausme.
Afanasijam Afanasjevičam daba ir daļa no viņa paša “es”, viņa pieredzes un jūtu fons, iedvesmas avots. Šķiet, ka Fetas dziesmu teksti izjauc robežu starp ārējo un iekšējo pasauli. Tāpēc cilvēka īpašības viņa dzejoļos var attiecināt uz tumsu, gaisu, pat krāsu.
Ļoti bieži daba Fetas dziesmu tekstos ir nakts ainava, jo tieši naktī, kad dienas burzma norimst, visvieglāk ir izbaudīt visaptverošo, neiznīcināmo skaistumu. Šajā diennakts laikā dzejniekam nav ne miņas no haosa, kas apbūra un biedēja Tjutčevu. Valda dienā apslēpta majestātiska harmonija. Vispirms nav vējš un tumsa, bet zvaigznes un mēness. Saskaņā ar zvaigznēm, Fets lasa mūžības “ugunīgo grāmatu” (dzejolis “Starp zvaigznēm”).
Fetas dziesmu tekstu tēmas neaprobežojas tikai ar dabas aprakstiem. Īpaša viņa darba sadaļa ir mīlestībai veltīta dzeja.
Fetas mīlestības teksti
Dzejniekam mīlestība ir vesela jūtu jūra: kautrīgas ilgas, garīgās tuvības bauda, kaislības apoteoze un divu dvēseļu laime. Šī autora poētiskajai atmiņai nebija robežu, kas ļāva viņam rakstīt pirmajai mīlestībai veltītus dzejoļus pat nīkuļojošajos gados, it kā viņš joprojām būtu iespaidā par tik ļoti vēlamo neseno randiņu.
Visbiežāk dzejnieks aprakstīja sajūtas dzimšanu, tās apgaismotākos, romantiskākos un godbijīgākos mirkļus: pirmo roku pieskārienu, garus skatienus, pirmos. vakara pastaiga dārzā, dabas skaistuma apcere, kas rada garīgu tuvību. Liriskais varonis saka, ka soļus uz to vērtē ne mazāk kā pašu laimi.
Ainava un mīlas teksti Feta veido nedalāmu vienotību. Paaugstinātu dabas uztveri bieži izraisa mīlestības pieredze. Spilgts piemērs tam ir miniatūra “Čuksti, kautrīga elpošana..." (1850). Tas, ka dzejolī nav darbības vārdu, ir ne tikai oriģinālā tehnika, bet arī vesela filozofija. Darbības nenotiek, jo faktiski tiek aprakstīts tikai viens brīdis vai visa rinda mirkļi, nekustīgi un pašpietiekami. Detaļās aprakstītais mīļotā tēls, šķiet, izšķīst dzejnieka vispārējā jūtu diapazonā. Šeit nav pilnīga varones portreta - tas ir jāpapildina un jāatjauno lasītāja iztēlei.
Mīlestību Fetas dziesmu tekstos bieži papildina citi motīvi. Tā dzejolī “Nakts bija mēness pilns...” vienotā impulsā apvienojas trīs sajūtas: apbrīna par mūziku, reibinošā nakts un iedvesmota dziedāšana, kas izvēršas mīlestībā pret dziedātāju. . Visa dzejnieka dvēsele izšķīst mūzikā un vienlaikus dziedošās varones dvēselē, kas ir šīs sajūtas dzīvais iemiesojums.
Šo dzejoli ir grūti viennozīmīgi klasificēt kā mīlas liriku vai dzejoļus par mākslu. Precīzāk to būtu definēt kā himnu skaistumam, apvienojot pārdzīvojuma dzīvīgumu, tā šarmu ar dziļām filozofiskām pieskaņām. Šo pasaules uzskatu sauc par estētismu.
Afanasijs Afanasjevičs, iedvesmas spārniem aiznests aiz zemes eksistences robežām, jūtas kā valdnieks, līdzvērtīgs dieviem, ar sava poētiskā ģēnija spēku pārvarot cilvēka spēju ierobežojumus.
Secinājums
Visa šī dzejnieka dzīve un darbs ir skaistuma meklējumi mīlestībā, dabā, pat nāvē. Vai viņam izdevās viņu atrast? Uz šo jautājumu var atbildēt tikai tie, kas patiesi saprata šī autora radošo mantojumu: dzirdēja viņa darbu mūziku, redzēja ainavu gleznojumus, sajuta poētisko līniju skaistumu un iemācījās atrast harmoniju apkārtējā pasaulē.
Mēs izskatījām Feta dziesmu tekstu galvenos motīvus, īpašībasšī izcilā rakstnieka darbs. Tā, piemēram, kā jebkurš dzejnieks, Afanasijs Afanasjevičs raksta par mūžīgā tēma dzīve un nāve. Viņu vienlīdz nebiedē ne nāve, ne dzīvība (“Dzejoļi par nāvi”). Dzejnieks piedzīvo tikai aukstu vienaldzību pret fizisko nāvi, un Afanasijs Afanasjevičs Fets savu zemes eksistenci attaisno tikai ar radošo uguni, kas, pēc viņa domām, ir samērojama ar “visu Visumu”. Dzejoļi satur gan senus motīvus (piemēram, “Diāna”), gan kristīgos (“Ave Maria”, “Madonna”).
Sīkāku informāciju par Fetas darbu varat atrast skolas krievu literatūras mācību grāmatās, kurās Afanasija Afanasjeviča dziesmu teksti ir detalizēti apspriesti.
A. A. Feta slavu krievu literatūrā izraisīja viņa dzeja. Turklāt lasītāja apziņā viņš jau sen tiek uztverts kā centrālā figūra krievu klasiskās dzejas laukā. Centrālā no hronoloģiskā viedokļa: starp romantiķu elēģiskajiem pārdzīvojumiem XIX sākums gadsimts un sudraba laikmets (slavenajos krievu literatūras gada apskatos, ko V. G. Beļinskis publicēja 1840. gadu sākumā, Feta vārds stāv blakus M. Ju. Ļermontova vārdam; Fets izdeva savu pēdējo krājumu “Vakara gaismas” laikmetā pirmssimbolisms). Bet tas ir centrālais citā nozīmē – pēc viņa darba būtības: tas visaugstākajā mērā atbilst mūsu priekšstatiem par pašu lirisma fenomenu. Fetu varētu saukt par 19. gadsimta “liriskāko liriķi”.
Viens no pirmajiem smalkajiem Fetova dzejas pazinējiem, kritiķis V. P. Botkins, tās galveno priekšrocību nosauca par jūtu lirismu. Cits viņa laikabiedrs rakstīja par to pašu, slavens rakstnieks A.V. Družinins: "Fets izjūt dzīves dzeju, tāpat kā kaislīgs mednieks ar nezināmu instinktu sajūt vietu, kur viņam vajadzētu medīt."
Nav viegli uzreiz atbildēt uz jautājumu, kā izpaužas šī sajūtu lirisms, no kurienes rodas šī Fetova “dzejas izjūta”, kāda patiesībā ir viņa dziesmu tekstu oriģinalitāte.
Savu tēmu ziņā uz romantisma dzejas fona Feta lirika, kuras iezīmes un tēmas sīkāk aplūkosim, ir visai tradicionāla. Tie ir ainava, mīlas lirika, antoloģiskie dzejoļi (rakstīti senatnes garā). Un pats Fets savā pirmajā (izdots, vēl studējot Maskavas Universitātē) kolekcijā “Liriskais panteons” (1840) atklāti demonstrēja savu uzticību tradīcijām, prezentējot sava veida modes “kolekciju”. romantiskie žanri, atdarinot Šilleru, Baironu, Žukovski, Ļermontovu. Bet tā bija mācīšanās pieredze. Lasītāji paša Feta balsi dzirdēja nedaudz vēlāk - viņa 1840. gadu žurnālu publikācijās un, pats galvenais, turpmākajos dzejoļu krājumos - 1850., 1856. gadā. Pirmā no tām izdevējs, Fetas draugs dzejnieks Apollons Grigorjevs, savā recenzijā rakstīja par Feta kā subjektīva dzejnieka, neskaidru, neizteiktu, neskaidru jūtu dzejnieka oriģinalitāti, kā viņš pats izteicās - "pusjūtas".
Protams, Grigorjevs domāja nevis Fetova emociju neskaidrību un neskaidrību, bet gan dzejnieka vēlmi paust tik smalkas sajūtu nokrāsas, kuras nevar viennozīmīgi nosaukt, raksturot, aprakstīt. Jā, Fets netiecas uz aprakstošām īpašībām vai racionālismu, gluži pretēji, viņš visos iespējamos veidos cenšas no tiem atbrīvoties. Viņa dzejoļu noslēpumainību lielā mērā nosaka tas, ka tie pašos pamatos izaicina interpretāciju un vienlaikus rada pārsteidzoši precīzi nodotu iespaidu. prāta stāvoklis, pieredze.
Šis ir, piemēram, viens no slavenākajiem dzejoļiem, kas kļuvis par mācību grāmatu “ Es atnācu pie jums ar sveicieniem..." Vasaras rīta skaistuma tvertais liriskais varonis cenšas par to pastāstīt savai mīļotajai - dzejolis ir vienā elpas vilcienā runāts monologs, kas adresēts viņai. Visbiežāk tajā atkārtotais vārds ir “pastāstīt”. Četru strofu laikā tas parādās četras reizes - kā refrēns, kas definē varoņa neatlaidīgo vēlmi, iekšējo stāvokli. Tomēr šajā monologā nav sakarīga stāsta. Nav konsekventi rakstīts rīta attēls; Šajā attēlā ir vairākas nelielas epizodes, pieskārieni, detaļas, it kā nejauši sagrābtas ar varoņa entuziasma pilno skatienu. Bet ir sajūta, vesela un dziļa šī rīta pieredze visaugstākajā pakāpē. Tas ir mirklis, bet šī minūte pati par sevi ir bezgala skaista; dzimst apturēta mirkļa efekts.
Vēl smailākā formā mēs redzam to pašu efektu citā Feta dzejolī - " Šorīt šis prieks..." Te pat ne epizodes un detaļas, kas mijas, sajaucas jutekliskā sajūsmas virpulī, kā tas bija iepriekšējā dzejolī, bet gan atsevišķi vārdi. Turklāt nominatīvie vārdi (nosaukšana, apzīmēšana) ir lietvārdi, kuriem nav definīciju:
Šorīt, šis prieks,
Šis gan dienas, gan gaismas spēks,
Šī zilā velve
Šis sauciens un stīgas,
Šie ganāmpulki, šie putni,
Šīs runas par ūdeni...
Šķiet, ka mūsu priekšā ir tikai vienkāršs uzskaitījums, bez darbības vārdiem, darbības vārdu formām; dzejolis-eksperiments. Vienīgais skaidrojošais vārds, kas atkārtoti (nevis četras, bet divdesmit četras (!) reizes) parādās astoņpadsmit īsu rindiņu telpā, ir “šis” (“šie”, “šis”). Mēs piekrītam: ārkārtīgi nevainojams vārds! Šķiet, ka tas ir tik nepiemērots, lai aprakstītu tik krāsainu parādību kā pavasaris! Bet, lasot Fetova miniatūru, rodas valdzinošs, maģisks noskaņojums, kas tieši iekļūst dvēselē. Un jo īpaši mēs atzīmējam, pateicoties ne-gleznainajam vārdam “tas”. Daudzas reizes atkārtojot, tas rada tiešās redzes efektu, mūsu līdzās klātbūtni pavasara pasaulē.
Vai atlikušie vārdi ir tikai fragmentāri, ārēji sajaukti? Tie sakārtoti loģiski “nepareizās” rindās, kur līdzās sadzīvo abstrakcijas (“spēks”, “prieks”) un konkrētas ainavas iezīmes (“zilā velve”), kur savienojums “un” savieno “barus” un “putnus”, lai gan, protams, attiecas uz putnu ganāmpulkiem. Taču arī šī nesistemātiskā daba ir zīmīga: tā cilvēks pauž savas domas, tvertas tiešā iespaidā un to dziļi pārdzīvojot.
Literatūrzinātnieka asā acs šajā šķietami haotiskajā uzskaitījumu sērijā var atklāt dziļu loģiku: vispirms skatiens, kas vērsts uz augšu (debesis, putni), tad apkārt (kārkli, bērzi, kalni, ielejas), visbeidzot, pavērsts uz iekšu, uz savas jūtas (gultas tumsa un karstums, nakts bez miega) (Gasparovs). Bet tieši tā ir dziļā kompozicionālā loģika, kuru lasītājam nav pienākuma atjaunot. Viņa uzdevums ir izdzīvot, sajust “pavasarīgo” prāta stāvokli.
Apbrīnojami skaistas pasaules sajūta ir raksturīga Feta tekstiem, un daudzējādā ziņā tā rodas šādas ārējas materiāla atlases “negadījuma” dēļ. Rodas iespaids, ka reibinoši skaistas ir jebkuri vaibsti un detaļas, kas nejauši izrautas no apkārtnes, bet tad (lasītājs secina) tāda ir visa pasaule, kas paliek ārpus dzejnieka uzmanības! Uz šādu iespaidu Fets tiecas. Viņa dzejas pašrekomendācija ir daiļrunīga: "dabas dīkstāvējošs spiegs". Citiem vārdiem sakot, dabas pasaules skaistums neprasa piepūli, lai to identificētu, tas ir bezgala bagāts un šķiet, ka nāk, lai satiktu cilvēkus pusceļā.
Feta dziesmu tekstu figurālā pasaule ir veidota netradicionālā veidā: vizuālās detaļas rada iespaidu, ka nejauši "krīt acīs", kas dod pamatu Fetas metodi saukt par impresionistisku (B. Ya. Bukhshtab). Integritāti un vienotību Fetova pasaulei lielākā mērā piešķir nevis vizuālā, bet gan cita veida figurālā uztvere: dzirdes, ožas, taustes.
Šeit ir viņa dzejolis ar nosaukumu " Bites»:
Es pazudīšu no melanholijas un slinkuma,
Vientuļa dzīve nav jauka
Man sāp sirds, novājinās ceļi,
Katrā smaržīgo ceriņu neļķē,
Bite rāpo dziedādama...
Ja ne nosaukums, dzejoļa sākums varētu būt mulsinošs ar temata neskaidrību: par ko tas ir? “Melanholija” un “slinkums” mūsu prātos ir diezgan tālu viena no otras; šeit tie ir apvienoti vienā kompleksā. “Sirds” sasaucas ar “ilgām”, bet atšķirībā no augstās elēģiskās tradīcijas šeit “sāp” sirds (folkloras dziesmu tradīcija), kam uzreiz pievienojas ļoti zemo, novājināto ceļgalu pieminēšana... “Fan” šie motīvi ir koncentrēti strofas beigās, tās 4. un 5. rindā. Tie ir sagatavoti kompozicionāli: uzskaitījums pirmajā frāzē turpinās visu laiku, krusta atskaņa liek lasītājam sagaidīt ceturto rindiņu, kas atbalsojas ar otro. Taču gaidīšana ievelkas, aizkavējot negaidīti turpinātās atskaņas rindas ar slaveno “ceriņu neļķi” - pirmo redzamo detaļu, attēlu, kas uzreiz iespiedās apziņā. Tās parādīšanās tiek pabeigta piektajā rindā, parādoties dzejoļa “varonei” - bitei. Bet šeit svarīga ir nevis ārēji redzamā, bet gan tās skaņas īpašība: “dziedāšana”. Šī daudzināšana, ko pavairo neskaitāmas bites (“katrā neļķē”!), rada vienotu poētiskās pasaules lauku: greznu pavasara dūkoņu ziedošu ceriņu krūmu dumpā. Virsraksts nāk prātā - un galvenais šajā dzejolī ir noteikts: sajūta, pavasara svētlaimes stāvoklis, ko grūti izteikt vārdos, "neskaidri garīgi impulsi, kas nepakļaujas pat prozaiskas analīzes ēnai" ( A.V. Družinins).
Dzejoļa “Šorīt, šis prieks...” pavasara pasaule tika radīta ar putna saucienu, “raudienu”, “svilpienu”, “frakciju” un “trīlēm”.
Šeit ir ožas un taustes attēlu piemēri:
Kas par nakti! Caurspīdīgais gaiss ir ierobežots;
Aromāts virpuļo virs zemes.
Ak, tagad es esmu laimīga, esmu sajūsmā
Ak, tagad es priecājos runāt!
"Kas par nakti..."
Alejas vēl nav drūma pajumte,
Starp zariem debesu velve kļūst zila,
Un es eju - pūš smaržīgs aukstums
Personīgi - es eju - un lakstīgalas dzied.
"Vēl ir pavasaris..."
Kalnā ir vai nu mitrs, vai karsts,
Dienas nopūtas ir nakts elpā...
"Vakars"
Piesātināta ar smaržām, mitrumu, siltumu, jūtama tendencēs un sitienos, Fetas dziesmu tekstu telpa taustāmi materializējas - un cementē ārējās pasaules detaļas, pārvēršot to par nedalāmu veselumu. Šajā vienotībā daba un cilvēka “es” ir saplūst kopā. Varoņa jūtas ne tik daudz saskan ar dabas pasaules notikumiem, cik būtībā neatdalāmas no tām. To varēja redzēt visos iepriekš apspriestajos tekstos; Galīgo (“kosmisko”) izpausmi tam atradīsim miniatūrā “Uz siena kaudzes naktī...”. Bet te ir dzejolis, arī šajā ziņā izteiksmīgs, kas vairs nepieder pie ainavas, bet gan pie mīlas lirikas:
Es gaidu, satraukuma pilns,
Gaidu šeit pa ceļam:
Šis ceļš cauri dārzam
Tu apsolīji atnākt.
Dzejolis par randiņu, par gaidāmo tikšanos; bet sižets par varoņa jūtām izvēršas caur dabas pasaules privāto detaļu demonstrāciju: “raudot, ods dziedās”; “lapa nokritīs gludi”; "Tas ir tā, it kā vabole pārrautu auklu, ielidojot eglē." Varoņa dzirde ir ārkārtīgi asa, intensīvas gaidīšanas, skatīšanās un ieklausīšanās dabas dzīvē stāvokli mēs piedzīvojam, pateicoties viņa, varoņa, pamanītajiem mazākajiem dārza dzīves pieskārieniem. Tie ir savienoti, sapludināti kopā pēdējās rindās, sava veida “atkāpšanās”:
Ak, kā smaržoja pēc pavasara!
Tas droši vien esi tu!
Varonim pavasara elpa (pavasara brīze) nav atdalāma no mīļotā tuvošanās, un pasaule tiek uztverta kā holistiska, harmoniska un skaista.
Fets veidoja šo tēlu daudzu sava darba gadu laikā, apzināti un konsekventi attālinoties no tā, ko viņš pats sauca par “ikdienas dzīves grūtībām”. IN īsta biogrāfija Fetai šādu grūtību bija vairāk nekā pietiekami. 1889. gadā, apkopojot savu radošo ceļu krājuma “Vakara gaismas” (trešais numurs) priekšvārdā, viņš rakstīja par savu pastāvīgo vēlmi “novērsties” no ikdienas, no skumjām, kas neveicināja iedvesmu, “lai vismaz uz brīdi viņš varēja elpot tīru un brīvu. Un, neskatoties uz to, ka nelaiķis Fets rakstīja daudzus gan skumji elēģiskus, gan filozofiski traģiskus dzejoļus, viņš daudzu lasītāju paaudžu literārajā atmiņā ienāca galvenokārt kā skaistas pasaules radītājs, kas saglabā mūžīgās cilvēciskās vērtības.
Viņš dzīvoja ar idejām par šo pasauli un tāpēc centās padarīt tās izskatu pārliecinošu. Un viņam tas izdevās. Fetova pasaules īpašais autentiskums – unikāls klātbūtnes efekts – rodas lielā mērā pateicoties viņa dzejoļu dabas tēlu specifikai. Kā jau sen tika atzīmēts, Fetā, atšķirībā, teiksim, Tjutčeva, mēs gandrīz neatrodam vispārīgus vārdus, kas vispārina: “koks”, “zieds”. Daudz biežāk - “egle”, “bērzs”, “vītols”; "dālija", "akācija", "roze" utt. Precīzās, mīlestības pilnās dabas zināšanās un prasmēs tās izmantot mākslinieciskā jaunrade Blakus Fetam var likt tikai I. S. Turgeņevu. Un tā, kā mēs jau atzīmējām, ir daba, kas nav atdalāma no varoņa garīgās pasaules. Viņa atklāj savu skaistumu viņa uztverē, un caur šo pašu uztveri atklājas viņa garīgā pasaule.
Liela daļa no pieminētā ļauj runāt par Fetas dziesmu tekstu līdzību ar mūziku. Uz to uzmanību vērsa pats dzejnieks; Kritiķi vairākkārt rakstījuši par viņa dziesmu tekstu muzikalitāti. Īpaši autoritatīvs šajā ziņā ir P. I. Čaikovska viedoklis, kurš Fetu uzskatīja par “neapšaubāma ģēnija dzejnieku”, kurš “labākajos brīžos pārsniedz dzejas norādītās robežas un drosmīgi sper soli mūsu laukā”.
Muzikalitātes jēdziens, vispārīgi runājot, var nozīmēt daudz: poētiskā teksta fonētisko (skaņu) noformējumu, tā intonācijas melodiju un iekšējās poētiskās pasaules harmonisku skaņu un muzikālo motīvu piesātinājumu. Visas šīs iezīmes ir raksturīgas Fetas dzejai.
Visvairāk tos varam izjust dzejoļos, kur mūzika kļūst par attēla subjektu, tiešu “varoni”, kas nosaka visu poētiskās pasaules atmosfēru: piemēram, vienā no viņa slavenākajiem dzejoļiem “ Nakts spīdēja...». Šeit mūzika veido dzejoļa sižetu, bet tajā pašā laikā pats dzejolis skan īpaši harmoniski un melodiski. Tas atklāj Fetas smalkāko ritma izjūtu un dzejas intonāciju. Šādus tekstus ir viegli iestatīt mūzikā. Un Fets ir pazīstams kā viens no “romantiskākajiem” krievu dzejniekiem.
Taču par Fetas dziesmu tekstu muzikalitāti var runāt vēl dziļākā, būtībā estētiskā nozīmē. Mūzika ir visizteiksmīgākā no mākslām, kas tieši ietekmē sajūtu sfēru: mūzikas tēli veidojas uz asociatīvās domāšanas pamata. Tā ir šī asociativitātes kvalitāte, kas Fetam patīk.
Atkārtoti satiekot - vienā vai otrā dzejolī - viņa vismīļākie vārdi “aizaug” ar papildu, asociatīvām nozīmēm, pieredzes nokrāsām, tādējādi semantiski bagātinot, iegūstot “izteiksmīgus oreolus” (B. Ya. Bukhshtab) - papildu nozīmes.
Šādi Fets lieto, piemēram, vārdu “dārzs”. Fetas dārzs ir labākā, ideālā vieta pasaulē, kur notiek cilvēka un dabas organiska tikšanās. Tur valda harmonija. Dārzs ir varoņa pārdomu un atmiņu vieta (šeit var redzēt atšķirību starp Fetu un viņa domubiedru A.N. Maikovu, kuram dārzs ir cilvēka transformējošā darba telpa); Tieši dārzā notiek randiņi.
Mūs interesējošais dzejnieka poētiskais vārds ir pārsvarā metaforisks vārds, un tam ir daudz nozīmju. No otras puses, “klejojot” no dzejoļa uz dzejoli, tas savieno tos savā starpā, veidojot vienotu Fetas dziesmu tekstu pasauli. Nav nejaušība, ka dzejnieku tik ļoti vilka savu lirisko darbu apvienošana ciklos (“Sniegs”, “Zīlēšana”, “Melodijas”, “Jūra”, “Pavasaris” un daudzi citi), kuros katrs dzejolis, katrs attēls tika īpaši aktīvi bagātināts, pateicoties asociatīvajiem sakariem ar kaimiņiem.
Šīs Fetas lirikas iezīmes pamanīja, pārtvēra un attīstīja nākamā literārā paaudze – gadsimtu mijas dzejnieki simbolisti.
Eksāmena abstraktais darbs
Pabeidza 9. klases skolnieks “B” Ratkovskis A.A.
646. vidusskola
Maskava, 2004
A. Feta radošums
A. A. Fetam otrās kārtas krievu dzejā ir ļoti īpaša vieta 19. gadsimta puse gadsimtā. Sociālā situācija Krievijā tajos gados nozīmēja aktīvu literatūras līdzdalību civilajos procesos, tas ir, dzejas un prozas pompu, kā arī to izteikto pilsonisko orientāciju. Ņekrasovs radīja šo kustību, paziņojot, ka katram rakstniekam ir pienākums “atziņot” sabiedrībai, būt vispirms pilsonim un pēc tam mākslas cilvēkam. Fets neievēroja šo principu, paliekot ārpus politikas, un tādējādi aizpildīja savu nišu tā laikmeta dzejā, daloties tajā ar Tjutčevu.
Bet, ja atceramies Tjutčeva dziesmu tekstus, tad viņi uzskata cilvēka eksistenci tās traģēdijā, savukārt Fets tika uzskatīts par rāmu lauku prieku dzejnieku, kas tiecas uz kontemplāciju. Dzejnieka ainava izceļas ar mieru un mieru. Bet varbūt tā ir ārējā puse? Patiešām, ja paskatās uzmanīgi, Feta dziesmu teksti ir piepildīti ar dramatismu un filozofisku dziļumu, kas vienmēr ir atšķīris “lielos” dzejniekus no īslaicīgiem autoriem. Viena no Fetova galvenajām tēmām ir nelaimīgas mīlestības traģēdija. Dzejoļi par šo tēmu atklāj Feta biogrāfijas faktus vai, precīzāk, faktu, ka viņš izdzīvoja savas mīļotās sievietes nāvi. Dzejoļi, kas saistīti ar šo tēmu, pamatoti saņēma nosaukumu “monologi mirušajam”.
Tu cieti, es joprojām ciešu,
Man ir lemts elpot ar šaubām,
Un es trīcu, un mana sirds izvairās
Meklējiet to, ko nevar saprast.
Ar šo traģisko motīvu savijas arī citi dzejnieka dzejoļi, kuru nosaukumi daiļrunīgi runā par tēmu: “Nāve”, “Dzīve pazibēja bez acīmredzamas pēdas”, “Vienkārši atmiņu tumsā...” Acīmredzot idilli ne tikai “atšķaida” dzejnieka skumjas, tās vispār nav. Labklājības ilūziju rada dzejnieka vēlme pārvarēt ciešanas, izšķīdināt tās ikdienas dzīves priekā, kas iegūts no sāpēm, apkārtējās pasaules harmonijā. Dzejnieks pēc vētras priecājas kopā ar visu dabu:
Kad zem mākoņa tas ir caurspīdīgs un tīrs,
Rītausma jums pateiks, ka slikta laika diena ir pagājusi,
Jūs neatradīsit zāles stiebru un neatradīsiet krūmu,
Lai viņš neraud un nespīd no laimes...
Feta skatījums uz dabu ir līdzīgs Tjutčevam: galvenais tajā ir kustība, plūsmas virziens dzīvībai svarīga enerģija, kas uzlādē cilvēkus un viņu dzejoļus. Fets rakstīja Ļevam Nikolajevičam Tolstojam: “Iekšā mākslas darbs spriedze ir lieliska lieta. ” Nav pārsteidzoši, ka Fetas liriskais sižets izvēršas laikā, kad cilvēka garīgajos spēkos ir vislielākā spriedze. Dzejolis “Nemodini viņu rītausmā” demonstrē tieši šādu brīdi,” atspoguļojot varones stāvokli:
Un jo spožāk spīdēja mēness,
Un jo skaļāk lakstīgala svilpa,
Viņa kļuva arvien bālāka,
Mana sirds pukstēja arvien sāpīgāk.
Saskaņā ar šo pantu parādās vēl viena varone: "Tu dziedāji līdz rītausmai, asaru nogurusi." Bet visspilgtākais Fetas šedevrs, kas atspoguļojis iekšēju garīgu notikumu cilvēka dzīvē, ir dzejolis “Čuksti, bailīga elpošana...” Šajā dzejolī ir lirisks sižets, proti, nekas nenotiek notikuma līmenī, bet gan tiek sniegta detalizēta varoņa jūtu un pārdzīvojumu attīstība, iemīlējusies dvēseles stāvokļu maiņa, nakts randiņa iekrāsošana - proti, dzejolī tas aprakstīts - dīvainās krāsās. Uz nakts ēnu fona mirdz klusas straumes sudrabs, un brīnišķīgo nakts attēlu papildina mīļotā izskata izmaiņas. Pēdējā strofa ir metaforiski sarežģīta, jo tā ir dzejoļa emocionālā kulminācija:
Dūmu mākoņos ir purpursarkanas rozes,
Dzintara atspulgs
Un skūpsti un asaras,
Un rītausma, rītausma!...
Aiz šiem negaidītajiem tēliem slēpjas mīļotās vaibsti, viņas lūpas, smaida dzirksti. Ar šo un citiem svaigiem dzejoļiem Fets cenšas pierādīt, ka dzeja ir pārdrošība, kas pretendē mainīt ierasto esamības gaitu. Šajā sakarā norādošs ir pantiņš “Ar vienu grūdienu dzīvu laivu var padzīt...”. Tās tēma ir dzejnieka iedvesmas būtība. Radošums tiek uzskatīts par augstu pacelšanos, lēcienu, mēģinājumu sasniegt nesasniedzamo. Fets tieši nosauc savas poētiskās vadlīnijas:
Pārtrauciet drūmo sapni ar vienu skaņu,
Pēkšņi priecājies par nezināmo, dārgais,
Dod dzīvībai nopūtu, dod saldumu slepenām mokām...
Vēl viens dzejas superuzdevums ir nostiprināt pasauli mūžībā, atspoguļot nejaušo, netveramo (“Uzreiz sajūti kāda cita kā savējo”). Taču, lai tēli nonāktu līdz lasītāja apziņai, nepieciešama īpaša, unikāla muzikalitāte. Fets izmanto daudzas skaņu rakstīšanas tehnikas (aliterācija, asonanse), un Čaikovskis pat teica: "Fets savos labākajos brīžos pārsniedz dzejas norādītās robežas un drosmīgi sper soli mūsu laukā."
Tātad, ko Fetas dziesmu teksti mums parādīja? Viņš gāja no mīļotā nāves tumsas uz esamības prieka gaismu, dzejoļos apgaismojot savu ceļu ar uguni un gaismu. Tāpēc viņu sauc par krievu literatūras saulaināko dzejnieku (visi zina rindas: “Es atnācu pie tevis ar sveicieniem, lai pastāstītu, ka saule ir uzlēkusi”). Fets nebaidās no dzīves pēc satricinājumiem, viņš tic un saglabā ticību mākslas uzvarai laikā, skaista brīža nemirstībai.
A. Fetas dzejoļi ir tīra dzeja, tādā ziņā, ka tur nav ne kripatiņas prozas. Parasti viņš nedziedāja par karstām jūtām, izmisumu, sajūsmu, cēlām domām, nē, viņš rakstīja par visvienkāršākajām lietām - par dabas bildēm, par lietu, par sniegu, par jūru, par kalniem, par mežiem, par zvaigznēm, par visvienkāršākās dvēseles kustības, pat par mirkļa iespaidiem. Viņa dzeja ir dzīvespriecīga un gaiša, tai raksturīga gaismas un miera sajūta. Viņš pat raksta par savu izpostīto mīlestību viegli un mierīgi, lai gan viņa sajūta ir dziļa un svaiga, kā pirmajās minūtēs. Līdz pat mūža beigām Fetu nemainīja prieks, kas caurstrāvo gandrīz visus viņa dzejoļus.
Viņa dzejas skaistums, dabiskums un sirsnība sasniedz pilnīgu pilnību. Ne velti viņa dzejai pievērsās Čaikovskis, Rimskis-Korsakovs, Balakirevs, Rahmaņinovs un citi komponisti.
"Feta dzeja ir pati daba, kas caur cilvēka dvēseli izskatās kā spogulis..."
Tradicionālajā pasaules un krievu lirikā dabas tēma ir viena no galvenajām, obligāti uzrunātajām tēmām. Un Fets arī atspoguļo šo tēmu daudzos savos dzejoļos. Dabas tēma viņa darbos ir cieši saistīta ar mīlas liriku un Fetam raksturīgo skaistuma, vienota un nedalāma tēmu. 40. gadu agrīnajos dzejoļos dabas tēma nav skaidri izteikta, dabas tēli ir vispārīgi un nedetalizēti:
Brīnišķīga bilde
Cik mīļa tu man esi:
Balts līdzenums,
Pilnmēness...
Raksturojot dabu, 40. gadu dzejnieki galvenokārt balstījās uz Heine raksturīgiem paņēmieniem, t.i. Sakarīga apraksta vietā tika sniegti individuāli iespaidi. Daudzus Fetas agrīnos dzejoļus kritiķi uzskatīja par "Heine". Piemēram, “Pusnakts putenis bija skaļš”, kur dzejnieks pauž noskaņojumu bez psiholoģiskā analīze to, nenoskaidrojot sižeta situāciju, ar kuru tas ir saistīts. Ārējā pasaule it kā liriskā “es” noskaņu iekrāsotas, to atdzīvinātas, iedzīvinātas. Šādi parādās Fetam raksturīgā dabas humanizācija; nereti parādās emocionāla rakstura satraukta izteiksme, nav vēlāk tik raksturīgu spilgtu un precīzu detaļu, kas ļauj spriest par attēlu kopumā. Feta mīlestība pret dabu, tās zināšanas, konkretizācija un smalkie vērojumi par to pilnībā izpaužas viņa dzejoļos 50. gados. Iespējams, viņa aizraušanos ar ainavu dzeju tolaik ietekmējusi tuvināšanās ar Turgeņevu. Dabas parādības kļūst detalizētākas, specifiskākas nekā Fetas priekšteču parādības, kas raksturīgs arī Turgeņeva tālaika prozai. Fetā attēlots nevis bērzs vispār, kā Krievijas ainavas simbols, bet gan konkrēts bērzs pie savas mājas lieveņa, nevis ceļš kopumā ar savu bezgalību un neparedzamību, bet gan konkrēts ceļš, ko var redzēt pareizi. tagad no mājas sliekšņa. Vai, piemēram, viņa dzejoļos ir ne tikai tradicionālie putni, kuriem ir skaidra simboliska nozīme, bet arī tādi putni kā straume, pūce, mazais spārns, smilšpapīrs, spārns, spice un citi, kas katrs tiek parādīts savā unikalitātē. :
Pa pusei paslēpies aiz mākoņa,
Mēness dienas laikā vēl neuzdrošinās spīdēt.
Tā vabole pacēlās un dusmīgi zumēja,
Tagad straume aizpeldēja garām, nepakustinot spārnu.
Turgeņeva un Fetas ainavas ir līdzīgas ne tikai dabas parādību novērojumu precizitātes un smalkuma ziņā, bet arī sajūtās un tēlos (piemēram, guļošās zemes tēls, “snaudošā daba”). Fets, tāpat kā Turgenevs, cenšas fiksēt un aprakstīt izmaiņas dabā. Viņa novērojumus var viegli sagrupēt vai, piemēram, gadalaiku attēlojumā, periods skaidri definējams. Ir attēlots vēls rudens:
Pēdējie ziedi grasījās nomirt
Un viņi ar skumjām gaidīja sala elpu;
Kļavu lapu malas kļuva sarkanas,
Zirņi izbalēja un roze nokrita, -
vai ziemas beigas:
Smaržīgāka pavasara svētlaime
Viņai nebija laika nākt pie mums,
Aizas joprojām pilnas sniega,
Vēl pirms rītausmas rati grab
Uz aizsalušā ceļa...
To var viegli saprast, jo... Apraksts ir sniegts precīzi un skaidri. Fetam patīk precīzi aprakstīt noteiktu diennakts laiku, tā vai cita laika pazīmes, šīs vai citas parādības sākumu dabā (piemēram, lietus “Pavasara lietū”). Tādā pašā veidā var noteikt, ka Fets lielākoties sniedz Krievijas centrālo reģionu aprakstu.
Tā ir daba vidējā zona Krievijai veltīts dzejoļu cikls “Sniegs” un daudzi dzejoļi no citiem cikliem. Pēc Feta teiktā, šī daba ir skaista, taču ne visi spēj notvert šo blāvo skaistumu. Viņš nebaidās atkārtoti atkārtot mīlestības apliecinājumus šai dabai, gaismas un skaņas spēlei tajā” šim dabas lokam, ko dzejnieks daudzkārt sauc par patvērumu: „Es mīlu tavu skumjo pajumti un garlaicīgo vakaru. ciems...”. Fets vienmēr pielūdza skaistumu; dabas skaistums, cilvēka skaistums, mīlestības skaistums - šie neatkarīgie liriskie motīvi ir sašūti mākslas pasaule dzejnieks vienotā un nedalāmā skaistuma idejā. Viņš aizbēg no ikdienas uz "kur pērkona negaiss lido..." Fetam daba ir mākslinieciskas baudas un estētiskas baudas objekts. Viņa ir cilvēka labākais padomdevējs un gudrs padomdevējs. Tā ir daba, kas palīdz atrisināt cilvēka eksistences mīklas un noslēpumus. Turklāt, piemēram, dzejolī “Čuksti, bailīga elpošana...” dzejnieks lieliski nodod tūlītējas sajūtas, un, tās mainot, viņš nodod tēlu stāvokli, harmonijā ar dabu ar cilvēka dvēseli un laimi. no mīlestības:
Čuksti, bailīga elpošana,
Lakstīgalas trille,
Sudrabs un šūpošanās
Miegains strauts....
Fetam izdevās nodot dvēseles un dabas kustības bez darbības vārdiem, kas neapšaubāmi bija jauninājums krievu literatūrā. Bet vai viņam ir arī gleznas, kurās par galvenajiem balstiem kļūst darbības vārdi, kā, piemēram, dzejolī “Vakars”?
Skanēja pār dzidro upi,
Tas zvanīja aptumšotā pļavā"
Ripoja pār kluso birzi,
Tas iedegās otrā pusē...
Šāds notiekošā pārnesums runā par vēl vienu Fetas ainavu lirikas iezīmi: galveno tonalitāti nosaka netverami skaņu iespaidi, smaržas, neskaidras kontūras, kuras ir ļoti grūti izteikt vārdos. Tieši konkrētu novērojumu apvienojums ar drosmīgām un neparastām asociācijām ļauj skaidri iztēloties aprakstīto dabas ainu. Var runāt arī par Fetas dzejas impresionismu; Tieši ar aizspriedumiem uz impresionismu ir saistīta inovācija dabas parādību attēlošanā. Precīzāk, priekšmetus un parādības dzejnieks attēlo tādus, kādi tie šķita viņa uztverei, kā viņam šķita rakstīšanas laikā. Un aprakstā galvenā uzmanība pievērsta nevis pašam attēlam, bet gan iespaidam, ko tas rada. Fets apraksta šķietamo kā reālu:
Pāri ezeram gulbis vilka niedres,
Mežs apgāzās ūdenī,
Ar robainajām virsotnēm viņš nogrima rītausmā,
Starp divām līkumotām debesīm.
Kopumā dzejnieka daiļradē diezgan bieži sastopams motīvs “atspīdums ūdenī”. Iespējams, nestabils atspulgs sniedz lielāku brīvību mākslinieka iztēlei nekā pats atspoguļotais objekts. Fets attēlo ārpasauli tā, kā to deva viņa noskaņojums. Neraugoties uz visu savu patiesumu un specifiku, dabas apraksts galvenokārt kalpo kā lirisku jūtu izpausmes līdzeklis.
Parasti A. Fets savos dzejoļos kavējas pie vienas figūras, pie viena jūtu pavērsiena, un vienlaikus viņa dzeju nevar saukt par vienmuļu, gluži otrādi, tā pārsteidz ar savu daudzveidību un tēmu daudzveidību. Viņa dzejoļu īpašais šarms papildus saturam slēpjas tieši dzejas noskaņas raksturā. Fetas mūza ir viegla, gaisīga, it kā tajā nebūtu nekā zemiska, lai gan viņa mums stāsta tieši par zemisko. Darbības viņa dzejā tikpat kā nav, katrs viņa pantiņš ir vesela veida iespaidi, domas, prieki un bēdas. Ņem kaut vai tādus no tiem kā “Tavs stars, tālu lido...”, “Nekustīgas acis, trakas acis...”, “Saules stars starp liepām...”, “Es izstiepu tev roku. klusumā..." un utt.
Dzejnieks dziedāja skaistumu tur, kur to redzēja, un viņš to atrada visur. Viņš bija mākslinieks ar izcili attīstītu skaistuma izjūtu, iespējams, tāpēc viņa dzejoļos ir tik skaistas dabas bildes, kuras viņš uzņēma tādas, kādas tās ir, nepieļaujot nekādas realitātes dekorācijas. Viņa dzejoļos skaidri redzama Krievijas centrālās daļas ainava.
Visos savos dabas aprakstos A. Fets ir nevainojami uzticīgs tās mazākajām iezīmēm, nokrāsām un noskaņām. Pateicoties tam, dzejnieks radīja apbrīnojamus darbus, kas tik daudzus gadus mūs pārsteidza ar psiholoģisku precizitāti, filigrānu precizitāti Tajos ietilpst tādi poētiski šedevri kā “Čuksti, bailīga elpošana...”, “Es atnācu pie tevis ar sveicieniem. .. ", "Nemodiniet viņu rītausmā...", "Rītausma atvadās no zemes...".
Fets veido priekšstatu par pasauli, ko viņš redz, jūt, pieskaras, dzird. Un šajā pasaulē viss ir svarīgs un nozīmīgs: mākoņi, mēness, vabole, vēdzele, vēdzele, zvaigznes un Piena ceļš. Katrs putns, katrs zieds, katrs koks un katrs zāles stiebrs nav tikai sastāvdaļa liela bilde- viņiem visiem piemīt tikai viņiem raksturīgas īpašības, pat raksturs. Pievērsīsim uzmanību dzejolim “Tauriņš”:
Tev ir taisnība. Ar vienu gaisīgu kontūru
Es esmu tik mīļš.
Viss samts ir mans ar savu dzīvu mirgošanu -
Tikai divi spārni.
Nejautājiet: no kurienes tas radās?
Kur es steidzos?
Šeit es viegli iegrimu ziedā
Un šeit es elpoju.
Cik ilgi, bez mērķa, bez piepūles,
Vai es gribu elpot?
Nupat dzirkstoši izplešu spārnus
Fetas “dabas izjūta” ir universāla. Ir gandrīz neiespējami izcelt Fetas tīri ainavas tekstus, nepārraujot saites ar tā svarīgo orgānu - cilvēka personību, padoto. vispārīgie likumi dabiskā dzīve.
Definējot sava pasaules uzskata kvalitāti, Fets rakstīja: “Tikai cilvēks un tikai viņš vienīgais visā Visumā jūt nepieciešamību jautāt: kas ir apkārtējā daba? No kurienes tas viss nāk? Kas viņš pats ir? Kur? Kur? Par ko? Un jo augstāks ir cilvēks, jo spēcīgāka ir viņa morālā daba, jo patiesāk šie jautājumi viņā rodas. “Daba radīja šo dzejnieku, lai noklausītos sevi, izspiegotu un saprastu sevi. Lai uzzinātu, ko cilvēks, viņas prāta bērns, domā par viņu, dabu, kā viņš viņu uztver. Daba radīja Fetu, lai noskaidrotu, kā to uztver jūtīgā cilvēka dvēsele” (L. Ozerovs).
Fetas attiecības ar dabu ir pilnīga izjukšana tās pasaulē, trauksmainas brīnuma gaidīšanas stāvoklis:
Gaidu... Lakstīgalas atbalss
Skrien no spīdošās upes,
Zāle zem mēness dimantos,
Ugunspuķes sadedzina uz ķimeņu sēklām.
Gaidu... Tumši zilas debesis
Gan mazās, gan lielās zvaigznēs,
Es dzirdu sirdspukstus
Un trīce rokās un kājās.
Es gaidu... Pūš dienvidu vējš;
Man ir silti stāvēt un staigāt;
Zvaigzne aizripoja uz rietumiem...
Piedod, zelta, piedod!
Pievērsīsimies vienam no visvairāk slaveni dzejoļi Fets, kas savulaik radīja autoram daudz bēdu, ar savu izskatu izraisot dažu sajūsmu, citu apmulsumu, neskaitāmu tradicionālās dzejas piekritēju izsmieklu - kopumā veselu literāru skandālu. Šis mazais dzejolis demokrātiskajiem kritiķiem kļuva par dzejas tukšuma un ideju trūkuma idejas iemiesojumu. Par šo dzejoli ir uzrakstītas vairāk nekā trīsdesmit parodijas. Te tas ir:
Čuksti, bailīga elpošana,
Lakstīgalas trille,
Sudrabs un šūpošanās
Sleepy Creek
Nakts gaisma, nakts ēnas,
Bezgalīgas ēnas
Maģisku izmaiņu sērija
Salda seja
Dūmu mākoņos ir purpursarkanas rozes,
Dzintara atspulgs
Un skūpsti un asaras,
Un rītausma, rītausma!...
Tūlīt rodas kustības sajūta, dinamiskas izmaiņas, kas notiek ne tikai dabā, bet arī cilvēka dvēselē. Tikmēr dzejolī nav neviena darbības vārda. Un cik daudz priecīgas mīlestības un dzīves sajūsmas ir šajā dzejolī! Tā nav nejaušība, ka Fetas mīļākais dienas laiks bija nakts. Viņa, tāpat kā dzeja, ir patvērums no dienas burzmas un pūliņiem:
Naktīs man kaut kā ir vieglāk elpot,
Kaut kā plašāks...
dzejnieks atzīst. Viņš var runāt ar nakti, viņš to uzrunā kā dzīvu radību, tuvu un mīļu:
Sveiki! Tūkstošreiz es sveicu tevi, nakts!
Atkal un atkal es tevi mīlu
Kluss, silts,
Sudraba šķautne!
Kautrīgi, nodzēsusi sveci, dodos pie loga...
Tu mani neredzi, bet es pats visu redzu...
A. A. Feta dzejoļi mūsu valstī ir mīlēti. Laiks bez ierunām ir apliecinājis viņa dzejas vērtību, parādot, ka mums, 20. gadsimta cilvēkiem, tā ir vajadzīga, jo tā skar dvēseles visdziļākās stīgas un atklāj apkārtējās pasaules skaistumu.
Fetas estētiskie uzskati
Estētika ir zinātne par skaistumu. Un dzejnieka uzskati par to, kas ir skaists šajā dzīvē, veidojas dažādu apstākļu ietekmē. Šeit viss spēlē savu lomu īpaša loma- un apstākļi, kādos dzejnieks pavadīja savu bērnību, kas veidoja viņa priekšstatus par dzīvi un skaistumu, kā arī skolotāju, grāmatu, iecienītāko autoru un domātāju ietekmi, izglītības līmeni un visas turpmākās dzīves apstākļus. Tāpēc varam teikt, ka Feta estētika atspoguļo viņa dzīves un poētiskā likteņa dualitātes traģēdiju.
Tātad Polonskis ļoti pareizi un precīzi definēja konfrontāciju starp divām pasaulēm - ikdienas pasauli un poētisko pasauli, ko dzejnieks ne tikai izjuta, bet arī pasludināja par doto. “Mana ideālā pasaule tika iznīcināta jau sen...” Fets atzina tālajā 1850. gadā. Un šīs iznīcinātās ideālās pasaules vietā viņš uzcēla citu pasauli - tīri reālu, ikdienišķu pasauli, kas bija piepildīta ar prozaiskām lietām un bažām, kuru mērķis bija sasniegt tālu no cēla poētiskā mērķa. Un šī pasaule neciešami spiedās uz dzejnieka dvēseli, ne mirkli neatlaižot prātu. Tieši šajā esamības dualitātē veidojas Fetas estētika, galvenais princips ko viņš pats sev formulēja uz visiem laikiem un nekad neatkāpās: dzeja un dzīve nav savienojamas, un tās nekad nesaplūdīs. Fets bija pārliecināts; dzīvot uz mūžu nozīmē mirt par mākslu, augšāmcelties mākslai nozīmē mirt uz mūžu. Tāpēc, iegrimis ekonomikas lietās, Fets daudzus gadus pameta literatūru.
Dzīve ir smags darbs, nomācoša melanholija un
ciešanas:
Ciet, ciest visu gadsimtu, bezmērķīgi, bez atlīdzības,
Mēģiniet aizpildīt tukšumu un skatīties,
Tāpat kā ar katru jaunu mēģinājumu, bezdibenis kļūst dziļāks,
Atkal trako, centies un cieš.
Izprotot attiecības starp dzīvi un mākslu, Fets balstījās uz sava iemīļotā vācu filozofa Šopenhauera mācībām, kura grāmatu “Pasaule kā griba un reprezentācija” viņš tulkoja krievu valodā.
Šopenhauers apgalvoja, ka mūsu pasaule ir vissliktākā no visām iespējamām pasaulēm," ka ciešanas ir neizbēgama dzīves sastāvdaļa. Šī pasaule nav nekas vairāk kā spīdzinātu un iebiedētu radījumu arēna, un vienīgā iespējamā izeja no šīs pasaules ir nāve, kas Šopenhauera ētikā rada atvainošanos par pašnāvību. Balstoties uz Šopenhauera mācībām un pat pirms tikšanās ar viņu, Fetam nekad nav apnicis atkārtot, ka dzīve kopumā ir zemiska, bezjēdzīga, garlaicīga, ka tās galvenais saturs ir ciešanas un tajā ir tikai viena noslēpumaina, neizprotama patiesa, tīra prieka sfēra. šī bēdu un garlaicības pasaule - skaistuma sfēra, īpaša pasaule,
Kur vētras lido garām
Kur kaislīgās domas ir tīras, -
Un tikai redzami iniciētajam
Pavasara ziedi un skaistums
("Kādas skumjas! Alejas beigas...")
Poētiskais stāvoklis ir attīrīšanās no visa pārāk cilvēciskā, izeja atklātā telpā no dzīves šaurības, pamošanās no miega, bet pāri visam dzeja ir ciešanu pārvarēšana. Fets par to runā savā poētiskajā manifestā “Mūza”, kura epigrāfs ir Puškina vārdi “Mēs esam dzimuši iedvesmai, saldām skaņām un lūgšanām”.
Fets saka par sevi kā dzejnieku:
Lolot valdzinošus sapņus patiesībā,
Ar Viņa Dievišķo spēku
Es aicinu uz lielu prieku
Un cilvēka laimei.
Galvenie šī dzejoļa un visa kopuma attēli estētiskā sistēma Feta kļūst par vārdiem “dievišķais spēks” un “liela bauda”. Ar milzīgu spēku pār cilvēka dvēseli, patiesi Dievišķa, dzeja spēj pārveidot dzīvi, attīrīt cilvēka dvēseli no visa zemiskā un virspusējā, tikai tā spēj “dot dzīvībai nopūtu, piešķirt saldumu slepenām mokām”.
Pēc Feta domām, mūžīgais mākslas objekts ir skaistums. "Pasaule visās tās daļās," rakstīja Fets, "ir vienlīdz skaista. Skaistums ir izplatīts visā Visumā. Visa A. Feta poētiskā pasaule atrodas šajā skaistuma zonā un svārstās starp trim virsotnēm - dabu, mīlestību un radošumu. Visi šie trīs poētiskie priekšmeti ne tikai saskaras viens ar otru, bet arī ir cieši saistīti, iekļūst viens otrā, veidojot vienotu sapludinātu māksliniecisko pasauli - Fetova skaistuma Visumu, kura saule ir izlieta it visā, paslēpta priekš. normāla acs, bet pasaules harmoniskā būtība, ko jūtīgi uztver dzejnieka sestā maņa, ir mūzika. Pēc L. Ozerova domām, “Krievu lirika Fetā atradās vienu no muzikāli apdāvinātākajiem meistariem. Uz papīra rakstīti ar burtiem, viņa dziesmu teksti izklausās kā notis, lai gan tiem, kas zina, kā šīs notis lasīt
Feta vārdus veidoja Čaikovskis un Taņejevs, Rimskis-Korsakovs un Grečaņinovs, Arenskis un Spendiarovs, Rebikovs un Viardo-Garsija, Varlamovs un Konjuss, Balakirevs un Rahmaņinovs, Zolotarevs un Goldenveizers, Napravņiks un Kaļiņņikovs un daudzi, daudzi citi. Muzikālo opusu skaits mērāms simtos.”
Mīlestības motīvi Fetas dziesmu tekstos.
Savos vēlākajos gados Fets “iededza vakara gaismas” un dzīvoja ar saviem jaunības sapņiem. Domas par pagātni viņu nepameta un apciemoja visnegaidītākajos brīžos. Pietika ar mazāko ārēju iemeslu, teiksim, ar vārdu skanējumu, kas bija līdzīgs tiem, kas tika runāts jau sen, kleitas skatiens uz dambja vai alejā, līdzīgs tam, kas tajā laikā bija redzams.
Tas notika pirms trīsdesmit gadiem. Hersonas priekšpilsētā viņš satika meiteni. Viņu sauca Marija, viņai bija divdesmit četri gadi, viņam divdesmit astoņi. Viņas tēvs Kozma Lazičs pēc izcelsmes ir serbs, pēctecis no tiem diviem simtiem viņa cilts biedru, kuri 18. gadsimta vidū pārcēlās uz Krievijas dienvidiem kopā ar Ivanu Horvatu, kurš šeit Novorosijā nodibināja pirmo militāro apmetni. . No atvaļinātā ģenerāļa Laziča meitām vecākā Nadežda, gracioza un rotaļīga, izcila dejotāja, bija spilgta skaistuma un dzīvespriecīga rakstura. Taču jaunā kirasiera Feta sirdi aizrāva nevis viņa, bet gan mazāk spilgtā Marija.
Gara, slaida brunete, atturīga, lai neteiktu stingra, viņa tomēr bija zemāka par savu māsu it visā, bet pārspēja viņu melno, biezo matu greznībā. Tas noteikti bija tas, kas lika Fetam pievērst uzmanību viņai, jo viņa novērtēja matus kā sieviešu skaistumu, kā pārliecina daudzas viņa dzejoļu rindas.
Parasti nepiedaloties trokšņainās izklaidēs tēvoča Petkoviča mājā, kur viņa bieži viesojās un kur pulcējās jaunieši, Marija labprātāk spēlēja tiem, kas dejo uz klavierēm, jo viņa bija izcila mūziķe, ko pats Francs Liszts atzīmēja, kad reiz dzirdēja viņas spēli.
Runājusi ar Mariju, Feta bija pārsteigta, cik plašas ir viņas zināšanas par literatūru, īpaši dzeju. Turklāt viņa izrādījās ilgstoša viņa paša darba cienītāja. Tas bija negaidīti un patīkami. Taču galvenais “tuvināšanās lauks” bija Džordžs Sands ar savu burvīgo valodu, iedvesmotajiem dabas aprakstiem un pavisam jaunām, nebijušām mīlētāju attiecībām. Nekas tā nesapulcina cilvēkus kā māksla kopumā – dzeja iekšā plašā nozīmē vārdus. Šāda vienprātība ir dzeja pati par sevi. Cilvēki kļūst jūtīgāki un jūt un saprot kaut ko tādu, ko, lai pilnībā izskaidrotu, nepietiek ar vārdiem.
"Nebija šaubu," savā turpmākajā dzīvē atcerējās Afanasijs Afanasjevičs, "ka viņa jau sen bija sapratusi patieso satraukumu, ar kādu es iekļuvu viņas simpātiskajā gaisotnē. Es arī sapratu, ka vārdi un klusēšana šajā gadījumā ir līdzvērtīgi.
Vārdu sakot, starp viņiem uzliesmoja dziļa sajūta, un Fets, ar to piepildīts, raksta savam draugam: “Es satiku meiteni - brīnišķīgas mājas, izglītība, es viņu nemeklēju - viņa biju es, bet liktenis - un uzzinājām, ka mēs būtu ļoti priecīgi pēc dažādām ikdienas vētrām, ja vien viņi varētu mierīgi dzīvot bez pretenzijām ne uz ko. Mēs to teicām viens otram, bet tas ir kaut kā un kaut kur vajadzīgs? Tu zini manus līdzekļus, viņai arī nekā nav...”
Materiālais jautājums ir kļuvis par galveno klupšanas akmeni ceļā uz laimi. Fets uzskatīja, ka sāpīgākās bēdas tagadnē nedod viņiem tiesības iet uz neizbēgamajām bēdām visu atlikušo dzīvi - jo labklājības nebūs.
Tomēr viņu sarunas turpinājās. Dažreiz visi devās prom, bija pāri pusnaktij, un viņi nevarēja pietiekami daudz runāt. Viņi sēž uz dīvāna viesistabas nišā un runā, runā krāsainas laternas blāvā gaismā, bet nekad nerunā par savstarpējām jūtām.
Viņu sarunas nomaļā stūrītī nepalika nepamanītas. Fets jutās atbildīgs par meitenes godu - galu galā viņš nav zēns, kurš aizraujas no brīža un ļoti baidījās viņu nostādīt nelabvēlīgā gaismā.
Un tad kādu dienu, lai uzreiz sadedzinātu abu savstarpējo cerību kuģus, viņš savāca drosmi un strupi izteica viņai savas domas par to, ka uzskata, ka laulība nav sev neiespējama. Uz ko viņa atbildēja, ka viņai patīk ar viņu runāt, neiejaucoties viņa brīvībā. Runājot par cilvēku baumām, es īpaši nedomāju atņemt sev laimi sazināties ar viņu tenku dēļ.
"Es neprecēšos ar Laziču," viņš raksta draugam, "un viņa to zina, bet tikmēr viņa lūdz netraucēt mūsu attiecības, viņa ir manā priekšā. tīrāks par sniegu- lai netraucētu un nepārtrauktu nemanāmi - viņa ir meitene - Solomons ir vajadzīgs. Bija vajadzīgs gudrs lēmums.
Un dīvaina lieta: Fets, kurš pats uzskatīja par neizlēmību galvenā iezīme no sava rakstura, šeit viņš negaidīti parādīja stingrību. Tomēr vai tas tiešām bija tik negaidīti? Ja atceramies viņa paša teikto, ka dzīves skola, kas viņu visu laiku turēja grožos, viņā attīstīja refleksiju līdz galējībai un viņš nekad neatļāvās nepārdomāti spert ne soli, tad šis viņa lēmums kļūs skaidrāks. Tie, kas labi pazina Fetu, piemēram, L. Tolstojs, atzīmēja viņa “pieķeršanos ikdienas lietām”, praktiskumu un utilitārismu. Precīzāk būtu teikt, ka viņā cīnījās zemiskais un garīgais, prāts cīnījās ar sirdi, bieži vien gūstot virsroku. Tā bija grūta cīņa ar viņa paša dvēseli, dziļi slēpta no ziņkārīgo acīm, kā viņš pats teica, "ideālisma izvarošana vulgārā dzīvē".
Tāpēc Fets nolēma pārtraukt attiecības ar Mariju, par ko viņš viņai rakstīja. Atbilde bija "visdraudzīgākā un pārliecinošākā vēstule". Šķiet, ar to arī beidzās “viņa dvēseles pavasara” laiks. Pēc kāda laika viņam tika paziņotas briesmīgās ziņas. Marija Laziča nomira traģiski. Viņa nomira briesmīga nāve, kuras noslēpums vēl nav atklāts. Ir pamats domāt, jo, piemēram, D.D.Blagojs uzskata, ka meitene izdarījusi pašnāvību. Viņš redzēja viņu ar kādu īpašu mīlestības spēku, gandrīz ar fizisku un garīgu tuvumu, un arvien skaidrāk saprata, ka laime, ko viņš toreiz piedzīvoja, bija tik liela, ka bija biedējoši un grēcīgi vēlēties un lūgt Dievam vairāk.
Vienā no saviem mīļākajiem dzejoļiem Fets rakstīja:
Es uzdrošinos garīgi glāstīt,
Pamodiniet savu sapni ar savas sirds spēku
Un ar svētlaimi, bailīgi un skumji
Atcerieties savu mīlestību.
Dabas un cilvēka saplūšana sniedz harmoniju un skaistuma sajūtu. Fetas dziesmu teksti iedvesmo mīlestību pret dzīvi, tās izcelsmi, vienkāršiem esības priekiem. Gadu gaitā, atbrīvojoties no laika poētiskajām klišejām, Fets apliecina sevi savā liriskajā misijā kā mīlestības un dabas dziedātājs. Dienas rīts un gada rīts joprojām ir Fetova dziesmu tekstu simboli.
Mīlestības atmiņu tēls Fetas tekstos
A. Fetas mīlas teksti ir ļoti unikāla parādība, jo gandrīz visi tie ir adresēti vienai sievietei - Fetas mīļotajai Marijai Lazičai, kura nomira nelaikā, un tas tai piešķir īpašu emocionālu piegaršu.
Marijas nāve pilnībā saindēja jau tā “rūgto” dzejnieka dzīvi - par to mums stāsta viņa dzejoļi. “Entuziastiskais mīlestības un skaistuma dziedātājs nesekoja savām jūtām. Bet sajūta, ko piedzīvoja Fets, pārdzīvoja visu viņa dzīvi, līdz viņš kļuva ļoti vecs. Mīlestība pret Laziču atriebīgi ielauzās Feta dziesmu tekstos, piešķirot tai dramatismu, konfesionālu vaļīgumu un noņemot idilliskuma un maiguma nokrāsu.
Marija Laziča nomira 1850. gadā, un vairāk nekā četrdesmit gadus, ko dzejnieks dzīvoja bez viņas, piepildīja rūgtas atmiņas par viņa “sadedzināto mīlestību”. Turklāt šī metafora, kas tradicionāli apzīmē aizgājušo sajūtu, Fetas prātā un tekstos bija piepildīta ar diezgan reālu un līdz ar to vēl briesmīgāku saturu.
IN pēdējo reizi tavs tēls ir mīļš
Es uzdrošinos garīgi glāstīt,
Pamodiniet savu sapni ar savas sirds spēku
Un ar svētlaimi, bailīgi un skumji
Atceroties savu mīlestību...
Ko nevarēja apvienot liktenis, vienoja dzeja, un savos dzejoļos Fets atkal un atkal vēršas pie mīļotās kā dzīvas būtnes, klausoties viņā ar mīlestību,
Kāds tu esi ģēnijs, negaidīts, slaids,
No debesīm pie manis lidoja gaisma,
Viņa nomierināja manu nemierīgo prātu,
Viņa piesaistīja manas acis manai sejai.
Šīs grupas dzejoļi izceļas ar īpašu emocionālu garšu: tie ir piepildīti ar prieku, sajūsmu un sajūsmu. Šeit dominē mīlestības-pieredzes tēls, kas bieži saplūst ar dabas tēlu. Fetas dziesmu teksti kļūst par Marijas iemiesotu atmiņu, pieminekli, dzejnieka mīlestības “dzīvu statuju”. Traģisku nokrāsu Fetas mīlas lirikai piešķir vainas un soda motīvi, kas skaidri dzirdami daudzos dzejoļos.
Es ilgu laiku sapņoju par tavu šņukstu saucieniem, -
Ilgi, ilgi es sapņoju par šo priecīgo mirkli,
Kā es, nelaimīgais bende, jūs lūdzu...
Jūs sniedzāt man roku un jautājat: "Vai jūs nākat?"
Es tikko pamanīju divas asaru lāses savās acīs;
Šie dzirksti acīs un auksta trīce
Es izturēju bezmiega naktis mūžīgi.
Ievērības cienīgs ir stabilais un bezgala daudzveidīgais mīlestības un degšanas motīvs Fetas mīlas lirikā. Patiesi sadegusi, Marija Laziča apdedzināja arī sava mīļākā dzeju. “Neatkarīgi no tā, par ko viņš rakstīja, pat dzejoļos, kas adresēti citām sievietēm, viņas tēlam, viņai īss mūžs, dega ar mīlestību. Neatkarīgi no tā, cik banāls dažreiz ir šis attēls vai tā verbālā izteiksme, Fetas darbs ir pārliecinošs. Turklāt tas veido viņa mīlas tekstu pamatu."
Liriskais varonis sevi sauc par "bende", tādējādi uzsverot viņa vainas apziņu. Bet viņš ir “nelaimīgs” bende, jo, iznīcinājis savu mīļoto, viņš iznīcināja arī sevi, savu pašu dzīvi. Un tāpēc mīlas lirikā līdzās mīlestības-atmiņas tēlam neatlaidīgi skan nāves motīvs kā vienīgā iespēja ne tikai izpirkt savu vainu, bet arī atkalapvienoties ar mīļoto. Tikai nāve var atgriezt to, ko dzīve ir atņēmusi:
Šīs acis ir pazudušas - un es nebaidos no zārkiem,
Es apskaužu tavu klusēšanu,
Un, nevērtējot ne stulbumu, ne ļaunprātību,
Steidzies, steidzies savā aizmirstībā!
Dzīve varonim zaudēja jēgu, pārvēršoties ciešanu un zaudējumu ķēdē, par “rūgtu”, “saindētu” kausu, kas viņam bija jāizdzer līdz dibenam. Fetas lirikā pēc būtības traģiska pretestība rodas starp diviem tēliem – lirisko varoni un varoni. Viņš ir dzīvs, bet miris dvēselē, un viņa, sen mirusi, dzīvo viņa atmiņā un dzejā. Un viņš paliks uzticīgs šai piemiņai līdz savu dienu beigām.
Iespējams, Feta mīlas teksti ir vienīgā dzejnieka darba joma, kurā atspoguļojas viņa dzīves iespaidi. Iespējams, tāpēc dzejoļi par mīlestību tik ļoti atšķiras no tiem, kas veltīti dabai. Viņiem nav tā prieka, dzīves laimes sajūtas, ko mēs redzēsim Fetas ainavu tekstos. Kā rakstīja L. Ozerovs, “Feta mīlas teksti ir viņa pārdzīvojumu visvairāk uzliesmojošā zona. Šeit viņš nebaidās ne no kā: ne sevis nosodījuma, ne lāstu no ārpuses, ne tiešas runas, ne netiešas, ne fortes, ne pianissimo. Šeit dziesmu autors spriež pats. Pāriet uz izpildi. Sadedzina sevi."
Impresionisma iezīmes Fetas dziesmu tekstos
Impresionisms ir īpašs virziens 19. gadsimta māksla gadsimtā, kas franču glezniecībā attīstījās 70. gados. Impresionisms nozīmē iespaidu, tas ir, priekšstatu nevis par objektu kā tādu, bet gan par iespaidu, ko šis objekts rada, mākslinieka subjektīvo novērojumu un realitātes iespaidu, mainīgo sajūtu un pārdzīvojumu fiksāciju. Īpaša šī stila iezīme bija "vēlme nodot objektu ieskicētos triepienos, kas uzreiz uztver katru sajūtu".
Fetas vēlme parādīt parādību visā tās mainīgo formu daudzveidībā, tuvina dzejnieku impresionismam. Modri ieskatoties ārpasaulē un rādot to tādu, kāda tā šobrīd izskatās, Fets izstrādā pilnīgi jaunus dzejas paņēmienus, impresionistisku stilu.
Viņu interesē ne tik daudz priekšmets, cik priekšmeta radītais iespaids. Fets attēlo ārpasauli formā, kas atbilst dzejnieka mirkļa noskaņojumam. Neskatoties uz visu patiesumu un konkrētību, dabas apraksti galvenokārt kalpo kā lirisku jūtu paušanas līdzeklis.
Feta jauninājums bija tik drosmīgs, ka daudzi laikabiedri nesaprata viņa dzejoļus. Feta dzīves laikā viņa dzeja neatrada pienācīgu viņa laikabiedru reakciju. Tikai divdesmitais gadsimts patiesi atklāja Fetu, viņa apbrīnojamo dzeju, kas sniedz mums prieku atpazīt pasauli, zināt tās harmoniju un pilnību.
"Ikvienam, kurš pieskaras Fetas dziesmu tekstiem gadsimtu pēc tās tapšanas, vispirms ir svarīgs tās garīgums, garīgā vērība, jauno dzīvības spēku neiztērētība, pavasara drebēšana un rudens caurspīdīgā gudrība," rakstīja. L. Ozerovs. - Jūs lasāt Fetu - un padodaties: visa dzīve jums vēl priekšā. Nākamā diena sola tik daudz laba. Vērts dzīvot! Šis ir Fets.
Dzejolī, kas rakstīts 1892. gada septembrī - divus mēnešus pirms nāves, Fets atzīst:
Doma ir svaiga, dvēsele ir brīva;
Katru brīdi es gribu teikt:
"Tas esmu es!" Bet es klusēju.
Vai dzejnieks klusē? Nē. Viņa dzeja runā."
Bibliogrāfija
R. S. Belausovs “Krievu mīlas lirika” iespiesta tipogrāfijā Kurskaja Pravda - 1986.
G. Aslanova “Leģendu un fantāziju gūstā” 1997. sēj. 5.
M. L. Gasparovs “Izvēlētie darbi” Maskava. 1997. T.2
A. V. Družinins “Skaistā un mūžīgā” Maskava. 1989. gads.
V. Solovjovs “Mīlestības jēga” Darbu izlase. Maskava. 1991. gads.
I. Suhihs “Mīts par Fetu: mirklis un mūžība // Zvezda” 1995. Nr.11.
Eksāmena abstraktais darbs
Pabeidza 9. klases skolnieks “B” Ratkovskis A.A.
646. vidusskola
Maskava, 2004
A. Feta radošums
A. A. Fets 19. gadsimta otrās puses krievu dzejā ieņem ļoti īpašu vietu. Sociālā situācija Krievijā tajos gados nozīmēja aktīvu literatūras līdzdalību civilajos procesos, tas ir, dzejas un prozas pompu, kā arī to izteikto pilsonisko orientāciju. Ņekrasovs radīja šo kustību, paziņojot, ka katram rakstniekam ir pienākums “atziņot” sabiedrībai, būt vispirms pilsonim un pēc tam mākslas cilvēkam. Fets neievēroja šo principu, paliekot ārpus politikas, un tādējādi aizpildīja savu nišu tā laikmeta dzejā, daloties tajā ar Tjutčevu.
Bet, ja atceramies Tjutčeva dziesmu tekstus, tad viņi uzskata cilvēka eksistenci tās traģēdijā, savukārt Fets tika uzskatīts par rāmu lauku prieku dzejnieku, kas tiecas uz kontemplāciju. Dzejnieka ainava izceļas ar mieru un mieru. Bet varbūt tā ir ārējā puse? Patiešām, ja paskatās uzmanīgi, Feta dziesmu teksti ir piepildīti ar dramatismu un filozofisku dziļumu, kas vienmēr ir atšķīris “lielos” dzejniekus no īslaicīgiem autoriem. Viena no Fetova galvenajām tēmām ir nelaimīgas mīlestības traģēdija. Dzejoļi par šo tēmu atklāj Feta biogrāfijas faktus vai, precīzāk, faktu, ka viņš izdzīvoja savas mīļotās sievietes nāvi. Dzejoļi, kas saistīti ar šo tēmu, pamatoti saņēma nosaukumu “monologi mirušajam”.
Tu cieti, es joprojām ciešu,
Man ir lemts elpot ar šaubām,
Un es trīcu, un mana sirds izvairās
Meklējiet to, ko nevar saprast.
Ar šo traģisko motīvu savijas arī citi dzejnieka dzejoļi, kuru nosaukumi daiļrunīgi runā par tēmu: “Nāve”, “Dzīve pazibēja bez acīmredzamas pēdas”, “Vienkārši atmiņu tumsā...” Acīmredzot idilli ne tikai “atšķaida” dzejnieka skumjas, tās vispār nav. Labklājības ilūziju rada dzejnieka vēlme pārvarēt ciešanas, izšķīdināt tās ikdienas dzīves priekā, kas iegūts no sāpēm, apkārtējās pasaules harmonijā. Dzejnieks pēc vētras priecājas kopā ar visu dabu:
Kad zem mākoņa tas ir caurspīdīgs un tīrs,
Rītausma jums pateiks, ka slikta laika diena ir pagājusi,
Jūs neatradīsit zāles stiebru un neatradīsiet krūmu,
Lai viņš neraud un nespīd no laimes...
Feta skatījums uz dabu ir līdzīgs Tjutčevam: galvenais tajā ir kustība, dzīvības enerģijas plūsmas virziens, kas uzlādē cilvēkus un viņu dzejoļus. Fets rakstīja Ļevam Nikolajevičam Tolstojam: "mākslas darbā spriedze ir lieliska lieta." Nav pārsteidzoši, ka Fetas liriskais sižets izvēršas laikā, kad cilvēka garīgajos spēkos ir vislielākā spriedze. Dzejolis “Nemodini viņu rītausmā” demonstrē tieši šādu brīdi,” atspoguļojot varones stāvokli:
Un jo spožāk spīdēja mēness,
Un jo skaļāk lakstīgala svilpa,
Viņa kļuva arvien bālāka,
Mana sirds pukstēja arvien sāpīgāk.
Saskaņā ar šo pantu parādās vēl viena varone: "Tu dziedāji līdz rītausmai, asaru nogurusi." Bet visspilgtākais Fetas šedevrs, kas atspoguļojis iekšēju garīgu notikumu cilvēka dzīvē, ir dzejolis “Čuksti, bailīga elpošana...” Šajā dzejolī ir lirisks sižets, proti, nekas nenotiek notikuma līmenī, bet gan tiek sniegta detalizēta varoņa jūtu un pārdzīvojumu attīstība, iemīlējusies dvēseles stāvokļu maiņa, nakts randiņa iekrāsošana - proti, dzejolī tas aprakstīts - dīvainās krāsās. Uz nakts ēnu fona mirdz klusas straumes sudrabs, un brīnišķīgo nakts attēlu papildina mīļotā izskata izmaiņas. Pēdējā strofa ir metaforiski sarežģīta, jo tā ir dzejoļa emocionālā kulminācija:
Dūmu mākoņos ir purpursarkanas rozes,
Dzintara atspulgs
Un skūpsti un asaras,
Un rītausma, rītausma!...
Aiz šiem negaidītajiem tēliem slēpjas mīļotās vaibsti, viņas lūpas, smaida dzirksti. Ar šo un citiem svaigiem dzejoļiem Fets cenšas pierādīt, ka dzeja ir pārdrošība, kas pretendē mainīt ierasto esamības gaitu. Šajā sakarā norādošs ir pantiņš “Ar vienu grūdienu dzīvu laivu var padzīt...”. Tās tēma ir dzejnieka iedvesmas būtība. Radošums tiek uzskatīts par augstu pacelšanos, lēcienu, mēģinājumu sasniegt nesasniedzamo. Fets tieši nosauc savas poētiskās vadlīnijas:
Pārtrauciet drūmo sapni ar vienu skaņu,
Pēkšņi priecājies par nezināmo, dārgais,
Dod dzīvībai nopūtu, dod saldumu slepenām mokām...
Vēl viens dzejas superuzdevums ir nostiprināt pasauli mūžībā, atspoguļot nejaušo, netveramo (“Uzreiz sajūti kāda cita kā savējo”). Taču, lai tēli nonāktu līdz lasītāja apziņai, nepieciešama īpaša, unikāla muzikalitāte. Fets izmanto daudzas skaņu rakstīšanas tehnikas (aliterācija, asonanse), un Čaikovskis pat teica: "Fets savos labākajos brīžos pārsniedz dzejas norādītās robežas un drosmīgi sper soli mūsu laukā."
Tātad, ko Fetas dziesmu teksti mums parādīja? Viņš gāja no mīļotā nāves tumsas uz esamības prieka gaismu, dzejoļos apgaismojot savu ceļu ar uguni un gaismu. Tāpēc viņu sauc par krievu literatūras saulaināko dzejnieku (visi zina rindas: “Es atnācu pie tevis ar sveicieniem, lai pastāstītu, ka saule ir uzlēkusi”). Fets nebaidās no dzīves pēc satricinājumiem, viņš tic un saglabā ticību mākslas uzvarai laikā, skaista brīža nemirstībai.
A. Feta dzejoļi ir tīra dzeja tādā ziņā, ka tajā nav ne pilītes prozas. Parasti viņš nedziedāja par karstām jūtām, izmisumu, sajūsmu, cēlām domām, nē, viņš rakstīja par visvienkāršākajām lietām - par dabas bildēm, par lietu, par sniegu, par jūru, par kalniem, par mežiem, par zvaigznēm, par visvienkāršākās dvēseles kustības, pat par mirkļa iespaidiem. Viņa dzeja ir dzīvespriecīga un gaiša, tai raksturīga gaismas un miera sajūta. Viņš pat raksta par savu izpostīto mīlestību viegli un mierīgi, lai gan viņa sajūta ir dziļa un svaiga, kā pirmajās minūtēs. Līdz pat mūža beigām Fetu nemainīja prieks, kas caurstrāvo gandrīz visus viņa dzejoļus.
Viņa dzejas skaistums, dabiskums un sirsnība sasniedz pilnīgu pilnību. Ne velti viņa dzejai pievērsās Čaikovskis, Rimskis-Korsakovs, Balakirevs, Rahmaņinovs un citi komponisti.
"Feta dzeja ir pati daba, kas caur cilvēka dvēseli izskatās kā spogulis..."
Tradicionālajā pasaules un krievu lirikā dabas tēma ir viena no galvenajām, obligāti uzrunātajām tēmām. Un Fets arī atspoguļo šo tēmu daudzos savos dzejoļos. Dabas tēma viņa darbos ir cieši saistīta ar mīlas liriku un Fetam raksturīgo skaistuma, vienota un nedalāma tēmu. 40. gadu agrīnajos dzejoļos dabas tēma nav skaidri izteikta, dabas tēli ir vispārīgi un nedetalizēti:
Brīnišķīga bilde
Cik mīļa tu man esi:
Balts līdzenums,
Pilnmēness...
Raksturojot dabu, 40. gadu dzejnieki galvenokārt balstījās uz Heine raksturīgiem paņēmieniem, t.i. Sakarīga apraksta vietā tika sniegti individuāli iespaidi. Daudzus Fetas agrīnos dzejoļus kritiķi uzskatīja par "Heine". Piemēram, “Pusnakts putenis bija trokšņains”, kur dzejnieks pauž noskaņojumu bez tā psiholoģiskas analīzes un nenoskaidrojot sižeta situāciju, ar kuru tā ir saistīta. Ārpasauli it kā iekrāso liriskā “es” noskaņas, tās atdzīvina, iedzīvina. Šādi parādās Fetam raksturīgā dabas humanizācija; nereti parādās emocionāla rakstura satraukta izteiksme, nav vēlāk tik raksturīgu spilgtu un precīzu detaļu, kas ļauj spriest par attēlu kopumā. Feta mīlestība pret dabu, tās zināšanas, konkretizācija un smalkie vērojumi par to pilnībā izpaužas viņa dzejoļos 50. gados. Iespējams, viņa aizraušanos ar ainavu dzeju tolaik ietekmējusi tuvināšanās ar Turgeņevu. Dabas parādības kļūst detalizētākas, specifiskākas nekā Fetas priekšteču parādības, kas raksturīgs arī Turgeņeva tālaika prozai. Fetā attēlots nevis bērzs vispār, kā Krievijas ainavas simbols, bet gan konkrēts bērzs pie savas mājas lieveņa, nevis ceļš kopumā ar savu bezgalību un neparedzamību, bet gan konkrēts ceļš, ko var redzēt pareizi. tagad no mājas sliekšņa. Vai, piemēram, viņa dzejoļos ir ne tikai tradicionālie putni, kuriem ir skaidra simboliska nozīme, bet arī tādi putni kā straume, pūce, mazais spārns, smilšpapīrs, spārns, spice un citi, kas katrs tiek parādīts savā unikalitātē. :
Pa pusei paslēpies aiz mākoņa,
Mēness dienas laikā vēl neuzdrošinās spīdēt.
Tā vabole pacēlās un dusmīgi zumēja,
Tagad straume aizpeldēja garām, nepakustinot spārnu.
Turgeņeva un Fetas ainavas ir līdzīgas ne tikai dabas parādību novērojumu precizitātes un smalkuma ziņā, bet arī sajūtās un tēlos (piemēram, guļošās zemes tēls, “snaudošā daba”). Fets, tāpat kā Turgenevs, cenšas fiksēt un aprakstīt izmaiņas dabā. Viņa novērojumus var viegli sagrupēt vai, piemēram, gadalaiku attēlojumā, periods skaidri definējams. Ir attēlots vēls rudens:
Pēdējie ziedi grasījās nomirt
Un viņi ar skumjām gaidīja sala elpu;
Kļavu lapu malas kļuva sarkanas,
Zirņi izbalēja un roze nokrita, -
vai ziemas beigas:
Smaržīgāka pavasara svētlaime
Viņai nebija laika nākt pie mums,
Aizas joprojām pilnas sniega,
Vēl pirms rītausmas rati grab
Uz aizsalušā ceļa...
To var viegli saprast, jo... Apraksts ir sniegts precīzi un skaidri. Fetam patīk precīzi aprakstīt noteiktu diennakts laiku, tā vai cita laika pazīmes, šīs vai citas parādības sākumu dabā (piemēram, lietus “Pavasara lietū”). Tādā pašā veidā var noteikt, ka Fets lielākoties sniedz Krievijas centrālo reģionu aprakstu.
Dzejoļu cikls “Sniegs” un daudzi dzejoļi no citiem cikliem veltīti centrālās Krievijas dabai. Pēc Feta teiktā, šī daba ir skaista, taču ne visi spēj notvert šo blāvo skaistumu. Viņš nebaidās atkārtoti atkārtot mīlestības apliecinājumus šai dabai, gaismas un skaņas spēlei tajā” šim dabas lokam, ko dzejnieks daudzkārt sauc par patvērumu: „Es mīlu tavu skumjo pajumti un garlaicīgo vakaru. ciems...”. Fets vienmēr pielūdza skaistumu; dabas skaistums, cilvēka skaistums, mīlestības skaistums - šie neatkarīgie liriskie motīvi dzejnieka mākslinieciskajā pasaulē ir savienoti vienotā un nedalāmā skaistuma idejā. Viņš aizbēg no ikdienas uz "kur pērkona negaiss lido..." Fetam daba ir mākslinieciskas baudas un estētiskas baudas objekts. Viņa ir cilvēka labākais padomdevējs un gudrs padomdevējs. Tā ir daba, kas palīdz atrisināt cilvēka eksistences mīklas un noslēpumus. Turklāt, piemēram, dzejolī “Čuksti, bailīga elpošana...” dzejnieks lieliski nodod tūlītējas sajūtas, un, tās mainot, viņš nodod tēlu stāvokli, harmonijā ar dabu ar cilvēka dvēseli un laimi. no mīlestības:
Čuksti, bailīga elpošana,
Lakstīgalas trille,
Sudrabs un šūpošanās
Miegains strauts....
Fetam izdevās nodot dvēseles un dabas kustības bez darbības vārdiem, kas neapšaubāmi bija jauninājums krievu literatūrā. Bet vai viņam ir arī gleznas, kurās par galvenajiem balstiem kļūst darbības vārdi, kā, piemēram, dzejolī “Vakars”?
Skanēja pār dzidro upi,
Tas zvanīja aptumšotā pļavā"
Ripoja pār kluso birzi,
Tas iedegās otrā pusē...
Šāds notiekošā pārnesums runā par vēl vienu Fetas ainavu lirikas iezīmi: galveno tonalitāti nosaka netverami skaņu iespaidi, smaržas, neskaidras kontūras, kuras ir ļoti grūti izteikt vārdos. Tieši konkrētu novērojumu apvienojums ar drosmīgām un neparastām asociācijām ļauj skaidri iztēloties aprakstīto dabas ainu. Var runāt arī par Fetas dzejas impresionismu; Tieši ar aizspriedumiem uz impresionismu ir saistīta inovācija dabas parādību attēlošanā. Precīzāk, priekšmetus un parādības dzejnieks attēlo tādus, kādi tie šķita viņa uztverei, kā viņam šķita rakstīšanas laikā. Un aprakstā galvenā uzmanība pievērsta nevis pašam attēlam, bet gan iespaidam, ko tas rada. Fets apraksta šķietamo kā reālu:
Pāri ezeram gulbis vilka niedres,
Mežs apgāzās ūdenī,
Ar robainajām virsotnēm viņš nogrima rītausmā,
Starp divām līkumotām debesīm.
Kopumā dzejnieka daiļradē diezgan bieži sastopams motīvs “atspīdums ūdenī”. Iespējams, nestabils atspulgs sniedz lielāku brīvību mākslinieka iztēlei nekā pats atspoguļotais objekts. Fets attēlo ārpasauli tā, kā to deva viņa noskaņojums. Neraugoties uz visu savu patiesumu un specifiku, dabas apraksts galvenokārt kalpo kā lirisku jūtu izpausmes līdzeklis.
Parasti A. Fets savos dzejoļos kavējas pie vienas figūras, pie viena jūtu pavērsiena, un vienlaikus viņa dzeju nevar saukt par vienmuļu, gluži otrādi, tā pārsteidz ar savu daudzveidību un tēmu daudzveidību. Viņa dzejoļu īpašais šarms papildus saturam slēpjas tieši dzejas noskaņas raksturā. Fetas mūza ir viegla, gaisīga, it kā tajā nebūtu nekā zemiska, lai gan viņa mums stāsta tieši par zemisko. Darbības viņa dzejā tikpat kā nav, katrs viņa pantiņš ir vesela veida iespaidi, domas, prieki un bēdas. Ņem kaut vai tādus no tiem kā “Tavs stars, tālu lido...”, “Nekustīgas acis, trakas acis...”, “Saules stars starp liepām...”, “Es izstiepu tev roku. klusumā..." un utt.
Dzejnieks dziedāja skaistumu tur, kur to redzēja, un viņš to atrada visur. Viņš bija mākslinieks ar izcili attīstītu skaistuma izjūtu, iespējams, tāpēc viņa dzejoļos ir tik skaistas dabas bildes, kuras viņš uzņēma tādas, kādas tās ir, nepieļaujot nekādas realitātes dekorācijas. Viņa dzejoļos skaidri redzama Krievijas centrālās daļas ainava.
Visos savos dabas aprakstos A. Fets ir nevainojami uzticīgs tās mazākajām iezīmēm, nokrāsām un noskaņām. Pateicoties tam, dzejnieks radīja apbrīnojamus darbus, kas tik daudzus gadus mūs pārsteidza ar psiholoģisku precizitāti, filigrānu precizitāti Tajos ietilpst tādi poētiski šedevri kā “Čuksti, bailīga elpošana...”, “Es atnācu pie tevis ar sveicieniem. .. ", "Nemodiniet viņu rītausmā...", "Rītausma atvadās no zemes...".
Fets veido priekšstatu par pasauli, ko viņš redz, jūt, pieskaras, dzird. Un šajā pasaulē viss ir svarīgs un nozīmīgs: mākoņi, mēness, vabole, vēdzele, vēdzele, zvaigznes un Piena ceļš. Katrs putns, katrs zieds, katrs koks un katrs zāles stiebrs nav tikai kopējā attēla sastāvdaļas - tiem visiem ir unikālas īpašības, pat raksturs. Pievērsīsim uzmanību dzejolim “Tauriņš”:
Tev ir taisnība. Ar vienu gaisīgu kontūru
Es esmu tik mīļš.
Viss samts ir mans ar savu dzīvu mirgošanu -
Tikai divi spārni.
Nejautājiet: no kurienes tas radās?
Kur es steidzos?
Šeit es viegli iegrimu ziedā
Un šeit es elpoju.
Cik ilgi, bez mērķa, bez piepūles,
Vai es gribu elpot?
Nupat dzirkstoši izplešu spārnus
Fetas “dabas izjūta” ir universāla. Ir gandrīz neiespējami izcelt Fetas tīri ainavas tekstus, nepārraujot saites ar tās vitālo orgānu - cilvēka personību, kas pakļauta vispārējiem dabiskās dzīves likumiem.
Definējot sava pasaules uzskata kvalitāti, Fets rakstīja: “Tikai cilvēks un tikai viņš vienīgais visā Visumā jūt nepieciešamību jautāt: kas ir apkārtējā daba? No kurienes tas viss nāk? Kas viņš pats ir? Kur? Kur? Par ko? Un jo augstāks ir cilvēks, jo spēcīgāka ir viņa morālā daba, jo patiesāk šie jautājumi viņā rodas. “Daba radīja šo dzejnieku, lai noklausītos sevi, izspiegotu un saprastu sevi. Lai uzzinātu, ko cilvēks, viņas prāta bērns, domā par viņu, dabu, kā viņš viņu uztver. Daba radīja Fetu, lai noskaidrotu, kā to uztver jūtīgā cilvēka dvēsele” (L. Ozerovs).
Fetas attiecības ar dabu ir pilnīga izjukšana tās pasaulē, trauksmainas brīnuma gaidīšanas stāvoklis:
Gaidu... Lakstīgalas atbalss
Skrien no spīdošās upes,
Zāle zem mēness dimantos,
Ugunspuķes sadedzina uz ķimeņu sēklām.
Gaidu... Tumši zilas debesis
Gan mazās, gan lielās zvaigznēs,
Es dzirdu sirdspukstus
Un trīce rokās un kājās.
Es gaidu... Pūš dienvidu vējš;
Man ir silti stāvēt un staigāt;
Zvaigzne aizripoja uz rietumiem...
Piedod, zelta, piedod!
Pievērsīsimies vienam no slavenākajiem Fetas dzejoļiem, kas savulaik autoram sagādāja daudz bēdu, vieniem izraisot sajūsmu, citos apjukumu, neskaitāmas tradicionālās dzejas piekritēju izsmiešanas – kopumā vesels literārs skandāls. Šis mazais dzejolis demokrātiskajiem kritiķiem kļuva par dzejas tukšuma un ideju trūkuma idejas iemiesojumu. Par šo dzejoli ir uzrakstītas vairāk nekā trīsdesmit parodijas. Te tas ir:
Čuksti, bailīga elpošana,
Lakstīgalas trille,
Sudrabs un šūpošanās
Sleepy Creek
Nakts gaisma, nakts ēnas,
Bezgalīgas ēnas
Maģisku izmaiņu sērija
Salda seja
Dūmu mākoņos ir purpursarkanas rozes,
Dzintara atspulgs
Un skūpsti un asaras,
Un rītausma, rītausma!...
Tūlīt rodas kustības sajūta, dinamiskas izmaiņas, kas notiek ne tikai dabā, bet arī cilvēka dvēselē. Tikmēr dzejolī nav neviena darbības vārda. Un cik daudz priecīgas mīlestības un dzīves sajūsmas ir šajā dzejolī! Tā nav nejaušība, ka Fetas mīļākais dienas laiks bija nakts. Viņa, tāpat kā dzeja, ir patvērums no dienas burzmas un pūliņiem:
Naktīs man kaut kā ir vieglāk elpot,
Kaut kā plašāks...
dzejnieks atzīst. Viņš var runāt ar nakti, viņš to uzrunā kā dzīvu radību, tuvu un mīļu:
Sveiki! Tūkstošreiz es sveicu tevi, nakts!
Atkal un atkal es tevi mīlu
Kluss, silts,
Sudraba šķautne!
Kautrīgi, nodzēsusi sveci, dodos pie loga...
Tu mani neredzi, bet es pats visu redzu...
A. A. Feta dzejoļi mūsu valstī ir mīlēti. Laiks bez ierunām ir apliecinājis viņa dzejas vērtību, parādot, ka mums, 20. gadsimta cilvēkiem, tā ir vajadzīga, jo tā skar dvēseles visdziļākās stīgas un atklāj apkārtējās pasaules skaistumu.
Fetas estētiskie uzskati
Estētika ir zinātne par skaistumu. Un dzejnieka uzskati par to, kas ir skaists šajā dzīvē, veidojas dažādu apstākļu ietekmē. Šeit viss spēlē savu īpašo lomu - apstākļi, kādos dzejnieks pavadīja savu bērnību, kas veidoja viņa priekšstatus par dzīvi un skaistumu, un skolotāju, grāmatu, iecienītāko autoru un domātāju ietekme, izglītības līmenis un apstākļi visu savu turpmāko dzīvi. Tāpēc varam teikt, ka Feta estētika atspoguļo viņa dzīves un poētiskā likteņa dualitātes traģēdiju.
Tātad Polonskis ļoti pareizi un precīzi definēja konfrontāciju starp divām pasaulēm - ikdienas pasauli un poētisko pasauli, ko dzejnieks ne tikai izjuta, bet arī pasludināja par doto. “Mana ideālā pasaule tika iznīcināta jau sen...” Fets atzina tālajā 1850. gadā. Un šīs iznīcinātās ideālās pasaules vietā viņš uzcēla citu pasauli - tīri reālu, ikdienišķu pasauli, kas bija piepildīta ar prozaiskām lietām un bažām, kuru mērķis bija sasniegt tālu no cēla poētiskā mērķa. Un šī pasaule neciešami spiedās uz dzejnieka dvēseli, ne mirkli neatlaižot prātu. Tieši šajā esamības dualitātē veidojas Feta estētika, kuras galveno principu viņš uz visiem laikiem formulēja sev un nekad no tā neatkāpās: dzeja un dzīve nav savienojamas, un tās nekad nesaplūdīs. Fets bija pārliecināts; dzīvot uz mūžu nozīmē mirt par mākslu, augšāmcelties mākslai nozīmē mirt uz mūžu. Tāpēc, iegrimis ekonomikas lietās, Fets daudzus gadus pameta literatūru.
Dzīve ir smags darbs, nomācoša melanholija un
ciešanas:
Ciet, ciest visu gadsimtu, bezmērķīgi, bez atlīdzības,
Mēģiniet aizpildīt tukšumu un skatīties,
Tāpat kā ar katru jaunu mēģinājumu, bezdibenis kļūst dziļāks,
Atkal trako, centies un cieš.
Izprotot attiecības starp dzīvi un mākslu, Fets balstījās uz sava iemīļotā vācu filozofa Šopenhauera mācībām, kura grāmatu “Pasaule kā griba un reprezentācija” viņš tulkoja krievu valodā.
Šopenhauers apgalvoja, ka mūsu pasaule ir vissliktākā no visām iespējamām pasaulēm," ka ciešanas ir neizbēgama dzīves sastāvdaļa. Šī pasaule nav nekas vairāk kā spīdzinātu un iebiedētu radījumu arēna, un vienīgā iespējamā izeja no šīs pasaules ir nāve, kas Šopenhauera ētikā rada atvainošanos par pašnāvību. Balstoties uz Šopenhauera mācībām un pat pirms tikšanās ar viņu, Fetam nekad nav apnicis atkārtot, ka dzīve kopumā ir zemiska, bezjēdzīga, garlaicīga, ka tās galvenais saturs ir ciešanas un tajā ir tikai viena noslēpumaina, neizprotama patiesa, tīra prieka sfēra. šī bēdu un garlaicības pasaule - skaistuma sfēra, īpaša pasaule,
Kur vētras lido garām
Kur kaislīgās domas ir tīras, -
Un tikai redzami iniciētajam
Pavasara ziedi un skaistums
("Kādas skumjas! Alejas beigas...")
Poētiskais stāvoklis ir attīrīšanās no visa pārāk cilvēciskā, izeja atklātā telpā no dzīves šaurības, pamošanās no miega, bet pāri visam dzeja ir ciešanu pārvarēšana. Fets par to runā savā poētiskajā manifestā “Mūza”, kura epigrāfs ir Puškina vārdi “Mēs esam dzimuši iedvesmai, saldām skaņām un lūgšanām”.
Fets saka par sevi kā dzejnieku:
Lolot valdzinošus sapņus patiesībā,
Ar Viņa Dievišķo spēku
Es aicinu uz lielu prieku
Un cilvēka laimei.
Galvenie šī dzejoļa attēli un visa Feta estētiskā sistēma ir vārdi “dievišķais spēks” un “liela bauda”. Ar milzīgu spēku pār cilvēka dvēseli, patiesi Dievišķa, dzeja spēj pārveidot dzīvi, attīrīt cilvēka dvēseli no visa zemiskā un virspusējā, tikai tā spēj “dot dzīvībai nopūtu, piešķirt saldumu slepenām mokām”.
Pēc Feta domām, mūžīgais mākslas objekts ir skaistums. "Pasaule visās tās daļās," rakstīja Fets, "ir vienlīdz skaista. Skaistums ir izplatīts visā Visumā. Visa A. Feta poētiskā pasaule atrodas šajā skaistuma zonā un svārstās starp trim virsotnēm - dabu, mīlestību un radošumu. Visi šie trīs poētiskie objekti ne tikai saskaras viens ar otru, bet ir arī cieši saistīti, iekļūst viens otrā, veidojot vienotu sapludinātu māksliniecisko pasauli – Fetova skaistuma visumu, kura harmoniskā, izkliedētā it visā, apslēptā saule ir parastā acs, bet jūtīgi ar dzejnieka sesto maņu uztverta pasaules būtība ir mūzika. Pēc L. Ozerova domām, “Krievu lirika Fetā atradās vienu no muzikāli apdāvinātākajiem meistariem. Uz papīra rakstīti ar burtiem, viņa dziesmu teksti izklausās kā notis, lai gan tiem, kas zina, kā šīs notis lasīt
Feta vārdus veidoja Čaikovskis un Taņejevs, Rimskis-Korsakovs un Grečaņinovs, Arenskis un Spendiarovs, Rebikovs un Viardo-Garsija, Varlamovs un Konjuss, Balakirevs un Rahmaņinovs, Zolotarevs un Goldenveizers, Napravņiks un Kaļiņņikovs un daudzi, daudzi citi. Muzikālo opusu skaits mērāms simtos.”
Mīlestības motīvi Fetas dziesmu tekstos.
Savos vēlākajos gados Fets “iededza vakara gaismas” un dzīvoja ar saviem jaunības sapņiem. Domas par pagātni viņu nepameta un apciemoja visnegaidītākajos brīžos. Pietika ar mazāko ārēju iemeslu, teiksim, ar vārdu skanējumu, kas bija līdzīgs tiem, kas tika runāts jau sen, kleitas skatiens uz dambja vai alejā, līdzīgs tam, kas tajā laikā bija redzams.
Tas notika pirms trīsdesmit gadiem. Hersonas priekšpilsētā viņš satika meiteni. Viņu sauca Marija, viņai bija divdesmit četri gadi, viņam divdesmit astoņi. Viņas tēvs Kozma Lazičs pēc izcelsmes ir serbs, pēctecis no tiem diviem simtiem viņa cilts biedru, kuri 18. gadsimta vidū pārcēlās uz Krievijas dienvidiem kopā ar Ivanu Horvatu, kurš šeit Novorosijā nodibināja pirmo militāro apmetni. . No atvaļinātā ģenerāļa Laziča meitām vecākā Nadežda, gracioza un rotaļīga, izcila dejotāja, bija spilgta skaistuma un dzīvespriecīga rakstura. Taču jaunā kirasiera Feta sirdi aizrāva nevis viņa, bet gan mazāk spilgtā Marija.
Gara, slaida brunete, atturīga, lai neteiktu stingra, viņa tomēr bija zemāka par savu māsu it visā, bet pārspēja viņu melno, biezo matu greznībā. Tas noteikti bija tas, kas lika Fetam pievērst uzmanību viņai, jo viņa novērtēja matus kā sieviešu skaistumu, kā pārliecina daudzas viņa dzejoļu rindas.
Parasti nepiedaloties trokšņainās izklaidēs tēvoča Petkoviča mājā, kur viņa bieži viesojās un kur pulcējās jaunieši, Marija labprātāk spēlēja tiem, kas dejo uz klavierēm, jo viņa bija izcila mūziķe, ko pats Francs Liszts atzīmēja, kad reiz dzirdēja viņas spēli.
Runājusi ar Mariju, Feta bija pārsteigta, cik plašas ir viņas zināšanas par literatūru, īpaši dzeju. Turklāt viņa izrādījās ilgstoša viņa paša darba cienītāja. Tas bija negaidīti un patīkami. Taču galvenais “tuvināšanās lauks” bija Džordžs Sands ar savu burvīgo valodu, iedvesmotajiem dabas aprakstiem un pavisam jaunām, nebijušām mīlētāju attiecībām. Nekas tā nesavieno cilvēkus kā māksla kopumā — dzeja šī vārda plašā nozīmē. Šāda vienprātība ir dzeja pati par sevi. Cilvēki kļūst jūtīgāki un jūt un saprot kaut ko tādu, ko, lai pilnībā izskaidrotu, nepietiek ar vārdiem.
"Nebija šaubu," savā turpmākajā dzīvē atcerējās Afanasijs Afanasjevičs, "ka viņa jau sen bija sapratusi patieso satraukumu, ar kādu es iekļuvu viņas simpātiskajā gaisotnē. Es arī sapratu, ka vārdi un klusēšana šajā gadījumā ir līdzvērtīgi.
Vārdu sakot, starp viņiem uzliesmoja dziļa sajūta, un Fets, ar to piepildīts, raksta savam draugam: “Es satiku meiteni - brīnišķīgas mājas, izglītība, es viņu nemeklēju - viņa biju es, bet liktenis - un uzzinājām, ka mēs būtu ļoti priecīgi pēc dažādām ikdienas vētrām, ja vien viņi varētu mierīgi dzīvot bez pretenzijām ne uz ko. Mēs to teicām viens otram, bet tas ir kaut kā un kaut kur vajadzīgs? Tu zini manus līdzekļus, viņai arī nekā nav...”
Materiālais jautājums ir kļuvis par galveno klupšanas akmeni ceļā uz laimi. Fets uzskatīja, ka sāpīgākās bēdas tagadnē nedod viņiem tiesības iet uz neizbēgamajām bēdām visu atlikušo dzīvi - jo labklājības nebūs.
Tomēr viņu sarunas turpinājās. Dažreiz visi devās prom, bija pāri pusnaktij, un viņi nevarēja pietiekami daudz runāt. Viņi sēž uz dīvāna viesistabas nišā un runā, runā krāsainas laternas blāvā gaismā, bet nekad nerunā par savstarpējām jūtām.
Viņu sarunas nomaļā stūrītī nepalika nepamanītas. Fets jutās atbildīgs par meitenes godu - galu galā viņš nav zēns, kurš aizraujas no brīža un ļoti baidījās viņu nostādīt nelabvēlīgā gaismā.
Un tad kādu dienu, lai uzreiz sadedzinātu abu savstarpējo cerību kuģus, viņš savāca drosmi un strupi izteica viņai savas domas par to, ka uzskata, ka laulība nav sev neiespējama. Uz ko viņa atbildēja, ka viņai patīk ar viņu runāt, neiejaucoties viņa brīvībā. Runājot par cilvēku baumām, es īpaši nedomāju atņemt sev laimi sazināties ar viņu tenku dēļ.
"Es neprecēšos ar Laziču," viņš raksta draugam, "un viņa to zina, taču viņa lūdz nepārtraukt mūsu attiecības, viņa ir tīrāka par sniegu pirms manis - pārtrauciet maigi un nepārtrauciet delikāti - viņa ir meitene. Zālamans ir vajadzīgs." Bija vajadzīgs gudrs lēmums.
Un dīvaina lieta: Fets, kurš pats uzskatīja neizlēmību par sava rakstura galveno iezīmi, pēkšņi parādīja stingrību. Tomēr vai tas tiešām bija tik negaidīti? Ja atceramies viņa paša teikto, ka dzīves skola, kas viņu visu laiku turēja grožos, viņā attīstīja refleksiju līdz galējībai un viņš nekad neatļāvās nepārdomāti spert ne soli, tad šis viņa lēmums kļūs skaidrāks. Tie, kas labi pazina Fetu, piemēram, L. Tolstojs, atzīmēja viņa “pieķeršanos ikdienas lietām”, praktiskumu un utilitārismu. Precīzāk būtu teikt, ka viņā cīnījās zemiskais un garīgais, prāts cīnījās ar sirdi, bieži vien gūstot virsroku. Tā bija grūta cīņa ar viņa paša dvēseli, dziļi slēpta no ziņkārīgo acīm, kā viņš pats teica, "ideālisma izvarošana vulgārā dzīvē".
Tāpēc Fets nolēma pārtraukt attiecības ar Mariju, par ko viņš viņai rakstīja. Atbilde bija "visdraudzīgākā un pārliecinošākā vēstule". Šķiet, ar to arī beidzās “viņa dvēseles pavasara” laiks. Pēc kāda laika viņam tika paziņotas briesmīgās ziņas. Marija Laziča nomira traģiski. Viņa nomira briesmīgā nāvē, kuras noslēpums vēl nav atklāts. Ir pamats domāt, jo, piemēram, D.D.Blagojs uzskata, ka meitene izdarījusi pašnāvību. Viņš redzēja viņu ar kādu īpašu mīlestības spēku, gandrīz ar fizisku un garīgu tuvumu, un arvien skaidrāk saprata, ka laime, ko viņš toreiz piedzīvoja, bija tik liela, ka bija biedējoši un grēcīgi vēlēties un lūgt Dievam vairāk.
Vienā no saviem mīļākajiem dzejoļiem Fets rakstīja:
Es uzdrošinos garīgi glāstīt,
Pamodiniet savu sapni ar savas sirds spēku
Un ar svētlaimi, bailīgi un skumji
Atcerieties savu mīlestību.
Dabas un cilvēka saplūšana sniedz harmoniju un skaistuma sajūtu. Fetas dziesmu teksti iedvesmo mīlestību pret dzīvi, tās izcelsmi, vienkāršiem esības priekiem. Gadu gaitā, atbrīvojoties no laika poētiskajām klišejām, Fets apliecina sevi savā liriskajā misijā kā mīlestības un dabas dziedātājs. Dienas rīts un gada rīts joprojām ir Fetova dziesmu tekstu simboli.
Mīlestības atmiņu tēls Fetas tekstos
A. Fetas mīlas teksti ir ļoti unikāla parādība, jo gandrīz visi tie ir adresēti vienai sievietei - Fetas mīļotajai Marijai Lazičai, kura nomira nelaikā, un tas tai piešķir īpašu emocionālu piegaršu.
Marijas nāve pilnībā saindēja jau tā “rūgto” dzejnieka dzīvi - par to mums stāsta viņa dzejoļi. “Entuziastiskais mīlestības un skaistuma dziedātājs nesekoja savām jūtām. Bet sajūta, ko piedzīvoja Fets, pārdzīvoja visu viņa dzīvi, līdz viņš kļuva ļoti vecs. Mīlestība pret Laziču atriebīgi ielauzās Feta dziesmu tekstos, piešķirot tai dramatismu, konfesionālu vaļīgumu un noņemot idilliskuma un maiguma nokrāsu.
Marija Laziča nomira 1850. gadā, un vairāk nekā četrdesmit gadus, ko dzejnieks dzīvoja bez viņas, piepildīja rūgtas atmiņas par viņa “sadedzināto mīlestību”. Turklāt šī metafora, kas tradicionāli apzīmē aizgājušo sajūtu, Fetas prātā un tekstos bija piepildīta ar diezgan reālu un līdz ar to vēl briesmīgāku saturu.
Pēdējo reizi tavs attēls ir jauks
Es uzdrošinos garīgi glāstīt,
Pamodiniet savu sapni ar savas sirds spēku
Un ar svētlaimi, bailīgi un skumji
Atceroties savu mīlestību...
Ko nevarēja apvienot liktenis, vienoja dzeja, un savos dzejoļos Fets atkal un atkal vēršas pie mīļotās kā dzīvas būtnes, klausoties viņā ar mīlestību,
Kāds tu esi ģēnijs, negaidīts, slaids,
No debesīm pie manis lidoja gaisma,
Viņa nomierināja manu nemierīgo prātu,
Viņa piesaistīja manas acis manai sejai.
Šīs grupas dzejoļi izceļas ar īpašu emocionālu garšu: tie ir piepildīti ar prieku, sajūsmu un sajūsmu. Šeit dominē mīlestības-pieredzes tēls, kas bieži saplūst ar dabas tēlu. Fetas dziesmu teksti kļūst par Marijas iemiesotu atmiņu, pieminekli, dzejnieka mīlestības “dzīvu statuju”. Traģisku nokrāsu Fetas mīlas lirikai piešķir vainas un soda motīvi, kas skaidri dzirdami daudzos dzejoļos.
Es ilgu laiku sapņoju par tavu šņukstu saucieniem, -
Ilgi, ilgi es sapņoju par šo priecīgo mirkli,
Kā es, nelaimīgais bende, jūs lūdzu...
Jūs sniedzāt man roku un jautājat: "Vai jūs nākat?"
Es tikko pamanīju divas asaru lāses savās acīs;
Šie dzirksti acīs un auksta trīce
Es izturēju bezmiega naktis mūžīgi.
Ievērības cienīgs ir stabilais un bezgala daudzveidīgais mīlestības un degšanas motīvs Fetas mīlas lirikā. Patiesi sadegusi, Marija Laziča apdedzināja arī sava mīļākā dzeju. “Lai par ko viņš rakstītu, pat citām sievietēm adresētajos dzejoļos viņas tēls, viņas īsais, mīlestības apdedzinātais mūžs ir atriebīgi klātesošs. Neatkarīgi no tā, cik banāls dažreiz ir šis attēls vai tā verbālā izteiksme, Fetas darbs ir pārliecinošs. Turklāt tas veido viņa mīlas tekstu pamatu."
Liriskais varonis sevi sauc par "bende", tādējādi uzsverot viņa vainas apziņu. Bet viņš ir “nelaimīgs” bende, jo, iznīcinot savu mīļoto, viņš iznīcināja arī sevi, savu dzīvi. Un tāpēc mīlas lirikā līdzās mīlestības-atmiņas tēlam neatlaidīgi skan nāves motīvs kā vienīgā iespēja ne tikai izpirkt savu vainu, bet arī atkalapvienoties ar mīļoto. Tikai nāve var atgriezt to, ko dzīve ir atņēmusi:
Šīs acis ir pazudušas - un es nebaidos no zārkiem,
Es apskaužu tavu klusēšanu,
Un, nevērtējot ne stulbumu, ne ļaunprātību,
Steidzies, steidzies savā aizmirstībā!
Dzīve varonim zaudēja jēgu, pārvēršoties ciešanu un zaudējumu ķēdē, par “rūgtu”, “saindētu” kausu, kas viņam bija jāizdzer līdz dibenam. Fetas lirikā pēc būtības traģiska pretestība rodas starp diviem tēliem – lirisko varoni un varoni. Viņš ir dzīvs, bet miris dvēselē, un viņa, sen mirusi, dzīvo viņa atmiņā un dzejā. Un viņš paliks uzticīgs šai piemiņai līdz savu dienu beigām.
Iespējams, Feta mīlas teksti ir vienīgā dzejnieka darba joma, kurā atspoguļojas viņa dzīves iespaidi. Iespējams, tāpēc dzejoļi par mīlestību tik ļoti atšķiras no tiem, kas veltīti dabai. Viņiem nav tā prieka, dzīves laimes sajūtas, ko mēs redzēsim Fetas ainavu tekstos. Kā rakstīja L. Ozerovs, “Feta mīlas teksti ir viņa pārdzīvojumu visvairāk uzliesmojošā zona. Šeit viņš nebaidās ne no kā: ne sevis nosodījuma, ne lāstu no ārpuses, ne tiešas runas, ne netiešas, ne fortes, ne pianissimo. Šeit dziesmu autors spriež pats. Pāriet uz izpildi. Sadedzina sevi."
Impresionisma iezīmes Fetas dziesmu tekstos
Impresionisms ir īpaša virzība 19. gadsimta mākslā, kas radās franču glezniecībā 70. gados. Impresionisms nozīmē iespaidu, tas ir, priekšstatu nevis par objektu kā tādu, bet gan par iespaidu, ko šis objekts rada, mākslinieka subjektīvo novērojumu un realitātes iespaidu, mainīgo sajūtu un pārdzīvojumu fiksāciju. Īpaša šī stila iezīme bija "vēlme nodot objektu ieskicētos triepienos, kas uzreiz uztver katru sajūtu".
Fetas vēlme parādīt parādību visā tās mainīgo formu daudzveidībā, tuvina dzejnieku impresionismam. Modri ieskatoties ārpasaulē un rādot to tādu, kāda tā šobrīd izskatās, Fets izstrādā pilnīgi jaunus dzejas paņēmienus, impresionistisku stilu.
Viņu interesē ne tik daudz priekšmets, cik priekšmeta radītais iespaids. Fets attēlo ārpasauli formā, kas atbilst dzejnieka mirkļa noskaņojumam. Neskatoties uz visu patiesumu un konkrētību, dabas apraksti galvenokārt kalpo kā lirisku jūtu paušanas līdzeklis.
Feta jauninājums bija tik drosmīgs, ka daudzi laikabiedri nesaprata viņa dzejoļus. Feta dzīves laikā viņa dzeja neatrada pienācīgu viņa laikabiedru reakciju. Tikai divdesmitais gadsimts patiesi atklāja Fetu, viņa apbrīnojamo dzeju, kas sniedz mums prieku atpazīt pasauli, zināt tās harmoniju un pilnību.
"Ikvienam, kurš pieskaras Fetas dziesmu tekstiem gadsimtu pēc tās tapšanas, vispirms ir svarīgs tās garīgums, garīgā vērība, jauno dzīvības spēku neiztērētība, pavasara drebēšana un rudens caurspīdīgā gudrība," rakstīja. L. Ozerovs. - Jūs lasāt Fetu - un padodaties: visa dzīve jums vēl priekšā. Nākamā diena sola tik daudz laba. Vērts dzīvot! Šis ir Fets.
Dzejolī, kas rakstīts 1892. gada septembrī - divus mēnešus pirms nāves, Fets atzīst:
Doma ir svaiga, dvēsele ir brīva;
Katru brīdi es gribu teikt:
"Tas esmu es!" Bet es klusēju.
Vai dzejnieks klusē? Nē. Viņa dzeja runā."
Bibliogrāfija
R. S. Belausovs “Krievu mīlas lirika” iespiesta tipogrāfijā Kurskaja Pravda - 1986.
G. Aslanova “Leģendu un fantāziju gūstā” 1997. sēj. 5.
M. L. Gasparovs “Izvēlētie darbi” Maskava. 1997. T.2
A. V. Družinins “Skaistā un mūžīgā” Maskava. 1989. gads.
V. Solovjovs “Mīlestības jēga” Darbu izlase. Maskava. 1991. gads.
I. Suhihs “Mīts par Fetu: mirklis un mūžība // Zvezda” 1995. Nr.11.
Lai sagatavotu šo darbu, tika izmantoti materiāli no vietnes http://www.referat.ru/
Eksāmena abstraktais darbs
Pabeidza 9. klases skolnieks “B” Ratkovskis A.A.
646. vidusskola
Maskava, 2004
A. Feta radošums
A. A. Fets 19. gadsimta otrās puses krievu dzejā ieņem ļoti īpašu vietu. Sociālā situācija Krievijā tajos gados nozīmēja aktīvu literatūras līdzdalību civilajos procesos, tas ir, dzejas un prozas pompu, kā arī to izteikto pilsonisko orientāciju. Ņekrasovs radīja šo kustību, paziņojot, ka katram rakstniekam ir pienākums “atziņot” sabiedrībai, būt vispirms pilsonim un pēc tam mākslas cilvēkam. Fets neievēroja šo principu, paliekot ārpus politikas, un tādējādi aizpildīja savu nišu tā laikmeta dzejā, daloties tajā ar Tjutčevu.
Bet, ja atceramies Tjutčeva dziesmu tekstus, tad viņi uzskata cilvēka eksistenci tās traģēdijā, savukārt Fets tika uzskatīts par rāmu lauku prieku dzejnieku, kas tiecas uz kontemplāciju. Dzejnieka ainava izceļas ar mieru un mieru. Bet varbūt tā ir ārējā puse? Patiešām, ja paskatās uzmanīgi, Feta dziesmu teksti ir piepildīti ar dramatismu un filozofisku dziļumu, kas vienmēr ir atšķīris “lielos” dzejniekus no īslaicīgiem autoriem. Viena no Fetova galvenajām tēmām ir nelaimīgas mīlestības traģēdija. Dzejoļi par šo tēmu atklāj Feta biogrāfijas faktus vai, precīzāk, faktu, ka viņš izdzīvoja savas mīļotās sievietes nāvi. Dzejoļi, kas saistīti ar šo tēmu, pamatoti saņēma nosaukumu “monologi mirušajam”.
Tu cieti, es joprojām ciešu,
Man ir lemts elpot ar šaubām,
Un es trīcu, un mana sirds izvairās
Meklējiet to, ko nevar saprast.
Ar šo traģisko motīvu savijas arī citi dzejnieka dzejoļi, kuru nosaukumi daiļrunīgi runā par tēmu: “Nāve”, “Dzīve pazibēja bez acīmredzamas pēdas”, “Vienkārši atmiņu tumsā...” Acīmredzot idilli ne tikai “atšķaida” dzejnieka skumjas, tās vispār nav. Labklājības ilūziju rada dzejnieka vēlme pārvarēt ciešanas, izšķīdināt tās ikdienas dzīves priekā, kas iegūts no sāpēm, apkārtējās pasaules harmonijā. Dzejnieks pēc vētras priecājas kopā ar visu dabu:
Kad zem mākoņa tas ir caurspīdīgs un tīrs,
Rītausma jums pateiks, ka slikta laika diena ir pagājusi,
Jūs neatradīsit zāles stiebru un neatradīsiet krūmu,
Lai viņš neraud un nespīd no laimes...
Feta skatījums uz dabu ir līdzīgs Tjutčevam: galvenais tajā ir kustība, dzīvības enerģijas plūsmas virziens, kas uzlādē cilvēkus un viņu dzejoļus. Fets rakstīja Ļevam Nikolajevičam Tolstojam: "mākslas darbā spriedze ir lieliska lieta." Nav pārsteidzoši, ka Fetas liriskais sižets izvēršas laikā, kad cilvēka garīgajos spēkos ir vislielākā spriedze. Dzejolis “Nemodini viņu rītausmā” demonstrē tieši šādu brīdi,” atspoguļojot varones stāvokli:
Un jo spožāk spīdēja mēness,
Un jo skaļāk lakstīgala svilpa,
Viņa kļuva arvien bālāka,
Mana sirds pukstēja arvien sāpīgāk.
Saskaņā ar šo pantu parādās vēl viena varone: "Tu dziedāji līdz rītausmai, asaru nogurusi." Bet visspilgtākais Fetas šedevrs, kas atspoguļojis iekšēju garīgu notikumu cilvēka dzīvē, ir dzejolis “Čuksti, bailīga elpošana...” Šajā dzejolī ir lirisks sižets, proti, nekas nenotiek notikuma līmenī, bet gan tiek sniegta detalizēta varoņa jūtu un pārdzīvojumu attīstība, iemīlējusies dvēseles stāvokļu maiņa, nakts randiņa iekrāsošana - proti, dzejolī tas aprakstīts - dīvainās krāsās. Uz nakts ēnu fona mirdz klusas straumes sudrabs, un brīnišķīgo nakts attēlu papildina mīļotā izskata izmaiņas. Pēdējā strofa ir metaforiski sarežģīta, jo tā ir dzejoļa emocionālā kulminācija:
Dūmu mākoņos ir purpursarkanas rozes,
Dzintara atspulgs
Un skūpsti un asaras,
Un rītausma, rītausma!...
Aiz šiem negaidītajiem tēliem slēpjas mīļotās vaibsti, viņas lūpas, smaida dzirksti. Ar šo un citiem svaigiem dzejoļiem Fets cenšas pierādīt, ka dzeja ir pārdrošība, kas pretendē mainīt ierasto esamības gaitu. Šajā sakarā norādošs ir pantiņš “Ar vienu grūdienu dzīvu laivu var padzīt...”. Tās tēma ir dzejnieka iedvesmas būtība. Radošums tiek uzskatīts par augstu pacelšanos, lēcienu, mēģinājumu sasniegt nesasniedzamo. Fets tieši nosauc savas poētiskās vadlīnijas:
Pārtrauciet drūmo sapni ar vienu skaņu,
Pēkšņi priecājies par nezināmo, dārgais,
Dod dzīvībai nopūtu, dod saldumu slepenām mokām...
Vēl viens dzejas superuzdevums ir nostiprināt pasauli mūžībā, atspoguļot nejaušo, netveramo (“Uzreiz sajūti kāda cita kā savējo”). Taču, lai tēli nonāktu līdz lasītāja apziņai, nepieciešama īpaša, unikāla muzikalitāte. Fets izmanto daudzas skaņu rakstīšanas tehnikas (aliterācija, asonanse), un Čaikovskis pat teica: "Fets savos labākajos brīžos pārsniedz dzejas norādītās robežas un drosmīgi sper soli mūsu laukā."
Tātad, ko Fetas dziesmu teksti mums parādīja? Viņš gāja no mīļotā nāves tumsas uz esamības prieka gaismu, dzejoļos apgaismojot savu ceļu ar uguni un gaismu. Tāpēc viņu sauc par krievu literatūras saulaināko dzejnieku (visi zina rindas: “Es atnācu pie tevis ar sveicieniem, lai pastāstītu, ka saule ir uzlēkusi”). Fets nebaidās no dzīves pēc satricinājumiem, viņš tic un saglabā ticību mākslas uzvarai laikā, skaista brīža nemirstībai.
A. Feta dzejoļi ir tīra dzeja tādā ziņā, ka tajā nav ne pilītes prozas. Parasti viņš nedziedāja par karstām jūtām, izmisumu, sajūsmu, cēlām domām, nē, viņš rakstīja par visvienkāršākajām lietām - par dabas bildēm, par lietu, par sniegu, par jūru, par kalniem, par mežiem, par zvaigznēm, par visvienkāršākās dvēseles kustības, pat par mirkļa iespaidiem. Viņa dzeja ir dzīvespriecīga un gaiša, tai raksturīga gaismas un miera sajūta. Viņš pat raksta par savu izpostīto mīlestību viegli un mierīgi, lai gan viņa sajūta ir dziļa un svaiga, kā pirmajās minūtēs. Līdz pat mūža beigām Fetu nemainīja prieks, kas caurstrāvo gandrīz visus viņa dzejoļus.
Viņa dzejas skaistums, dabiskums un sirsnība sasniedz pilnīgu pilnību. Ne velti viņa dzejai pievērsās Čaikovskis, Rimskis-Korsakovs, Balakirevs, Rahmaņinovs un citi komponisti.
"Feta dzeja ir pati daba, kas caur cilvēka dvēseli izskatās kā spogulis..."
Tradicionālajā pasaules un krievu lirikā dabas tēma ir viena no galvenajām, obligāti uzrunātajām tēmām. Un Fets arī atspoguļo šo tēmu daudzos savos dzejoļos. Dabas tēma viņa darbos ir cieši saistīta ar mīlas liriku un Fetam raksturīgo skaistuma, vienota un nedalāma tēmu. 40. gadu agrīnajos dzejoļos dabas tēma nav skaidri izteikta, dabas tēli ir vispārīgi un nedetalizēti:
Brīnišķīga bilde
Cik mīļa tu man esi:
Balts līdzenums,
Pilnmēness...
Raksturojot dabu, 40. gadu dzejnieki galvenokārt balstījās uz Heine raksturīgiem paņēmieniem, t.i. Sakarīga apraksta vietā tika sniegti individuāli iespaidi. Daudzus Fetas agrīnos dzejoļus kritiķi uzskatīja par "Heine". Piemēram, “Pusnakts putenis bija trokšņains”, kur dzejnieks pauž noskaņojumu bez tā psiholoģiskas analīzes un nenoskaidrojot sižeta situāciju, ar kuru tā ir saistīta. Ārpasauli it kā iekrāso liriskā “es” noskaņas, tās atdzīvina, iedzīvina. Šādi parādās Fetam raksturīgā dabas humanizācija; nereti parādās emocionāla rakstura satraukta izteiksme, nav vēlāk tik raksturīgu spilgtu un precīzu detaļu, kas ļauj spriest par attēlu kopumā. Feta mīlestība pret dabu, tās zināšanas, konkretizācija un smalkie vērojumi par to pilnībā izpaužas viņa dzejoļos 50. gados. Iespējams, viņa aizraušanos ar ainavu dzeju tolaik ietekmējusi tuvināšanās ar Turgeņevu. Dabas parādības kļūst detalizētākas, specifiskākas nekā Fetas priekšteču parādības, kas raksturīgs arī Turgeņeva tālaika prozai. Fetā attēlots nevis bērzs vispār, kā Krievijas ainavas simbols, bet gan konkrēts bērzs pie savas mājas lieveņa, nevis ceļš kopumā ar savu bezgalību un neparedzamību, bet gan konkrēts ceļš, ko var redzēt pareizi. tagad no mājas sliekšņa. Vai, piemēram, viņa dzejoļos ir ne tikai tradicionālie putni, kuriem ir skaidra simboliska nozīme, bet arī tādi putni kā straume, pūce, mazais spārns, smilšpapīrs, spārns, spice un citi, kas katrs tiek parādīts savā unikalitātē. :
Pa pusei paslēpies aiz mākoņa,
Mēness dienas laikā vēl neuzdrošinās spīdēt.
Tā vabole pacēlās un dusmīgi zumēja,
Tagad straume aizpeldēja garām, nepakustinot spārnu.
Turgeņeva un Fetas ainavas ir līdzīgas ne tikai dabas parādību novērojumu precizitātes un smalkuma ziņā, bet arī sajūtās un tēlos (piemēram, guļošās zemes tēls, “snaudošā daba”). Fets, tāpat kā Turgenevs, cenšas fiksēt un aprakstīt izmaiņas dabā. Viņa novērojumus var viegli sagrupēt vai, piemēram, gadalaiku attēlojumā, periods skaidri definējams. Ir attēlots vēls rudens:
Pēdējie ziedi grasījās nomirt
Un viņi ar skumjām gaidīja sala elpu;
Kļavu lapu malas kļuva sarkanas,
Zirņi izbalēja un roze nokrita, -
vai ziemas beigas:
Smaržīgāka pavasara svētlaime
Viņai nebija laika nākt pie mums,
Aizas joprojām pilnas sniega,
Vēl pirms rītausmas rati grab
Uz aizsalušā ceļa...
To var viegli saprast, jo... Apraksts ir sniegts precīzi un skaidri. Fetam patīk precīzi aprakstīt noteiktu diennakts laiku, tā vai cita laika pazīmes, šīs vai citas parādības sākumu dabā (piemēram, lietus “Pavasara lietū”). Tādā pašā veidā var noteikt, ka Fets lielākoties sniedz Krievijas centrālo reģionu aprakstu.