Островский. Амьдрал ба бүтээлч зам. A. N. Островский, жүжгийн зохиолчийн бүтээлийн ерөнхий шинж чанар Островскийн амьдрал, бүтээлч замнал мессеж

(1843 – 1886).

Александр Николаевич "Островский бол "театрын уран зохиолын аварга" (Луначарский) бөгөөд тэрээр олон үе жүжигчдийн хүмүүжсэн бүхэл бүтэн репертуарыг бүтээж, тайзны урлагийн уламжлалыг бэхжүүлж, хөгжүүлсэн Тэрээр Оросын жүжгийн хөгжилд Англид Шекспир, Испанид Лопе де Вега, Францад Мольер, Италийн Голдони, Германд Шиллер шиг их зүйлийг хийсэн гэж дүгнэж болохгүй.

"Түүх бүх ард түмэнд зориулж хэрхэн бичихийг мэддэг зохиолчдод л агуу, гялалзсан гэсэн цолыг үлдээсэн бөгөөд зөвхөн эдгээр бүтээлүүд нь олон зууны турш хадгалагдан үлдэж, эдгээр бүтээлүүд нь цаг хугацаа өнгөрөхөд бусад ард түмэнд ойлгомжтой, үнэ цэнэтэй болжээ , эцэст нь, мөн бүх дэлхийн төлөө." Агуу зохиолч Александр Николаевич Островскийн эдгээр үгсийг түүний өөрийнх нь бүтээлтэй холбож болно.

Цензур, театр, утга зохиолын хороо, эзэн хааны театруудын удирдлагаас үүдэлтэй дарамт шахалтыг үл харгалзан реакцын хүрээний шүүмжлэлийг үл харгалзан Островскийн жүжгийн жүжиг жил бүр ардчилсан үзэгчдийн дунд болон уран бүтээлчдийн дунд улам их өрөвдөж байв.

Оросын драмын урлагийн шилдэг уламжлалыг хөгжүүлж, гадаадын дэвшилтэт жүжгийн туршлагыг ашиглаж, эх орныхоо амьдралыг уйгагүй судалж, ард түмэнтэй байнга харилцаж, орчин үеийн дэвшилтэт олон нийттэй нягт харилцаж, Островский амьдралын гайхалтай дүр бүтээгч болжээ. Гоголь, Белинский болон бусад дэвшилтэт зүтгэлтнүүдийн мөрөөдлөө тусгасан Оросын дүрүүд Оросын тайзан дээр гарч ирж, ялалт байгуулсан тухай түүний үеийн уран зохиол.

Островскийн бүтээлч үйл ажиллагаа нь Оросын дэвшилтэт жүжгийн цаашдын хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн. Түүнээс л манай шилдэг жүжгийн зохиолчид ирж сурсан. Тухайн үеийн драмын зохиолчид тэмүүлж байсан нь түүнд татагдаж байв.

Островскийн тухайн үеийн залуу зохиолчдод үзүүлэх нөлөөллийн хүчийг яруу найрагч А.Д.Мысовскаягийн жүжгийн зохиолчид бичсэн захидлаас харж болно. "Чи надад ямар их нөлөө үзүүлснийг мэдэх үү? Чамайг урлагт дурласандаа биш, харин ч эсрэгээрээ урлагийг хайрлаж, хүндэлж сургасан. Утга зохиолын өрөвдмөөр дунд зэргийн талбарт унах уруу таталтыг эсэргүүцэж, исгэлэн амттай сургуулиа орхисон хүмүүсийн гараар шидсэн хямдхан лаврын араас хөөцөлдсөнгүй гэдгээ би зөвхөн чамд өртэй. Некрасов та хоёр намайг бодол санаа, ажил хөдөлмөрт дурлуулсан боловч Некрасов надад зөвхөн анхны түлхэц өгсөн бол та надад чиглэл өгсөн. Бүтээлүүдийг тань уншаад уран зохиол бол яруу найраг биш, үг хэллэг бол утга зохиол биш, уран бүтээлч хүн оюун ухаан, арга техникээ хөгжүүлж байж жинхэнэ уран бүтээлч болно гэдгийг ойлгосон” гэж ярилаа.

Островский дотоодын жүжгийн хөгжилд төдийгүй Оросын театрын хөгжилд хүчтэй нөлөө үзүүлсэн. Оросын театрын хөгжилд Островскийн асар их ач холбогдлыг Островскийд зориулсан шүлэгт маш сайн онцлон тэмдэглэсэн бөгөөд 1903 онд М.Н.Ермолова Малын театрын тайзнаа уншсан:

Тайзан дээр амьдрал өөрөө, тайзнаас үнэн үлээж,

Мөн хурц нар биднийг энхрийлж, дулаацуулдаг...

Жирийн, амьд хүмүүсийн амьд яриа сонсогддог.

Тайзан дээр "баатар" гэж байдаггүй, сахиусан тэнгэр биш, муу санаатан биш,

Гэхдээ зүгээр л эрэгтэй хүн... Аз жаргалтай жүжигчин

Хүнд хүлээсийг хурдан таслах гэж яардаг

Конвенци, худал. Үг, мэдрэмж шинэ,

Гэхдээ сэтгэлийн гүнд тэдэнд хариулт байдаг, -

Бүх уруул шивнэдэг: яруу найрагч ерөөлтэй еэ!

Хагархай, цагаан тугалга бүрээсийг урж хаяв

Мөн харанхуй хаант улсад тод гэрэл тусга

Алдарт зураач 1924 онд энэ тухай дурсамж номондоо “Островскийтэй хамт үнэн өөрөө, амьдрал өөрөө тайзан дээр гарч ирэв... Орчин үеийн байдалд хариу үйлдэл үзүүлэх анхны жүжгийн өсөлт эхэлжээ... Тэд энэ тухай ярьж эхлэв. ядуу, доромжлогдсон, доромжлуулсан хүмүүс."

Островскийн үргэлжилсэн, гүнзгийрүүлсэн автократ улсын театрын бодлого нь дуугүй болсон бодит чиглэл нь театрыг бодит байдалтай нягт холбох зам руу эргүүлэв. Гагцхүү энэ нь театрт үндэсний, орос, ардын театрын амьдралыг өгсөн.

“Та уран зохиолд бүхэл бүтэн номын санг бэлэглэж, тайзан дээр өөрийн гэсэн онцгой ертөнцийг бий болгосон. Фонвизин, Грибоедов, Гоголь нар тулгын чулууг тавьсан барилгыг та ганцаараа дуусгасан." Энэхүү гайхамшигт захидлыг утга зохиол, театрын үйл ажиллагааны гучин таван жилийн ой тохиож байгаа энэ жил Оросын өөр нэг агуу зохиолч Гончаровоос Александр Николаевич Островский баяр хүргэсэн юм.

Гэхдээ нэлээд эрт "Москвитянин"-д хэвлэгдсэн залуухан Островскийн анхны бүтээлийн талаар дэгжин, мэдрэмжтэй ажиглагч В.Ф.Одоевскийн нарийн мэдлэгтэн: "Хэрэв энэ нь агшин зуурын гялбаа биш юм бол түүн дотроос шахагдсан мөөг биш юм. Өөрөө буталж, янз бүрийн ялзралд автсан бол энэ хүн асар их авьяастай. Орост гурван эмгэнэлт явдал байдаг гэж би бодож байна: "Насанд хүрээгүй", "Ухаалаг нь халаг", "Ерөнхий байцаагч". "Дампуурсан" дээр би дөрөв дэх тоог тавьсан."

Ийм ирээдүйтэй анхны үнэлгээнээс Гончаровын ойн захидал хүртэл - ажил хөдөлмөрөөр дүүрэн амьдрал; хөдөлмөр, энэ нь үнэлгээний ийм логик харилцаанд хүргэсэн, учир нь авъяас нь юуны түрүүнд өөртөө агуу их хөдөлмөр шаарддаг бөгөөд жүжгийн зохиолч Бурханы өмнө нүгэл үйлдээгүй - авьяас чадвараа газарт булаагүй. 1847 онд анхны бүтээлээ хэвлүүлснээс хойш Островский 47 жүжгийн зохиол бичиж, 20 гаруй жүжгийг орчуулжээ. Европын хэлүүд. Түүний бүтээсэн ардын театрт нийтдээ мянга орчим дүр бий.

Нас барахынхаа өмнөхөн, 1886 онд Александр Николаевич Л.Н.Толстойн захидал хүлээн авсан бөгөөд тэнд гайхалтай зохиол зохиолч: "Хүмүүс таны бүтээлийг хэрхэн уншиж, сонсож, санаж байгааг би өөрийн туршлагаасаа мэддэг, тиймээс би үүнд туслахыг хүсч байна. Та одоо бодит байдал дээр ямар ч эргэлзээгүй хүн болж хувирлаа - өргөн утгаараа бүх ард түмний зохиолч."

Островскийн өмнө ч гэсэн Оросын дэвшилтэт жүжигт гайхалтай жүжиг байсан. Фонвизины “Насанд хүрээгүй хүн”, Грибоедовын “Сэтгэлийн зовлон”, Пушкиний “Борис Годунов”, Гоголын “Ерөнхий байцаагч”, Лермонтовын “Маскрад” зэрэг зохиолуудыг санацгаая.

Эдгээр жүжгүүд нь Белинскийн зөв бичсэнчлэн Баруун Европын аль ч орны уран зохиолыг баяжуулж, чимэглэж чаддаг байв.

Оросын жүжиг, дотоодын театрын хөгжилд А.Н.Островскийн жүжгийн дүр төрх нь бүхэл бүтэн эрин үеийг бүрдүүлсэн. Тэд жүжиг, театрыг амьдрал руу, түүний үнэн рүү, хүн амын ядуу хэсэг болох хөдөлмөрч хүмүүсийн сэтгэлийг хөдөлгөж, санаа зовсон зүйл рүү огцом эргүүлэв. Добролюбовын хэлснээр "амьдралын жүжиг"-ийг бүтээснээр Островский үнэний айдасгүй хүлэг, дарангуйллын харанхуй хаант улсын эсрэг цуцашгүй тэмцэгч, эрх баригч ангиуд болох язгууртнууд, хөрөнгөтнүүд, хүнд сурталтнуудыг харгис хэрцгий яллагчийн үүргийг гүйцэтгэсэн. тэдэнд үйлчилсэн.

Гэхдээ Островский хошин шогийн дүрээр өөрийгөө хязгаарласангүй. Тэрээр нийгэм-улс төрийн болон гэр бүл-гэрийн дарангуйллын хохирогчид, ажилчид, үнэнийг хайрлагчид, сурган хүмүүжүүлэгчид, дарангуйлал, хүчирхийллийн эсрэг халуун сэтгэлтэй протестантуудыг тод, өрөвдмөөр дүрсэлсэн.

Жүжгийн зохиолч жүжгүүдийнхээ эерэг баатруудыг хөдөлмөр, дэвшлийн ард түмэн, ард түмний үнэн, мэргэн ухааныг тээгч болгоод зогсохгүй, ард түмнийхээ нэрээр, ард түмнийхээ төлөө туурвиж байжээ.

Островский жүжгүүддээ амьдралын зохиол, энгийн хүмүүсийг өдөр тутмын нөхцөл байдалд дүрсэлсэн байдаг. Хүн төрөлхтний нийтлэг асуудлуудыг муу ба сайн, үнэн ба шударга бус байдал, гоо үзэсгэлэн, муухай байдлын тухай жүжгүүдийн агуулга болгон авч үзсэн Островский өөрийн цаг үеийг даван туулж, бидний эрин үеийг түүний орчин үеийн хүн болгон оруулсан.

Бүтээлч замА.Н.Островский дөрвөн арван жил үргэлжилсэн. Тэрээр анхны бүтээлээ 1846 онд, сүүлчийн бүтээлээ 1886 онд бичсэн.

Энэ хугацаанд тэрээр Соловьевтой хамтран 47 анхны жүжиг, хэд хэдэн жүжгийг бичсэн (“Бальзаминовын гэрлэлт”, “Зэрлэг”, “Гялалздаг ч дулаацдаггүй” гэх мэт); Итали, Испани, Франц, Англи, Энэтхэг хэлнээс олон орчуулга хийсэн (Шекспир, Голдони, Лопе де Вега - 22 жүжиг). Түүний жүжигт 728 дүр, 180 жүжиг; Бүх Оросыг төлөөлдөг. Төрөл бүрийн жанрууд: инээдмийн жүжиг, жүжиг, драмын түүхүүд, гэр бүлийн үзэгдэл, эмгэнэлт явдал, драмын тоймууд нь түүний драмын урлагт толилуулж байна. Тэрээр романтик, өдөр тутмын зохиолч, эмгэнэлт, инээдмийн жүжигчний дүрд тоглодог.

Мэдээжийн хэрэг, аливаа үечлэл нь тодорхой хэмжээгээр нөхцөлтэй байдаг, гэхдээ Островскийн бүтээлийн олон талт байдлыг илүү сайн судлахын тулд бид түүний ажлыг хэд хэдэн үе шатанд хуваах болно.

1846-1852 он - бүтээлч байдлын эхний үе шат. Энэ хугацаанд бичсэн хамгийн чухал бүтээлүүд: "Замоскворецкийн оршин суугчийн тэмдэглэл", "Гэр бүлийн аз жаргалын зураг", "Манай хүмүүс - дугаартай болцгооё", "Хөөрхий бэр" жүжиг.

1853-1856 он - "Славофиль" гэж нэрлэгддэг үе: "Өөрийнхөө чарганд бүү суу." "Ядуурал бол муу зүйл биш", "Хүссэнээрээ бүү амьдар."

1856-1859 он - Современникийн тойрогтой ойртож, бодитой байр суурь руу буцах. Энэ үеийн хамгийн чухал жүжгүүд: "Ашигтай газар", "Сурагчид", "Хэн нэгний найранд өлсгөлөн байдаг", "Бальзаминовын гурвал", эцэст нь хувьсгалт байдлын үед бүтээсэн "Аянгын шуурга" .

1861-1867 он Үндэсний түүхийн судалгааг гүнзгийрүүлсний үр дүнд Козма Захарич Минин-Сухорук, "Дүр эсгэгч Дмитрий" ба "Василий Шуйский", "Тушино", "Василиса Мелентьевна" жүжиг, "Вовод буюу Мөрөөдөл" инээдмийн кинонууд гарч ирэв. Волга дээр".

1869-1884 он Бүтээлч байдлын энэ хугацаанд бүтээсэн жүжиг нь 1861 оны шинэчлэлийн дараа Оросын амьдралд үүссэн нийгэм, өдөр тутмын харилцаанд зориулагдсан болно. Энэ үеийн хамгийн чухал жүжгүүд: “Ухаантай хүн болгонд хангалттай энгийн”, “Халуун сэтгэл”, “Галзуу мөнгө”, “Ой”, “Чоно хонь”, “Сүүлчийн золиос”, “Хожуу хайр”, “Авьяас”. ба шүтэн бишрэгчид", "Гэм буруугүй гэмтэй."

Островскийн жүжгүүд гэнэт гарч ирээгүй. Тэдний дүр төрх нь Грибоедов, Гоголь нарын жүжгүүдтэй шууд холбоотой бөгөөд тэднээс өмнөх Оросын инээдмийн жүжигт хүрсэн үнэ цэнэтэй бүх зүйлийг шингээдэг. Островский 18-р зууны Оросын хуучин инээдмийн жүжгийг сайн мэддэг байсан бөгөөд Капнист, Фонвизин, Плавилщиков нарын бүтээлийг тусгайлан судалжээ. Нөгөө талаар “байгалийн сургуулийн” зохиолын нөлөө бий.

Островский 40-өөд оны сүүлчээр Гоголын жүжгийг уран зохиол, нийгмийн хамгийн том үзэгдэл гэж хүлээн зөвшөөрсөн үед уран зохиолд гарч ирэв. Тургенев: "Гоголь бидний драмын уран зохиол цаг хугацааны явцад хэрхэн явахыг харуулсан" гэж бичжээ. Үйл ажиллагааныхаа эхний алхамуудаас эхлэн Островский өөрийгөө Гоголын уламжлалыг залгамжлагч гэж хүлээн зөвшөөрсөн. байгалийн сургууль", тэр өөрийгөө "манай уран зохиолын шинэ чиглэлийн" зохиолчдын нэг гэж үздэг.

1846-1859 он бол Островскийн анхны том инээдмийн жүжгийн зохиол болох "Бид өөрсдийнхөө ард түмэнд тоологдох болно" гэсэн зохиол дээр ажиллаж байсан он бол түүний реалист зохиолч болж төлөвшсөн он жилүүд юм.

Жүжгийн зохиолч Островскийн үзэл санаа, уран сайхны хөтөлбөр нь түүний шүүмжлэлийн нийтлэл, шүүмжлэлд тодорхой тусгагдсан байдаг. “Алдаа” нийтлэл, Хатагтай Турын түүх” (“Москвитянин”, 1850), Диккенс “Домбей хүү хоёр” романы тухай дуусаагүй нийтлэл (1848), Меньшиковын “Хөөрөл” инээдмийн киноны тойм (“Москвитянин” 1850), “Тэмдэглэл Орос дахь драмын урлагийн өнөөгийн байдал" (1881), "Пушкины тухай ширээний яриа" (1880).

Островскийн нийгэм, утга зохиолын үзэл бодол нь дараахь үндсэн зарчмаар тодорхойлогддог.

Нэгдүгээрт, жүжиг бол хүмүүсийн амьдрал, хүмүүсийн ухамсарын тусгал байх ёстой гэж тэр үздэг.

Островскийн хувьд ард түмэн бол юуны түрүүнд ардчилсан масс, доод давхарга, жирийн хүмүүс юм.

Островский зохиолчоос хүмүүсийн амьдрал, ард түмнийг санаа зовж буй асуудлуудыг судлахыг шаардсан.

“Ардын уран зохиолч болоход эх орноо хайрлах нь хангалтгүй... ард түмнээ сайн таньж мэдэх, тэдэнтэй харилцах, элэг нэгт болох хэрэгтэй” гэж тэр бичжээ. Авьяас чадварын хамгийн сайн сургууль бол өөрийн үндэстнийг судлах явдал юм."

Хоёрдугаарт, Островский жүжгийн хувьд үндэсний онцлог хэрэгтэй гэж ярьдаг.

Островский утга зохиол, урлагийн үндэстнийг тэдний үндэстэн, ардчиллын салшгүй үр дагавар гэж ойлгодог. "Үндэсний урлаг л үндэснийх байдаг, учир нь үндэстний жинхэнэ тээгч нь ардчилсан, ардчилсан масс юм."

"Пушкины тухай ширээний үг" -д ийм яруу найрагчийн жишээ бол Пушкин юм. Пушкин бол ардын яруу найрагч, Пушкин бол ардын яруу найрагч. Пушкин Оросын уран зохиолыг хөгжүүлэхэд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн, учир нь тэрээр "Оросын зохиолчид орос байх зоригийг өгсөн" юм.

Эцэст нь хэлэхэд, гурав дахь зүйл бол уран зохиолын нийгэмд буруутгах шинж чанарын тухай юм. "Оросын ард түмний өвөрмөц шинж чанар" нь "хурц тодорхойлсон бүх зүйлээс дургүйцэх", амьдралын "хуучин, аль хэдийн буруушаасан хэлбэр" рүү буцах хүсэлгүй байх явдал юм. , "хамгийн сайныг хайх" хүсэл.

Урлагаас нийгмийн муу муухай, дутагдлыг илчлэх, амьдралыг шүүнэ гэж олон нийт хүлээдэг.

Уран сайхны дүр төрхөөрөө эдгээр муу муухайг буруушааж, зохиолч олон нийтийн дунд жигшүүртэй байдлыг төрүүлж, тэднийг илүү сайн, илүү ёс суртахуунтай байхыг шаарддаг. Тиймээс "нийгмийн, буруутгах чиглэлийг ёс суртахуун, олон нийт гэж нэрлэж болно" гэж Островский онцлон тэмдэглэв. Нийгмийн буруутгах буюу ёс суртахуун-нийгмийн чиглэлийн тухай ярихдаа тэрээр дараахь зүйлийг хэлнэ.

зонхилох амьдралын хэв маягийг буруутгасан шүүмжлэл; ёс суртахууны эерэг зарчмуудыг хамгаалах, i.e. жирийн хүмүүсийн хүсэл эрмэлзэл, нийгмийн шударга ёсны төлөөх хүслийг хамгаалах.

Тиймээс "ёс суртахууны-яллах чиглэл" гэсэн нэр томъёо нь объектив утгаараа шүүмжлэлтэй реализмын үзэл баримтлалд ойртдог.

Островскийн 40-өөд оны сүүлч, 50-аад оны эхээр бичсэн "Гэр бүлийн аз жаргалын зураг", "Замоскворецкийн оршин суугчийн тэмдэглэл", "Манай ард түмэн - биднийг дугаарлах болно", "Ядуу бэр" зэрэг бүтээлүүд нь Оросын уран зохиолтой органик холбоотой байдаг. байгалийн сургууль.

"Гэр бүлийн аз жаргалын зураг" нь ихэвчлэн жүжигчилсэн эссэгийн шинж чанартай байдаг: энэ нь үзэгдэлд хуваагдаагүй, зохиолын төгсгөл байхгүй. Островский худалдаачдын амьдралыг дүрслэн харуулах зорилт тавьжээ. Баатар Островскийг зөвхөн ангийнхаа төлөөлөгч, түүний амьдралын хэв маяг, сэтгэлгээний хувьд сонирхдог. Байгалийн сургуулиас давсан. Островский өөрийн баатруудын ёс суртахуун ба тэдний нийгмийн оршихуйн хоорондын нягт холбоог илчилдэг.

Тэрээр худалдаачдын гэр бүлийн амьдралыг энэ орчны мөнгө, материаллаг харилцаатай шууд холбож өгдөг.

Островский өөрийн баатруудыг бүрэн буруушааж байна. Түүний баатрууд гэр бүл, гэрлэлт, боловсролын талаархи үзэл бодлоо илэрхийлж, эдгээр үзэл бодлын зэрлэг байдлыг харуулж байна.

Энэ техник нь 40-өөд оны хошин зохиолд түгээмэл байсан - өөрийгөө харуулах арга.

40-өөд оны Островскийн хамгийн чухал бүтээл. - 1849 онд "Манай хүмүүс - дугаартай болцгооё" инээдмийн жүжиг гарч ирсэн нь драмын урлагийн байгалийн сургуулийн томоохон ололт гэж орчин үеийнхэн үзэж байв.

"Тэр ер бусын байдлаар эхэлсэн" гэж Тургенев Островскийн тухай бичжээ.

Инээдмийн жүжиг эрх баригчдын анхаарлыг шууд татав. Цензур жүжгийг хаанд хэлэлцүүлэхээр өгөхөд Николас I: "Энэ нь дэмий хэвлэгдсэн! Ямар ч тохиолдолд тоглохыг хориглоно."

Островскийн нэрийг найдваргүй хүмүүсийн жагсаалтад оруулсан бөгөөд жүжгийн зохиолчийг таван жилийн турш цагдаагийн нууц хяналтанд байлгажээ. “Зохиолч Островскийн хэрэг” нээгдэв.

Островский Гоголын нэгэн адил нийгэмд ноёрхож буй харилцааны үндэс суурийг шүүмжилдэг. Тэрээр орчин үеийн нийгмийн амьдралд шүүмжлэлтэй ханддаг бөгөөд энэ утгаараа Гоголын дагалдагч юм. Үүний зэрэгцээ Островский өөрийгөө зохиолч, шинийг санаачлагч гэдгээ шууд тодорхойлсон. Бүтээлч байдлынхаа эхэн үеийн (1846-1852) бүтээлүүдийг Гоголын уламжлалтай харьцуулж үзээд Островский уран зохиолд ямар шинэ зүйл авчирсныг судлах болно.

Гоголын "өндөр инээдмийн" жүжиг "Ерөнхий байцаагч" хэмээх үндэслэлгүй бодит байдлын ертөнцөд өрнөдөг.

Гоголь хүнийг нийгэмд хандах хандлагыг, иргэний үүрэг хариуцлагад нь туршиж үзээд, эдгээр хүмүүс ийм байдгийг харуулсан. Энэ бол бузар муугийн төв юм. Тэд нийгмийг огт боддоггүй. Тэд өөрсдийн зан авирыг явцуу хувиа хичээсэн тооцоо, хувиа хичээсэн ашиг сонирхлоор удирддаг.

Гоголь өдөр тутмын амьдралдаа анхаарлаа хандуулдаггүй - нулимсаар инээдэг. Түүний хувьд хүнд суртал нь нийгмийн давхарга биш, харин бүхэл бүтэн нийгмийн амьдралыг тодорхойлдог улс төрийн хүчний үүрэг гүйцэтгэдэг.

Островскийд огт өөр зүйл бий - нийгмийн амьдралын нарийн шинжилгээ.

Байгалийн сургуулийн эссений баатруудын нэгэн адил Островскийн баатрууд нь тэдний жирийн, ердийн төлөөлөгчид юм. нийгмийн орчин, Энэ нь тэдний энгийн өдөр тутмын амьдрал, түүний бүх өрөөсгөл ойлголтыг хуваалцдаг.

a) "Манай хүмүүс - биднийг дугаарлах болно" жүжигт Островский худалдаачны ердийн намтарыг бүтээж, капиталыг хэрхэн яаж хийдэг тухай өгүүлдэг.

Большов хүүхэд байхдаа лангуунаасаа бялуу зарж, улмаар Замоскворечье хотын анхны баячуудын нэг болжээ.

Подхалюзин эзнээ дээрэмдэж өөрийн хөрөнгөө босгосон бөгөөд эцэст нь Тишка бол ажилчин хүү боловч шинэ эзнээ хэрхэн баярлуулахаа аль хэдийн мэддэг болсон.

Энд худалдаачны карьерын гурван үе шатыг харуулсан болно. Тэдний хувь заяагаар дамжуулан Островский капитал хэрхэн бүрддэгийг харуулсан.

б) Островскийн жүжгийн онцлог нь тэрээр гэр бүлийн, өдөр тутмын, энгийн харилцааг харгалзан худалдаачны орчинд капитал хэрхэн бүрддэг вэ гэсэн асуултыг харуулсан явдал байв.

Островский бол Оросын жүжигт өдөр тутмын, өдөр тутмын харилцааны сүлжээг хэлхээ болгон судалсан анхны хүн юм. Тэрээр амьдралын энэ бүх өчүүхэн зүйл, гэр бүлийн нууц, гэр ахуйн жижиг асуудлуудыг урлагийн салбарт анх нэвтрүүлсэн. Асар их орон зайг өдөр тутмын утга учиргүй мэт санагдах үзэгдэл эзэлдэг. Баатруудын дүр төрх, дохио зангаа, ярианы арга барил, ярианд ихээхэн анхаарал хандуулдаг.

Островскийн анхны жүжгүүд нь уншигчдад ер бусын, тайз шиг биш, драмын бүтээл гэхээсээ илүү хүүрнэл зохиол мэт санагдсан.

40-өөд оны байгалийн сургуультай шууд холбоотой Островскийн бүтээлүүдийн дугуйлан "Ядуу бэр" (1852) жүжгээр хаагдсан.

Үүнд Островский эдийн засаг, мөнгөний харилцаанаас хүний ​​ижил хамааралтай болохыг харуулж байна. Марья Андреевнагийн гарыг хэд хэдэн нэхэмжлэгч хайж байгаа боловч үүнийг авсан хүн зорилгодоо хүрэхийн тулд ямар ч хүчин чармайлт гаргах шаардлагагүй болно. Мөнгө бүхнийг шийддэг капиталист нийгмийн сайн мэдэх эдийн засгийн хууль түүнд үйлчилдэг. Марья Андреевнагийн дүр төрх нь Островскийн бүтээлээс түүний хувьд бүх зүйл арилжааны тооцоогоор тодорхойлогддог нийгэм дэх ядуу охины байр суурийн тухай шинэ сэдвээс эхэлдэг. (“Ой”, “Сувилагч”, “Инж”).

Ийнхүү Островскийд анх удаа (Гоголоос ялгаатай нь) муу хүн гарч ирэхээс гадна муугийн хохирогч болжээ. Орчин үеийн нийгмийн эзэдээс гадна тэднийг эсэргүүцэгчид байдаг - хүсэл эрмэлзэл нь энэ орчны хууль тогтоомж, ёс заншилтай зөрчилддөг. Энэ нь шинэ өнгийг бий болгосон. Островский өөрийн авъяас чадварын шинэ талуудыг нээсэн - драмын сатиризм. "Бид өөрсдийнхөө хүмүүс болно" - хошигнол.

Энэ жүжгийн Островскийн уран сайхны арга барил нь Гоголын жүжгээс бүр өөр юм. Хуйвалдаан энд бүх давуу талаа алддаг. Энэ нь ердийн тохиолдол дээр үндэслэсэн болно. Гоголын "Гэрлэлт" кинонд сонсогдсон бөгөөд хошин шогийн сэдэвтэй байсан - гэрлэлтийг худалдах, худалдан авах болгон хувиргах нь энд эмгэнэлтэй дуу чимээг олж авав.

Гэхдээ үүний хажуугаар дүр, нөхцөл байдлын хувьд инээдмийн кино юм. Гэхдээ Гоголын баатрууд олон нийтээс инээлдэж, зэмлэлийг төрүүлдэг бол Островскийд үзэгч түүний өдөр тутмын амьдралыг харж, заримд нь гүн өрөвдөж, заримыг буруушааж байв.

Островскийн үйл ажиллагааны хоёр дахь үе шат (1853 - 1855) нь славянофилийн нөлөөгөөр тэмдэглэгдсэн байдаг.

Юуны өмнө Островскийн Славофилийн байр суурь руу шилжсэнийг 1848 - 1855 оны "харанхуй долоон жил" -д бий болсон уур амьсгал, урвалыг бэхжүүлсэнтэй холбон тайлбарлах ёстой.

Энэ нөлөө яг хаана гарч ирсэн бэ, славянофичуудын ямар санаанууд Островскийтэй ойр байсан бэ? Юуны өмнө Островский Москвитянины "залуу редакцийн ажилтнууд" гэж нэрлэгддэг хүмүүстэй ойртож байгаа нь тэдний зан авирыг Островскийтэй маш ойр байсан Оросын үндэсний амьдрал, ардын урлаг, ард түмний түүхэн өнгөрсөнд сонирхолтой байдлаар тайлбарлах ёстой. .

Гэвч Островский энэ ашиг сонирхлын үүднээс өнөөгийн нийгмийн зөрчилдөөн, түүхэн дэвшлийн үзэл баримтлалд дайсагнасан хандлага, патриархын бүх зүйлийг биширдэг үндсэн консерватив зарчмыг ялгаж салгаж чадаагүй юм.

Үнэн хэрэгтээ славянофилууд нь жижиг болон дунд хөрөнгөтний нийгмийн хоцрогдсон элементүүдийн үзэл суртлын үүрэг гүйцэтгэсэн.

"Москвитянин" сэтгүүлийн "Залуу редакцийн зөвлөл"-ийн хамгийн алдартай үзэл суртлын нэг болох Аполлон Григорьев хүмүүсийн амьдралын органик үндсийг бүрдүүлдэг цорын ганц "үндэсний сүнс" байдаг гэж үздэг. Энэхүү үндэсний сэтгэлгээг шингээж авах нь зохиолч хүнд хамгийн чухал.

Нийгмийн зөрчилдөөн, ангийн тэмцэл бол үндэстний эв нэгдлийг зөрчихгүй, даван туулах түүхэн давхарга юм.

Зохиолч хүн ард түмний зан чанарын мөнхийн ёс суртахууны зарчмуудыг харуулах ёстой. Эдгээр мөнхийн ёс суртахууны зарчмуудыг тээгч, ард түмний сүнс нь "дунд, аж үйлдвэр, худалдаачин" анги юм, учир нь энэ анги нь эртний Оросын уламжлалын патриарх ёсыг хадгалж, итгэл үнэмшил, ёс суртахуун, хэл яриаг хадгалж үлдсэн юм. тэдний эцгүүдийн тухай. Энэ анги соёл иргэншлийн худал хуурмагт өртөөгүй.

Островскийн энэхүү сургаалийг албан ёсоор хүлээн зөвшөөрсөн нь түүний 1853 оны 9-р сард Погодинд (Москвитянины редактор) илгээсэн захидал бөгөөд Островский одоо "шинэ чиглэл" -ийг дэмжигч болсон гэж бичсэн бөгөөд түүний мөн чанар нь эерэг хандлагад уриалах явдал юм. өдөр тутмын амьдралын зарчим, үндэсний шинж чанар.

Юмны тухай хуучин үзэл нь түүнд "залуу бас хэтэрхий харгис" мэт санагддаг. Нийгмийн муу муухайг илчлэх нь гол ажил биш бололтой.

“Бидэнгүйгээр ч гэсэн залруулагч байх болно. Ард түмнийг гомдоохгүйгээр засаж залруулах эрхтэй байхын тулд та тэдний сайн талыг мэддэг гэдгээ харуулах хэрэгтэй" (1853 оны 9-р сар) гэж Островский бичжээ.

Энэ үе шатанд Островскийн Оросын ард түмний өвөрмөц шинж чанар нь амьдралын хоцрогдсон стандартаас татгалзах хүсэл эрмэлзэл биш, харин эцгийн эрхт ёс, амьдралын өөрчлөгдөөгүй, үндсэн нөхцлийн төлөө тууштай байх явдал юм. Островский одоо жүжгүүддээ "сайн сайхныг хошин шогтой" хослуулахыг хүсч, агуу зүйлийг эерэг шинж чанар гэж ойлгодог. худалдаачны амьдрал, мөн "хошин шог" -оор - худалдааны хүрээнээс гадуур байгаа бүх зүйл, гэхдээ түүнд нөлөө үзүүлдэг.

Островскийн эдгээр шинэ үзэл бодол Островскийн "Славянофиль" гэж нэрлэгддэг гурван жүжгээр илэрхийлэгджээ: "Өөрийнхөө чарган дээр бүү суу", "Ядуурал бол муу зүйл биш", "Хүссэнээрээ бүү амьдар".

Островскийн Славянофилийн гурван жүжгүүд бүгд нэг тодорхой эхлэлтэй байдаг - худалдаачдын амьдралын патриархын үндэс суурь, гэр бүлийн ёс суртахууныг идеал болгох оролдлого.

Эдгээр жүжгүүдэд Островский гэр бүлийн болон өдөр тутмын сэдвүүдэд ханддаг. Гэтэл тэдний ард эдийн засаг, нийгмийн харилцаа байхгүй болсон.

Гэр бүл, өдөр тутмын харилцааг цэвэр ёс суртахууны утгаар тайлбарладаг - бүх зүйл хүмүүсийн ёс суртахууны чанараас хамаардаг, үүний цаана материаллаг болон мөнгөн ашиг сонирхол байдаггүй. Островский зөрчилдөөнийг шийдвэрлэх арга замыг хайж байна ёс суртахууны хувьд, баатруудын ёс суртахууны нөхөн сэргэлтэд. (Гордей Торцовын ёс суртахууны гэгээрэл, Бородкин, Русаков нарын сүнсний язгууртан). Дарангуйлал нь капитал, эдийн засгийн харилцаатай холбоотой бус, харин хүний ​​хувийн шинж чанараар зөвтгөгддөг.

Островский "үндэсний оюун санаа" гэж нэрлэгддэг "үндэсний сүнс" төвлөрч буй худалдааны амьдралын талуудыг дүрсэлсэн байдаг. Тиймээс тэрээр худалдаачны амьдралын яруу найргийн, гэрэл гэгээтэй талуудад анхаарлаа хандуулж, зан үйл, ардын аман зохиолын сэдвүүдийг танилцуулж, баатруудын амьдралын "ардын баатарлаг" эхлэлийг тэдний нийгмийн итгэл үнэмшилд сөргөөр нөлөөлдөг.

Островский энэ үеийн жүжигт худалдаачин баатруудынхаа ард түмэнтэй ойр дотно, тариачидтай нийгэм, өдөр тутмын харилцаа холбоог онцлон тэмдэглэв. Тэд өөрсдийнхөө тухай "энгийн" хүмүүс, "хүмүүсгүй", аав нь тариачин байсан гэж ярьдаг.

Урлагийн талаас нь авч үзвэл эдгээр жүжгүүд өмнөх жүжгүүдээс сул байгаа нь илт. Тэдний найрлагыг зориудаар хялбаршуулсан, дүрүүд нь тодорхой бус, төгсгөлүүд нь үндэслэлгүй байдаг.

Энэ үеийн жүжгүүд нь дидактикизмаар тодорхойлогддог бөгөөд тэдгээр нь гэрэл ба харанхуй зарчмуудыг ил тодоор харуулдаг бөгөөд дүрүүд нь "сайн" ба "муу" гэж эрс хуваагддаг бөгөөд муу муухайг шийтгэдэг. "Славофилийн үе" жүжгүүд нь нээлттэй ёс суртахуун, мэдрэмж, хүмүүжлийн шинж чанартай байдаг.

Үүний зэрэгцээ, энэ хугацаанд Островский ерөнхийдөө бодитой байр суурьтай байсан гэж хэлэх ёстой. Добролюбовын хэлснээр "шууд уран сайхны мэдрэмжийн хүч нь зохиолчийг энд орхиж чадахгүй байсан тул тодорхой нөхцөл байдал, хувь хүний ​​дүрүүд жинхэнэ үнэнээр ялгагдана."

Энэ үед бичсэн Островскийн жүжгүүдийн ач холбогдол нь юуны түрүүнд дарангуйллыг ямар ч хэлбэрээр шоолж, буруушааж байгаад оршдог / Бид Торцовыг хайрладаг /. (Хэрэв Большов бол бүдүүлэг, шулуун дарангуйлагч бол Русаков зөөлөрч, даруухан).

Добролюбов: "Большовт бид худалдаачны амьдралын нөлөөнд автсан эрч хүчтэй зан чанарыг олж харсан, Русаковт энэ нь бидэнд санагдаж байна: гэхдээ үнэнч шударга, эелдэг зан чанар нь хүртэл ийм байдлаар хувирдаг."

Большов: "Хэрэв би тушаал өгөхгүй бол би болон миний аав юу гэж?"

Русаков: "Би түүний хайртай хүний ​​төлөө биш, харин хайртай хүнийхээ төлөө үүнийг өгөх болно."

Эдгээр жүжгүүдэд патриархын амьдралын магтаал нь нийгмийн тулгамдсан асуудлыг хөндсөн, үндэсний үзэл санааг агуулсан дүр бүтээх хүсэл эрмэлзэлтэй (Русаков, Бородкин), шинэ хүсэл эрмэлзэл авчирсан залуучуудыг өрөвдөх сэтгэл, патриархын бүх зүйлийг эсэргүүцсэнтэй зөрчилддөг. мөн хуучин. (Митя, Любовь Гордеевна).

Эдгээр жүжгүүд нь Островскийн энгийн хүмүүст гэрэл гэгээтэй, эерэг эхлэлийг олох хүсэл эрмэлзэлийг илэрхийлэв.

Ийнхүү ардын хүмүүнлэгийн сэдэв, энгийн хүний ​​мөн чанарын өргөн цар хүрээтэй байдал үүсдэг бөгөөд энэ нь хүрээлэн буй орчныг зоригтой, бие даан харах чадвар, заримдаа бусдын төлөө өөрийнхөө ашиг сонирхлыг золиослох чадвараар илэрхийлэгддэг.

Дараа нь Островскийн "Аянга", "Ой", "Инж" зэрэг төв жүжгүүдэд энэ сэдэв сонсогдов.

Островскийг "Ядуурал бол муу зүйл биш", "Хүссэнээрээ бүү амьдар" гэсэн зохиолыг бүтээхдээ ардын урлагийн тоглолт болох дидактик тоглолт хийх санаа нь огтхон ч байсангүй.

Островский хүмүүсийн ёс зүйн зарчмууд, тэдний амьдралын гоо зүйн үндсийг илэрхийлэхийг эрмэлзэж, ардчилсан үзэгчдэд тэдний төрөлх амьдрал, үндэсний эртний яруу найрагт хандах хандлагыг төрүүлэхийг хичээсэн.

Островский "ардчилсан үзэгчдэд соёлын анхны тарилга өгөх" эрхэм хүслийг удирдаж байв. Өөр нэг зүйл бол даруу байдал, дуулгавартай байдал, консерватизмыг идеалжуулах явдал юм.

Чернышевскийн "Ядуурал бол муу зүйл биш", Добролюбовын "Харанхуй хаант улс" өгүүлэлд Славофилийн жүжгийн үнэлгээ сонирхолтой юм.

Чернышевский нийтлэлээ 1854 онд Островский славянофилуудтай ойр байх үед гаргаж ирсэн бөгөөд Островский бодит байр сууринаас холдох аюул тулгарсан. Чернышевский Островскийн "Ядуурал бол муу зүйл биш", "Өөрийнхөө чарганд бүү суу" жүжгүүдийг "худлаа" гэж нэрлэдэг боловч цааш үргэлжлүүлэн: "Островский түүний гайхалтай авьяасыг устгаагүй байна, тэр бодит чиглэл рүү буцах хэрэгтэй." "Үнэн хэрэгтээ авъяас чадварын хүч, буруу чиглэл нь хамгийн хүчтэй авьяасыг ч устгадаг" гэж Чернышевский дүгнэжээ.

Добролюбовын нийтлэлийг 1859 онд Островский славофилийн нөлөөнөөс ангижрах үед бичсэн. Өмнөх төөрөгдлөө эргэн санах нь утгагүй байсан бөгөөд Добролюбов энэ онооны талаар тодорхой бус сануулгаар хязгаарлагдаж, эдгээр жүжгүүдийн бодит эхлэлийг илчлэхэд анхаарлаа хандуулав.

Чернышевский, Добролюбов нарын үнэлгээ нь бие биенээ нөхөж, хувьсгалт-ардчилсан шүүмжлэлийн зарчмын жишээ юм.

1856 оны эхээр энэ нь эхэлдэг шинэ үе шатОстровскийн бүтээлүүдэд.

Жүжгийн зохиолч Современникийн редакцтай ойртож байна. Энэхүү ойртолт нь нийгмийн дэвшилтэт хүчнүүдийн өсөлтийн үе, хувьсгалт нөхцөл байдлын төлөвшилтэй давхцаж байна.

Тэрээр Некрасовын зөвлөгөөг дагасан мэт нийгмийн бодит байдлыг судлах зам руугаа буцаж, орчин үеийн амьдралыг харуулсан аналитик жүжгийг бүтээх зам руугаа буцаж байна.

("Хүссэнээрээ бүү амьдар" жүжгийг тоймлохдоо Некрасов түүнд урьдаас бодож байсан бүх санаагаа орхиж, өөрийн авъяас чадвараараа "авъяас чадвараа чөлөөтэй хөгжүүлэх" замаар явахыг зөвлөжээ. бодит амьдралыг дүрслэх зам).

Чернышевский "Островскийн гайхалтай авьяас, хүчтэй авьяас. Добролюбов - жүжгийн зохиолчийн "уран сайхны ур чадварын хүч".

Энэ хугацаанд Островский "Сурагчид", "Ашигтай газар", Бальзаминовын тухай гурамсан зохиол, эцэст нь хувьсгалт нөхцөл байдлын үед "Аянгын шуурга" зэрэг чухал жүжигүүдийг бүтээжээ.

Островскийн ажлын энэ үе нь юуны түрүүнд амьдралын үзэгдлийн цар хүрээ, сэдвийн өргөжилтөөр тодорхойлогддог.

Нэгдүгээрт, газрын эзэн, хамжлагат орчныг багтаасан судалгааныхаа талбарт Островский газрын эзэн Уланбекова ("Сурагч") хохирогчдыг бичиг үсэггүй, сүүдэртэй худалдаачид шиг хэрцгий тохуурхдаг болохыг харуулсан.

Островский газрын эзэн-язгууртны орчинд, худалдаачдын орчинтой адил тэмцэл баян ядуу, хөгшин залуугийн хооронд өрнөж байгааг харуулж байна.

Нэмж дурдахад, тэр үед Островский филистизмын сэдвийг хөндсөн. Островский бол нийгмийн бүлэг болох филистизмийг анзаарч, уран сайхны аргаар нээсэн Оросын анхны зохиолч юм.

Жүжгийн зохиолч филистизмд материаллаг зүйлд хамаарах бусад бүх сонирхлыг давамгайлж, далдалсан сонирхлыг олж илрүүлсэн бөгөөд үүнийг Горький хожим нь "өмчлөлийн гайхалтай хөгжсөн мэдрэмж" гэж тодорхойлсон.

Бальзаминовын тухай гурвалсан зохиолд ("Баярын нойр - үдийн хоолны өмнө", "Өөрийн нохойнууд чинь хазаж байна, бусдын нохойг бүү зовоо", "Чи юуны төлөө явбал тэр л олно") /1857-1861/, Островский буруушааж байна. сэтгэлгээ, хязгаарлагдмал байдал, бүдүүлэг байдал, ашиг хонжоо хайсан, утгагүй мөрөөдөл бүхий хөрөнгөтний оршин тогтнох арга.

Бальзаминовын тухай гурвалсан зохиол нь зөвхөн мунхаглал, явцуу сэтгэлгээг бус харин ямар нэгэн оюун санааны хөөрхийлөл, хөрөнгөтнүүдийн дорд үзлийг илчилдэг. Энэхүү дүр төрх нь оюун санааны хувьд сул дорой байдал, ёс суртахууны ач холбогдолгүй байдал, тайван байдал, өөрийн эрхэнд итгэх итгэлийн эсрэг дээр суурилдаг.

Энэхүү гурвалсан зохиолд водевилл, буффонизм, гадаад инээдмийн онцлогууд багтсан болно. Гэхдээ Бальзаминовын дүр бол дотоод инээдмийн шинж чанартай тул дотоод инээдмийн жүжиг үүнд давамгайлдаг.

Островский филистүүдийн хаант улс бол ашиг олох гэсэн нэг зорилгод чиглэсэн үл нэвтрэх бүдүүлэг, харгис хэрцгий харанхуй хаант улс гэдгийг харуулсан.

Дараагийн жүжиг болох "Ашигтай газар" нь Островский "ёс суртахуун, буруутгах" жүжгийн зам руу буцаж ирснийг харуулж байна. Тухайн үед Островский өөр нэг харанхуй хаант улсыг нээсэн нь албан тушаалтнуудын хаант улс, хааны хүнд суртлын засаглал байв.

Боолчлолыг халсан жилүүдэд хүнд суртлын тушаалыг үгүйсгэх нь улс төрийн онцгой утгатай байв. Хүнд суртал нь автократ-хамтлаг тогтолцооны хамгийн бүрэн илэрхийлэл байв. Энэ нь дарангуйллын мөлжлөгч, дээрэмчин мөн чанарыг агуулсан байв. Энэ нь зүгээр нэг өдөр тутмын дур зоргоороо байхаа больсон, харин хууль нэрийн дор нийтлэг эрх ашгийг зөрчих явдал болжээ. Энэ жүжигтэй холбоотойгоор Добролюбов "дарангуйлал" гэсэн ойлголтыг өргөжүүлж, түүнийг ерөнхийд нь автократ гэж ойлгодог.

“Ашигтай газар” нь сэдэвийнхээ хувьд Н.Гоголийн “Ерөнхий байцаагч” инээдмийн жүжгийг санагдуулдаг. Гэхдээ Ерөнхий байцаагч дээр хууль зөрчсөн албан тушаалтнууд гэм буруутай мэт санагдаж, шийтгэлээс айдаг бол Островскийн албан тушаалтнууд өөрсдийн зөв, шийтгэл хүлээхгүй байх ухамсартай байдаг. Хээл хахууль, хүчирхийлэл нь тэдний хувьд ч, эргэн тойрныхон нь ч хэвийн үзэгдэл мэт санагддаг.

Нийгэм дэх бүх ёс суртахууны хэм хэмжээг гажуудуулах нь хууль, харин хууль өөрөө хуурмаг зүйл гэдгийг Островский онцлон тэмдэглэв. Хууль эрх мэдэлтэй хүмүүсийн талд байдгийг албан тушаалтнууд ч, тэдний хамааралтай хүмүүс ч мэднэ.

Тиймээс Островский уран зохиолд анх удаа албан тушаалтнуудыг хуулийн худалдаачин гэж харуулдаг. (Албан тушаалтан хуулийг хүссэнээрээ эргүүлж болно).

Островскийн жүжигт шинэ баатар орж ирэв - их сургуулиа дөнгөж төгссөн залуу түшмэл Жадов. Хуучин формацийн төлөөлөгчид ба Жадовын хоорондох зөрчилдөөн нь эвлэршгүй зөрчилдөөний хүчийг олж авдаг.

а/ Островский шударга албан тушаалтны талаарх хуурмаг байдлын үл нийцлийг засаг захиргааны урвуулан ашиглах явдлыг таслан зогсоох чадвартай хүчин гэж харуулж чадсан.

б/ "Юсовизм"-ийн эсрэг тэмцэл эсвэл буулт хийх, үзэл санаанаас урвах - Жадовт өөр сонголт үлдээгүй.

Островский хээл хахууль авагчдыг бий болгодог тогтолцоо, амьдралын нөхцөлийг буруушаав. Инээдмийн жүжгийн дэвшилтэт ач холбогдол нь түүнд хуучин ертөнцийг эвлэршгүй үгүйсгэх, "Юсовизм" хоёр шинэ ёс суртахууны эрэл хайгуултай нийлсэн явдал юм.

Жадов бол сул дорой хүн, тэр тэмцлийг тэсвэрлэдэггүй, бас "ашигтай албан тушаал" гуйхаар явдаг.

Дөрөвдүгээр бүлэгт, өөрөөр хэлбэл Жадовын цөхрөнгөө барсан дуугаар "Бид авга ах руугаа ашигтай албан тушаал гуйх болно!" Гэж дуусвал жүжиг улам хүчтэй болох байсан гэж Чернышевский үзэж байв. Тавдугаарт Жадов түүнийг ёс суртахууны хувьд бараг устгасан ангалтай тулгардаг. Хэдийгээр Вышимирскийн төгсгөл ердийн зүйл биш ч гэсэн Жадовын авралд тохиолдлын элемент, түүний хэлсэн үг, буулт хийхгүй, эвлэрэхгүй, бууж өгөхгүй "өөр, илүү тууштай, зохистой хүмүүс хаа нэгтээ байдаг" гэсэн итгэл үнэмшилтэй байдаг. , нийгмийн шинэ харилцааг цаашид хөгжүүлэх хэтийн төлөвийн талаар ярилцана. Островский удахгүй болох нийгмийн өсөлтийг урьдчилан харсан.

19-р зууны хоёрдугаар хагаст бидний ажиглаж буй сэтгэл зүйн реализмын хурдацтай хөгжил нь драмын урлагт ч илэрч байв. Островскийн драмын зохиолын нууц нь хүний ​​төрлүүдийн нэг хэмжээст шинж чанарт бус, харин дотоод зөрчилдөөн, тэмцэл нь драмын хөдөлгөөнд хүчтэй түлхэц болдог бүрэн цуст хүний ​​дүрийг бүтээх хүсэлд оршдог. Г.А.Товстоногов Островскийн бүтээлч хэв маягийн энэ шинж чанарыг сайн дурдаад, ялангуяа "Энгийн байдал нь ухаалаг хүн бүрт хангалттай" инээдмийн киноны Глумовын тухай дурдаж, "Глумов хэд хэдэн бузар булай үйлдэл хийдэг ч гэсэн яагаад дур булаам байдаг вэ? Эцсийн эцэст, "Тэр биднийг өрөвдөхгүй байгаа бол түүний сэтгэл татам зүйл бол энэ ертөнцийг үзэн ядах явдал биш бөгөөд бид түүний хариу үйлдэл хийх арга замыг зөвтгөдөг."

Хүн төрөлхтний хувийн шинж чанарыг бүх мужид сонирхох нь зохиолчдыг илэрхийлэх арга хэрэгслийг хайхад хүргэв. Жүжгийн хувьд ийм гол хэрэгсэл бол дүрүүдийн хэлийг стилист хувьчлах явдал байсан бөгөөд энэ аргыг хөгжүүлэхэд гол үүрэг нь Островский байв. Нэмж дурдахад, Островский зохиолчийн төлөвлөгөөний хүрээнд дүрүүддээ боломжит хамгийн их эрх чөлөөг олгох замаар сэтгэл зүйгээ цааш үргэлжлүүлэхийг оролдсон - ийм туршилтын үр дүн нь "Аянгын шуурга" киноны Катеринагийн дүр байв. .

"Аянгын шуурга" кинонд Островский хүний ​​амьд мэдрэмж, гэр бүлийн амьдрал мөхөж буй эмгэнэлт мөргөлдөөнийг дүрслэх түвшинд хүрсэн.

Островскийн анхны бүтээлүүдэд олон янзын драмын зөрчилдөөн гарч байсан ч тэдний яруу найраг, ерөнхий уур амьсгал нь юуны түрүүнд дарангуйллыг амьдралын жам ёсны бөгөөд зайлшгүй үзэгдэл болгон харуулсантай холбоотой байв. “Славофиль” гэгдэх жүжгүүд ч гэсэн гэгээлэг, сайн зарчмыг эрэлхийлсэн нь дарангуйллын дарангуйллын уур амьсгалыг эвдэж, эвдэж чадаагүй юм. “Аянгын шуурга” жүжгийн хувьд ч мөн адил ерөнхий өнгөөрөө онцлогтой. Үүний зэрэгцээ, түүний дотор аймшигт, үхэлд хүргэдэг хэв маягийг эрс эсэргүүцдэг хүч байдаг - энэ бол ардын дүрээр (Катерина, юуны түрүүнд Кулигин, тэр байтугай Кудряш) болон орос хэлээр илэрхийлэгддэг хүмүүсийн элемент юм. драмын үйл ажиллагааны чухал элемент болсон байгаль.

"Аянгын шуурга" жүжгийг тайзнаа тавьсан хэцүү асуултуудОрчин үеийн амьдрал, тариачдыг "чөлөөтлөх" гэж нэрлэгдэхээс өмнөхөн хэвлэл, тайзан дээр гарч ирсэн нь Островский Оросын нийгмийн хөгжлийн замын талаар ямар ч хуурмаг зүйлээс ангид байсныг гэрчилсэн.

"Аянгын шуурга" хэвлэгдэхээс өмнө Оросын тайзан дээр гарч ирэв. 1859 оны 11-р сарын 16-нд Мали театрт нээлтээ хийсэн. Жүжигт С.Васильев (Тихон), П.Садовский (Дикой), Н.Рыкалова (Кабанова), Л.Никулина-Косицкая (Катерина), В.Ленский (Кудряш) болон бусад гайхалтай жүжигчид тоглосон. Уг бүтээлийг Н.Островский өөрөө найруулсан. Нээлтийн тоглолт маш амжилттай болж, дараагийн үзүүлбэрүүд нь ялалт байлаа. "Аянгын шуурга" киноны гайхалтай нээлтээс хойш жилийн дараа уг жүжгийг академийн дээд шагнал - Уваровын нэрэмжит Их шагнал гардуулав.

"Аянгын шуурга" кинонд тэрээр эрс шүүмжилдэг нийгмийн захиалгаОрос, гол дүрийн үхлийг жүжгийн зохиолч "харанхуй хаант улс" дахь найдваргүй байдлын шууд үр дагавар гэж харуулдаг. "Аянгын шуурга" киноны зөрчилдөөн нь эрх чөлөөг эрхэмлэгч Катерина зэрлэг ба зэрлэг гахайн аймшигт ертөнцтэй эвлэршгүй мөргөлдөөн дээр тулгуурлан, "харгислал, худал хуурмаг, тохуурхалт, Катерина хүнийг доромжлоход үндэслэсэн байдаг Дарангуйлал, харанхуй байдлын эсрэг, зөвхөн мэдрэмжийнхээ хүчээр зэвсэглэсэн, ухамсар нь амьдрах, аз жаргал, хайрын эрхээр Добролюбовын хэлснээр тэрээр "сэтгэлийнхээ байгалийн цангааг хангах боломжийг мэдэрч, хөдөлгөөнгүй байж чадахгүй. : тэр энэ түлхэлтэнд үхэх ёстой байсан ч шинэ амьдралын төлөө тэмүүлдэг."

Бага наснаасаа эхлэн Катерина романтик хүсэл мөрөөдөл, сүсэг бишрэл, эрх чөлөөнд цангаж хөгжсөн өвөрмөц орчинд өссөн. Эдгээр зан чанарууд нь хожим түүний нөхцөл байдлын эмгэнэлт байдлыг тодорхойлсон. Шашин шүтлэгээр хүмүүжсэн тэрээр Борисыг "нүгэлтэй" гэж ойлгодог боловч байгалийн таталцлыг эсэргүүцэж чадахгүй бөгөөд өөрийгөө энэ түлхэцэд бүрэн зориулдаг.

Катерина зөвхөн "Кабановын ёс суртахууны үзэл баримтлалыг" эсэргүүцдэг. Тэрээр сүмийн гэрлэлтийн халдашгүй халдашгүй байдлыг баталж, Христийн шашны сургаалаас харшилж амиа хорлохыг буруушааж буй өөрчлөгдөшгүй шашны сургаалыг ил тод эсэргүүцэж байна. Добролюбов Катеринагийн эсэргүүцлийн энэхүү бүрэн байдлыг санаж: "Энэ бол ямар ч тохиолдолд та найдаж болох зан чанарын жинхэнэ хүч чадал юм! Энэ бол манай үндэсний амьдрал хөгжлийнхөө оргилд хүрсэн боловч манай уран зохиолд цөөхөн хэдэн хүн гарч чадсан бөгөөд Островский шиг яаж үлдэхийг хэн ч мэдэхгүй байв.

Катерина эргэн тойрныхоо үхэлд хүргэдэг орчинг тэвчихийг хүсэхгүй байна. "Би энд амьдрахыг хүсэхгүй байна, чи намайг огтолсон ч гэсэн тэр амиа хорлосон" гэж Добролюбов хэлэв Өөр гарц байхгүй" Катеринагийн дүр нь нарийн төвөгтэй, олон талт юм. Энэ ээдрээтэй байдал нь гол дүрийн эсрэг тэсрэг шинжтэй давамгайллаас эхлээд олон шилдэг жүжигчид бүрэн гүйцэд бүтээж чадаагүйгээс хамгийн тод нотлогддог. Эдгээр бүх янз бүрийн тайлбарууд нь Катеринагийн дүрийн гол зүйлийг бүрэн илчилсэнгүй: түүний хайр, түүний залуу зан чанар нь түүний амьдралын туршлага нь хамгийн чухал юм Гоо сайхны мэдрэмж, байгалийн яруу найргийн мэдрэмж нь түүний дүр төрхийг зөвхөн хөдөлгөөн, хөгжилд өгдөг бөгөөд энэ нь түүний хувьд оюун санааны хүчийг ашиглахад хангалттай биш юм. Залбирал, үйлчилгээ, домог нь гол дүрийн яруу найргийн мэдрэмжийг хангах хэрэгсэл юм.

Добролюбов бичжээ: "Түүнийг сүмд хийдэг зан үйл биш: тэр тэнд юу дуулж, уншиж байгааг ч сонсдоггүй; Түүний сэтгэлд өөр хөгжим, өөр өөр төсөөлөл байдаг тул түүний хувьд үйлчилгээ нь нэг секундын дотор үл үзэгдэх мэт дуусдаг. Тэр модонд эзлэгдсэн, хачирхалтай дүрсээр зурсан бөгөөд бүх мод нь ийм, бүх зүйл цэцэглэж, анхилуун үнэртэй, бүх зүйл тэнгэрийн дуугаар дүүрэн цэцэрлэгт хүрээлэнг төсөөлдөг. Тэгэхгүй бол нартай өдөр тэр “бөмбөг дээрээс ийм гэрэлт багана бууж, энэ баганын дотор үүл шиг утаа нүүж байгааг” хараад, одоо “энэ дотор тэнгэр элч нар нисч, дуулж байгаа мэт” харна. тулгуур.” Заримдаа тэр өөрийгөө харуулах болно - тэр яагаад нисч болохгүй гэж? Уулан дээр зогсохдоо тэр нисэхэд татагддаг: яг үүнтэй адил тэр гүйж, гараа өргөж, нисдэг ... "

Түүний оюун санааны хүч чадлын илрэх шинэ, гэхдээ судлагдаагүй хүрээ бол Борисыг хайрлах хайр байсан бөгөөд энэ нь эцэстээ түүний эмгэнэлт явдлын шалтгаан болсон юм. "Мэдрэл, хүсэл тэмүүлэлтэй эмэгтэйн хүсэл тэмүүлэл, өртэй тэмцэл, уналт, наманчлал, гэм буруугаа цагаатгахад хэцүү байдал - энэ бүхэн нь хамгийн амьд гайхалтай сонирхолоор дүүрэн бөгөөд ер бусын урлаг, зүрх сэтгэлийн мэдлэгээр явагддаг" гэж И.А.Гончаров зөв тэмдэглэв.

Катеринагийн мөн чанарын хүсэл тэмүүлэл, аяндаа байдлыг хэр олон удаа буруушааж, түүний гүн гүнзгий сүнслэг тэмцлийг сул дорой байдлын илрэл гэж үздэг. Үүний зэрэгцээ зураач Е.Б. Пиунова-Шмидтофын дурсамжаас бид Островскийн түүний баатрын тухай сонирхолтой түүхийг олж уншина: "Катерина" гэж Александр Николаевич надад хэлэхдээ "хүсэл тэмүүлэлтэй, хүчтэй зан чанартай эмэгтэй юм. Тэр үүнийг Борисыг хайрлаж, амиа хорлосоноороо нотолсон. Катерина хүрээлэн буй орчиндоо сэтгэлээр унасан ч гэсэн эхний боломжоор өөрийгөө хүсэл тэмүүлэлдээ аваачиж, өмнө нь: "Ямар ч байсан, би Борисыг харах болно!" Тамын зургийн өмнө Катерина уурлаж, хашгирдаггүй, харин зөвхөн нүүр царай, бүх дүрээрээ мөнх бус айдсыг дүрслэх ёстой. Бористай салах ёс гүйцэтгэх дүр зураг дээр Катерина өвчтөн шиг чимээгүйхэн ярьж, зөвхөн сүүлчийн үг нь: "Найз минь! Миний баяр баясгалан! Баяртай!" - аль болох чанга дууддаг. Катеринагийн байдал найдваргүй болов. Чи нөхрийнхөө гэрт амьдарч чадахгүй... Явах газар алга. Аав ээждээ? Тийм ээ, тэр үед нь уяад нөхөрт нь авчрах байсан. Катерина урьдынх шигээ амьдрах боломжгүй гэсэн дүгнэлтэд хүрч, хүчтэй хүсэл зоригоороо өөрийгөө живсэн ..."

И.А.Гончаров: “Хэтэрхийлэлд буруутгагдахаас айхгүйгээр манай уран зохиолд драмын жүжгийн бүтээл байгаагүй гэж би бүх ухамсраараа хэлж чадна. Тэрээр сонгодог гоо үзэсгэлэнгээрээ тэргүүлэгч байр суурийг эзэлдэг бөгөөд магадгүй удаан хугацаанд үргэлжлэх болно. Бүтээлийн төлөвлөгөөний талаас, эсвэл драмын хөдөлгөөн, эцэст нь дүрүүдийн аль талаас нь авсан нь хамаагүй, энэ нь бүтээлч байдлын хүч, ажиглалтын нарийн мэдрэмж, гоёл чимэглэлийн ивээлд автдаг. ” Гончаровын хэлснээр "Аянгын бороо" -д "Үндэсний амьдрал, зан заншлын талаархи өргөн дүр зураг тогтжээ."

Островский "Аянгын шуурга" киног инээдмийн кино гэж үзээд түүнийг жүжиг гэж нэрлэжээ. Н.А.Добролюбов "Аянгын шуурга" жанрын мөн чанарын талаар маш болгоомжтой ярьсан. Тэрээр "дарангуйлал, дуугүй байдлын харилцан харилцаа нь хамгийн эмгэнэлтэй үр дагаварт хүргэдэг" гэж бичжээ.

19-р зууны дунд үе гэхэд Добролюбовын "амьдралын тоглоом" гэсэн тодорхойлолт нь сонгодог хэм хэмжээний ачааг үүрсээр байсан драмын урлагийн уламжлалт хуваалтаас илүү өргөн хүрээтэй болж хувирав. Оросын жүжигт драмын яруу найргийг өдөр тутмын бодит байдалд ойртуулах үйл явц байсан бөгөөд энэ нь тэдний жанрын мөн чанарт аяндаа нөлөөлсөн юм. Жишээлбэл, Островский: "Оросын уран зохиолын түүхэнд эцэст нь нийлсэн хоёр салбар бий: нэг салбар нь залгагдсан бөгөөд харийн боловч үндэстэй үрийн үр юм; Энэ нь Ломоносовоос Сумароков, Карамзин, Батюшков, Жуковский болон бусад хүмүүсээр дамждаг. Пушкин руу, тэр өөр хүнтэй нэгдэж эхэлдэг; нөгөө нь - Кантемирээс ижил Сумароков, Фонвизин, Капнист, Грибоедов нарын инээдмийн жүжигээр дамжуулан Гоголь хүртэл; хоёулаа түүнд бүрэн нэгдсэн; хоёрдмол үзэл дууслаа. Нэг талаас: магтаал сайшаал, Францын эмгэнэлт явдал, эртний хүмүүсийн дуураймал, 18-р зууны сүүл үеийн мэдрэмж, Германы романтизм, галзуу залуу үеийн уран зохиол; Нөгөө талаар: хошигнол, хошин шог, инээдмийн жүжиг, "Үхсэн сүнснүүд" Орос улс нэгэн зэрэг шилдэг зохиолчдын дүрээр гадаадын уран зохиолын амьдралаар амьдарч, бүх нийтийн ач холбогдлыг сургаж байсан мэт санагдаж байв. .”

Ийнхүү инээдмийн жүжиг нь Оросын амьдралын өдөр тутмын үзэгдэлд хамгийн ойр байсан; энэ нь Оросын олон нийтийн санааг зовоож буй бүх зүйлд мэдрэмтгий хариу үйлдэл үзүүлж, амьдралыг драмын, эмгэнэлтэй байдлаар харуулсан. Тийм ч учраас Добролюбов "амьдралын тоглоом" гэсэн тодорхойлолтыг маш их зөрүүдлэн баримталж, үүнээс ердийн жанрын утга учрыг биш харин орчин үеийн амьдралыг жүжигт хуулбарлах зарчмыг олж харав. Үнэндээ Островский мөн ижил зарчмын талаар хэлсэн: "Олон уламжлалт дүрэм алга болсон, зарим нь алга болно. Одоо драмын бүтээл бол жүжигчилсэн амьдралаас өөр зүйл биш юм." Энэ зарчим нь 19-р зууны дараагийн арван жилд драмын төрлүүдийн хөгжлийг тодорхойлсон. Төрөл бүрийн хувьд "Аянгын шуурга" бол нийгмийн болон өдөр тутмын эмгэнэлт явдал юм.

Эмгэнэлт жүжгийн гол онцлог болох "Гайхамшигт хүн болох гол дүрийн үхлийг тодорхойлдог амьдралын эвлэршгүй зөрчилдөөний дүрслэл" нь "Аянгын шуурга" -д тод харагдаж байгааг А.И.Ревякин зөв тэмдэглэжээ. Үндэсний эмгэнэлт явдлыг дүрслэх нь мэдээж хэрэг түүнийг хэрэгжүүлэх шинэ, анхны бүтээлч хэлбэрийг агуулсан байв. Островский драмын бүтээл туурвих идэвхгүй, уламжлалт арга барилын эсрэг удаа дараа хэлж байсан. “Аянгын бороо” ч гэсэн энэ утгаараа шинэлэг байсан. Энэ тухай тэрээр 1874 оны 6-р сарын 14-ний өдөр Тургеневт бичсэн захидалдаа "Аянгын бороо"-г франц орчуулгатайгаар хэвлүүлэх саналд хариулахдаа: "Аянгын бороо"-г хэвлэх нь ямар ч хор хөнөөлгүй юм. сайн франц орчуулга, энэ нь өөрийн өвөрмөц байдлаар сэтгэгдэл төрүүлж чадна; гэхдээ тайзан дээр тавих эсэх нь бодох л асуудал. Би францчуудын жүжиг хийх чадварыг маш их үнэлдэг бөгөөд тэдний эмзэг амтыг аймшигтай чадваргүй байдлаар гомдоохоос айдаг. Францын үүднээс "Аянгын бороо"-ыг бүтээх нь муухай бөгөөд энэ нь тийм ч уялдаа холбоогүй гэдгийг би хүлээн зөвшөөрөх ёстой. Би "Аянгын шуурга" зохиолыг бичихдээ гол дүрүүдийг дуусгахдаа сэтгэл хөдлөж, "хэлбэрийг уучлахын аргагүй хөнгөмсөгөөр харьцаж, тэр үед би талийгаач Васильевын уран сайхны тоглолтонд оролцох гэж яарч байсан. .”

А.И. Журавлевагийн "Аянгын шуурга" жанрын өвөрмөц байдлын талаархи үндэслэл нь сонирхолтой юм: "Энэ жүжгийг шинжлэхэд жанрын тайлбарын асуудал хамгийн чухал юм. Хэрэв бид энэ жүжгийг тайлбарлах шинжлэх ухаан-шүүмжлэл, театрын уламжлалд хандвал бид хоёр давамгайлж буй чиг хандлагыг тодорхойлж чадна. Тэдний нэг нь "Аянгын шуурга" нь өдөр тутмын амьдралд онцгой ач холбогдол өгдөг нийгмийн болон өдөр тутмын жүжиг гэсэн ойлголтоос үүдэлтэй. Найруулагчдын анхаарал, үүний дагуу үзэгчдийн анхаарлыг арга хэмжээнд оролцогчдын дунд тэгш хуваарилж, хүн бүр ижил ач холбогдол өгдөг."

Өөр нэг тайлбар нь "Аянгын шуурга" -ыг эмгэнэлт явдал гэж ойлгосноор тодорхойлогддог. Журавлева "Аянгын шуурга" жүжгийг жүжиг гэж тайлбарлах нь Островскийн өөрийнх нь жанрын тодорхойлолтод үндэслэсэн ч ийм тайлбар нь илүү гүнзгий бөгөөд "текстэд илүү их дэмжлэгтэй" гэж үзэж байна. Судлаач “Энэхүү тодорхойлолт нь уламжлалд хүндэтгэл үзүүлж байна” гэж зөв тэмдэглэсэн байдаг. Үнэн хэрэгтээ Оросын жүжгийн өмнөх бүх түүхэнд баатрууд нь түүхэн хүмүүс биш, тэр байтугай домогт хүмүүс байсан хувийн хүмүүс байсан эмгэнэлт явдлын жишээг үзүүлээгүй. "Аянгын шуурга" нь үүнтэй холбоотой өвөрмөц үзэгдэл хэвээр байв. Энэ тохиолдолд драмын бүтээлийн төрлийг ойлгох гол зүйл бол дүрүүдийн "нийгмийн байдал" биш, харин юуны түрүүнд мөргөлдөөний мөн чанар юм. Хэрэв бид Катеринагийн үхлийг хадам эхтэйгээ мөргөлдсөний үр дагавар гэж ойлгож, түүнийг гэр бүлийн дарангуйллын золиос гэж үзвэл баатруудын цар хүрээ үнэхээр эмгэнэлт явдалд хэтэрхий бага юм шиг санагддаг. Гэхдээ Катеринагийн хувь заяа түүхэн хоёр эриний мөргөлдөөнөөр тодорхойлогдсон гэж үзвэл мөргөлдөөний эмгэнэлт мөн чанар нь байгалийн жам юм шиг санагддаг.

Эмгэнэлт байгууламжийн ердийн шинж чанар бол няцах үеэр үзэгчдийн мэдэрсэн катарсисын мэдрэмж юм. Үхлийн дараа баатар охин дарангуйлал, түүнийг тарчлааж буй дотоод зөрчилдөөнөөс ангижирдаг.

Ийнхүү худалдаачин ангийн амьдралаас сэдэвлэсэн нийгмийн болон өдөр тутмын жүжиг эмгэнэлт явдал болж хувирдаг. Хайр дурлал, өдөр тутмын зөрчилдөөнөөр дамжуулан Островский ард түмний ухамсарт болж буй эрин үеийн өөрчлөлтийг харуулж чадсан. Хувь хүний ​​хүсэл зоригийн илэрхийлэлд суурилдаггүй, хувь хүний ​​​​хувийн мэдрэмж, ертөнцийг үзэх шинэ хандлага нь Островскийн орчин үеийн патриархын амьдралын бодит байдал, өдөр тутмын найдвартай байдалтай эвлэршгүй эсрэг тэсрэг болж хувирав. өндөр баатарт байдаг ёс суртахууны тухай санаа.

Драмыг эмгэнэлт жүжиг болгон хувиргах нь мөн л "Аянгын шуурга" зохиолын уянгын элементийн ялалтын ачаар болсон юм.

Жүжгийн нэрийн бэлгэдэл чухал. Юуны өмнө, "Аянга цахилгаан" гэдэг үг нь текстэнд шууд утгатай. Цол дүрийн дүрийг жүжгийн зохиолч тухайн үйл явдлын хөгжилд оруулж, байгалийн үзэгдэл мэт шууд оролцдог. Дуу цахилгаантай борооны мотив нь жүжгийн эхний хэсгээс дөрөвдүгээр бүлэг хүртэл хөгждөг. Үүний зэрэгцээ Островский аянга цахилгаантай борооны дүр төрхийг ландшафтын дүр төрхөөр дахин бүтээжээ: чийгээр дүүрсэн хар үүл ("үүл бөмбөгөнд эргэлдэж байгаа мэт"), бид агаарт бүгчимдэж, аянгын чимээ сонсогддог. , бид аянгын гэрлийн өмнө хөлддөг.

Жүжгийн нэр нь бас дүрслэлийн утгатай. Катеринагийн сэтгэлд аадар бороо орж, бүтээлч, хор хөнөөлтэй зарчмуудын тэмцэл, тод ба харанхуй таамаглал, сайн ба нүгэлт мэдрэмжүүдийн мөргөлдөөнд илэрдэг. Грохатай хийсэн үзэгдлүүд нь жүжгийн драмын үйлдлийг урагшлуулж байх шиг байна.

Жүжгийн аянга цахилгаан нь бүхэл бүтэн бүтээлийн санааг илэрхийлж, бэлгэдлийн утгатай болно. Харанхуй хаант улсад Катерина, Кулигин зэрэг хүмүүсийн дүр төрх нь Калиновын дээгүүр аадар бороо юм. Жүжгийн аянга цахилгаан нь оршихуйн гамшигт шинж чанар, ертөнцийн хоёр хуваагдсан байдлыг илэрхийлдэг. Жүжгийн нэрийн олон талт, олон талт байдал нь түүний мөн чанарыг илүү гүнзгий ойлгох нэг төрлийн түлхүүр болдог.

А.Д.Галахов “Ноён Островскийн “Аянга” нэртэй жүжгийн үйл ажиллагаа, уур амьсгал нь эмгэнэлтэй хэдий ч олон газар инээд хөөрийг бадрааж байна” гэж бичжээ. "Аянгын шуурга" нь зөвхөн эмгэнэлт, хошин шог төдийгүй, хамгийн чухал нь туульс, уянгын хоёрыг хослуулсан. Энэ бүхэн жүжгийн найруулгын өвөрмөц байдлыг тодорхойлдог. В.Е.Мейерхольд энэ талаар маш сайн бичсэн: "Аянгат шуурга" зохиолын өвөрмөц байдал нь Островский хамгийн их хурцадмал байдлын цэгийг дөрөвдүгээр бүлэгт өгдөг (хоёр дахь хэсгийн хоёр дахь үзэгдэлд биш) бөгөөд энэ нь эрчимжсэнийг тэмдэглэсэн байдаг. скрипт нь аажмаар биш (хоёр дахь үйлдлээс гурав дахь үе хүртэл), харин түлхэлтээр, эс тэгвээс хоёр түлхэлтээр; Эхний өсөлтийг хоёрдугаар бүлэгт, Катерина Тихонтой салах ёс гүйцэтгэсэн дүр зурагт (өсөлт хүчтэй, гэхдээ тийм ч хүчтэй биш), хоёр дахь өсөлтийг (маш хүчтэй - энэ бол хамгийн мэдрэмтгий цочрол) дөрөвдүгээр бүлэгт тусгасан болно. , Катерина наманчлах мөчид.

Энэ хоёр жүжгийн хооронд (тэгш бус мөртлөө огцом өргөгдсөн хоёр толгодын орой дээр тавигдсан мэт) гурав дахь хэсэг нь (хоёр үзэгдэлтэй) яг л хөндийд оршдог."

Найруулагчийн нарийн илчилсэн "Аянга цахилгаан" киноны барилгын дотоод схем нь Катеринагийн дүрийн хөгжлийн үе шатууд, Борисыг мэдрэх мэдрэмжийн хөгжлийн үе шатуудаар тодорхойлогддог гэдгийг анзаарахад хэцүү биш юм.

А.Анастасьев Островскийн жүжиг өөрийн гэсэн онцгой хувь тавилантай гэж тэмдэглэв. Олон арван жилийн турш "Аянгын шуурга" Оросын театрын тайзнаа орхисонгүй; , В.Н.Пашенная. Үүний зэрэгцээ "театрын түүхчид бүрэн дүүрэн, эв найртай, гайхалтай тоглолтыг хараагүй." Энэхүү агуу эмгэнэлт явдлын тайлагдаагүй нууц нь судлаачийн үзэж байгаагаар “түүний олон үзэл санааны шинж чанар, үгүйсгэх аргагүй, болзолгүй, тодорхой түүхэн үнэн ба яруу найргийн бэлгэдлийн хүчтэй нэгдэл, бодит үйл ажиллагаа, гүн далд уянгын зарчмуудын органик хослолд оршдог. .”

Ихэвчлэн тэд "Аянга" дууны уянгын тухай ярихдаа юуны түрүүнд уянгын шинж чанартай жүжгийн гол дүрийн ертөнцийг үзэх үзлийн тогтолцоог илэрхийлдэг бөгөөд энэ нь ерөнхийдөө Волга юм хэлбэр нь "амбаар" амьдралын хэв маягийг эсэргүүцдэг бөгөөд энэ нь Кулигиний уянгын урам зоригийг төрүүлдэг. Гэхдээ жүжгийн зохиолч энэ төрлийн хуулиудын улмаас Ижил мөрөн, Ижил мөрний үзэсгэлэнт ландшафтууд эсвэл ерөнхийдөө байгалийг драмын үйлдлийн системд оруулж чадаагүй юм. Тэрээр зөвхөн байгаль нь тайзны үйл ажиллагааны салшгүй хэсэг болох арга замыг л харуулсан. Эндхийн байгаль бол зөвхөн биширдэг, биширдэг объект төдийгүй бас биширдэг гол шалгуурОрчин үеийн амьдралын логикгүй, байгалийн бус байдлыг олж харах боломжийг олгодог бүх зүйлийн үнэлгээ. "Островский "Аянгын шуурга" бичсэн үү? Волга "Аянгын шуурга" гэж бичжээ! - гэж нэрт театрын шинжээч, шүүмжлэгч С.А.Юрьев хэлэв.

Алдарт театрын зүтгэлтэн А.И.Южин-Сумбатов Островскийн тухай дурсахад "Жинхэнэ өдөр тутмын хүн бүр нэгэн зэрэг жинхэнэ романтик байдаг" гэж хэлсэн. Өргөн утгаараа романтик, байгалийн хууль тогтоомжийн үнэн зөв, хатуу ширүүн байдал, олон нийтийн амьдралд эдгээр хуулийг зөрчиж байгаад гайхсан. Островский Костромад ирснийхээ дараа өдрийн тэмдэглэлийн дэвтэртээ бичсэн зүйлийнхээ нэгэнд яг ийм зүйл ярьжээ: “Мөн Ижил мөрний нөгөө талд, хотын шууд эсрэг талд хоёр тосгон байдаг; "Нэг нь ялангуяа үзэсгэлэнтэй, хамгийн буржгар төгөл нь нар жаргах үед Волга хүртэл үргэлжилдэг.

Энэхүү ландшафтын ноорогоос эхлэн Островский дараахь үндэслэлийг гаргажээ.

"Би үүнийг хараад ядарсан. Байгаль - та үнэнч амраг, зөвхөн аймшигтай тачаалтай; би чамд хичнээн их хайртай байсан ч чи сэтгэл хангалуун бус хэвээр байна; сэтгэл ханамжгүй хүсэл тэмүүлэл чиний харцанд буцалж, хүслээ хангаж чадахгүй гэж хичнээн тангарагласан ч уурлахгүй, холдохгүй, харин бүх зүйлийг хүсэл тэмүүлэлтэй нүдээр хардаг, эдгээр харцууд Хүлээлт бол хүний ​​хувьд цаазлалт, тарчлал юм."

"Аянгын шуурга"-ын уянгын өвөрмөц хэлбэр нь (Ап. Григорьев энэ тухай "... яруу найрагч биш, харин бүхэл бүтэн ард түмэн энд бүтээсэн юм шиг ..." гэж маш нарийн тэмдэглэсэн байдаг) яг тэр үед үүссэн. баатар ба зохиолчийн ертөнцийн ойр дотно байдлын үндэс.

Эрүүл байгалийн эхлэл рүү чиглүүлэх нь 50-60-аад онд зөвхөн Островскийн биш, харин Толстой, Некрасовоос Чехов, Куприн хүртэлх Оросын бүх уран зохиолын нийгэм, ёс зүйн зарчим болжээ. Драмын бүтээл дэх “зохиогчийн” дуу хоолойны өвөрмөц илэрхийлэлгүйгээр бид “Ядуу бэр” зохиолын сэтгэл зүй, “Аянгын бороо”, “Инж” зохиолын уянгын мөн чанар, шинэ жүжгийн яруу найргийг бүрэн ойлгож чадахгүй. 19-р зууны сүүлч.

Жараад оны эцэс гэхэд Островскийн бүтээл сэдэвчилсэн байдлаар асар их өргөжиж байв. Тэрээр шинэ зүйл хуучинтай хэрхэн холилдсоныг харуулдаг: түүний худалдаачдын танил дүр төрхөөс бид өнгөлөг, ертөнцийн үзэл, боловсрол, "сайхан" зан чанарыг хардаг. Тэд тэнэг дарангуйлагчид байхаа больж, зөвхөн нэг гэр бүл, хотыг төдийгүй бүхэл бүтэн аймгийг нударгандаа атгасан махчин олзлогч болжээ. Олон янзын хүмүүс тэдэнтэй зөрчилдөж, тэдний хүрээ хязгааргүй өргөн байдаг. Мөн жүжгүүдийн буруутгасан замбараагүй байдал илүү хүчтэй байдаг. Тэдгээрээс хамгийн шилдэг нь: "Халуун сэтгэл", "Галзуу мөнгө", "Ой", "Чоно ба хонь", "Сүүлчийн хохирогч", "Инж", "Авьяас ба шүтэн бишрэгчид".

Жишээлбэл, "Халуун зүрх" -ийг "Аянгын шуурга" -тай харьцуулж үзвэл Островскийн сүүлийн үеийн ажлын өөрчлөлтүүд маш тод харагдаж байна. Худалдаачин Курослепов бол хотын алдартай худалдаачин боловч Дикой шиг айхтар биш, харин хачирхалтай, амьдралыг ойлгодоггүй, мөрөөдөлдөө завгүй байдаг. Түүний хоёр дахь эхнэр Матрёна нь бичиг хэргийн ажилтан Наркистай үерхэж байгаа нь илт. Тэд хоёулаа эзнээ дээрэмдэж, Наркис өөрөө худалдаачин болохыг хүсдэг. Үгүй ээ, "харанхуй хаант улс" цул байхаа больсон. Домостроевскийн амьдралын хэв маяг нь хотын дарга Градобоевын дур зоргоороо аврахаа болино. Баян худалдаачин Хлыновын доромжлол нь дэмий хоосон амьдрал, ялзрал, утгагүй байдлын бэлгэдэл юм: Хлынов гудамжийг шампан дарсаар услахыг тушаажээ.

Параша бол "халуун сэтгэлтэй" охин юм. Гэхдээ "Аянгын шуурга" киноны Катерина хариу нэхээгүй нөхөр, сул хүсэл зоригтой амрагуудын золиос болж хувирвал Параша түүний хүчирхэг сүнслэг хүчийг мэддэг. Тэр бас "дээд нисэхийг" хүсдэг. Тэр хайртынхаа сул дорой зан, шийдэмгий бус зан чанарыг хайрлаж, харааж: "Энэ ямар залуу вэ, ямар уйлсан нялх хүүхэд намайг хүчээр шахав ... Би өөрийнхөө толгойг бодох ёстой юм шиг байна."

"Сүүлчийн хохирогч" кинонд Юлия Павловна Тугина зохисгүй залуу хөгжөөн дэмжигч Дулчиныг хайрлах сэтгэлийг их хурцадмал байдлаар харуулсан. Островскийн хожмын жүжгүүдэд гол дүрүүдийн сэтгэлзүйн нарийвчилсан шинж чанар бүхий үйлдлээр дүүрэн нөхцөл байдлыг хослуулсан байдаг. Баатар эсвэл баатрын өөртэйгөө тэмцэл, өөрийн мэдрэмж, алдаа, таамаглалтай тэмцэл томоохон байр суурийг эзэлдэг тэдний амсаж буй зовлон зүдгүүрт ихээхэн анхаарал хандуулдаг.

Үүнтэй холбогдуулан "Инж" нь ердийн зүйл юм. Энд магадгүй анх удаа зохиолчийн анхаарал эхийнхээ халамж, эртний амьдралын хэв маягаас зугтсан баатрын сэтгэлд төвлөрч байна. Энэ жүжигт гэрэл, харанхуй хоёрын тэмцэл биш, харин өөрийн эрх, эрх чөлөөний төлөөх хайрын тэмцэл байдаг. Лариса өөрөө Паратоваг Карандышевагаас илүүд үздэг байв. Түүний эргэн тойрон дахь хүмүүс Ларисагийн мэдрэмжийг доромжилж байв. “Инжгүй” охиноо ийм эрдэнэсийн эзэн болно хэмээн алдаршсан мөнгөтэй хүнд “худалдах” гэсэн ээж түүнийг хүчирхийлжээ. Паратов түүнийг хүчирхийлж, түүний хамгийн сайн итгэл найдварыг хуурч, Ларисагийн хайрыг түр зуурын баяр баясгалангийн нэг гэж үзэв. Кнуров, Вожеватов хоёр хоёулаа бие биенээ доромжилж, бие биенээ шидэв.

Өөрчлөлт шинэчлэлтийн дараах Орост газар өмчлөгчид ямар онигоо болж хувирч, хувиа хичээсэн зорилгоор хуурамчаар үйлдэх, шантаажлах, хээл хахууль авахад бэлэн байсныг бид “Чоно ба хонь” жүжгээс олж мэдсэн. "Чоно" бол газрын эзэн Мурзавецкая, газрын эзэн Беркутов, "хонь" нь залуу баян бэлэвсэн эхнэр Купавина, сул дорой хөгшин ноён Линяев юм. Мурзавецкая талийгаач нөхрийнхөө хуучин мөнгөн дэвсгэртээр түүнийг "айлгаж" Купавинатай гэрлэхийг хүсч байна. Үнэн хэрэгтээ, хуулийн төслийг Купавинагийн үүрэг гүйцэтгэдэг итгэмжлэгдсэн өмгөөлөгч Чугунов хуурамчаар үйлдсэн. Газрын эзэн, бизнесмэн Беркутов Петербургээс нутгийн новшуудаас ч илүү бузар булайгаар иржээ. Тэр юу болоод байгааг тэр даруй ойлгов. Тэрээр Купавинаг асар том капиталтайгаа хамт сэтгэлийнхээ талаар ярихгүйгээр гартаа авав. Хуурамч үйлдлийг илчлэх замаар Мурзавецкаяг "айж" авсны дараа тэр даруй түүнтэй холбоо тогтоожээ: язгууртны удирдагчийн сонгуульд ялах нь түүнд чухал байв. Тэр бол жинхэнэ "чоно", түүний хажууд байгаа бүх хүмүүс "хонь". Үүний зэрэгцээ жүжигт новш, гэм зэмгүй хүмүүсийн хооронд хурц хуваагдал байдаггүй. “Чоно”, “хонь” хоёрын хооронд ямар нэгэн бусармаг явуулга байгаа бололтой. Хүн бүр бие биетэйгээ дайтаж, нэгэн зэрэг амар амгалан байж, нийтлэг ашиг тусыг олж авдаг.

Островскийн урын санд багтсан шилдэг жүжгүүдийн нэг бол "Гэм буруугүй" жүжиг юм. Энэ нь өмнөх олон бүтээлийн хээг хослуулсан. Жүжигчин Кручинина, гол дүр, оюун санааны өндөр соёлтой эмэгтэй амьдралдаа маш том эмгэнэлт явдал тохиолдсон. Тэр сайхан сэтгэлтэй, өгөөмөр, халуун сэтгэлтэй, мэргэн бөгөөд сайн сайхан, зовлон зүдгүүрийн оргилд Кручинина байдаг. Дуртай бол тэр “харанхуйн хаант улсын “гэрлийн туяа”, “сүүлчийн хохирогч”, тэр бол “халуун сэтгэл”, тэр бол “инж”, түүний эргэн тойронд “фенүүд” бий, өөрөөр хэлбэл махчин "чоно", мөнгө хулгайлагч, онигоонууд. Кручинина Незнамовыг түүний хүү гэж хараахан төсөөлөөгүй байгаа бөгөөд түүнд амьдралын зааварчилгаа өгч, хатуураагүй зүрх сэтгэлээ илчилж: "Би чамаас илүү туршлагатай бөгөөд энэ ертөнцөд илүү их амьдарсан; Хүмүүст маш их язгууртнууд, асар их хайр, аминч бус байдал, ялангуяа эмэгтэйчүүдэд байдаг гэдгийг би мэднэ."

Энэ жүжиг нь орос эмэгтэйн хувьд гашуудал, түүний язгууртан чанар, өөрийгөө золиослох сэтгэлийн илэрхийлэл юм. Энэ бол жинхэнэ сүнсийг Островский сайн мэддэг Оросын жүжигчний апофеоз юм.

Островский театрт зориулж бичсэн. Энэ бол түүний авьяасын онцлог юм. Түүний бүтээсэн амьдралын дүр төрх, зургууд нь тайзан дээр зориулагдсан. Тийм ч учраас Островскийн баатруудын яриа маш чухал тул түүний бүтээлүүд маш тод сонсогддог. Иннокентий Анненский түүнийг "сонсголын реалист" гэж нэрлэсэн нь гайхах зүйл биш юм. Бүтээлүүдээ тайзан дээр тавихгүйгээр түүний бүтээлүүд дуусаагүй юм шиг байсан тул Островский жүжигт нь тавих хоригийг театрын цензураар маш хатуу хүлээж авсан. ("Бид өөрсдийн хүмүүсээ дугаарлана" инээдмийн киног Погодин сэтгүүлд нийтлүүлснээс хойш аравхан жилийн дараа театрт тавихыг зөвшөөрсөн.)

А.Н.Островский 1878 оны 11-р сарын 3-нд өөрийн найз, Александрын театрын зураач А.Ф.Бурдиндаа сэтгэл ханамжийн мэдрэмжтэйгээр: "Би жүжгээ Москвад таван удаа уншсан, сонсогчдын дунд намайг дайсагнасан хүмүүс байсан. "Инж"-ийг миний бүх бүтээлээс хамгийн шилдэг нь гэж санал нэгтэй хүлээн зөвшөөрсөн."

Островский "Инж"-тэй хамт амьдардаг байсан бөгөөд заримдаа дөч дэх удаагаа дараалан "анхаарал, хүч чадлаа" чиглүүлж, үүнийг хамгийн болгоомжтойгоор "дуусгахыг" хүсдэг байв. 1878 оны 9-р сард тэрээр нэг танилдаа: "Би бүх хүч чадлаараа жүжиг дээрээ ажиллаж байна, энэ нь муу гарахгүй юм шиг байна."

Нэвтрүүлгээс нэг өдрийн дараа буюу 11-р сарын 12-нд Островский "Русский ведомости" сониноос "хамгийн гэнэн үзэгч хүртэл бүх үзэгчдийг ядрааж" чадсанаа олж мэдэж, мэдэж авсан нь дамжиггүй. Түүний хувьд үзэгчид түүний санал болгож буй нүдний шилнээс илт "том болсон".

Далаад онд Островскийн шүүмжлэгчид, театрууд, үзэгчидтэй харилцах харилцаа улам бүр төвөгтэй болж байв. 50-аад оны сүүл, жараад оны эхээр түүний бүх нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдөж байсан үе нь өөр үеээр солигдож, жүжгийн зохиолч руу хандсан янз бүрийн хүрээлэлд улам бүр нэмэгдэв.

Театрын цензур нь уран зохиолын цензураас илүү хатуу байсан. Энэ бол санамсаргүй тохиолдол биш. Үндсэндээ театрын урлаг нь уран зохиолоос илүү олон нийтэд шууд ханддаг. Островский "Оросын драмын урлагийн өнөөгийн байдлын тухай тэмдэглэл" (1881) -д "Драмын яруу найраг нь уран зохиолын бусад салбарыг бодвол ард түмэнд илүү ойр байдаг. Бусад бүх бүтээлүүд боловсролтой хүмүүст зориулагдсан байдаг инээдмийн зохиолууд нь бүхэл бүтэн ард түмэнд зориулагдсан байдаг, зохиолчид үүнийг үргэлж санаж байх ёстой, тэд тод, хүчтэй байх ёстой. бүдүүлэг, дарагдсан байхыг зөвшөөрнө үү." Островский "Тэмдэглэл"-дээ 1861 оноос хойш Орост театрын үзэгчид хэрхэн өргөжсөн тухай өгүүлдэг. Островский урлагт туршлагагүй шинэ үзэгчийн тухай бичжээ: "Сайхан уран зохиол нь түүний хувьд уйтгартай, ойлгомжгүй хэвээр байна, хөгжим ч түүнд зөвхөн театр л бүрэн таашаал өгдөг, тэнд хүүхэд шиг тайзан дээр болж буй бүх зүйлийг мэдэрч, сайн сайхныг өрөвддөг. бузар мууг хүлээн зөвшөөрдөг, тодорхой харуулсан." "Шинэ үзэгчдэд" гэж Островский бичжээ, "хүчтэй жүжиг, томоохон инээдмийн жүжиг, эсэргүүцэгч, илэн далангүй, чанга инээд, халуун, чин сэтгэлийн мэдрэмжүүд хэрэгтэй." Островскийн хэлснээр театр бол хүмүүсийн сэтгэл санаанд шууд бөгөөд хүчтэй нөлөөлөх чадвартай, ардын жүжигт үндэс суурьтай байдаг. Хоёр жил хагасын дараа Александр Блок яруу найргийн тухай ярихдаа түүний мөн чанар нь гол, "алхаж буй" үнэн, тэдгээрийг уншигчдын зүрх сэтгэлд хүргэх чадварт оршдог гэж бичих болно.

Унаач ээ, гашуудалтай хүмүүс!

Жүжигчид ээ, ур чадвараа эзэмшээрэй

Тэгэхээр энэ нь явган үнэнээс

Хүн бүр өвдөлт, гэрэл мэдэрсэн!

("Балаган"; 1906)

Островский театрт асар их ач холбогдол өгч байсан, түүний бодол санаа театрын урлаг, Оросын театрын байдал, жүжигчдийн хувь заяаны тухай - энэ бүхэн түүний жүжигт тусгагдсан байв.

Островскийн амьдралд театр асар их үүрэг гүйцэтгэсэн. Жүжгийнхээ найруулгад оролцож, жүжигчидтэй хамтран ажиллаж, олонтой нь нөхөрлөж, захидал харилцаатай байсан. Тэрээр жүжигчдийн эрхийг хамгаалахын тулд маш их хүчин чармайлт гаргаж, Орост театрын сургууль, өөрийн урын сан байгуулахыг эрэлхийлсэн.

Островский театрын дотоод, тайзны ард, үзэгчдийн нүднээс далд амьдралыг сайн мэддэг байв. "Ой" (1871) -ээс эхлэн Островский театрын сэдвийг боловсруулж, жүжигчдийн дүрийг бүтээж, тэдний хувь заяаг дүрсэлдэг - энэ жүжгийн дараа "Инээдмийн жүжигчин" тоглодог. XVII зуун"(1873), "Авьяас ба шүтэн бишрэгчид" (1881), "Гэм буруугүй" (1883).

Островскийн дүрсэлсэн театр нь түүний бусад жүжгээс уншигч, үзэгчдэд танил болсон дэлхийн хууль тогтоомжийн дагуу амьдардаг. Уран бүтээлчдийн хувь заяа хэрхэн хөгжихийг ёс суртахуун, харилцаа холбоо, "ерөнхий" амьдралын нөхцөл байдал тодорхойлдог. Островскийн цаг хугацааны үнэн зөв, тод дүр зургийг дахин бүтээх чадвар нь жүжигчдийн тухай жүжигт бүрэн илэрдэг. Энэ бол Цар Алексей Михайловичийн ("17-р зууны инээдмийн жүжигчин") үеийн Москва юм, Островскийтэй үе тэнгийн мужийн хот ("Авьяас ба шүтэн бишрэгчид", "Гэм буруугүй"), язгууртнууд ("Ой").

Островскийн маш сайн мэддэг Оросын театрын амьдралд жүжигчин нь албадан хамааралтай, олон удаа хамааралтай байсан. "Тэгвэл энэ бол дуртай хүмүүсийн цаг байсан бөгөөд репертуарын байцаагчийн бүх удирдлагын тушаалууд нь ерөнхий захиралд репертуар бүрдүүлэхдээ бүх талаар анхааралтай хандахыг зааж өгсөн бөгөөд ингэснээр тоглолтын төлөө их хэмжээний мөнгө авдаг дуртай хүмүүс өдөр бүр тоглох болно. Боломжтой бол хоёр театрт" гэж Островский "Драмын бүтээлийн эзэн хааны театруудын дүрмийн төслийн тэмдэглэл" (1883) -д бичжээ.

Островскийн дүрд жүжигчид "Ой" киноны Нешастливцев, Шастливцев нар шиг доромжлогдож, согтуугаар хүний ​​дүр төрхөө алдсан, "Инж" киноны Робинсон шиг, "Гэм буруугүй" киноны Шмага шиг, бараг гуйлгачин болж хувирах боломжтой. "Авьяасууд" киноны Эраст Громилов ба шүтэн бишрэгчид шиг", "Уран бүтээлчид, бидний газар буфет дээр байдаг" гэж Шмага сорилт, муу ёжтойгоор хэлэв.

Театр, 70-аад оны сүүлчээр мужийн жүжигчдийн амьдрал, Островский жүжигчдийн тухай жүжиг бичиж байх үед М.Е. Салтыков-Щедрин "Головлевууд" роман дээр. Жудушкагийн ач охин Любинка, Аннинка нар Головлевын амьдралаас зугтан жүжигчин болсон ч эцэст нь үүрэнд оров. Тэдэнд авьяас ч үгүй, бэлтгэл ч байсангүй, жүжигчний мэргэжлээр сургаагүй ч аймгийн тайзан дээр энэ бүхэн шаардлагагүй байв. Жүжигчдийн амьдрал Аннинкагийн дурсамжинд там, хар дарсан зүүд шиг гардаг: "Энд тэр тайзан дээр эргэлдэж, зүгээр л эргэлдэж, жүжиглэж байна гэж төсөөлж байна ... Согтуу, хэрцгий шөнө, хажуугаар өнгөрч буй хүмүүс туранхай түрийвчнээсээ бага зэрэг ногоон карт гаргаж, "жүжигчдийг" бараг л ташуур барьдаг; Мөн тайзны арын амьдрал муухай, тайзан дээр тоглож байгаа зүйл нь муухай юм: “...Гусар малгай өмссөн герцог Геролштейн, хуримын даашинзтай Клеретта Анго нар баруун урд талдаа цоорхойтой. бэлхүүс хүртлээ, урд талдаа цоорхойтой Үзэсгэлэнт Хелена... Увайгүй, нүцгэн байдлаас өөр юу ч биш... амьдрал ингэж л өнгөрчээ!” Энэ амьдрал Любинкаг амиа хорлоход хүргэдэг.

Щедрин, Островский хоёрын аймгийн театрыг дүрсэлсэн ижил төстэй байдал нь байгалийн юм - тэд хоёулаа сайн мэддэг зүйлийнхээ талаар бичдэг, үнэнийг бичдэг. Гэхдээ Щедрин бол өршөөлгүй шог зохиолч, өнгийг нь өтгөрүүлж, дүр төрх нь бүдүүлэг болж, Островский амьдралын бодит дүр зургийг өгдөг, түүний "харанхуй хаант улс" нь найдваргүй биш юм - Н.Добролюбов "Газар булай" гэж бичсэн нь зүгээр л нэг зүйл биш юм. гэрлийн туяа".

Островскийн энэ шинж чанарыг шүүмжлэгчид түүний анхны жүжгүүд гарч ирэхэд ч тэмдэглэж байсан. “...Бодит байдлыг байгаагаар нь дүрслэн харуулах чадвар - “математикийн бодит байдалд үнэнч байх”, ямар нэгэн хэтрүүлэггүй байдал... Энэ бүхэн бол Гоголын яруу найргийн бусдаас ялгарах шинж чанар биш; хошин шог” гэж Б.Алмазов “Хошин шогийн тохиолдлын дагуу зүүд” нийтлэлдээ бичжээ. Бидний үед аль хэдийн утга зохиолын шүүмжлэгч А.Скафтимов “Белинский ба А.Н.Островскийн жүжиг” бүтээлдээ “Гоголь ба Островскийн жүжгүүдийн хамгийн гайхалтай ялгаа нь Островскийд муугийн золиос байгаагүй явдал юм. Зовлонгийн золиос үргэлж байдаг... Островский муу муухайг дүрсэлснээрээ түүнээс ямар нэг зүйлийг хамгаалж, хэн нэгнийг хамгаалдаг... Ийнхүү жүжгийн агуулга бүхэлдээ зовлонгийн уянгын өнгө аястай болж, шинэлэг хөгжилд ордог , ёс суртахууны хувьд цэвэр буюу яруу найргийн мэдрэмжүүд "Хувийн ашиг сонирхол, хууран мэхлэлт давамгайлсан орчинд дарлагдаж, хөөгдсөн жинхэнэ хүн төрөлхтний дотоод хууль ёсны байдал, үнэн, яруу найргийг хурц тод харуулах;" Островскийн Гоголынхоос ялгаатай бодит байдлыг дүрслэх арга барил нь мэдээжийн хэрэг түүний авъяас чадварын өвөрмөц байдал, зураачийн "байгалийн" шинж чанараас гадна цаг үе өөрчлөгдөж (үүнийг бас мартаж болохгүй) тайлбарлаж байна: хувь хүн, түүний эрх, түүний үнэ цэнийг хүлээн зөвшөөрөх.

V.I. Немирович-Данченко "Театрын төрөлт" номондоо Островскийн жүжгүүдийг онцгой үзэмжтэй болгодог тухай "сайн сайхны уур амьсгал", "гомдогсодын талд тодорхой, хатуу өрөвдөх сэтгэл, театрын танхим үргэлж маш мэдрэмтгий байдаг" гэж бичжээ. .”

Театр, жүжигчдийн тухай жүжгүүдэд Островский жинхэнэ зураачийн дүр төрхтэй байдаг гайхалтай хүн. Бодит амьдрал дээр Островский театрын ертөнцийн олон шилдэг хүмүүсийг мэддэг, тэднийг өндрөөр үнэлж, хүндэлдэг байв. “Аянгын бороо” кинонд Катеринаг гайхалтай тоглосон Л.Никулина-Косицкая түүний амьдралд том үүрэг гүйцэтгэсэн. Островский зураач А.Мартыновтой найзууд байсан, түүний жүжгүүдэд Н.Рыбаков, Г.Федотов, М.Ермолов нарыг ер бусын өндөр үнэлдэг байсан; П.Стрепетова.

Жүжигчин Елена Кручинина "Гэм буруугүй" жүжигт: "Хүмүүс маш их язгууртан, асар их хайр, харамгүй байдгийг би мэднэ." Отрадина-Кручинина өөрөө ийм гайхамшигтай, эрхэмсэг хүмүүст харьяалагддаг, тэр бол гайхалтай зураач, ухаалаг, ач холбогдолтой, чин сэтгэлээсээ юм.

“Өө, битгий уйл, чи бол хар сүрэгт байгаа цагаан тагтаа тул чиний цагаан байдал, чиний цэвэр байдал тэдэнд гомдож байна” гэж Нароков “Авьяас ба "Шүтэн бишрэгчид" Саша Негина.

Островскийн бүтээсэн эрхэм жүжигчний хамгийн гайхалтай дүр бол "Ой" киноны эмгэнэлт жүжигчин Нешастливцев юм. Островский хүнд хэцүү хувь тавилантай, гунигтай амьдралын түүхтэй "амьд" хүнийг дүрсэлдэг. Архи их хэрэглэдэг Нешастливцевийг "цагаан тагтаа" гэж нэрлэх аргагүй юм. Гэхдээ тэр жүжгийн туршид өөрчлөгдөж, үйл явдлын нөхцөл байдал нь түүний мөн чанарын хамгийн сайн шинж чанарыг бүрэн илчлэх боломжийг олгодог. Хэрэв анхандаа Нешастливцевын зан авир нь мужийн эмгэнэлт хүний ​​зан авир, түүний сүр дуулиантай тунхаглалд дуртай байдгийг илтгэж байвал (эдгээр үед тэр инээдтэй юм); хэрэв тэр мастер тоглож байхдаа утгагүй нөхцөл байдалд орвол Гурмыжская эдлэнд юу болж байгааг, түүний эзэгтэй нь ямар хог хаягдал болохыг олж мэдээд Аксюшагийн хувь заяанд идэвхтэй оролцож, хүний ​​​​сайн чанарыг харуулдаг. Энэ нь үүрэг болох нь харагдаж байна эрхэм баатарТүүний хувьд энэ нь органик, энэ бол үнэхээр түүний үүрэг бөгөөд зөвхөн тайзан дээр төдийгүй амьдрал дахь үүрэг юм.

Түүний үзэж байгаагаар урлаг, амьдрал салшгүй холбоотой, жүжигчин бол жүжигчин биш, жүжигч биш, түүний урлаг нь жинхэнэ мэдрэмж, жинхэнэ туршлага дээр суурилдаг, энэ нь амьдрал дахь дүр эсгэх, худал хуурмаг зүйлтэй ямар ч холбоогүй байх ёстой. Гурмыжская өөрт нь болон Несчастливцевын бүх компани руу “...Бид уран бүтээлчид, эрхэмсэг зураачид, та нар бол хошин урлагийнхан” гэж хэлсэн үгийн утга учир энэ юм.

"Ой" жүжгийн гол инээдмийн жүжигчин бол Гурмыжская юм. Тэрээр ёс суртахууны хатуу дүрэмтэй, сайн үйлсийн төлөө өөрийгөө зориулдаг өгөөмөр буяны үйлстэн эмэгтэйн сэтгэл татам, өрөвдөх сэтгэлтэй дүрийг өөртөө сонгодог (“Ноёд оо, би үнэхээр өөрийнхөө төлөө амьдардаг гэж үү? Надад байгаа бүх зүйл, миний бүх мөнгө ядуусынх. Би Би зүгээр л миний мөнгөтэй бичиг хэргийн ажилтан, гэхдээ ядуу, азгүй хүн бүр тэдний эзэн байдаг" гэж тэр эргэн тойрныхоо хүмүүст урам зориг өгдөг). Гэхдээ энэ бүхэн жүжиглэлт, түүний жинхэнэ царайг нуусан баг юм. Гурмыжская хууран мэхэлж, сайхан сэтгэлтэй дүр эсгэж, бусдын төлөө юу ч хийж, хэнд ч туслахыг бодсонгүй: "Би яагаад сэтгэл хөдөлж, дүрд тоглосон юм бэ! Гурмыжская зөвхөн өөрт нь огт харь дүрд тоглоод зогсохгүй бусад хүмүүсийг өөртэй нь хамт тоглохыг албадаж, өөрийг нь хамгийн таатай байдлаар харуулах ёстой дүрүүдийг тэдэнд ногдуулдаг: Несчастливцев түүнд хайртай, талархалтай ач хүүгийн дүрд тоглохоор томилогдсон. Аксюша бол сүйт бүсгүйн дүр, Буланов бол Аксюшагийн хүргэн юм. Гэвч Аксюша түүнд зориулж инээдмийн жүжиг тавихаас татгалзаж: "Би түүнтэй гэрлэхгүй, яагаад энэ инээдмийн жүжиг?" Гурмыжская тайзнаа тавигдаж буй жүжгийн найруулагч гэдгээ нуухаа больж, Аксюшаг бүдүүлгээр байранд нь оруулан: “Инээдмийн кино байсан ч би чамайг хооллож, хувцаслаж өгөх болно! Чамайг инээдмийн жүжиг болгох болно."

Гурмыжскаягийн үзүүлбэрийг анхлан итгэл үнэмшлээр нь олж авсан эмгэнэлт жүжигчин Несчастливцевээс илүү ухааралтай болсон инээдмийн жүжигчин Шастливцев Несчастливцевт хэлэхдээ: "Ахлах сургуулийн сурагч энд илүү ухаалаг тоглодог чамаас илүү... Тэр бол амраг тоглодог, харин чи бол ... энгийн нэгэн."

Үзэгчдэд харамч, хувиа хичээсэн, хууран мэхлэгч, завхарсан хатагтайн хамгаалалтын фаризагийн маскгүйгээр жинхэнэ Гурмыжскаяг толилуулж байна. Түүний гүйцэтгэсэн тоглолт нь бага, бузар, бохир зорилгыг баримталсан.

Островскийн олон жүжгүүд амьдралын ийм луйврын "театр"-ыг харуулдаг. Подхалюзин Островскийн "Манай ард түмэн - дугаартай болцгооё" анхны жүжгийн эзэндээ хамгийн үнэнч, үнэнч хүний ​​дүрд тоглож, зорилгодоо хүрч - Большовыг хууран мэхэлж, өөрөө эзэн болжээ. Глюмов "Ухаантай хүн болгонд хангалттай энгийн" инээдмийн кинонд нэг баг зүүж, нарийн төвөгтэй тоглоом дээр өөрийн карьераа бүтээдэг. Түүний эхлүүлсэн интриг дэх зорилгодоо хүрэхэд нь зөвхөн боломж саад болсон. "Инж" кинонд Вожеватов, Паратов нарыг хөгжөөсөн Робинсон төдийгүй өөрийгөө ноён гэж танилцуулдаг. Хөгжилтэй, өрөвдмөөр Карандышев чухал харагдахыг хичээдэг. Ларисагийн сүйт залуу болсныхоо дараа тэр "... толгойгоо өндрөөр өргөсөн тул тэр ямар нэг шалтгаанаар нүдний шил зүүдэг байсан" гэж Вожеватов хэлэв . Карандышевын хийдэг бүх зүйл хиймэл, бүх зүйл шоудах зорилготой: түүний авсан өрөвдмөөр морь, ханан дээрх хямд зэвсэгтэй хивс, түүний зохион байгуулсан оройн зоог. Паратов бол тооцоотой, сэтгэлгүй хүн юм - халуун, хяналтгүй өргөн шинж чанартай дүрд тоглодог.

Амьдрал дахь театр, гайхалтай маскууд нь өнгөлөн далдлах, ёс суртахуунгүй, ичгүүртэй зүйлийг нуух, харыг цагаан мэт өнгөрөөх хүслээс төрдөг. Ийм гүйцэтгэлийн цаана ихэвчлэн тооцоо, хоёр нүүр, хувийн ашиг сонирхол байдаг.

Незнамов "Гэм буруугүй" жүжигт өөрийгөө Коринкинагийн эхлүүлсэн явуулгад өртөж, Кручинина зөвхөн эелдэг, эрхэмсэг эмэгтэй мэт дүр эсгэж байна гэж харамсаж: "Жүжигчин! Тэнд тэд сайн дүр эсгэсний төлөө мөнгө төлдөг." Тэгээд тоглоом хэрэггүй, үнэнийг гуйдаг энгийн, итгэмтгий зүрх сэтгэлээр тоглохын тулд ... бид үүний төлөө цаазлагдах ёстой ... бидэнд хууран мэхлэлт хэрэггүй. Бидэнд үнэнийг, цэвэр үнэнийг өгөөч! Жүжгийн баатар Островскийн хувьд театрын тухай, түүний амьдрал дахь гүйцэтгэх үүрэг, жүжиглэх мөн чанар, зорилгын талаархи маш чухал санааг энд илэрхийлдэг. Островский амьдралын хошин шог, хоёр нүүрийг үнэн, чин сэтгэлээр дүүрэн тайзан дээрх урлагтай харьцуулдаг. Жинхэнэ театр, уран бүтээлчийн урам зоригтой тоглолт үргэлж ёс суртахуунтай, сайн сайхныг авчирдаг, хүмүүсийг гэгээрүүлдэг.

Өнгөрсөн зууны 70-80-аад оны Оросын бодит байдлын нөхцөл байдлыг үнэн зөвөөр харуулсан жүжигчид, театрын тухай Островскийн жүжгүүдэд өнөөг хүртэл амьд хэвээр байгаа урлагийн талаархи бодлыг багтаасан болно. Эдгээр нь өөрийгөө ухаарахдаа өөрийгөө зарцуулж, шатаадаг жинхэнэ уран бүтээлчийн хэцүү, заримдаа эмгэнэлтэй хувь заяаны тухай, олсон уран бүтээлийн аз жаргалын тухай, бүрэн зориулалтын тухай, сайн сайхан, хүнлэг чанарыг баталгаажуулсан урлагийн өндөр эрхэм зорилгын тухай бодлууд юм. Островский өөрөө өөрийгөө илэрхийлж, түүний бүтээсэн жүжгүүд, ялангуяа театр, жүжигчдийн тухай жүжигт сэтгэлээ илчилсэн. Тэдгээрийн ихэнх нь манай зууны яруу найрагчийн гайхамшигтай шүлгүүдэд бичсэнтэй нийцдэг.

Мэдрэмжээр мөрийг зааж өгөхөд,

Энэ нь тайзан дээр боол илгээдэг,

Энд урлаг дуусдаг,

Мөн хөрс, хувь тавилан амьсгалдаг.

(Б. Пастернак " Өө, мэдсэн ч болоосой

ийм зүйл тохиолдоно ...").

Оросын бүх үеийн гайхамшигт уран бүтээлчид Островскийн жүжгүүдийг үзэж өссөн. Садовский нараас гадна Мартынов, Васильева, Стрепетова, Ермолова, Массалитинова, Гоголева нар бий. Мали театрын хана нь амьд агуу жүжгийн зохиолчийг харсан бөгөөд түүний уламжлалыг тайзан дээр үржүүлсээр байна.

Островскийн драмын ур чадвар нь орчин үеийн театрын өмч бөгөөд сайтар судлах сэдэв юм. Олон арга техник нь зарим талаараа хуучирсан шинж чанартай байсан ч энэ нь огт хуучирсан зүйл биш юм. Гэхдээ энэ хуучинсаг байдал нь Шекспир, Мольер, Гоголын театртай яг адилхан юм. Эдгээр нь хуучин, жинхэнэ очир алмааз юм. Островскийн жүжгүүд тайзны гүйцэтгэл, жүжигчний өсөлтийн хязгааргүй боломжийг агуулдаг.

Жүжгийн зохиолчийн гол хүч бол бүхнийг ялан дийлэх үнэн, хэв маягийн гүн юм. Добролюбов Островский зөвхөн худалдаачид, газар эзэмшигчдийн төрлийг төдийгүй бүх нийтийн төрлийг дүрсэлсэн гэж тэмдэглэжээ. Бидний өмнө үхэшгүй мөнхийн дээд урлагийн бүх шинж тэмдгүүд байдаг.

Островскийн жүжгийн өвөрмөц байдал, түүний шинэлэг байдал нь төрөлжүүлэхэд онцгой тод илэрдэг. Хэрэв санаа, сэдэв, хуйвалдаан нь Островскийн жүжгийн агуулгын өвөрмөц байдал, шинэлэг байдлыг илтгэдэг бол дүр төрхийг тодорхойлох зарчим нь түүний уран сайхны дүрслэл, хэлбэрт мөн хамаарна.

Баруун Европ, Оросын жүжгийн реалист уламжлалыг үргэлжлүүлж, хөгжүүлсэн А.Н.Островский нь дүрмээр бол онцгой зан чанарт бус, харин их, бага шинж чанартай энгийн, энгийн нийгмийн дүрүүдэд татагддаг байв.

Бараг бүх Островскийн дүр өвөрмөц байдаг. Үүний зэрэгцээ түүний жүжгүүд дэх хувь хүн нийгэмтэй зөрчилддөггүй.

Жүжгийн зохиолч дүрүүдээ хувь хүн болгон хувиргаснаар тэдний сэтгэл зүйн ертөнцөд гүн гүнзгий нэвтрэх бэлгийг олж илрүүлдэг. Островскийн жүжгийн олон ангит зохиолууд нь хүний ​​сэтгэл зүйг бодитоор харуулсан шилдэг бүтээлүүд юм.

"Островский" гэж Добролюбов зөв бичжээ, "хүний ​​сэтгэлийн гүнд хэрхэн хандахаа мэддэг, байгалийг гаднаас хүлээн зөвшөөрөгдсөн бүх согог, өсөлтөөс хэрхэн ялгахыг мэддэг; Тийм ч учраас гадны дарангуйлал, хүнийг дарангуйлдаг бүх нөхцөл байдлын жин нь түүний бүтээлүүдэд олон өгүүллэгээс илүү хүчтэй мэдрэгдэж, агуулгын хувьд аймшигтай хэрцгий, харин гадаад, албан ёсны тал нь дотоод, хүн төрөлхтнийг бүрэн бүрхсэн байдаг. тал." Добролюбов "байгалийг анзаарах, хүний ​​​​сэтгэлийн гүнд нэвтрэн орох, түүний гадаад албан ёсны харилцааг дүрслэхээс үл хамааран түүний мэдрэмжийг мэдрэх" чадвараараа Островскийн авъяас чадварын нэг гол бөгөөд хамгийн сайн шинж чанарыг хүлээн зөвшөөрсөн.

Островский дүрүүд дээр ажиллахдаа сэтгэлзүйн ур чадвараа байнга сайжруулж, ашигласан өнгөний хүрээг өргөжүүлж, дүрсийг будах ажлыг улам хүндрүүлж байв. Түүний анхны бүтээлд бид баатруудын тод, гэхдээ багагүй нэг мөрт дүрүүдийг агуулдаг. Цаашдын бүтээлүүд нь хүний ​​дүр төрхийг илүү гүнзгий, төвөгтэй илчлэх жишээг өгдөг.

Оросын жүжигт Островскийн сургуулийг байгалийн жамаар тодорхойлсон байдаг. Үүнд И.Ф.Горбунов, А.Ф.Писемский, А.А.Потехин, И.Е.Чернышев, М.П.Садовский, Н.Я.Соловьев, П.М.Невежин, И. Островскийг судалж байхдаа I. F. Горбунов хөрөнгөтний худалдаачин, гар урчуудын амьдралаас гайхалтай үзэгдлүүдийг бүтээжээ. Островскийн араас А.А.Потехин жүжгүүддээ язгууртнуудын ядуурал (“Хамгийн шинэ зөн”), баян хөрөнгөтний махчин мөн чанар (“Гэм буруутай”), хээл хахууль, хүнд суртлын карьеризм (“Tinsel”) зэргийг илчилсэн. тариачны оюун санааны гоо үзэсгэлэн ("Хонины үслэг дээл - хүний ​​сэтгэл"), ардчилсан нугаралттай шинэ хүмүүс гарч ирэх ("Таслагдсан хэсэг"). 1854 онд гарсан Потехины анхны жүжиг болох "Хүний шүүх бол бурхан биш" нь славофилизмын нөлөөн дор бичсэн Островскийн жүжгийг санагдуулдаг. 50-аад оны сүүлч, 60-аад оны эхэн үед Александринскийн театрын зураач, "Искра" сэтгүүлийн байнгын төлөөлөгч И.Е.Чернышевын жүжгүүд Москва, Санкт-Петербург болон мужуудад маш их алдартай байв. Островскийн уран сайхны хэв маягийг тод дуурайсан либерал-ардчилсан үзэл санаагаар бичигдсэн эдгээр жүжгүүд нь гол дүрүүдийн онцгой байдал, ёс суртахууны болон өдөр тутмын асуудлыг хурцаар илэрхийлсэн байдлаар сэтгэгдэл төрүүлэв. Жишээлбэл, "Өрийн салааны хүргэн" (1858) инээдмийн кинонд "Аз жаргалыг мөнгөөр ​​худалдаж авч чадахгүй" (1859) инээдмийн кинонд ядуу хүн баян газрын эзэнтэй гэрлэхийг оролдсон тухай; "Айлын эцэг" жүжгийн (1860) дарангуйлагч газрын эзэн, "Голдсон амьдрал" (1862) инээдмийн кинонд тэд туйлын шударга, эелдэг түшмэл, түүний гэнэн эхнэр, аз жаргалыг нь зөрчсөн шударга бус урвагч тэнэгийг дүрсэлдэг.

Островскийн нөлөөгөөр 19-р зууны төгсгөл, 20-р зууны эхэн үед А.И. Сумбатов-Южин, В.И. Немирович-Данченко, С.А.Найденов, Е.П.Карпов, П.П.Гнедич болон бусад олон.

Островский тус улсын анхны жүжгийн зохиолч гэдгээрээ эргэлзээгүй эрх мэдэлтэй байсныг бүх дэвшилтэт уран зохиолын зүтгэлтнүүд хүлээн зөвшөөрсөн. Л.Н.Толстой Островскийн жүжгийг "үндэсний" хэмээн өндрөөр үнэлж, түүний зөвлөгөөг сонсоод 1886 онд түүнд "Анхны нэрэгч" жүжгийг илгээжээ. Островскийг "Оросын жүжгийн эцэг" гэж нэрлээд "Дайн ба энх"-ийн зохиолч түүнийг дагалдах захидалдаа жүжгийг уншиж, энэ тухай "эцгийн шийдвэр"-ээ илэрхийлэхийг хүсэв.

Островскийн жүжгүүд нь хоёрдугаар үеийн жүжгийн хамгийн дэвшилтэт жүжиг юм 19-р зууны хагасзуун бол дэлхийн драмын урлагийн хөгжлийн нэг алхам, бие даасан, чухал салбар юм.

Орос, славян болон бусад ард түмний жүжигт Островский асар их нөлөө үзүүлсэн нь маргаангүй юм. Гэхдээ түүний ажил зөвхөн өнгөрсөн үетэй холбоотой биш юм. Энэ нь одоо цагт идэвхтэй амьдардаг. Өнөөгийн амьдралын илэрхийлэл болсон театрын урын санд оруулсан хувь нэмрээрээ агуу жүжгийн зохиолч- бидний үеийн хүн. Түүний ажилд анхаарал хандуулах нь буурахгүй, харин нэмэгддэг.

Островский өөрийн санаа бодлын хүмүүнлэг, өөдрөг үзэл, баатрууд, сайн муугийн гүн гүнзгий, өргөн хүрээний ерөнхий шинж чанар, хүн төрөлхтний нийтлэг шинж чанар, анхны бүтээлийн өвөрмөц байдал зэргээрээ дотоод гадаадын үзэгчдийн оюун ухаан, зүрх сэтгэлийг удаан хугацаанд татах болно. драмын ур чадвар.

40-өөд оны сүүлээс хойш. Островский жүжигт өөрийгөө бүрэн зориулдаг. Түүнд тусдаа, хувийн намтар байгаагүй гэж бид хэлж чадна. Тэр театрт ажиллаж, театр, түүний сонирхол, зовлон шаналал, баяр баясгалангийн төлөө амьдарч байсан. Тэрээр бүх амьдралынхаа туршид жүжиг бичиж, тасралтгүй, жилийн турш - амралтгүй, амралтгүй, мөнгө, гэр бүлийнхээ амьжиргааны талаар эргэлзэж байв. Нэгэн өдөр түүнээс амьдралынхаа дурсамж, дурсамж бичихийг хүсэв. Островский хариуд нь: "Би Оросын тайзнаа 30 гаруй жил ажилласан, 40 гаруй анхны жүжиг бичсэн, одоо жилийн нэг ч өдөр миний жүжгийг Оросын хэд хэдэн театрт тоглогдохгүй байна. Эзэн хааны театруудыг би 2 сая гаруй авчирсан хэвээр байна IБи жилд хоёр сар амрах боломжоор хангагдаагүй байна. Миний хийдэг зүйл бол театрт ажиллах, эсвэл шинэ жүжиггүй, өөрөөр хэлбэл талхгүй, асар том гэр бүлтэй улиралд үлдэх вий гэхээс байнга эмээж, зохиолынхоо талаар урьдчилан бодож, эцэслэх явдал юм. ”

40-өөд оны сүүлээр. Островский "Манай ард түмэн - Бид дугаарлагдана!" хэмээх анхны томоохон драмын бүтээл дээрээ шаргуу ажиллаж байна. Төрөл нь инээдмийн. Энэ бол бүх зүйл хууран мэхлэлт дээр баригдсан Большовын худалдааны байшингийн тухай юм. Большов залилан мэхлэлтээ туйлын хэрэгцээ шаардлагаасаа хийдэггүй: түүний хувьд энэ бол өөрийгөө батлах нэг хэлбэр юм. Ашиг олохын төлөө цангах, хуримтлуулах хүсэл тэмүүлэл нь амьдралын хэвийн харилцааг гажуудуулж, Большовын халдашгүй дархан гэдэгт гэнэн итгэсэн тэрхүү патриархын бүтцээс тэсрэлт үүсгэдэг. Ойр дотны хүмүүс, ялангуяа төрөл төрөгсөд нь дагаж мөрдөх ёстой ёс суртахууны хэм хэмжээг гажуудуулсан ч гэсэн бат бөх, тогтвортой байлгахад түүний итгэл үнэмшилийг илэрхийлсэн жүжгийн нэр эндээс гарчээ: "Бид өөрсдийн хүмүүс - биднийг дугаарлах болно! ” Гэсэн хэдий ч бүх бүдүүлэг, харгис хэрцгий байдлаа үл харгалзан зарим нэг хуурмаг зүйлээр тодорхойлогддог Большой түүний хувьд гашуун "эпипани" мөчийг мэдрэхээс өөр аргагүй болжээ. Амьдралын зорилгын ач холбогдол багатай, худалдаачны гэрийн тэргүүн өөрөө, түүний бичиг хэргийн ажилтан Подхалюзин, нийгмийн нэгэн шатны хамгийн доод шатанд зогсож буй үйлчлэгч хүү Тишка нарын дотоод ертөнцийн туйлын зовлон зүдгүүрийг шоолж буй инээдмийн кино. , эцсээ хүртэл өөрийн охин, хүргэндээ урвасан эрийн эмгэнэлт явдал болон хувирна. Жүжгийн зохиолчийн үеийн хүмүүсийн дунд энэ тохиолдолд Шекспирийн "Хаан Лир" эмгэнэлт жүжгийн холбоо үүссэн.

Островскийн анхны жүжгийг уншигчид маш их хүлээж авсан (тайзан дээр тоглохыг хориглосон). Залуу жүжгийн зохиолч өмнөх агуу үеийнхээ уламжлалыг үргэлжлүүлж, гадны сонирхол, буяныг бузар булайгаар ялан дийлсэн бус харин мөнгө, ашиг, ашиг хонжоо хайсан энэ хорвоод хүний ​​гажуудсан харилцааг гүн гүнзгий, нухацтай задлан шинжилсэн нийгмийн инээдмийн жүжгийг бүтээжээ. үүрэг, ухамсар, хайраас илүү чухал болж байна. Сайтаас авсан материал

50-аад оны дунд үе XIX зуун Оросын нийгмийн улс төр, оюун санааны амьдралд чухал өөрчлөлтүүд гарсан. 50-аад оны хоёрдугаар хагаст. жүжгийн зохиолч бүтээлийнхээ сэдэвчилсэн хүрээг өргөжүүлдэг. Тэрээр хүнд суртлын ертөнцөд ("Ашигтай газар", 1857), язгууртнуудын ертөнцөд ("Пупилница", 1859) хандаж, Оросын шинэчлэлийн өмнөх гол хүчийг хүлээн авахыг хичээдэг.

Нийгмийн хөдөлгөөний сэргэлт, 1861 оны өмнөхөн Оросын амьдралд илт мэдрэгдсэн шуурганы өмнөх уур амьсгал, хуримтлуулсан бүтээлч туршлага - энэ бүхэн Островскийг "Аянгын шуурга" бүтээхэд хүргэсэн.

Та хайж байсан зүйлээ олсонгүй юу? Хайлтыг ашиглана уу

Энэ хуудсан дээр дараахь сэдвээр материалууд байна.

• Манай хүмүүс - хамтдаа дүн шинжилгээ хийцгээе
• Островскийн бүтээлч замын тодорхойлолт
• бид хошин шогоороо ард түмнээ тохуурхсан гэж үзэх болно
• Островский түүний уран зохиолын карьерын эхлэл
• Островскийн бүтээлч замын эхлэл

Островский бол Оросын анхны сонгодог жүжгийн зохиолч юм. Түүнээс өмнө яруу найрагчид байсан. Зохиолчид...гэхдээ жүжгийн зохиолчид биш

Островский өөрийн 48 жүжгийн жүжгийг шавь нартайгаа хамт бичиж, хэд хэдэн жүжгийг орчуулсан ("Шаршны номхруулга", "Голдонигийн кофены байшин"). Тэрээр театрт нийтдээ 61 жүжиг өгсөн.

Островскийн өмнө түүний эцэг эхийн хоёр хүүхэд нялх байхдаа нас баржээ. Тэдний гэр бүл бүхэлдээ сүнслэг байсан. Авга ах маань санваартан, аав маань бас семинар, теологийн академийг төгссөн ч хуульч болсон. Ээж охин хоёр талх хий. Авга ах маань надад хүүхдэд Александр (амьдралыг хамгаалагч) гэж нэрлээрэй гэж зөвлөсөн. Островскийн жүжгийн бүх баатрууд нэр хүндтэй байдаг! Зохион бүтээсэн нь ч бий, энгийн нь ч бий. Катерина (мөнхийн цэвэр ариун, өө сэвгүй) түүний гэм зэмгүй гэдэгт итгэдэг! Хэдийгээр тэр 2 үхлийн нүгэл үйлддэг. Инжэнд тэрээр баатар Лариса (цахлай) гэж нэрлэнэ. Зөвхөн нэрээр дамжуулан баатруудын зан чанар, зохиолчийн түүнд хандах хандлагыг ойлгох боломжтой.

Түүний амьдралын бас нэг чухал мөч бол шүүх дэх ажил байв. Их сургуулиа төгсөөгүй, эрх чөлөөтэй амьдралын төлөө зүтгэсэн. Аав эсэргүүцэв. Тэрээр баян байсан бөгөөд байшин худалдаж авсан бөгөөд хүүгээ түүний мөрөөр явахыг хүсдэг байв. Гэхдээ Островский зөвхөн театрыг мөрөөддөг байв. Тэгээд их сургуулиа төгсөөд ирэхэд нь аав нь түүнийг зүгээр өнгөрөөлгүй ухамсрын (арбитрын) шүүхэд бичээч (хамгийн их цалин авсан нь ялсан.) тэгээд арилжааны албанд жижиг бичээчээр ажилд оруулжээ. Тэрээр олон янзын зүйлийг хангалттай үзсэн бөгөөд энэ нь түүнийг бүтээлч байдалд түлхэв. “Дампуурсан” жүжиг бол ийм маягаар төрсөн жүжиг.

"Гэр бүлийн аз жаргалын зураг" - 1847 онд хэвлэгдсэн анхны жүжиг

Энэ бол худалдаачдын амьдралын тойм зураг юм. Нийгэм бүхэлдээ баригдсан хууран мэхлэлт, хоёр нүүртэй ертөнц. Хоёр боть жүжгийн дараа Добролюбов Островскийн жүжгүүд дэх бүх харилцаа нь гэр бүлийн зарчим (тэргүүн нь дарангуйлагч) ба материаллаг (мөнгөний эзэн) гэсэн хоёр зарчим дээр суурилдаг гэж хэлэх болно.

лекцийн төгсгөл 56.41

Островский бол бидний түүнийг үслэг дээл өмссөнөөр төсөөлдөг арга зам биш юм. Тэд 5 хүний ​​бүрэлдэхүүнтэй байсан (Аполло Григорьев - яруу найрагч, зохиол зохиолч, онолч; Терцы Филиппов, Алмазов, Эдельсон). Тэд бүгдээрээ "Москвитянин" сэтгүүлд Погодин (их сургуулийн профессор) ажиллаж байсан. Аполлон Григорьев Островскийд: Хагас Фалстафф, хагас Шекспир, сарних чадвар, суут ухаан хоёр бол харалган хослол юм.

Тэр маш их хайртай байсан. Гэрлээгүй эхнэр, бичиг үсэггүй эмэгтэй Агафья Ивановна түүнийг гутаахгүйн тулд түүнтэй гэрлэхийг хүссэнгүй. Тэд хүүхэдтэй болсон. Гэвч энэ үед тэрээр жүжигчин Никулина-Косицкаятай дурласан. Тэр бүр түүнд гэрлэх санал тавьсан ч тэр татгалзсан. Дараа нь тэр залуу жүжигчин Васильеватай үерхэж эхэлсэн. Мөн тэр хүүхэдтэй болсон. Агафья Ивановна үүнийг тэвчиж чадалгүй нас барж, дараа нь Васильеватай гэрлэжээ.

Тэр найзуудтайгаа архи ууж, хамтдаа дуулах дуртай байсан. Энэ тал дээр амжилтанд хүрсэн

1849 онд тэрээр байгалийн сургуулийн уламжлалаар "Дампуурсан" хэмээх хатуу жүжгийг бичжээ. Энэ нь Гоголын жүжгүүдээс илүү дэлхийтэй холбоотой юм. Погодины гэрт уншсан. Гүнж Ростопчина энэ уншлагыг зохион байгуулж, Гоголийг тэнд урив. Гогол хожим нь авьяас бүхнээс мэдрэгддэг гэж хэлсэн домог байдаг. Техникийн зарим дутагдал байсан, гэхдээ энэ нь дадлага хийснээр ирэх болно, гэхдээ ерөнхийдөө тэд бүгд авьяастай. Гэвч цензур ганц ч эерэг хүн байхгүй гэсэн шалтгаанаар жүжгийг дамжуулахыг зөвшөөрөөгүй. Бүгд л новшнууд. Погодин хэлэв. Островский жаахан өөрчлөөд, нэрийг нь өөрчлөөд дахин өргөн барина. Тэр яг үүнийг хийсэн. "Манай ард түмэн, бид дугаарлагдана" гэж нэрлэж, дампуурлын гарын үсэг зурсан бөгөөд үнэхээр жүжиг тоглохыг зөвшөөрсөн. Мөн 1950 онд "Москвитиан" сэтгүүлийн 5 дугаарт хэвлэгджээ. Тэд тэр даруй Мали театрт тавьж эхлэв. Шумский - Подхолузин, Пров Садовский - Большов. Харин нээлтээ хийхээс өмнө уг бүтээлд хориг тавьсан. Энэ нь 11 жил хойшлогдсон! Анх 1961 онд тавигдсан. Бүрэлдэхүүн нь өөрчлөгдсөн. Пров Садовский Подхолузин (Шумский өвчтэй болсон), Тишкаг түүний хүү Михал Провович, Щепкин Большойд тоглосон.

Подхолузин, Большов, Тишка нарын гурван дүр - Орос дахь капитализмын хөгжлийн гурван өөр үе шат

Большов, хагас бичиг үсэгтэй, саарал, хэнийг ч боддоггүй, түүний харанхуйн золиос болж хувирав.

Подхолузин таныг зүгээр л хулгайлж чадахгүй гэдгийг (Большов шиг) ойлгож, Липочкатай гэрлэж, Большой хотын нийслэлийг хууль ёсны дагуу эзэмшиж байна.

Тишка бол үйлчлэгч хүү юм. Түүнд 3 зоос бий. Мөн тэрээр эдгээр зооснуудыг удирддаг. Нэг нь амттан, нэг нь хүүгээр зээлэх, гурав дахь нь нуугдах. Энэ төрлийн зоосыг устгах нь Оросын алс холын ирээдүй юм

Энэ жүжиг бусдаас ялгардаг. Энэ бол хүн бүр муу байдаг цорын ганц халуун ногоотой зүйл юм. Амьдрал зохиолчийг эвдэж, өөр өөр жүжиг бичсэн. Тэр хүн сайн мууг хоёуланг нь агуулдаг гэдгийг ойлгож, амьдралаас дүрүүдийг авчирч, илүү их хэмжээгээр бичиж эхлэв. Тэр чамд дараа хэлэх болно. Түүх зохиох шаардлагагүй, тэд бидний эргэн тойронд байдаг. Түүний жүжгүүд нь жүжигчид, найз нөхөд, кино театр дахь шүүх хуралдааны түүхээс сэдэвлэсэн болно дМосквагийн шүүх түүний үл хөдлөх хөрөнгө Щелик хаана байна О in. Тэнд тэрээр бүх жүжгээ бичсэн.

Өвөл бол зохиолоо тээж, хавар, зун бол боловсруулаад, намар нь театрт авчирдаг. Заримдаа жилд нэгээс илүү жүжиг тоглодог. Дунд сургуулийн найз нь муу жүжигчин болсон ч сайн улстөрч болсон Бүрдин Петербургт цензураар жүжгээ авч, тэнд гол дүрд тоглож, улмаар Москвад жүжгээ чөлөөтэй үзүүлжээ. Хэрэв Санкт-Петербургт тавигдсан бол Москвад цензур авах шаардлагагүй.

Хоёр дахь жүжиг болох “Ядуу бэр” ч мөн цензурын хоригт орсон. Тэр үүнийг 2 жилийн турш бичсэн.

“Бид ард түмнээ тоолно” гэсэн хоригийн дараа Островский давхар хяналтад орсон (3 хэлтэс - Бутурлинскийн хороо - улс төрийн хяналт, цагдаагийн хяналт - Островскийн ёс суртахууныг хянаж байсан) Энэ бол Николасын 1-ийн хаанчлалын үе байсан. олон жил, түүний жүжгүүд тайзан дээр гараагүй.

53-55 он бол Островский түүнийг жүжгийн зохиолчийн хувьд аварсан тактикийн тодорхой алхам хийсэн 3 жил юм. Тэрээр 19-р зууны 1-р хагаст Оросын ирээдүйн төлөө тэмцэж байсан хоёр хөдөлгөөн (Славофильчүүд (Аксаков, Погодин) ба Барууныхан (Герцен, Огарев, Раевский)) ийм славянофил маягтай 3 жүжиг бичсэн.

"Өөрийнхөө чарганд бүү суу", "Ядуурал бол муу зүйл биш", "хүссэнээрээ бүү амьдар." Энэ 3 жүжиг нь тийм ч гүн биш ч зохиолчид тайзан дээр гарах замыг өгдөг.

Островский хоёр төрлийн жүжгүүдтэй байдаг - зүйр цэцэн үгсийн нэр, дараа нь тэд хэрхэн хөгжиж, хэрхэн дуусах нь тодорхой бөгөөд урьдчилан тааварлашгүй нэртэй тул жүжгийг шууд ойлгоход хэцүү байдаг (Аянга, Инж, Галзуу). Мөнгө)

"Ядуурал бол муу зүйл биш"

Гордей Торцов (бардам) - дүүгээсээ ичиж байна

Бид Торцовд (хайрт) хайртай - архичин, хашаа сахигч, түүнд амьдрах газар байхгүй.

Энэхүү жүжгийг Зул сарын баярын үеэр тоглодог. Коршунов Гордейгийн охинтой гэрлэхээр ирсэн бөгөөд Любум энэ аймшигт хувь тавилангаас зайлсхийхэд тусалдаг (Коршунов өмнөх эхнэрээ алсан, хэнийг сүйрүүлсэн бэ?) Гордей бол дарангуйлагч юм. Асуултанд та охиноо хэнд өгөх вэ? Тэр хариулав - Тийм ээ, ядаж Миткагийн хувьд (энэ бол бичиг хэргийн ажилтан юм! харилцан хайрЛюбушкатай хамт) Энэ нь хошигнол мэт санагдаж байгаа ч Любим залуучуудад аз жаргалыг олоход тусалдаг. Энэ жүжиг гайхалтай амжилттай болсон.

“Чаргандаа битгий суу” жүжгийг анх гаргасан. Тэд том театрт том цугларалттай тоглож байсан. Никулина-Косицкая Авдотя Максимовна, Пров Садовский Большой театрт тоглосон.

Жүжигчин бүсгүйг энгийн чинтз даашинзтай харах нь ер бусын байлаа. Ихэвчлэн жүжигчид тансаг хувцастай гарч ирдэг байв. Энэ бол бүрэн амжилт байлаа.

Дараагийн нээлт нь "Ядуурал бол муу зүйл биш" (1854) байсан бөгөөд энэ нь чих дүлийсэн нээлт байв. Үзэгчид П.Садовскийд маш их таалагдсан тул Аполлон Григорьев нийтлэлдээ: Зам өргөн, Торцовыг хайрлаж байна!

Гэхдээ тэр энэ дүрд Садовскийн тухай бүхэл бүтэн шүлэг бичсэн.

Уран зохиолоос та мэдэгдлийг олж болно. Тэр Щепкин Островскийг хүлээж аваагүй. Тэдэнд байсан хэцүү харилцаа. Иванова үүнд итгэхгүй байна. Щепкин хэнтэй ч муу харьцаж чаддаггүй байв. Энд хоёр үе мөргөлдсөн. Герцен Щепкин театрт театр биш байсан гэж бичжээ. Бид ойлгох ёстой. Театрын бус байдлын зэрэг нь диалектик, уян хатан байдаг. Өнөөдөр бид Москвагийн урлагийн театрын бичлэгийг сонсохдоо театрчилсан байдал, хэтрүүлэгийг сонсдог. Үе бүр өөрийн гэсэн энгийн хэмжүүрийг дэвшүүлдэг. Щепкин хэдийгээр театрт ажилладаг хүн биш ч романтик эрин үед амьдарч байна. Мөн түүний амьдралыг ойлгох хэв маяг нь романтик юм.

П.Садовский Торцовыг маш натуралист хэлбэрээр (бохир, согтуу, сайн биш) бүтээдэг бөгөөд Аполлон Григорьев үүний төлөө түүнийг магтдаг. Гэхдээ Щепкин ийм Торцовыг хүлээн зөвшөөрдөггүй.

1954 онд Щепкин засгийн эрхэнд байгаа бөгөөд залуу жүжигчинд "Наашаа нүү, би өөрөө Любим Торцовын дүрд тоглоно" гэж хэлж магадгүй юм. Гэхдээ тэр тэгдэггүй. Тэрээр Нижний Новгород руу захидал бичиж, дугуй унахыг хүсдэг. Островскийн жүжгийг тавиад сур, тэгвэл би Любим Торцовын дүрд тоглох болно. Ийм зүйл болдог. Тэр очиж тоглодог. П.Садовскийн хувьд нийгэм чухал. Торцовын байр суурь, түүний бохирдол, Щепкиний хувьд түүний ёс суртахууны өндөр, дотоод цэвэр байдал чухал юм. Тэрээр энэ дүрийг романтик байдлаар бүтээдэг. Тэр түүнийг Садовскийн илчилдэг ертөнцөөс дээгүүр өргөдөг.

Щепкин мөн Большой театрт тоглосон. Тэр түүнийг зөөлрүүлж, зөвтгөдөг. Төгсгөлд нь би түүнийг өрөвдөж байна. 1961 онд продакшны үйл ажиллагааг зөвшөөрсөн цензур сөрөг дүрүүдийг шийтгэхийг шаардаж, театрын төгсгөлд Подхолузиныг баривчлахаар ирсэн цагдааг танилцуулав. Садовский цагдааг тохойноос нь барьж, тайзны урд аваачиж, түүнд нэг боодол мөнгө өгөв. Энэ бол жүжигчний мизансцена боловч ингэхдээ жүжгийн дууг багасгахыг хүссэн цензур, засгийн газар, эзэн хааны театруудын удирдлагын хөндлөнгийн оролцоог засч залруулдаг.

1855 онд Николай-1 нас барж, Островский үүнээс ашиг хүртжээ. Мөн 25-55 он хүртэл түүний хаанчлалын дарлал намжих болно. Декабристийн бослогын дараа тэрээр хуйвалдааныг хаа сайгүй, бүх зүйлд олж харав. Баривчилгаа, хатуу хяналт одоо л өнгөрнө. Түүний хүү Александр -2 засгийн эрхэнд гарч ирэв. Маш их өөрчлөгдөж байна. Островский хяналтаас чөлөөлөгдөж, Санкт-Петербург руу явав. Түүнтэй бүх зохиолчид (тэдний дотор Толстой, Краевский, Некрасов, Салтыков-Щедрин нар) уулзаж, гала оройн зоог зохион байгуулдаг. Тэд Гончаров, Тургенев нарын туузыг барьсан цэцэг өргөв. Түүнд "Отечественные записки", "Современник" сэтгүүлд хэвлүүлэхийг санал болгож байна. Дараа нь Островский Оросын газарзүйн нийгэмлэгээс зохион байгуулсан Волга мөрний дагуу экспедицээр явав (Тэр Ижил мөрний үгсийн толь бичгийг эмхэтгэж, хуйвалдаан цуглуулж, гурвалсан зохиол зохиосон боловч "Ижил мөрөн дээрх зүүд" хэмээх ганцхан жүжиг бичдэг байсан) Ерөнхийдөө, Островскийн олон жүжгүүдэд Волга байдаг (Ноён Калиновын "Аянга, Инж, Халуун сэтгэл" зохиол)

19-р зуунд хайрын гурвалжны эргэн тойронд өрнөл зохиосон олон жүжгийн зохиолчид байсан. Эдгээр бүх жүжиг ижил төрлийн байсан. Тэд зохиогдсон.

Островский материалыг хөгжүүлэх боломжийг олгож, зүйр цэцэн үгийн жүжгүүдэд хүртэл амьдралаас гардаг эзлэхүүнийг өгчээ.

"Мууранд зориулсан бүх Масленица биш" жүжигт зохиолч дарангуйлагч худалдаачны дүр төрхийг боловсруулж дуусгах болно. Тэрээр ийм зан чанарыг илчилдэг. Түүний тухай анх удаагаа Тит Титович Брусковын "Өөр хэн нэгний баяр дээр, өлсгөлөн" жүжгээр ярьсан байдаг. гол дүрБичиг үсэг тайлагдаагүй худалдаачин баяжсан хүү Андрейдээ суралцахыг зөвшөөрдөггүй, учир нь тэр үүнийг хийх шаардлагагүй гэж үздэг. O1.28.31 Энэ жүжигт яг л дарангуйлагч гэсэн ойлголт бий болно. Дараа нь Островский энэ дарангуйллын сэдвийг янз бүрийн зүйлд ашигладаг нийгмийн бүлгүүд. "Сурагчид" кинонд дарангуйлагч язгууртан Уланбекова, Гурмыжскаягийн "Ой", Юсовын "Ашигтай газар", Дикаягийн "Аянгын шуурга" кинонд. Гэхдээ гол дарангуйлагчид нь худалдаачид юм. "Халуун зүрх" кинонд Курослепов, Хлынов нар бол гайхалтай дүрүүд юм. Курослепов - Пров Садовскийн өшөө авалт. “Ижил мөрөн дээрх зүүд” кинонд захирагч унтдаг газар байдаг. Нэг өдөр Садовский энэ газарт унтжээ. Островский түүнийг Курослеповт шоолж, түүнд энэ үүргийг өгсөн. Курослепов зөвхөн унтаж, хооллодог.

Хлынов бол баян хүн, архи уудаг, тоглоом зохион байгуулдаг. Тэрээр хүмүүсээ дээрэмчин мэт хувцаслаж, хажуугаар өнгөрч буй хүмүүсийг айлгах зорилгоор хурдны зам дээр гардаг.

Ийм худалдаачны дүр төрхийг хөгжүүлэх нь "Бүх зүйл муурны хувьд Масленица биш" жүжигт ирдэг. 31.01.54

Ахов дарангуйлагч худалдаачин байдаг. Энэ бол Островскийн сүүлчийн дарангуйлагч худалдаачин юм.

Тэр ядуу инж Агнияг татсан тул тэр татгалзаж, ач хүү Гипполиттой гэрлэжээ. Зээ хүү нь түүнийг хутгаар сүрдүүлж, Агниатай гэрлэхийн тулд мөнгөө авдаг. Тэгээд өрөөнийх нь хамтрагч, үйлчлэгч хоёр нь өрөөндөө төөрч, муухай аашилж эхэлсэн гэсэн. Энэ бол маш чухал хэтрүүлсэн үг юм. Тэр захирагч юм шиг санагдаж, юунд ч хүрч чадахгүй. Тэрээр залуучуудыг хашаагаа шүүрдэхийг хүсдэг. Тэр хуримын төлбөрийг төлөхөд бэлэн байна, зүгээр л надад өг. Гэвч тэд татгалздаг. Тэгээд тэр эргэлзэж байна ...

Дараагийн жүжиг бол "Галзуу мөнгө" ба Лидия Чебоксаровагийн хайрыг ашиг орлоготой хослуулсан худалдаачин Васильков юм. Өөр нийгмийн тойрогт орохын тулд түүнтэй гэрлэх нь чухал (тэр бол язгууртан эмэгтэй).

"Инж" кинонд Кнуров, Вожеватов нар Ларисаг Парис руу аваачихын тулд шидэж тоглодог. Эдгээр нь бичиг үсэг мэддэггүй худалдаачид байхаа больсон. Эдгээр нь дарангуйлагчид биш, харин капиталистууд болжээ. Тэд Парист аж үйлдвэрийн үзэсгэлэнд оролцох гэж байна.

"Сүүлчийн хохирогч" бол худалдаачин капиталист Прибытков юм. Тэр зураг цуглуулдаг. Юлия Тукина.

Түүний зургууд нь зөвхөн эх хувь нь тэр дуурь дээр Пати (Италийн сопрано од) сонсох гэж байна. 1980-аад онд энэ нь Оросын хувьд аль хэдийн танил болсон түвшин байв. 01.35.50

Третьяков Оросын уран зураг цуглуулдаг. Щукин импрессионист уран зураг цуглуулдаг. Рябушинский "Алтан ноос" сэтгүүлийг нийтэлдэг 1.36.51 Энэ нийтлэлд зориулж орос хэл. зураачид жүжгийн зохиолч, жүжигчдийн хөргийг зурдаг (Серов - Блокын хөрөг, Ульянов - "Үзүүлэн" киноны Пиерротын дүрд Мейерхольд). Бахрушин театрын дурсгалуудыг цуглуулдаг. Мамонтов Оросын хувийн дуурь бүтээж, Чаляпиныг сургана. Морозовтой холбоотой урлагийн театр. Тэрээр 1998 онд дөнгөж төрсөн тус театрын хувь нийлүүлэгч юм. 1902 онд тэрээр Камергерскийн гудамжинд тэдэнд зориулж барилга барьжээ.

Прибытковт Островский эдгээр худалдаачид, урлагийн ивээн тэтгэгчдийн онцлогийг тодорхойлсон. Тэд мөнгөө ухаалгаар зарцуулдаг. Тэд Оросыг байгуулж байна. Эцсийн дүндээ энэ бүхэн төрд очдог.

Островскийн жүжгүүдийн ихэнх нь худалдаачдын тухай байдаг. Гэхдээ тэр маш их анхаарал хандуулдаг сэдэв - хувь тавиланзалуу эмэгтэй. Островский “Ядуу сүйт бүсгүй” зохиолоосоо эхлэн Оросын нийгэм дэх эмэгтэйчүүдийн байр суурийг судалдаг. Марья Андреевна маш ядуу тул ямар ч үед хоргодох газар, хоол хүнсээ алдах болно. Тэр Мерикт дурласан. Тэр сул хүсэл эрмэлзэлтэй, санаачлагагүй, түүнд хайртай, гэхдээ тэр тусалж чадахгүй, мөнгөгүй. Үүний үр дүнд тэрээр юу ч байхгүй охиныг эхнэр болгон сонгосон Бенивалявскийтэй гэрлэжээ. Энэ нь тэр түүнээс бүрэн хамааралтай болж, тэр түүнийг дарангуйлах болно гэсэн үг юм. Марья Андреевна үүнийг ойлгож байгаа ч түүнд өөр сонголт байхгүй.

Цэцэрлэгийн Надя бас гэрлэхээр болжээ. Уланбекова түүнд бүх зүйлийг өгсөн тул түүнийг өмч болгон захиран зарцуулжээ. Тиранила. Тэр түүнийг согтуу мангасын эхнэр болохыг заяасан бөгөөд Надягийн өндөр ёс суртахуун нь түүнд ашиг тусаа өгч, түүнийг засч залруулах болно гэж боддог. Гэвч Надя Уланбековагийн хүүгийн хамт арал руу гүйж, тэнд хонов. Дараа нь тэр хэлэхдээ: цаашид амьдрал байхгүй болно. Дууслаа.

Энэ жагсаалтын дараагийнх нь "Аянгын бороо" киноны Катерина юм. Тэрээр Никулина-Косицкаятай нөхөрлөсний улмаас төрсөн (тэр сэлүүргүй завин дээр хэрхэн явсан, гэрлийн баганад сахиусан тэнгэрүүдийг хэрхэн харсан тухай - эдгээр нь Н-Косицкаягийн түүхүүд юм). Гэхдээ жүжигчин өөрөө Катеринагаас илүү олон талтай. Түүний дотор Варвара маш их байдаг. Тэр дуулдаг, хошин шог, асар их авьяастай. Островский Катеринаг түүнд зориулж бичсэн. Варвара, Катерина хоёр бол нэг дүрийн хоёр тал юм. Катеринаг хайргүйгээр өгсөн. Тэгээд нөхрөө хайрлана гэдэг хэцүү. Тихон Кабаны захиргаанд байсан Тэгээддуугүй хэхэ. Хэрэв хүүхэд байсан бол Борис түүний амьдралд гарч ирэхгүй байх байсан. Гэвч тэр архичин, сул дорой залуугаас жирэмсэн болж чадаагүй. Борис асуудал, найдваргүй байдлаас гарч ирэв. Кабаних гэдэг нь уулзвар дээр байрлуулсан асар том чулууг нэрлэжээ. Гурван ихэрүүд мөргөлдөхгүйн тулд. Катеринагийн хадам ээж ч мөн адил. Замдаа та хүн бүрийг тойрч болохгүй, та тэднийг тойрч болохгүй. Тэр жингээ дардаг. Катерина хадам эхийнхээ дарамтаас биш Борисын урвалтаас болж өөрийгөө ус руу шидэв. Тэр түүнийг орхиж, тусалж чадахгүй, түүнд хайргүй.

Хайртай хүн хайртай хүнээ хурдан үхээсэй гэж хүсэх вэ? Тэр маш их зовохгүйн тулд хурдан үхэх ёстой гэж тэр хэлэв.

Катерина бол үнэнч хүн юм. Тэрээр аадар борооны үеэр Эцсийн шүүлтийн гэрэл зургийн өмнө өвдөг сөгдөн наманчлав. Магадгүй, анхны мөнх бус нүглийг үйлдсэнийхээ дараа тэрээр Бурханаас бүрэн шийтгэлийг хүлээн авахын тулд хоёр дахь мөнх бус нүглийг үйлдэж өөрийгөө шийтгэдэг. Хэдийгээр Островский түүнд цэвэр ариун гэсэн утгатай нэр өгсөн.

Аянгын шуурга бол олон үйлдэлт нэр юм. Тэр бүх зүйлд байдаг. Зөвхөн байгальд ч биш.

Дараагийн Лариса. Тэр амиа хорлох боломжгүй. Тэр үхэх үү эсвэл зүйл болох уу гэдгээ сонгодог. Карандышев нийгмийн өмнө гарч ирэхийн тулд гэрлэхийг хүсч байна. Кнуров, Вожеватов хоёр үүнийг нэг зүйл шиг тоглодог. Эцэст нь тэр шийдвэр гаргах болно - хэрэв энэ нь ямар нэгэн зүйл бол үнэтэй зүйл юм. Островский Ларисаг Карандышевын гарт үхүүлж аварсан. Тэгээд тэр түүнийг алахдаа түүнийг эд зүйл гэж үздэг (тиймээс үүнийг хэнээс ч битгий аваарай).

Юлия Тугина бол Прибытковтой гэрлэсэн бэлэвсэн эхнэр юм.

19-р зуун - эмэгтэй хүн амьд үлдэхийн тулд гэрлэх ёстой. 19-р зууны төгсгөлд түүнд захирагч болж, хамтрагч болох боломж олдсон. Гэхдээ энэ нь бас сайн биш ... хөөрхийлөлтэй оршихуй. Хараат байдал... эдгээр нь аль хэдийн Чеховын сэдэв юм.

Островский өөр гарц хайж байна эмэгтэйчүүдийн театр. 19-р зуунд жүжигчид аль хэдийн театрт гарч ирэв. Гэхдээ ийм хууль байдаг - хэрвээ язгууртан жүжигчин болбол язгууртантай холбоогоо алддаг. Мөн худалдаачин худалдаачдын холбоог орхив. Мөн жүжигчний амьдрал үргэлж эргэлзээтэй байдаг. Та үүнийг худалдаж авч болно. "Авьяас ба шүтэн бишрэгчид" кинонд Островский Негинагийн амьдралыг ийм байдлаар харуулах болно.

Хамгийн сүүлд “Гэм буруугүй” жүжгээрээ аз жаргалтай төгсгөлтэй мелодрам бичсэн нь үнэн. Тэнд жүжигчин хүн бүхний дээгүүр босдог. агуу болж, өөрийн дүрмийг зааж өгдөг. Гэхдээ энэ бол 1984 он буюу 19-р зууны төгсгөл.

"Цасан охин" Щеликово хотод төрсөн. Байгаль, хүний ​​гар хүрээгүй ой байдаг. Энэ бол амьдралын баяр баясгалангийн тухай жүжиг юм. Амьдрал дахь эв найрамдлын тухай. Амьдралын объектив урсгалын тухай. Эв найрамдал нь бүх эмгэнэлт явдлыг гэрэлтүүлэх ёстой бөгөөд эцэст нь баатрууд үхэж, Цасан охин хайлж, Мизгир нуур руу шидэгдэж, эв найрамдал нь энэ суурингаас гарч ирэв. Цасан охин бол үлгэрээс эхлэн суурин руу дайрсан харийн, ер бусын эхлэл байв. Мизгир бол урвагч, тэр Купаваг орхисон. Тэднийг үхэхэд эв найрамдал, амар амгалан, аз жаргал ирдэг. Энэ жүжгийг Федотовад зориулж бичсэн. Островский ихэвчлэн тодорхой жүжигчдэд зориулж жүжиг бичдэг байв. Толстой түүн рүү инээж, дараа нь тэр өөрөө ч мөн адил хийж эхлэв.

Тэрээр мөн Федотова 01.58.26-д зориулж "Василиса Милентьев" бичсэн

Энэ жүжгийг бага Гедеонов (эзэн хааны театрын захирал) зохион бүтээжээ. Островский түүнд энэ жүжгийг санаанд оруулахад тусалсан. "Белугины гэрлэлт" ба "Зэрлэг" кинонуудын нэгэн адил зохиолчийн 2 нэр байх ёстой. Эдгээр нь оюутнуудтай хамт бичсэн жүжиг юм. Ихэнхдээ Соловьевтой хамт.

Островскийд их дээд боловсролтой залуугийн шугам бий. Энэ нь амьдралд ирдэг. Энэ бол "Ашигтай газар" дахь Жадов юм. "Ядуу сүйт бүсгүй" кинонд Островский Меричийн дүр төрхийг бий болгохыг оролдсон. Гэхдээ энэ бол түүний бүтэлгүйтэл юм. Нэгэн цагт Островский өөрийн бүтээсэн реалист театрын хоёр төсөөлөлд амьдрахыг хичээж, Мерихээр дамжуулан романтик театр руу эргэж харав. Жүжигт хоёр чиглэл мөргөлдөж, хэцүү болсон.

Жадов бол мөнгөгүй хүн, цэвэр замаар явдаг. Островский түүнийг чимэглэсэн гацуур мод шиг гэж хэлдэг. Түүнд өөрийн гэсэн зүйл байхгүй. Тэрээр эдгээр бүх үзэл санааг их сургуулиас авчирсан боловч тэдний төлөө зовж шаналсангүй. Тийм ч учраас тэр тэнэг юм хийдэг. Нэгдүгээрт, тэр Полинатай инжгүйгээр гэрлэж, өөрийнх нь нэр дээр юу ч байхгүй. 19-р зуунд энэ нь бүр гэмт хэрэг байсан. Албан тушаалтнуудад гэрлэх зөвшөөрөл өгсөн. Нөхөр нь эхнэрийнхээ төлөө хариуцлага хүлээх ёстой. Жадов Полинад талхаа шударгаар олох болно гэж чин сэтгэлээсээ хэлсэн боловч яаж хийхээ мэдэхгүй байна. Тэрээр ээжийнхээ хамгаалалтаас хурдан гарахыг хичээж, гэрлэв. Эндээс бүх эмгэнэл төрдөг.

Чернышевский, Добролюбов нар Островскийг ийм төгсгөл бичиж, Юсов, Вышневский нарыг баривчилж Жадовыг аварсан гэж зэмлэжээ.

"Гүн" жүжигт Островский ийм залуугийн сэдвийг үргэлжлүүлэв. Кисельников гэрлэж, хүүхэдтэй болж чадсан Жадовоос ялгаатай нь гэр бүлийнхээ сайн сайхны төлөө өөрийгөө золиослохоос өөр аргагүй юм. Тэр мөнгө авдаг гэмт хэрэг үйлддэг. Тэр үхнэ, шоронд орно.

Глумовын "Энгийн байдал нь ухаалаг хүн бүрт хангалттай" гэсэн сэдвийг үргэлжлүүлж, хүн бол ухаалаг, муу ёрын дүр юм. Тэр өөрийнхөө төлөө хэрхэн зогсохоо мэддэг. Гэхдээ энэ тохиолдолд их сургуулийн боловсрол түүнд хэрцгий тоглоом тоглох болно. Хэрэв тэр Жадов шиг тийм ч муу, ухаалаг биш энгийн байсан бол энэ өдрийн тэмдэглэлийг бичихгүй байх байсан. Тэгээд Глумов өөрийнхөө нөхцөл байдлыг ойлгож, энэ байдлаас гарахыг хүсч, нагац эгчийгээ асран халамжилж, зусардаж, эцэст нь өөрийгөө цоолдог. Тэгээд тэр илүү сайхан амьдралын мөрөөдлөө үүрд орхидог. Тэр энэ луйвраа дахиж хэзээ ч хийхгүй.

Островский бидэнд Глумоваг "Галзуу мөнгө" кинонд буцааж харуулах болно, бид түүнийг юу ч хийгээгүй гэдгийг ойлгож байна.

Островскийн "Дүрүүд сүлжилдсэнгүй" жүжгийн зохиол байдаг бөгөөд Паул хэмээх залуу баялгаа зохицуулах гэж найдан баян худалдаачны эхнэртэй гэрлэжээ. Гэхдээ тэр мөнгөө авахгүй гэдгээ хурдан мэдэгдэв. Тэгээд тэд зугтдаг.

Глумов ийм аз жаргалыг олж авахын тулд тэрээр Балзаминов байх ёстой бөгөөд түүнийг алтаар угаалгахыг зөвшөөрсөн тэнэг Белотеловатай гэрлэх хэрэгтэй. Гэхдээ энэ бол водевиль юм. Уран зөгнөлт тоглоом. Островский аз жаргалгүй гэдгээ харуулахын тулд "Галзуу мөнгө" кинонд Глумовыг танилцуулсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Мөнгө үржүүлж, ажил хэрэг болгохыг санал болгож буй Васильковоос ялгаатай нь Глумов мөнгөтэй гэрлэх гэж байгаа бөгөөд мэдээжийн хэрэг түүнийг сайн зүйл хүлээхгүй.

"Авьяаслаг ба шүтэн бишрэгчид" -д бас нэг залуу Петя Мелузов бий - Негина багш. Тэр юу ч үгүй ​​үлдэж, дийлдэшгүй орхидог. Шүтэн бишрэгчиддээ тунхаглаж байна. Та завхарсан, би гэгээрүүлдэг.

Мелузовын тухай ярихдаа Петя Трофимовыг санаж байна. Тэд маш төстэй бөгөөд энэ бол сэтгэгдэл юм. Чехов Островскийн үгийг иш татсан байдаг. Петя Трофимов бол Петя Мелузовын ирээдүйтэй адил юм. Тэр бол идеалист тул хэзээ ч эерэг үр дүнд хүрэхгүй

Островский дүрсээр тоглодог бөгөөд шинэ жүжиг бичихдээ эдгээр дүрүүдийн хөгжлийг ажиглаж болно.

"Чоно ба хонь" (1868) бол амьдралаас сэдэвлэсэн жүжиг юм. Островский түүнийг Аббесс Митропаниа, хүү Баронесса Розены хэргийг шийдэж байсан шүүхийн танхимаас гаргаж ирэв. Тэр Мурзавецкая шиг хуурамчаар үйлдэж, тэнэг худалдаачдыг дээрэмддэг байжээ. Энэ хэргийг иргэний шүүх хянан хэлэлцдэг байсан ч шашны зүтгэлтнүүд өөрсдийнхөө хэргийг муж улсын шүүхэд өгөхийг зөвшөөрдөггүй байв. Тэд өөрсдийн оюун санааны шүүхтэй байсан. Гэвч хэрэг маш чанга байсан тул өөрөөр хийх боломжгүй байв. Островский хийдийн тухай бичихийг мөрөөддөг байсан ч цензур үүнийг зөвшөөрөхгүй байв. Санваартныг тайзан дээр авчрах боломжгүй. Тэгээд тэр ийм хийдийг бэлгэдлийн утгаараа байгуулдаг. Мурзавецкая өөрөө хар хувцастай, өлгүүр зүүсэн хувцастай. Тэндхийн нөхцөл бол маш хатуу бөгөөд хийд юм.

Энэ бол амьдралын хууль. Хэн нэгэн нь чоно, хэн нэгэн хонь. Мөн зарим үед тэд дүрээ сольж болно (диалектик өөрчлөлт). Глафира хониноос чоно болж хувирдаг. Бид Линяевыг хонь гэж боддог ч эцэст нь тэрээр Мурзавецкаягийн бүх гэмт хэргийг илрүүлж, Купавинагийн эргэн тойронд болж буй бүх доромжлолын эх сурвалжийг олдог. Жүжигт оролцож буй бүх чононуудын хувьд хамгийн чухал чоно Алтан бүргэдүүд гарч ирдэг. Мурзавецкая өөрийгөө хонь болсныг мэдээд Беркутовоос дорд чоно байсан ч түүнийг орхихыг хүсэв.

Островский олон сэдэвтэй. Театрын тухай олон жүжиг байдаг. Эдгээр жүжгээс бид 19-р зууны театрыг дүгнэж болно. Аймгуудын театр ямар байдаг вэ (“Ой”, “Авьяас ба шүтэн бишрэгчид”, “Гэм буруугүй”)

Авьяас нь түүнийг даван туулж чадахгүй, учир нь шүтэн бишрэгчид нь үүнийг худалдаж аваад доромжилж, хараат болгохыг хичээдэг бөгөөд зөвхөн "Гэм буруугүй" мелодрамд Кручинин залуу зовж шаналж буй Любовь Ивановна Отрадинагаас гайхалтай жүжигчин болж хувирдаг. алдагдал, эмгэнэлт замыг туулж, эцэст нь юу ч аймшигтай биш жүжигчний авьяасыг олж авах болно. Тэгээд эцэст нь тэр хүүгээ олох болно. Островский театрын байдал өрөвдөлтэй байгааг, гурван бэлтгэл сургуулилт хийхэд хангалттай биш гэдгийг ойлгодог. Тэр ямар нэгэн байдлаар туслахыг хичээсэн. Сэтгэгдэл бичих, гэхдээ эдгээр нь бүгд үйрмэг юм. Нэг удаа тэрээр “Ижил мөрөн дээрх зүүд” жүжгийн урагдсан фоныг солихыг хүссэн бөгөөд нээлтээ хийх өдөр нь өвлийн дүр төрхтэй фоныг харсан бөгөөд жүжгээрээ зун...

Мартынов (Тихон Кабановагийн анхны жүжигчин), Пров Садовский (Островскийн хамгийн дотны найз), Никулина-Косицкая нар 19-р зууны 1-р хагаст бүрэлдэж, Островскийгээс өмнө театрт ирсэн жүжигчид юм. Тэд түүнийг жүжгээрээ шүтэн биширдэг байв.

Савина, Стрепетова, Давыдов, Варламов, Ленский, Южин, Щепкин нар нэгэн цагт мужийн жүжигчид байсан эзэн хааны театрт жүжигчид болжээ. Дараа нь тэд театрт дебютээ хийхийг хүсч (тэд дебютээ төлөөгүй) нийслэлд үлдэв.

Островский энэ байдалд дургүй. Сургуульгүй хүмүүсийг дүрд бэлтгэдэггүй. 1738 онд сургууль (балет, найрал дуу) нээгдэв. Ийм сургуулиуд Москва, Санкт-Петербургт гарч ирж байна. 8.9 настай хүүхдүүдийг тэнд аваачиж балетын хичээл заадаг байсан. Балет нь эзэн хааны сургуулийн үндэс болсон (энэ замыг Ермолова, Федотова, Семенова, Мартынов нар дагасан). Дараа нь та 3 замыг сонгож болно - балет, драмын жүжиг эсвэл театрын зураач болох (зургийн анги байсан)

Сүрьеэ бол 19-р зууны жүжигчдийн нийтлэг өвчин юм. Тоос, ил гал. Водевилд бүжиглэх... жүжигчид 40 насандаа таалал төгсөв.

Островский үүнийг ажиглаж, нийтлэлээ жүжигчдэд зориулав. Тэдний нэгэнд тэрээр Савина, Стрепетова хоёрыг харьцуулж, нэг улиралд 15 хүртэлх дүрд тоглох чадвартай Савина театрт нэлээд ашигтай байдаг бол тайзан дээр амьдардаг Стрепетова бол тоглолтын дараа 2 дүрд тоглодог гэж бичжээ. Түүний ухаан ороход долоо хоног өнгөрч байгаа нь эзэн хааны театрт ашиггүй юм. 19-р зууны олон нийт жүжигчнийг үзэхээр очжээ. Жүжигчин өвдөж байхдаа жүжгийн зураг авалтыг хийсэн. Орлуулах зүйл байгаагүй. 1865 онд Островский уран сайхны дугуйлан байгуулжээ. М.П.Садовский болон түүний эхнэр Ольга Осиповна Лазарева (Садовская) энэ дугуйланд хүмүүжих болно. Драмын урлагаар хүмүүжсэн жүжигчдэдээ зааж сургахыг хичээнэ. Островский театрын монополийн эсрэг тэмцэж байна. Тэрээр уулзалтад оролцдог бөгөөд удалгүй бүх зүйл утгагүй гэдэгт итгэдэг. Тэнд хүн бүр өөрийнхөө ашиг тусыг хайж, театрт санаа тавьдаггүй. Мөн тэрээр өөрийн театр байгуулах санааг гаргаж ирдэг.

1881 онд тэрээр бүтээх зөвшөөрөл авсан ардын театр. Хувийн театрүүсгэх боломжгүй. Театрын монополь нь Москвад үүнийг зөвшөөрдөггүй. Тэрээр ивээн тэтгэгч хайж байна. Тэгээд 1982 онд монополийг халж, хувийн театрууд асар их олширч, Островскийн өрсөлдөгч болсон тул ардын театр байгуулах санаагаа орхисон. Тэр театрт туслах цорын ганц арга зам бол тэнд ажиллах явдал байв. Тэрээр репертуар, театрын сургуулийн дарга болно. Гэхдээ түүнд хэцүү байна. Тэд түүнд дургүй, тэр эвгүй, эелдэг биш, зарчимч биш. Гэвч тэрээр театраа сэргээн босгож эхэлсэн ч 86 оны зун тэрээр гэнэт нас барж, театр хуучин зуршилдаа буцаж ирэв. Мөн 12 жилийн дараа төрсөн Москвагийн урлагийн театр нь Островскийн хэрэгжүүлэхээр төлөвлөж байсан шинэчлэлд ихээхэн найдах болно. Юуны өмнө тэрээр репертуар театртай болохыг мөрөөддөг байв. Үндэстний нас ирж байгаагийн шинж учраас Оросын үндэсний театр байгуулахыг хүссэн.

Тухайн үеийн Оросын жүжгийн оргил үе бол Александр Николаевич Островскийн (1823-1886) бүтээл юм. Островскийн анхны "том" инээдмийн жүжиг "Бидний хүмүүс - бид дугаарлагдах болно!" (1850) шинэ анхны театр болох Островскийн театрын талаар тодорхой ойлголт өгсөн. Энэхүү инээдмийн жүжгийг дүгнэхдээ орчин үеийн хүмүүс Оросын инээдмийн сонгодог зохиол болох Фонвизиний "Бага насны", Грибоедовын "Сэтгэлээс халаг", Гоголын "Ерөнхий байцаагч" зохиолуудыг байнга дурсдаг байв. Оросын жүжгийн эдгээр "онцлог" бүтээлүүдээр тэд "Дампуурсан ("Бидний ард түмэн - бид дугаарлагдах болно!") инээдмийн киног ижил түвшинд тавьжээ.

Нийгмийн инээдмийн утга санааны талаархи Гоголын үзэл бодлыг хүлээн зөвшөөрч, драматургид тавьсан сэдэв, энэ төрөлд оруулсан хуйвалдаануудад анхааралтай хандаж, Островский уран зохиолын замналынхаа эхний алхамаас эхлэн орчин үеийн зөрчилдөөнийг тайлбарлахдаа бүрэн бие даасан байдлыг харуулсан. Островскийн анхны бүтээлүүдэд Гоголын хоёрдогч гэж тайлбарласан сэдэл нь үйлдлийг тодорхойлж, урьтал болгодог мэдрэл болж хувирдаг.

50-иад оны эхээр жүжгийн зохиолч орчин үеийн гэж итгэдэг байв нийгмийн зөрчилдөөнхамгийн ихдээ

зэрэг нь худалдааны орчинд өөрсдийгөө мэдэрдэг. Энэ анги нь түүнд нийгмийн өнгөрсөн ба одоо хоёр нийлсэн ээдрээтэй, зөрчилдөөнтэй нэгдмэл нэг давхарга мэт санагдсан. Улс орны эдийн засгийн амьдралд эрт дээр үеэс чухал үүрэг гүйцэтгэсэн, заримдаа улс төрийн мөргөлдөөнд оролцож байсан худалдаачдын анги нь гэр бүл, бизнесийн харилцааны олон хэлхээ, нэг талаас нийгмийн доод давхаргатай холбоотой байдаг ( тариачин, филистчүүд), нөгөө талаас, дээд ангиудтай, 19-р зууны хоёрдугаар хагаст гадаад төрхийг нь өөрчилсөн. Тэрээр худалдаачдын орчинг зовоож буй, зохиолчийн жүжгүүддээ дэлгэсэн муу муухайг шинжилж, тэдгээрийн түүхэн үндсийг илчилж, ирээдүйд гарч болзошгүй илрэлүүдийг урьдчилан таамаглаж байна. "Өөрийн хүмүүс - бид дугаарлагдах болно!" Инээдмийн киноны гарчиг аль хэдийн гарчээ. түүний баатруудын нэгэн төрлийн байх зарчим илэрхийлэгддэг. Хошин урлагт дарангуйлагч, хэлмэгдэгсэд нэг л тогтолцоог бүрдүүлчихээд зогсохгүй дотор нь байраа сольж байдаг. Замоскворечье хотын оршин суугч баян худалдаачин (Патриархын Москвагийн хамгийн патриархын хэсэг) гэр бүлийнхээ гишүүдийн хувь заяаг үл тоомсорлох эрхтэй гэдэгт итгэлтэй байсан тул эхнэр, охин, "байгууллагынхаа" ажилчдыг дарангуйлдаг. Гэсэн хэдий ч түүний охин Липочка болон түүний нөхөр, бичиг хэргийн ажилтан асан, Большовын хайртай Подхалюзин нар түүнийг бүрэн хэмжээгээр "шагна". Тэд түүний капиталыг эзэмшиж, дүүг нь сүйтгэж, түүнийг харгис хэрцгий, хүйтэн цуст шоронд илгээв. Подхалюзин Большовуудын тухай хэлэхдээ: "Тэдэнд хангалттай байх болно - тэд амьдралынхаа туршид гайхамшгийг бүтээсэн, одоо бидний хувьд цаг нь болсон!" Үе үеийн, аав, хүүхдийн хоорондын харилцаа ингэж л хөгждөг. Энд ахиц дэвшил нь тасралтгүй байдлаас бага мэдэгдэхүйц бөгөөд үүнээс гадна Большов бүх бүдүүлэг энгийн байдлаасаа хамааран охин, хүргэн хоёроосоо сэтгэл зүйн хувьд бага анхдагч болж хувирав. Жүжгийн зохиолч "Зуунд ажиглагдсан орчин үеийн гажуудал, дутагдал" -ын дүр төрхийг дүрүүддээ үнэн зөв, тод тусгаж, бүх нийтийн ёс суртахууны ач холбогдолтой төрлүүдийг бий болгохыг эрэлхийлэв. "Би олон нийтийг Харпагон, Тартюфф, Минор, Хлестаков болон бусад хүмүүсийн нэрийг бичсэнтэй адил Подхалюзин гэж нэрлэхийг хүссэн" гэж тэр тайлбарлав. Орчин үеийн хүмүүс Большовыг Лир хаантай харьцуулж, Подхалюзиныг "Оросын Тартюф" гэж нэрлэдэг байв.

Ямар ч төрлийн хэтрүүлэгтэй харь, идеализмаас зайлсхийдэг зохиолч өөрийн дүрсэлсэн дүрсийн хэлбэрийг тодорхой зааж, тэдгээрийн цар хүрээг тодорхойлдог. Большовын хүрээ хязгаарлагдмал ертөнцөд хязгаарлагдмал, эрх мэдэл нь хязгааргүй захирагчийн мэдрэх бүх мэдрэмжийг өөр түвшинд мэдэрдэг. Хүч чадал, хүч чадал, нэр төр, агуу байдал нь түүний хүсэл тэмүүллийг хангаад зогсохгүй түүний мэдрэмжийг дарж, ядраадаг. Тэр уйтгартай, хүч чадлаасаа болж ачаалагддаг. Энэхүү сэтгэлийн байдал нь патриархын гэр бүлийн үндэс суурь, түүний гэр бүлийн тэргүүний бүрэн эрхэд гүн гүнзгий итгэх итгэлтэй хослуулан, олж авсан бүхнээ охиндоо "цамцанд" өгдөг Большовын өгөөмөр сэтгэлийг гэнэт төрүүлдэг. болон түүний нөхөр болсон Подхалюзин.

Энэхүү өрнөл дэх хорлонтой дампуурал, зальтай бичиг хэргийн тухай инээдмийн кино Шекспирийн "Хаан Лир" эмгэнэлт жүжигт ойртож, ашиг хонжоо хайсан зөрчилдөөн урвасан итгэлийн зөрчилдөөн болж хувирдаг. Гэсэн хэдий ч үзэгч Большовын урам хугарах явдлыг өрөвдөж чадахгүй, үүнийг эмгэнэлтэй гэж үзэж чадахгүй, тэр нь Подхалюзинд үйлчилгээгээ дахин зарж, тооцоололдоо алдаа гаргасан тохирооч, өмгөөлөгчийн урам хугарсаныг өрөвдөж чадахгүй шиг. Жүжиг нь инээдмийн төрөлд багтдаг.

Островскийн анхны инээдмийн жүжгийг тоглосон онцгой үүрэгзохиолчийн бүтээлч хувь заяа, Оросын жүжгийн түүхэнд хоёуланд нь. Москвитянин (1850) сэтгүүлд нийтлэгдсэний дараа хатуу цензурын хоригт өртөж, олон жилийн турш тайзнаа тавигдаагүй. Гэхдээ энэ инээдмийн жүжиг нь "тайзны хууль"-ийн тухай ойлголтын шинэ эрин үеийг нээж, Оросын соёлын шинэ үзэгдэл болох Островскийн театр үүссэнийг зарлав. Энэ нь тайзны үйл ажиллагааны шинэ зарчим, жүжигчний зан байдал, тайзан дээрх амьдралын үнэнийг дахин бүтээх шинэ хэлбэр, театрын зугаа цэнгэлийн талаархи санааг агуулсан байв. Островский юуны түрүүнд олон нийтийн үзэгчдэд, "шинэхэн олон нийтэд", "хүчтэй жүжиг, томоохон инээдмийн жүжиг, илэн далангүй, чанга инээд, халуухан, чин сэтгэлийн мэдрэмж, амьд, хүчтэй дүрийг шаарддаг" гэж уриалав. Ардчилсан үзэгчдийн шууд хариу үйлдэл нь жүжгийн зохиолчийн жүжгийн амжилтын шалгуур болсон юм.

Анхны инээдмийн жүжиг нь театрын тайзнаа гарч, Островскийг "репертуарын жүжгийн зохиолч" гэж хүлээн зөвшөөрөхөд хүргэсэн Островскийн дараагийн жүжгүүдээс илүү шинэлэг байдлаараа гайхшруулсан: "Ядуу сүйт бүсгүй" (1852), "Бүү. "Өөрийнхөө чарганд суу" (1853), "Ядуурал бол муу зүйл биш" (1854).

"Ядуу бэр" нь зохиолчийн үзэл суртлын байр суурийг өөрчлөхгүй бол нийгмийн инээдмийн асуудалд шинэ хандлагаар хандах хүслийг тусгасан болно. Жүжгийн драмын нэгдмэл байдал нь түүний төв хэсэгт нийгмийн онцлог шинж чанартай баатар эмэгтэй зогсож байгаатай холбоотой юм. Тэрээр инжгүй залуу бүсгүйн байр суурийн ерөнхий санааг агуулсан бололтой. Үйлдлийн "мөр" бүр нь Марья Андреевнагийн гар, зүрх сэтгэлийн төлөөх өрсөлдөгчдийн нэгний хандлагыг харуулдаг.

түүнд болон эрэгтэй, эмэгтэй хүнтэй харилцах харилцааны нэг хувилбар, ийм харилцаанаас үүсэх эмэгтэй хүний ​​хувь заяаг илэрхийлдэг. Нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн уламжлалт хэлбэрүүд нь хүнлэг бус байдаг гэр бүлийн харилцаа. “Захиалагчдын” ааш араншин, инжгүй гоо сайхныг харах нь түүнд аз жаргалтай амьдралыг амладаггүй.

Тиймээс, "Ядуу сүйт бүсгүй" нь Оросын нийгмийн зан чанар, сэтгэлгээнд хамгийн их нийцдэг гэж Островский үзсэн уран зохиолын буруутгах чиглэл юм. Хэрэв Гоголь "хайрын хуйвалдаан" -ын "нарийн байдал" нь нийгмийн инээдмийн даалгавартай зөрчилддөг гэж үздэг байсан бол Островский орчин үеийн нийгэм дэх хайрыг дүрслэх замаар түүний нөхцөл байдлыг яг таг үнэлдэг.

Островский өөрийнх нь хэлснээр уран бүтээлийн асар их бэрхшээлтэй тулгарсан "Ядуу сүйт бүсгүй" кинонд тэрээр драмын үйлдлийг бүтээх шинэ арга техникийг эзэмшиж чадсан бөгөөд хожим нь драмын эсвэл эмгэнэлт агуулгатай жүжигт голчлон ашигласан. Жүжгийн өрөвдөлтэй байдал нь баатар эмэгтэйн туршлагаас улбаатай бөгөөд түүнийг хүчтэй, нарийн мэдрэх чадвартай, түүнийг ойлгох боломжгүй орчинд түүний байр суурь эзэлдэг. Драмын энэхүү бүтээн байгуулалт нь сайтар хөгжүүлэх шаардлагатай байв эмэгтэйлэг дүрба баатар өөрийгөө олох ердийн нөхцөл байдлын үнэмшилтэй дүрслэл. "Ядуу сүйт бүсгүй" кинонд Островский энэ бүтээлч асуудлыг шийдэж чадаагүй байна. Гэсэн хэдий ч инээдмийн жүжгийн хоёрдогч мөрөнд энгийн орос эмэгтэйн (Дуня) байр суурь, сэтгэлгээний онцлог шинжийг агуулсан уран зохиолын хэвшмэл ойлголтоос үл хамааран анхны дүр төрх олджээ. Энэхүү баатрын чадварлаг, олон талт дүр төрх нь Островскийн бүтээлд оюун санааны ертөнцийн баялаг нь "маш их үнэ цэнэтэй" энгийн сэтгэлгээтэй эмэгтэйчүүдийн дүр төрхийг харуулсан галерейг нээж өгсөн юм.

“Европчлогдсон бус” доод хэсгийн төлөөлөгчдөд дуу хоолойгоо хүргэ. нийгмийн давхаргаТүүнийг драмын, бүр эмгэнэлтэй баатар болгох, түүний өмнөөс тохиолдсон туршлагыг бодит хэв маягийн шаардлагад нийцсэн хэлбэрээр илэрхийлэх, өөрөөр хэлбэл түүний яриа, дохио зангаа, зан авир нь танигдахуйц, ердийн шинж чанартай байх - энэ нь хэцүү даалгавар, зохиогчийн өмнө зогсож байна. Пушкин, Гоголь, ялангуяа 40-өөд оны зохиолчид, ялангуяа Достоевскийн бүтээлүүдэд Островскийд энэхүү тодорхой асуудлыг шийдвэрлэхэд хэрэг болохуйц уран сайхны элементүүд хуримтлагдсан байв.

50-иад оны эхээр Островскийн эргэн тойронд түүний авьяасыг шүтэн бишрэгчид болох зохиолчдын тойрог бий болжээ. Тэд ажилчид болж, цаг хугацаа өнгөрөхөд "Москвитянин" сэтгүүлийн "залуу редакцийн ажилтнууд" болжээ. Энэ тойргийн нео-славофилийн онолууд нь жүжгийн зохиолчийн үндэсний амьдрал, соёлын уламжлалт хэлбэрийг сонирхоход хувь нэмрээ оруулж, түүнийг патриархын харилцааг идеал болгоход хүргэсэн. тухай түүний санаанууд нийгмийн инээдмийн, түүний хэрэгсэл, бүтэц. Тиймээс Погодинд бичсэн захидалдаа: "Орос хүн гунигтай байснаас өөрийгөө тайзан дээр хараад баярлах нь дээр. Залруулагч нь бидэнгүйгээр ч олдоно" гэж зохиолч хошин шогийн даалгаварт шинэ хандлагыг томъёолжээ. Островскийн анхааралтай судалж байсан дэлхийн инээдмийн уламжлал нь ойр зуурын, байгалийн мэдрэмж, залуу нас, эр зориг, ардчилал, заримдаа чөлөөт сэтгэлгээний үзэл санааг баталгаажуулсан хөгжилтэй инээдмийн инээдмийн олон жишээг санал болгодог.

Островский ардын аман зохиол, ардын жүжгийн уламжлал дээр тулгуурлан амьдралыг батлах инээдмийн жүжгийг бүтээхийг хүссэн. Ардын яруу найраг, баллад, нийгмийн зохиолын нэгдлийг "Өөрийнхөө чарганд бүү суу" инээдмийн кинонд аль хэдийн тэмдэглэж болно. Ихэнхдээ худалдаачны охин байсан охин алга болох, "алга болох", түүнийг харгис хэрцгий уруу татагч хулгайлсан тухай хуйвалдааныг ардын аман зохиолоос зээлж авсан бөгөөд романтик хүмүүсийн дунд алдартай байв. Орос улсад үүнийг Жуковский ("Людмила", "Светлана"), Пушкин ("Хүргэн", "Евгений Онегин дэх Татьянагийн мөрөөдөл", "Станцын агент") боловсруулсан. Эгэл жирийн нэгэн охиныг нийгмийн өөр орчны хүн буюу язгууртан "хулгайлсан" байдлыг "байгалийн сургуулийн" зохиолчид нийгмийн хэллэгээр хурцаар тайлбарлав. Островский энэ уламжлалыг харгалзан үзсэн. Гэхдээ ардын аман зохиол, домогт баллад нь түүний хувьд нийгмийнхээс багагүй чухал байв. 50-аад оны эхний таван жилийн дараагийн жүжгүүдэд энэ элементийн ач холбогдол нэмэгдэж байна. “Ядуурал бол муу зүйл биш”, “Хүссэнээрээ бүү амьдар” кинонуудад үйл явдал хуанлийн баярын үеэр өрнөж, олон тооны зан үйл дагалддаг бөгөөд үүсэл нь эртний харь шашны итгэл үнэмшлээс үүдэлтэй бөгөөд агуулга нь домог яриагаар тэжээгддэг. , домог, үлгэр.

Гэсэн хэдий ч Островскийн эдгээр жүжгүүдэд домогт эсвэл үлгэрийн өрнөлорчин үеийн асуудлуудаар "нахиалдаг". "Өөрийнхөө чарганд бүү суу" кинонд дотоод томоохон зөрчилдөөнийг үл тоомсорлодог патриархын орчинд гадны халдлага үйлдсэний үр дүнд мөргөлдөөн үүсдэг бөгөөд язгууртан - баян чинээлэгтэй худалдаачин сүйт бүсгүйн "анчин" гэж үздэг. инж. Жүжгийн зохиолч “Ядуурал бол дэд зүйл биш” зохиолдоо худалдааны орчныг дотоод ноцтой зөрчилдөөнгүй ертөнц гэж аль хэдийн дүрсэлсэн байдаг.

Ардын зан үйл, баяр ёслолын яруу найргийн хажууд тэрээр ажилчдын итгэл найдваргүй ядуурал, ажилчдын эзэн, хүүхдүүд эцэг эхээсээ хараат байх гашуун зовлонг, мэдлэг боловсролтой ядуу хүнийг мунхаг мөнгөний уутанд хардаг. Островский мөн патриархын бүтцийг устгах аюул заналхийлж буй нийгэм-түүхийн өөрчлөлтүүдийг тэмдэглэв. "Ядуурал бол муу зүйл биш" зохиолд ахмад үеийнхэн хүүхдүүдээс эргэлзээгүй дуулгавартай байхыг шаардаж, түүний эргэлзээгүй эрх мэдэлд эргэлзээ төрүүлдэг. Залуу үе нь ардын амьдралын амьд, байнга шинэчлэгдэж байдаг уламжлал, түүний гоо зүй, ёс суртахууны төлөөлөл болж, "Хайр" гэсэн тодотголтой нийслэл "солир" үрэн таран хийсэн гэр бүлийн амгалан тайван байдлыг алдагдуулж, наманчлах нүгэл үйлдэгч хөгшин хүн юм. ”, залуучуудын зөв байдлын тунхаглагчийн үүрэг гүйцэтгэдэг. Жүжгийн зохиолч энэ дүрд зохисгүй гэр бүлийн тэргүүнд үнэнийг хэлэхийг "заавдаг" тэрээр түүнд зөрчилдөөний бүх зангилаануудыг гайхамшигтайгаар тайлах хүний ​​дүрийг өгдөг.

Жүжгийн төгсгөлд үзэгчдийн таашаалд нийцсэн Любим Торцовын апотеоз нь зохиолчид олон зэмлэл, тэр байтугай доог тохууг авчирсан. утга зохиолын шүүмжлэгчид. Жүжгийн зохиолч нийгмийн нүдэн дээр унасан төдийгүй “алиалагч” хүндээ эрхэм сайхан сэтгэлийг тээгч, сайн сайхныг дэлгэрүүлэгчийн дүрийг даатгажээ. Зохиогчийн хувьд Любим Торцовын "хөөрөх" шинж чанар нь маш чухал байсан. Хорон санаат баян эрийн амрагуудыг салгах эмгэнэлт явдал өрнөж байх тэр үед тайзан дээр гарч буй "Yuletide" кинонд Любим Торцов уламжлалт хошигногч өвөөгийн дүрд тоглодог. Гэрт муммерууд гарч ирэн, худалдаачны үүрэнд үл анзаарагдам хаалттай амьдралын хэв маяг алдагдах тэр мөчид гудамж, гадаад ертөнц, олны төлөөлөгч Любим Торцов эзэн болжээ. нөхцөл байдлын тухай.

Любим Торцовын дүр төрх нь хоёр элементийг хослуулсан ардын жүжиг- хошин шогийн жүжиг нь нэг талаас "өвдөг", бүдүүлэг, онигоо, эмгэнэлт явдал бөгөөд сэтгэл хөдлөлийн тэсрэлт үүсгэж, олон нийтэд хандсан өрөвдмөөр доромжлол, уй гашуу, уур хилэнг шууд, ил тод илэрхийлэх боломжийг олгодог. бусад.

Хожим нь Островский хэд хэдэн бүтээлдээ зөрчилдөөнтэй элементүүд, ёс суртахууны зарчмын дотоод жүжиг, ардын үнэнийг "хосолсон" дүрүүдэд тусгаж, хатуу ширүүн ёс суртахууны зарчмуудыг маргаан, харилцан яриа эсвэл зүгээр л "зэрэгцүүлэн" удирдан чиглүүлсэн. мөн даяанчлал (Илья - "Хүссэнээрээ бүү амьдар"; Афоня - "Нүгэлт, золгүй явдал хэнд ч үл амьдардаг") ба ардын хүмүүнлэг, өршөөл (Агатон - "Ингэж бүү амьдар..." ”, өвөө Архип - “Нүгэл ба золгүй явдал...”). "Ой" (1871) инээдмийн кинонд эелдэг байдал, бүтээлч байдал, уран зөгнөл, эрх чөлөөг хайрлах гэсэн нийтлэг ёс суртахууны зарчим нь хоёрдмол дүр төрхтэй байдаг: өндөр эмгэнэлт үзэл санааны хэлбэрээр, бодит, "үндэслэлтэй" илрэлийг тээгч. Үүний дотор аймгийн эмгэнэлт жүжигчин Несчастливцев багтдаг бөгөөд уламжлалт инээдмийн хэлбэрээр нь үгүйсгэх, элэглэх, элэглэх зэрэг нь аймгийн хошин шогийн жүжигчин Шастливцевт тусгагдсан байдаг. Ардын ёс суртахуун, сайн сайхны дээд зэргийн ёс суртахууны үзэл баримтлал нь маргааны сэдэв бөгөөд тэдгээр нь хөдөлгөөнт, мөнхөд оршин тогтнож, байнга шинэчлэгдэж байдаг гэсэн санаа нь Островскийн жүжгийн үндсэн шинж чанарыг тодорхойлдог.

Түүний жүжгүүдийн үйл ажиллагаа нь дүрмээр бол нэг гэр бүлд, хамаатан садны дунд эсвэл баатруудын харьяалагддаг гэр бүлтэй холбоотой хүмүүсийн нарийн тойрогт явагддаг. Үүний зэрэгцээ, 50-аад оны эхэн үеэс жүжгийн зохиолчийн бүтээлүүдэд зөрчилдөөн нь зөвхөн гэр бүлийн дотоод харилцаанаас гадна нийгэм, хот, ард түмний байдал зэргээр тодорхойлогддог. Олон, магадгүй ихэнх жүжгийн үйл ажиллагаа нь өрөө, байшингийн асарт болдог ("Бид хүмүүсээ тоолно!", "Хөөрхий бэр"). Харин “Миний чарган дээр биш...” жүжгийн хамгийн гайхалтай ангиудын нэг нь дэн буудалд өрнөж, төрөлх нутгаа орхин одсон зам, тэнэмэл байдлыг илэрхийлсэн мэт өөр орчинд шилжсэн байдаг. гэр. "Хүссэнээрээ бүү амьдар" киноны дэн буудал нь ижил утгатай. Энд та Москвад ирж, нийслэлийг орхиж явсан тэнүүлчидтэй уулзаж, уй гашуу, байдалдаа сэтгэл дундуур байх, ойр дотны хүмүүсийнхээ төлөө санаа зовж гэрээсээ "хөөгдсөн" хүмүүстэй уулздаг. Гэсэн хэдий ч дэн буудлыг зөвхөн аялагчдын хоргодох газар төдийгүй уруу таталтын газар гэж дүрсэлсэн байдаг. Энд тансаг худалдаачны гэр бүлийн уйтгар гунигийг эсэргүүцэх зугаа цэнгэл, бодлогогүй хөгжилтэй байдаг. Хотын оршин суугчдын хардлага, гэр орон, гэр бүлээ үл нэвтрэх тусгаарлалт нь задгай, салхи шуургатай, баяр ёслолын эрх чөлөөтэй харьцуулагддаг. "Ингэж бүү амьдар..." киноны Масленицагийн "тойрог" болон "Ядуурал бол дэд биш" киноны Христийн Мэндэлсний Баярын мэргэ төлөг нь хуйвалдааны хөгжлийг урьдчилан тодорхойлдог. 50-иад оны эхэн үеийн Островскийн жүжгүүдийн драмын мөргөлдөөний чухал хэсэг болох эртний ба шинэ байдлын хоорондох маргааныг түүний хувьд хоёрдмол утгатай тайлбарлав. Уламжлалт амьдралын хэлбэрийг мөнхийн шинэчлэгдсэн гэж үздэг бөгөөд зөвхөн үүгээрээ л жүжгийн зохиолч тэдний амьдрах чадварыг олж хардаг. Уламжлал "өөрийгөө үгүйсгэх", хариу үйлдэл үзүүлэх чадвараа алдмагц

Дүрслэл:

А.Н.Островскийн инээдмийн жүжигт зориулсан П.М.Боклевскийн зургууд

Литограф. 1859

орчин үеийн хүмүүсийн амьдралын хэрэгцээ, тиймээс энэ нь үхсэн, хязгаарлагдмал хэлбэр болж хувирч, өөрийн амьд агуулгыг алддаг. Хуучин зүйл нь шинэ, орчин үеийн амьдралд орж, энэ нь түүний хөгжлийг дарангуйлах "хоослох" элемент эсвэл тогтворжуулах элементийн үүргийг гүйцэтгэж, хуучин зүйлийн агуулгаас хамааран шинээр гарч ирж буй шинэлэг байдлын бат бөх чанарыг баталгаажуулдаг. ард түмний амьдралыг хадгалдаг.

Амьдралын уламжлалт хэлбэрийг дайчин хамгаалагчид ба шинэ хүсэл эрмэлзэл, өөрийгөө чөлөөтэй илэрхийлэх хүсэл эрмэлзэл, үнэн, ёс суртахууны тухай өөрийн гэсэн, хувь хүний ​​​​хөгжсөн, шаргуу олж авсан үзэл баримтлалыг батлах хүсэл эрмэлзэл хоорондын мөргөлдөөн нь "Үнэн"-ийн драмын мөргөлдөөний гол цөмийг бүрдүүлдэг. "Аянгын шуурга" (1859) жүжгийг орчин үеийн хүмүүс зохиолчийн шилдэг бүтээл, боолчлолын уналтын үеийн олон нийтийн сэтгэл хөдлөлийн хамгийн тод илэрхийлэл гэж үнэлдэг.

Добролюбов "Харанхуй хаант улс" (1859) нийтлэлдээ Островскийг Гоголын дагалдагч, бүх зүйлийг бодитойгоор харуулсан шүүмжлэгч сэтгэлгээтэй зохиолч гэж тодорхойлсон. харанхуй талуудОрчин үеийн Оросын амьдрал: хууль эрх зүйн ухамсаргүй байдал, гэр бүл дэх ахмадуудын хязгааргүй эрх мэдэл, баян, эрх мэдэлтнүүдийн дарангуйлал, тэдний хохирогчдын дуугүй байдал, бүх нийтийн боолчлолын энэхүү дүр зургийг тус улсад давамгайлж буй улс төрийн тогтолцооны тусгал гэж тайлбарлав. "Аянгын шуурга" гарч ирсний дараа шүүмжлэгч Островскийн бүтээлийн тайлбарыг ард түмний дунд эсэргүүцэл, оюун санааны тусгаар тогтнолыг сэрээх тухай чухал санаагаар нэмж, жүжгийн зохиолчийн шинэ үе шат дахь уран бүтээлийн чухал сэдэл болсон ("Гэрлийн туяа"). Харанхуй хаант улсад, 1860). Тэрээр "Аянгын шуурга" киноны баатар Катеринагаас сэрж буй хүмүүсийн дүр төрхийг олж харсан - бүтээлч, сэтгэл хөдлөлийн шинж чанартай, бодол санаа, мэдрэмжийн боолчлол, хоёр нүүр, худал хуурмагийг тэсвэрлэх чадваргүй.

Островскийн байр суурь, түүний патриархын амьдрал, эртний цаг үе, хүмүүсийн амьдралын шинэ чиг хандлагын талаархи маргаан нь зохиолч Москвитянинтай хамтран ажиллах үеэр эхэлсэн бөгөөд 1856 онд Островский "Современник" сэтгүүлд байнгын хувь нэмэр оруулсны дараа зогссонгүй. Гэсэн хэдий ч Островскийг эртний амьдрал, патриархын гэр бүлийн харилцааны дуучин гэж үзэхийг тууштай, тууштай дэмжигч А.Григорьев "Урлаг ба ёс суртахуун" нийтлэлдээ "Уран бүтээлч тухайн үеийн асуултад хариулахдаа эхлээд өмнөх рүүгээ огцом эргэв

сөрөг байдлаар... Одоо эсэргүүцлийн алхам болов. Хүмүүсийн амьдралын шинэ эхлэл, оюун ухаан, хүсэл зориг, мэдрэмжийн эрх чөлөөний төлөөх жагсаал ... энэ эсэргүүцэл "Аянгын бороо"-оор зоригтойгоор өрнөв.

Добролюбов, А.Григорьевын нэгэн адил "Аянгын шуурга" зохиолын үндсэн шинэлэг зүйл болох зохиолчийн уран сайхны тогтолцооны онцлог, түүний бүхэл бүтэн бүтээлч замын органик шинж чанарыг бүрэн дүүрэн илэрхийлсэн болохыг тэмдэглэв. Тэрээр Островскийн жүжиг, инээдмийн жүжгийг "амьдралын жүжиг" гэж тодорхойлсон.

Островский өөрөө жүжгийнхээ төрлүүдийг "инээдмийн", "жүжиг" гэсэн уламжлалт тэмдэглэгээний хамт (түүний орчин үеийн Писемскийгээс ялгаатай нь "эмгэнэлт явдал" гэсэн тодорхойлолтыг ашиглаагүй) тэдний жанрын мөн чанарын өвөрмөц байдлыг илтгэж байв. "Москвагийн амьдралаас авсан зургууд" эсвэл "Москвагийн амьдралын зургууд", "тосгоны амьдралын дүр зураг", "гадаа нутгийн амьдралын дүр зураг". Эдгээр хадмал орчуулгууд нь тухайн зургийн сэдэв нь нэг дүрийн түүх биш, харин бүхэл бүтэн нийгмийн орчны амьдралын түүх, нутаг дэвсгэрийн хувьд тодорхойлогддог үйл явдал байсан гэсэн үг юм.

"Аянгын шуурга" киноны гол үйл явдал Кабановын худалдаачны гэр бүлийн гишүүд болон тэдний дагалдан яваа хүмүүсийн хооронд өрнөдөг. Гэсэн хэдий ч энд байгаа үйл явдлууд нь ерөнхий дэг жаягийн үзэгдлийн зэрэглэлд өргөжиж, баатруудыг дүрсэлсэн, гол дүрүүдэд тод, бие даасан дүрүүдийг өгч, драмын үйл явдалд олон хүн оролцдог. жижиг дүрүүд, нийгмийн өргөн хүрээг бий болгох.

Жүжгийн яруу найргийн онцлог: итгэл үнэмшил, хүсэл тэмүүлэл, илэрхийлэлд тууштай ханддаг баатруудын дүрүүдийн цар хүрээ, үйл ажиллагаанд "найрал дууны зарчим" -ын ач холбогдол, хотын оршин суугчдын санал бодол, тэдний ёс суртахууны үзэл баримтлал. ба өрөөсгөл ойлголт, бэлгэдлийн болон домгийн холбоо, үйл явдлын үхлийн явц - "Аянгын шуурга" -ыг өг. жанрын онцлогэмгэнэлт явдал.

Гэр, хот хоорондын харилцааны нэгдмэл байдал, диалектик нь алс холын Транс-Волга талбайнууд харагддаг Волга мөрний өндөр эрэг дээр, өргөн чөлөө, Кабановскийн байшингийн бүгчим өрөөнд хаалттай гэр бүлийн амьдралыг харуулсан дүр зураг, эргийн ойролцоох жалга, одтой шөнийн тэнгэрийн дор баатруудын уулзалт, байшингийн хаалттай хаалган дээр. Гадныхныг зөвшөөрдөггүй хаалттай хаалга, жалгын ард байрлах Кабановын цэцэрлэгийн хашаа нь чөлөөт ертөнцийг тусгаарладаг. гэр бүлийн амьдралхудалдаачны байшин.

Мөргөлдөөний түүхэн тал, түүний үндэсний соёлын уламжлал, нийгмийн дэвшлийн асуудалтай уялдаа холбоог "Аянгын шуурга" кинонд онцгойлон харуулсан. Жүжгийн жүжгийн зөрчилдөөний "хүчний шугам" хоёр туйл, хүмүүсийн амьдралын хоёр эсрэг чиг хандлага нь залуу худалдаачны эхнэр Катерина Кабанова болон түүний хадам ээж Марфа Кабанова нар бөгөөд Кабаниха хэмээх хатуу ширүүн хочтой байдаг. мөн хатуу зан чанар. Марфа Кабанова бол эртний цаг үеийн итгэл үнэмшилтэй, зарчимч, амьдралын хэм хэмжээ, дүрмийг хэзээ нэгэн цагт олж, тогтоосон хүн юм. Тэрээр амьдралын хэвшмэл хэлбэрийг мөнхийн хэм хэмжээ болгон хуульчилж, аливаа ёс заншлыг зөрчсөн хүмүүсийг оршин тогтнох хууль болгон шийтгэх нь хамгийн дээд эрх гэж үздэг, учир нь түүний хувьд энэ цорын ганц, өөрчлөгддөггүй, төгс бүтцэд том, жижиг зүйл байдаггүй. Амьдралын зайлшгүй шинж чанар болох өөрчлөгдөх, үхэх чадвараа алдсаны дараа Кабановагийн тайлбар дахь бүх зан заншил, зан үйл нь мөнхийн, хөлдсөн, утгагүй хэлбэр болж хувирав. Түүний бэр Катерина эсрэгээрээ агуулгаасаа гадуур ямар ч үйлдлийг хүлээн авах чадваргүй байдаг. Шашин шүтлэг, гэр бүл, хамаатан садны харилцаа, тэр ч байтугай Волга дээгүүр алхах нь Калиновчуудын дунд, ялангуяа Кабановын гэрт байдаг бүх зүйл гаднаас нь ажиглагдсан зан үйл болж хувирсан бөгөөд Катерина энэ нь утга учиртай эсвэл тэвчихийн аргагүй юм. Катерина өөрөө өөрийгөө авч явдаг бүтээлч байдалхөгжил. Энэ нь нисэх, хурдан жолоодох сэдвийг дагалддаг. Тэр шувуу шиг нисэхийг хүсч, нисэхийг мөрөөдөж, Ижил мөрний дагуу завиар явахыг оролдсон бөгөөд зүүдэндээ өөрийгөө тройкатай уралдаж байхыг хардаг. Сансар огторгуйд шилжих хүсэл нь түүний эрсдэлд орох, үл мэдэгдэх зүйлийг зоригтойгоор хүлээн зөвшөөрөх хүсэл эрмэлзэлийг илэрхийлдэг.

"Аянгын шуурга" киноны хүмүүсийн ёс суртахууны үзэл бодол нь зөвхөн динамик, дотоод зөрчилдөөнтэй оюун санааны хүрээ биш, харин эвлэршгүй тэмцлийн антагонизмд хуваагдсан, эмгэнэлтэйгээр хуваагдсан, хүний ​​золиослолыг дагуулж, үзэн ядалтыг бий болгодог талбар юм. булшны дээгүүр ч намдах (Кабанова Катеринагийн цогцос дээр: "Түүний тухай уйлах нь нүгэл!" Гэж хэлэв.

Худалдаачин Кулигиний монологийн тухай харгис ёс суртахуунКатеринагийн эмгэнэлт явдлаас өмнө түүний Калиновчуудыг зэмлэж, дээд нигүүлслийг уриалсан нь түүний эпитаф болдог. Эхнэрийнхээ нөхцөл байдал, өөрийн хүчгүйдлийн эмгэнэлт байдлыг хэтэрхий оройтсон ухаарсан Катеринагийн нөхөр Кабановагийн хүү Тихон цөхрөнгөө барсан уйлах нь түүнийг: "Ээж ээ, чи түүнийг сүйрүүлсэн! .. Сайн байна, Катя! Би яагаад энэ хорвоод үлдэж зовж шаналсан юм бэ!”

Жүжгийн Катерина, Кабаниха хоёрын хоорондох маргаан нь өөрийгөө сургасан эрдэмтэн Кулигин, баян дарангуйлагч худалдаачин Дикий нарын маргаан дагалддаг. Ийнхүү гоо үзэсгэлэн, яруу найргийг гутаан доромжилж буй эмгэнэлт явдал (Катерина) боолчлолын эмгэнэлээр дүүрэн байдаг.

шинжлэх ухаан бодол хайж байна. “Аянгын шуурга” кинонд эмэгтэй хүний ​​гэр бүл дэх боолчлолын байр суурь, тооцооны ертөнцөд түүний сэтгэлийг уландаа гишгэсэн жүжиг (Островскийн байнгын сэдэв - “Хөөрхий бэр”, “Халуун сэтгэл”, “Инж”) дүрслэл дагалддаг. "Харанхуй хаант улс" дахь оюун санааны эмгэнэлт явдлын тухай. "Аянгын шуурга" кинонд энэ сэдвийг Кулигин дүрсэлсэн байдаг. "Аянгын шуурга" киноны өмнө "Ядуурал бол муу зүйл биш" кинонд өөрийгөө сургасан яруу найрагч Митягийн дүрд, "Ашигтай газар" -д Жадовын түүх, хуульч Досужевын уналтын тухай драмын түүхүүдийг сонссон. , Мыкин багшийн ядуурал, сэхээтэн Любимовын үхэл, дараа нь "Үнэн сайн" инээдмийн кинонд , шударга нягтлан бодогч Платон Зыбкины эмгэнэлт нөхцөл байдалд аз жаргал илүү дээр.

"Ашигтай газар" (1857), "Аянга цахилгаан" киноны нэгэн адил зөрчилдөөн нь хүч чадал, чадавхаараа тэгш бус хоёр хүчний харилцан бие биенээ бүрэн үгүйсгэж, үл нийцэх үр дагавар юм: албан ёсны эрх мэдлээр хангагдсан тогтсон хүчин. гар, мөн хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй хүч боловч нөгөө талаас нийгмийн шинэ хэрэгцээ, эдгээр хэрэгцээг хангах сонирхолтой хүмүүсийн эрэлт хэрэгцээг илэрхийлдэг.

“Ашигтай газар” жүжгийн баатар, албан тушаалтнуудын орчинд халдаж, хууль, хамгийн гол нь өөрийн гэсэн ёс суртахууны мэдрэмж, энэ орчинд эртнээс тогтсон харилцааг үгүйсгэдэг их сургуулийн оюутан Жадов. , түүний авга ах, чухал сурталтан төдийгүй оффисын дарга Юсов, жижиг албан тушаалтан Белогубов, коллежийн шинжээч Кукушкина нарын үзэн ядалтын объект болжээ. Тэдний хувьд тэр бол зоримог үймээн самуун дэгдээгч, тэдний сайн сайхан байдалд халддаг чөлөөт сэтгэгч юм. Хувиа бодсон зорилгоор урвуулан ашиглах, хууль зөрчихийг захиргааны төлөөлөгчид тайлбарлаж байна засгийн газрын үйл ажиллагаа, мөн хуулийн заалтыг биелүүлэхийг шаардаж байгаа нь найдваргүй байдлын илрэл юм.

Баатрын гол өрсөлдөгч Юсов нь Жадовын шингээж авсан нийгмийн улс төрийн амьдрал дахь хуулийн утга учрыг "шинжлэх ухааны", их сургуулийн тодорхойлолт, түүнчлэн түүний ёс суртахууны мэдрэмжийг хууль бодитой оршин тогтнох тухай мэдлэгтэй харьцуулж үздэг. тухайн үеийн Оросын нийгэмд олон зуун жилийн өдөр тутмын амьдрал, "практик ёс суртахуун" -аар "ариусгагдсан" хууль тогтоомжид хандах хандлага. Нийгмийн "практик ёс суртахуун" нь Белогубов, Юсов нарын гэнэн илчлэлт, түүний хүчирхийллийн эрхэнд итгэх итгэлийг жүжигт илэрхийлдэг. Албан тушаалтан нь үнэндээ хууль гүйцэтгэгч эсвэл бүр тайлбарлагч биш, харин олонд хуваагдсан боловч хязгааргүй эрх мэдлийг хэрэгжүүлэгч гэж харагддаг. Хожмын "Халуун зүрх" (1869) жүжгээрээ Островский хотын дарга Градобоев болон жирийн хүмүүсийн ярианы хэсэгт хууль тогтоомжид хандах ийм хандлагыг харуулсан: "Градобоев: Энэ нь бурханд өндөр, гэхдээ хол байна. Хаанаас... Тэгээд би чамтай ойр, тиймээс би чамд болон шүүгчид... Бид та нарыг хуулийн дагуу шүүдэг бол бидэнд олон хууль бий..., хууль бүгд хатуу.. .Тиймээс, эрхэм найзууд аа, та нарын хүссэнээр: Би чамайг хуулийн дагуу шүүх үү, эсвэл миний зүрх сэтгэлд байдаг шиг сэтгэлийнхээ дагуу шүүх үү?

1860 онд Островский нэгэн түүхийг бүтээжээ шүлэг инээдмийнТүүний төлөвлөгөөний дагуу орчин үеийн ардын амьдрал, түүхэн түүхээс сэдэвлэсэн жүжгүүдийг нэгтгэсэн "Ижил мөрний шөнө" жүжгийн цувралд багтах ёстой "Воевода". "Воевода" нь орчин үеийн үндсийг харуулж байна нийгмийн үзэгдэл, үүнд хуульд "практик" хандлага, түүнчлэн хууль бус байдлыг эсэргүүцэх түүхэн уламжлалууд орно.

60-70-аад онд Островскийн бүтээлд хошигнолын элемент эрчимжиж байв. Тэрээр бодит байдалд егөөдсөн хандлага давамгайлсан хэд хэдэн инээдмийн жүжгийг бүтээдэг. Тэдгээрийн хамгийн чухал нь "Энгийн байдал нь ухаалаг хүн бүрт хангалттай" (1868), "Чоно ба хонь" (1875) юм. "Цэвэр хошин шог" гэсэн Гоголын зарчим руу буцаж ирээд Островский зарим зүйлийг сэргээж, дахин эргэцүүлэн бодож байна. бүтцийн онцлогГоголын инээдмийн жүжиг. Хошин урлагт нийгэм, нийгмийн орчны онцлог чухал ач холбогдолтой болдог. Энэ орчинд ёс суртахуун, нийгмийн хувьд нэвтэрсэн “танихгүй” хүн үл ойлголцол, хууран мэхлэлтээр төгсөж буй нийгмээ эсэргүүцэж чадахгүй (“Ухаантай хүн болгонд...” “Ерөнхий байцаагч”-аас үзнэ үү). Зохиогч “хууран мэхлэгч”-д хууртагдсан, эсвэл өөрт нь төөрөгдүүлсэн “хууран мэхлэгчдийн” тухай хуйвалдааны схемийг ашигласан (“Гоголийн “Тоглогчид” - харьц. “Ухаантай хүн бүрт...”, “Чоно ба хонь”).

“Ухаантай хүн бүрийн төлөө...” нь төрийн удирдлагын салбарт увайгүй шинэчлэлтүүд, хамжлагат ёсыг халах зэрэг дэвшилт үйл явцыг хязгаарлаж, “хөлдөөсөн” үеийг дүрсэлжээ. Ардчилсан хүчинд үл итгэх, ард түмний эрх ашгийг хамгаалж байсан радикал үзэлтнүүдийг хавчиж хавчиж байгаа энэ үед урвах явдал түгээмэл болсон. Урвалт ба хоёр нүүртэн бол Островскийн нийгмийн инээдмийн гол дүр юм. Баатар бол томоохон албан тушаалтнууд Глумовын орчинд нэвтэрсэн карьерист юм. Тэрээр “төрийн зүтгэлтнүүдийн тэнэглэл, дарангуйлал, хар бараан зан”, чөлөөт үг хэллэгчдийн хоосон байдал, нөлөө бүхий бүсгүйчүүдийн хоёр нүүр, завхралыг шоолж байна. Гэвч тэр урваж, өөрийнхөөрөө хүчирхийлдэг

итгэл үнэмшил, түүний ёс суртахууны мэдрэмжийг гажуудуулдаг. Гайхалтай ажил мэргэжилтэй болохын тулд тэрээр жигшин зэвүүцдэг "нийгмийн эзэд"-ийн өмнө бөхийдөг.

Островскийн уран сайхны систем нь эмгэнэлт ба инээдмийн зарчим, үгүйсгэх, идеал хоёрын тэнцвэрийг агуулсан байв. 50-иад онд "харанхуй хаант улсын" үзэл суртлыг тээгчид, дарангуйлагч нар, цэвэр, халуун сэтгэлтэй залуучууд, ардын ёс суртахууны тээгч шударга буурлууд зэрэгт дүрслэгдсэнээр ийм тэнцвэрт байдалд хүрсэн. Дараагийн арван жилд дарангуйллыг дүрслэх нь хэд хэдэн тохиолдлуудад элэглэл-эмгэнэлт шинж чанартай болсон энэ үед хүсэл зоригийн төлөө харамгүй хүсэл эрмэлзэл, ёс суртахуун, худал хуурмаг, албадлагаас ангижирсан мэдрэмж улам хурцдаж байв (Катерина - " Аадар бороо", Параша - "Халуун зүрх" , Аксюша - "Ой"), үйл ажиллагааны яруу найргийн дэвсгэр нь онцгой ач холбогдолтой болсон: байгалийн зураг, Ижил мөрний эрэг, Оросын эртний хотуудын архитектур, ойн ландшафт, хөдөөгийн замууд ("Аянгын шуурга" ”, “Воевода”, “Халуун зүрх”, “Ой”).

Островскийн бүтээл дэх хошигнолыг эрчимжүүлэх, цэвэр хошигнол зохиол хөгжүүлэх хандлагын илрэл нь түүний түүх, баатарлаг сэдэв рүү шилжих үетэй давхцаж байв. Түүхэн түүх, жүжгүүдэд тэрээр нийгмийн олон үзэгдэл, төрийн институци бүрэлдэж байгааг харуулсан бөгөөд үүнийг орчин үеийн амьдралын хуучин муу гэж үзэж, хошин шогийн жүжигт хөөцөлдөж байв. Гэсэн хэдий ч түүний үндсэн агуулга түүхэн жүжиг- улс орны амьдралын хямралын үеийн олон түмний хөдөлгөөнийг дүрсэлсэн. Эдгээр хөдөлгөөнүүдээс тэрээр гүн гүнзгий жүжиг, эмгэнэлт явдал, эх оронч эр зоригийн өндөр яруу найраг, аминч бус, аминч бус байдлын олон нийтийн илрэлийг олж хардаг. Жүжгийн зохиолч өөрийн сайн сайхны төлөө жирийн зохиолын санаа зовнилд автсан "бяцхан хүн"-ийг ухамсартайгаар түүхэн ач холбогдолтой үйлдлүүдийг хийдэг иргэн болгон хувиргах эмгэгийн тухай өгүүлдэг.

Островскийн түүхэн он цагийн баатар, "Козма Захарич Минин-Сухорук" (1862, 1866) "Дмитрий дүр эсгэгч Дмитрий ба Василий Шуйский" (1867), "Тушино" (1867) гэх мэт олон түмэн, зовлон зүдгүүр, үнэнийг хайж байна, “нүгэл”, худал хуурмагт өртөхөөс айж, эрх ашиг, үндэсний тусгаар тогтнолоо хамгаалж, тэмцэж, бослого гаргаж, нийтлэг эрх ашгийн төлөө өмч хөрөнгөө золиослох. "Газар нутгийн эмх замбараагүй байдал", зөрчилдөөн, цэргийн ялагдал, эрх мэдэлд шунасан адал явдалт, бояруудын явуулга, бичиг хэргийн дарга, захирагч нарын хүчирхийлэл - энэ бүх гамшиг нь юуны түрүүнд хүмүүсийн хувь заяанд нөлөөлдөг. "Ард түмний хувь тавилан" -ыг дүрсэлсэн түүхэн түүхүүдийг бүтээхдээ Островский Шекспир, Шиллер, Пушкины жүжгийн уламжлалыг удирдан чиглүүлжээ.

60-аад оны өмнөхөн Островскийн бүтээлд шинэ сэдэв гарч ирсэн бөгөөд энэ нь түүний жүжгүүдийн эрс хурцадмал байдлыг нэмэгдүүлж, үйл ажиллагааны сэдлийг өөрчилсөн юм. Энэ бол хүсэл тэмүүллийн сэдэв юм. "Аянга цахилгаан", "Нүгэл ба золгүй явдал" жүжгүүдэд Островский гол дүрийг салшгүй шинж чанартай, гүн гүнзгий мэдрэмжтэй, худал хуурмаг, шударга бус байдал, хүний ​​​​нэр төрийг доромжлох зэрэгт сэтгэл хөдлөлийн хариу үйлдэл үзүүлэх эмгэнэлт өндөрлөгт хүрэх чадвартай хүн болгосон. хайранд хууран мэхлэлт. 70-аад оны эхээр тэрээр янз бүрийн илрэл, "хэлбэр" -ийг дүрсэлсэн "Цасан охин" (1873) драмын үлгэрийг бүтээжээ. хайр дурлалгайхалтай нөхцөл байдлын арын дэвсгэр дээр үүнийг байгалийн амь өгөгч, сүйтгэгч хүчнүүдтэй харьцуулдаг. Энэхүү бүтээл нь ардын аман зохиол, угсаатны зүй, ардын аман зохиолын чиглэлээр мэргэшсэн зохиолчийн эртний үеийн сэргээн босгосон зохиол дээр жүжгийг бүтээх оролдлого байв. Славян домог. Энэхүү жүжигт Островский Шекспирийн театрын уламжлалыг ухамсартайгаар дагаж мөрддөг, ялангуяа "Зуны шөнийн зүүд", "Шуурган шуурга" зэрэг жүжгүүд нь бэлгэдэл, яруу найргийн шинж чанартай бөгөөд ардын үлгэр, үлгэрийн сэдэв дээр үндэслэсэн гэж орчин үеийн хүмүүс тэмдэглэв. домог.

Үүний зэрэгцээ Островскийн "Цасан охин" нь 19-р зууны сүүлчээр Европын жүжгийн анхны бүтээлүүдийн нэг байв. орчин үеийн байдлыг тайлбарлах оролдлого сэтгэл зүйн асуудлуудагуулга нь эртний ардын санааг илэрхийлсэн, уран сайхны бүтэц нь синтезийг хангасан бүтээлд яруу найргийн үг, хөгжим, хуванцар, ардын бүжигба зан үйл (Ибсений "Peer Gynt", Вагнерийн хөгжимт жүжиг, Хауптманы "Живсэн хонх"-ыг үзнэ үү).

Шинэчлэлийн дараах бодит байдал өөрөө өөрчлөгдсөн 70-аад оны эхэн үеэс эхлэн Островский нийгмийн амьдралын дүр төрхийг өргөжүүлэх, орчин үеийн хэлбэр, эрс тэс нөхцөл байдлын "багц" -ыг шинэчлэх зайлшгүй шаардлагатай болсон. Энэ үед жүжгийн зохиолчийн бүтээлд жүжгийн бүтцийг улам хүндрүүлэх хандлага ажиглагдаж байв сэтгэл зүйн шинж чанарбаатрууд. Үүнээс өмнө Островскийн бүтээлүүдийн баатрууд шударга зангаараа ялгардаг байсан бөгөөд тэрээр итгэл үнэмшил нь тэдний нийгмийн практикт нийцсэн хүмүүсийн сайн тогтсон дүрүүдийг илүүд үздэг байв. 70-80-аад онд ийм хүмүүсийг түүний бүтээлүүдэд зөрчилдөөнтэй, нарийн төвөгтэй шинж чанараар сольж, янз бүрийн нөлөөг мэдэрч, заримдаа тэдний дотоод дүр төрхийг гажуудуулжээ. Жүжигт дүрслэгдсэн үйл явдлын үеэр

тэд үзэл бодлоо өөрчилж, үзэл бодол, итгэл найдвардаа урам хугарах болно. Урьдын адил ёс суртахууныг дэмжигчдэд харгис хэрцгий хандаж, тэнэг консерватизмыг харуулсан ч, нууцлаг, анхны зан чанар, либералуудын "цол" гэж нэр хүндээ алдаршуулах үед ч тэднийг хошигнол хэлбэрээр дүрсэлдэг байсан бол Островский . гэгээрэл ба хүн төрөлхтөн. Гэхдээ эдгээр хайртай баатрууд хүртэл дараа тоглодогтэр ихэвчлэн давхар гэрэлд харуулдаг. Эдгээр баатрууд өндөр "баатар", "Шиллер" мэдрэмжийг комик, "доош" хэлбэрээр илэрхийлдэг бөгөөд тэдний бодит эмгэнэлт байдлыг зохиолчийн хошигнол зөөлрүүлдэг (Несчастливцев - "Ой", Корпелов - "Хөдөлмөрийн талх", 1874; Зыбкин - "Үнэн - сайн, гэхдээ аз жаргал илүү дээр", 1877, Мелузов - "Авьяас ба шүтэн бишрэгчид", 1882). Островскийн хожмын жүжгүүдийн гол байрыг эмэгтэй хүний ​​дүр эзэлдэг бөгөөд өмнө нь түүнийг гэр бүлийн дарангуйлал, нийгмийн тэгш бус байдлын золиос гэж дүрсэлдэг байсан бол одоо нийгэмд шаардлага тавьдаг ч түүний төөрөгдөл, баавгайг хуваалцдаг нэгэн болжээ. олон нийтийн ёс суртахууны төлөв байдалд түүний хариуцах хувь. Шинэчлэлийн дараах үеийн эмэгтэй "сүм" байхаа больсон. "Сүүлчийн золиос" (1877), "Зүрх бол чулуу биш" (1879) жүжгийн баатрууд гэрийнхээ нам гүм байдалд "тусгайлах" гэж дэмий л оролддог бөгөөд энд орчин үеийн амьдрал тэднийг гүйцэж түрүүлэв. эмэгтэй хүний ​​гоо үзэсгэлэн, зан чанарыг капиталд "хэрэглэх" гэж үздэг ухаалаг, хэрцгий бизнесмен, адал явдалт хүмүүсийн хэлбэр. Амжилтанд хүрсэн бизнесменүүд болон амжилтыг мөрөөддөг ялагдсан хүмүүсээр хүрээлэгдсэн тэрээр жинхэнэ үнэ цэнийг хийсвэр үнэлэмжээс үргэлж ялгаж чаддаггүй. Жүжгийн зохиолч үе тэнгийнхнийхээ тусгаар тогтнолыг олж авах гэсэн шинэ оролдлогыг үл тоомсорлож, тэдний алдаа, өдөр тутмын туршлагагүй байдлыг тэмдэглэж байна. Гэсэн хэдий ч тэрээр нарийн, оюун санааны мөн чанар, бүтээлч байдал, ёс суртахууны цэвэр ариун байдал, бардам зан, зан чанарыг эрэлхийлдэг эмэгтэйчүүдэд онцгой хайртай. оюун санааны хувьд хүчтэйКручинина - "Гэм буруугүй" 1884).

IN шилдэг жүжигЭнэ үеийн зохиолч "Инж" (1878) орчин үеийн эмэгтэй хүн өөрийгөө хувь хүн гэдгээ мэдэрч, амьдралын чухал шийдвэрүүдийг бие даан гаргадаг, нийгмийн харгис хуультай тулгардаг бөгөөд тэдгээртэй эвлэрч чадахгүй, шинэ үзэл санааг эсэргүүцэж чаддаггүй. Хүчирхэг эрийн сэтгэл татам, сэргэлэн зантай тэрээр түүний сэтгэл татам байдал нь эд баялгийн түүнд өгдөг хүч, "хөрөнгө цуглуулагч"-ын харгис хэрцгий байдлаас салшгүй гэдгийг тэр даруй ойлгодоггүй. Ларисагийн үхэл бол тухайн үеийн ёс суртахууны шийдэгдэхгүй зөрчилдөөнөөс гарах эмгэнэлт арга зам юм. Жүжигт дүрслэгдсэн үйл явдлын үеэр гашуун урам хугарах үед тэр өөрөө өөрчлөгдөж байгаа нь баатрын нөхцөл байдлын эмгэнэлт байдлыг улам хүндрүүлж байна. Түүний нэрийн өмнөөс ямар ч золиослол хийхэд бэлэн байсан идеалын хуурамч байдал түүнд илчлэв. Бүхий л бузар булайгаараа ямар байр суурьтай байгаа нь илчлэгдсэн - үнэтэй зүйлийн үүрэг. Баячууд гоо үзэсгэлэн, авъяас чадвар, оюун санааны хувьд баян зан чанар - бүх зүйлийг худалдаж авч болно гэдэгт итгэлтэйгээр түүнийг эзэмшихийн төлөө тэмцэж байна. "Инж" киноны баатар, "Аянга" киноны Катерина хоёрын үхэл нь сүнслэг нөлөө бүхий хүн чанар, гоо үзэсгэлэн, авъяас чадвараа хадгалж үлдэж, ёс суртахууны ядууралд нэрвэгдэх ялыг харуулж байна бүдүүлэг байдал, дунд зэргийн байдал.

Островскийн хожмын жүжгүүдэд бие биенээсээ тусгаарлагдсан нийгмийн хүрээг сэргээхэд тусалсан инээдмийн өнгө, амьдралын хэв маяг, үг хэллэгээрээ ялгаатай өөр өөр ангиудын амьдрал аажмаар бүдгэрч байв. 19-р зууны төгсгөлд чинээлэг худалдаачид, үйлдвэрчид, арилжааны хөрөнгийн төлөөлөгчид, язгууртнууд, нөлөө бүхий албан тушаалтнууд нэг нийгмийг бүрдүүлсэн. Үүнийг тэмдэглээд Островский нэгэн зэрэг түүний төлөөлөл болсон ардчилсан сэхээтнүүдийн өсөлтийг харж байна. сүүлийн үеийн бүтээлүүдганцаардсан хачирхалтай мөрөөдөгчдийн дүрд байхаа больсон, харин өөрийн гэсэн амьдралын хэв маяг, өөрийн гэсэн үзэл санаа, сонирхол бүхий тодорхой тогтсон орчин болж байна. Островский энэ орчны төлөөлөгчдийн нийгэмд үзүүлэх ёс суртахууны нөлөөнд ихээхэн ач холбогдол өгдөг байв. Тэрээр урлаг, шинжлэх ухаан, боловсролд үйлчлэх нь сэхээтнүүдийн дээд эрхэм зорилго гэж үздэг байв.

Островскийн жүжгийн зохиол нь Европын, ялангуяа орчин үеийн францын жүжгийн жүжгийн хэв маягтай олон талаараа зөрчилдөж, "сайн зохиосон" жүжгийн үзэл баримтлал, ээдрээтэй сонирхол, шууд тулгамдсан асуудлыг хоёрдмол утгагүй шийддэг байв. Островский шуугиан тарьсан, "сэдэвт" жүжгүүд, тэдний баатруудын уран илтгэл, театрын эффектэд сөрөг хандлагатай байв.

Чехов Островскийн онцлогтой хуйвалдаануудыг "үнэхээр байгаа шигээ жигд, гөлгөр, энгийн амьдрал" гэж зөв зүйтэй гэж үзсэн. Зохиолын энгийн, эрч хүчтэй байдал нь аливаа уран зохиолын бүтээлийн хамгийн том гавьяа гэдгийг Островский өөрөө ч удаа дараа нотолж байсан. Залуучуудын хайр, тэдний хувь заяаг нэгтгэх хүсэл, материаллаг тооцоолол, ангийн өрөөсгөл үзлийг даван туулах, оршин тогтнохын төлөөх тэмцэл, оюун санааны цангах

тусгаар тогтнол, эрх мэдэлтэй хүмүүсийн халдлагаас, доромжлогдсон хүмүүсийн бардамналын шаналалаас хувь хүнээ хамгаалах хэрэгцээ "

Островскийн бүтээлүүд одоо сургуулийн сургалтын хөтөлбөрт багтсан болно. Александр Николаевич Островский - жүжгийн зохиолч, Москвагийн уугуул, хуульчийн хүү, ач хүү Ортодокс лам. Тэрээр Москвагийн их сургуулийн Хууль зүйн факультетэд суралцаж (төгсөөгүй), Москвагийн шүүхэд алба хааж, дараа нь мэргэжлийн театрын зүтгэлтэн, зохиолч жүжгийн зохиолч болжээ.

Тургенев эсвэл А.К.-ийн жүжгүүдтэй харьцуулахад. Толстой, уран зохиолын гол бүтээлүүд болох Островскийн жүжгийн зохиол нь өөр шинж чанартай байдаг. Энэ нь уншихад төдийгүй тайзны гүйцэтгэлд зориулагдсан бөгөөд юуны өмнө театрын түүхийн хүрээнд судлах ёстой. Гэсэн хэдий ч уран зохиолын түүх нь хоёрдугаар үеийн Оросын хамгийн агуу жүжгийн зохиолчийн бүтээлийг дутуу үнэлж чадахгүй XIX зууны гуравны нэгВ.

Островскийн ажлыг авч үзвэл түүний залуу үеийн туршлагын дунд эссэ, шүлэг байдгийг бид тэмдэглэж байна. Түүнийг алдаршуулсан "Төлбөрийн чадваргүй өр" инээдмийн кино нь "Дампуурсан" (дараа нь "Дампуурсан" гэж нэрлэгдсэн) Манайхан - тоолъё!"), "Москвитянин" сэтгүүлд (1850) гарч байсан боловч тухайн үед тайзнаа тавихыг зөвшөөрдөггүй байв. Худалдаачин Большовын энэ жүжигт зарласан хуурамч дампуурал бол бодит амьдралын баримт дээр үндэслэсэн мөргөлдөөн юм (хошин шогийн зохиол бичихийн өмнөхөн бизнесийн хүрээний дампуурлын давалгаа). Гэсэн хэдий ч анекдот дөхсөн инээдмийн зохиолын өрнөл нь ямар ч байдлаар агуулгыг нь шавхдаггүй. Энэхүү хуйвалдаан нь бараг эмгэнэлтэй эргэлтэнд ордог: хуурамч дампуурлыг хүргэн Подхалюзин, төрсөн охин Липочка нар өрийн шоронд орхисон тул түүнийг золиослохоос татгалзжээ. Шекспирийн зүйрлэлүүдийг (Лир хааны хувь заяа) олон үеийнхэн ойлгосон.

Дараа нь уран зохиолын амжилт 1850-иад оны үед Островскийн бүтээл дэх "Банкрут" хэмээх хамгийн сонирхолтой "Славофиль" үе эхэлсэн бөгөөд энэ нь "" нэртэй гайхалтай инээдмийн киног авчирсан. Өөрийнхөө чарганд бүү суу"(1853) - түүний анхны жүжиг, тэр даруй, маш амжилттай тавигдсан - мөн жүжиг " Өөрийн хүссэнээр бүү амьдар"(1855) ба нэг нь шилдэг жүжигжүжгийн зохиолч Ядуурал бол муу зүйл биш"(1854 онд бүтээгдсэн). Дэд (Вихорев, Коршуновын дүрүүд) нь Ортодокс Христийн үнэн, үндэсний патриархын үндэс суурь (Бородкин, Русаков, Маломальскийн дүрүүд) дээр суурилсан өндөр ёс суртахууны хувьд ямагт ялагддаг. Сайхан бичсэн байна уран зохиолын дүр- Бид "Ядуурал бол муу зүйл биш" киноны Торцовд хайртай, тэр ах Гордейг наманчлалд авчирч, амрагуудыг нэгтгэж чадсан - бичээч Митя, Любовь Гордеевна нар (Гордей Торцовын оюун санааны агшин сэргэлтийг олон удаа "үнэхээргүй" гэж нэрлэдэг байсан. Зохиогч нь нүгэлтнийг шууд "өөр хүн" болгох чадвартай Христийн наманчлалыг дүрсэлсэн гэнэн бодит утгаараа үнэмшилтэй байхыг хичээгээгүй нь тодорхой байна). Зул сарын баярын үеэр "Ядуурал бол муу зүйл биш" жүжиг, Масленица дээр "Хүссэнээрээ бүү амьдар" жүжиг, баяр хөөртэй хөгжилтэй, баярын уур амьсгал хоёр жүжгийг (гэхдээ "Дон'"-д) хийдэг. "Хүссэнээрээ амьдар" гэсэн чөтгөрийн уруу таталтын сэдэл бас бий бөгөөд үүнд буфон Еремка Петрийг оролцуулсан).

Тоглолтонд арай өөр зогсож байна. 1850 - эрт 1860-аад он Аймгийн амьдралаас гарсан мөргөлдөөнд зориулсан "Балзамин" гурвалсан зохиол: " Амралтын унтах - үдийн хоолны өмнө"(1857)," Таны нохой хазаж байна - бусдыг бүү зовоо"(1861 онд бичигдсэн) ба" Чи юуны төлөө явна, тэр л зүйлээ олно", илүү сайн мэддэг" Бальзаминовын гэрлэлт"(1861).

A.N-тай ойртож байна. Островский Некрасовын "Современник"-ийн зохиолчдын хуарантай хамт ажиллаж байсан нь түүний ажилд нийгмийн буруутгах сэдэл нэн даруй хурцадсанаар тэмдэглэгдсэн байв. Үүнд юуны түрүүнд "Ашигтай газар" (1857) инээдмийн жүжиг, "Ашигтай газар" жүжиг багтах ёстой. Цэцэрлэг"(1859) ба" Шуурга"(1859). Нарийн төвөгтэй мөргөлдөөн " Аадар бороо орно"Төв хэсэгт харгис хадам эхийн удирддаг ёс суртахууны хатуу чанд зан чанар бүхий патриархын худалдаачин гэр бүлд болсон баатрын садар самууныг "чөлөөлөгч" гэсэн санаагаар өрөөсгөлөөр хүлээн авч байсан. ” гэж тухайн үеийн “ардчилсан” сэтгүүл зүйн диссертаци. Гол дүрийн амиа хорлохыг (Ортодокс шашны үүднээс авч үзвэл, аймшигт нүгэл) "эрхэм бардамнал", "эсэргүүцлийн" үйлдэл, "идэвхгүй" "домостроевский" ёс суртахуун, нийгмийн эсрэг нэг төрлийн оюун санааны ялалт гэж тайлбарлав. (шашны христийн шашны) хэм хэмжээ. Ардчиллын өндөр авьяастай шүүмжлэгч Н.А. Добролюбов ижил нэртэй нийтлэлдээ гол дүрийг "Харанхуй хаант улс дахь гэрлийн туяа" гэж тунхагласан бөгөөд түүний энэ зүйрлэл хурдан загвар болж хувирсан бөгөөд үүний дагуу зуун жилийн дараа Островскийн энэ жүжгийг орос хэл дээр тайлбарлав. ахлах сургууль. Үүний зэрэгцээ "Аянгын шуурга" асуудлын нэгэн адил чухал бүрэлдэхүүн хэсэг нь орхигдсон бөгөөд өнөөдрийг хүртэл ихэвчлэн орхигддог: хайр ба үүргийн мөргөлдөөний уран зохиолын "мөнхийн" сэдэв. Үүний зэрэгцээ, уг бүтээлд энэ сэдэв агуулагдаж байгаагийн ачаар жүжиг нь гайхалтай эрч хүчтэй байдлаа хадгалсаар ирсэн (гэхдээ Оросоос бусад театрууд үргэлж ховор тоглодог байсан).

Слафианофилийн хоббитой байх үед жүжгийн зохиолч Оросын нийгмийн организмын хамгийн ёс суртахууны хувьд тогтвортой, оюун санааны хувьд цэвэр ариун бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн нэг гэж дүрсэлсэн худалдаачдын орчинг "Аянгын шуурга" кинонд залуучуудыг дарангуйлагч аймшигт "харанхуй хаант улс" болгон харуулсан. бузар муу, мунхаг ахмадуудын утгагүй дарангуйлал дээр. Катерина маш их хавчигдаж байгаа мэт санагдсан тул жүжгийн туршид амиа хорлохыг цорын ганц гарц гэж дахин дахин ярьдаг. Нөгөөтэйгүүр, Островскийн "Аав хөвгүүд"-ээс хоёр жилийн өмнө гаргасан И.С. Тургенев хэлэхдээ: "эцэг хөвгүүд" сэдэв нь нийгмийн хурц эргэлтэд тухайн үеийн утга зохиолын уур амьсгалд өлгөөтэй байсан юм шиг санагдсан. "Аянгын шуурга" кинонд дүрслэгдсэн худалдааны хүрээний залуучууд (Катерина, Борис, Варвара, Кудряш нар) амьдралын үнэ цэнийг, ерөнхийдөө ахмад үеийнхний өдөр тутмын үнэнийг Евгений Базаров, Аркадий Кирсанов нараас илүү ойлгож, хүлээн зөвшөөрдөг.

Гол дүр Катерина Кабановаг жүжгийн зохиолч түүнд маш их өрөвдөн бичсэн байдаг. Энэ бол хайрын төлөө гэрлээгүй яруу найрагч, мэдрэмжтэй, гүн гүнзгий шашинлаг залуу эмэгтэйн дүр юм. Нөхөр нь эелдэг, гэхдээ ичимхий бөгөөд ноёрхогч эх бэлэвсэн эхнэр Марфа Кабанова (Кабаниха) -д захирагддаг. Гэсэн хэдий ч Катерина зохиолчийн хүслээр "жинхэнэ эр" (энэ нь сэтгэл зүйн хувьд байгалийн байх болно) ямар нэгэн дотоод хүчтэй хүнд биш, харин олон талаараа өөртэйгөө адилхан байдаг худалдаачны хүү Борисд дурласан нь чухал юм. Нөхөртэйгээ нэг дусал устай адилхан (Борис аймхай бөгөөд захирагч авга ах Дикийдээ бүрэн захирагддаг - гэхдээ тэр Тихон Кабановоос хамаагүй ухаалаг бөгөөд боловсролоос ангид биш).

1860-аад оны эхээр. Островский яруу найргийн "шастир" -ээс бүрдсэн Зовлонт цагийн тухай нэгэн төрлийн драмын гурвалсан зохиол бүтээжээ. Козма Захарич Минин, Сухорук"(1862 онд)," Жүжигчин Дмитрий, Василий Шуйский нар"(үүссэн он - 1867) ба " Тушино"(1867). Энэ үед 18-р зуунд. бичсэн A.P. Сумароков ("Димитри дүр"), 19-р зууны эхний хагаст. А.С. Пушкин ("Борис Годунов") нь зохиол, яруу найраг, жүжгийн төрлөөр үеийнхнийхээ дунд олон дууриамал төрүүлсэн. Островскийн эмгэнэлт жүжгийн гол бүтээл ("Дмитрий дүр эсгэгч ба Василий Шуйский") нь Пушкиний "Борис Годунов" зохиол дуусахаас өмнөх он цагийн дарааллаар зориулагдсан болно. Островский уран бүтээлдээ яруу найргийн хэлбэрийг сонгож, "Борис Годунов" киноны нэгэн адил цагаан иамбик пентаметрийг сонгосноор тэдний холболтыг онцлон тэмдэглэв. Харамсалтай нь агуу жүжгийн зохиолч өөрийгөө шүлгийн мастер гэдгээ баталж чадаагүй. Бүтээлч байдалд "түүхэн" эргэлт хийх; Островский мөн инээдмийн жүжгийг бичсэн. Войвод"(1865) ба сэтгэлзүйн жүжиг" Василиса Мелентьева"(1868), хэдэн жилийн дараа инээдмийн " 17-р зууны инээдмийн жүжигчин».

Островский 1860-аад онд нийгмийн буруутгасан жүжгийн замд тууштай эргэн орж, өнөөг хүртэл театрын репертуарт үлдсэн инээдмийн жүжгүүдийг ар араасаа бүтээжээ. Ухаантай хүн бүрт энгийн байх нь хангалттай"(үүссэн он - 1868)," Халуун сэтгэл"(1869)," Галзуу мөнгө"(1870)," Ой"(1871)," Чоно, хонь"(1875) гэх мэт. Бүртгэгдсэн жүжгүүдийн зөвхөн нэгд нь эерэг баатрууд байдаг гэдгийг эрт дээр үеэс тэмдэглэсэн. Леся"(Аксюша, жүжигчин Геннадий Несчастливцев) - өөрөөр хэлбэл эдгээр нь хурц хошигнол бүтээл юм. Тэдэнд Островский шинийг санаачлагчаар ажиллаж, водевилл жүжгийн уламжлалт арга барилыг том драмын хэлбэрээр ашигласан бөгөөд үүний төлөө түүний хүчин чармайлтын утга учрыг ойлгоогүй тоймчид шүүмжлэв. Тэрээр мөн 1850-иад онд славянофил "Москвитянин" хэвлүүлсэн инээдмийн жүжгүүдийнхээ сүнсээр уран бүтээлээ үргэлжлүүлэхийг оролдсон. Жишээлбэл, "Масленица бол хүн бүрт зориулагдаагүй" (1871 онд бичигдсэн), "Үнэн сайн ч аз жаргал илүү" (1876 онд бүтээгдсэн) гэх мэт жүжиг юм. Гэхдээ энд "ардын" хээ нь гаднах гоёл чимэглэлийн шинж чанарыг олж авсан. , зарим талаараа хиймэл.

"Ой" -оос гадна бусад шилдэг бүтээлүүдОстровский энэ сэдвийг хөндсөн хэцүү хувь тавилантеатрын хүмүүс. Эдгээр нь түүний хожмын жүжиг юм" Авьяаслаг, шүтэн бишрэгчид"(1882) ба" Гэмгүй гэмтэй"(1884 онд бичигдсэн) тус бүрийн голд амьдралынхаа тодорхой мөчид хувийн, хүн төрөлхтний ямар нэг зүйлийг даван туулахаас өөр аргагүйд хүрсэн авъяаслаг жүжигчний дүр байдаг (эхний жүжигт Негина хайртай сүйт залуугаасаа салсан). Мелузов, хоёрдугаарт Отрадина-Кручинина хүүхдийг Галчихад өсгөхөд нь өгдөг. Харамсалтай нь эдгээр жүжгүүдэд тавигдсан олон асуудал нь XIX зууны үзэгчид хэдийгээр нийгмийн тодорхой тогтолцооноос бага хамааралтай байдаг. сэдэвчилсэн мэт санагдаж болох юм. Гэхдээ нөгөө талаар тэдний мөнхийн дүр нь жүжгийн зохиолууд нь өнөөг хүртэл амьд хэвээр үлдэхэд тусалдаг.

Сүүлийнх нь Островскийн жүжигтэй холбоотой байж болно " Инжгүй"(бүтээсэн жил - 1878) - А.Н.-ийн бүтээлч байдлын маргаангүй оргилуудын нэг. Островский. Магадгүй энэ бол түүний хамгийн сайн ажил юм. Лариса - хөөрхөн охинГэсэн хэдий ч түүний хувьд инж байдаггүй (өөрөөр хэлбэл, тодорхой сэтгэлзүйн хүмүүсийн үүднээс түүнтэй гэрлэх нь эдийн засгийн хувьд "ашиггүй" байсан бөгөөд тухайн үеийн үзэл баримтлалын дагуу зүгээр л "нэр хүндтэй биш" байсан - дашрамд хэлэхэд, Отрадинаг "Гэм буруутай хүний ​​гэм буруугүйгээр" ижил инжгүй болгоно). Үүний зэрэгцээ, Лариса хийдэд очиж энэ асуудлыг шийдсэн хүмүүсийн нэг биш нь тодорхой юм. Үүний үр дүнд тэрээр эргэн тойронд нь эргэлдэж, түүнтэй өрсөлдөж буй эрчүүдэд цэвэр бие махбодийн болон эелдэг сонирхлыг төрүүлдэг. Гэсэн хэдий ч тэр өөрөө түүнтэй гэрлэхэд бэлэн, сүйт залуу гэж тооцогддог гялалзсан, ядуу биш Карандышевыг илт үзэн яддаг. Гэвч Лариса охин шиг Паратовын анхны үр нөлөөг "өргөн дохио зангаа"-аараа удаан хугацаанд "хамгийн тохиромжтой хүн" гэж үздэг бөгөөд түүнд ариун нандин сэтгэлээр итгэдэг. Түүнийг бүдүүлгээр хуурах үед тэр хөл дороо газар алддаг. Паратовтой шуугиантай завины аялалд явахдаа Лариса гэртээ баяртай гэж хэлэв: "Ээж ээ, та аз жаргалтай байна, эсвэл Волгагаас намайг хай." Гэсэн хэдий ч Лариса өөрийгөө живүүлэх боломж олдсонгүй - "хамгийн тохиромжтой эр" -ээс хоцрогдсон түүнийг эцэст нь татгалзсан хүргэн, өрөвдмөөр Карандышев "хэнд ч очихгүй" гэж бууджээ. ”

Сэдэвт "орчин үеийн" асуудлаас огцом шилжих нь А.Н.-ийн зохиол юм. Островскийн үлгэрийн жүжиг " Цасан охин"(1873) - үрэлгэн зүйл гэж төсөөлсөн боловч өндөр бэлгэдлээр дүүрэн (Островский мөн үлгэрийн жүжгийг бичсэн" Иван Царевич"). Тэмдэгт тэмүүлэл нь Островскийн хэв маягийн онцлог шинж юм. Бүтээлийнх нь гарчиг хүртэл зүйр цэцэн үгтэй ("Хүссэнээрээ бүү амьдар", "Үнэн сайн, харин аз жаргал илүү" гэх мэт) эсвэл утга учиртай бэлгэдэл шиг харагддаг ("Аянга", "Ой", " Чоно ба хонь” гэх мэт). "Цасан охин" нь Славян домог судлалын сэдэвт уран зөгнөлийн нэгэн төрөл болох Берендейгийн ердийн үлгэрийн хаант улсыг дүрсэлдэг. Ардын үлгэрийн зохиол нь эзний үзэгний дор нарийн төвөгтэй эргэлтийг туулсан. Зуны дэлгэр цаг ирэхэд хайлж буй цасан охин хайр дурлалыг таньж чадсан бөгөөд түүний үхэл нэгэн төрлийн "өөдрөг эмгэнэл" болж хувирав.

Мэдээжийн хэрэг, "Цасан охин" нь зохиолчийн славян домог зүй, эртний зан үйл, ардын аман зохиолын талаар гүн гүнзгий мэдлэгтэй байсныг биш, харин тэдний сүнсний талаархи зөн совинтой, гүн гүнзгий ойлголтыг гэрчилдэг. Островский эртний славян үлгэрийн гайхамшигт уран сайхны дүр төрхийг бүтээсэн нь удалгүй Н.А. Римский-Корсаков алдарт дуурь дээрээ тоглож, дараа нь бусад зохиолчдын уран сайхны төсөөллийг удаа дараа өдөөсөн (жишээлбэл, И.Ф. Стравинскийн "Хаврын ёслол" балет). "Цасан охин" жүжгийн нэгэн адил бусад жүжгийн нэгэн адил ("Ядуурал бол муу зүйл биш", "Аянгын бороо", "Инж" гэх мэт) тайзан дээр дуулагддаг - жинхэнэ ардын дуу эсвэл "ардын сүнс" -ээр бичсэн дуунууд. .

А.Н.-ийн асар их ач холбогдол. Островский ярианд өнгө нэмж, өөрийгөө Достоевскийн "мөн чанар" гэж нэрлэсэн бичихийг дэмжигч гэдгээ харуулсан. Түүний дүрүүд ихэвчлэн ярьдаг, нийгмийн тодорхой орчны хэлийг дүрслэх зорилготой олон үг, хэллэгийг тарааж, энэ дүрийн хувийн соёл, боловсролын түвшин, түүний сэтгэл зүй, амьдралын сонирхлын хүрээг тодорхойлдог. Жишээлбэл, "Банкрут"-ын дүр эсгэсэн, мунхаг баатар Липочкагийн хэлээр ээжийгээ зэмлэдэг: "Чи яагаад хүргэнээсээ татгалзсан юм бэ? Юутай ч зүйрлэшгүй нам гэж юу вэ? Яагаад капидон болохгүй гэж? Тэрээр мантилыг "мантелла", пропорцийг "порпортиа" гэх мэт гэж нэрлэдэг. гэх мэт. Охины гэрлэсэн Подхалюзин бол түүний хувьд таарч байна. Охин түүнээс "Лазар Елизарич, чи яагаад франц хэлээр ярьдаггүй юм бэ?" гэж илэн далангүй асуухад тэр "Бидэнд ямар ч шалтгаан байхгүй учраас" гэж шулуухан хариулав. Бусад инээдмийн кинонд ариун тэнэгийг "муухай" гэж нэрлэдэг бөгөөд үр дагавар нь "учир нь", квадрил "квадрил" гэх мэт.

А.Н. Островский бол 19-р зууны Оросын хамгийн том жүжгийн зохиолч юм үндэсний театрнэгдүгээр зэрэглэлийн репертуар, Оросын уран зохиолын сонгодог бүтээлүүд нь бидний орчин үеийн уран сайхны ач холбогдлыг хадгалсаар байна.

Эцэг эхчүүд. Түүний аав Николай Федорович санваартны хүү байсан, тэр өөрөө Кострома семинар, дараа нь Москвагийн теологийн академийг төгссөн боловч эд хөрөнгө, арилжааны асуудлаар хуульч мэргэжлээр ажиллаж эхэлсэн; нэрт зөвлөлийн гишүүн хүртэл өсч, 1839 онд хутагтыг хүлээн авав.

Боловсролын жил - Александр Островскийг Москвагийн 1-р гимназийн жилд явуулсан - Островский ахлах сургуулиа төгсөж, Москвагийн их сургуулийн хуулийн факультетэд элсэн орсон боловч курсээ дуусгаагүй. Аав нь Александрыг хуульч болохыг хүсдэг ч уран зохиолын бүтээлч хүсэл эрмэлзэл, театрт дурлах хүсэл нь илүү хүчтэй болсон.

1843 онд Москвагийн Худалдааны шүүхэд ажиллаж байсан.

1853 онд тэрээр дөрвөн хүүхэдтэй Агафья Ивановна Ивановатай иргэний гэрлэв. 1869 онд Агафья Ивановна сүрьеэ өвчнөөр нас барсны дараа Островский элсэн оржээ. шинэ гэрлэлтМали театрын жүжигчин Мария Васильеватай хамт. Хоёр дахь гэрлэснээсээ хойш зохиолч таван хүүхэдтэй болжээ.

Зохиолч нас барсны дараа Москвагийн Дум Москвад А.Н.-ийн нэрэмжит уншлагын танхим байгуулжээ. Островский. 1929 оны 5-р сарын 27-нд Москвад, Малый театрын өмнөх Театральная талбайд Островскийн хөшөөг нээв (уран барималч Н.А. Андреев, архитектор И.П. Машков). А.Н. Островский Оросын Дивогийн дээд амжилтын номонд "хамгийн бүтээмжтэй жүжгийн зохиолч" гэж бүртгэгдсэн (1993).

Шүүхийн байгууллагад ажиллах нь Островскийд зохиолчийн хувьд ихээхэн тусалж, хувийн амьдралаас төсөөлөөгүй түүхтэй тулгарсан тул ирээдүйн бүтээлч ажилд баялаг материал өгсөн. жирийн хүмүүс. Үр дүн нь 547 дүрийг бүтээсэн 48 бүтээл юм.

1853 оны 1-р сарын 14-нд Мали театрт "Өөрийнхөө чарганд бүү суу" инээдмийн жүжгийн анхны тоглолтын хөшиг нээгдэв.

Эхний үе () Уран зохиолын анхны туршилтуудын үе. Тэрээр Гоголын уламжлал, 1840-өөд оны "байгалийн сургууль"-ын бүтээлч туршлагад тулгуурласан. Эдгээр жилүүдэд эхний драмын бүтээлүүд, тэр дундаа "Банкр" инээдмийн кино ("Бид ард түмнээ тоолно!") Зохиолчийг ажлаас нь халж, цагдаагийн хяналтад оруулсан.

Хоёр дахь үеийг () "Москва" гэж нэрлэдэг. Островский "Москвитянин" сэтгүүлийн залуу ажилтнуудтай ойр дотно болсон: А.А.Григорьев, Т.И. Алмазов, Э.Н. Энэ хугацаанд “Чаргандаа бүү суу”, “Ядуурал бол муу муухай”, “Хүссэнээрээ битгий амьдар” гэсэн гурван жүжгийг л бичсэн.

Гуравдугаар үе () Би Разночинскийн ардчиллын удирдагчидтай "Современник" сэтгүүлийн ажилтнуудтай ойр дотно болсон. Энэ үеийн бүтээлч үр дүн нь "Хэн нэгний найран дээр өлсгөлөн байна", "Ашигтай газар", "Аянгын шуурга" жүжиг байв.

Дөрөвдүгээр үе () Төрөл бүрийн хүрээ өргөжиж, түүний бүтээлийн яруу найраг улам олон янз болсон. 1) худалдаачдын амьдралын инээдмийн кино ("Масленица бол хүн бүрт тохирохгүй", "Үнэн бол сайн, гэхдээ аз жаргал илүү дээр", "Зүрх бол чулуу биш"), 2) хошин шог ("Энгийн байдал нь ухаалаг хүн бүрт хангалттай байдаг" ”, “Халуун сэтгэл”, “Галзуу мөнгө”, “Чоно хонь”, “Ой”), 3) “бяцхан хүмүүсийн” тухай жүжиг (“Хуучин найз хоёр шинэ найзаас дээр”, “Хэцүү өдрүүд”, “ Шоглогчид” ба Бальзаминовын тухай гурвалсан зохиол), 4) түүхэн жүжгийн түүхүүд (“Козма Захарич Минин-Сухорук”, “Тушино” гэх мэт), 5) сэтгэлзүйн жүжиг (“Инж”, “Сүүлчийн хохирогч” гэх мэт). . “Цасан охин” үлгэрийн жүжгүүд тус тусдаа зогсож байна.