Импрессионизм бол хамгийн алдартай урсгалуудын нэг юм Франц уран зураг, хамгийн алдартай нь биш бол. Энэ нь 19-р зууны 60-аад оны сүүл, 70-аад оны эхээр үүссэн бөгөөд ихээхэн нөлөөлсөн. Цаашдын хөгжилтэр үеийн урлаг.
Уран зураг дахь импрессионизм
Нэр нь өөрөө" импрессионизм"гэж францчууд зохиосон урлаг судлаач 1874 онд анхны импрессионист үзэсгэлэнг үзэж, Клод Монегийн "Сэтгэгдэл: Мандах нар"("сэтгэгдэл" гэж франц хэл рүү орчуулбал "сэтгэгдэл" шиг сонсогддог).
Клод Моне, Камилла Писсаро, Эдгар Дега, Пьер Огюст Ренуар, Фредерик Базилл нар импрессионизмын гол төлөөлөгчид юм.
Уран зураг дахь импрессионизм нь хурдан, аяндаа, чөлөөт цохилтоор тодорхойлогддог. Удирдах зарчим нь байсан бодит дүр төрххөнгөн агаартай орчин.
Импрессионистууд түр зуурын мөчүүдийг зотон дээр буулгахыг эрмэлздэг байв. Хэрэв яг энэ мөчид гэрлийн тусгалын тодорхой өнцгөөс эсвэл түүний тусгалаас болж ямар нэгэн зүйл байгалийн бус өнгөөр гарч ирвэл зураач үүнийг ингэж дүрсэлдэг: жишээлбэл, нар цөөрмийн гадаргууг зурдаг бол. ягаан өнгө, дараа нь ягаанаар бичнэ.
Импрессионизмын онцлог
Импрессионизмын үндсэн шинж чанаруудын талаар ярихад дараахь зүйлийг нэрлэх шаардлагатай.
- түр зуурын агшин зуурын, оптикийн нарийвчлалтай дүрс;
- бүх ажлыг гадаа хийх - студид бэлтгэлийн тойм зураг, дуусгах ажил байхгүй;
- палитр дээр урьдчилан холихгүйгээр зотон дээр цэвэр өнгө ашиглах;
- тод будгийн цацрал, янз бүрийн хэмжээ, түвшний шүүрэлтийн цохилтыг ашиглах нь зөвхөн алсаас харахад л нэг зургийг нэмж өгдөг.
Оросын импрессионизм
Энэ хэв маягийн стандарт хөрөг нь Оросын уран зургийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг гэж тооцогддог Александр Серовын "Тортой охин" нь импрессионизм нь зөвхөн хүсэл тэмүүллийн үе болсон юм. Оросын импрессионизмд 19-р зууны төгсгөл, 20-р зууны эхэн үед бичсэн Константин Коровин, Абрам Архипов, Филипп Малявин, Игорь Грабар болон бусад зураачдын бүтээлүүд багтдаг.
Орос, Францын сонгодог импрессионизм нь өөрийн гэсэн онцлогтой тул энэ хамаарал нь нэлээд нөхцөлтэй юм. Оросын импрессионизм нь бүтээлийн материаллаг байдал, объектив байдалд илүү ойртож, таталцсан байв урлагийн мэдрэмж, харин Францын импрессионизм нь дээр дурьдсанчлан амьдралын агшинг зүгээр л шаардлагагүй философигүйгээр дүрслэхийг эрмэлздэг байв.
Үнэн хэрэгтээ Оросын импрессионизм нь францчуудаас зөвхөн хэв маягийн гадна тал, уран зургийн арга барилыг хүлээн авсан боловч импрессионизмд оруулсан зургийн сэтгэлгээг хэзээ ч шингээдэггүй байв.
Орчин үеийн импрессионизмсонгодог урлагийн уламжлалыг үргэлжлүүлж байна Францын импрессионизм. 21-р зууны орчин үеийн уран зургийн хувьд олон зураачид энэ чиглэлээр ажилладаг, жишээлбэл, Лоран Парселиер, Карен Тарлетон, Диана Леонард болон бусад.
Импрессионизмын хэв маягийн шилдэг бүтээлүүд
"Сент-Адрес дахь дэнж" (1867), Клод Моне
Энэ зургийг Монегийн анхны бүтээл гэж нэрлэж болно. Энэ бол эртний импрессионизмын хамгийн алдартай зураг хэвээр байна. Зураачийн хамгийн дуртай сэдэв нь цэцэг ба далай юм. Зурган дээр нартай өдөр дэнж дээр амарч буй хэд хэдэн хүмүүсийг дүрсэлсэн байдаг. Монегийн хамаатан садангууд нь сандал дээр нуруугаараа үзэгчдийн өмнө дүрслэгдсэн байдаг.
Зургийг бүхэлд нь гэрэл гэгээгээр дүүргэсэн нарны гэрэл. Газар, тэнгэр, далайн хоорондох тодорхой хил хязгаарыг тусгаарлаж, хоёр тугны шонгийн тусламжтайгаар найрлагыг босоо байдлаар зохион байгуулдаг боловч найрлага нь тодорхой төвтэй байдаггүй. Тугны өнгө нь хүрээлэн буй байгальтай хослуулсан бөгөөд өнгөний олон талт байдал, баялаг байдлыг онцлон тэмдэглэв.
"Мулин де ла Галетт дахь Бал" (1876), Пьер Огюст Ренуар
Энэхүү зураг нь 19-р зууны Парисын ням гарагийн үдээс хойшхи Моулин де ла Галетт дахь гадаа бүжгийн талбай бүхий кафед нэр нь ойролцоо байрладаг тээрмийн нэртэй тохирч байгаа бөгөөд Монмартрын бэлгэдэл юм. Ренуарын байшин энэ кафены хажууд байсан; тэр ням гарагийн үдээс хойшхи бүжигт байнга оролцдог байсан бөгөөд аз жаргалтай хосуудыг үзэх дуртай байв.
Ренуар жинхэнэ авъяас чадвараа харуулж, бүлгийн хөрөг, натюрморт, ландшафтын зургийг нэг зурагт хослуулсан. Энэ найрлага дахь гэрлийн хэрэглээ, сойзоор хийсэн гөлгөр байдал хамгийн зөв замхэв маягийг өргөн үзэгчдэд толилуулж байна импрессионизм. Энэ зураг нь дуудлага худалдаагаар зарагдсан хамгийн үнэтэй зургуудын нэг болжээ.
"Шөнийн Монмартр өргөн чөлөө" (1897), Камилла Писсарро
Писсарро хөдөөгийн амьдралыг харуулсан зургуудаараа алдартай ч бас бичдэг олон тооныПарис дахь 19-р зууны үзэсгэлэнт хотын дүр зураг. Тэрээр өдөр оройн цагаар гэрлийн тоглоом тоглож, нарны гэрэл, гудамжны гэрлийн аль алинд нь гэрэлтдэг замаас болж хотыг зурах дуртай байв.
1897 онд тэрээр Монмартр өргөн чөлөөнд өрөө хөлсөлж, түүнийг зуржээ өөр цагхоног, энэ ажил болсон цорын ганц ажилшөнө болсны дараа авсан цувралаас. Зурган дээр гүн цэнхэр өнгө, хотын гэрлийн тод шар толбо дүүрэн байдаг. "Бульвар" мөчлөгийн бүх зургуудад найрлагын гол цөм нь алслагдсан зам юм.
Энэ зураг одоо Лондон дахь Үндэсний галерейд байгаа боловч Писсаррог амьд байх хугацаандаа хэзээ ч хаана ч дэлгэж байгаагүй.
Та импрессионизмын гол төлөөлөгчдийн бүтээлч байдлын түүх, нөхцөл байдлын тухай видеог эндээс үзэх боломжтой.
Өнөөдөр импрессионизмыг сонгодог гэж үздэг боловч үүссэн эрин үед энэ нь урлагийн жинхэнэ хувьсгалт нээлт байв. Энэ чиглэлийн инноваци, санаанууд бүрэн өөрчлөгдсөн уран сайхны ойлголт 19-20-р зууны урлаг. Уран зургийн орчин үеийн импрессионизм нь аль хэдийн каноник болсон зарчмуудыг өвлөн авч, мэдрэмж, сэтгэл хөдлөл, гэрлийг дамжуулах гоо зүйн эрэл хайгуулыг үргэлжлүүлж байна.
Урьдчилсан нөхцөл
Импрессионизм үүсэх хэд хэдэн шалтгаан бий, энэ бол урлагт жинхэнэ хувьсгал хийхэд хүргэсэн урьдчилсан нөхцөлүүдийн цогц юм. 19-р зуунд Францын уран зурагт хямрал үүсч байсан нь "албан ёсны" шүүмжлэл нь янз бүрийн шинэ хэлбэрийг галерейд оруулахыг хүсээгүйтэй холбоотой байв. Тиймээс импрессионизмаар зураг зурах нь нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн хэм хэмжээний инерци, консерватизмыг эсэргүүцсэн нэг хэлбэр болжээ. Мөн энэхүү хөдөлгөөний гарал үүслийг Сэргэн мандалтын үеийн чиг хандлага, амьд бодит байдлыг дамжуулах оролдлоготой холбон хайх хэрэгтэй. Уран бүтээлчид Венецийн сургуульТэд импрессионизмын анхны өвөг дээдэс гэж тооцогддог байсан бол Испаничууд Манет, Ренуар нарт шууд нөлөөлсөн Эль Греко, Гойя, Веласкес нар энэ замыг туулсан. Энэ сургууль үүсэхэд технологийн дэвшил бас үүрэг гүйцэтгэсэн. Тиймээс гэрэл зургийн дүр төрхийг бий болгосон шинэ санааУрлагт энэ нь түр зуурын сэтгэл хөдлөл, мэдрэмжийг авах явдал юм. Энэ л агшин зуурын сэтгэгдлийг бидний бодож байгаа хөдөлгөөний уран бүтээлчид “барьж авахыг” эрмэлздэг. Энэ хандлагад Барбизоны сургуулийн төлөөлөгчдийн үүсгэн байгуулсан плейрийн сургуулийн хөгжил ч нөлөөлсөн.
Импрессионизмын түүх
19-р зууны хоёрдугаар хагаст Францын урлагэгзэгтэй нөхцөл байдал үүсч байна. Төлөөлөгчид сонгодог сургуульТэд залуу уран бүтээлчдийн шинэлэг санааг хүлээн зөвшөөрдөггүй бөгөөд тэднийг үйлчлүүлэгчдэд хүрэх замыг нээж өгдөг цорын ганц үзэсгэлэн болох Салонд оролцохыг зөвшөөрдөггүй. Залуу Эдуард Мане "Өвсөн дээрх өдрийн хоол" бүтээлээ толилуулснаар дуулиан дэгджээ. Энэхүү зураг нь шүүмжлэгчид болон олон нийтийн дургүйцлийг төрүүлж, зураач үүнийг үзэсгэлэнд гаргахыг хориглов. Тиймээс Манет үзэсгэлэнд оролцохыг зөвшөөрөөгүй бусад зураачдын хамт "Гологдсон хүмүүсийн салон" гэгддэг үзэсгэлэнд оролцдог. Энэхүү бүтээл нь асар их хариултыг авч, Манетийн эргэн тойронд залуу уран бүтээлчдийн хүрээлэл үүсч эхлэв. Тэд кафед цугларч, асуудлаа ярилцав орчин үеийн урлаг, шинэ хэлбэрийн талаар маргасан. Клод Монегийн нэгэн бүтээлийн дараа импрессионист гэж нэрлэгддэг зураачдын нийгэм гарч ирэв. Энэ нийгэмлэгт Писсарро, Ренуар, Сезанна, Моне, Базил, Дегас багтжээ. Энэ хөдөлгөөний уран бүтээлчдийн анхны үзэсгэлэн 1874 онд Парист болсон бөгөөд дараагийнх шиг бүтэлгүйтсэн юм. Үнэн хэрэгтээ хөгжим, уран зургийн импрессионизм нь 1886 онд гарсан анхны үзэсгэлэнгээс сүүлчийнх хүртэл ердөө 12 жилийн хугацааг хамардаг. Хожим чиглэлшинэ хөдөлгөөнд задарч, зарим уран бүтээлчид үхэж эхэлдэг. Гэвч энэ үе бүтээгчид болон олон нийтийн оюун санаанд жинхэнэ хувьсгал авчирсан.
Үзэл суртлын зарчим
Бусад олон хөдөлгөөнөөс ялгаатай нь импрессионизм дахь уран зураг нь гүн ухааны гүн гүнзгий үзэл бодолтой холбоогүй байв. Энэ сургуулийн үзэл баримтлал нь түр зуурын туршлага, сэтгэгдэл байв. Уран бүтээлчид өдөр тутмын амьдралдаа амьдралын бүрэн дүүрэн байдал, баяр баясгаланг дамжуулахыг эрэлхийлдэггүй байв. Тийм ч учраас жанрын системИмпрессионизм нь ерөнхийдөө маш уламжлалт байсан: ландшафт, хөрөг зураг, натюрморт. Энэ чиглэл нь философийн үзэл бодолд суурилсан хүмүүсийн нэгдэл биш, харин хүн бүр оршихуйн хэлбэрийг судлахын тулд өөр өөрийн эрэл хайгуул хийдэг ижил төстэй хүмүүсийн нийгэмлэг юм. Импрессионизм нь энгийн объектуудын өвөрмөц байдалд оршдог бөгөөд энэ нь хувь хүний туршлага дээр төвлөрдөг.
Техник
Импрессионизм дахь уран зургийг зарим онцлог шинж чанаруудаар таних нь маш хялбар байдаг. Юуны өмнө энэ хөдөлгөөний уран бүтээлчид өнгөт дурлагчид байсныг санах нь зүйтэй. Тэд хар, хүрэн өнгийг бараг бүрмөсөн орхиж, ихэвчлэн цайруулсан баялаг, тод палитрыг сонгох болно. Импрессионист техник нь богино цохилтоор тодорхойлогддог. Тэд нарийн ширийн зүйлийг нарийн зурахаас илүү ерөнхий сэтгэгдэл төрүүлэхийг хичээдэг. Зургууд нь динамик, тасалдалтай байдаг нь хүний ойлголттой нийцдэг. Зураачид палитр дээрх өнгийг холихгүй байхын тулд зураг дээрх өнгөний эрч хүч эсвэл ойр байхаар зохион байгуулахыг хичээдэг. Уран бүтээлчид ихэвчлэн plein air ажилладаг байсан бөгөөд энэ нь өмнөх давхаргыг хатаах цаг завгүй байсан техникт тусгагдсан байв. Будгийг зэрэгцүүлэн эсвэл нэг нэгээр нь түрхэж, тунгалаг бус материалыг ашигласан нь "дотоод гэрэлтэх" эффектийг бий болгох боломжийг олгосон.
Францын уран зургийн гол төлөөлөгчид
Эх орон энэ чиглэлФранц бол уран зурагт импрессионизм анх бий болсон газар юм. Энэ сургуулийн уран бүтээлчид 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Парист амьдарч байжээ. Тэд 8 импрессионист үзэсгэлэнд бүтээлээ толилуулсан бөгөөд эдгээр зургууд нь хөдөлгөөний сонгодог бүтээл болжээ. Францчууд Моне, Ренуар, Сисли, Писарро, Морисот болон бусад хүмүүс бол бидний авч үзэж буй хөдөлгөөний өвөг дээдэс юм. Хамгийн алдартай импрессионист бол мэдээжийн хэрэг Клод Моне бөгөөд түүний бүтээлүүд нь энэ хөдөлгөөний бүх шинж чанарыг бүрэн тусгасан байдаг. Түүнчлэн, хөдөлгөөн нь нарны жүжгийг дамжуулах уран сайхны гол ажил гэж үзсэн Огюст Ренуарын нэртэй зөв холбоотой юм; Нэмж дурдахад тэрээр мэдрэмжтэй хөрөг зургийн мастер байсан. Импрессионизмд мөн ийм зүйл орно шилдэг уран бүтээлчидВан Гог, Эдгар Дега, Пол Гоген гэх мэт.
Бусад улс орнуудын импрессионизм
Аажмаар энэ чиглэл олон оронд тархаж, Францын туршлагыг бусад оронд амжилттай нэвтрүүлж байна үндэсний соёл, хэдийгээр тэд санаагаа тууштай хэрэгжүүлэхээс илүү хувь хүний ажил, арга барилын талаар илүү их ярих ёстой. Импрессионизм дахь Германы зургийг голчлон Лессер Ури, Макс Либерман, Ловис Коринт нарын нэрээр төлөөлдөг. АНУ-д Ж.Вистлер, Испанид Х.Соролла, Англид Ж.Саржент, Шведэд А.Зорн санаануудыг хэрэгжүүлсэн.
Орос дахь импрессионизм
19-р зууны Оросын урлаг туршлагатай чухал нөлөөТиймээс Францын соёл дотоодын уран бүтээлчидМөн шинэ чиг хандлагад автахаас зайлсхийх боломжгүй байв. Оросын уран зураг дахь импрессионизм нь Константин Коровины бүтээлүүд, түүнчлэн Игорь Грабар, Исаак Левитан, Валентин Серов нарын бүтээлүүдэд хамгийн тууштай, үр дүнтэйгээр илэрхийлэгддэг. Оросын сургуулийн онцлог нь бүтээлүүдийн этюд шинж чанар байв.
Уран зураг дахь импрессионизм гэж юу байсан бэ? Үүсгэн байгуулагч уран бүтээлчид байгальтай харьцах агшин зуурын сэтгэгдлийг үлдээхийг эрэлхийлсэн бөгөөд Оросын бүтээгчид мөн илүү гүнзгий, философийн утгаажилладаг.
Өнөөдөр импрессионизм
Хөдөлгөөн үүссэнээс хойш бараг 150 жил өнгөрсөн ч орчин үеийн уран зураг дахь импрессионизм өнөөг хүртэл ач холбогдлоо алдаагүй байна. Тэдний сэтгэл хөдлөл, ойлгоход хялбар байдлын ачаар энэ хэв маягийн зургууд маш их алдартай бөгөөд тэр ч байтугай арилжааны хувьд амжилттай болсон. Тиймээс дэлхийн олон уран бүтээлчид энэ чиглэлээр ажиллаж байна. Ийнхүү Оросын уран зураг дахь импрессионизмыг Москвагийн ижил нэртэй шинэ музейд толилуулж байна. Энд орчин үеийн зохиолчдын үзэсгэлэн, тухайлбал В.Кошляков, Н.Бондаренко, Б.Гладченко болон бусад хүмүүсийн үзэсгэлэнг тогтмол зохион байгуулдаг.
Шилдэг бүтээлүүд
Орчин үеийн дүрслэх урлагийн дурлагчид өөрсдийн дуртай хөдөлгөөнийг зурахдаа импрессионизм гэж нэрлэдэг. Энэ сургуулийн зураачдын зургууд дуудлага худалдаагаар гайхалтай үнээр зарагддаг бөгөөд музейн цуглуулгууд олон нийтийн анхаарлыг ихэд татдаг. Импрессионизмын гол бүтээлүүд нь К.Монегийн “Усан сараана”, “Мандах нар”, О.Ренуарын “Мулен де ла Галетт дахь бөмбөг”, К.Писаррогийн “Шөнийн Монмартр бульвар”, “Мандах наран цэцэг” зэрэг зургууд гэж тооцогддог. Бороотой өдөр Руэн дэх Бойлерийн гүүр", Э. Дегас "Абсинт", гэхдээ энэ жагсаалтыг бараг төгсгөлгүй үргэлжлүүлж болно.
Алексей Зайцев- хамгийн тод төлөөлөгчдийн нэг импрессионизм. Үүний бүтээлүүд орчин үеийн зураачОрос улсад төдийгүй гадаадад ч сайн мэддэг. Мастер тосон будгаар зурж, цус харвахдаа өгөөмрөөр зурдаг боловч зургууд нь гэрэл гэгээтэй, нарлаг болж хувирдаг. Магадгүй энэ нь түүний зургуудын сэтгэл татам байдлын нууц юм.
Алексей Зайцев Рязань хотоос гаралтай. Түүний уран зурагт дурлах нь бага наснаасаа үүссэн - түүний авга эгч Алексей нь тус холбооны гавьяат зураач байсан тул зээ хүүгээ урлагийн ертөнцөд танилцуулсандаа баяртай байв. Уран зураг хэрхэн төрдөг тухай бага насны ажиглалт нь ирээдүйн зураачийн бүтээлч эрэл хайгуулын эхлэл болсон байж магадгүй юм.
Амьдралаа дүрслэх урлагтай холбохоор шийдсэн Алексей Москвагийн их сургуульд элсэн орж, мэргэжлээр боловсрол эзэмшсэн " номын хүснэгт". Тэр хэзээ ч мэргэжлийн зураач болж чадаагүй ч их сургуульд олж авсан мэдлэг, ур чадвар нь Алексей Зайцевт уран сайхны авьяасаа хөгжүүлэх боломжийг олгосон.
Алексей Зацевын дүрийн өвөрмөц шинж чанар бол эх орноо хайрлах хайр юм. Москва болон түүний захын дүүргүүдээр аялахдаа тэрээр урам зоригтойгоор хардаг өдөр тутмын амьдрал жирийн хүмүүс, ихэвчлэн задгай агаарт ноорог зурж, дараа нь студид буцаж ирээд зургуудаа эцэслэн гаргадаг. Зураач хотын тойм зураг, байгалийн ландшафт, жанрын үзэгдэл зэрэгт адилхан сайн. Бүх зүйл өнгөөр дүүрэн амьдралаар амьсгалдаг. Зураач нь палитр хутга, зургийн нарийн ширийн зүйлийг сойзоор чадварлаг хослуулсан тул уран зураг нь нарийн төвөгтэй байдлаа алдахгүй, харин өнгөний онцгой баялагийг олж авдаг.
Дмитрий Кустановичийн бүтэцтэй зураг, Санкт-Петербургийн зураач, түүний бүтээлүүд нь дэлхий даяар бас хайртай.
Импрессионизм бол Францад үүсэлтэй уран зургийн урсгал юм XIX-XX зуун, энэ нь амьдралын зарим нэг агшинг бүхий л хувьсах, хөдөлгөөнтэй байдлаар нь дүрслэн харуулах уран сайхны оролдлого юм. Импрессионист уран зураг нь сайн угаасан гэрэл зураг шиг, үзсэн түүхийн үргэлжлэлийг уран зөгнөлөөр сэргээдэг. Энэ нийтлэлд бид хамгийн их 10-ыг авч үзэх болно алдартай импрессионистуудамар амгалан. Аз болоход, авъяаслаг уран бүтээлчидарав, хорин, бүр зуугаас ч илүү тул таны зайлшгүй мэдэх шаардлагатай нэрс дээр анхаарлаа хандуулцгаая.
Уран бүтээлчид болон тэдний шүтэн бишрэгчдийг гомдоохгүйн тулд жагсаалтыг орос цагаан толгойн үсгийн дарааллаар оруулав.
1. Альфред Сисли
Англи гаралтай Францын энэ зураачийг хамгийн их гэж үздэг алдартай ландшафтын зураачхоёрдугаарт 19-р зууны хагасзуун. Түүний цуглуулгад 900 гаруй уран зураг багтсанаас хамгийн алдартай нь “Хөдөөгийн гудамж”, “Лувесьен дэх хяруу”, “Аргентейл дэх гүүр”, “Лувесьен дэх эрт цас”, “Хаврын зүлэг” болон бусад олон зураг юм.
2. Ван Гог
Чихнийхээ тухай гунигтай түүхээрээ дэлхий даяар алдаршсан (Дашрамд хэлэхэд тэрээр чихээ бүхэлд нь тайраагүй, зөвхөн дэлбээг нь тайрсан) Ван Гон нас барсны дараа л алдартай болсон. Амьдралынхаа туршид тэрээр нас барахаасаа 4 сарын өмнө нэг зургийг зарж чадсан. Тэд түүнийг бизнес эрхлэгч, санваартан байсан ч сэтгэл гутралын улмаас сэтгэцийн эмнэлэгт хэвтэн эмчлүүлдэг байсан тул түүний оршин тогтнох бүх бослогын үр дүнд домогт бүтээлүүд гарч ирэв.
3. Камилла Писарро
Писарро Гэгээн Томас арал дээр хөрөнгөтний еврейчүүдийн гэр бүлд төрсөн бөгөөд эцэг эх нь түүний хүсэл тэмүүллийг дэмжиж, удалгүй Парис руу суралцахаар явуулсан цөөн хэдэн импрессионистуудын нэг байв. Хамгийн гол нь зураач бүх өнгөөр дүрсэлсэн байгальд дуртай байсан бөгөөд илүү нарийвчлалтайгаар Писарро өнгөний зөөлөн байдал, нийцтэй байдлыг сонгох онцгой авъяастай байсан бөгөөд үүний дараа зураг дээр агаар гарч ирдэг байв.
4. Клод Моне
Бага наснаасаа эхлэн хүү гэр бүлийн хоригийг үл харгалзан зураач болно гэж шийдсэн. Парист ганцаараа нүүсэн Клод Моне хүнд хэцүү амьдралын өдөр тутмын саарал амьдралд оров: Алжир дахь зэвсэгт хүчинд хоёр жил ажилласан, ядуурал, өвчний улмаас зээлдүүлэгчидтэй шүүхдэлцсэн. Гэсэн хэдий ч бэрхшээлүүд нь сэтгэлээр унасангүй, харин ч эсрэгээрээ зураачийг "Сэтгэгдэл, нар мандах", "Лондон дахь парламентын ордон", "Европ руу чиглэсэн гүүр", "Намар" зэрэг тод зургуудыг бүтээхэд түлхэц өгсөн юм шиг санагддаг. Argenteuil, "On the Shore" Trouville" болон бусад олон.
5. Константин Коровин
Импрессионизмын эцэг эх болох францчуудын дунд бид нутаг нэгт Константин Коровиныг бахархалтайгаар байрлуулж чадна гэдгийг мэдэхэд таатай байна. Байгалийг хайрлах хайр нь түүнд холболтын ачаар статик дүр төрхийг төсөөлшгүй эрч хүчтэй болгоход тусалсан. тохиромжтой өнгө, зураасны өргөн, сэдвийн сонголт. Түүний "Гурзуф дахь хөлөг онгоцны зогсоол", "Загас, дарс, жимс", "" зургуудын дэргэдүүр өнгөрөх боломжгүй юм. Намрын ландшафт», « Сарны гэрэлт шөнө. Өвөл" болон түүний Парист зориулсан цуврал бүтээлүүд.
6. Пол Гоген
Пол Гоген 26 нас хүртлээ зураг зурах талаар огт боддоггүй байв. Тэр бизнес эрхлэгч байсан бөгөөд байсан том гэр бүл. Гэсэн хэдий ч би Камилла Писсаррогийн зургуудыг анх хараад зурж эхлэх нь гарцаагүй гэж шийдсэн. Цаг хугацаа өнгөрөхөд зураачийн хэв маяг өөрчлөгдсөн боловч хамгийн алдартай импрессионист зургууд бол "Цасан дээрх цэцэрлэг", "Хадан цохион дээр", "Диппе дэх далайн эрэг дээр", "Нүцгэн", "Мартиник дахь далдуу мод" болон бусад зургууд юм.
7. Пол Сезанн
Сезанна ихэнх хамтран ажиллагсдаасаа ялгаатай нь амьдралынхаа туршид алдартай болсон. Тэрээр өөрийн үзэсгэлэнгээ зохион байгуулж, түүнээсээ багагүй орлого олж чаджээ. Хүмүүс түүний зургуудын талаар маш их зүйлийг мэддэг байсан - тэр өөр хэний ч адил гэрэл, сүүдрийн тоглоомыг хослуулж сурсан, тогтмол ба жигд бус геометрийн хэлбэрт онцгой ач холбогдол өгч, түүний зургийн сэдвүүдийн ноцтой байдал нь романтиктай нийцдэг байв.
8. Пьер Огюст Ренуар
Ренуар 20 нас хүртлээ ахынхаа шүтэн бишрэгчээр ажилладаг байсан ба дараа нь Парис руу нүүж, Моне, Бэзил, Сисли нартай танилцжээ. Энэ танил нь түүнд ирээдүйд импрессионизмын замыг сонгож, түүгээрээ алдартай болоход тусалсан. Ренуар нь сэтгэл хөдлөм хөрөг зургийн зохиолч гэдгээрээ алдартай бөгөөд түүний хамгийн шилдэг бүтээлүүдийн тоонд "Дэнж дээр", "Алхалт", "Жүжигчин Жанна Самарийн хөрөг", "Буудлын", "Альфред Сисли ба түүний эхнэр", "Данжид" багтжээ. Савлуур дээр", "Цусны усан сан" болон бусад олон.
9. Эдгар Дега
Хэрэв та Цэнхэр бүжигчид, Балетын бэлтгэлийн талаар сонсоогүй бол, Балетын сургууль" ба "Абсинт" - Эдгар Дегасын ажлын талаар мэдэхийн тулд яараарай. Анхны өнгө сонгох, уран зургийн өвөрмөц сэдэв, зургийн хөдөлгөөний мэдрэмж - энэ бүхэн болон бусад олон зүйл нь Дегасыг хамгийн шилдэг нь болгосон. алдартай уран бүтээлчидамар амгалан.
10. Эдуард Мане
Манетийг Монетэй андуурч болохгүй - тэд хоёр өөр өөр хүмүүс, нэгэн зэрэг ажиллаж байсан хүмүүс урлагийн чиглэл. Манет өдөр тутмын амьдралын үзэгдэлд үргэлж татагддаг байсан. ер бусын дүр төрхСанамсаргүй байдлаар "барьж авсан" мөчүүдийг дараа нь олон зууны турш барьж авсан төрөл. Манегийн алдартай зургуудаас дурдвал: "Олимпиа", "Зүлгэн дээрх үдийн хоол", "Фолис Бергере дэх баар", "Флутист", "Нана" болон бусад.
Хэрэв танд эдгээр мастеруудын зургийг амьдаар нь харах өчүүхэн ч боломж олдвол та импрессионизмд үүрд дурлах болно!
Александра Скрипкина,
Импрессионизм
сэтгэлийн сонин юм.
Анри Матисс.
Импрессионизм бол 19-р зууны хоёрдугаар хагас - 20-р зууны эхний улиралд Францад үүсч хөгжсөн уран зургийн урсгал юм. Байсан урлагийн сургууль, энэ нь "сэтгэгдэл дамжуулах, гэхдээ үүнийг материаллаг зүйл гэж хүлээн зөвшөөрөх байдлаар" эхний байранд тавьсан. Импрессионист зураачийн даалгавар бол объектуудаас өөрийн мэдрэмжийг дүрслэх явдал байв.
"Импрессионизм" гэдэг үгийг уран бүтээлчдийн хувьд анх Клод Монегийн уран зургийн нэрнээс санаа авсан сэтгүүлч Луис Лерой хэрэглэж байсныг бүгд мэднэ. Сэтгэгдэл. Нар мандах", Гаврын боомтыг үүр цайхын өмнөх хөх өнгийн манан дунд дүрсэлсэн байдаг.
Уг зураг Парисын Тарваган Моне музейд байдаг. Импрессионистууд болон нео-импрессионистуудын гурван зуу гаруй уран зураг байдаг бөгөөд энэ нь музейд зочлоход та импрессионизмын санааг тодорхой хэмжээгээр ойлгох болно гэсэн үг юм. Цуглуулга нь олон хүний атаархлыг төрүүлдэг Musée d'Orsay-д үргэлжлүүлж болно.
Импрессионист зураачид өөрсдийн зурган дээрээ зөвхөн бодит байдлын талаарх ойлголт, түүний янз бүрийн илрэлийг шилжүүлсэн бөгөөд тэдний мэддэг зүйл биш: жишээлбэл, тэдний зураг дээрх дэлхий нь нил ягаан, голт бор, хөх, ягаан, улбар шар өнгөтэй байж болох ч хэзээ ч хар эсвэл хар хүрэн өнгөтэй байдаггүй.
Үе үеийнхэн нь шүүмжилсэн импрессионизмыг тавин жилийн дараа үнэлж, өнөөдөр импрессионистуудыг дэлхийн уран зургийн шилдэг бүтээл гэж үзэж, үнэлдэг. Бид танд импрессионизмын хамгийн мартагдашгүй төлөөлөгчдийг толилуулж байна.
Ренуар, Пьер Огюст (1841 - 1919).
Ренуарын чухал амжилт бол ландшафт, натюрморт эсвэл задгай агаарт хүмүүсийг зурахдаа төдийгүй нүцгэн загвар, хөрөг зурахдаа импрессионистуудын онол, тэдний техникийг ашигласан явдал гэж урлаг судлаачид хэлдэг.
Ренуарихэвчлэн нүцгэн эмэгтэй биеийн дүр төрх рүү ханддаг. Тэрээр гэрэл, нарны тоглоомыг арьсан дээр буулгасан нь уран зурагтаа амьд мэт санагдсан. Тэр нүцгэн бичсэн эмэгтэй бие, хөлдөөсөн усны дуслуудтай, сувдан гялалзсан арьс, ягаан, идээлж, амьдралын төгсгөлд - улбар шар, нарны туяаны галд гялалзаж байна.
Ренуар бүх онолыг үгүйсгэж: " Онолууд бичихэд тус болохгүй гоё зураг, ихэнхдээ тэд илэрхийлэх хэрэгслийн дутагдлыг нуухыг хичээдэг».
Ренуарын анхны бүтээлүүд нь бодитойгоор хийгдсэн нь сонирхолтой. Жишээлбэл, "Анчин Диана", "Ээж Энтонигийн Таверн".
Ренуар нь импрессионист зураач Монетэй найзууд байсан бөгөөд үүнийг доор авч үзэх болно. Энэхүү нөхөрлөл нь үнэндээ Ренуар импрессионист техникийг ашиглахад хүргэсэн.
Гэсэн хэдий ч урлаг судлаачид болон уран зургийн түүхчид импрессионистуудын үлгэр жишээг дагаж Ренуар бараан өнгөнөөс татгалздаг ч үе үе уран зурагтаа жижиг оруулга хийдэгт анхаарлаа хандуулдаг. Энэ үеийн бүтээлүүдийн дотроос юуны түрүүнд "Понт Нейф", "Гранд өргөн чөлөө", "Өндөр өвсний дундах зам" зэргийг нэрлэж болно.
Ревматизмын өвчнөөр шаналж байсан зураач амьдралынхаа сүүлийн жилүүдийг Францын өмнөд хэсэгт орших Кагнес-сюр-Мер дэх Колетт эдлэнд өнгөрөөжээ. 1903-1919 он хүртэлх энэ үеийн бүтээлүүд. мэдрэмжээр нэвчсэн Ренуарын зотон зургууд давамгайлдаг дулаан өнгө- ягаан улаан, улбар шар.
Өнгөрсөн үеийн мастеруудын нөлөө маш их ажиглагддаг - Рубенс Баучер болон бусад. Парисын шүүлт», « Усанд угаагч хөлөө арчиж байна" Шилдэг ба сүүлчийн ажил 1918 онд зурсан "Усгагчид" зургийг авч үздэг. Өнөөдөр түүний чидун, жүржийн ойн сүүдэрт байрлах үл хөдлөх хөрөнгө нь зочдод нээлттэй байна. Та зочны өрөө, хоолны өрөө рүү харж, уран бүтээлчийн унтлагын өрөө рүү дээш гарч, түүний уур амьсгалыг хадгалж болно. сүүлийн өдрүүд: тэргэнцэр, мольберт ба сойз. Эхнэрийнхээ өрөөний нэг ханан дээр Ренуарын хүү Пьерийн гэрэл зураг өлгөөтэй байгаа бөгөөд цонхноос Антиб, Каннын гайхалтай дүр төрх харагдаж байна.
Францын кино урлагийн ачаар та өөрийгөө шимтэн үзэх боломжтой сүүлийн үеОгюст Ренуарын амьдрал, хүүтэйгээ уулзаж, хатуу ширүүн бодит байдалтай урлагийн тэмцлийг үзээрэй. Гуравдугаар сард Францын найруулагч Жиль Бурдогийн “Ренуар: сүүлчийн хайр" Уран бүтээлч маань дөнгөж сая “Усгагчид”-аа дуусгаж байна.
Кот д'Азур, агуу зураач, түүний музей... Францчууд ажилдаа гарамгай хүмүүс бөгөөд ажил дээрээ агуу их мастерийг өөрийн нүдээр харж, түүний ажлын үр дүнг бодитоор харах боломж асар их үнэ цэнэтэй юм. Энэ л зураг сүүлчийн Каннын кино наадмыг хаасан юм.
Монет Клод (1840 - 1926).
Клод Монеимпрессионизмын эцэг гэж нэрлэдэг. Ирээдүйн зураач Парист төрсөн боловч түүний бага нас, залуу нас Францын хойд хэсэгт, Ле Гавр хотод өнгөрчээ. Монетэд Евгений Будин ихээхэн нөлөөлсөн. Францын зураач, импрессионизмын урьдач гэж үздэг. Энэ нь түүнд задгай агаарт (зам дээр, задгай агаарт) ажиллахыг заасан хүн юм.
Сезанна хэлэхдээ: " Моне бол зүгээр л нүд, гэхдээ ямар нүд вэ!» Монегийн зурган дээрх Парисын гудамж, далайн эрэг, Нормандын байгалийн үзэсгэлэнт газруудтай маргаж, дурлахгүй байх нь хэцүү байдаг.
Түүний алдартай уран зураг"Өвсөн дээрх өглөөний цай" 1863 онд бичигдсэн. Фонтейнбло ойн захад байрлах Чайли-эн-Бьер тосгонд; түүний төв хэсэг нь чийгэнд эвдэрч, зохиогчийн зүсэж авсан хэсэг нь Парисын музей д'Орсейд хадгалагдаж байгаа бөгөөд уг зургийн давталт нь музейд байдаг. дүрслэх урлагтэд. Москвад А.С.Пушкин.
1908 оны намар ба 1909 он зураач Венецид цагийг өнгөрөөж, хотын дур булаам байдал, сувгийн усны гадаргуу дээрх байнга өөрчлөгддөг тусгалд автжээ. Энд Моне Венецийг зурсан: Нохойн ордон, Венец: Их суваг. Суут Моне хотыг үүр цайхын өмнөх хөнгөн мананд бүрхэгдсэн мэт дүрсэлж чадсан.
Нар жаргах үед бүтээлч замМоне Гиверни дахь гэртээ цөөрөм дэх усны сараана цэцгээс санаа авч нарийн уран зургуудыг бүтээжээ.
Зураач 1883 онд Гиверни дахь нам гүм газар хайхаар нүүхдээ Нормандийн нойрмог тосгоныг амьдрал хэр их өөрчлөх бол гэж сэжиглэж байсан нь юу л бол. Түүнийг ирсний дараахан Парисаас наян километрийн зайд орших энэ хот залуу уран бүтээлчдээр дүүрчээ. өөр өөр хэсгүүдЕвроп.
Өнөө үед уран бүтээлчид болон урлаг сонирхогчид урам зориг хайж Гивернигийн цэцэрлэгт хүрээлэнгээр зугаалж, сэргээн засварласан байшинд зочлохоор ирдэг. Тиймээс, хэрэв та d'Orsay, Tarmottan, Orangerie музейн Монегийн үзэсгэлэнт зургуудад дурласан бол Гиверни таны заавал үзэх ёстой жагсаалтын эхний байранд орох болно.
Сисли Альфред (1839 - 1899).
Импрессионист байх СислиТэрээр нарийн мэдрэмж, мэдрэмжийг дамжуулахад онцгой анхаарал хандуулсан. Тэрээр усны гадаргуу, тэнгэр, манан, цасыг зурах дуртай байв. "Уран зураг нь энэ ландшафтыг харахад зураачийг дарж байсан тэр мэдрэмжийг үзэгчдэд төрүүлэх ёстой" гэж Сисли хэлэв.
Байшингууд ямар хөнгөн, бараг жингүй болохыг анзаараарай. усны гадаргууцайвар долгионтой, цайвар тэнгэр, модны навчтай. Нимгэн, агаартай зураасаар бичсэн түүний зургууд нь яруу найргийн, романтик сэтгэлийн уур амьсгалыг бий болгосон.
Зураачийн зургийн томоохон цуглуулга Парис дахь Орсей музейд байдаг. Францын нийслэлд байхдаа үүнийг үл тоомсорлож болохгүй. Та зөвхөн Сислигийн бүтээлээс гадна Сена мөрний эрэг дээрх энэ музейд тавигдсан импрессионист зураачдын бусад уран зургуудыг үзэх дуртай.
Писарро Камилла (1830 - 1903).
Урлаг судлаачид хэрэв Клод Моне, Сисли нар уран зурагтаа ус, түүний гадаргуу дээрх тусгалыг өөрчлөхийг хамгийн их төсөөлөх дуртай байсан бол Писсарогазрыг илүүд үзсэн. Түүний урлаг нь түр зуурын сэтгэгдлээс ангид байдаг - энэ талаархи бүх зүйл илүү нарийн байдаг. Түүний зурсан зургуудад хөдөөгийн амьдралын дүр зураг хэр их байдгийг анзаараарай. Зураач өнгөний схемийг ашигласан бөгөөд зотон зургуудаа судлахдаа тэдгээр нь дотроос гэрлээр дүүрсэн мэт санагддаг. Писарро байгалийн өөрчлөлтийг гайхалтайгаар дамжуулж, жимсний цэцэрлэг, талбайг зурах дуртай байв.
Писсарро Парисын ойролцоо хамтдаа зураг зурах дуртай Монетийг мэддэг байв. Энд “Гар Сен-Лазар”, “Флоре ба Пон-Роялын павильон”, “Инээдмийн газар-Франсез”, “Лувр, Сена, Пон-Нейфийн үзэмж” зэрэг зохиолууд бичигджээ.
СезаннаТүүнийг "даруухан, агуу" гэж нэрлэсэн, та юу гэж бодож байна вэ?
Сеурат Жорж (1859 - 1891).
Нэг нь онцлог шинж чанаруудСеурат импрессионизмд шинэлэг сүнсийг авчрах хүсэлтэй байв.
Түүний ажил - зураг болон хоёулаа уран зураг- эсрэг тэсрэг байдлын онол дээр үндэслэсэн. Ихэнх алдартай зурагЧикагод хадгалагдаж буй "Ла Ла Гранде Жатте арал дээрх ням гарагийн алхалт" хэмээх гайхамшигт бүтээл танд танил болсон нь лавтай. урлагийн хүрээлэн. Энэхүү зураг нь урлагийн шинэ чиг хандлагын илэрхийлэл, нео-импрессионизмын үзэл санааны илэрхийлэл болсон юм. Хүйтэн, дулаан өнгө, гэрэл, сүүдрийг хослуулснаар бүрэн амар амгалангийн мэдрэмжийг бий болгосон.
"Канкан" зураачийн хамгийн алдартай зураг нь эсрэгээрээ дулаан сүүдэр, тод өнгийг ашиглан баяр баясгалан, хөдөлгөөний мэдрэмжийг илэрхийлдэг.
Би Клод Монегийн үгээр дуусгамаар байна " Хүмүүс миний уран бүтээлийг хэлэлцэж, зүгээр л хайрлах хэрэгтэй юм шиг ойлгох хэрэгтэй юм шиг дүр эсгэдэг ». ( Хүмүүс миний зургийг ярилцаж, ойлгохыг хичээдэг. Хэрэв та зүгээр л хайрлаж чадах юм бол яагаад ойлгох хэрэгтэй вэ??)