Wstęp

Epos średniowieczny to pojęcie symboliczne w literaturze światowej, świat szczególny żyjący według własnych praw, zwierciadło, w którym odbija się nie tylko współczesna rzeczywistość autora, ale także nadzieje ludu, szerokie wyobrażenia o idealnym bohaterze. Taki bohater jest swego rodzaju rdzeniem każdego dzieła epickiego; jego działania stały się przykładem dla zwykłych członków społeczeństwa. Na jego obrazie możemy prześledzić starożytną grecką tradycję mitologiczną. O ile w krajach śródziemnomorskich bohater jest pośrednim ogniwem pomiędzy bogami i ludźmi, Niebem i Ziemią, o tyle w średniowiecznym eposie ten sam trend, z niewielkimi odchyleniami, utrzymuje się w późnym średniowieczu, kiedy historyczność ustępuje miejsca mitologii, a boska interwencja ustępuje miejsca indywidualna osobowość.

Przedmiotem naszych badań jest więc średniowieczny epos heroiczny, przedmiotem jest jego gatunek i cechy stylistyczne. Celem pracy jest prześledzenie sposobów kształtowania się średniowiecza bohaterska epopeja.

Teorie powstania eposu heroicznego

Zrodziło się pytanie o pochodzenie eposu heroicznego – jedno z najtrudniejszych w literaturoznawstwie cała seria różne teorie. Wyróżniają się dwa z nich: „tradycjonalizm” i „antytradycjonalizm”. Podwaliny pod pierwszy z nich położył francuski mediewista Gaston Paris (1839-1901) w swoim dziele pt. główne dzieło„Historia poetycka Karola Wielkiego” (1865). Teoria Gastona Parisa, zwana „teorią kantyleny”, sprowadza się do następujących głównych zasad. Podstawą eposu heroicznego były drobne pieśni liryczno-epopetyczne kantylenowe, rozpowszechnione w VIII wieku. Cantilenas były bezpośrednią odpowiedzią na pewne wydarzenia historyczne. Przez setki lat kantyleny istniały w... tradycji ustnej i z X wieku. rozpoczyna się proces ich łączenia w duże poematy epickie. Epos jest wytworem długotrwałej zbiorowej twórczości, najwyższym wyrazem ducha ludu. Nie sposób zatem wskazać jednego twórcy poematu epickiego; samo nagranie wierszy jest procesem bardziej mechanicznym niż twórczym.

Bliski tej teorii był punkt widzenia współczesnego Gastonowi Parisowi Leona Gautiera, autora dzieła „Epos francuski” (1865). Tylko w jednym punkcie naukowcy zdecydowanie się nie zgodzili: Paryż upierał się przy narodowym pochodzeniu francuskiego eposu bohaterskiego, Gautier mówił o jego germańskim pochodzeniu. Największym „antytradycjonalistą” był uczeń Gastona Parisa Joseph Bedier (1864-1938). Bedier był pozytywistą, uznawał w nauce jedynie fakt dokumentalny i nie mógł zaakceptować teorii Gastona Parisa tylko dlatego, że nie zachowała się żadna historycznie potwierdzona informacja o istnieniu kantylen. Bedier zaprzeczył stanowisku, jakoby epopeja istniała od dawna w tradycji ustnej i była efektem zbiorowej twórczości. Według Bediera epopeja powstała dokładnie wtedy, gdy zaczęto ją spisywać. Proces ten rozpoczął się w połowie XI wieku, a swój szczyt osiągnął w XII wieku. To właśnie w tym czasie pielgrzymka, aktywnie wspierana przez Kościół, była niezwykle powszechna w Europie Zachodniej. Mnisi, próbując zwrócić uwagę na święte relikty swoich klasztorów, gromadzili o nich legendy i tradycje. Z materiału tego korzystali wędrowni śpiewacy-gawędziarze - kuglarze, którzy tworzyli obszerne, bohaterskie wiersze. Teorię Bediera nazwano „żonglerką monastyczną”.

Stanowiska „tradycjonalistów” i „antytradycjonalistów” zostały w pewnym stopniu połączone w jego teorii o pochodzeniu bohaterskiego eposu Aleksandra Nikołajewicza Weselowskiego. Istota jego teorii jest następująca pieśni - kantyleny liryczno-epopetyczne, powstałe w odpowiedzi na wydarzenia, które wzbudziły emocje. Po pewnym czasie nastawienie do wydarzeń opisanych w pieśniach uspokaja się, traci się ostrość emocji, po czym rodzi się piosenka epicka. i pieśni w ten czy inny sposób są sobie bliskie, aż w końcu cykl zamienia się w poemat epicki, choć tekst istnieje w tradycji ustnej, jest to tworzenie kolektywu powstanie eposu. decydującą rolę grany przez innego autora. Pisanie wierszy nie jest czynnością mechaniczną, lecz głęboko twórczą.

Podstawy teorii Weselowskiego zachowują swoje znaczenie dla współczesnej nauki (V. Zhirmunsky, E. Meletinsky), która również datuje pojawienie się eposu heroicznego na VIII wiek, wierząc, że epos jest wytworem zarówno ustnej twórczości zbiorowej, jak i pisemnej indywidualnej twórczości . Poprawiono jedynie kwestię podstawowych zasad eposu heroicznego: uważa się je za legendy historyczne i najbogatszy arsenał środków figuratywnych archaicznej epopei.

To nie przypadek, że początek powstawania eposu heroicznego (lub państwowego) datuje się na VIII wiek. Po upadku Zachodniego Cesarstwa Rzymskiego (476 r.) na przestrzeni kilku stuleci nastąpiło przejście od państwowości opartej na niewolnikach do form państwowości feudalnej, a wśród narodów Europa Północna- proces ostatecznego rozkładu stosunków patriarchalno-plemiennych. Zmiany jakościowe związane z zatwierdzeniem nową państwowość, zdecydowanie dają się odczuć w VIII wieku. W 751 roku królem Franków i założycielem dynastii Karolingów został jeden z największych władców feudalnych w Europie, Pepin Krótki. Za syna Pepina Krótkiego, Karola Wielkiego (panowanie: 768-814) powstało ogromne państwo, obejmujące ludność celtycko-rzymsko-germańską. W 80b papież koronuje Karola na cesarza nowo odrodzonego Wielkiego Cesarstwa Rzymskiego. Z kolei Kara kończy chrystianizację plemion niemieckich i stara się zamienić stolicę imperium, Akwizgran, w Ateny. Utworzenie nowego państwa było trudne nie tylko ze względu na uwarunkowania wewnętrzne, ale także zewnętrzne, wśród których jedno z głównych miejsc zajmowała tocząca się wojna między chrześcijańskimi Frankami a muzułmańskimi Arabami. W ten sposób historia z mocą wkroczyła w życie średniowiecznego człowieka. A sam heroiczny epos stał się poetyckim odzwierciedleniem historycznej świadomości ludu.

Koncentracja na historii determinuje decydujące cechy różnicy między epopeją heroiczną a epopeją archaiczną, Tematy centralne epos heroiczny odzwierciedla najważniejsze trendy życie historyczne pojawia się specyficzne tło historyczne, geograficzne, etniczne, eliminowane są motywacje mitologiczne i baśniowe. Prawda historyczna określa teraz prawdziwość eposu.

Wstęp

Byliny to rosyjskie pieśni ludowe, epickie. Opowiadają o wyczynach bohaterów walczących z potworami lub oddziałami wroga, udających się do zaświatów lub w inny sposób demonstrujących swoją siłę, waleczność i odwagę.

W dzieciństwie wszyscy poznają Ilyę Muromets i innych bohaterów, którzy wkrótce mieszają się z postaciami z bajek, a z wiekiem po prostu zapominają się o nich jako „dziecinni”. Tymczasem eposy nie należały do folklor dziecięcy. Wręcz przeciwnie, te piosenki były wykonywane przez poważnych dorosłych dla tych samych poważnych dorosłych. Przechodząc z pokolenia na pokolenie, służyły jako sposób przekazywania starożytnych wierzeń, wyobrażeń o świecie i informacji z historii. A wszystko, co zostało opowiedziane w eposach, było postrzegane jako prawda, jako wydarzenia, które faktycznie wydarzyły się kiedyś w odległej przeszłości.

Znaczenie tego tematu polega na tym, że epos jest kluczowym gatunkiem w kulturze rosyjskiej. Za pomocą eposów powstało wiele gatunków rosyjskiej literatury i sztuki. Epos był sposobem przekazywania informacji o ideach życia ludzi i ich kulturze. Celem tego tematu jest krótka charakterystyka gatunku epickiego jako kluczowego stylu ludowej kultury artystycznej. Znaczenie tematu polega na tym, że epos zapewnił „glebę” dla rozwoju wielu gatunków sztuki ludowej.

Pochodzenie eposów

Istnieje kilka teorii wyjaśniających pochodzenie i skład eposów:

1. Teoria mitologiczna widzi w eposach opowieści o zjawiskach naturalnych, w bohaterach - personifikację tych zjawisk i ich identyfikację z bogami starożytnych Słowian.

2. Teoria historii wyjaśnia eposy jako ślady wydarzeń historycznych, czasami mylone w powszechnej pamięci.

3. Teoria zapożyczeń wskazuje na pochodzenie literackie eposy, a niektórzy są skłonni postrzegać zapożyczenia przez wpływ Wschodu.

W efekcie teorie jednostronne ustąpiły miejsca mieszanym, dopuszczając w eposach obecność elementów życia ludowego, historii, literatury oraz zapożyczeń ze Wschodu i Zachodu. Początkowo zakładano, że eposy, które ze względu na miejsce akcji pogrupowano w cykle kijowski i nowogrodzki, miały głównie pochodzenie południowo-rosyjskie i dopiero później przeniosły się na północ; według innych eposów zjawisko to ma charakter lokalny. Na przestrzeni wieków eposy ulegały różnym zmianom, na które stale wpływały książki, a także wiele zapożyczeń ze średniowiecznej literatury rosyjskiej i ustnych opowieści z Zachodu i Wschodu.

Zwolennicy teorii mitologicznej podzielili bohaterów rosyjskiego eposu na starszych i młodszych; później zaproponowano podział na epokę przedtatarską, tatarską i potatarską.

Miejsce pochodzenia eposów

Jeśli chodzi o miejsce powstania eposów, zdania są podzielone: ​​najbardziej rozpowszechniona teoria zakłada, że ​​eposy mają południowo-rosyjskie pochodzenie, a ich pierwotną podstawą jest południowo-rosyjska. Dopiero z biegiem czasu, w związku z masową migracją ludności z Rusi Południowej na Północ, eposy zostały tam przeniesione, a następnie w ich pierwotnej ojczyźnie zostały zapomniane pod wpływem innych okoliczności, które wywołały myśli kozackie. Wszyscy wiedzieli o Włodzimierzu jako o reformatorze całego życia starożytnej Rosji i wszyscy o nim śpiewali, a między poszczególnymi plemionami nastąpiła wymiana materiału poetyckiego. W XIV i XV wieku Moskwa stała się kolekcjonerem epopei rosyjskiej, która jednocześnie była coraz bardziej skoncentrowana w cyklu kijowskim, gdyż eposy kijowskie miały wpływ asymilujący na resztę, ze względu na tradycję pieśni, stosunki religijne itp.; W ten sposób pod koniec XVI wieku zakończono unifikację eposów w kręgu kijowskim (choć jednak nie wszystkie eposy do niego dołączyły: cały cykl nowogrodzki i niektóre pojedyncze eposy należą do nich, na przykład o Surowiecie z Suzdal i o Saulu Levanidovichu). Następnie eposy rozprzestrzeniły się z królestwa moskiewskiego na wszystkie strony Rosji poprzez zwykłą transmisję, a nie poprzez emigrację na północ, co się nie wydarzyło. W jakim stopniu badanie eposów jest wciąż niedoskonałe i do jakich sprzecznych wyników doprowadziło niektórych?

Epopeja przeszła wiele, co więcej, silnych zmian, nie ulega wątpliwości; jednak obecnie niezwykle trudno jest dokładnie wskazać, na czym polegały te zmiany. Opierając się na fakcie, że sama bohaterska lub bohaterska natura wszędzie wyróżnia się tymi samymi cechami - nadmiarem siły fizycznej i chamstwa nierozerwalnie związanym z takim nadmiarem, epopeja rosyjska na pierwszych etapach swojego istnienia powinna wyróżniać się tą samą chamstwem; ale ponieważ wraz ze złagodzeniem moralności ludowej to samo złagodzenie znajduje odzwierciedlenie w epopei ludowej, dlatego jego zdaniem z pewnością należy pozwolić na ten proces zmiękczania w historii eposów rosyjskich. Według tego samego naukowca eposy i baśnie powstały na tej samej podstawie. Jeśli zasadniczą właściwością eposu jest chronologia historyczna, to im mniej jest to zauważalne w epopei, tym bardziej zbliża się ona do baśni. W ten sposób jasny staje się drugi proces rozwoju eposów: zamknięcie.

Są też eposy, w których w ogóle nie ma odniesień historycznych, a on jednak nie wyjaśnia nam, dlaczego nie uważa takich dzieł za baśń („Doświadczenie”). Różnica między baśnią a epopeją polega na tym, że w tej pierwszej zapomniano wcześniej o znaczeniu mitycznym i ograniczono się ono w ogóle do ziemi; w drugim znaczenie mityczne uległo zmianom, ale nie zapomnieniu. Z drugiej strony w eposach można dostrzec chęć wygładzenia cudu. Pierwiastek cudowny w baśniach pełni inną rolę niż w eposach: tam cudowne zjawiska stanowią główny wątek fabuły, natomiast w eposach jedynie uzupełniają treści zaczerpnięte z prawdziwego życia; ich celem jest nadanie bohaterom bardziej idealnego charakteru. Treść eposów jest obecnie mityczna, a forma historyczna, zwłaszcza wszystkie typowe miejsca: imiona, nazwy miejsc itp.; epitety odpowiadają historycznemu, a nie epickiemu charakterowi osób, do których się odnoszą. Ale początkowo treść eposów była zupełnie inna, a mianowicie prawdziwie historyczna. Stało się to poprzez przenoszenie eposów z południa na północ przez rosyjskich kolonistów: stopniowo koloniści ci zaczęli zapominać o starożytnej treści; porwały ich nowe historie, które bardziej przypadły im do gustu. Typowe miejsca pozostały nietknięte, ale wszystko inne zmieniło się z biegiem czasu. Według Yagicha wszyscy Rosjanie epos ludowy całkowicie przesiąknięte legendami mitologicznymi, chrześcijańsko-apokryficznymi i nieapokryficznymi; Z tego źródła zapożyczono wiele treści i motywów. Nowe zapożyczenia zepchnęły starożytny materiał na dalszy plan, dlatego eposy można podzielić na trzy kategorie:

1) pieśni o wyraźnie zapożyczonej treści biblijnej;

2) w przypadku utworów z pierwotnie zapożyczoną treścią, która jednak jest przetwarzana w sposób bardziej niezależny i

3) pieśni o charakterze całkowicie ludowym, ale zawierające epizody, wezwania, zwroty, nazwy zapożyczone ze świata chrześcijańskiego. Wolner widzi nawet w eposie o Suchmanie wpływ najnowszego sentymentalizmu literatura XVIII c., a Veselovsky tak mówi o eposie „Jak zaginęli bohaterowie”: „Dwie połowy epopei łączy wspólne miejsce o bardzo podejrzanym charakterze, pozornie pokazujące, że zewnętrzną stronę eposu dotknął estetycznie korygująca dłoń.” Wreszcie w treści poszczególnych eposów nietrudno dostrzec nawarstwienia z różnych czasów (typ Aloszy Popowicza), zmieszanie kilku początkowo niezależnych eposów w jeden (Wołga Światosławicz czy Wołch Wsiesławicz), czyli zjednoczenie dwóch fabuły, zapożyczenie jednego eposu od drugiego (według Volnera początek B. o Dobrynyi został zaczerpnięty z eposu o Wołdze, a koniec z eposu o Iwanie Godinowiczu), akrecja (epos o Solove Budimirovich autorstwa Kirshy) , większe lub mniejsze szkody dla eposu (powszechny epos Rybnikowa o synu Berina, według Weselowskiego) itp.

Można rozpoznać istnienie zjednoczonego, integralnego kręgu Władimirowa, zachowanego w pamięci śpiewaków, którzy w swoim czasie tworzyli najprawdopodobniej zwarte wspólnoty.

Teraz nie ma takich braci, śpiewacy są rozdzieleni, a przy braku wzajemności nikt między nimi nie jest w stanie bez wyjątku przechowywać w pamięci wszystkich ogniw epickiego łańcucha. Wszystko to jest bardzo wątpliwe i nie opiera się na danych historycznych; Dzięki wnikliwej analizie można jedynie przypuszczać, że „niektóre eposy, jak np. Hilferding 27 i 127, są po pierwsze wytworem wyodrębnienia eposów od związku kijowskiego i wtórną próbą ich włączenia w to powiązanie po opracowaniu na stronie ” („Eposy południowo-rosyjskie”).

Konkrety

Eposy stanowią jedno z najwybitniejszych zjawisk rosyjskiej literatury ludowej; swym epickim spokojem, bogactwem szczegółów, żywą kolorystyką, wyrazistym charakterem przedstawionych osób, różnorodnością elementów mitycznych, historycznych i codziennych nie ustępują niemieckiej epopei heroicznej i epopei heroicznej dzieła ludowe wszystkie inne ludy, z wyjątkiem Iliady i Odysei.

Byliny to epickie pieśni o rosyjskich bohaterach; To tutaj odnajdujemy reprodukcję ich ogólnych, typowych właściwości oraz historii ich życia, wyczynów i dążeń, uczuć i myśli. Każda z tych pieśni opowiada głównie o jednym epizodzie z życia jednego bohatera, w ten sposób uzyskuje się szereg pieśni o charakterze fragmentarycznym, zgrupowanych wokół głównych przedstawicieli rosyjskiego bohaterstwa. Liczba pieśni wzrasta również ze względu na fakt, że istnieje kilka wersji, mniej lub bardziej różnych, tej samej epopei. Wszystkie eposy, oprócz jedności opisywanego tematu, cechuje także jedność przedstawienia: przesiąknięty jest pierwiastkiem cudowności, poczuciem wolności i duchem wspólnoty. Niezależny duch epickiej epopei rosyjskiej jest odbiciem dawnej wolności veche, zachowanej przez wolnych Kozaków i wolnych chłopów ołonieckich, których nie schwytała pańszczyzna. Według tego samego naukowca duch wspólnoty ucieleśniony w eposach jest wewnętrznym łącznikiem łączącym epopeję rosyjską z historią narodu rosyjskiego.

Stylistyka

Oprócz wewnętrznej, zauważalna jest także zewnętrzna jedność eposów, wierszem, sylabą i językiem: werset eposu składa się albo z trochęczyków z zakończeniem daktylicznym, albo zmieszanych z daktylami, albo wreszcie z anapestów ; nie ma w ogóle współbrzmień i wszystko opiera się na muzykalności zwrotki; tym, że eposy są pisane wierszem, różnią się od „wizyt”, w których werset od dawna został rozłożony na opowieść prozatorską. Sylaba w eposie wyróżnia się bogactwem zwrotów poetyckich; obfituje w epitety, paralelizmy, porównania, przykłady i inne figury poetyckie, nie tracąc przy tym przejrzystości i naturalności przekazu. Byliny są teraz „wyrażane” w czystym języku wielkorosyjskim, zachowując się całkiem duża ilość archaizmy, zwłaszcza w typowych partiach. Epos dzieli się na dwie części: jedną - zmieniającą się zgodnie z wolą „gawędziarza”; druga jest typowa, którą narrator musi zawsze przekazać z możliwą dokładnością, nie zmieniając ani jednego słowa. Część typowa zawiera wszystko, co istotne, co mówi się o bohaterze; reszta pojawia się jedynie jako tło dla głównego obrazu.

Epicki

WYKŁAD nr 6

Eposy to epickie pieśni o bohaterskiej, codziennej lub fantastycznej treści. Stanowili główny rdzeń rosyjskiej poezji ustnej. Według akademika Grekowa „jest to historia opowiedziana przez samych ludzi”. Specyfika epopei rosyjskiej polega na tym, że składa się ona z odrębnych, niezależnych dzieł, każdy epos ma swoją kompletną fabułę i własnego bohatera. Termin „epopeja” powstał w nauce dopiero w drugiej połowie XIX wieku, wśród ludzi eposy nazywano zwykle „starymi” lub „starymi”. V.F. Miller, a po nim inni naukowcy uważali, że termin „epopeja” ma korzenie literackie; symbol ten został wprowadzony do obiegu naukowego przez I.P. Sacharowa w latach 30. XIX wieku i zapożyczony z „Opowieści o kampanii Igora” („Według eposów tamtych czasów”). Przed wprowadzeniem terminu „epopeja” do nauki rosyjskiej używano terminu „opowieści bohaterskie”; termin ten pojawił się w jego „Artykułach o poezji ludowej” V.G. Bielińskiego, ale później termin ten nie był używany w terminologii folklorystycznej.

W folklorystyce istnieją różne poglądy na temat miejsca powstania eposów i czasu pojawienia się tego gatunku. Niektórzy badacze (V.F. Miller, bracia Sokolov i in.) uważają, że gatunek eposu rozwinął się w warunkach Rusi Kijowskiej równolegle z opisanymi wydarzeniami i rozwinął się dopiero w kolejnych latach. Inni naukowcy (M.E. Khalansky, S.K. Shambingo i in.) argumentowali, że eposy powstawały głównie na Rusi Moskiewskiej, jako pieśni o wydarzeniach z przeszłości. Pytanie o czas powstania eposu nadal niepokoi współczesnych naukowców: D.S. Lichaczow wysunął założenie, że epopeje powstały głównie w średniowieczu, po upadku Rusi Kijowskiej, jako pieśni bohaterskie połączone wizerunkiem stolicy Kijowa. Według tej teorii eposy komponowano jako pieśni o przeszłości, a nie o teraźniejszości. Według V.Ya. Proppa wiele eposów było odzwierciedleniem walki nie z prawdziwymi wrogami, ale ze stworzeniami mitologicznymi, opierają się one nie na wydarzeniach historycznych, ale na fikcji; V.Ya. Propp dzieli eposy na trzy grupy; epopeja okresu rozwoju stosunków feudalnych (epopeja o Wołchu i Svyatogorze, epopeja o kojarzeniu graczy i walce z potworami); epos czasu walki z najazdem mongolsko-tatarskim; epopeja epoki powstania scentralizowanego państwa rosyjskiego.

Notatki V.P. Anikina różne okresy w historycznej periodyzacji eposów: okres mitologiczny, okres kijowski, okres Włodzimierza-Suzdala, Galicja-Wołyń, Psków-Nowogród, Briańsk itp., tj. wyróżnia także „epopeję regionalną”. Większość współczesnych naukowców uważa, że ​​eposy powstały w większości w okresie Rusi Kijowskiej. Rozważając tę ​​złożoną kwestię, należy wziąć pod uwagę ogromną różnorodność epopei rosyjskiej; trudno ją powiązać z jednym etapem historycznym, istnieją bowiem eposy, których treść odzwierciedla okres przedkijowski (eposy o Wołchu). Vseslavyevich, o Dobrynie i Marince itp.) . Najwyraźniej musimy dojść do wniosku, że kwestia pochodzenia eposów nie ma jednoznacznej odpowiedzi; w każdym przypadku ma ona indywidualne rozwiązanie. Ale w badaniach folklorystycznych wyróżnia się trzy etapy rozwoju eposów:

Etap I - 9-12 wieków, przypada na okres świetności Rusi Kijowskiej. Eposy z tego okresu opowiadają o wojownikach wężowych, ponieważ wróg w tych eposach pojawia się w postaci mitologicznego potwora - węża. Jednym z pierwszych bohaterów eposu jest Dobrynya Nikitich, który ma historyczny pierwowzór („Dobrynia i wąż”). Ten epos alegorycznie przedstawia przyjęcie chrześcijaństwa na Rusi, tj. walka chrześcijaństwa z pogaństwem. Już w tych eposach pojawia się wizerunek księcia Włodzimierza, którego prototypem był książę Włodzimierz Światosławowicz. Początkowo wizerunek księcia był pozytywny; przedstawiano go jako człowieka, który zjednoczył ziemie rosyjskie.

Etap II - 13-15 wieków, okres upadku Rusi Kijowskiej, okres najazdu tatarsko-mongolskiego na Ruś, dlatego wszystkie eposy otrzymują orientację antytatarską. W eposach nastąpiło przesunięcie chronologiczne; późniejsze wydarzenia ograniczały się do okresu Rusi Kijowskiej. Na tym etapie pojawiają się nowe postacie - Ilya Muromets i Alyosha Popovich. Istnieje cyklizacja eposów, tj. eposy skupiają się wokół jednego ośrodka: Kijowa (wojskowego, bohaterskiego) i Nowogrodu (społecznego i codziennego). W eposach, które powstały na tym etapie, następuje „upadek” wizerunku księcia Włodzimierza pozytywny bohater zamienia się w postać negatywną (nie może znaleźć bohatera, który chroniłby miasto, jego zachowanie i wygląd wyglądają śmiesznie).

Etap III - 16-17 wieków, ma miejsce ostateczne ukształtowanie gatunku, eposy otrzymują gotową formę zapisaną w dokumentach kolekcjonerów. Nie pojawiają się nowe wątki, nie pojawiają się nowe obrazy. Niektóre epopeje wspominają Moskwę zamiast Kijowa, odzwierciedlając ideę potrzeby centralizacji ziem rosyjskich, ale zachowana została ideologiczna orientacja eposów - opowieść o bohaterskiej walce bohatera z wrogami zewnętrznymi.

Wiek XVIII to okres istnienia eposów, tj. eposy są nadal wykonywane bez wzbogacania ich o nowe wątki i obrazy; wiek XIX i XX to okres osłabienia i zaniku gatunku.

Akceptujemy tradycyjny podział eposów na Kijów i Nowogród, nie oznacza to jednak, że eposy rozwijały się wyłącznie wokół tych ośrodków. Badacze udowodnili, że istniało kilka ośrodków regionalnych, wokół których powstały eposy: są to cykl galicyjsko-wołyński, Włodzimierz-Suzdal, Czernigow, Briańsk itp. V.Ya. Propp udowadnia, że ​​wszystkie te eposy znalazły się w kręgu ogólnorosyjskim epicki. Tematy regionalne, których jest bardzo niewiele, powstały pod wpływem istniejących już tradycji tego gatunku, ukształtowały także ogólnorosyjską epopeję.

Zbiory eposów publikowane od końca XVIII do końca XX wieku obejmują ponad 2500 tekstów. Teksty te różnią się tematami, fabułą, wizerunkami bohaterów, strukturą, ale ich systematyzacja i badanie jest trudne, ponieważ w nauce rosyjskiej nie ma skonsolidowanego katalogu ani indeksu eposów. We współczesnej folklorystyce zachował się podział na dwa cykle - Kijów i Nowogród, zaproponowany po raz pierwszy przez V.G. Bielińskiego; choć stosuje się podział na dwa typy – militarny i społeczny. Niektóre eposy zajmują miejsce pośrednie, niełatwo je przypisać do tego czy innego typu (na przykład eposy o małżeństwie księcia Włodzimierza).

Wojskowy, bohaterski, bohaterskie eposy opowiadają o obronie ojczyzny przed wrogami Rosyjscy bohaterowie stali się ich bohaterami; Eposy społeczne i codzienne opowiadają głównie o życiu Nowogrodu; najbardziej znane są eposy z cyklu nowogrodzkiego o Sadko i Wasiliju Buslajewie.

EPIKI CYKLOWE W Kijowie

Epopeje tego cyklu mają cechy ogólne: akcja rozgrywa się w Kijowie lub w jego pobliżu, w centrum eposu znajduje się wizerunek księcia Włodzimierza, głównym tematem jest obrona ziemi rosyjskiej przed wrogami. Główna treść tradycyjnego języka rosyjskiego epicka epopeja stanowi patriotyzm ludowy, który łączy w sobie świadomość wielkiej potęgi ludu, ideę bezinteresownej służby ojczyźnie i nieprzejednaną nienawiść do obcych najeźdźców. Idee te najwyraźniej znalazły odzwierciedlenie w gigantycznych wizerunkach bohaterów, w ich odwadze, wytrzymałości, niezniszczalnej sile i bajecznie heroicznych wizerunkach. Obfitość heroicznych obrazów jest jedną z cech rosyjskiej epopei narodowej.

„Nie sposób nie rozpoznać” – pisał o eposach V.G. Bieliński – „niezwykła, gigantyczna siła zawartego w nich życia… W rosyjskiej poezji ludowej aż roi się od bohaterów… Ta odwaga, ta śmiałość i młodość pojawiają się w w tak dużych proporcjach, z tak niezniszczalną siłą, że mimowolnie się przed nimi kłaniasz...” Bez wątpienia przesadzone wizerunki bohaterów są wciąż w swej istocie realistyczne. W nich śpiewacy ludowi wcielony doskonałe wykonanie o niezniszczalnej potędze ludu.

Prawdziwymi wrogami krwi bohaterów są wrogowie ojczyzny, obcy najeźdźcy. Historyczne cechy licznych wrogów, którzy zaatakowali ziemię rosyjską, w wyniku długiego artystycznego uogólnienia, połączyły się w eposach na kilku obrazach, które noszą nazwy zapadające w pamięć z najazdów starożytnych nomadów, są to imiona: Tugarin (Tugorkan), Olbrzym Rekin (Sharukan), Konshik (Konchak) itp. Śmiertelne niebezpieczeństwo, jakie groziło Rusi ze strony jej wrogów, rabunki i okrucieństwa, których się dopuścili, doprowadziło do skrajnie negatywnego przedstawienia tych obrazów. Siła tatarska w eposach nazywana jest „czarną”, a sami Tatarzy nazywani są „brudnymi”. Najczęstszymi uogólniającymi obrazami wrogów jest obraz najbardziej obrzydliwego stworzenia - Węża lub obraz „brudnego bożka”, który „ma głowę jak wanna; i oczy jak miski z piwem.” Wszystkie te obrazy są przedstawiane jako fantastyczne potwory: z jakiegoś powodu Tugarin ma papierowe skrzydła, Słowik Zbójca siedzi na drzewie, ale epos nie wskazuje, jak wygląda. Można jednak wyraźnie zauważyć, że wrogowie nigdy nie są przedstawiani jako ludzie, są to potworne stworzenia.

Epos przedstawia wrogów jako aroganckich, aroganckich „przechwałek”, ale narrator nie pozwala lekceważyć ich „czarnej mocy”. W epickim przedstawieniu wróg jest silny, przebiegły, przebiegły i liczny. Tugarin i Idoliszcze bezkarnie dopuszczają się zbrodni na Rusi, dopóki nie spotkają rosyjskich bohaterów. Zwycięstwo nad wrogiem w eposach osiąga się poprzez tytaniczną walkę bohaterów; zwycięstwo często poprzedzają porażki poszczególnych bohaterów, które trwają aż do wkroczenia do bitwy głównego bohatera, Ilyi Murometsa. Eposy ukazują podstępną zdradę pokonanego, ale nieumarłego wroga („Ilja Muromiec i Słowik Zbójnik”).

1). Zagadnienie pochodzenia eposu heroicznego – jedno z najtrudniejszych w literaturoznawstwie – dało początek wielu różnym teoriom. Wyróżniają się dwa z nich: „tradycjonalizm” i „antytradycjonalizm”. Podwaliny pod pierwszy z nich położył francuski mediewista Gaston Paris (1839-1901) w swoim głównym dziele „Historia poetycka Karola Wielkiego” (1865). Teoria Gastona Parisa, zwana „teorią kantyleny”, sprowadza się do następujących głównych zasad. Podstawą eposu heroicznego były drobne pieśni liryczno-epopetyczne kantylenowe, rozpowszechnione w VIII wieku. Kantyleny były bezpośrednią odpowiedzią na określone wydarzenia historyczne. Przez setki lat kantyleny istniały w... tradycji ustnej i z X wieku. rozpoczyna się proces ich łączenia w duże poematy epickie. Epos jest wytworem długotrwałej zbiorowej twórczości, najwyższym wyrazem ducha ludu. Nie sposób zatem wskazać jednego twórcy poematu epickiego; samo nagranie wierszy jest procesem bardziej mechanicznym niż twórczym,

Stanowiska „tradycjonalistów” i „antytradycjonalistów” zostały w pewnym stopniu połączone w jego teorii o pochodzeniu bohaterskiego eposu Aleksandra Nikołajewicza Weselowskiego. Istota jego teorii jest następująca pieśni - kantyleny liryczno-epickie, powstałe w odpowiedzi na wydarzenia, które pobudziły wyobraźnię ludzi. Po pewnym czasie nastawienie do wydarzeń opisanych w pieśniach uspokaja się, zanika dotkliwość emocji i rodzi się piosenka epicka mija, a pieśni w ten czy inny sposób są sobie bliskie, aż w końcu cykl zamienia się w poemat epicki. Tekst istnieje w tradycji ustnej, ale jest to tworzenie zbiorowe na ostatnim etapie w powstaniu eposu decydującą rolę odgrywa indywidualny autor. Nagrywanie wierszy nie jest aktem mechanicznym, ale głęboko twórczym.

Podstawy teorii Weselowskiego zachowują swoje znaczenie dla współczesnej nauki (V. Zhirmunsky, E. Meletinsky), która również datuje pojawienie się eposu heroicznego na VIII wiek, wierząc, że epos jest wytworem zarówno ustnej twórczości zbiorowej, jak i pisemnej indywidualnej twórczości .

Poprawiono jedynie kwestię podstawowych zasad eposu heroicznego: uważa się je za legendy historyczne i najbogatszy arsenał środków figuratywnych archaicznej epopei.

To nie przypadek, że początek powstawania eposu heroicznego (lub państwowego) datuje się na VIII wiek. Po upadku Zachodniego Cesarstwa Rzymskiego (476 r.) na przestrzeni kilku stuleci nastąpiło przejście od niewolniczych form państwowości do feudalnych, a wśród narodów Europy Północnej nastąpił proces ostatecznego rozkładu patriarchalno- stosunki plemienne. Zmiany jakościowe związane z utworzeniem nowej państwowości zdecydowanie dały się odczuć w VIII wieku. W 751 roku królem Franków i założycielem dynastii Karolingów został jeden z największych władców feudalnych w Europie, Pepin Krótki. Pod rządami syna Pepina Krótkiego, Karola Wielkiego (panowanie: 768-814), powstało ogromne państwo, obejmujące ludność celtycko-rzymsko-germańską. W 80b papież koronuje Karola na cesarza nowo odrodzonego Wielkiego Cesarstwa Rzymskiego. Z kolei Kara kończy chrystianizację plemion niemieckich i stara się zamienić stolicę imperium, Akwizgran, w Ateny. Utworzenie nowego państwa było trudne nie tylko ze względu na uwarunkowania wewnętrzne, ale także zewnętrzne, wśród których jedno z głównych miejsc zajmowała tocząca się wojna między chrześcijańskimi Frankami a muzułmańskimi Arabami. W ten sposób historia z mocą wkroczyła w życie średniowiecznego człowieka. A sam heroiczny epos stał się poetyckim odzwierciedleniem historycznej świadomości ludu.

Skupienie się na historii determinuje decydujące cechy różnicy między eposem heroicznym a eposem archaicznym. Główne tematy eposu heroicznego odzwierciedlają najważniejsze nurty życia historycznego, pojawia się specyficzne tło historyczne, geograficzne, etniczne, mitologiczne i baśniowe. motywacje opowieści są eliminowane. Prawda historyczna określa teraz prawdziwość eposu.

Wiersze heroiczne tworzone przez różne narody Europy mają ze sobą wiele wspólnego. Tłumaczy się to faktem, że podobna rzeczywistość historyczna została poddana artystycznemu uogólnieniu; sama rzeczywistość była rozumiana z punktu widzenia tego samego poziomu świadomości historycznej. Dodatkowo podano medium obrazu język artystyczny, który ma wspólne korzenie w europejskim folklorze. Ale jednocześnie heroiczna epopeja każdego narodu ma wiele unikalnych, specyficznych dla danego kraju cech.

Najważniejszy z bohaterskich wierszy narodów Europa Zachodnia rozważano: francuski - „Pieśń o Rolandzie”, niemiecki - „Pieśń Nibelungów”, hiszpański - „Pieśń mojego Sida”. Te trzy wielkie wiersze pozwalają ocenić ewolucję eposu heroicznego: „Pieśń o Nibelungach” zawiera szereg cech archaicznych, „Pieśń mojego Sida” ukazuje epos na jego końcu, „Pieśń o Rolandzie” jest momentem jego najwyższej dojrzałości.

2) OGÓLNA CECHY EPOKI BOHATERSKIEJ

W okresie dojrzałego średniowiecza kontynuowany był rozwój tradycji ludowej literatury epickiej. Jest to jeden z znaczących etapów w jej dziejach, kiedy epopeja heroiczna stała się najważniejszym ogniwem średniowiecznej literatury książkowej. Bohaterska epopeja dojrzałego średniowiecza odzwierciedlała procesy konsolidacji etnicznej i państwowej oraz wyłaniające się stosunki senioralno-wasalne. Wątek historyczny w eposie rozszerzył się, wypierając temat baśniowo-mitologiczny, a znaczenie wzrosło Motywy chrześcijańskie i nasilił się patos patriotyczny, rozwinęła się większa forma epicka i bardziej elastyczny styl, czemu sprzyjał pewien dystans do wzorców czysto folklorystycznych. Wszystko to doprowadziło jednak do pewnego zubożenia fabuły i mitopoetyckiego obrazu, dlatego później romans rycerski ponownie zwrócił się w stronę fikcji folklorystycznej. Wszystkie te cechy nowego etapu w historii eposu są ze sobą ściśle powiązane wewnętrznie. W szczególności przejście od archaiki epickiej do klasyki epickiej wyrażało się w tym, że eposy narodowościowe, które osiągnęły etap wyraźnej konsolidacji państwa, porzuciły język mitów i baśni i zwróciły się w stronę rozwoju wątków zaczerpniętych z legend historycznych (przy jednoczesnym oczywiście dalszym posługiwaniu się starymi kliszami fabularnymi i językowymi sięgającymi mitów).

Interesy klanowe i plemienne zostały, choć jeszcze w powijakach, zepchnięte na bok przez interesy narodowe, dlatego w wielu epickich pomnikach odnajdujemy wyraźne motywy patriotyczne, często kojarzone z walką z zagranicznymi i innymi religijnymi zdobywcami. Motywy patriotyczne, charakterystyczne dla średniowiecza, częściowo ujawniają się w postaci przeciwstawienia chrześcijan „niewiernym” muzułmanom (w literaturze romańskiej i słowiańskiej).

Jak powiedziano, epopeja na nowym etapie przedstawia spory feudalne i stosunki senioralno-wasalne, ale ze względu na specyfikę epicką lojalność wasalną (w „Pieśni o Nibelungach”, „Pieśni o Rolandzie”, „Pieśni mojego Sida”) z reguły łączy się z lojalnością wobec rodziny, plemienia, kraj ojczysty, do państwa. Charakterystyczną postacią epopei tego czasu jest epicki „król”, którego władza ucieleśnia jedność kraju. Ukazany jest w złożonej relacji z głównym bohaterem epickim – nosicielem ludowych ideałów. Wasalna lojalność wobec króla łączy się z opowieścią o jego słabości, niesprawiedliwości, z bardzo krytycznym przedstawieniem środowiska dworskiego i konfliktów feudalnych (w cyklu francuskich wierszy o Guillaume'u Orańskim). W epopei widoczne są także tendencje antyarystokratyczne (w pieśniach o Dietrichu z Berna czy w „Pieśni mojego Sida”). W dziełach epicko-heroicznych XII-XIII wieku. Czasem przenika także wpływ powieści dworskiej (rycerskiej) (w „Pieśni o Nibelungach”). Ale nawet przy idealizacji dworskich form życia epos zachowuje głównie ideały ludowo-heroiczne i heroiczną estetykę. W eposie heroicznym widoczne są także pewne tendencje wykraczające poza jego gatunkowy charakter, np. przerostowy awanturnictwo („Raoul de Cambrai” i inne), materialne motywacje postępowania bohatera, który cierpliwie pokonuje niesprzyjające okoliczności (w „Pieśni mojego Sida” ”), dramat, dochodzący do tragedii (w „Nibelungach” i „Pieśni o Rolandzie”). Te różnorodne nurty świadczą o ukrytych możliwościach poezji epickiej i antycypują rozwój powieści i tragedii.

O cechach stylistycznych eposu decyduje obecnie w dużej mierze odejście od folkloru i głębsze przetworzenie tradycji folklorystycznych. W procesie przejścia od improwizacji ustnej do recytacji z rękopisów pojawiają się liczne enjambementy, czyli przeniesienia z wersu na werset, rozwija się synonimia, zwiększa się elastyczność i różnorodność formuł epickich, czasem maleje liczba powtórzeń, staje się wyraźniejsza i bardziej harmonijna kompozycja możliwe („Pieśń o Rolandzie”).

Chociaż szeroka cyklizacja jest znana i twórczość ustna(przykładowo w folklorze Azji Środkowej), ale przede wszystkim w twórczości dzieła epickie duży wolumen i ich włączanie w cykle wspomagane jest przejściem od improwizacji ustnej do ręcznie napisana książka. Najwyraźniej książkowość przyczynia się także do pojawienia się cech „psychologicznych”, a także interpretacji bohaterstwa w kategoriach pewnego rodzaju tragicznej winy. Jednak interakcja między folklorem a literaturą książkową aktywnie trwa: w komponowaniu, a zwłaszcza w wykonaniu wielu dzieł epickich, udział shpilmanów i żonglerów był w tym okresie duży.

6) Za jeden z najwybitniejszych zabytków literatury średniowiecznej uważa się epicką opowieść o narodzie francuskim – „Pieśń o Rolandzie”.

Nieistotny fakt historyczny stał się podstawą tej heroicznej epopei i z biegiem czasu, wzbogacony szeregiem późniejszych wydarzeń, pomógł w powszechnym rozpowszechnianiu opowieści o Rolandzie i wojnach Karola Wielkiego w wielu literaturze Europy Zachodniej.

Pieśń o Rolandzie jasno wyraża ideologię społeczeństwa feudalnego, w którym wierna służba wasala swemu panu była prawem nietykalnym, a jego naruszenie uznawano za zdradę stanu. Jednak cechy odważnej niezłomności, męstwa wojskowego, bezinteresownej przyjaźni i przemyślanego podejścia do tego, co się dzieje, nie nabrały w wierszu konotacji klasowo-feudalnej, jak w niezwykłym pomniku kreatywności narodu rosyjskiego „Opowieść o kampanii Igora” ”; wręcz przeciwnie, te przekonujące cechy walecznych obrońców ojczyzny – dowódców wojskowych i ich wasali, były postrzegane jako typowe, ogólnokrajowe. Z powrotem w większym stopniu Uznaniu i sympatii szerokich mas sprzyjały myśli o obronie ojczyzny, o hańbie i niebezpieczeństwie porażki, które niczym czerwona nić przewijają się przez cały wiersz.

Społeczeństwo feudalne, z jego ostrą walką klasową, zróżnicowaniem, swoistym patosem klasowego bohaterstwa rycerskiego i cechami religijności chrześcijańskiej, dało początek dziesiątkom epickich opowieści. To jest we Francji, gdzie stosunki feudalne rozwinęły się w formie klasycznej, powstały następujące duża liczba bohaterskie wiersze. Wiersze te, różniące się tematem, tomem i formą, nie odzwierciedlały w równym stopniu szerokich zainteresowań ludu. Część z nich opowiadała o krwawych konfliktach domowych, o mściwych i samolubnych baronach najeźdźców, którzy uznawali prawo silnych za jedyne prawo, a przemoc i arbitralność uznawali za podstawę swojej moralności; Przekonującym przykładem tego rodzaju wiersza jest wiersz „Raoul de Cambrai”. W tych pracach dominował interes osobisty, a wierna służba panu i państwu straciła swój obowiązkowy charakter dla „niewiernych baronów”. W innych eposach dominował temat wierności, a los zdrajcy, zdrajcy ojczyzny i gwałciciela przysięgi wasala doprowadził go do zemsty i smutnego końca. Temat ten najwyraźniej jest rozwinięty w wierszach opowiadających o wojnach Karola Wielkiego, a zwłaszcza w „Pieśni o Rolandzie”.

Podstawą Pieśni o Rolandzie stały się rzeczywiste wydarzenia z VIII wieku. W 778 roku w Pirenejach wojska Karola Wielkiego, powracające z kampanii hiszpańskiej, zostały zaatakowane przez Basków. Według bliskiego biografa Karla Einharda w krwawej bitwie zniszczone zostały najlepsze pułki, a najlepsi dowódcy nie uszli wspólnemu losowi. W „Biografii Karola Wielkiego” autor ten podaje: „W bitwie tej zginęli Eggichard, zarządca królewski, Anzelm, hrabia Palatyn i Hruodland (tj. Roland), przywódca Marszu Bretońskiego”. Szczególny odcinek bitwy z Baskami, współwyznawcami Francuzów (Franków), przeszedł znaczące przemyślenie: zamiast Basków pojawili się potężni muzułmańscy Arabowie, którzy zdobyli znaczne obszary w Hiszpanii i niejednokrotnie najechali Francję. Klęska pod Roncesvalles nie okryła Francuzów wstydem, a jedynie pozwoliła ujawnić ich odwagę i umiejętność przeciwstawienia się aż do śmierci, w obronie ojczyzny i osłonie tyłów głównych wycofujących się sił. Głównym bohaterem epickiej opowieści stał się historyczny namiestnik Marszu Bretońskiego – Roland, a podstawą fabuły stało się jego starcie z ojczymem Gwenelonem i zdrada tego ostatniego. Pojawiły się także nowe szczegóły charakteryzujące walczące obozy i ich dowódców. Historycznego Karola Wielkiego skontrastowano z fikcyjną osobą, królem Saracenów Marsyliuszem. Wydarzenia i ich uczestnicy przesunęli się w czasie i przestrzeni: krucjaty XI w. nadały nowe zabarwienie ideologiczne całemu poematowi. Choć w „Pieśni o Rolandzie” nie przestrzega się historycznej poprawności, cechy odległej przeszłości znalazły w niej swoje poetyckie odczytanie.

Kwestia pochodzenia i periodyzacji historycznej eposów jest bardzo kontrowersyjna. Warunkiem koniecznym studiowania eposu, jego historii i teorii jest porównanie eposów z kronikami i kronikami.

V. F. Miller doszedł do następującego założenia dotyczącego czasu i środowiska powstania eposów. Pisał, że powstanie cyklu opowieści bohaterskich Władimirowa, pierwowzoru późniejszych eposów, datuje się na XI wiek, okres ugruntowanej rosyjskiej świadomości narodowej. W tworzeniu pieśni z tego kręgu mogli brać udział zarówno książęcy śpiewacy, jak i wojownicy; przedmiotem śpiewu mogli być książęta i ci sami wojownicy, namiestnicy lub „odważni ludzie”, jak Dobrynya i Putyata, którzy byli popularni wśród oddziału i ludu.<...>Gloryfikując książąt i wojowników, poezja ta miała charakter arystokratyczny, była, że ​​tak powiem, elegancką literaturą najwyższej, najbardziej oświeconej klasy, bardziej przesiąkniętą tożsamość narodowa, poczucie jedności ziemi rosyjskiej i w ogóle interesów politycznych.” Pomimo wieloletniej krytyki tej teorii za „arystokratyzm”, nie straciła ona ona swojego obiektywnego znaczenia naukowego.

Nawet w okresie największego nasilenia wulgarnego socjologicznego podejścia do folkloru niektórzy uczeni znaleźli okazję do wyrażenia dla niego poparcia. Na przykład Yu. M. Sokolov napisał: „Aby stwierdzić, że twórcy i wykonawcy eposów Starożytna Ruś byli tylko chłopi - oracze, że epopeja była od początku do końca wytworem wyłącznie chłopskiej kreatywności, byłoby błędne, ponieważ zdecydowana większość eposów mówi o wydarzeniach, które miały miejsce w miastach (Kijów, Nowogród Wielki, Galicz-Wołyński, itp.) i zawierają bardzo dokładne historycznie szczegóły życia miejskiego (wojskowego, kupieckiego). Kompozytorami eposów byli ludzie doświadczeni, znający dobrze kraj oraz życie codzienne i społeczne różnych warstw społecznych.

Epopeję przejęli także błazny. To środowisko miało na niego wpływ: rozrywka wysunęła się na pierwszy plan. W samych eposach wiele scen przedstawia błazeńskich śpiewaków na ucztach księcia Włodzimierza.

W „Eseju o historii eposu rosyjskiego” V. F. Miller opisał ogólny proces powstawania pieśni epickich z cyklu Władimirowa. Ich powstanie i rozkwit miały miejsce w Kleve w XI-XII wieku oraz od drugiej połowy XII wieku. (po osłabieniu Kijowa) pieśni te przeniosły się na zachód i północ, w rejon Nowogrodu.

Badacz napisał: „Te opowieści, prototypy późniejszych eposów, otaczały imię „starego” Włodzimierza w XI wieku. W tym stuleciu rozwinął się pewien typ tych opowieści poetyckich, ukształtował się ich styl, język figuratywny i kompozycja poetycka rozwinął się element bohaterski, uwarunkowany politycznymi warunkami życia południowej Rosji - ciągła wojna ze wschodnimi nomadami, najpierw Pieczyngami, potem Połowcami.<...>gloryfikował wybitnych wojowników, idealizując ich wyczyny i przywiązywał ich do Kijowa i księcia. Włodzimierz. Do tego ośrodka ściągały także lokalne legendy - Czernigow, Perejasław, Rostów, których ślady czasem odnajdujemy w kronikach, czasem we współczesnych eposach. W XII wieku. Epos Włodzimierza przeżywał swój rozkwit wraz z rozkwitem kultury, literatury i sztuki. Najwybitniejszy książę tamtych czasów, Włodzimierz Monomach, uwielbiony pomyślnymi wojnami z Połowcami, odcisnął piętno na eposie Włodzimierza przynajmniej w niektórych cechach, a imiona niektórych jego współczesnych zostały zachowane w eposach.

Współcześni naukowcy rozwiązują problem powstania i rozwoju eposów pod kątem ich poetyki historycznej.

Przytoczmy opinię S.N. W duchu idei A. N. Veselovsky'ego badacz uważa, że ​​nowy epos jest zawsze wynikiem połączenia dwóch źródeł. Jeden z nich ma specyficzny historyzm. Drugim źródłem jest dziedzictwo epickie. „Uwzględnia dzieło w tradycji, wprowadza je w krąg epickiej epopei”.

Azbelev maluje następujący obraz ewolucji. Po pierwsze - słowiański epos „plemienny” (przedpaństwowy). Następnie – konkretna epopeja historyczna Rusi Południowej – starożytne rosyjskie pieśni liryczne. Właściwie eposy istniały niemal wyłącznie w przestrzeni starożytnej Ziemia Nowogrodzka i gdzie osiedlili się osadnicy z tych terenów.

Epicka tradycja Nowogrodu Północy różniła się od epickiej tradycji południowej Rosji. Badacz zauważył: „Ewolucja dzieł z południowej Rosji, które sprowadzono do Nowogrodu, nastąpiła w warunkach odbiegających od naturalnych, stąd intensywniejszy rozwój fikcji spontanicznej i szersze wykorzystanie „obcego” materiału epickiego”. Azbelev uważa, że ​​epopeja ludowa, która do nas dotarła, pozwala nam oceniać jedynie „około”. treść pieśni historyczne Rusi Kijowskiej. O tym, „jak wysoki był stopień konkretnego historyzmu w dziełach epickich starożytnej Rosji i jak wysoki był jego poziom poetycki”, daje „Opowieść o kampanii Igora” i tak stosunkowo późne zjawisko, jak ukraińskie dumy narodowe .

Kompozycja rosyjskiego eposu powstawała stopniowo. Współcześni badacze, podsumowując zgromadzoną przez naukę wiedzę na temat eposów, oferują specyficzną historyczną periodyzację swoich wątków.

V.P. Anikin identyfikuje cztery okresy, z których każdy dał eposowi swoich bohaterów.

Pierwsza ma charakter mitologiczny: kończy się w IX wieku. („czas powstania i początkowego rozwoju pieśni epickich”).

Drugie – Kijów: IX – połowa XII V. („Epickie pieśni z poprzedniego okresu w tym nowym okresie historii skupiały swoje działanie wokół Kijowa i stołecznego księcia kijowskiego”).

Trzeci to Władimir-Suzdal: („W tym czasie powstał cykl eposów z Ilyą Muromets na czele”, a także „utworzono określoną grupę Eposy nowogrodzkie„). Był to okres rozwoju państwowego i etnicznego północno-wschodniej Rosji.

Czwarty to okres twórczego przetwarzania wcześniej stworzonych eposów w odniesieniu do uwarunkowania historyczne Moskwa, Rosja.

Klasyfikacja historyka B. A. Rybakova jest bardziej szczegółowa. Wyróżnia: „początkowy etap eposu” - przed panowaniem Włodzimierza I; eposy epoki Włodzimierza I; Cykl Monomacha; Cykl nowogrodzki z XII wieku; eposy o najeździe mongolsko-tatarskim; eposy o Wasiliju Buslajewie i kilku innych. W ramach tych okresów badacz buduje historię powstania poszczególnych eposów i ich cykli.

Bilet nr 40. Eposy o treści mitologicznej.

Byliny to poetycki epos heroiczny starożytnej Rusi, odzwierciedlający wydarzenia z historycznego życia narodu rosyjskiego.

jest to wczesny gatunek, który rozwinął się jeszcze w czasach Rusi Kijowskiej (X-XI w.),

Wśród eposów wyróżnia się grupa najstarszych. Są to tak zwane eposy o „starszych” bohaterach, kojarzone z mitologią. Bohaterowie tych dzieł są uosobieniem nieznanych sił natury kojarzonych z mitologią. Takimi są Swiatogor i Wołchw Wsiesławewicz, Dunaj i Michajło Potyk. i Mikuła Selyaninowicz.

Przykłady eposów

Svyatogor nie dokonuje żadnych wyczynów. Jest tak wielki, że „matka ziemia niesie go siłą”. Jego imię świadczy o jakiejś świętości, może dlatego grzeszna ziemia nie może tego znieść.

Tak mówi jeden z epopei. Ilya Muromets jechał przez otwarte pole i „wpadł” na nieznajomego ogromny bohater, który siedząc na koniu drzemał. Ilya uderzył go z całej siły maczugą w plecy, „ważąc dziewięćdziesiąt funtów”. Nieznajomy nawet nie obudził się po takim ciosie. Po trzecim uderzeniu nieznany bohater obudził się, rozejrzał się, zobaczył Ilję, wziął go i jego konia, włożył do kieszeni i pojechał dalej. Przez trzy dni i trzy noce Swiatogor jechał w ten sposób z Ilją w kieszeni. Trzeciego dnia koń zaczął się „potykać” w pobliżu Svyatogora.
„Trudno mi dźwigać dwóch bohaterów, a nawet bohaterskiego konia, przez trzy dni i trzy noce” – odpowiedział koń. wyjął z kieszeni Ilyę Muromets i dowiedziawszy się, że on także jest potężnym bohaterem, „bratnął się” z nim, to znaczy wymienił krzyż chrzcielny z Ilyą; Potem poszli dalej razem. Dotarliśmy do wysoka góra i ujrzeli na górze ogromną trumnę. Światogor próbował się w nim położyć i okazało się, że trumna była dokładnie na jego wysokość. poprosił Ilyę, aby zamknął go pokrywką. Ilya spełnił jego prośbę, ale nie mógł już zdjąć pokrywy z trumny. Potem Ilya chwycił swój „miecz adamaszkowy”. Z każdym uderzeniem miecza Ilyi wyskakiwały żelazne obręcze i mocniej przykuwały Svyatogora do trumny. „Widocznie śmierć jest mi tutaj przeznaczona”. Svyatogor zaproponował, że przez szczelinę pozostawioną między pokrywą a trumną przekaże Ilji swojego bohaterskiego ducha, swoją bohaterską siłę - ale nie całą, ale tylko połowę siły, w przeciwnym razie, powiedział Svyatogor, matka ziemia nie zniesie, ty dmuchasz Ilja otrzymał przez szczelinę bohaterskiego ducha i tak Światogor zmarł w swojej ogromnej trumnie na nieznanej górze.
Inny epos opowiada o spotkaniu Svyatogora z bohaterskim chłopem Mikułą Selyaninowiczem. Światogor jechał na swoim bohaterskim koniu i nie dogonił Mikuły Selyaninowicza, który szedł z małą torbą na ramionach. Światogor siłą dogonił go i zaczął pytać, co nosi w torbie podsiodłowej? Mikul rzucił torebkę na ziemię i poprosił Swiatogora, aby ją odebrał. Światogor zsiadł z konia, chwycił torebkę, ale nie mógł jej podnieść; Światogor wytężył wszystkie siły i od wysiłku sam zapadł się po pas w ziemię, nie ruszając z miejsca torebki. Mikuła Selaninowicz pochylił się, jedną ręką chwycił torebkę i rzucił ją na plecy. Okazuje się, że Mikula dźwigał w tej torebce wszystkie „ziemskie zachcianki”, jakby cały ciężar pracy rolniczej, którą tylko on, bohaterski chłop, mógł udźwignąć.

Wołga Światosławicz i Mikula Selyaninowicz.

Trzecim ze starszych bohaterów jest Wołga Svyatoslavich lub, jak nazywa się go w innym eposie, Volkh Vseslavich. Można by pomyśleć, że jego imię – Wołga – pochodzi od imienia historycznego księcia Olega. Możliwe, że genialne zwycięstwa Olega wydawały się ludziom cudowne i nadprzyrodzone, a z wizerunku księcia Olega wyrósł ten bajecznie bohaterski obraz. Wołga jest księciem, Wołga ma odważny oddział, Wołga prowadzi wojowników i zawsze wygrywa.

W jednym eposie Wołga, podobnie jak Svyatogor, spotyka Mikułę Selyaninowicza. Wołga i jego dzielna drużyna jechali przez otwarte pole i usłyszeli, jak oracz (oratay) orał (krzyczał) na polu,

Wołga pragnie dogonić oracza, choć pozwala swemu bohaterskiemu koniowi galopować, dopiero trzeciego dnia dogania skromnego Orataja. Wołga pyta go, jakiego ma wspaniałego konia? na co oracz odpowiada, że ​​swoją słoną klaczkę kupił, gdy była jeszcze źrebakiem w stadzie i że gdyby ta klaczka była koniem, to nie miałaby ceny. Następnie Wołga wzywa oracza, aby poszedł z nim i jego oddziałem i zebrał „daninę” od ludu. Oracz zgadza się, ale odjeżdżając, przypomina sobie, że zapomniał wyciągnąć dwójnóg z ziemi i odłożyć go. Wołga wysyła w tym celu swoich wojowników, ale oni nie mogą ruszyć chłopskiego pługa. Cały oddział Wołgi podejmuje wysiłek i tylko na miejscu „przekręca dwójnóg”. Potem oracz sam wraca, jedną ręką wyciąga dwójnóg z ziemi i przerzuca go nad „krzakiem raków”. Zdumiony taką mocą Wołga pyta oracza, kim on jest? Na co ten odpowiada: „A ja zaorę żyto i ułożę je w stosy, włożę je w stosy i wyciągnę, przywlokę do domu i będę młócił to w domu, wyniosę śmieci, zrobię piwo, zrobię piwo i napoję chłopaków. Chłopi zaczną mnie wołać: „Młody Mikułuszka Seljaninowicz!”

W ten sposób poznajemy imię tego tajemniczego potężnego chłopskiego oracza. Okazuje się, że jest silniejszy zarówno od Svyatogora, jak i Wołgi Światosławicza - tłumaczy się to szczególną sympatią i szacunkiem narodu rosyjskiego dla chłopskiej pracy w rolnictwie.

Tymczasem Wołga Światosławicz jest także niezwykle silnym bohaterem. Kiedy się urodził, „naśladowałem matkę serowej ziemi,
Błękitne morze się trzęsło. Od wczesnego dzieciństwa Wołga uczyła się różnych „sztuczek mądrości”. Nauczył się rozumieć mowę zwierząt i ptaków, nauczył się zamieniać w zwierzęta, ptaki i ryby: „A chodzić jak szczupak po głębokich morzach, latać jak sokół pod chmurami, Szary wilk wkraść się czyste pola" Dzięki tej umiejętności odwracania się i, jeśli to konieczne, odwracania swojego składu, Wołga odnosi wspaniałe zwycięstwa. Jeden z eposów opowiada, jak Wołga Światosławowicz postanowiła „walczyć z królestwem tureckim”. Zmieniając się w „małego ptaka”, przeleciał przez „ocean-morze”, poleciał na dwór tureckiego sułtana i siedząc w oknie, podsłuchał rozmowę sułtana z żoną o tym, jak sułtan zamierza „ walczyć o ziemię rosyjską”. Ale żona sułtana poczuła, że ​​​​„ptaszek” siedzący na parapecie to nikt inny jak sam książę Wołga Światosławicz i powiedziała o tym mężowi. Wtedy ptak Wołga wzleciał w górę i natychmiast zamienił się w gronostaja, który przedostał się do komnat, w których przechowywana była cała broń armii tureckiej. A potem gronostaj Wołga zaczął gryźć wszystkie struny tureckich łuków. Nie gryzł ich, a jedynie niepostrzeżenie ugryzł, tak że gdy Turcy pociągnęli za cięciwy strzałą, przygotowując się do strzału, wszystkie ich „jedwabne cięciwy pękły na raz”. - Następnie bezpiecznie przeleciał nad ptakiem Ocean-Morze, Wołga zebrał swoją „dobrą drużynę”, zamienił wszystko w szczupaki i w ten sposób przepłynął z drużyną Ocean-Morze. Oddział się zbliżył – już w środku ludzka forma- do miasta tureckiego, ale okazało się, że miasto otoczone było mocnym, niezniszczalnym murem, a „wzorzyste” bramy były szczelnie zamknięte. A potem Wołga uciekła się do magii. Zamienił cały swój oddział w „murashchiki” (mrówki), które wspinały się przez wzory i pęknięcia silnych bram miejskich, a już za murem zamieniły się z powrotem w silny oddział i rzuciły się na wrogów. Turcy chwycili za łuki i strzały, pociągnęli za „jedwabne sznurki” - wszystkie sznurki pękły na raz - i Wołga podbiła całe tureckie królestwo.