Zinaida Serebryakova (1884-1967), z domu Zinaida Evgenievna Lansere, to jedno z najpopularniejszych imion żeńskich w Rosji. Była wybitną przedstawicielką symboliki i art déco, członkinią stowarzyszenia World of Art, a także po prostu kobietą silny charakter, który przetrwał wszystkie trudy dwóch wojen i rewolucji.
W talencie przyszłego wielkiego artysty, który został odkryty w młodym wieku, nie było nic nieoczekiwanego - odziedziczyła go jako przedstawicielka twórczej dynastii Benois-Lanceret: jej dziadkiem był słynny architekt Nikołaj Benois, ojciec Eugene Lanseret, była rzeźbiarką, a jej matka była grafikiem.
W wieku 16 lat Zinaida ukończyła żeńskie gimnazjum i wstąpiła Szkoła Artystyczna Księżniczka Tenisheva. Później jej edukację prowadził utalentowany portrecista Osip Braz. W latach 1905–1906 Serebryakova studiowała malarstwo w Académie de la Grande Chaumiere w Paryżu.
Artystka spędziła wiele lat na emigracji, ale jej styl ukształtował się w młodości, w Petersburgu. Zinaida była zakochana w Rosji całą duszą, a trudne próby, jakie spotkały ten kraj, dręczyły ją znacznie bardziej niż rozłąka z ojczyzną.
DO wczesny okres Jej prace to obrazy „Wiejska dziewczyna” (1906) i „Kwitnący sad. Nieskuchnoje” (1908), przepełnione umiłowaniem prostoty i naturalnego piękna otaczającego świata i ziemi rosyjskiej. Prace te wykonano pewną ręką mistrza, co świadczy o bardzo wczesnym ukształtowaniu się zawodowych zdolności artystycznych dziewczynki – miała ona wówczas nieco ponad 20 lat.
Jednak kunszt artystki nie popychał jej do tworzenia skomplikowanych arcydzieł, wypełnionych wyrafinowanymi technikami i pełnych detali. Wręcz przeciwnie, obrazy Zinaidy wyróżniają się prostotą i przyjemną lekkością w przedstawianiu rzeczywistości. Prawie nigdy nie sięgała po zimną gamę kolorystyczną, w jej pracach dominowały jasne pastelowe odcienie ciepłej palety.
Sławę Serebryakowej po raz pierwszy przyniósł jej własny autoportret, namalowany w 1909 roku – zatytułowany „Za toaletą”. To właśnie to dzieło stało się najbardziej rozpoznawalne w twórczości artysty. Obraz przedstawia młodą dziewczynę patrzącą w lustro podczas czesania swoich długich brązowych włosów.
Wyraziste rysy jej twarzy zmuszają widza do długiego zatrzymania się na płótnie. Jej wizerunek łączy jednocześnie arystokrację przedstawiciela słynnej rodziny i prostotę zwykłej Rosjanki, w której duszy czasem gotują się namiętności, a w oczach kryje się przebiegłość i śmiech. Pasek lekkiej bluzki jest niedbale opuszczony z ramienia, na stole leżą w nieładzie przybory toaletowe, robótki ręczne i biżuteria - autor obrazu nie stara się ozdabiać i nie boi się wyglądać śmiesznie w oczach widza. Zarówno wygląd piękna ukazanego na autoportrecie, jak i otoczenie wokół niej mówią o energii i pogodzie ducha bohaterki.
Należy zauważyć, że Serebryakova często „zajmowała się” portretowaniem siebie. Nie można jej winić za tę skłonność - co nowoczesna dziewczyna przegapić szansę na zrobienie sobie zdjęcia? Zinaida zawsze miała pod ręką wszystkie niezbędne narzędzia, aby utrwalić swój wizerunek w różnych momentach, w różnych nastrojach, w różnych ubraniach, z rodziną i przyjaciółmi. W sumie istnieje co najmniej 15 autoportretów Serebryakowej. Wśród nich na przykład „Autoportret w czerwieni” (1921) i „Autoportret”, namalowany w 1946 r.
Warto zaznaczyć, że artystka nie wahała się wpuścić widza nie tylko do swojego pokoju, ale także do swojej rodziny. Przedstawianie swojego życia było dla niej typowe. Członkowie rodziny bardzo często trafiali na płótno.
Jeszcze jedno, nie mniej słynne dzieło Zinaida, związana z krajowymi portretami gatunkowymi - „Na śniadaniu” (1914). Na nim artysta po mistrzowsku przedstawił ciepła atmosfera komfort i spokój w domu. Widz nieświadomie odwiedza rodzinę Serebryakovych podczas lunchu.
Jej dzieci – Żeńka, Sasza i Tania – siedzą przy stole nakrytym białym obrusem, na którym ustawione są talerze z jedzeniem. Na ich łagodnych twarzach wypisane są naprawdę szczere emocje – nuda, ciekawość, zaskoczenie. Chłopcy ubrani są w podobne niebieskie koszule, a Tanya ma na sobie domową sukienkę z ładną koronką przy kołnierzyku i na ramionach. W rogu zdjęcia widać także obecność osoby dorosłej – babci, której dłonie ostrożnie nalewają zupę jednemu z dzieci. Sądząc po nakryciu stołu, rodzina żyje w obfitości, ale nie dąży do nadmiaru.
Okres od 1914 do 1917 roku uważany jest za okres rozkwitu twórczości Serebryakowej. W tym czasie szczególnie interesowały ją motywy i motywy rosyjskie życie ludowe, życie chłopskie i kultura. Miłość do ojczyzny jest przez artystę na nowo przemyślana – zapewne za sprawą ciemniejących barw I wojny światowej, która odcisnęła piętno na losach wielu Rosjan. Serebryakova podkreśla jedność narodu, jego tożsamość i piękno osoby pracującej. Czułe uczucia artystki do ojczyzny doskonale oddają obrazy „Żniwa” (1915), „Chłopi. Obiad” (1914) i „Wybielanie płótna” (1917).
Rewolucja i wydarzenia, które po niej nastąpiły, stały się dla Serebryakowej serią dramatycznych wydarzeń. Jej mąż zmarł na tyfus, a Zinaida została sama z czwórką dzieci i chorą matką na rękach. Musiała walczyć z głodem i brakiem artykułów pierwszej potrzeby. Temat sprzedaży dzieł stał się palący.
W tym okresie Zinaida napisała swój najtragiczniejszy obraz – „Domek z kart” (1919). I znowu głównymi bohaterami były dzieci artysty. Domek z kart, który Katya buduje pod ścisłym okiem swoich braci i siostry, jest oczywiście metaforą. Odzwierciedla niestabilność i kruchość życia w Rosji w tamtym czasie. Nawet dzieci zapominają o wesołych zabawach i z całą powagą zaczynają budować dom z kart, bojąc się, że w każdej chwili się zawali.
Mówiąc o twórczości artystki, nie sposób nie zauważyć jej zamiłowania do gatunku portretu. Chyba żaden inny kierunek malarski w twórczości tej artystki nie może się równać z jej pasją do przedstawiania twarzy innych.
Malowała nie tylko członków swojej rodziny, ale także znajomych, w tym dość znanych i zamożnych ludzi - wśród nich na przykład poetkę Annę Achmatową, baletnicę Aleksandrę Daniłową, krytyka sztuki Siergieja Ernsta i księżniczkę Jusupową.
Portrety Serebryakowej charakteryzują się częściowym lub całkowitym brakiem tła – artysta bardzo rzadko malował je szczegółowo. Całą swoją uwagę skupiła na bohaterach swoich dzieł. Udało jej się oddać indywidualność każdego i „wprowadzić” widza w jego indywidualne cechy.
Akt zajmuje ważne miejsce w twórczości Serebryakowej. To niesamowite, jak kobieta potrafi z taką pasją przedstawiać piękne kształty ciał dziewcząt. Ale fakt jest niezaprzeczalny: Zinaida z równym powodzeniem pracowała w stylu aktu, co portrety i szkice rodzajowe na temat życia chłopskiego. Piękne młode dziewczyny zostały przez nią przedstawione w różnych pozach - stojącej, siedzącej, imponująco wyciągniętej na łóżku. Serebryakova umiejętnie podkreślała atuty swoich modelek, a ze szczególnym podziwem podkreślała ich kobiece kształty.
W 1924 roku Serebryakova wyjechała do Paryża, skąd otrzymała zamówienie na wykonanie dużego panelu dekoracyjnego. Rozstanie z rodziną, choć tymczasowe, bardzo zmartwiło Zinaidę. Ale podróż była konieczna, ponieważ umożliwiła nakarmienie dzieci. I złe przeczucia nas nie zmyliły: artystka nie mogła wrócić do ojczyzny. Przez wiele lat była oddzielona od dwójki dzieci i matki. To prawda, że Sasha i Katya niemal natychmiast zostały przetransportowane do Francji.
W tym czasie artysta odwiedził ogromną liczbę krajów - nie tylko europejskich, ale także afrykańskich. Na szczególną uwagę zasługuje marokański cykl twórczości Serebryakowej. Część z nich wykonana została pastelami, część farbą olejną.
Niezatarte wrażenie na Zinaidzie wywarło życie miejscowej ludności i jej zwyczaje. W swoim liście do brata Eugeniusza opowiada o tym, jak bardzo była zdumiona faktem, że miejscowi mieszkańcy każdego dnia spędzają ogromną ilość czasu, siedząc w kręgu i oglądając tańce, magiczne sztuczki i oswajanie węży.
Jednak nawet najjaśniejszy występ nie pozwolił Zinaidzie zapomnieć o tęsknocie za ojczyzną. Dopiero wraz z nadejściem odwilży kraj ponownie stał się „korzystny” dla Serebryakowej. W ostatnich latach życia ponownie zyskała popularność w swojej ojczyźnie i republikach związkowych. Szczególnie ceniono jej prace, napływało coraz więcej propozycji wystaw, publikowano nawet serię znaczków z jej obrazami, jednak artystce nigdy nie udało się całkowicie powrócić. Do ostatnich dni mieszkała w Paryżu, który niegdyś przyjął ją w trudnych czasach.
Od 5 kwietnia 2017 r. do 30 lipca 2017 r. w Budynku Inżynieryjnym Galerii Trietiakowskiej odbędzie się wielkoformatowa wystawa monograficzna.
Zinaida Serebryakova, rosyjska artystka, która na początku XX wieku zasłynęła autoportretem, miała długie i bogate życie, które większość życia spędziła na emigracji w Paryżu. Teraz, w związku z ogromną wystawą jej prac w Galerii Trietiakowskiej, chcę przypomnieć i porozmawiać o jej trudnym życiu, o wzlotach i upadkach, o losach jej rodziny.
Zinaida Serebryakova: biografia, pierwsze sukcesy w malarstwie
Urodziła się w 1884 roku w sławnej artystyczna rodzina Benois-Lancere, która zasłynęła przez kilka pokoleń rzeźbiarzy, artystów, architektów i kompozytorów. Dzieciństwo spędziła w cudownej, twórczej atmosferze otoczona duża rodzina który otoczył ją czułością i troską.
Rodzina mieszkała w Petersburgu, a latem zawsze przeprowadzała się do majątku Nieskuchnoje pod Charkowem. Zinaida Evgenievna Serebryakova uczyła się malarstwa prywatnie, najpierw u księżnej Teniszewy w Petersburgu, następnie u portrecisty O. Braza. Później kontynuowała naukę we Włoszech i Francji.
Po powrocie z Paryża artysta wstąpił do stowarzyszenia Świat Sztuki, zrzeszającego artystów tamtych czasów, nazwanych później epoką Srebrny wiek. Pierwszy sukces odniosła w 1910 r., po pokazaniu autoportretu „W toalecie” (1909), który P. Tretiakow od razu zakupił do galerii.
Obraz przedstawia piękną młodą kobietę stojącą przed lustrem podczas porannej toalety. Jej oczy patrzą na widza przyjaźnie, na stoliku obok niej leżą kobiece drobiazgi: flakony perfum, pudełko, koraliki i niezapalona świeca. W tej pracy twarz i oczy artysty są wciąż pełne radosnej młodości i słońca, wyrażając pogodny, emocjonalny, afirmujący życie nastrój.
Małżeństwo i dzieci
Całe dzieciństwo i młodość spędziła z wybrańcem, stale komunikując się zarówno w Neskuchnym, jak iw Petersburgu z rodziną swoich krewnych, Serebryakovami. Boris Serebryakov był jej kuzynem, kochali się od dzieciństwa i marzyli o ślubie. Długo to jednak nie przynosiło efektów, gdyż Kościół nie zgadzał się na małżeństwa pokrewne. I dopiero w 1905 roku, po porozumieniu z miejscowym proboszczem (za 300 rubli), krewnym udało się zorganizować dla nich ślub.
Nowożeńcy mieli zupełnie przeciwne zainteresowania: Borys przygotowywał się do zawodu inżyniera kolei, kochał ryzyko, a nawet podczas Wojna rosyjsko-japońska, a Zinaida Serebryakova lubiła malować. Były jednak bardzo delikatne i mocne związek miłosny, jasne plany na przyszłe wspólne życie.
Ich mieszkają razem Rozpoczął się rok, gdzie artysta kontynuował naukę malarstwa w Académie de la Grande Chaumière, a Borys w Wyższej Szkole Mostów i Dróg.
Wracając do Nieskuchnoje, artysta aktywnie pracuje nad pejzażami i portretami, a Borys kontynuuje naukę w Instytucie Kolei i opiekuje się domem. Mieli czworo dzieci w tym samym wieku: najpierw dwóch synów, potem dwie córki. Przez te lata jej dzieciom poświęcono wiele prac, które odzwierciedlają wszystkie radości macierzyństwa i dorastania dzieci.
Słynny obraz „Przy śniadaniu” przedstawia rodzinną ucztę w domu, w którym żyje miłość i szczęście, przedstawia dzieci przy stole, otaczające domowe drobiazgi. Artystka maluje portrety swoje i męża, szkice życia gospodarczego w Nieskuchnach, rysuje miejscowe chłopki w pracach „Wybielanie płótna”, „Żniwa” itp. Miejscowi bardzo kochali rodzinę Sieriebriakowów, szanowali ich za umiejętność prowadzenia gospodarstwa domowego, dlatego chętnie pozowali do obrazów artysty.
Rewolucja i głód
Rewolucyjne wydarzenia 1917 roku dotarły do Nieskuchnego, niosąc ogień i nieszczęście. Majątek Sieriebriakowa został spalony przez „bojowników rewolucji”, ale samej artystce i jej dzieciom udało się go opuścić przy pomocy miejscowych chłopów, którzy ją ostrzegli, a nawet dali jej na drogę kilka worków pszenicy i marchwi. Serebryakovowie przeprowadzają się do Charkowa, aby zamieszkać z babcią. W tych miesiącach Borys pracował jako specjalista drogowy, najpierw na Syberii, potem w Moskwie.
Nie otrzymując żadnych wiadomości od męża i bardzo się o niego martwiąc, Zinaida Serebryakova wyrusza na jego poszukiwania, zostawiając dzieci pod opieką matki. Jednak po ich ponownym spotkaniu w drodze Borys zachorował na tyfus i zmarł w ramionach kochająca żona. Zinaida zostaje sama z czwórką dzieci i starszą matką w głodnym Charkowie. Pracuje na pół etatu w muzeum archeologicznym, robiąc szkice prehistorycznych czaszek i za zarobione pieniądze kupuje żywność dla swoich dzieci.
Tragiczny „Domek z kart”
Obraz „Dom z kart” Zinaidy Serebryakowej powstał kilka miesięcy po śmierci jej męża Borysa, kiedy artystka żyła z dnia na dzień z dziećmi i matką w Charkowie i stał się najbardziej tragicznym ze swoich dzieł. Sama Serebryakova tytuł obrazu postrzegała jako metaforę własnego życia.
Malowany był najnowszymi w tamtym okresie farbami olejnymi, gdyż... Całość pieniędzy wydano na to, aby rodzina nie umarła z głodu. Życie rozpadło się jak domek z kart. A artystka nie miała przed sobą żadnych perspektyw w życiu twórczym i osobistym; w tym czasie najważniejsze było uratowanie i nakarmienie swoich dzieci.
Życie w Piotrogrodzie
W Charkowie nie było pieniędzy ani zleceń na prace malarskie, dlatego artysta postanawia przenieść się z całą rodziną do Piotrogrodu, bliżej bliskich i życia kulturalnego. Została zaproszona do pracy w Piotrogrodzkim Wydziale Muzeów jako profesor Akademii Sztuk Pięknych, a w grudniu 1920 roku cała rodzina mieszkała już w Piotrogrodzie. Jednak od działalność dydaktyczna odmówiła pracy w swoim warsztacie.
Serebryakova maluje portrety, widoki Carskiego Sioła i Gatczyny. Jednak jej nadzieje lepsze życie nie doszło do skutku: w północnej stolicy też panował głód i musieliśmy nawet jeść obierki z ziemniaków.
Rzadcy klienci pomogli Zinaidzie karmić i wychowywać dzieci; córka Tanya rozpoczęła naukę choreografii w Teatrze Maryjskim. Ciągle przychodzili do ich domu młode baletnice który pozował artyście. Tak powstała cała seria obrazów i kompozycji baletowych, przedstawiających młode sylfy i baletnice ubierające się do występu na scenie.
W 1924 r. Rozpoczęło się odrodzenie Kilka obrazów Zinaidy Serebryakowej zostało sprzedanych na wystawie sztuki rosyjskiej w Ameryce. Po otrzymaniu honorarium postanawia wyjechać na jakiś czas do Paryża, aby zarobić na utrzymanie swojej licznej rodziny.
Paryż. Na wygnaniu
Zostawiając dzieci pod opieką babci w Piotrogrodzie, Serebryakova przyjechała we wrześniu 1924 r. do Paryża. twórcze życie tutaj okazała się nieudana: początkowo nie miała własnego warsztatu, zamówień było niewiele, udało jej się zarobić bardzo mało pieniędzy, a nawet wysłała je rodzinie do Rosji.
W biografii artystki Zinaidy Serebryakowej życie w Paryżu okazało się punktem zwrotnym, po którym nigdy nie mogła wrócić do ojczyzny, a dwójkę swoich dzieci zobaczyła dopiero 36 lat później, prawie przed śmiercią.
Najjaśniejszy okres życia we Francji to okres, kiedy przyjeżdża tu jej córka Katia i wspólnie odwiedzają małe miasteczka we Francji i Szwajcarii, wykonując szkice, pejzaże, portrety miejscowych chłopów (1926).
Wyjazdy do Maroka
W 1928 roku po namalowaniu serii portretów dla belgijskiego przedsiębiorcy Zinaida i Ekaterina Serebryakov za zarobione pieniądze wyruszyli w podróż do Maroka. Urzeczona pięknem Wschodu Serebryakova tworzy całą serię szkiców i prac, rysując wschodnie ulice i lokalnych mieszkańców.
Wracając do Paryża, zorganizowała wystawę dzieł „marokańskich”, zbierając ogromną liczbę entuzjastycznych recenzji, ale nie mogła nic zarobić. Wszyscy jej przyjaciele zauważyli jej niepraktyczność i niezdolność do sprzedaży swoich prac.
W 1932 roku Zinaida Serebryakova ponownie udała się do Maroka, ponownie wykonując tam szkice i krajobrazy. W tych latach jej syn Aleksander, który również został artystą, mógł do niej uciec. Zajmuje się działalnością dekoracyjną, projektuje wnętrza, a także wykonuje abażury na zamówienie.
Dwoje dzieci, które przybyły do Paryża, pomaga jej zarabiać pieniądze, aktywnie angażując się w różne prace artystyczne i dekoracyjne.
Dzieci w Rosji
Dwoje dzieci artysty, Evgeniy i Tatiana, które pozostały w Rosji z babcią, żyły bardzo biednie i głodowały. Ich mieszkanie było zagęszczone, zajmowali tylko jeden pokój, który musieli sami ogrzać.
W 1933 roku zmarła jej matka E.N. Lansere, nie mogąc znieść głodu i ubóstwa, dzieci pozostawiono same. Dorosli już i wybrali także zawody twórcze: Zhenya została architektem, a Tatyana artystką teatralną. Stopniowo układali sobie życie, zakładali rodziny, ale przez wiele lat marzyli o spotkaniu z matką, stale z nią korespondując.
W latach trzydziestych rząd radziecki zaprosił ją do powrotu do ojczyzny, ale w tych latach Serebryakova pracowała na prywatne zamówienie w Belgii, a potem rozpoczęła się II wojna światowa. Wojna światowa. Po zakończeniu wojny ciężko zachorowała i nie miała odwagi się ruszyć.
Dopiero w 1960 roku, 36 lat po rozstaniu, Tatiana mogła przyjechać do Paryża i spotkać się z matką.
Wystawy Serebryakovej w Rosji
W 1965 roku, w okresie odwilży w Związku Radzieckim, jedyna dożywotnia wystawa osobista Zinaidy Serebryakowej odbyła się w Moskwie, następnie w Kijowie i Leningradzie. Artystka miała wówczas 80 lat i ze względu na stan zdrowia nie mogła przyjechać, była jednak niezmiernie szczęśliwa, że pamiętano o niej w ojczyźnie.
Wystawy odniosły ogromny sukces, przypominając wszystkim o zapomnianym wielkim artyście, zawsze oddanym sztuce klasycznej. Serebryakovej udało się, pomimo wszystkich burzliwych lat pierwszej połowy XX wieku, odnaleźć ją własny styl. W tamtych latach w Europie dominował impresjonizm i art deco, sztuka abstrakcyjna i inne ruchy.
Dzieci, które mieszkały z nią we Francji, pozostały jej oddane do końca życia, organizując jej życie i pomagając finansowo. Nigdy nie założyli własnych rodzin i mieszkali z nią aż do jej śmierci w wieku 82 lat, po czym organizowali jej wystawy.
Z. Serebryakova została pochowana w 1967 roku na cmentarzu Saint-Genevieve des Bois w Paryżu.
Wystawa w 2017 roku
Wystawa Zinaidy Serebryakovej w Galerii Trietiakowskiej jest największą od 30 lat (200 obrazów i rysunków), poświęconą 50. rocznicy śmierci artystki i czynna jest od kwietnia do końca lipca 2017 roku.
Poprzednia retrospektywa jej twórczości odbyła się w 1986 roku, po czym odbyło się kilka projektów prezentujących jej prace w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu oraz na małych wystawach prywatnych.
Tym razem kuratorzy francuskiej fundacji Fondation Serebriakoff zebrali dużą liczbę prac, aby stworzyć imponującą wystawę, która latem 2017 roku będzie zlokalizowana na 2 piętrach budynku inżynieryjnego galerii.
Retrospektywa ułożona jest chronologicznie, co pozwoli widzowi zapoznać się z różnymi liniami twórczymi artystki Zinaidy Serebryakowej, począwszy od wczesnych portretów i dzieł baletowych tancerzy Teatr Maryjski, które powstały w Rosji w latach 20-tych. Wszystkie jej obrazy cechuje emocjonalność i liryzm, pozytywne poczucie życia. W osobny pokój prezentowane są prace z wizerunkami jej dzieci.
Na kolejnym piętrze znajdują się dzieła powstałe w Paryżu na emigracji, m.in.:
- Panele belgijskie zamówione przez barona de Brouwera (1937-1937), które kiedyś uważano za zaginione podczas wojny;
- Szkice i szkice marokańskie powstałe w latach 1928 i 1932;
- portrety rosyjskich emigrantów, które powstały w Paryżu;
- studia krajobrazowe i przyrodnicze Francji, Hiszpanii itp.
Posłowie
Wszystkie dzieci Zinaidy Serebryakowej kontynuowały tradycje twórcze i zostały artystami i architektami, pracując w różne gatunki. Przeżyła najmłodsza córka Serebryakowej, Ekaterina długie życie po śmierci matki aktywnie zaangażowała się w działalność wystawienniczą i pracę w Fondation Serebriakoff, zmarła w wieku 101 lat w Paryżu.
Zinaida Serebryakova była oddana tradycjom sztuki klasycznej i wypracowała własny styl malarstwa, okazując radość i optymizm, wiarę w miłość i siłę kreatywności, utrwalając wiele pięknych chwil swojego życia i otaczających ją osób.
(1884-1967) Rosyjski malarz, grafik
Zinaida Serebryakova urodziła się w rodzinie, w której wszyscy zajmowali się sztuką. Pradziadek artystki A. Kavos i jej dziadek N. Benois byli znani architekci. Ojciec E. Lanceray zajmował się rzeźbą, jego prace znajdują się w czołowych muzeach w kraju i na świecie. Matka E. Lanceray (z domu Benois) studiowała malarstwo u P. Chistyakova, od którego wszyscy się uczyli znani malarze Rosja lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych XIX wieku. To prawda, że \u200b\u200bnie została profesjonalistką, uważała się za artystkę amatorkę. Brat E. Lanceray został malarzem, grafikiem i członkiem stowarzyszenia World of Art. Wuj Zinaidy Serebryakowej, A. Benois, uchodził za uznany autorytet w historii sztuki, a sam był niezwykłym malarzem.
Zinaida urodziła się w majątku Neskuchnoye, który należał do jej ojca. Po jego nagłej śmierci matka artysty wraz z dziećmi przeprowadziła się do Petersburga i zamieszkała w domu jej ojca N. Benoita. Od tego czasu Zinaida Serebryakova dorastała w atmosferze podziwu dla sztuki. Wcześnie dostrzeżono zdolności rysunkowe dziewczyny; sama artystka napisała, że rysowała odkąd pamięta.
Od 1901 r. Serebryakova uczęszczała do szkoły filantropki księżniczki M. Tenishevy, gdzie uczył I. Repin. Szczególny wpływ na jego powstawanie twórczy sposób wpływ miał wyjazd do Włoch z matką i siostrami.
Po powrocie do Rosji Zinaida kontynuowała naukę i studiowała w latach 1903–1905. w prywatnej pracowni artystycznej O. Braza, malarza i grafika należącego do grupy World of Art. W 1905 wyjechała do Francji, gdzie wstąpiła do Académie de la Grande Chaumière, prowadzonej przez artystów Simona i Dochesne. Wkrótce dołączył do niej jej kuzyn B. Serebryakov. Dużo studiowała techniki rysunkowe, a podróżując po kraju stale wykonywała różne szkice.
Pierwszą pracą artystki były szkice wykonane w rodzinnym majątku Neskuchnoye, położonym niedaleko Charkowa, gdzie się urodziła i gdzie później stale spędzała wakacje. Archiwum artystki zawiera wiele rysunków i akwareli: malowała prawie wszystko, co widziała: chłopów podczas prac rolniczych i domowych, zwierzęta, ptaki, kwiaty. Jej też są ciekawe szkice krajobrazowe. Uważa się, że szczególny wpływ na artystę wywarła twórczość A. Venetsianova, jego wizerunki rosyjskich chłopów.
Z biegiem czasu okazało się, że większość twórczego dziedzictwa Zinaidy Serebryakowej składa się z portretów wolontariuszy - przyjaciół i krewnych, a także autoportretów. W najnowszy gatunek Konsekwentnie rejestrowane są różne stany jej życia: od radosnego światopoglądu po cichy smutek wywołany kompleksami perypetie życiowe. Stopniowo będzie odchodzić od dokładnego opisywania spraw otaczających jej autobiograficzną bohaterkę, skupiając się bardziej na oddaniu własnego stanu wewnętrznego. Badacze zauważyli, że na obrazach Serebryakowej (portrety Katii) bliscy ludzie nie starzeją się, ponieważ Zinaida Serebryakova, widząc kiedyś ich indywidualność, odzwierciedla ją na swoich płótnach.
W 1905 r. Zinaida poślubiła swojego kuzyna B. Serebryakova, który w 1908 r. uzyskał dyplom inżyniera. Ojciec musiał uzyskać specjalne zezwolenie władz kościelnych na zawarcie małżeństwa. Okazało się jednak, że zakończyło się sukcesem życie rodzinne Związek Serebryakowej nie trwał długo. W rewolucyjne lata B. Serebryakov zmarł, a jego żona musiała samotnie wychowywać czworo dzieci. Wszyscy dali się poznać na polu artystycznym. Aleksander dużo pracował dla kina i teatru, malował akwarelami, malował wnętrza prywatnych pałaców we Francji i Anglii, Katya została malarką.
Córce udało się zatrzymać ostatnie mieszkanie matki, w którym znajduje się większość dzieł Zinaidy Serebryakowej powstałych na wygnaniu. Nawet wnuk artystki, syn jej córki Tatyany, Iwan Nikołajew, znany jest ze swoich dzieł w dziedzinie sztuki monumentalnej: w szczególności zaprojektował stację metra Moskwa Borovitskaya.
Od 1909 r. Zinaida Evgenievna Serebryakova zaczęła stale wystawiać; brała udział w siódmej wystawie „Związku Artystów Rosyjskich” (1910) i wystawie „Nowoczesny”. portret kobiety”, która odbyła się w redakcji magazynu „Apollo” w Petersburgu. W tym samym czasie przyszła do niej sława zawodowa, a „Autoportret” (1910) i jedna z kompozycji chłopskich nabyła Galeria Trietiakowska. Badacze zauważają, że powstał w latach 1914-1917. obrazy są już monumentalnymi płótnami, w których konsekwentnie ukazuje się życie chłopów.
Od 1911 roku Zinaida Serebryakova jest stałą wystawczynią na wystawach stowarzyszenia World of Art. Dużo podróżuje: w miesiącach letnich na Krymie (1911-13), we Włoszech i Szwajcarii (1914).
W 1914 r. A. Benois, na zlecenie architekta A. Szczuszewa, autora projektu stacji Kazań, kierował pracami nad monumentalne obrazy stacji, w prace zaangażował M. Dobuzhinsky'ego, N. Lanceraya, N. Roericha i Zinaidę Serebryakovą, którzy wykonali szereg szkiców i rysunków paneli na tematy „Indie”, „Syjam”, „Turcja”, „Japonia” . Realizując swój plan, wiele godzin spędziła w bibliotekach, studiując sztukę i historię krajów Wschodu.
W 1917 r. Zinaida Serebryakova została nominowana na stanowisko akademika wraz z A. Ostroumową-Lebiediewą i innymi artystkami, jednak ze względu na wydarzenia rewolucyjne wybory się nie odbyły.
W pierwszych latach porewolucyjnych Serebryakova mieszkała z rodziną w Neskuchnach, gdzie przeżyła śmierć męża na tyfus i pożar, w którym prawie spłonęły jej obrazy. W 1919 roku pracowała w Charkowie, brała udział w I wystawie wydziału artystycznego Rady Charkowskiej, a rok później przeniosła się do Piotrogrodu, gdzie kontynuowała pracę w muzeach. Przez kilka miesięcy Zinaida Serebryakova pracowała jako artystka w Muzeum Archeologicznym, dekorując sale, wykazując się niesamowitą siłą woli i odwagą. Przecież pensja była tak skromna, że wystarczała tylko na funt masła. W korytarzach nie było ogrzewania, a palce mi spuchły z głodu i zimna. Benoit wielokrotnie sprzedawała swoje prace do prywatnych kolekcji i przesyłała artystce pieniądze. W prowadzeniu domu pomagała matka artysty.
Pomimo trudnych warunków życia Serebryakova nadal pracowała: kupowała farby na pchlich targach od młodych kobiet, które kiedyś zajmowały się sztukami pięknymi, a teraz sprzedawały swój majątek, aby się wyżywić, i malowała sceny z życia tancerzy baletowych i pejzaży miejskich.
Zinaida Serebryakova zabiegała o to, aby jej dzieci otrzymały wykształcenie. Córka Tanya studiowała w Piotrogrodzkiej Szkole Choreograficznej, a artystka często malowała bezpośrednio w teatrze, tworząc całą serię obrazów poświęconych tańcowi (pastele z lat 1922–1923). Nawet pod koniec swojej kariery twórczej Serebryakova pozostała wierna hobby swojej młodości; interesujący jest jej liryczny szkic-portret słynnej baletnicy Yvette Chauvire (1962).
Dzieci zawsze pozostawały ulubionym tematem Zinaidy Evgenievny Serebryakovej; malowała je w każdej sytuacji: przy stole, podczas zabawy, czytania, snu i ubierania się. Artystka potrafiła podczas rozmowy wykonać szkic, a następnie na jego podstawie stworzyć portret. Jej szkic młodszego S. Prokofiewa (syna kompozytora) z 1927 r. jest niesamowity: postać wykonana w niebiesko-złotych odcieniach jest wpisana. w czerwono-brązowych meblach, które stają się swego rodzaju ramą.
Prace artysty prezentowane były na wystawach członków Domu Sztuki i Świata Sztuki (w 1922 i 1924 r.). W szczególności Serebryakova zaprezentowała na wystawę w 1922 roku 16 portretów wykonanych pastelami. W tym samym roku ukazała się monografia o artyście autorstwa krytyka N. Ernsta.
Ciekawe, że prawie przez całe życie Zinaida Serebryakova malowała akty, nie tylko osiągając większą ekspresję siebie, ale także wyrażając siebie credo życiowe. Zawsze wierzyła w człowieka, w jego piękno. Dlatego jej obrazy, napisane w różne techniki(olej, sangwina i pastel), tak bogate w przejścia kolorystyczne. Artysta zawsze dokładnie sprawdzał kompozycyjne umiejscowienie natury na płótnie, uzyskując jednocześnie szczególnie dekoracyjny efekt na obrazie. Swego rodzaju preludium do „aktu” stanowiły portrety „Bath Girls”, nad którymi pracowała początkująca artystka.
Zauważalna jest także ewolucja jej stylu twórczego w autoportretach: czasami, z braku innej natury, musiała malować siebie. Tylko z naiwnej kokieterii dziewczyny zwiedzać świat, dochodzi do obrazu swojej matki, wypełniając swój własny obraz delikatnymi, lirycznymi i po części smutnymi tonami.
W 1924 r. Zinaida Evgenievna Serebryakova wyjechała do Paryża, aby zorganizować wystawę; A. Benois zakładała, że będzie w stanie zarobić dodatkowe pieniądze i wesprzeć finansowo swoją rodzinę. Artystka wierzyła, że wyjeżdża na krótko, dlatego zabrała ze sobą jedynie syna Aleksandra. W 1928 roku odwiedziła ją córka Katia. Rodzina została przecięta na pół: kolejny syn i córka pozostali przy matce artysty. Ponadto po ukończeniu instytutu architektonicznego i wyjeździe do pracy we Władywostoku syn Jewgienij został przyjęty do czynnej służby. służba wojskowa i nie mógł nawiązywać korespondencji z matką. Tatyana odwiedziła swoich bliskich dopiero po wojnie, została kustoszką archiwum Serebryakowej i organizatorką jej wystaw w Rosji. Później zaczęła podróżować do matki z bratem.
Czas Zinaidy Serebryakowej dzielił pomiędzy twórczość własną i prace zlecone. Pozostała głową rodziny, musiała zarabiać pieniądze, ale nie mogła powstrzymać się od napisania do Serebryakowej. Ekaterina wspominała, że jej mama zawsze nosiła ze sobą ołówek, pastele i akwarele, a podczas spacerów nieustannie rysowała szkice.
W latach dwudziestych Zinaida Serebryakova brała udział w wielu wystawach organizowanych na całym świecie: jej prace wystawiano w Ameryce (1923-1924) i Japonii (1926-27). Początkowo nie było na nie popytu, choć artysta wystawiał zwykle do kilkunastu prac. Ale jeden z nabywców, baron Brower, nie tylko zamówił portrety członków swojej rodziny, ale także sfinansował podróż Serebryakowej do Maroka w 1928 i 1932 roku. A. Benois tak opisał portrety i martwe natury swojej siostrzenicy: „Jaka świeżość, prostota, dokładność, żywotność, tyle światła!” W ciągu półtora miesiąca Zinaida Serebryakova namalowała 60 szkiców pastelami, po mistrzowsku przekazując różne typy ludzi. Później malowała panele dekoracyjne dla rezydencji barona Browera pod Brukselą (projekt wnętrz wykonał jej syn Aleksander). Panel odzwierciedla motywy czterech pór roku.
Choć materialny sukces marokańskiej wystawy Serebryakowej okazał się niewielki, właściciele prywatnych galerii zdecydowali się jednak na wystawienie prac artystki: w paryskiej Galerii Charpentier (w latach 1927, 1930/31, 1932, 1938), w paryskich galeriach V. Hirschmana i Bernheima (1929). W latach 1927-1938 odbyło się pięć wystaw osobistych artysty.
Sława przyniosła zamówienia, choć niewiele, ponieważ Serebryakova nie lubiła malować portretów ceremonialnych ani gabinetowych. Jest to w szczególności portret G. Girshmana (1925), stworzony w Paryżu, żony słynnego przedsiębiorcy, uchwycony kiedyś przez V. Serowa. Ale portret Zinaidy Serebryakowej jest bardziej intymny. Przepych łączy się w nim ze szczególnym wyrafinowaniem; widzimy przede wszystkim elegancką świecką piękność, a nie aroganckiego właściciela rezydencji, jak na obrazie Sierowa.
Serebryakova zawsze starała się rozmawiać o osobie, jej zainteresowaniach, gustach, zwyczajach. Starannie nagrała wewnętrzny świat portretowany, starając się przekazać pewne stan umysłu. Dlatego pozy jej bohaterów są naturalne i zrelaksowane; wydaje się, że ludzie robili sobie na chwilę przerwę w pracy, aby pozować artyście („Portret Michaiła Grinberga”, 1936).
Zinaida Evgenievna Serebryakova stale brała udział we wspólnych projektach, w których była prezentowana Sztuka rosyjska(w Paryżu, w Brukseli w 1928), na wystawach artystów rosyjskich w Berlinie i Belgradzie (1930), na wystawie zbiorowej z D. Bouchenem w Brukseli i Antwerpii (1931), na wystawach sztuki rosyjskiej w Paryżu i Rydze ( 1932 ), Praga (1935).
Wiosną 1932 r. Zinaida Serebryakova ponownie pracowała w Maroku za namową Browera i A. Leboeufa. Galeria Charpantier zaprezentowała 63 prace artysty, z czego 40 powstało w Maroku. Kilka aktów można uznać za wyjątkowe, ponieważ Serebryakova została pierwszą europejską artystką, której udało się przekonać marokańskie kobiety do pozowania nago.
Wykorzystywała każdą okazję, aby udać się w plener. Na zaproszenie bliskich Zinaida Serebryakova kilkakrotnie odwiedzała Londyn, kilkakrotnie podróżowała do Bretanii, skąd przywiozła niesamowite szkice bretońskich kobiet, zachowały się także szkice krajobrazowe południa Francji. Serebryakova malowała także widoki Włoch, które odwiedziła w latach 1929 i 1932, a także udało jej się odwiedzić Belgię i Szwajcarię.
Martwa natura stała się ważnym elementem jej twórczości. Kiedy malowała autoportrety, po prostu dobrze się bawiła, próbując oddać każdy najdrobniejszy szczegół w toalecie. Później zaczęto tworzyć niezależne kompozycje z komponentów, pojedynczych obiektów. W dalszym ciągu odzwierciedlali różnorodność życia i opowiadali o pięknie natury („Malowanie winogronami”, 1934; „Martwa natura z warzywami”, 1936).
Po wojnie sztuka abstrakcyjna stała się powszechna. Zinaida Serebryakova zawsze skłaniała się ku realistycznemu stylowi malarstwa i nie mogła liczyć na sprzedaż swoich obrazów, niemniej jednak w 1954 r. odbyła się osobista wystawa artystki w jej własnej pracowni w Paryżu oraz w latach 1965-66. - osobista wystawa retrospektywna w Moskwie, Leningradzie, Kijowie i Nowosybirsku.
Zinaida Serebryakova była bardzo wymagająca w stosunku do swojej twórczości; przechowywany w Muzeum Rosyjskim obraz „Kąpiel” (1911) nazwała szkicem, choć obraz tak duży rozmiar i bardzo znaczące pod względem projektu artystycznego.
Pracowała w różnych technikach: posługiwała się olejem, pastelą, temperą i ołówkiem grafitowym. Tylko śmierć mogła przerwać niestrudzone poszukiwania twórcze, które artystka prowadziła przez całe życie. Serebryakova została pochowana na cmentarzu Sainte-Genevieve-des-Bois pod Paryżem.
Zinaida Serebryakova to rosyjska artystka z dynastii twórczej Benois-Lancere-Serebryakov. Studiowała malarstwo w szkole Marii Teniszewy, w pracowni Osipa Braza oraz w Akademii Grand Chaumier w Paryżu. Serebryakova została jedną z pierwszych kobiet nominowanych przez Akademię Sztuk Pięknych do tytułu akademika malarstwa.
„Najradośniejsza rzecz”
Zinaida Serebryakova (z domu Lansere) urodziła się w 1884 roku w majątku Neskuchnoye pod Charkowem, była najmłodsze dziecko z sześciorga dzieci. Jej matka, Catherine Lanceret, była grafikiem i siostrą Alexandre Benois. Jej ojciec, rzeźbiarz Evgeny Lansere, zmarł na gruźlicę, gdy Zinaida miała półtora roku.
Wraz z dziećmi Ekaterina Lanceray przeprowadziła się do Petersburga, aby zamieszkać z ojcem, architektem Nikołajem Benoisem. Wszyscy w rodzinie byli kreatywni, często odwiedzali wystawy i czytali rzadkie książki o sztuce. Zinaida Serebryakova z młodzież zaczął rysować. W 1900 roku ukończyła szkołę średnią i wstąpiła do szkoły artystycznej księżnej Marii Teniszewy, gdzie w tamtych latach uczyła Ilya Repin. Jednak przyszła artystka uczyła się tylko przez miesiąc: wyjechała do Włoch, aby zapoznać się ze sztuką klasyczną. Po powrocie do Petersburga Serebryakova studiowała malarstwo w pracowni Osipa Braza.
W tych latach rodzina Lansere po raz pierwszy po długim życiu w Petersburgu odwiedziła Nieskuchnoje. Zinaida Serebryakova, przyzwyczajona do surowych arystokratycznych poglądów Petersburga, była zszokowana zamieszkami południowej przyrody i malowniczych wiejskie krajobrazy. Rysowała wszędzie: w ogrodzie, na polu, malowała nawet widoki z okna. Tutaj artystka poznała swojego przyszłego męża – kuzyna Borysa Serebryakova.
Po ślubie nowożeńcy wyjechali do Paryża - tam Serebryakova studiowała w Akademii Sztuki Grand Chaumier. Po powrocie para osiedliła się w Petersburgu. Często jednak jeździli do Nieskuchnoje, gdzie artystka cały czas spędzała przy sztalugach: malowała wiosenne łąki i kwitnące ogrody, chłopskie dzieci i swojego nowonarodzonego syna. W sumie w rodzinie urodziło się czworo dzieci – dwóch synów i dwie córki.
Zinaida Serebryakova. Przed burzą (wieś Neskuchnoje). 1911. Czas
Zinaida Serebryakova. Sad w rozkwicie. 1908. Zbiory prywatne
Zinaida Serebryakova. Sad owocowy. 1908-1909. pasek rozrządu
W 1909 roku Zinaida Serebryakova namalowała autoportret „Za toaletą”. Rok później on i 12 kolejnych płócien - portrety znajomych, „chłopskie” szkice i pejzaże - wzięły udział w wystawie Świat Sztuki. Obrazy Serebryakowej wisiały obok dzieł Walentina Sierowa, Borysa Kustodiewa, Michaiła Wrubela. Trzy z nich – „Za toaletą”, „Zieleń jesienią” i „Młodość (Maria Żegulina)”) zostały zakupione przez Galerię Trietiakowską. Serebryakova została wybrana na członka Świata Sztuki.
„Teraz zadziwiła rosyjską opinię publiczną tak wspaniałym prezentem, takim „uśmiechem od ucha do ucha”, że nie można jej nie podziękować. Autoportret Serebryakowej jest niewątpliwie rzeczą najprzyjemniejszą, najbardziej radosną... Jest w tym pełna spontaniczność i prostota, prawdziwy temperament artystyczny, coś dźwięcznego, młodego, roześmianego, słonecznego i przejrzystego, coś absolutnie artystycznego.
Aleksander Benois
Zinaida Serebryakova. Za toaletą. Autoportret. 1909. Galeria Trietiakowska
Zinaida Serebryakova. Zieleń jesienią. 1908. Galeria Trietiakowska
Zinaida Serebryakova. Młoda kobieta (Maria Żegulina). 1909. Galeria Trietiakowska
Prawie akademik malarstwa
W kolejnych latach Zinaida Serebryakova kontynuowała malowanie - pejzaże Nieskuchnego, portrety chłopek, krewnych i siebie - „Autoportret w stroju pierrota”, „Dziewczyna ze świecą”. W 1916 roku Aleksander Benois zaprosił ją do swojej „brygady”, kiedy przydzielono mu malowanie dworca Kazańskiego w Moskwie. Budowlę dekorowali także Borys Kustodiew, Mścisław Dobużyński i Ekaterina Lanceray. Zinaida Serebryakova wybrała motyw orientalny. Przedstawiała kraje Azji – Indie i Japonię, Turcję i Syjam – na wizerunkach pięknych młodych kobiet.
Zinaida Serebryakova. Wybielanie płótna. 1917. Galeria Trietiakowska
Zinaida Serebryakova. Dziewczyna ze świecą (Autoportret). 1911. Czas
Zinaida Serebryakova. Na śniadaniu (w porze lunchu). 1914. Galeria Trietiakowska
W 1917 roku Rada Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu nominowała Zinaidę Serebryakovą do tytułu akademika malarstwa. Jednak rewolucja uniemożliwiła mu jego zdobycie. Rewolucja zastała artystkę z dziećmi i matką w Neskuchnach. Pozostawanie na osiedlu było niebezpieczne. Gdy tylko rodzina przeprowadziła się do Charkowa, majątek został splądrowany i spalony. Artystka dostała pracę w Muzeum Archeologicznym w Charkowie, gdzie szkicowała eksponaty do katalogu. Niewielka pensja pomogła rodzinie przetrwać.
W 1919 r. Borys Sieriebryakow udał się do rodziny. Jednak para nie była ze sobą długo: mąż artystki zmarł nagle na tyfus.
„Zawsze wydawało mi się, że bycie kochanym i bycie zakochanym to szczęście, zawsze byłam jak dziecko, nie zauważałam życia wokół mnie i byłam szczęśliwa, chociaż już wtedy znałam smutek i łzy… To takie smutne zdaj sobie sprawę, że życie już minęło, że czas mija, a przed nami samotność, starość i melancholia, ale w duszy jest jeszcze tyle czułości i uczuć.”
Zinaida Serebryakova
W styczniu 1920 r. Sieriebriakowowie przenieśli się do Petersburga, do mieszkania Nikołaja Benoisa, które po zagęszczeniu stało się mieszkaniem komunalnym. Zinaida Serebryakova zarabiała głównie malując portrety i sprzedając stare płótna. Przypomniała sobie: „Szywam całymi dniami… przedłużam suknię Katiuszy, ceruję bieliznę… Sama gotuję farby olejne- Proszki mielę z olejem makowym... Wciąż jakimś cudem żyjemy..
Wkrótce jedna z córek Serebryakowej zaczęła uczyć się baletu – tak w twórczości artystki pojawiły się świeże pomysły. fabuły teatralne. Dużo czasu spędzała za kulisami Teatru Maryjskiego, zabierała do domu rekwizyty do spektakli, a do swojego mieszkania zapraszała baletnice, które chętnie pozowały do płócien.
Zinaida Serebryakova. W garderobie baletowej (Duże Baleriny). 1922. Zbiory prywatne
Zinaida Serebryakova. W toalecie baletowej. balet” jezioro łabędzie" 1922. Czas
Zinaida Serebryakova. Sylfy Dziewczęta (Balet „Chopiniana”). 1924. Galeria Trietiakowska
Portrety na obietnicę reklamy
W 1924 roku Zinaida Serebryakova wzięła udział w amerykańskiej wystawie charytatywnej dla rosyjskich artystów. Jej obrazy odniosły ogromny sukces; kilka obrazów zostało natychmiast kupionych. W tym samym roku Serebryakova, przy wsparciu wuja Aleksandra Benois, wyjechała do Paryża. Artysta planował trochę popracować we Francji i wrócić do ZSRR. Okazało się to jednak niemożliwe: nadal dużo pisała i otrzymywała za to bardzo mało pieniędzy. Serebryakova wysłała wszystkie swoje opłaty do Rosji - matkom i dzieciom.
Nikołaj Somow, artysta
Dzięki wsparciu Czerwonego Krzyża i krewnych dwójka dzieci – Aleksander i Katarzyna – została wysłana do Paryża w latach 1925 i 1928. Ale Evgeniy i Tatyana pozostali w ZSRR.
Kiedyś Zinaida Serebryakova malowała portrety rodzinne dla belgijskiego przedsiębiorcy. Otrzymała wysoką opłatę: wystarczającą ilość pieniędzy na wyjazd z dziećmi do Maroka. Kraj zachwycił artystę. Serebryakova napisała: „Wszystko tutaj zadziwiło mnie do granic możliwości. I kostiumy w najróżniejszej kolorystyce, i mieszają się tu wszystkie rasy ludzkie - czarni, Arabowie, Mongołowie, Żydzi (całkowicie biblijne). Jestem tak oszołomiony nowością moich wrażeń, że nie wiem, co i jak narysować.. Po podróży z pędzla Serebryakowej pojawiły się nowe martwe natury, pejzaże miejskie i portrety Marokanek – jasne i soczyste.
Zinaida Serebryakova. Kobieta otwierająca zasłonę. 1928. Regionalne Muzeum Sztuki w Kałudze
Zinaida Serebryakova. Widok z tarasu na góry Atlas. Marakesz. Maroko. 1928. Regionalne Muzeum Sztuki w Kałudze
Zinaida Serebryakova. Młoda siedząca Marokańska kobieta. 1928. Zbiory prywatne
W latach trzydziestych Serebryakova zorganizowała kilka wystaw indywidualnych w Paryżu, ale sprzedano bardzo niewiele. W 1933 roku jej matka zmarła z głodu, a Serebryakova zdecydowała się wyjechać do Rosji, aby dołączyć do swoich dzieci. Po raz kolejny przeszkodziły jej okoliczności: najpierw opóźniały się formalności, potem wybuchła II wojna światowa. Do zobaczenia najstarsza córka artystce udało się dopiero 36 lat po separacji – w 1960 roku Tatyana Serebryakova mogła wyjechać do swojej matki w Paryżu.
W połowie lat 60. w Moskwie odbyła się wystawa malarstwa Zinaidy Serebryakowej. Ale artystka nie mogła przyjechać: miała już wtedy 80 lat. Dwa lata później zmarła Zinaida Serebryakova. Została pochowana na cmentarzu Sainte-Genevieve-des-Bois.
Wszystkie dzieci Zinaidy Serebryakowej zostały artystami. Najstarszy, Evgeniy, pracował jako architekt-restaurator. „Paryskie” dzieci malowały w rzadkim w tradycji gatunku miniatur akwarelowych lub gwaszowych początek XIX wiek. Aleksander malował na zamówienie rodzaje posiadłości, w tym rosyjskie - ich wygląd architektoniczny rekonstruował z pamięci. Katarzyna, która dożyła 101 lat, malowała także posiadłości, wnętrza pałacowe i tworzyła modele budynków na zamówienie. Tatyana pracowała jako artystka teatralna w Moskiewskim Teatrze Artystycznym.
W 2015 roku jeden z obrazów Zinaidy Serebryakowej został sprzedany w Sothbey’s za 3 845 000 funtów, czyli około 6 000 000 dolarów. „Śpiąca dziewczyna” stała się jej najdroższym obrazem w historii.
Zinaida Serebryakova (1884–1967) czekała szczęśliwe życie. Piękny i miła dziewczyna. Ożenił się z wielkiej miłości. Urodziła czwórkę zdrowych dzieci.
Radosna codzienność szczęśliwej matki i żony. Który miał okazję się zrealizować. W końcu ona, podobnie jak wiele dzieci w rodzinie Lanseray-Benois, malowała wczesne dzieciństwo.
Ale wszystko zaczęło się rozpadać w 1917 roku. Miała 33 lata. Cudowny świat przerodziło się w pasmo trudów i cierpień.
Dlaczego Serebryakova nie pasowała Nowa era? Co zmusiło ją do wyjazdu do Paryża na zawsze? Dlaczego będzie oddzielona od dzieci na 36 lat? A uznanie przyszło do niej zaledwie na rok przed śmiercią w 1966 roku?
Oto 7 obrazów artystki, które opowiadają o jej życiu.
1. Za toaletą. 1909
Zinaida Serebryakova. Przed lustrem (autoportret). 1910 Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa. Wikipedia.orgNiezwykły autoportret. Dziewczyna odbija się w lustrze. Rozumiemy to z podwójnej świecy. Śnieżnobiała bielizna. biały kolor we wnętrzu. Damskie bibeloty przed lustrem. Różowy rumieniec. Duże oczy i spontaniczny uśmiech.
Wszystko jest takie urocze i świeże. To jak alegoria beztroskiej młodości. Gdy humor jest dobry nawet rano. Kiedy nadchodzi dzień pełen przyjemnych zmartwień. A w magazynie jest tyle piękna i zdrowia, że posłuży jeszcze wiele lat.
Zinaida Serebryakova jako dziecko była chorowitym i wycofanym dzieckiem. Ale jej szczupłość z dzieciństwa zamieniła się w elegancką figurę. A izolacja prowadzi do skromnego i przyjaznego charakteru.
Jej przyjaciele zauważyli, że zawsze wyglądała młodziej niż na swój wiek. Zarówno w wieku 40, jak i 50 lat prawie nie zmieniła wyglądu.
Autoportrety Z. Serebryakowej (w wieku 39 i 53 lata).
Powstał autoportret „Przed lustrem”. szczęśliwe latażycie. Poślubiła swojego kuzyna, w którym była głęboko zakochana. Urodziła już dwóch chłopców. Życie w ich rodzinnym majątku Neskuchnoye toczyło się normalnie.
2. Przy śniadaniu. 1914
Zinaida Serebryakova. Na śniadaniu. 1914 Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa. Art-catalog.ruNa zdjęciu troje dzieci Serebryakowej. Żenia wsadził nos w szklankę. Sasza odwrócił się. Tanya również uważnie się przygląda, kładąc długopis na talerzu. Czwarte dziecko, Katya, wciąż jest w ramionach swojej pielęgniarki. Jest za mała, żeby siedzieć przy wspólnym stole.
Dlaczego zdjęcie nosi tytuł „Na śniadaniu”? Przecież na stole widzimy wazę.
Przed rewolucją zwyczajem było spożywanie dwóch śniadań. Jedno było łatwe. To drugie jest bardziej satysfakcjonujące. Które później stało się znane jako lunch.
Fabuła obrazu jest bardzo prosta. To tak, jakby ktoś zrobił zdjęcie. Ręka babci nalewa zupę. Widok na stół nieco powyżej, z wysokości osoby dorosłej. Natychmiastowe reakcje dzieci.
Mojego męża nie ma przy stole. Jest inżynierem podróży. Byłem w tym czasie w podróży służbowej na Syberię. Na budowie kolej żelazna.
3. Wybielanie płótna. 1917
Zinaida Serebryakova. Wybielanie płótna. Państwowa Galeria Trietiakowska z 1917 r. Archiwum.ruW latach 1910. Serebryakova stworzyła serię prac z chłopami. Który pracował w jej majątku. Wstała bardzo wcześnie i pobiegła z farbami na pole. Aby robić szkice z życia.
Serebryakova była estetką. Wszystkie jej proste kobiety są piękne. Przepuszczając przez nią obrazy, wyszły one dla niej oczyszczone i jasne. Nawet najzwyklejsza osoba stała się wyjątkowa. Najbardziej brzydka rzecz jest niesamowita.
Jej obrazy wyraźnie kontrastowały z pracami innych artystów. Podziwiali wówczas luksusowego Vrubela i niezwykłego Chagalla.
Lewy: . 1890 Państwowa Galeria Trietiakowska. Po prawej: . Urodziny. Muzeum 1915 Sztuka współczesna, Nowy Jork
Wśród tych jasnych, wyrazistych obrazów wyróżniały się skromne wieśniaczki Serebryakowej. Ale i tak została doceniona. I nawet na początku 1917 roku przyznali tytuł akademika.
Ale życie pełen wyznań i dobrobyt wkrótce się załamie. Jak domek z kart.
4. Domek z kart. 1919
Serebryakova Zinaida. Domek z kart. Muzeum Rosyjskie 1919 w Petersburgu. Archiwum.ruTo jeden z najsmutniejszych obrazów Serebryakowej. Nie ma na nim ekstrawagancji jasnych kolorów. Tylko smutne dzieci. Kruchy domek z kart. I nawet leżąca lalka nabiera złowrogiego znaczenia. W życiu Serebryakowej wydarzyła się tragedia...
Jest rok 1919. Chłopi tłumnie zbliżali się do domu właścicieli. Postanowili ostrzec Zinaidę, że sytuacja jest naprawdę zła. Prawie wszystkie okoliczne majątki zostały splądrowane. A jeśli coś się stanie, nie będą w stanie chronić gospodyni domowej i dzieci.
Serebryakova umieściła dzieci i matkę na wózku. Odeszli na zawsze. Za kilka dni posiadłość stanie w płomieniach.
Przez cały rok nie było żadnej wiadomości o moim mężu. Był w więzieniu. W drodze do domu łapie tyfus. I szybko zniknie w ramionach żony.
Serebryakova była osobą monogamiczną. Już wtedy zdała sobie sprawę, że jej szczęśliwe życie skończyło się na zawsze. Nigdy więcej nie wyjdzie za mąż.
5. Płatki śniegu. 1923
Zinaida Serebryakova. Toaleta baletowa. Płatki śniegu (balet „Dziadek do orzechów”). 1923 Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu. Archiwum.ruSerebryakova miała w ramionach czworo dzieci i starzejącą się matkę. Trzeba było wyżywić rodzinę. I postanowiła przeprowadzić się do Petersburga. Mam nadzieję, że uda mi się tam zarobić.
Często malowałem baletnice w Teatrze Maryjskim. W teatrze, który kiedyś zaprojektował jej pradziadek.
Baleriny nie są przedstawiane na scenie. I za kulisami. Prostowanie włosów lub pointe. Znów efekt zdjęcia. Chwila w życiu pięknych, eleganckich dziewcząt.
Ale w Petersburgu praca przynosiła jej zaledwie grosze. Jej obrazy nie pasowały do nowej epoki.
Artyści musieli przekwalifikować się na twórców plakatów i projektantów życia radzieckiego. Postępowa Stepanova i Rodczenko chętnie usłuchali wezwania „Artysta do produkcji”.
Po lewej: Varvara Stepanova. Projekt odzieży sportowej. 1923 Po prawej: Aleksander Rodczenko. Plakat „Nigdy nie było lepszych sutków”. 1923
Bieda prześladowała rodzinę. Serebryakova postanowiła wyjechać do Paryża do pracy. Myślałam kilka miesięcy. Ale okazało się, że na zawsze.
6. Oświetlone przez słońce. 1928
Serebryakova Zinaida. Oświetlony przez słońce. 1928 Kaługa muzeum państwowe. Avangardism.ruW Paryżu początkowo wszystko szło dobrze. Malowała portrety na zamówienie.
Jednak Serebryakova nie była w stanie bronić swoich interesów. Portrety dawała w prezencie lub sprzedawała za grosze, byle tylko zyskać sympatię zamożnych klientów. Wielu skorzystało z tej hojności. W rezultacie pracowałem prawie ze stratą. Wyszedłem z tego. Zrobiłam domowe farby. Aby dalej pracować.
Pewnego dnia – szczęście. Baron Brower zamówił panel Serebryakova do swojej rezydencji. Prace artystki tak mu się spodobały, że nawet sfinansował jej wyjazd do Marakeszu. Gdzie zdobyła niesamowite wrażenia.
Tam powstało jej arcydzieło „Sunlit”. Niesamowite wrażenie ze zdjęcia. Upał, od którego powietrze „topnieje” i szczypie w oczy. Kontrast z ciemną skórą uśmiechniętej Marokanki.
To niesamowite, że obraz powstał w 30 minut! Koran zabrania ludziom pozować. Dlatego Serebryakova pracowała z fenomenalną szybkością, aby ukończyć rysunek w pół godziny. Na więcej nie zgodziły się jej marokańskie modelki.
Ale żywe wrażenia tylko chwilowo wyciszony ból serca. Rząd sowiecki pozwolił na opuszczenie kraju jedynie dwójce jej dzieci, Saszy i Katii ( najmłodszy syn i najmłodsza córka).
Dwoje pozostałych dzieci, najstarsza Żenia i Tatiana, z nieznanych powodów nigdy nie została zwolniona. Zobaczyła ich dopiero 36 lat później.
7. Model śpiący. 1941
Zinaida Serebryakova. Modelka do spania. 1941 Kijowskie Muzeum Sztuki Rosyjskiej. Gallerix.ruW Paryżu Zinaida stworzyła wiele aktów. Są napisane w stylu neoklasycznym. Jak dawni mistrzowie. Jej akty są podobne do Giorgione. Piękny. Miękki. Różowa skóra.
W Serebryakowej nie było ani kropli rosyjskiej krwi. Z pochodzenia była Francuzką (z domu Lanceray). Ale we Francji czuła się Rosjanką. Nie przyjaźniła się z nikim. Pracowała całą dobę.
Poza tym znów wyszła z mody. Królował styl Art Deco.
Po lewej: Tamara Łempicka. Autoportret w Zielonym Baghetti. 1929 Prywatna kolekcja. Po prawej: Jean Dupas. Kobieta w futrzanej pelerynie. 1929. Zbiory prywatne.
Jak wspomina jej córka Katya, wokół mody podążało wielu artystów. Poruszaj pędzlem w górę i w dół. Nazwą to czymś wyjątkowym. I sprzedają.
Serebryakova nie mogła się na to zgodzić. A co ze szczegółami? A co z kolorem? I uparcie malowała swoje klasyczne akty. Rzadko zdarzało się, że udało nam się go sprzedać.
Jedna radość. Po wojnie pozwolono jej dzieciom odwiedzać matkę. Córka Tatyana miała już 48 lat. Wspomina, że z łatwością rozpoznała swoją matkę. Nie zmieniła się zbytnio. Ta sama grzywka, ten sam uśmiech...