Kazimierz Malewicz namalował czarny kwadrat. Oryginalny tytuł obrazu odnaleziono pod „czarnym kwadratem” Malewicza

21.04.2019

Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas Facebooku I VKontakte

Czy słynny obraz Kazimierza Malewicza to szarlataneria, czy zaszyfrowany przekaz filozoficzny?

Słynny obraz podzielił nie tylko życie artysty, ale także historię sztuki na dwa okresy.

Z jednej strony nie trzeba być wielkim artystą, żeby narysować czarny kwadrat na białym tle. Tak, każdy może to zrobić! Ale oto tajemnica: „Czarny kwadrat” to najsłynniejszy obraz na świecie. Od jej napisania minęło już 100 lat, a spory i gorące dyskusje nie ustają.

Dlaczego tak się dzieje? Jakie jest prawdziwe znaczenie i wartość „Czarnego kwadratu” Malewicza? strona internetowa próbował to rozgryźć.

1. „Czarny kwadrat” to ciemny prostokąt

Zacznijmy od tego, że „Czarny kwadrat” wcale nie jest czarny i wcale nie jest kwadratowy: żaden z boków czworokąta nie jest równoległy do żadnego z jego pozostałych boków i do żadnego z boków kwadratowej ramki otaczającej obraz . A ciemny kolor- to wynik zmieszania różne kolory, wśród którego nie było czarnego. Uważa się, że nie było to zaniedbanie autora, ale pryncypialne stanowisko, chęć stworzenia dynamicznej, poruszającej formy.

Kazimierz Malewicz „Plac Czarnej Suprematyzmu”, 1915.

2. „Czarny kwadrat” to obraz nieudany

Na futurystyczną wystawę „0,10”, która została otwarta w Petersburgu 19 grudnia 1915 r., Malewicz musiał namalować kilka obrazów. Czas już uciekał, a artysta albo nie zdążył dokończyć obrazu na wystawę, albo nie był zadowolony z efektu i pochopnie zakrył go malowaniem czarnego kwadratu. W tym momencie do pracowni wszedł jeden z jego znajomych i na widok obrazu krzyknął: „Genialne!” Po czym Malewicz postanowił skorzystać z okazji i wymyślił dla swojego „Czarnego kwadratu” jakieś wyższe znaczenie.

Stąd efekt spękanej farby na powierzchni. Nie ma mistyki, obraz po prostu nie wyszedł.

Wielokrotnie podejmowano próby zbadania płótna w celu odnalezienia oryginalnej wersji pod wierzchnią warstwą. Jednak naukowcy, krytycy i historycy sztuki uważają, że arcydziełu mogą zostać wyrządzone nieodwracalne szkody i pod każdym względem uniemożliwiają dalsze badania.

3. „Czarny kwadrat” to wielokolorowa kostka

Kazimierz Malewicz wielokrotnie powtarzał, że obraz powstał przez niego pod wpływem nieświadomości, swego rodzaju „świadomości kosmicznej”. Niektórzy twierdzą, że osoby o słabo rozwiniętej wyobraźni widzą tylko kwadrat w „Czarnym kwadracie”. Jeśli rozważając ten obraz, wyjdziesz poza tradycyjną percepcję, poza to, co widzialne, zrozumiesz, że przed tobą nie jest czarny kwadrat, ale wielokolorowy sześcian.

Sekretne znaczenie zawarte w „Czarnym kwadracie” można zatem sformułować następująco: otaczający nas świat tylko na pierwszy, powierzchowny rzut oka wydaje się płaski i czarno-biały. Jeśli dana osoba postrzega świat w objętości i we wszystkich jego kolorach, jego życie zmieni się dramatycznie. Miliony ludzi, których według nich instynktownie pociągało to zdjęcie, podświadomie odczuwało wolumen i wielobarwność „Czarnego kwadratu”.

Kolor czarny pochłania wszystkie inne kolory, dlatego w czarnym kwadracie dość trudno dostrzec wielobarwną kostkę. A widzieć biel za czernią, prawdę za kłamstwami, życie za śmiercią jest wielokrotnie trudniejsze. Ale ten, któremu się to uda, odkryje wielką formułę filozoficzną.

4. „Czarny kwadrat” to zamieszanie w sztuce

W momencie pojawienia się obrazu w Rosji panowała dominacja artystów szkoły kubistycznej. Kubizm osiągnął apogeum, wszyscy artyści mieli już dość, zaczęli pojawiać się nowi. kierunki artystyczne. Jednym z tych nurtów był suprematyzm Malewicza i „czarny kwadrat suprematyzmu” jako jego żywe ucieleśnienie. Termin „suprematyzm” pochodzi z języka łacińskiego najwyższy, co oznacza „dominację, wyższość koloru nad wszystkimi innymi właściwościami malarstwa”. Malarstwo suprematystyczne jest malarstwem nieobiektywnym, aktem „czystej twórczości”.

W tym samym czasie powstały „Czarny Krąg” i „Czarny Krzyż”, które były prezentowane na tej samej wystawie, reprezentujące trzy główne elementy systemu suprematyzmu. Później powstały jeszcze dwa kwadraty suprematyzmu – czerwony i biały.

„Czarny kwadrat”, „Czarne kółko” i „Czarny krzyż”.

Suprematyzm stał się jednym z centralnych zjawisk rosyjskiej awangardy. Wielu doświadczyło jego wpływu utalentowani artyści. Plotka głosi, że Picasso stracił zainteresowanie kubizmem po obejrzeniu „Kwadratu” Malewicza.

5. „Czarny kwadrat” to przykład genialnego PR

Kazimierz Malewicz przejrzał istotę przyszłości sztuka współczesna: nie ma znaczenia co, najważniejsze jest to, jak prezentować i sprzedawać.

Artyści eksperymentują z kolorem „całkowicie czarny” od XVII wieku. Najpierw ciasno czarna praca Sztukę zatytułowaną „Wielka ciemność” namalował Robert Fludd w 1617 r., a następnie w 1843 r. Bertal i jego dzieło „Widok La Hougue (pod osłoną nocy)”. Ponad 200 lat później. A potem prawie bez przerwy - „Zmierzchowa historia Rosji” Gustave’a Dore’a w 1854 r., „Nocna walka Murzynów w piwnicy” Paula Bealholda w 1882 r. i całkowicie splagiatowana – „Bitwa Murzynów w jaskini w środku nocy ” Alphonse’a Allaisa. I dopiero w 1915 roku Kazimierz Malewicz zaprezentował publiczności swój „Plac Czarnej Suprematyzmu”. I to właśnie jego malarstwo zna każdy, inne natomiast znają tylko historycy sztuki. Ekstrawagancki trik rozsławił Malewicza na przestrzeni wieków.

Następnie Malewicz namalował co najmniej 4 wersje swojego „Czarnego kwadratu”, różniące się wzorem, fakturą i kolorem, w nadziei na powtórzenie i zwiększenie sukcesu obrazu.

6. „Czarny kwadrat” to posunięcie polityczne

Kazimierz Malewicz był subtelnym strategiem i umiejętnie dostosowywał się do zmieniającej się sytuacji w kraju. Liczne „czarne kwadraty” namalowane przez innych artystów w okresie carskiej Rosji pozostały niezauważone. W 1915 roku „Kwadrat” Malewicza nabrał zupełnie nowego, adekwatnego do swoich czasów, znaczenia: artysta zaproponował sztukę rewolucyjną na rzecz nowego narodu i nowej ery.
„Kwadrat” nie ma prawie nic wspólnego ze sztuką w jej zwykłym znaczeniu. Już sam fakt jej napisania jest zapowiedzią końca sztuka tradycyjna. Malewicz, kulturalny bolszewik, spotkał się z nowym rządem w połowie drogi i rząd mu uwierzył. Przed przybyciem Stalina Malewicz zajmował stanowiska honorowe i z powodzeniem awansował do rangi komisarz ludowy IZO Narkompros.

7. „Czarny kwadrat” to odmowa treści

W obrazie nastąpiło wyraźne przejście do świadomości roli formalizmu w życiu sztuki piękne. Formalizm to odrzucenie treści dosłownej na rzecz formę artystyczną. Artysta malując obraz myśli nie tyle w kategoriach „kontekstu” i „treści”, ile raczej w kategoriach „równowagi”, „perspektywy”, „napięcia dynamicznego”. To, co przyznał Malewicz, a czego nie uznali jego współcześni, jest faktem współcześni artyści i „tylko kwadrat” dla wszystkich pozostałych.

Sztuka przeżyła już swoją użyteczność i wielu krytyków jest zgodnych, że po „Czarnym kwadracie” nie powstało nic wybitnego. Większość artystów XX wieku straciła inspirację, wielu przebywało w więzieniu, na wygnaniu lub na emigracji.

„Czarny kwadrat” to całkowita pustka, czarna dziura, śmierć. Mówią, że Malewicz po napisaniu „Czarnego kwadratu” przez długi czas wmawiał wszystkim, że nie może ani jeść, ani spać. A on sam nie rozumie, co zrobił. Następnie napisał 5 tomów refleksji filozoficznych na temat sztuki i egzystencji.

10. „Czarny kwadrat” to szarlataneria

Szarlatani skutecznie oszukują opinię publiczną, aby uwierzyła w coś, czego tak naprawdę nie ma. Ogłaszają tych, którzy im nie wierzą, za głupich, zacofanych i niezrozumiałych tępiarzy, niedostępnych dla wzniosłych i pięknych. Nazywa się to „efektem” nagi król" Wszyscy wstydzą się powiedzieć, że to bzdury, bo będą się śmiać.

A najbardziej prymitywnemu projektowi - kwadratowi - można przypisać dowolne głębokie znaczenie; pole ludzkiej wyobraźni jest nieograniczone. Nie rozumiejąc, jakie jest wielkie znaczenie „Czarnego kwadratu”, wiele osób musi wymyślić go samodzielnie, aby mieć coś do podziwiania, patrząc na zdjęcie.

Obraz namalowany przez Malewicza w 1915 roku pozostaje bodaj najczęściej dyskutowanym obrazem malarstwa rosyjskiego. Dla jednych „Czarny kwadrat” to prostokątny trapez, dla innych to głęboki, zaszyfrowany przekaz filozoficzny wielki artysta. W ten sam sposób, patrząc na kawałek nieba w kwadratowym oknie, każdy myśli o swoim. Co myślałeś?

22 sierpnia 2013, 16:34

Nie musisz być wielkim artystą, aby narysować czarny kwadrat na białym tle. Tak, każdy może to zrobić! Ale oto tajemnica: „Czarny kwadrat” to najsłynniejszy obraz na świecie. Od jej napisania minęło prawie 100 lat, a spory i gorące dyskusje nie ustają. Dlaczego tak się dzieje? Jakie jest prawdziwe znaczenie i wartość „Czarnego kwadratu” Malewicza?

„Czarny kwadrat” to ciemny prostokąt

„Czarny kwadrat” Malewicza został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności na skandalicznej wystawie futurystycznej w Piotrogrodzie w 1915 roku. Wśród innych dziwacznych obrazów artysty, z tajemniczymi frazami i liczbami, z niezrozumiałymi kształtami i mieszaniną cyfr, prostotą wyróżniał się czarny kwadrat w białej ramie. Początkowo praca nosiła nazwę „czarny prostokąt na białym tle”. Nazwę zmieniono później na „kwadrat”, mimo że z geometrycznego punktu widzenia wszystkie boki tej figury mają różną długość, a sam kwadrat jest lekko zakrzywiony. Mimo tych wszystkich niedokładności żaden z jego boków nie jest równoległy do krawędzi obrazu. A ciemny kolor to efekt zmieszania różnych barw, wśród których nie było czerni. Uważa się, że nie było to zaniedbanie autora, ale pryncypialne stanowisko, chęć stworzenia dynamicznej, mobilnej formy.

„Czarny kwadrat” to obraz nieudany

Na futurystyczną wystawę „0,10”, która została otwarta w Petersburgu 19 grudnia 1915 r., Malewicz musiał namalować kilka obrazów. Czas już uciekał, a artysta albo nie zdążył dokończyć obrazu na wystawę, albo nie był zadowolony z efektu i pod wpływem chwili zakrył go malowaniem czarnego kwadratu. W tym momencie do pracowni wszedł jeden z jego znajomych i na widok obrazu krzyknął „Genialne!” Po czym Malewicz postanowił skorzystać z okazji i wymyślił dla swojego „Czarnego kwadratu” jakieś wyższe znaczenie.

Stąd efekt spękanej farby na powierzchni. Nie ma mistyki, obraz po prostu nie wyszedł.

Wielokrotnie podejmowano próby zbadania płótna w celu znalezienia wersji oryginalnej pod wierzchnią warstwą. Jednak naukowcy, krytycy i historycy sztuki wierzyli, że arcydziełu mogą zostać wyrządzone nieodwracalne szkody i pod każdym względem uniemożliwiali dalsze badania.

„Czarny kwadrat” to wielokolorowa kostka

Kazimierz Malewicz wielokrotnie powtarzał, że obraz powstał przez niego pod wpływem nieświadomości, swego rodzaju „świadomości kosmicznej”. Niektórzy twierdzą, że osoby o słabo rozwiniętej wyobraźni widzą tylko kwadrat w „Czarnym kwadracie”. Jeśli rozważając ten obraz, wyjdziesz poza tradycyjną percepcję, wyjdziesz poza to, co widzialne, zrozumiesz, że przed tobą nie jest czarny kwadrat, ale wielokolorowy sześcian.

Kolor czarny pochłania wszystkie inne kolory, dlatego w czarnym kwadracie dość trudno jest dostrzec wielobarwną kostkę. A widzieć biel za czernią, prawdę za kłamstwami, życie za śmiercią jest wielokrotnie trudniejsze. Ale ten, któremu się to uda, odkryje wielką formułę filozoficzną.

„Czarny kwadrat” to zamieszanie w sztuce

W momencie pojawienia się obrazu w Rosji panowała dominacja artystów szkoły kubistycznej.

Kubizm (fr. Cubisme) to modernistyczny ruch w sztukach wizualnych, charakteryzujący się wykorzystaniem wyraźnie zgeometryzowanych form konwencjonalnych, chęcią „rozszczepienia” realnych obiektów na stereometryczne prymitywy. Założyciele i najwięksi przedstawiciele wśród których byli Pablo Picasso i Georges Braque. Termin „kubizm” powstał w wyniku krytyki twórczości J. Braque’a, który redukował „miasta, domy i figury do geometrycznych wzorów i sześcianów”.

Pablo Picasso, „Les Demoiselles d'Avignon”

Juan Gris „Mężczyzna w kawiarni”

Kubizm osiągnął apogeum, wszyscy artyści mieli już dość i zaczęły pojawiać się nowe kierunki artystyczne. Jednym z tych nurtów był suprematyzm Malewicza i „czarny kwadrat suprematyzmu” jako jego żywe ucieleśnienie. Termin „suprematyzm” pochodzi od łacińskiego słowa suprem, które oznacza dominację, wyższość koloru nad wszystkimi innymi właściwościami malarstwa. Malarstwo suprematystyczne jest malarstwem nieobiektywnym, aktem „czystej twórczości”.

„Czarny kwadrat”, „Czarne kółko” i „Czarny krzyż”

Suprematyzm stał się jednym z centralnych zjawisk rosyjskiej awangardy. Wielu utalentowanych artystów doświadczyło jego wpływu. Plotka głosi, że Picasso stracił zainteresowanie kubizmem po zobaczeniu „kwadratu” Malewicza.

„Czarny kwadrat” to przykład genialnego PR

Kazimierz Malewicz rozumiał istotę przyszłości sztuki współczesnej: nieważne co, najważniejsze jest, jak ją zaprezentować i sprzedać.

Artyści eksperymentują z kolorem „całkowicie czarny” od XVII wieku.

Pierwsza to ściśle czarne dzieło sztuki tzw „Wielka ciemność” napisał Roberta Fludda w 1617 r

Jego następcą w 1843 r

Bertala i jego dzieło” Widok na La Hougue (pod osłoną nocy)”. Ponad dwieście lat później. A potem prawie bez przerwy -

„Zmierzchowa historia Rosji” Gustave’a Doré z 1854 r, „Nocna walka Murzynów w piwnicy” Paula Bealholda w 1882 r., całkowicie splagiatowana „Bitwa Murzynów w jaskini w środku nocy” Alphonse’a Allaisa. I dopiero w 1915 roku Kazimierz Malewicz zaprezentował publiczności swój „Plac Czarnej Suprematyzmu”. I to właśnie jego malarstwo zna każdy, inne natomiast znają tylko historycy sztuki. Ekstrawagancki trik rozsławił Malewicza na przestrzeni wieków.

Następnie Malewicz namalował co najmniej cztery wersje swojego „Czarnego kwadratu”, różniące się wzorem, fakturą i kolorem, w nadziei na powtórzenie i zwiększenie sukcesu obrazu.

„Czarny kwadrat” to posunięcie polityczne

Kazimierz Malewicz był subtelnym strategiem i umiejętnie dostosowywał się do zmieniającej się sytuacji w kraju. Liczne czarne kwadraty namalowane przez innych artystów w okresie carskiej Rosji pozostały niezauważone. W 1915 roku plac Malewicza nabrał zupełnie nowego, adekwatnego do swoich czasów, znaczenia: artysta zaproponował sztukę rewolucyjną na rzecz nowego narodu i nowej ery.
„Kwadrat” nie ma prawie nic wspólnego ze sztuką w jej zwykłym znaczeniu. Już sam fakt jej powstania jest zapowiedzią końca sztuki tradycyjnej. Malewicz, kulturowy bolszewik, spotkał się z nowym rządem w połowie drogi i rząd mu uwierzył. Przed przybyciem Stalina Malewicz piastował stanowiska honorowe i z sukcesem awansował do rangi komisarza ludowego IZO NARKOMPROS.

„Czarny kwadrat” to odmowa treści

W obrazie nastąpiło wyraźne przejście do świadomości roli formalizmu w sztukach wizualnych. Formalizm to odrzucenie treści dosłownych na rzecz formy artystycznej. Artysta malując obraz myśli nie tyle w kategoriach „kontekstu” i „treści”, ile raczej w kategoriach „równowagi”, „perspektywy”, „napięcia dynamicznego”. To, co uznał Malewicz, a nie uznali jemu współcześni, jest de facto dla współczesnych artystów i „tylko kwadratem” dla wszystkich innych.

„Czarny kwadrat” jest wyzwaniem dla prawosławia

Obraz został po raz pierwszy zaprezentowany na wystawie futurystycznej „0,10” w grudniu 1915 roku. wraz z 39 innymi dziełami Malewicza. „Czarny kwadrat” wisiał w najbardziej eksponowanym miejscu, w tzw. „czerwonym narożniku”, gdzie według rosyjskich domów Tradycje prawosławne zawieszone ikony. Tam „natknęli się” na niego krytycy sztuki. Wielu postrzegało obraz jako wyzwanie dla prawosławia i gest antychrześcijański. Największy krytyk sztuki Alexander Benois napisał wówczas: „Bez wątpienia jest to ikona, którą futuryści wznoszą w miejsce Madonny”.

Wystawa „0,10”. Petersburgu. Grudzień 1915

„Czarny kwadrat” to kryzys idei w sztuce

Malewicz nazywany jest niemal guru sztuki współczesnej i oskarżany o śmierć kultura tradycyjna. Dziś każdy śmiałek może nazwać się artystą i zadeklarować, że jego „dzieła” mają najwyższą wartość artystyczną.

„Czarny kwadrat” to szarlataneria

Szarlatani skutecznie oszukują opinię publiczną, aby uwierzyła w coś, czego tak naprawdę nie ma. Ogłaszają tych, którzy im nie wierzą, za głupich, zacofanych i niezrozumiałych tępiarzy, niedostępnych dla wzniosłych i pięknych. Nazywa się to „efektem nagiego króla”. Wszyscy wstydzą się powiedzieć, że to bzdury, bo będą się śmiać.

A najbardziej prymitywnemu projektowi - kwadratowi - można przypisać dowolne głębokie znaczenie; pole ludzkiej wyobraźni jest po prostu nieograniczone. Nie rozumiejąc, jakie jest wielkie znaczenie „Czarnego kwadratu”, wiele osób musi go wymyślić dla siebie, aby mieć co podziwiać, patrząc na zdjęcie.

Obraz namalowany przez Malewicza w 1915 roku pozostaje bodaj najczęściej dyskutowanym obrazem malarstwa rosyjskiego. Dla jednych „Czarny kwadrat” to trapez prostokątny, dla innych to głęboki przekaz filozoficzny zaszyfrowany przez wielkiego artystę.

Alternatywne opinie godne uwagi (z różnych źródeł):

- „Najprostsza i najważniejsza idea tej pracy polega na tym, że znaczenie kompozycyjne i teoretyczne. Malewicz był znanym teoretykiem i nauczycielem teorii kompozycji. Kwadrat jest najprostszym kształtem percepcja wzrokowa- postać z równe strony dlatego właśnie stąd początkujący artyści zaczynają podejmować kroki. Gdy dostają pierwsze zadania z teorii kompozycji, o rytmach poziomych i pionowych. stopniowo komplikując zadania i kształty - prostokąt, okrąg, wielokąty. Zatem kwadrat jest podstawą wszystkiego, a czarny, bo nic więcej nie da się dodać. "(Z)

- Niektórzy towarzysze tak twierdzą to jest piksel(oczywiście żartując). Pixel (angielski piksel - skrót od elementu pix, w niektórych źródłach komórka obrazu) - najmniejszy element dwuwymiarowy obraz cyfrowy w grafice rastrowej. Oznacza to, że wszelkie rysunki i wszelkie napisy, które widzimy na ekranie po powiększeniu, składają się z pikseli, a Malewicz był kimś w rodzaju jasnowidza.

- Osobiste „objawienie” artysty.

Początek XX wieku to epoka wielkich wstrząsów, punkt zwrotny w światopoglądzie i podejściu ludzi do rzeczywistości. Świat znajdował się w stanie, gdy dawne ideały pięknej sztuki klasycznej całkowicie zanikły i nie było do nich powrotu, a narodziny nowego zapowiadały wielkie rewolucje w malarstwie. Nastąpił ruch od realizmu i impresjonizmu, jako przeniesienia wrażeń, do malarstwa abstrakcyjnego. te. Najpierw ludzkość przedstawia przedmioty, potem wrażenia, a na koniec idee.

Czarny kwadrat Malewicza okazał się na czasie owocem przenikliwości artysty, któremu udało się stworzyć podwaliny przyszłego języka sztuki za pomocą tej najprostszej figury geometrycznej, która kryje w sobie wiele innych form. Obracając kwadrat po okręgu, Malewicz uzyskał figury geometryczne krzyża i koła. Obracając się wzdłuż osi symetrii, otrzymałem cylinder. Z pozoru płaski, elementarny kwadrat zawiera nie tylko inne kształty geometryczne, ale może tworzyć trójwymiarowe bryły. Czarny kwadrat, ubrany w białą ramę, to nic innego jak owoc przenikliwości twórcy i jego przemyśleń na temat przyszłości sztuki... (C)

- Obraz ten niewątpliwie jest i będzie tajemniczym, atrakcyjnym, zawsze żywym i pulsującym obiektem ludzkiej uwagi. Jest cenna za to, co ma ogromna ilość stopni swobody, gdzie osobista teoria Malewicza jest szczególnym przypadkiem wyjaśnienia tego obrazu. Ma takie cechy, jest przepełniony taką energią, że pozwala ją wyjaśniać i interpretować nieskończoną ilość razy na dowolnym poziomie intelektualnym. A co najważniejsze, prowokować ludzi do kreatywności. O „Czarnym kwadracie” napisano ogromną liczbę książek, artykułów itp., Powstało wiele obrazów inspirowanych tą rzeczą, im więcej czasu mija od dnia jej napisania, tym bardziej potrzebujemy tej zagadki, która nie nie ma rozwiązań lub odwrotnie, ma ich nieskończoną liczbę .
__________________________________________________

p.s. Jeśli przyjrzysz się uważnie, przez spękanie farby zobaczysz inne odcienie i kolory. Całkiem możliwe, że pod tą ciemną masą znajdował się obraz, jednak wszelkie próby rozświetlenia tego obrazu czymś nie powiodły się. Jedyne, co jest pewne, to to, że są tam jakieś figury, wzory, długi pasek, coś bardzo niewyraźnego. Może to nie jest obraz znajdujący się pod obrazem, ale po prostu dolna warstwa samego kwadratu, a wzory mogły powstać podczas rysowania :)

Który pomysł jest Ci najbliższy?

25 stycznia 2014

Marka Raczkowskiego.

Oczywiście każdy o tym wie, ale chyba zbiorę wszystko w jednym miejscu. Jest całkiem możliwe, że odkryjesz coś nowego w tym temacie.

W 1882 roku (33 lata przed „Czarnym kwadratem” Malewicza) na wystawie „Exposition des Arts Incohérents” w Paryżu poeta Paul Bilot zaprezentował obraz „Combat de nègres dans un tunel” („Bitwa Murzynów w tunelu”). . To prawda, że nie był to kwadrat, ale prostokąt.

Francuskiemu dziennikarzowi, pisarzowi i ekscentrycznemu humoryście Alphonse’owi Allaisowi pomysł tak się spodobał, że w 1893 roku rozwinął go dalej, nazywając swój czarny prostokąt „Combat de nègres dans une Cave, wisiorek la nuit” („Bitwa Murzynów w jaskini w Martwa Noc”). Obraz został po raz pierwszy wystawiony na wystawie „Sztuka bez granic” w Galerii Vivienne.

To arcydzieło wyglądało tak:

Więcej wkrótce. Zarówno białe, jak i czerwone kwadraty zostały po raz pierwszy przedstawione przez Allais Alphonse. „Biały Kwadrat” nosił nazwę „Pierwsza Komunia nieczułych dziewcząt na śniegu” (również wykonana w 1883 r.). To arcydzieło wyglądało tak:

Sześć miesięcy później kolejny obraz Alphonse’a Allaisa został odebrany jako swego rodzaju „eksplozja kolorystyczna”. Prostokątny krajobraz „Zbieranie pomidorów nad brzegiem Morza Czerwonego przez apoplektycznych kardynałów” był jasnoczerwonym monochromatycznym obrazem bez najmniejszego śladu obrazu (1894).

Wszystkie obrazy Alphonse’a odbierane były jako prześmiewcze i szokujące – w zasadzie tylko takie skojarzenie sugerowały nam ich nazwy. Podobno dlatego tak mało wiemy o tym artyście.

I tak dwadzieścia lat przed suprematystycznymi objawieniami Kazimierza Malewicza czcigodny artysta Alphonse Allais stał się „nieznanym autorem” pierwszego obrazy abstrakcyjne. Alphonse Allais zasłynął także z tego, że prawie siedemdziesiąt lat później nieoczekiwanie wyprzedził słynny minimalistyczny utwór muzyczny „4′33″” Johna Cage’a, czyli cztery i pół „minuty ciszy”. Być może jedyną różnicą między Alphonsem Allaisem a jego naśladowcami było to, że wystawiając swoje zadziwiająco nowatorskie dzieła, wcale nie starał się wyglądać jak znaczący filozof czy poważny pionier.

Kim on jest? Alphonse Hallais (20 października 1854, Honfleur (departament Calvados) – 28 października 1905, Paryż) – francuski dziennikarz, pisarz ekscentryczny i czarny humorysta, znany z ostrego języka i mrocznych absurdalnych wybryków, które antycypowały słynne szokujące wystawy Dadaistów i surrealistów z lat 1910. o ćwierć wieku x i 1920 r.

Alphonse Allais przez całe życie był ekscentrycznym pisarzem, ekscentrycznym artystą i ekscentryczną osobą. Ekscentryczny był nie tylko w swoich aforyzmach, baśniach, wierszach czy obrazach, ale także w swoim codziennym zachowaniu.

Po szybkim ukończeniu studiów i uzyskaniu tytułu licencjata w wieku siedemnastu lat Alphonse Allais (jako asystent lub stażysta) wszedł do apteki własnego ojca.

Ojciec Alphonse'a z wielką dumą nakreślił mu karierę wielkiego chemika lub farmaceuty. Przyszłość pokaże: Alphonse Allais znakomicie sprostał oczekiwaniom swojego ojca aptekarza. Stał się kimś więcej niż chemikiem i więcej niż farmaceutą. Jednak już sam początek jego działalności w rodzinnej aptece okazał się bardzo obiecujący. Jako debiut Alphonse przeprowadził kilka śmiałych eksperymentów wpływania na pacjentów za pomocą wysokiej jakości placebo według swojej oryginalnej receptury, zsyntetyzował oryginalne podrabiane leki, a także własnoręcznie postawił kilka niezwykle interesujących diagnoz. O swoich pierwszych triumfach małej apteki chętnie opowie nieco później, w swojej bajce: „Wyżyny darwinizmu”.

„...znalazłem też coś dla pani, która cierpiała na silne bóle brzucha:

Pani: - Nie wiem co się ze mną dzieje, najpierw jedzenie podnosi się do góry, a potem opada...

Alphonse: - Przepraszam, pani, czy przypadkiem nie połknęła pani windy?

(Alphonse Allais, „Śmiałem się!”)

Widząc pierwsze sukcesy syna na polu farmaceutycznym, ojciec chętnie wysłał go z Honfleur do Paryża, gdzie Alphonse Allais spędził resztę życia.

Ojciec wysłał go na staż do apteki jednego z bliskich przyjaciół. Po bliższym przyjrzeniu się apteka ta okazała się po kilku latach uprzywilejowanym kabaretem masońskim „Czarny Kot”, w którym Alphonse Allais w dalszym ciągu komponował swoje przepisy i z wielkim sukcesem uzdrawiał chorych. Tą szanowaną działalnością zajmował się niemal do końca życia. Przyjaźń z Charlesem Crosem (słynnym wynalazcą fonografu) powinna była go sprowadzić z powrotem badania naukowe, ale te plany znowu nie miały się spełnić. Podstawowy prace naukowe Prace Alphonse'a Allaisa stanowią wkład w naukę, choć dziś są znacznie mniej znane niż on sam. Alphonse Allais zdążył opublikować swoje najpoważniejsze badania nad fotografią kolorową, a także obszerne prace nad syntezą gumy (i rozciąganiem gumy). Ponadto otrzymał patent na własny przepis przygotowywania kawy liofilizowanej.

W wieku 41 lat Alphonse Allais poślubił Marguerite Allais w 1895 roku.

Zmarł w jednym z pokoi hotelu Britannia, w którym Alphonse Allais spędzał dużo wolnego czasu. Dzień wcześniej lekarz surowo zalecił mu pozostanie w łóżku przez sześć miesięcy, dopiero wtedy możliwy będzie powrót do zdrowia. Inaczej – śmierć. „Śmieszni ludzie, ci lekarze! Poważnie myślą, że śmierć jest gorsza niż sześć miesięcy w łóżku! Gdy tylko lekarz zniknął za drzwiami, Alphonse Allais szybko się przygotował i spędził wieczór w restauracji, a przyjacielowi, który towarzyszył mu w powrocie do hotelu, opowiedział swoją ostatnią anegdotę:

„Pamiętaj, jutro będę już trupem! Uznasz to za dowcipne, ale nie będę się już z tobą śmiać. Teraz będziesz się śmiać – beze mnie. Więc jutro będę martwy! W pełnej zgodzie z ostatnim zabawny żart zmarł następnego dnia, 28 października 1905 r.

Alphonse Allais został pochowany na cmentarzu Saint-Ouen w Paryżu. 39 lat później, w kwietniu 1944 roku, jego grób został zmieciony z powierzchni ziemi i zniknął bez najmniejszego śladu pod przyjaznymi bombami francuskiej armii wyzwoleńczej Charlesa de Gaulle’a. W 2005 roku wyimaginowane szczątki Alphonse’a Allaisa uroczyście (z wielką pompą) przeniesiono na „szczyt” wzgórza Montmartre.

Po II wojnie światowej we Francji zorganizowano polityczne Stowarzyszenie Apologetów Absolutnych Alphonse'a Allais (w skrócie A.A.A.A.A.), które reprezentuje tę zwartą grupę fanatycznych ludzi organ publiczny, w którym humor Alphonse’a ceniony jest ponad wszystkie inne rozkosze życia. AAAA ma między innymi swój adres prawny, konto bankowe i siedzibę w „Najmniejszym Muzeum Alphonse’a Allais” na Upper Street w Honfleur (Calvados, Normandia, Apteka).

W każdą sobotę późnym popołudniem Muzeum Alphonse jest otwarte dla wszystkich bezpłatnie. Zwiedzający mogą skorzystać z eksperymentów laboratoryjnych „a la Halle”, degustacji chemicznych „a la Halle”, diagnoz „a la Halle”, niedrogich (ale bardzo skutecznych) tabletek żołądkowych „pur Alle”, a nawet bezpośredniej rozmowy przez stary telefon „Allo” „Alla”. Wszystkie te usługi można uzyskać w zaledwie pół godziny w ponurych kulisach apteki Honfleur, w której urodził się Alphonse Allais. Ta niezwykle ciasna przestrzeń została również uznana za najmniejsze muzeum na świecie, nie wyłączając najmniejszego muzeum świata, „autentycznego pokoju” Alphonse’a Allais w Paryżu i najmniejszego muzeum „Szafa Erica Satie” we francuskim Ministerstwie Kultury. Te trzy najmniejsze muzea na świecie rywalizują o miano najmniejszego. Stały przewodnik Alla przez wiele lat jest pewien człowiek, Jean-Yves Loriot, który stale nosi przy sobie oficjalny dokument potwierdzający, że jest nielegalną reinkarnacją wielkiego humorysty Alphonse'a Allaisa.

Alphonse Allais zerwał z aptekami i zaczął regularnie publikować bardzo dawno temu, zdaje się, że było to w latach 1880-82. Pierwsza beztroska historia Alphonse'a zapoczątkowała jego 25-letnie życie pisarskie. Nie tolerował porządku w niczym i wprost stwierdził: „Nawet na to nie licz, jestem nieuczciwy”. Pisałem w kawiarni, z przerwami, prawie nie pracowałem nad książkami, a wyglądało to mniej więcej tak: „Nie opowiadaj bzdur… żebym siedział bez zdejmowania tyłka i ślęczenia nad książką? - to jest niesamowicie zabawne! Nie, i tak wolę to zerwać!”

Głównie on twórczość literacka składa się z opowiadań i baśni, które pisał średnio dwa, trzy razy w tygodniu. Mając „ciężki obowiązek” pisania śmiesznego felietonu, a czasem nawet całego felietonu w czasopiśmie lub gazecie, nieuchronnie musiał „śmiać się o pieniądze” prawie co drugi dzień. W ciągu swojego życia zmienił siedem gazet, niektóre z rzędu i trzy jednocześnie.

Zatem najpierw żywy ekscentryk, potem trochę dziennikarz i redaktor, w końcu pisarz, Alle pracował wiecznie w pośpiechu, napisał dziesiątki swoich „bajek”, setki opowiadań i tysiące artykułów na temat lewym kolanem, w pośpiechu i najczęściej przy stoliku (lub pod stołem) w kawiarni. Dlatego znaczna część jego twórczości zaginęła, jeszcze bardziej straciła na wartości, ale przede wszystkim – pozostała na końcu języka – nienapisana.

Alphonse Allais nigdy nie poprzestał na jednej rzeczy. Chciał napisać wszystko na raz, omówić wszystko, odnieść sukces we wszystkim, ale w niczym szczególnym. Nawet czysty gatunki literackie zawsze się myli, rozpada się i zastępuje siebie nawzajem. Pod pozorem artykułów pisał opowiadania, pod nazwą baśni – opisywał swoich znajomych, zamiast poezji pisał kalambury, mówił „bajki” – ale miał na myśli czarny humor, a nawet wynalazki naukowe w jego rękach nabrały okrutna forma satyry na naukę o ludzkości i ludzką naturę…

Oprócz studiowania literatury „pod stołem w kawiarni” Alphonse Allais miał w swoim życiu wiele ważniejszych obowiązków wobec społeczeństwa.

W szczególności był członkiem zarządu Honorowego Klubu Hydropatów, a także jednym z głównych uczestników przyjętych do władz masońskiego kabaretu Czarny Kot. To właśnie tam, w Galerii Vivien, podczas wystaw „Untethered Art” po raz pierwszy pokazał swoje słynne monochromatyczne obrazy.

Być może jedyną różnicą między Alphonsem Allaisem a jego naśladowcami było to, że wystawiając swoje zadziwiająco nowatorskie dzieła, wcale nie starał się wyglądać jak znaczący filozof czy poważny pionier. Być może stąd wynika brak profesjonalnego uznania jego wkładu w historię sztuki. W swoich pracach z zakresu malarstwa Alphonse Allais bardzo trafnie wyjaśnił starą jak świat tezę: „Nie jest tak ważne, co robisz, znacznie ważniejsze jest, jak to przedstawiasz”.

W 1897 r. skomponował i „wykonał” „Marsz żałobny na pogrzeb wielkiego głuchego”, który jednak nie zawierał ani jednej nuty. Tylko cisza, na znak szacunku dla śmierci i zrozumienia ważnej zasady, że wielkie smutki milczą. Nie tolerują żadnego zamieszania ani dźwięków. Jest rzeczą oczywistą, że partyturą tego marszu była pusta kartka papieru nutowego.

„Nigdy nie odkładaj na jutro tego, co możesz zrobić pojutrze”.

„...Pieniądze sprawiają, że nawet biedę łatwiej znieść, prawda?”

„Najtrudniej jest przetrwać koniec miesiąca, zwłaszcza ostatnie trzydzieści dni”.

„Chociaż zastanawiamy się, jak najlepiej zabić czas, czas zabija nas metodycznie”.

„Wyprowadzka to trochę umieranie. Ale umrzeć to znaczy bardzo oddalić się!”

„...Jak powiedziała wdowa po mężczyźnie, który zmarł po konsultacji trzy najlepsze lekarze z Paryża: „Ale co mógł zrobić sam, chory, przeciwko trzem zdrowym?”

„...Musimy być bardziej tolerancyjni wobec człowieka, ale nie zapominajmy o prymitywnej epoce, w której został stworzony”.

(Alphonse Allais, „Rzeczy”)

A co z placem Malewicza?

Kazimierz Malewicz napisał swój „Czarny kwadrat” w 1915 roku. Płótno ma wymiary 79,5 na 79,5 centymetra i przedstawia czarny kwadrat na białym tle, namalowany cienkim pędzlem. Według artysty pisał go kilka miesięcy.

Czarny Kwadrat 1915 Malewicz,

Odniesienie:

Kazimierz Siewierinowicz Malewicz urodził się (11) 23 lutego 1878 pod Kijowem. Istnieją jednak inne informacje na temat miejsca i czasu jego urodzenia. Rodzice Malewicza byli z pochodzenia Polakami. Jego ojciec pracował jako kierownik w cukrowni słynnego ukraińskiego przemysłowca Tereszczenki (według innych źródeł ojciec Malewicza był białoruskim etnografem i folklorystą). Matka była gospodynią domową. Malewiczowie mieli czternaścioro dzieci, ale tylko dziewięcioro z nich dożyło dorosłości. Kazimierz był pierworodnym w rodzinie.

Zaczął samodzielnie uczyć się rysować, gdy w wieku 15 lat dostał od matki zestaw farb. W wieku 17 lat spędził trochę czasu w Kijowskiej szkoła artystyczna. W 1896 r. rodzina Malewiczów osiedliła się w Kursku. Tam Kazimierz pracował jako pomniejszy urzędnik, jednak zrezygnował ze służby, aby zająć się karierą artystyczną. Pierwsze dzieła Malewicza powstały w stylu impresjonizmu. Później artysta stał się jednym z aktywnych uczestników wystaw futurystycznych.

Nam życie K. Malewicza wydaje się niezwykle bogate, pełne kontrastów, wzlotów i upadków. Jednak zdaniem samego mistrza nie był on zbyt długi i pełen wydarzeń, jak sobie wyobrażał. Malewicz od dawna marzył o wizycie w Paryżu, jednak nigdy mu się to nie udało. Za granicą przebywał jedynie w Warszawie i Berlinie. Malewicz nie znał języków obcych, czego przez całe życie bardzo żałował. Nie dotarł dalej niż do Żytomierza. Nie był w stanie doświadczyć wielu estetycznych i codziennych radości, dostępnych jego bogatszym i lepiej wykształconym kolegom.

„Na bulwarze”, 1903

„Dziewczyna z kwiatami”, 1903

„Młynek” 1912

Malewicz samodzielnie przeszedł drogę od skromnego samouka do artysty światowej sławy, brał udział w dwóch rewolucjach, pisał wiersze futurystyczne, zreformował teatr, przemawiał na skandalicznych debatach, lubił teozofię i astronomię, uczył, pisał filozoficznych, przebywał w więzieniu, był dyrektorem renomowanego Instytutu i bezrobotny... Punin pisał, że Malewicz należał do tych ludzi, których „oskarżono dynamitem”. Nie każdy z nich znani artyści mogłoby tak polaryzować opinię publiczną. Malewicza zawsze otaczali oddani przyjaciele i namiętni rywale; prowokował najostrzejsze obelgi ze strony krytyków, „jego uczniowie ubóstwiali go jak armię Napoleona”. Nawet w naszych czasach można spotkać ludzi, którzy mają zdecydowanie przeciwny stosunek zarówno do dziedzictwa Malewicza, jak i do jego osobistych cech ludzkich.

Cały sens życia Malewicza była sztuką. Malewicz wniósł do swojej twórczości charakterystyczną dla swojego bohatera wybuchową energię. Jego ewolucja jako malarza przypomina serię eksplozji i katastrof. Nie były one szczególnie spontaniczne; badacze twierdzili, że był to „poligon doświadczalny”, na którym sztuka malarstwa testowała i doskonaliła swoje nowe możliwości”. Na tej podstawie można określić kierunki rozwoju sztuki na początku XX wieku. Malewicz był wybitny artysta, którzy przyczynili się do rozwoju sztuki tamtych czasów.

„Kwadrat” Malewicza powstał na wystawę odbywającą się w ogromnej sali. Według jednej wersji artysta nie był w stanie ukończyć obrazu w terminie, dlatego musiał pokryć dzieło czarną farbą. Następnie, po publicznym uznaniu, Malewicz namalował na pustych płótnach nowe „Czarne kwadraty”. Wielokrotnie podejmowano próby zbadania płótna w celu odnalezienia wersji oryginalnej pod wierzchnią warstwą. Jednak naukowcy i krytycy wierzyli, że arcydziełu można wyrządzić nieodwracalne szkody.

Wikipedia podaje, że Malewicz tak naprawdę ma nie jeden Czarny Kwadrat, ale cztery:

*Obecnie w Rosji istnieją cztery „Czarne kwadraty”: w Moskwie i Petersburgu znajdują się po dwa „kwadraty”: po dwa w Galeria Trietiakowska, jeden w Muzeum Rosyjskim i jeden w Ermitażu. Jedno z dzieł należy do rosyjskiego miliardera Władimira Potanina, który kupił je od Inkombanku w 2002 roku za 1 milion dolarów (około 28 milionów rubli) i przekazał do Ermitażu na czas nieokreślony.

Czarny kwadrat 1923 Malewicz, Wikipedia

Czarny kwadrat 1929 Malewicz, Wikipedia

Czarny kwadrat, lata 30. XX w Malewicz, Wikipedia

Malewicz ma Plac Czerwony i Biały i wiele więcej. Ale światową sławę Z jakiegoś powodu podbiłem ten konkretny Czarny Kwadrat. Jednak nie dość, że na obrazie Malewicza nie jest to kwadrat narysowany (niewłaściwe rogi!), to jeszcze nie jest całkowicie czarny (przynajmniej plik z obrazem zawiera około 18 000 kolorów),

Mądry krytycy sztuki pisać:

Konceptualna treść „Czarnego kwadratu” polega przede wszystkim na przeniesieniu świadomości widza w przestrzeń innego wymiaru, na tę jedyną suprematystyczną płaszczyznę, zarówno ekonomiczną, jak i ekonomiczną. W tej przestrzeni o innym wymiarze można wyróżnić trzy główne kierunki – supremację, ekonomię i ekonomię. Sama forma w suprematyzmie, ze względu na swoją nieobiektywność, niczego nie przedstawia. Wręcz przeciwnie, niszczy rzeczy i nabiera znaczenia jako element pierwotny, całkowicie podporządkowany zasadzie ekonomicznej, którą w symbolicznym wyrażeniu są „formy zerowe”, „czarny kwadrat”.

Ponownie, biorąc pod uwagę, że czerń, zobiektywizowana i wyrażona w formie „czarnego kwadratu”, jest nierozerwalnie związana z białym tłem i bez niego, manifestacja koloru zawsze pozostaje niepełna i matowa. To ujawnia inną, nie mniej znaczącą formułę „czarnego kwadratu” jako symbolu: „Czarny kwadrat” jest wyrazem jedności przeciwnych kolorów. W tej najbardziej uogólnionej formule czerń i biel można wyrazić jako światło i nie-światło, jako dwa atrybuty Absolutu, istniejące zarówno nierozłącznie, jak i niepołączone. Oznacza to, że istnieją jako jedno, jedno - dzięki czemu jedno jest na drugim, i oto jest. Zobacz więcej prac Oryginał artykułu znajduje się na stronie internetowej InfoGlaz.rf Link do artykułu, z którego powstała ta kopia -

Nie jestem niestety krytykiem sztuki, ale ostatnio miałem okazję pochwalić się swoją erudycją na temat słynnego obrazu Kazimierza Malewicza „Czarny kwadrat”. Okazuje się, że nie wszyscy wiedzą, że takich kwadratów jest kilka, w tym nie tylko czarnych :) i że oprócz kwadratu jest jeszcze okrąg i krzyż Malewicza.

Ale zróbmy porządek. Tak więc „Czarny kwadrat” został stworzony przez artystę w 1915 roku. Pomysł stworzenia tego arcydzieła zrodził się podczas pracy Malewicza nad scenografią do futurystycznej opery „Zwycięstwo nad słońcem”. (Bohaterowie opery, pokonując bezlitosne palące Słońce, zakrywają ją czarnym kwadratem, symbolizującym siłę ludzkiego rozumu, logiki, analizy. Jasna ramka po bokach kwadratu to przebijające się promienie słońca.)

Pierwotna nazwa „Czarnego Kwadratu”, pod którą figurował w katalogu, brzmiała „Czworokąt”. Nie mając kątów ściśle prostych, z punktu widzenia czystej geometrii był to rzeczywiście czworokąt; było to stanowisko pryncypialne, chęć stworzenia formy dynamicznej, ruchomej. . Wyimaginowany ruch czarnego kwadratu to jego obrót w przestrzeni lub przegrupowanie czerni i biały zrodził nowe formy suprematyzmu. „Czarny okrąg” i „Czarny krzyż” powstały jednocześnie z „Czarnym kwadratem” i wraz z kwadratem utworzyły główny blok systemu suprematyzmu.

Suprematyzm (od łac. supremus – najwyższy) – ruch w sztuce awangardowej powstały w pierwszej połowie lat 10. XX w. K.S. Malewicz. Będąc rodzajem sztuki abstrakcyjnej, suprematyzm wyrażał się w zestawieniach wielobarwnych płaszczyzn o najprostszych kształtach geometrycznych (w geometrycznych kształtach linii prostej, kwadratu, koła i prostokąta). Połączenie różnych kolorów i rozmiarów kształty geometryczne tworzy wyważone, asymetryczne, suprematystyczne kompozycje przesiąknięte wewnętrznym ruchem. (Wikipedia)

Następnie Malewicz z inny cel, wykonał kilka oryginalnych powtórzeń „Czarnego kwadratu”. Obecnie znane są cztery wersje „Czarnego kwadratu”, różniące się wzorem, fakturą i kolorem.

Pierwszy obraz „Czarny kwadrat”, z którego później wykonano powtórzenia autora, przechowywany jest w Galerii Trietiakowskiej. Obraz jest płótnem o wymiarach 79,5 na 79,5 centymetra, które przedstawia czarny kwadrat na białym tle.

Drugi „Czarny kwadrat” stał się częścią tryptyku (wraz z nim powstały duplikaty „Koła” i „Krzyża”), wykonanego około 1923 roku z myślą o wystawie na Biennale w Wenecji. Wymiary drugiej wersji to 106 na 106 cm. Wszystkie części tryptyku z 1923 r. różniły się od oryginału z 1915 r. zarówno wielkością, jak i proporcjami; były to zupełnie nowe „Kwadrat”, „Koło” i „Krzyż”.
W marcu 1936 roku wraz z innymi 80 obrazami Malewicza te trzy dzieła zostały przekazane przez jego żonę N. A. Malewicza do Muzeum Rosyjskiego.

Trzecia wersja powstała w 1929 roku i jest dokładnym powtórzeniem głównego dzieła autora - pierwszego „Czarnego kwadratu” (również o wymiarach 79,5 na 79,5 cm) na jego osobistą wystawę, przygotowywaną w Galerii Trietiakowskiej. „Według legendy zrobiono to na prośbę ówczesnego zastępcy dyrektora Państwowej Galerii Trietiakowskiej Aleksieja Fiodorowa-Davydowa ze względu na zły stan „Czarnego Kwadratu” z 1915 r. (na zdjęciu pojawiła się spękawka). Artysta namalował go bezpośrednio w salach muzeum; a w trakcie pracy pozwoliłem sobie na drobne zmiany proporcji, aby obrazy nie wyglądały jak absolutne bliźniaki.”

Czwarta wersja mogła zostać napisana w 1932 r., ma wymiary 53,5 na 53,5 cm. Stało się znane znacznie później, w 1993 r., kiedy nieznana osoba przyniosła ją do oddziału Inkombanku w Samarze jako zabezpieczenie pożyczki. Następnie obraz stał się własnością banku. Po upadku Inkombanku w 1998 r. obraz Malewicza stał się głównym atutem w rozliczeniach z wierzycielami. W 2002 roku, w porozumieniu z rządem rosyjskim, „Czarny kwadrat” został wycofany z aukcji publicznej i zakupiony za 1 milion dolarów przez biznesmena Władimira Potanina w celu przekazania go na stałe do Ermitażu.

Istnieją jeszcze dwa podstawowe kwadraty suprematyzmu – czerwony i biały.
„Plac Czerwony” powstał w 1915 roku. Tytuł na odwrocie to „Kobieta w dwóch wymiarach”. Jest to czerwony czworokąt na białym tle, nieco różniący się kształtem od kwadratu.

To taka dwuwymiarowa kobieta Malewicza :)))

Obraz „Biały kwadrat na białym” stał się przejawem „białego” okresu suprematyzmu, który rozpoczął się w 1918 r. („Kompozycja suprematystyczna” - „Białe na białym”).

Czerwone i białe kwadraty wchodziły w skład triady artystyczno-filozoficznej określonej przez Malewicza. Artysta stwierdził: „Suprematystyczne trzy kwadraty to ustanowienie pewnych światopoglądów i budowanie świata… czarny jako znak ekonomii, czerwony jako sygnał rewolucji i biały jako czyste działanie”.

„Czarny kwadrat” Kazimierza Malewicza to ikona rosyjskiej awangardy, jedna z najwybitniejszych słynne obrazy Malarstwo rosyjskie. Obraz i jego autor zdobyli światową sławę dzięki głębokiemu znaczeniu, jakie artysta nadał obrazowi.

Znaczenie „Czarnego kwadratu” Kazimierza Malewicza jest nierozerwalnie związane z jego powstaniem. Obraz Malewicz namalował 21 czerwca 1915 roku – był to czas szczytowego rozwoju awangardy w malarstwie rosyjskim, czas rewolucje historyczne, łącznie mówiąc – czas duże zmiany we wszystkich obszarach życia.

W latach 1914–1915 pojawił się jeden z głównych ruchów w rosyjskiej sztuce abstrakcyjnej i termin, który go definiuje - „suprematyzm” (od łacińskiego supremus - najwyższy). Inspiratorem ideologicznym, głównym teoretykiem i najwybitniejszym przedstawicielem suprematyzmu był K. Malewicz, który zjednoczył swoich zwolenników w społeczeństwo artystyczne„Supremus” w celu szerzenia idei suprematyzmu. Kluczem do zrozumienia metody Malewicza jest jego praca teoretyczna „Od kubizmu i futuryzmu do suprematyzmu” (1916), w której uzasadnił on swoje przekonanie, że faktyczny transfer świat fizyczny i czerpanie z życia są „cechą charakterystyczną dzikich”. Według idei Malewicza suprematyzm stał się najwyższym stopniem rozwoju sztuki dzięki podkreśleniu bezprzedmiotowości jako istoty każdego rodzaju sztuki. Prawdziwy twórca musi porzucić imitację rzeczywistości i intuicyjnie odkryć prawdziwą rzeczywistość zawartą w prostych formach geometrycznych – podstawie wszystkich rzeczy. Suprematyzm w swojej treści był abstrakcją geometryczną i dlatego wyrażał się w zestawieniach najprostszych figur geometrycznych, pozbawionych malarskiego znaczenia, pomalowanych w różnych tonacjach. Porzucając twórczość figuratywną, artyści suprematystyczni porzucili także „ziemskie” punkty odniesienia: w ich obrazach nie ma idei „w górę” i „w dół”, „w lewo” i „w prawo” - podobnie jak w przestrzeni wszystkie kierunki są równe. Ich pomysły estetyczne artyści wyrażali się poprzez kompozycje, w których konstrukcja formy nie implikowała potrzeby koloru i figury: poznanie koloru i formy dokonywało się poprzez doznania nie tyle artysty, ile patrzącego na obraz. Wyczuwając energię przedmiotów i obrazów, suprematystyczny artysta pracował z formą i kolorem w ramach praw ekonomii, która w jego twórczości stała się piątym irracjonalnym wymiarem. Kwintesencją takiej ekonomii był „Czarny kwadrat” Kazimierza Malewicza.

„Czarny kwadrat” (1915) Kazimierz Malewicz

Malewicz odsłonił koncepcję suprematyzmu na „Ostatniej Wystawie Futurystów 0.10” w Petersburgu (1915). Na wystawie artysta zaprezentował 39 swoich płócien przedstawiających postacie ludzkie w prostych geometrycznych kształtach. Wśród obrazów znalazł się słynny tryptyk, na którym w istocie opierał się cały system suprematyzmu: „Czarny kwadrat”, „Czarny krzyż” i „Czarny okrąg”. Z tego tryptyku zasłynął jedynie „Czarny kwadrat”. słynne dziełoświatowa awangarda. Całkiem możliwe, że uwagę na obraz przykuło zniechęcające stwierdzenie Malewicza, że tym dziełem całkowicie dopełnił historię rozwoju malarstwa światowego. Sam artysta uważał plac za figurę pierwotną, podstawowy element świata i istnienia. Nawet pomnik artysty, zgodnie z jego wolą, powstał w formie kwadratu – jego kopii słynny obraz. „Kwadrat” – pisał Malewicz – „jest wytworem intuicyjnego umysłu. Plac żyje, królewskie dziecko.” Artysta nazwał „Czarny kwadrat” ikoną i na wystawie umieścił obraz wysoko w rogu, tak jak wisi ikona.

Wystawa „0, 10”. Petersburg, grudzień 1915

„Czarny kwadrat” nie ma góry ani dołu. Odchylenia od czystej geometrii wskazują, że artysta namalował kwadrat „na oko”, bez uciekania się do kompasu i linijki. Obraz był efektem końcowym licznych eksperymentów, o czym świadczą kompozycje barwne, które z biegiem czasu pojawiały się w pęknięciach czarnej powierzchni. Teraz legendarny „Czarny kwadrat” znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Sam Malewicz podzielił swoją supremastyczną twórczość na trzy okresy ze względu na liczbę kwadratów – czarny („okres czarny”), czerwony („okres koloru”) i biały („okres bieli”, kiedy białe formy są malowane na biało). Prace miały skomplikowane, szczegółowe tytuły. Dlatego też „Plac Czerwony” pierwotnie nosił nazwę „ Realizm sceniczny wieśniaczki w 2 wymiarach.” Szukasz czegoś nowego język artystyczny Malewicz wyprzedził swoją epokę. Teoretyk i praktyk sztuki, stał się postacią ikoniczną XX wieku, symbolem rosyjskiej awangardy. K. Malewicz stał u początków nowej sztuki, najdobitniej ucieleśniając poszukiwania i paradoksy swoich czasów. Wychodząc poza Rosję, suprematyzm wywarł zauważalny wpływ na cały świat kultura artystyczna. Jak żaden inny kierunek awangardy, suprematyzm rozszerzył swój system na wszystkie typy twórczość artystyczna: malowanie tkanin i porcelany, grafika książkowa, projektowanie, a nawet dekoracje świąteczne.