Wstęp

Moje badania poświęcone są jednemu z najtrudniejszych i zasadniczo najważniejszych przedmiotów akademickich w przygotowaniu artyści-nauczyciele- kompozycje.

Skład sprzyja rozwojowi twórcze myślenie, niesie ze sobą aspekt znaczący i sprawia, że ​​twórczość jest bardziej świadoma, a nie przypadkowa. Dlatego tak ważne jest, abyśmy to przestudiowali dyscyplina akademicka. Na poparcie tego przytoczę cytat Leonarda da Vinci: „Malarz, który bezsensownie szkicuje, kierując się praktyką i oceną oka, jest jak lustro, które odbija przeciwne sobie przedmioty, nie mając o nich wiedzy .”

Skład jako przedmiot akademicki, pojawiły się znacznie później niż takie przedmioty jak rysunek czy malarstwo. Przez długi czas kompozycja nie mogła stać się samodzielnym przedmiotem akademickim, jak uważano indywidualny wygląd kreatywność, dość złożona, dostępna tylko dla wąskiego kręgu uczniów.

Dlatego później w konsekwencji powstała kompozycja jako niezależny przedmiot edukacyjny i służyła złożoności i wszechstronności tego przedmiotu edukacyjnego, który jest bardziej intuicyjny niż logiczny, a także trudny do samodzielnego studiowania.

W latach 20. i 30. czasów sowieckich rozwój kompozycji jako nauki był znacznie utrudniony, niedoceniany, a czasem wręcz zaprzeczany. Artysta A.A. nie zgodził się z tym. Dainek „Stwierdzenie, że kompozycja nie podlega uzasadnieniu naukowemu i metodologicznemu, jest tym dziwniejsze, że z reguły kompozycja dzieła każdego rodzaju sztuki plastycznej jest z góry przemyślana. Podstawy studiowania rysunku i malarstwa są ściśle związane z prawami kompozycji.”

Dlatego tak ważne jest dla mnie zwrócenie uwagi na kompozycję jako podstawę każdego sztuka twórcza(rysunek, malarstwo, rzeźba).

W tej chwili skład został dokładnie zbadany, ma ogromną bazę i stale się rozwija (piszą się nowe metody i technologie). Ale bez takiego pośrednika, jakim jest nauczyciel, uczniowi będzie niezwykle trudno studiować te dyscypliny.

Wierzę, że kompozycja jest podstawą stworzenia ludzkiego produktu twórczego. Musimy wyczuć i zrozumieć koncepcję fabuły, treść ideologiczną i harmonię. Wczuj się w pracę. Dlatego potrzebna jest kompozycja; bez znajomości tego akademickiego przedmiotu nasza twórczość stanie się pusta.

Istota koncepcji „Kompozycja objętościowo-przestrzenna”

„Kompozycja objętościowo-przestrzenna” to złożona koncepcja złożona. Aby to zrozumieć istotne cechy konieczne jest zdemontowanie poszczególnych jego elementów.

kompozycja wolumetryczna kreacja przestrzenna

Istota pojęcia „kompozycja”

Na początek przyjrzyjmy się samej koncepcji kompozycji. „Kompozycja przetłumaczona z języka łacińskiego kompozycja oznacza kompozycję, dodatek”.

Jednak żadnego zestawu elementów nie można nazwać kompozycją; nie jest to proste rozmieszczenie w sąsiedztwie, ale ich koordynacja i pogodzenie. Synonimem tych pojęć, który pochłonął wszelkie znaczenia semantyczne, jest harmonia, dlatego kompozycję można nazwać harmonijnym połączeniem części w jedną całość. W tym sensie termin „kompozycja” jest szeroko interpretowany i stosowany w różnych dziedzinach. Nie tylko literackie, muzyczne, kompozycja architektoniczna, ale także szachy, kwiatki, matematyczne itp. W węższym znaczeniu, zwłaszcza wśród artystów, kompozycja oznacza najczęściej dzieło pewnego rodzaju sztuki: malarstwa, grafiki, rzeźby, sztuki dekoracyjnej i użytkowej.

Kompozycję uważa się za podstawę wszelkich rodzajów sztuki; jest ona „najważniejszym elementem organizującym formę artystyczną„, nadając dziełu jedność i integralność, podporządkowując jego elementy sobie nawzajem i całości.” Jednakże stopień, w jakim problematyka kompozycji została rozwinięta z naukowego punktu widzenia w różne typy sztuka to nie to samo. Według profesora N.P. Teoria kompozycji Beschastnova jest najbardziej rozwinięta w poezji i muzyce, w sztuki piękne jest „w powijakach”. W XX wieku wielu badaczy teoretyków i artystów praktyków podejmowało problematykę kompozycji w sztukach plastycznych, rozpatrując ją z różnych stron. Wielki wkład wniósł V.A. Favorsky, E.A. Kibrik, K.F. Yuon, N.N. Wołkow, E.V. Shorokhov, N.M. Sokolnikova, O.L. Gołubiewa i inni.

Na tej podstawie kompozycję można zdefiniować jako koncepcję wieloznaczną zakładającą harmonijną całość. W w sensie ogólnym pojęcie kompozycji odnosi się do różnych obszarów działalności człowieka, w węższym znaczeniu do konkretnych dzieł sztuki.

Nie ma ścisłej naukowej definicji kompozycji, której przestrzegałby każdy artysta. Dlatego artyści subiektywnie identyfikują istotę kompozycji, która ich zdaniem jest najważniejsza. Przyjrzyjmy się niektórym z nich.

EA Kibrik: „Kompozycja to organizm o naturalnej strukturze, którego wszystkie części są nierozerwalnie powiązane i współzależne. Charakter tego połączenia i wzajemnych powiązań. Określa się charakter tego powiązania i współzależności plan ideologiczny artysta. Konstruktywna idea tkwiąca w naturze planu stanowi praktyczną podstawę kompozycji.

VA Favorsky: „Jedna z definicji kompozycji będzie następująca: pragnienie kompozycyjności w sztuce to chęć holistycznego postrzegania, widzenia i przedstawiania rzeczy wieloprzestrzennych i wieloczasowych. Jeśli w ten sposób zdefiniujemy pojęcie kompozycji, stanie się jasne, że nie jest ona dodatkiem do obrazu, nie jest ozdobą, ale jest głównym elementem obrazu, przenikającym na różne sposoby w obraz. różne prace ponieważ integralność może być większa lub mniejsza, integralność może mieć różny charakter.”

„K.F. Yuon widzi w kompozycji projekt, to znaczy rozkład części na płaszczyźnie, oraz strukturę, którą tworzą także czynniki płaskie”.

Trudno jest całkowicie zgodzić się z jednym i odrzucić teorię drugiego. Być może każdy z nich postawił przed swoją twórczością inne cele, w wyniku czego powstała inna podstawa kompozycji.

Z punktu widzenia konstrukcji i projektu kompozycję rozważał E.A. Kibrik i K.F. Yuon. To na ich definicjach kompozycji będziemy polegać w naszej pracy, ponieważ naszym celem w praktycznej części pracy będzie identyfikacja projektu naturalnego materiału, a następnie dodanie i powiązanie części konstrukcji w jedną harmonijną jedność.

W kompozycji E.A. Kibrik tworzy pewną zasadę konstrukcyjną, która jest podstawą przyszłego dzieła, zdolną do połączenia wszystkich jego szczegółów w jedną całość, czyli rozwiązuje kwestię niepodzielności kompozycji”. Oznacza to, że artysta odnalazł rdzeń kompozycji i podporządkował mu elementy drugorzędne, harmonizując w ten sposób kompozycję. Artysta uważał, że przed przystąpieniem do układania należy przede wszystkim znaleźć pomysł, motyw kompozycji.

Będziemy także używać pojęcia radzieckiego słownik encyklopedyczny: „Kompozycja – konstrukcja dzieło sztuki, zdeterminowany jego treścią, charakterem i przeznaczeniem i w dużej mierze determinujący jego odbiór. Kompozycja jest najważniejszym elementem organizującym formę artystyczną, nadającym dziełu jedność i integralność, podporządkowującym sobie i całości jego elementy składowe.

W sztukach plastycznych kompozycję definiuje się zwykle jako połączenie prywatnych elementów formy artystycznej w jeden element. To (ujednolicenie) następuje przy użyciu reguł kompozycji. Zwróćmy się do nich.

Wykład 1

Pojęcie kompozycji. Wizualna percepcja obrazu na płaszczyźnie. Narzędzia graficzne. Sposoby wyrażania obrazu artystycznego.

Wymagania estetyczne dotyczące projektowania można sformułować jako system standardów estetycznych zapewniających tworzenie produktów wyrazistych artystycznie i pozytywnie oddziałujących na człowieka. Wymagania są zróżnicowane (techniczne, ergonomiczne, społeczno-ekonomiczne, estetyczne). Należą do nich zapewnienie racjonalnego projektu i formy, maksymalnej funkcjonalności, wyrazistości figuratywnej przedmiotu i łatwości użytkowania. W procesie projektowania projektant realizuje te wymagania, za pomocą narzędzi do kompozycji osiągnięcie zgodności formy z prawami kompozycji, podporządkowanie wszystkich elementów produktu ogólnemu rozwiązaniu kompozycyjnemu.

Kompozycja dyscyplina naukowa zajmująca się badaniem wzorców kształtowania się kształtów oraz konkretnych technik i środków stosowanych w procesie pracy nad obrazem artystycznym.

Nauka o kompozycji bada ogólne wewnętrzne wzorce struktury form w projektowaniu, a także konkretne sposoby osiągnięcia ich integralności i jedności z treścią przestrzeni wewnętrznej.

Kompozycja(z łac. kompozycja, oprawa) – konstrukcja dzieła sztuki, zdeterminowana jego treścią, charakterem i przeznaczeniem, determinująca w dużej mierze jego odbiór. Jest to najważniejszy element organizujący formę artystyczną, nadający dziełu jedność i integralność, podporządkowujący sobie jego elementy jako całość.

Kompozycja- „kompozycja” to system konstruowania dzieła sztuki. Techniki i środki kompozycji są znane od dawna i szeroko stosowane w praktyce artystycznej; opracowywane są głównie w oparciu o materiały z architektury, wzornictwa przemysłowego oraz sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Artysta w procesie pracy nad kompozycją operuje ruchem obrazów – elementów. Równowaga kompozycyjna wiąże się z ustaleniem pewnych odstępów przestrzennych pomiędzy mierzonymi elementami formy, np. punktami.

Dla pomyślnego rozwiązania zadania projektowe specjalista musi opanować wszystkie podstawowe zasady kompozycji i umieć korzystać z jej środków. Kompozycja jako przedmiot badań może występować w trzech stanach:

jako niezależnie istniejąca rzeczywistość;

wizualnie identyfikowana i rejestrowana przez wyobraźnię harmonia;

w wyniku świadomego działania o charakterze estetycznym. Stąd jego definicje:

jest skład obiektywna własność ograniczony zbiór elementów, zorganizowany w oparciu o wspólne cechy odróżniające go od innych zbiorów;

jest skład subiektywna refleksja w umyśle obserwatora zbiór elementów zorganizowany na podstawie rzeczywistych lub wyimaginowanych cech wspólnych;

kompozycja taka sama jak akcja doprowadzenie do harmonijnej jedności elementy limitowanego zestawu.

Zatem wymagania formalne dotyczące kompozycji wywodzą się z obiektywnej rzeczywistości świata przyrody i są zdeterminowane psychofizyczną budową człowieka, jego narządami percepcji, mózgiem oraz sposobem, w jaki obiektywna rzeczywistość odbija się w ludzkiej świadomości. Dialektyczny rozwój właściwy materii znajduje odzwierciedlenie w wytworach ludzkiej działalności duchowej, zwłaszcza w sztuce. Prawa dialektyki przejawiają się bezpośrednio w strukturze kompozycyjnej dzieł sztuki. Samo pojęcie „kompozycji”, czyli połączenia, porównania, implikuje już obecność przeciwstawnych zasad.

Mianownikiem powyższych sformułowań jest ich orientacja estetyczna, tj. ocena kompozycji pod każdym względem dokonywana jest z punktu widzenia jej efekt emocjonalny i artystyczny na widza . (Tkaczow)

Tworzenie kompozycji to proces, na który składa się logiczny ciąg myślenia i kolejność wprowadzania środków kompozycyjnych. Nacisk na osiągnięcie harmonii artystycznej i napięcia emocjonalnego wysuwa na pierwszy plan uogólnioną ideę reprezentującą rdzeń genetyczny, kod kompozycji, w którym skojarzenie komunikacja Z analog funkcjonalny i graficzny, hierarchia środków.

Współczesne koncepcje szkół projektowania progresywnego twierdzą, że na różnych etapach kształcenia student rozwija swoje doświadczenie zawodowe za pomocą narzędzi i technik graficznych różniących się wyrazistością, które nie zawsze są stosowane w praktyce, a więc po prostu wyposażając ucznia jedynie w narzędzia graficzne umiejętności praktycznego projektowania nie wystarczą. Nie wolno nam zapominać, że każdy obraz w grafice projektowej służy nie tylko przekazywaniu informacji graficznej, ale jest przedmiotem percepcji estetycznej.

Być może intuicja artystyczna odnoszącego sukcesy projektanta jest podstawą jego monopolistycznego wizerunku, ale składniki tajemnicy zawodu są dość proste i zostały już dawno odkryte. Ich nazwa zwyczajowa - myślenie kompozycyjne. Myślenie kompozycyjne, jako obowiązkowy znak światopoglądu osoby twórczej, opiera się na wykształconej (a nawet wrodzonej) uwadze na harmonijne powiązania rzeczy i zjawisk (poczucie formy i koloru, subtelność ucho do muzyki, smak), którego praktyczna realizacja polega na rozwinięciu licznych składowych mistrzostwa, „wydobyciu” harmonii i uczynieniu jej własnością ludzi.

Receptywne przedstawienie podstaw procesu twórczego związanych ze sferą myślenia kompozycyjnego zakłada konieczność wstępnego rozpoznania obserwowalnych właściwości przedmiotów i przestrzeni, zbadania tych typów i form ich współdziałania, które dają wrażenie jedności lub dysharmonia. Należy pamiętać, że myślenie kompozycyjne nie operuje obiektywnym stanem środowiska i obiektów, ale ich wyświetlacz w naszej świadomości, ukształtowanej na tej podstawie obserwacje. Jeśli chodzi o praktyczną realizację wyników myślenia kompozycyjnego, obiektywne rezultaty pracy odzwierciedlają schemat dominacji zasady wizualnej w formach regulacji świata stworzonego przez człowieka. (Tkaczow)

Obiekt I wynik kompozycji myślenia w projektowaniu to: kompozycja, elementy, jej elementy składowe oraz formy organizacyjne ich kombinacji.

Myślenie kompozycyjne i wykorzystanie praw percepcji wzrokowej pomaga:

opanować zasady tworzenie kompozycji, bazujące na psychologii i fizjologii percepcji wzrokowej;

świadomie dobierać środki artystyczne i wyraziste, przewidując z góry reakcję widza i umiejętność dostosowania kompozycji;

Żaden obraz nie jest dokładną kopią przedmiotu zapożyczonego z otaczającej rzeczywistości. Obraz jest konstruowany przy użyciu narzędzi obrazowych - kropek, linii, tonu i koloru. Odkrywanie poziomów język artystyczny i sposoby przesyłania formularza:

Ikoniczne, postrzeganie linii jako jednostki języka artystycznego na poziomie emocjonalnym, podświadomym;

Symboliczne znaczenie i znaczenie linii, kształtów, figur, utrwalone w tradycjach, opiera się na świadomym użyciu, pod warunkiem specjalnej znajomości symboliki;

Figuratywne, przyciągające artystyczne obrazy ludzkiej percepcji, uruchamiające wyobraźnię w procesie percepcji wzrokowej.

Podczas nauki ikoniczny poziom artystyczny język formy bada emocjonalne walory punktów, linii, plam, które decydują o strukturze formy. Emocjonalny wpływ niektórych obrazów na człowieka jest związany z pracą jego oka. Na przykład linia pozioma jest postrzegana przez oko przy minimalnym napięciu i dlatego powoduje poczucie satysfakcji, linia pionowa jest postrzegana z dużym napięciem, nieprawidłowa i przerywane linie powodować największe napięcie i ból oka. Kiedy dostrzeżemy prawidłowo zakrzywione linie, oczy przygotowują się na nadchodzącą zmianę i postrzegają ją spokojniej.

Walory artystyczne i kompozycyjne grafiki projektowej wpływają na skuteczność percepcji przekazywanych informacji, treść emocjonalnego stosunku do nichprzedstawiany obiekt. Z tego podążamOczywiste jest, że w szkole projektowania należy uczyć nie tylko rysunku i rysunku, ale celowo zaszczepić uczniowi kulturę rysowania i szkicowania. (Kudryaszow) Studiuję kompozycję etap początkowy polega na badaniu środków, cech i wzorów kompozycji: teoretycznych parametrów konstruowania modułów kompozycyjnych różnych epok kulturowych i historycznych.

Oznacza obrazy Obraz jest konstruowany przy użyciu narzędzi obrazu - kropki, linie, tony i kolory.

Pojęcie środków reprezentacji w projekcie projektowym jest nierozerwalnie związane z jego treścią, której podstawą jest model projektowanego obiektu. Sama natura tego obiektu jest na tyle specyficzna i unikalna jakościowo, że jego właściwości aktywnie wpływają na treść i formę wizualną grafiki, wyróżniając ją od innych rodzajów grafiki szeregiem cech. Dlaczego jest specyficzny? architektoniczny obiekt? Wyróżnia się następującymi głównymi właściwościami:

Pozycja w przestrzeni

Rozmiar, skala,

Tektonika, styl

Właściwość obrazu graficznego:

Styl obrazu

Lakonizm

konwencja

KROPKA odgrywa znaczącą rolę w grafice przemysłowej. sztaluga, książka, grafika ilustracyjna itp. Punkt to najczęściej nieskończenie mała jednostka – część linii; ciąg punktów łączących się, postrzegany jest jako formacja liniowa, stanowiąca fragment kropkowanego, liniowego wzoru. Elementy figuratywne proporcjonalne do punktu to litery i cyfry, rzadziej bardzo drobne szczegóły obrazu. Z tych właśnie powodów w palecie produktów PG często pojawiają się trzy najważniejsze odmiany: - linia, ton i kolor.

Kropka. Pojęcie punktu jest pierwotnym pojęciem w arytmetyce i geometrii. W sensie teoretycznym punkt nie ma wymiaru, jest bezwymiarowy i wskazuje jedynie położenie obiektu. W koncepcji formalnej punkt to kształt geometryczny o zerowych wymiarach (absurd) - punkt odniesienia, położenie; w mechanice punkt ma masę; w kinematyce punkt jest interpretowany jako kula posiadająca „rozciągłość wizualną”. ” (nasza ziemia krążąca wokół słońca - „naukowa abstrakcja punktu”).

Rozważmy punkt w przestrzeni kompozycyjnej. Mimowolnie nagradzamy go dobrze znanymi cechami materialnymi: kształtem (kulą), skończonością (rozciągnięciem), granicą (wyczuwa się barierę pomiędzy korpusem punktu a bezpośrednio przylegającą do niego pustą przestrzenią).

Kropka rezultat pierwszego zderzenia instrumentu artystycznego z płaszczyzną materialną, z papierem. Po zmaterializowaniu się niewidzialny punkt geometryczny musi uzyskać rozmiar zajmujący pewną część głównej płaszczyzny (na poziomie wrażeń). Nabywa granice i kontury, aby oddzielić się od otoczenia:

Związek punktu z płaszczyzną główną pod względem wielkości oraz związek jego wielkości z innymi kształtami na tej płaszczyźnie.

Trzeba umieć nie tylko położyć temu kres, ale zrobić to na takim poziomie, aby miał niezbędną jakość. Jakość odnosi się do stosunku wielkości punktu do jego położenia na płaszczyźnie, kontrastu między punktem a płaszczyzną (tłem). Zadanie sprowadza się do zniszczenia pasywnej integralności przestrzeni płaszczyzny, odsłonięcia zasady czynnej poprzez przyłożenie czarnego obiektu – punktu – do białej płaszczyzny. Punkt może podlegać formalnym przekształceniom graficznym - zmienią się one pod względem wielkości, gęstości, nasycenia.

kropka. To także forma, której w niektórych przypadkach po prostu nie da się uniknąć. Aktywność percepcji punktowej zależy

z jego „samotności” lub z połączenia kilku punktów i innych elementów.

Linia. Miejsce

Kwestia Charakterystyczna jest także ekspresja obrazu. Jedna linia to jeden poziom doznań, kilka powtarzających się linii zwiększa siłę oddziaływania. Linie o różnym charakterze wzbogacają percepcję, komplikują obraz, ale mogą doprowadzić go do absurdu. Ruch może być szybki, ukierunkowany lub powolny, mniej ukierunkowany, chaotyczny, tworząc w ten sposób różne obrazy.

Zawsze jest więcej ruchu w kolejce niż w środku miejsce, ponieważ wpływa tutaj jego ciężar optyczny.

Kwestia, zbudowane na zaokrąglonych krzywiznach, bliższe obrazom koła, elipsy i innych podobnych kształtów, kątowe przerywane linie przypominają trójkąt. Zamknięta linia wyznaczająca sylwetkę plamki zależy od postrzegania kształtu tej plamki.

Przyjrzyjmy się czterem opcjom najprostszych form plam. W rzeczywistości jest ich znacznie więcej, ale wszystkie można podzielić na te cztery główne.

Kwadrat. Wypełniona, stabilna forma, gotowa do ekspresu

potwierdzające obrazy. Pod pewnymi warunkami - ciężka forma, która jest obca ruchowi, zwłaszcza „lotowi”.

Trójkąt. Forma aktywna, rozwijająca się na płaszczyźnie i w przestrzeni, niosąca w sobie potencjał ruchu. Może wyrażać lub przywoływać agresywne obrazy. Ustawiony górą do góry jest stabilny, ale górą do dołu jest bardzo niestabilny. W tej formie wyraźnie wyrażona jest walka przeciwieństw, co z kolei jest niezbędne do stworzenia bardzo specyficznych obrazów.

Koło. W tej formie, bardziej niż w jakiejkolwiek innej, wyraża się idea natury, Ziemi, wszechświata. Dlatego takie pojęcia jak „dobro”, „życie”, „szczęście” najbardziej kojarzą się u człowieka z kształtem koła lub jego pochodnymi.

Kształt ameby. Jej płynność wyraża obrazy o niestabilnej naturze. Romantyzm, melancholia, pesymizm – to jest ich zakres.

Przed utworzeniem kompozycji planarnych należy zapoznać się z wzorce ich postrzegania. Na przykład, jeśli zadaniem jest wybranie płaszczyzny w najbardziej harmonijnych proporcjach, wówczas w większości przypadków płaszczyzna ta będzie odpowiadać proporcjom „złotej sekcji” lub zbliżonej do nich. Dzieje się tak najprawdopodobniej dlatego, że w tych samych proporcjach leży budowa człowieka, przyrody, Ziemi i przestrzeni.

Jeśli konieczne będzie oznaczenie środka płaszczyzny punktem, to tak będzie

nieco powyżej średniej geometrycznej. Wszystko to tłumaczy się obiektywnym poczuciem płaskości. Postrzeganie Płaszczyzna Europejczyków różni się od jej postrzegania przez Japończyków i innych przedstawicieli kultury Wschodu, którzy pisząc, układają linie w pionie. Czytamy samolot od lewej do prawej i od górnego rogu do dołu. Dlatego kropka znajdująca się w lewym górnym rogu nie budzi żadnych dodatkowych pytań, ale jest odbierana naturalnie. Jednak przeniesienie go w inne miejsce przyciąga bardziej aktywną uwagę widza. Rozwiązując kompozycję na płaszczyźnie, należy wziąć pod uwagę i zastosować złudzenia optyczne percepcji samą płaszczyznę, a także znajdujące się na niej punkty, linie lub plamy.

1. Najprostsze formy przyroda zawsze „szuka skrótów i wybiera rozwiązania ekonomiczne (w wyniku procesu ewolucji, doboru naturalnego). Prawo to przejawia się w strukturze form biologicznych makrokosmosu i mikrokosmosu. Badanie tych form wykazało niesamowity związek i powtórzenie w nich tych samych prostych form, które powtarzają się w pewnych kombinacjach w ogromnej różnorodności form złożonych. Tych prostych form, „cegieł”, z których budowane są formy złożone, jest niewiele. Należą do nich autorzy artykułu „Czy życie potrzebuje formy” Ch. Schemaitis i V. Mironov11 spirala, kula, wielościan, rura, drzewo i gwiazda. Z naszych obserwacji wynika, że ​​są to także ulubione formy wszelkich sztuk przestrzennych.

Spirala - jedna z form powszechnych w świecie organicznym. Ma dużą zdolność magazynowania energii i przechowywania informacji. Można go ściskać, rozciągać - jest elastyczny i zwarty. Wiadomo, że cząsteczka DNA życia ma kształt podwójnej helisy. Wiele roślin i zwierząt ma spiralne kształty w budowie ciała - powój, fasola, muszle ślimaków itp. Spirala to krzywa będąca najkrótszą ścieżką pomiędzy dwoma punktami na cylindrycznej powierzchni (narysuj przekątną na prostokątnym arkuszu i zwiń ją w rurkę). Dzięki tej cesze jest szeroko rozpowszechniony w biologicznym świecie kulek i cylindrów – naczyń, nerwów, włókien oplatających powierzchnie kuliste i cylindryczne w poszukiwaniu bardzo skrót nieuchronnie zamieniają się w spiralę. (W schematach kompozycyjnych często spotykamy spiralę i kształt litery S. Hogarth uważał krętą linię serpentynową za „linię piękna i wdzięku”).

Piłka- najbardziej ekonomiczny kształt, kula ma najmniejszą powierzchnię i największą objętość, na jej skorupę zużywa się mniej materiału niż

do dowolnego innego. Kula łatwo dostosowuje się do warunków środowiskowych, ponieważ łatwo się toczy i spłaszcza, dzięki czemu jest szeroko rozpowszechniona w świecie organicznym (jaja, wirusy, mikroorganizmy pierwotniaki). Kula, koło, owal to najczęstsze formy w dziełach sztuki, ponieważ odzwierciedlają rzeczywiste formy charakterystyczne dla natury. Można je łatwo dostrzec wizualnie, ponieważ samo pole widzenia ma kształt owalu i ponieważ te formy najlepiej oddają ideę całości, kompletności, w przeciwieństwie do np. Kształtów prostokątnych, które wręcz przeciwnie są kojarzone z ograniczeniem, z czymś warunkowym.

Wielościany- pięciościany i sześciany występują w przyrodzie w postaci plastrów miodu, w sieci naczyń krwionośnych. Oszczędność tych form przejawia się w ich zdolności do wypełniania przestrzeni. (Z tego powodu stosuje się je w projektowaniu powłok powierzchniowych).

Rura- wśród form naturalnych występuje jako kanał transportowy - do przenoszenia składniki odżywcze, krew i inne produkty

czynność życiowa żywego organizmu, rośliny. (W sztuce fajka i jej liniowy wyraz służą jako łączący środek komunikacji i jako przejście z jednej formy do drugiej).

Drzewo- obserwujemy pień i jego gałęzie w budowie korony i korzeni drzewa, w strukturze układu krążenia. (W dziełach sztuki, a zwłaszcza w organizacji obiektów informacyjnych, forma powszechna).

Gwiazda- rodzaj kształtu drzewa, patrząc z góry - promienie i płatki odchodzą od środka, pokrywają otaczającą przestrzeń, dostarczają do środka odżywianie i energię słoneczną. Rośliny gwiaździste i organizmy zwierzęce poruszają się dzięki promieniom nóg (zawilce, rozgwiazdy, ośmiornice). Kształt gwiazdy w sztuce wiąże się z rozprzestrzenianiem się energii, siły pochodzącej z centrum, źródła energii. Nogi - promienie w sztuce starożytnej były symbolem wiecznego ruchu).

Jeśli sprowadzimy żywe formy organiczne do form geometrycznych, otrzymamy - kula, stożek, cylinder, wielościany. Co ciekawe, pogląd, że życie opiera się na prostych formach stereometrycznych, można znaleźć u Platona i wśród naukowców renesansu (Luca Pacioli). Oni

Wierzono, że żywioły świata odpowiadają formom: ogień - piramida (czworościan); na ziemi - sześcian, czyli sześcian; powietrze - ośmiościan, woda - dwudziestościan. Pomimo tego, że hipoteza ta nie ma podstaw naukowych, jest dość interesująca. Wskazuje na tendencję do konstruktywnego i całościowego postrzegania świata, wnosząc do elementów logikę i rozum.

Uważa się, że pierwszym, który użył słowa „kompozycja” w odniesieniu do dzieła sztuki, był włoski naukowiec, ówczesny teoretyk sztuki Wczesny renesans, malarz i architekt Leon Baggista Alberti (1404 - 1472), który uważał, że kompozycja jest tak rozsądną podstawą malarstwa, dzięki której części rzeczy widzialnych układają się w obraz. W kolejnych stuleciach, aż po dzień dzisiejszy, nie ustają próby podania kompleksowej definicji kompozycji. Oto niektóre z nich.

Kompozycja to zestawienie poszczególnych form, w którym łączą się one w nową całość wyższego rzędu. F. Schmita

Kompozycja... w literaturze i sztukach plastycznych - konstrukcja dzieła, relacja poszczególnych części (składników) dzieła tworzących jedną całość. Słownik obce słowa

Wszystkie rodzaje sztuki... charakteryzują się obecnością tak ważnego aspektu formy artystycznej jak kompozycja. V. Vanslov

Kompozycja jest główną formą dzieła sztuki. N. Wołkow

Artysta Ludowy ZSRR E. A. Kibrik skarżył się w 1961 roku, że w czasie opracowywania programów kompozytorskich w Akademii Sztuk Pięknych nie udało się znaleźć akceptowalnego dla wszystkich sformułowania na temat tego, czym jest kompozycja.

Rozwój naukowej definicji terminu „kompozycja” jest znacznie utrudniony przez odmienne użycie tego słowa, które utrwaliło się w praktyce artystów. Kompozycja nazywana jest przedmiotem edukacyjnym w instytut artystyczny lub szkoła. Kompozycja jest malarstwem tematycznym, w odróżnieniu od portretu, pejzażu i martwej natury. Definicję kompozycji komplikowała dodatkowo chęć połączenia w jednym słowie pojęć jedności treści i formy dzieła sztuki. W programie kompozycji dla wydziałów plastycznych i graficznych instytutów pedagogicznych można przeczytać, że obecnie pojęcie „kompozycji” uważane jest za zjawisko w swej istocie dialektyczne, gdyż wchłonęło organizacja strukturalna obraz artystyczny oraz system powiązań i zależności ideowych, tematycznych i formalno-plastycznych, a także najważniejsze prawa konstrukcji dzieła sztuki, proces jego tworzenia i postrzegania. Te główne poziomy pojęcia „kompozycja” są także głównymi kierunkami kształtowania umiejętności w działalności kompozytorskiej.

O trudnościach w znalezieniu ostatecznej definicji terminu „kompozycja” świadczą także próby podania tej definicji przez E.V. Szorochowa w podręczniku „Kompozycja”, przeznaczonym dla studentów wydziałów plastycznych i graficznych instytutów pedagogicznych. Pisze: „...Więcej pełna definicja koncepcja „kompozycji” będzie brzmieć następująco: „Kompozycja dzieła sztuki jest główną formą artystyczną dzieła sztuki, łączącą wszystkie inne formy, charakteryzujące się jako całość stałymi, naturalnie połączonymi częściami (elementami) , w którym nic nie można poruszyć ani zmienić, z którego nic nie można ująć i do którego nic nie można dodać bez szkody obraz artystyczny, to całość pozostająca w nierozerwalnej jedności ze znaczeniem (ideą, treścią) dzieła” 1.

Za każdym razem, gdy spotykamy się z wieloma definicjami pojęcia, nie tylko w sztukach plastycznych, ale także w innych obszarach kultury, gdy nie ma jasne zrozumienie treść koncepcji. Aby nie zgubić się w gąszczu słowotwórczych słów, zatrzymajmy się przy akademickiej definicji pojęcia „kompozycja”.

Kompozycja to konstrukcja formy dzieła sztuki, mająca na celu ujawnienie intencji autora. Kompozycja (od łac. compositio – kompozycja, łączenie) to konstrukcja dzieła sztuki, zdeterminowana jego treścią, charakterem i przeznaczeniem, determinująca w dużej mierze jego odbiór.

W najwyższy stopień Wskazane jest zapoznanie się z wypowiedziami na temat składu sławnego artyści radzieccy i teoretyków sztuki, w których wyczuwa się puls czasu, wnikliwość i pragnienie prawdy. K. F. Yuon zauważa, że ​​przemyślaną i kompletną kompozycję uważa się za formułę figuratywną, w której wszystkie części obrazu zostają doprowadzone do jedności semantycznej i formalnej. V. Vanslov twierdzi, że wzory kompozycji znacznie różnią się w architekturze i malarstwie, muzyce i poezji. Ale kompozycja jako plan i schemat budowy dzieła, jako związek i organizacja jego sekcji, części, postaci itd., Jako podporządkowanie całości i jej elementów, jest nieodłącznie związana z formą artystyczną dzieła każdego rodzaj sztuki. Kompozycja stanowi kompletną całość, zdeterminowany znaczeniem działa, mówi N. Wołkow.

Podajemy szereg przykładów definicji pojęcia kompozycji, wyrażanych przez artystów i teoretyków sztuki.

Artyści doskonale wiedzą... że dopóki nie znajdzie się kompozycja... nie ma sensu malować twarzy. Bez względu na to, jak mocno są napisane, w tajemniczy sposób tracą swoją moc, dopóki nie znajdą swojego miejsca w przestrzeni obrazu, w ciągu kompozycyjnym. W. Lenyashin

Pamiętam, jak on (B.N. Zuev) nauczył mnie, że w utworze koniecznie nie może być żadnego liczba parzysta figurki. Pamiętam to - jest coś w tej regule, przynajmniej tak, że bardziej naturalne jest ułożenie „niepodzielnej” kompozycji z nieparzystej liczby cyfr, ponieważ liczbę parzystą łatwiej jest podzielić na równe części. E. Kibrika

Jest skład organizacja kreatywna obrazy. W żadnym wypadku nie należy go mieszać z umieszczaniem obiektów na płótnie. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że pejzaż przedstawiający puste morze poniżej i bezchmurne niebo powyżej to obraz, który nie ma kompozycji... Tak naprawdę stosunek wielkości nieba pod względem długości i szerokości do morza jest już kompozycją. Ton nieba i morza, wielkość całego obrazu – to wszystko elementy kompozycji. N. Krymow

Kompozycja jest zawsze konstrukcją (kolorową, liniową itp.), która ujawnia powiązania semantyczne. Kompozycja jest zawsze interpretacją fabuły. N. Wołkow

Z czasem nabierasz przekonania, że ​​podstawą wszelkiej twórczości jest kompozycja, że ​​na niej wszystko się zaczyna i kończy, że w niej skupiają się wszystkie elementy składowe rzemiosła. Może być elementarna lub można ją zweryfikować za pomocą logiki matematycznej, podporządkowanej intuicji artysty. ...Kompozycja zadowala mnie, gdy zarówno struktura figuratywna, semantyczna, jak i zadania dekoracyjne i plastyczne wchodzą w organiczną interakcję. W. Sidorow

Nasz czas jest wiekiem kompozycji. Jeśli wcześniej oznaczało to zasadniczo szkicowanie, czyli pracę nad fabułą obrazu (polegało na umieszczaniu postaci i wnętrz w formacie obrazu), to teraz zmieniło się znaczenie i rozumienie kompozycji. Może być w martwej naturze i na rysunku, w szkicu. To nie tylko relacja linii, sylwetek, kolorów - to także wzajemne oddziaływania i wewnętrzne powiązania elementów, postaci, linii, form oparte na jedności stylistycznej, poczuciu integralności. S. Grigoriew

Ważne jest dla mnie, gdy zaczynam nowe płótno, aby przede wszystkim odczuć cały przebieg dalszej pracy. W procesie tworzenia rzeczy uważam, że najważniejsza jest dla mnie kompozycja. Bez niego obraz nie może istnieć, nawet jeśli zostanie poprawnie odnaleziony relacje kolorów i warunek jest wyrażony. Poszukiwanie kompozycji oznacza dla mnie przede wszystkim wewnętrzne uporządkowanie płótna, określenie jego szkieletu konstrukcyjnego, podstawy. E. Bragowski

Kwestia kompozycji jest najtrudniejszą, kluczową kwestią. B. Iogansona

...„Pytania o kompozycję” nadal pozostają tylko „pytaniami”. ...Już zaplanowane właściwy sposób do teoretycznego rozwiązania tego problemu złożone zagadnienie; Jednak nadal nie ma jednolitego poglądu na kompozycję i nie ma ustalonej metodologii nauczania kompozycji. M. Etkind

Powoli doskonaląca się nauka kompozycji, zwłaszcza wielofigurowej, na naszych uniwersytetach wcale nie przyczynia się do rozkwitu malarstwa tematycznego. E.Kalinin

Można mnożyć przykłady definicji kompozycji podawane przez artystów i teoretyków sztuki. Wciąż wynika z nich, że kompozycja to struktura, połączenie części zapewniające integralność obrazu, mające na celu ujawnienie treści i idei dzieła.

Treść dzieła sztuki pojawia się w głowie artysty jako plan; czasami jest to podyktowane przez klienta, program konkurencyjny i tak dalej, a kompozycja jest tworzona przez artystę, budowana jest forma. Kiedy powstaje jedność treści i formy, powstaje pełna całość – obraz, rzeźba, rycina. Komponowana jest treść obrazu, budowana jest kompozycja. W końcu stanowi to jedną całość. Praca nad formą oznacza pracę nad treścią i odwrotnie. Logika artysty jest esejem; jego intuicja to geometria płótna, rytmy, proporcje, relacje, bo jego oko i mózg to nieświadoma geometria, miara. Wszelka wiedza jest wymiarem zmysłowym.

1 Shorokhov E. V. Skład. - M., 1986. - s. 10-11.

Rodzaje (czołowy, wolumetryczny, głębokoprzestrzenny).

Typy (statyczny, dynamiczny, zamknięty, otwarty). Struktura. Definicja

Stworzenie dzieła sztuki w jakiejkolwiek dziedzinie sztuki nie jest możliwe bez struktury kompozycyjnej, bez doprowadzenia do integralności i harmonii wszystkich jego części, wszystkich jego składników. Kompozycja jest najważniejszym środkiem konstruowania całości. Przez kompozycję rozumiemy celową konstrukcję całości, w której układ i wzajemne powiązania części wyznaczają znaczenie, treść, cel i harmonia całości.

Słowo „kompozycja” pochodzi od łacińskiego słowa „Compositio”, które oznacza kompozycję, kompozycję, połączenie, porównanie. Wszystkie te znaczenia są w pewien sposób obecne we współczesnym rozumieniu kompozycji, gdyż mówiąc o kompozycji mamy zawsze na myśli pewną integralność, obecność złożonej struktury zawierającej sprzeczności, sprowadzonej do harmonijnej jedności dzięki systemowi powiązań między elementy. W chaotycznym nagromadzeniu przedmiotów nie ma kompozycji. Nie ma go także tam, gdzie treść jest jednorodna, jednoznaczna, elementarna. I odwrotnie, kompozycja jest niezbędna w przypadku każdej holistycznej struktury, która jest dość złożona, niezależnie od tego, czy jest to dzieło sztuki, praca naukowa, przekaz informacyjny czy organizm stworzony przez naturę. Kompozycja jest niezbędna przy tworzeniu form obiektywnego świata przedmiotów codziennego użytku, maszyn, budynków i innych obiektów designu i architektury; to także sposób porządkowania informacji i sposób konstruowania formy artystycznej. Kompozycja zapewnia logiczny i piękny układ części składających się na całość, nadając klarowności i harmonii formie oraz czyniąc treść zrozumiałą. Logika konstrukcji i piękno, harmonia w relacjach części całości są nieodłączne, jak wspomniano powyżej, nie tylko w twórczości ludzkiej.

Ślady kompozycji odnajdujemy w formach naturalnych, w strukturze roślin, organizmów zwierzęcych, w strukturze wszechświata. Dlatego słowo „kompozycja” ma również zastosowanie do opisu kwiatu, konstrukcji książki lub oratorium. Kompozycja to sposób organizacji „materiału” sztuki. Materiał oznacza w tym przypadku nie tylko masę fizyczną - glinę, farby, słowa itp., ale także fabułę, ideę, naturę, wszystko to, co przetworzone w akcie twórczym tworzy dzieło sztuki w jego ostatecznej formie artystycznej.

Układ tego materiału, zgodnie z prawami konstrukcji artystycznej, należy nazwać w ścisłym tego słowa znaczeniu - formą tego dzieła. Kompozycja jest właśnie tą metodą, tym prawem konstrukcji artystycznej, bez którego nie da się stworzyć formy, czyli skończonego dzieła sztuki. Rozumienie konstrukcji kompozycyjnej jako sposobu uporządkowania materiału jest konieczne, gdyż zadaniem konstrukcji kompozycyjnej utworu jest takie rozłożenie materiału przyszłego utworu w taki sposób i w takiej kolejności, w takiej relacji pomiędzy częściami utworu oraz wszelkich elementów formy artystycznej, tak aby jak najlepiej oddać sens i cel dzieła oraz stworzyć wyrazistą i harmonijną formę artystyczną. Harmonizując formę, struktura kompozycyjna wzbogaca w ten sposób treść i podnosi wartość dzieła jako całości. Kompozycja jest zarówno kategorią treści (ponieważ odsłania znaczenie), jak i kategorią formy (ponieważ harmonizuje formę). Zatem poprzez kompozycję istnieje nierozerwalna jedność treści i formy. Jednak oddzielając te pojęcia i przeciwstawiając je sobie, mamy możliwość wyodrębnienia cech formalnych formy artystycznej i zidentyfikowania środków, za pomocą których jest ona konstruowana. Obejmuje to środki materialne i kompozycyjne. Aby opanować podstawy kompozycji, konieczne jest wyodrębnienie środków kompozycyjnych i ich studiowanie. Naszym zadaniem jest spojrzenie na kompozycję z punktu widzenia formalnej strukturalnej organizacji materiału, analiza powiązań i relacji, jakie powstają pomiędzy elementami formy w procesie konstrukcji kompozycyjnej. Ale przede wszystkim należy określić, w jaki sposób wyraża się struktura kompozycyjna, jakie są jej charakterystyczne cechy?

Znaki kompozycyjnej budowy formy.

Kompozycyjna konstrukcja formy zakłada obecność planu (celu, pomysłu). Nawet jeśli dzieło ma charakter malarstwa dekoracyjnego lub abstrakcyjnego, może zawierać koncepcję artystyczną, ideę realizowaną środkami formalnymi – relacje kształtów, plamy barwne, linie wyrażające walkę, współdziałanie sił, napięcie – mogą oddziaływać na emocje, budzić emocje. skojarzenia - sprowadzone do harmonijnych relacji mają wartość estetyczną. W tym przypadku harmonia form, relacje kolorów, walka przeciwstawnych zasad sama w sobie staje się „fabułą” i znaczeniem obrazu.

Cechą charakterystyczną konstrukcji kompozycyjnej jest to, że rozwija się ona zawsze w określonych granicach. Granice te wyznaczają nie tylko ograniczenia przestrzenne (kształt, wielkość i format prześcieradła, przestrzeń ścian czy ograniczenia czasowe w tańcu i muzyce). Znaczenie granic i ram polega na oddzieleniu świata rzeczywistego od świata przedstawionego. Granice zewnętrzne wiążą się z jednej strony z otaczającą przestrzenią, z drugiej zaś z wewnętrzną strukturą dzieła, z organizacją elementów kompozycji, która dyktuje określony typ kompozycji. Kompozycja może być zamknięta, wpasowująca się w określoną formę i jej podporządkowana, lub może być otwarta, sugerująca mentalną kontynuację w przestrzeni. W każdym razie o zewnętrznych granicach i rodzaju kompozycji decydują wewnętrzne powiązania pomiędzy jej elementami. Te kompozycyjne węzły i nici utrzymują ją od wewnątrz w granicach czasoprzestrzeni.

Cechą charakterystyczną konstrukcji kompozycyjnej jest także struktura i złożoność struktury wewnętrznej dzieła. Konstrukcja kompozycyjna wyróżnia się obecnością części połączonych ze sobą systemem relacji. Ta złożona całość składa się z części o różnym znaczeniu i znaczeniu. Zawsze można w nim rozróżnić to, co główne i wtórne, centrum i peryferie. Nawet w kompozycjach zdobniczych przy braku centrum organizacyjnego kompozycji można wyróżnić motyw główny i towarzyszące mu motywy podrzędne. Podporządkowanie części - tak można zdefiniować tę cechę.

Jedność i integralność- najważniejsza cecha kompozycji. W gotowej kompozycji wszystko jest ze sobą powiązane i podporządkowane jednemu celowi, idei, koncepcji artystycznej. To powiązanie przejawia się w harmonijnym uporządkowaniu formy. Harmonia całości jest warunkiem koniecznym konstrukcji kompozycyjnej, jej ważną cechą. Każde dzieło sztuki reprezentuje walkę przeciwstawnych zasad – przejawia się to w rozwiązaniu formalnym – w relacjach przedmiotów i przestrzeni, w relacjach kolorystycznych, tonalnych, w ruchu, w równowadze itp. Wszystkie sprzeczne momenty kompozycji zostają wyważone i doprowadzone do harmonijnego porządku.

Zbadaliśmy znaki, po których można ocenić kompozycyjność dzieła sztuki lub inną stosowność konstrukcji. Znaki te są widocznym przejawem najważniejszych zasad kompozycji, które leżą u podstaw struktury kompozycyjnej. Są to: zasada celowości, zasada jedności kompleksu (integralność dzieła), zasada dominacji (obecność głównej, wiodącej zasady), zasada podporządkowania części jako całości, zasada dynamiki, zasada równowagi, zasada harmonii (harmonijna jedność elementów formy między sobą oraz jedność formy i treści kompozycji oparta na dialektycznej jedności przeciwieństw).

Wszystkie te zasady wynikają z naturalnych, obiektywnie istniejących czynników, ze specyfiki ludzkiego postrzegania faktycznie istniejącej rzeczywistości oraz z socjobiologicznej potrzeby wiedzy w sztuce jako sposobie panowania nad światem i jako formie świadomości społecznej.

W zależności od położenia osi kompozycyjnych wyróżnia się:

Statyczny- osie przecinają się pod kątem prostym i ściśle odpowiadają pionom i poziomom

Dynamiczny– osie przecinają się pod kąt ostry, dominują przekątne.

Otwarte– ruch elementów od środka, obraz otwiera się na widza. Dominują siły odśrodkowe

Zamknięte– obraz jest narysowany w kierunku środka pracy, jest tu wyraźnie wyznaczony środek. Dominują siły dośrodkowe.

Struktura(od łac. struktura) wzajemne uporządkowanie, połączenie elementów czegoś.

Zasady kompozycyjne

Po zapoznaniu się z naturalnymi podstawami struktury kompozycyjnej powróćmy do przedstawienia zasad kompozycyjnych leżących u podstaw struktury kompozycyjnej dzieła sztuki, aby je bliżej rozważyć.

Zasada celowości. Zasada celowości polega na tym, że intencja autora i cała konstrukcja dzieła zakładają istnienie celu, idei, znaczenia, zadania artystycznego, które ostatecznie determinuje rozwój treści dzieła i kieruje procesem twórczym przetworzenie materiału w formę artystyczną.

Zasada jedności. Podstawowa zasada zapewniająca integralność pracy. Dzięki tej zasadzie kompleks nie wygląda jak konglomerat odrębnych części, ale jak spójna całość. Kompozycja pełni rolę systemu wewnętrznych powiązań, łączącego wszystkie składniki formy i treści w jedną całość. (Wszystkie inne zasady kompozycyjne uwzględniają różne przejawy powiązania, różne aspekty zależności między częściami i elementami dzieła).

Zasada dominacji. Wewnętrzna zasada organizacji kompozycji ujawnia się na pierwszy rzut oka dzięki obecności dominującej - centrum semantycznego, w którym rozpoczyna się główna akcja i powstają główne połączenia. Percepcja dzieła rozpoczyna się od dominującej; jest niejako punktem wyjścia, ośrodkiem emocjonalnym, semantycznym i strukturalnym. Centrum semantyczne często pokrywa się z centrum wizualnym, to znaczy znajduje się w środkowej strefie pola obrazu. Cechy dominujące w bardziej stonowanym brzmieniu powtarzają się w osobne części formy, łącząc je ze sobą.

Podporządkowanie części jako całości. Grupowanie. Jak już wielokrotnie mówiliśmy, w dziele sztuki wszystkie części są ze sobą powiązane i łączą się z całością. Całość jest zbiorem powiązanych ze sobą części, gdzie podporządkowanie części sobie nawzajem jest dość oczywiste. Aby całość mogła być postrzegana, konieczna jest pewna kolejność w postrzeganiu części; Spójność tę osiąga się poprzez grupowanie powiązanych ze sobą lub kontrastujących elementów. Części całości tworzą grupy powiązane ze sobą podobieństwem lub kontrastem. Ta sama zasada powtarza się w obrębie każdej z grup (podobieństwo lub kontrast), powstaje rytm, który przenika całe dzieło. Wszystkie te grupy odbijają się echem we wszystkich swoich elementach, tak że całość powtarza się w swoich częściach, a część jako całość. Dzięki grupowaniu elementów i części następuje sekwencyjne postrzeganie części całości, przy jednoczesnym postrzeganiu całości jednocześnie i integralnie.

Zasada dynamiki. Wiadomo, że ruch na obrazie tak naprawdę nie jest obecny, lecz jest odbierany przez świadomość, będąc reakcją aparatu wzrokowego, ruchem oczu wywołanym określonymi wrażeniami wzrokowymi. Nawet jeśli obraz przedstawia stan statyczny, kompozycję symetryczną, stabilną i nieruchomą, jest w nim ruch, ponieważ detale, elementy formy artystycznej zawsze wyrażają ruch: ich relacje kolorystyczne i tonalne, wzajemne oddziaływanie linii i kształtów, kontrasty, napięcia powodować silne impulsy wzrokowe, a co za tym idzie, poczucie ruchu, życia. Techniki kompozycyjne mają zdolność kierowania i wzmacniania wrażenia ruchu na obrazie. Strukturę kompozycyjną dzieła sztuki można przedstawić w formie diagramu linii pokazujących kierunek ruchu na obrazie – ukośnie, po okręgu, promieniście, w kształcie litery S. Ruch w kompozycji jest zorganizowany i rytmiczny. Za jego pomocą osiąga się harmonię całości.

Zasada równowagi. Równowaga części obrazu – podstawowy wymóg konstrukcji kompozycyjnej – oznacza takie ułożenie materiału wizualnego wokół wyimaginowanej osi symetrii, aby prawa i lewa strona były w równowadze. Ten wymóg kompozycji sięga, jak wspomniano wcześniej, do uniwersalnego prawa grawitacji, które determinuje postawę psychologiczną w postrzeganiu równowagi.

Zasada harmonii. Wprowadzenie zasady harmonii do struktury kompozycyjnej i modelowania formy oznacza nie tylko przestrzeganie zależności ilościowych zapewniających proporcjonalność, proporcjonalność i równowagę. Harmonia tworzy połączenie wszystkich elementów dzieła, godzi sprzeczności między formą i treścią, między materiałem a formą, między podmiotem a przestrzenią i innymi elementami formy, spajając wszystko w jedną kompozycyjną całość.

Reasumując: w dziele sztuki treść ujawnia się poprzez artystyczne i figuratywne rozwiązanie tematu oraz jego kompozycyjną konstrukcję za pomocą środków harmonizujących. Metodą leżącą u podstaw tego procesu jest dialektyczne przeciwstawienie i unifikacja elementów formy powiązanych ze sobą znaczeniowo i cechami formalnymi w celu osiągnięcia jedności całości. Dlatego stosuje się środki i techniki, które są do tego przeznaczone, czyli potrafią porównywać, zestawiać, skupiać, upodabniać, łączyć, oddzielać, równoważyć i prowadzić do integralności. Całość kompozycyjną należy zatem rozpatrywać jako układ relacji, w którym elementy wzajemnie powiązane i współzależne, choć pozostają w sprzeczności, znajdują się jednocześnie w harmonijnym stanie. Aspektami definiującymi ten system są równowaga i wzajemne powiązania.

Równowaga- równowaga pomiędzy prawą i lewą częścią obrazu. Równowaga ta ma charakter dynamiczny. Na obrazie wszystko – zarówno dynamiczne, jak i statyczne – wyraża różne momenty ruchu, ukierunkowany ruch i zatrzymanie, interakcję przeciwstawnych sił, a charakter ruchu wyraża się poprzez rytm. Równowaga w formie plastycznej przejawia się poprzez symetrię, proporcje i rytm. Wzajemne powiązanie i podporządkowanie części osiąga się za pomocą środków harmonizacji opartych na porównaniu elementów w oparciu o zasadę podobieństwa lub różnicy. Zatem symetria podkreśla podobieństwo, kontrast - różnicę, niuans - oraz podobieństwo i różnicę. Proporcje i rytm wykazują wzorce kolejnych zmian. Zatem forma holistyczna jest jak gar

Kompozycja jest podstawą każdego dzieła sztuki. To ona nadaje mu wyrazistości, jedności i integralności. Oryginalne rozwiązanie kompozycyjne przyciąga uwagę i pomaga zrozumieć sens zamierzony przez autora. Natomiast nieudany dobór elementów kompozycyjnych, nawet jeśli wszystkie obiekty zostaną umiejętnie narysowane, może zepsuć wrażenie obrazu.

Zwyczajowo rozróżnia się kilka rodzajów kompozycji:

Frontalne lub płaskie - witraż, fresk lub obraz;
- wolumetryczne - rzeźba lub architektura;
- zespoły głębokoprzestrzenne - architektoniczne.

Podstawowe zasady kompozycji

Kompozycja ma swoje własne prawa, spośród których najważniejsze można wyróżnić:

• Integralność – wszystkie elementy dzieła stanowią jedną całość, nie ma w nim nic zbędnego i chaotycznego;
• Definicja centrum semantycznego – wyróżnienie obiektów pełniących główną rolę, zwrócenie na nie uwagi;
• Zastosowanie kontrastów - może to być kombinacja kolorów, obrazy obiektów o różnych rozmiarach lub kontrastujące postacie negatywne i pozytywne;
• Statyka to stan równowagi i spokoju, wyrażający się w symetrii obiektów i ich ułożeniu w określonej kolejności;
• Dynamika to stan ruchu; podkreślona asymetria w rozmieszczeniu obiektów nadaje kompozycji dynamikę.

Aby praca wyglądała bardziej wyraziście, konieczna jest umiejętność prawidłowego rozmieszczenia obiektów między sobą, skupiając się na znajomości perspektywy, proporcji i kształtów oraz teorii koloru. Ważne jest, aby nie przeciążać pracy dużą ilością szczegółów.

Ekspresyjne środki kompozycji

Postrzeganie dzieła sztuki zależy bezpośrednio od jego kompozycji, dlatego ważna jest umiejętność jego budowania środki artystyczne: linia, cieniowanie, plamy tonalne i barwne, perspektywa i światłocień. Pomagają nie tylko rozmieścić obiekty w przestrzeni, ustalić relacje między bryłami, światłem i cieniem, ale także dokładnie przekazać zamysł autora.

W malarstwie są oddzielne techniki kompozytorskie pozwalają osiągnąć największą wyrazistość obrazu i ujawnić wszechstronność treści. Może to być struktura rytmiczna, w której wszystkie elementy dzieła są uporządkowane, skoordynowane i podporządkowane wyraźnemu rytmowi wyznaczonemu przez artystę. W budowaniu kompozycji obrazu biorą udział różne elementy. sztuki wizualne, takie jak format płótna i rozmiar obrazu, punkt centralny, kadrowanie, temperatura kombinacji kolorów, głębia i kąt, kontrasty i rytm.

Układając w określony sposób elementy wizualne na obrazie, możesz najpełniej przekazać ideę i przyciągnąć uwagę widza. W tym celu konieczne jest zbudowanie kompozycji w taki sposób, aby wszystkie obiekty były jak najbardziej wyraziste. Po odrzuceniu wszystkich niepotrzebnych szczegółów pozostaw tylko to, co niezbędne. Podkreśl treść wewnętrzną całą figuratywną strukturą obrazu.

Punkt centralny stanowi centrum całego dzieła, niesie ze sobą potężny ładunek kompozycyjny. Pozostałe elementy są drugorzędne i służą jej obramowaniu. Powinien organicznie i naturalnie pasować do obrazu. Ważną rolę odgrywa równowaga elementów kompozycyjnych, która pozwala osiągnąć harmonię pomiędzy przedstawionymi obiektami.

Ścisłe przestrzeganie podstawowych zasad kompozycji jest kluczem do stworzenia niepowtarzalnego dzieła sztuki.