Kilonia Anna
Praca abstrakcyjna
Pobierać:
Zapowiedź:
Ukończył: Kiel Anna
Wstęp………………
1. Twórcza biografia S. Prokofiewa……………
2. Historia powstania baletu „Kopciuszek”…………….
2.1. Krótkie podsumowanie baletu…………….
3. Wniosek…………………..
Referencje…………………………………………………
Wstęp
Kopciuszek – balet Siergieja Prokofiewa (op. 87). Libretto Nikołaja Wołkowa na podstawie opowiadania Charlesa Perraulta pod tym samym tytułem. Muzyka do baletu powstała w latach 1940-1944. Choreografia baletu doczekała się wielu wydań.
Znane są także inne balety na tej samej fabule: „Kopciuszek” – Kopciuszek kompozytora F. Sora (produkcje: 1822 – Londyn, 1823 – Paryż, choreograf obu przedstawień Albert, 1824 – Moskwa, choreograf F. Gyullen-Sor, przeniesienie Alberta) i „Kopciuszek” kompozytora B.A. Fitingof-Szel (premiera 17 grudnia 1893 w Teatrze Maryjskim w Petersburgu, choreografowie: M. Petipa, E. Cecchetti i L. Iwanow).
Premiera Kopciuszka Prokofiewa odbyła się 21 listopada 1945 r Teatr Bolszoj. Jej dyrektorem był Rostisław Zacharow i główną rolę w wykonaniu baletnic Olgi Lepeshinskiej, Galiny Ulanovej i Raisy Struchkovej.
Słynna historia Charlesa Perraulta opowiada o nieszczęsnej sierocie, która poddana tyranii przez macochę i dwie córki, a potem idzie na bal, gubi but i odnajduje miłość. Ta historia jest uważana za najbardziej ukochaną baśń wszechczasów. Przecież klasyczne baśnie się nie starzeją, bo już teraz rezonują z naszym życiem.
1. Biografia twórcza S. Prokofiewa
Siergiej Siergiejewicz Prokofiew (1891-1953) - Kompozytor radziecki, pianista, dyrygent. Artysta Ludowy RFSRR (1947). Od 1902 studiował kompozycję u R. M. Gliere’a. Od 1904 studiował w Konserwatorium w Petersburgu u N. A. Rimskiego-Korsakowa (instrumentacja), A. K. Lyadova (kompozycja), J. Vitola (teoretyczne dyscypliny muzyczne), A. N. Esipowej (fortepian), N. N. Tcherepniny (dyrygentura); ukończył ją jako kompozytor (1909) i pianista (1914). W czasie studiów rozpoczął naukę w konserwatorium działalność koncertowa. W latach 1918–33 przebywał za granicą; z sukcesem koncertował w Europie i Ameryce. W latach 1927, 1929 i 1932 odbywał wyjazdy koncertowe do ZSRR.
Muzyka Prokofiewa - największy kompozytor XX wiek — ucieleśnia harmonijne i radosne poczucie życia, przepojone duchem aktywnej energii. Jest zróżnicowany pod względem treści, łączy w sobie epos i liryzm, dramat i humor, charakterystykę i psychologizm. Mocno nawiązująca do tradycji przeszłości twórczość Prokofiewa przesuwała granice sztuka muzyczna w dziedzinie języka, treści, środków wyrazu, stanowiąc zaawansowane i innowacyjne zjawisko epoki nowożytnej.
Opery i twórczość baletowa Prokofiew, kryjący szerokie koło nietradycyjne wątki, nowe zasady i techniki dramatu muzycznego, należy do reformistycznego dorobku teatru muzycznego (współpracował z S. P. Diagilewem, V. E. Meyerholdem, A. Ya. Tairovem). Już w operach z lat 1910-1920. („Gracz”, „Miłość do trzech pomarańczy”, „Ognisty anioł”) pojawiły się osobliwości metoda twórcza Prokofiew - napięcie i ciągłość rozwoju muzycznego i dramatycznego, liryzm połączony z przenikliwą charakterystyką, elastyczność i dokładność recytacji wokalnej. Od „Gracza” i „Anioła ognia”, które rozwinęły tradycje rosyjskiej opery recytatywnej (A. S. Dargomyżski, M. P. Musorgski), wątki sięgają opery „Siemion Kotko” - ludowego dramatu o wydarzeniach Wojna domowa oraz interwencja wojskowa na Ukrainie w latach 1918–20, której deklamację wzbogaca narodowa pieśń ludowa.
Doświadczenie pracy nad narodowymi wątkami historycznymi i heroicznymi w gatunku muzyki filmowej (film „Aleksander Newski”, „Iwan Groźny”, we współpracy z reżyserem S. M. Eisensteinem) wywarło ogromny wpływ na styl kompozytora (penetracja dramatu filmowego techniki w muzykę) i przygotował operę patriotyczną – epicką „Wojnę i pokój”. Charakterystyka ludowy dramat muzyczny, obejmujący rozbudowane sceny ludowe i batalistyczne z dużą rolą chóru, łączy się w nim z tradycjami opery lirycznej - psychologią scen recytatywnych, rozbudowanymi ariami i składami. Zarówno w nim, jak i w ostatniej operze „Opowieść o prawdziwym mężczyźnie” (posługującej się autentycznym melodie ludowe) najwyraźniej ucieleśniała związek stylu Prokofiewa z językiem rosyjskim folklor muzyczny charakterystyczny dla większości jego dzieł. Opera „Zaręczyny w klasztorze” zakończyła poszukiwania Prokofiewa na polu współczesnej opery komicznej.
Różnorodność fabularna i gatunkowa wyróżnia balety Prokofiewa z lat 20. i wczesnych 30. XX wieku. („Opowieść o błaźnie...”, „Stalowy skok”, „Syn marnotrawny”, „Nad Dnieprem”). Balety Prokofiewa drugiej połowy lat 30. i początku lat 50. („Romeo i Julia”, „Kopciuszek”, „Opowieść o kamiennym kwiecie”) przyniosły światową sławę radzieckiemu teatrowi baletowemu. Bogactwo obrazów Romea i Julii Szekspira, głębia tragiczny konflikt określiła szerokość rozwoju symfonicznego w balecie, innowacyjną interpretację choreografii i muzyki, znaczenie cechy muzyczne. Kontynuując tradycje baletów P. I. Czajkowskiego, Prokofiew stworzył współczesne, klasyczne przykłady tego gatunku.
Nie mniej znaczące są osiągnięcia Prokofiewa w innych obszarach gatunkowych. Są to przede wszystkim jego 7 symfonii, które w swoisty sposób syntetyzują i rozwijają tradycje symfonizmu epickiego i lirycznego. I Symfonia pierwotnie ucieleśniała cechy symfonizmu Haydna, II Symfonia (dwuczęściowa) łączy dramatyczne napięcie i sztywność z pięknem śpiewu rosyjskiego, poddanego pomysłowemu rozwojowi wariacyjnemu. Ściśle związane z twórczością teatralną są 3. część liryczno-dramatyczna (temat tematyczny „Ognistego anioła”) i 4. część liryczno-gatunkowa („ Syn marnotrawny„) symfonie. Epicki, pełen nowoczesnych treści, V (według Prokofiewa „symfonia wielkości ludzki duch„”) i liryczno-dramatyczna VI symfonia inspirowane są wydarzeniami Wielkiego Wojna Ojczyźniana 1941-45. Struktura muzyczna i figuratywna liryczno-kontemplacyjnej, oświeconej VII symfonii wyróżnia się przejrzystością i harmonią.
Oryginalny styl dzieł fortepianowych Prokofiewa (9 sonat i 5 koncertów, cykli), z perkusyjną interpretacją instrumentu i załamaniem wczesnoklasycznych technik fakturalnych, odegrał znaczącą rolę w kształtowaniu się nowej pianistyki w muzyce XX wieku . Muzyka Prokofiewa zyskała ogromną popularność na całym świecie znaczący wpływ na temat twórczości wielu kompozytorów radzieckich i zagranicznych.
„Kopciuszek” należy do największych twórczy sukces kompozytor. A jednocześnie zajmuje wśród nich szczególne miejsce.
Balet został napisany ręką S. Prokofiewa – już dojrzałego mistrza. Sam kompozytor tak pisał o swoim nowym balecie: „Bardzo zależało mi na tym, aby balet „Kopciuszek” okazał się jak najbardziej taneczny, aby tańce wypływały z fabuły, były różnorodne, a tancerze baletowi mieli wystarczającą możliwość tańczą i pokazują swoją sztukę.”
2. Historia powstania baletu „Kopciuszek”
Na pomysł baletu Prokofiew wpadł zimą 1940 roku. Latem 1943 roku w Permie, gdzie działał wówczas Teatr Kirowa, w ścisłej współpracy z librecistą N. Wołkowem i choreografem K. Siergiejewem ukończono „Kopciuszek”.
Prokofiew w tym utworze nawiązuje do najlepszych tradycji rosyjskiej muzyki baletowej, partytura „Kopciuszka” wyróżnia się autentyczną tanecznością i melodią, klasyczne formy baletowe łączą się z „elementem walca”, tak charakterystycznym dla baletów rosyjskich. Ale najważniejsze jest to, że Prokofiew starał się jak najbardziej humanitarnie odsłonić wątki starej baśni. „Widzę samą Kopciuszka nie tylko jako postać z bajki, ale także jako żywą osobę, która nas czuje, doświadcza i ekscytuje” – napisał kompozytor.
Tak się złożyło, że w pamiętnym roku 1945 ujrzała światło sceny w Moskwie na scenie Teatru Bolszoj. Jak świąteczne fajerwerki Spektakl ten, wychwalający triumf sprawiedliwości i humanizmu nad złem i nienawiścią, odebrany został jako zwycięstwo. I zostało to wystawione z rozmachem, z niespotykaną dotąd hojnością... Inscenizacją zajął się R. Zacharow.
Pięć miesięcy po moskiewskiej premierze w kwietniu 1946 r. „Kopciuszek” został pokazany w Leningradzie, w Teatrze. S. M. Kirova (choreograf K. Siergiejew).
„Kopciuszek” wyróżnia się intymnością, przejrzystością, niezwykłą delikatnością i miękkością barw. Balet urzeka subtelnym, serdecznym liryzmem i urzekającą szczerością. język muzyczny, filigranowe detale wykończenia.
Muzyka „Kopciuszka” urzeka pięknem melodii, jest ludzka i wzniosła.
Podczas dyskusji na temat premiery baletu w 1945 roku słynny reżyser A. Tairov powiedział: „Kopciuszek” to jedno z tych dzieł, które zaraz po urodzeniu natychmiast stają się klasyką”.
Prokofiew ma bogactwo wewnętrzny świat Kopciuszek jest niewyczerpany. Patrząc w jej serce, kompozytor podziwiał zawsze tajemnicze i zawsze naturalne, wieczne, ale za każdym razem niepowtarzalne narodziny miłości.
Balet może opowiedzieć nie tylko o biednej i miłej kobiecie, która została księżniczką. Treść muzyki Prokofiewa jest szersza niż prostolinijna przypowieść. Potwierdziła to nowa interpretacja „Kopciuszka” Prokofiewa z 1964 roku w Nowosybirsku, zaproponowana przez początkującego choreografa Olega Winogradowa. Debiutantka nie poszła drogą ilustracyjnej i budującej choreograficznej opowieści, opierając się na doświadczeniach dramaturgii E. Schwartza, stworzyła nowoczesną i poetycką wersję baśni. Przypowieść o nagrodzonej cnocie i ukaranych występkach przerodziła się w refleksję nad pięknem i brzydotą, talentem i przeciętnością, duchowością i wewnętrzną pustką.
2.1. Krótkie podsumowanie baletu
Akt pierwszy
W domu złej macochy ona sama i jej dwie córki Chudyszka i Kubyszka przymierzają szal. Pojawia się Kopciuszek. Pamięta swoją zmarłą matkę. Próbuje znaleźć pocieszenie u ojca, jednak jest całkowicie pod jego wpływem nowa żona. Do domu przychodzi żebraczka. Siostry ją przeganiają, ale Kopciuszek potajemnie zaprasza starszą panią na odpoczynek i karmi ją. Macocha i siostry przygotowują się do wyjazdu na królewski bal. Przymierzają nowe stroje. Nauczycielka tańca udziela niezdarnym siostrom ostatniej lekcji przed balem. Wreszcie macocha i siostry wychodzą. Kopciuszek zostaje sam. Marzy o balu i tańczy samotnie. Żebrak wraca. Nagle ulega przemianie – to wróżka, która nagrodzi za nią Kopciuszka dobre serce. Z pomocą wróżek pór roku Kopciuszek przygotowuje się na bal. Jedynym warunkiem jest to, że musi stamtąd wyjść o północy.
Akt drugi
W pałacu bal królewski trwa pełną parą. Panie i panowie tańczą. Przyjeżdża macocha z siostrami. Siostry przyciągają uwagę swoją niezdarnością. Pojawia się książę. Goście tańczą mazurka. Przybyciu tajemniczego nieznajomego towarzyszy uroczysta muzyka. To jest Kopciuszek. Książę ją podziwia i zaprasza do tańca (wielkiego walca). Siostry próbują zwrócić na siebie uwagę księcia (duet z pomarańczami), ale bezskutecznie. Książę nie opuszcza Kopciuszka. Nie zauważają, jak czas leci. Nagle romantyczny walc coda zostaje przerwany przez uderzenie zegara. Jest północ. Kopciuszek ucieka po zgubieniu szklanego pantofla, który podnosi książę.
Akt trzeci
Książę jest w rozpaczy. Z pomocą szewców przymierzał but dla wszystkich pań w królestwie, ale na nikogo nie pasował. Książę wyrusza na poszukiwanie nieznajomego do odległych krain, lecz bezskutecznie. A w domu macochy Kopciuszek wciąż jest zajęty obowiązkami domowymi i pamięta bal. Nagle pojawia się książę. Żąda, aby wszystkie kobiety przymierzyły but. Ale na próżno siostry, a potem macocha próbują założyć but – jest dla nich beznadziejnie za mały. Zauważając Kopciuszka, książę proponuje przymierzenie buta również dla niej. Kopciuszek odmawia, ale wtedy z kieszeni wypada jej drugi but. Książę patrzy w twarz dziewczyny – to jego ukochana. Teraz nic ich nie rozdzieli.
3. Wniosek
Bajka Charlesa Perraulta stała się jednym z ulubionych tematów sztuki choreograficznej. Na przestrzeni lat w różnych teatrach na całym świecie wybitni choreografowie sięgali po muzykę S. Prokofiewa i baśń Charlesa Perraulta, znajdując nowe rozwiązania choreograficzne.
Główny temat baśni Charlesa Perraulta – temat sprawiedliwości i miłości – znalazł oddźwięk w sercach wielu pokoleń artystów i choreografów i stał się pokochany przez widzów i słuchaczy.
Spektakl oparty jest na motto S. Prokofiewa: „Buty mają sens tylko wtedy, gdy są parą”. Podobnie ludzie. Każda osoba ma swoje własne wyobrażenie o szczęściu, ale jeśli te pomysły się pokrywają, mówimy: „Dwa buty pasują”. Wystarczy się nie bać i wyruszyć w niesamowitą podróż magiczna kraina Twoje marzenia - a Twoja połowa, Twoja partnerka, na pewno zostanie odnaleziona.
Nie sposób się nie rozpoznać, bo w rękach Twojej połówki zapewne znajdzie się wymarzony kryształowy pantofelek, bliźniak Twojego kryształowego pantofla. A jeśli buty są zjednoczone, to serca są zjednoczone. I nie ma znaczenia, kto jest właścicielem buta - biedna dziewczyna czy szlachetny szlachcic. Jeśli dwie osoby mają takie same wyobrażenia o szczęściu, to na pewno się w sobie zakochają. A miłość, jak wiadomo, nie zna barier.
Referencje
1. http://ru.wikipedia.org
2. http://www.classicalballet.ru/ballets/cinderel/libretto/
3. N. Boyarchikov, M. Bolshakova „Kilka słów o balecie S. Prokofiewa „Kopciuszek”
A tytułową rolę wykonały baletnice Olga Lepeshinskaya, Galina Ulanova i Raisa Struchkova.
Fundacja Wikimedia.
2010.
Zobacz, co „Kopciuszek (balet Prokofiewa)” znajduje się w innych słownikach:
Termin ten ma inne znaczenia, patrz Kopciuszek (znaczenia). Kopciuszek Kopciuszek Kompozytor Siergiej Prokofiew Autor libretta Nikołaj Wołkow Źródło fabuły ... Wikipedia
- ... Wikipedii różne nazwy pojawiające się w legendach i dziełach literackich większości narodów świata. Kopciuszek (francuski Cendrillon, niemiecki Aschenputtel) ... Wikipedia
Znaczek pocztowy ZSRR (1969): I Międzynarodowy konkurs tancerze baletowi w Moskwie Temat baletu w filatelistyce jest jednym z obszarów kolekcjonowania tematycznego znaczki pocztowe i inne materiały filatelistyczne poświęcone baletowi... ... Wikipedia
Zjednoczone Królestwo. Przed tournee trupy Diagilewa i Anny Pavlovej w Londynie w latach 1910 i 1920 balet był reprezentowany w Anglii głównie poprzez występy indywidualne słynne baletnice na scenach sal muzycznych, na przykład duńska Adeline Genet (1878 1970)… Encyklopedia Colliera
- (balet francuski, z baletu włoskiego, z późnego balu łacińskiego, który tańczę) rodzaj występu scenicznego. pozew va; wykonanie, którego treść zawarta jest w muzyce. choreograficzny obrazy Oparte na ogólnej dramaturgii plan (scenariusz) B. łączy muzykę, choreografię... ... Encyklopedia muzyczna
Pierwsze przedstawienie baletowe w Moskwie „Balet Orfeusza i Eurydyki” wystawił w 1673 (lub 1675) Szwed N. Lim. W 1773 roku w moskiewskim sierocińcu otwarto wydział baletowy. Wraz z tymi, którzy występowali w Moskwie od połowy XVIII wieku... ... Moskwa (encyklopedia)
W trzech aktach, sześciu scenach. Libretto N. Wołkowa (na podstawie baśni C. Perraulta). Choreograf R. Zakharov, artysta P. Williams, dyrygent Yu Faier.
Pismo:
- Kopciuszek
- Ojciec Kopciuszka
- Macocha Kopciuszka
- Krivlyaka i Zlyuka (w innej wersji - Chudyshka i Kubyshka), córki macochy
- Książę
- Babcia Wróżka
- Wróżki pór roku (wiosna, lato, jesień, zima)
- Mistrz tańca
- Kawalerowie, zagraniczne księżniczki, mistrzowie ceremonii, krawcowe, fryzjerzy, gnomy, ptaki, koniki polne, płatki śniegu, arapchat, Etiopczycy, muzycy
Akcja rozgrywa się w baśniowym królestwie w baśniowych czasach.
Historia stworzenia
Po wreszcie wystawieniu baletu „Romeo i Julia” w Leningradzkim Teatrze Kirowa (Mariinskiego), Prokofiew, który był pod wielkim wrażeniem wykonawcy roli Julii Galiny Ułanowej, postanowił napisać specjalnie dla niej balet. Fabuła służyła wszystkim słynna bajka o dziewczynie, którą zła macocha zamieniła w służącą i która przy pomocy dobrej wróżki otrzymała zasłużony szczęście. „Kopciuszek”, baśń Charlesa Perraulta (1628-1703) z jego zbioru „Opowieści o matce gęsi, czyli opowieści i opowieści o czasach minionych z instrukcją” (1697), wielokrotnie przyciągała kompozytorów różnych czasów. Na jej podstawie powstało kilka oper, z których najsłynniejsza to opera Rossiniego; Kilkakrotnie wystawiano także balet. W szczególności „Kopciuszek” - „Cendrillona” kompozytora F. Sory otworzył Moskiewski Teatr Bolszoj 6 czerwca 1825 roku.
Libretto do Prokofiewa napisał krytyk teatralny, krytyk sztuki i dramaturg, prawnik z wykształcenia N. D. Wołkow (1894–1965). Reżyserem spektaklu miał być utalentowany tancerz baletowy i choreograf V. Chabukiani, pracujący wówczas w Leningradzie. Pisanie przebiegało pomyślnie: do lata 1941 roku powstały dwa akty. Jednak początek Wielkiej Wojny Ojczyźnianej pokrzyżował wszelkie plany. Prokofiew błąkał się po kraju; Odkładając na bok balet, pracował nad koncepcją patriotycznej opery „Wojna i pokój”, która go urzekła, i komponował dzieła instrumentalne. Dopiero w 1943 roku, po przybyciu do Permu, gdzie mieścił się ewakuowany Teatr Kirowa, omówił z librecistą wszystkie szczegóły baletu i po powrocie do Moskwy dokończył muzykę na clavier. „Napisałem „Kopciuszka” w tradycji dawnego baletu klasycznego – relacjonował kompozytor – „zawiera pas de deux, adagio, gawot, kilka walców, pavane, paspier, bourre, mazurek, galop. Każdy charakter ma swoją odmianę.” Teatr Leningradzki już go nie pociągał: Chabukiani przeprowadził się do Tbilisi w 1941 roku, Ulanova tańczyła na scenie Teatru Bolszoj. To właśnie tam balet wystawił choreograf R. Zacharow (1907-1984). Na premierze, która odbyła się w Moskwie 21 listopada 1945 roku, rolę Kopciuszka tańczyła O. Lepeshinskaya. Dopiero podczas kolejnych przedstawień Ulanova dostała się w tę rolę. Niecałe pięć miesięcy później w Leningradzie, w Teatrze Kirowa, K. Siergiejew (1910-1992) wystawił także „Kopciuszka”. Następnie balet był wystawiany na wielu scenach całego świata w różnych produkcjach.
Działka
W domu ojca Kopciuszka Zlyuk i Krivlyak haftują szalik, Kopciuszek siedzi cicho przy kominku. Siostry kłócą się o szalik, a Macocha przecina go na pół. Po zawarciu pokoju Zlyuka i Krivlyaka zaczynają drażnić Kopciuszka, ale ona nie odpowiada przestępcom. Wszyscy się rozchodzą, zostawiając Kopciuszka praca domowa. Myśląc o zmarłej matce, Kopciuszek odsuwa zasłonę zasłaniającą jej portret i zasłania ją portretem macochy. Ojciec wraca, chce pogłaskać córkę, ale wtrąca się jego żona z córkami. Widząc, że jej portret jest zakryty, Macocha z wściekłością rzuca się na Kopciuszka. Do pokoju cicho pojawia się stara żebraczka, prosząc o jałmużnę. Macocha i siostry odwracają się z pogardą, a Kopciuszek nieśmiało podaje jej kawałek chleba. Niezauważona staruszka znika. Salę zapełniają krawcowe, fryzjerki, mistrz tańca i muzycy. Po zamieszaniu wywołanym przygotowaniami wszyscy oprócz Kopciuszka udają się na bal do pałacu królewskiego. Dziewczyna jest smutna. Pojawia się ta sama stara kobieta. To jest Babcia Wróżka. Daje Kopciuszkowi szklane kapcie i przywołuje wróżki pór roku, które zbierają Kopciuszka na bal. Wróżka ostrzega dziewczynę: dokładnie o północy piękny strój zniknie, a ona ponownie zamieni się w brudny bałagan. Dwanaście gnomów, które pojawią się ze starożytnego zegara, przypomni jej o nadejściu północy. Babcia wróżka odchodzi. Przed Kopciuszkiem pojawia się luksusowy powóz ciągnięty przez koniki polne. Kopciuszek wyjeżdża do pałacu.
Bal w pałacu, tańce, zabawa. Kopciuszek przybywa w luksusowej sukni i zostaje wzięty za księżniczkę. Książę zakochuje się w pięknej nieznajomej. Arabscy chłopcy przynoszą Kopciuszkowi trzy pomarańcze, którymi ona częstuje swoje siostry, które jej nie rozpoznają. Szczęśliwy Kopciuszek zapomina o czasie, ale pojawiają się krasnoludki i Kopciuszek ucieka. Wybija północ i Kopciuszek w pośpiechu gubi buta. Książę biegnie za nią, ale widzi tylko but na schodach pałacu.
Książę wzywa szewców, aby powiedzieli, kto i dla kogo wykonał znaleziony but, lecz nie mają odpowiedzi, więc książę postanawia wyruszyć na poszukiwania dziewczyny.
Książę podróżuje po świecie, spotyka różne piękności, ale żadna nie jest taka jak ta, która ujęła jego serce, żaden but nie pasuje.
W domu Kopciuszek śpi w kącie, przyciskając do piersi szklany pantofelek. Budzą ją promienie słońca, przypomina sobie bal, który wydaje jej się cudownym snem. Ale but przekonuje ją, że to rzeczywistość. Siostry pojawiają się z podarowanymi pomarańczami i znów zaczynają się kłócić. Ojciec i macocha pospiesznie wbiegają, ogłaszając przybycie księcia. Daje but Krivlyakowi i Zlyuce do przymierzenia, a następnie macocha przymierza go, ale but jest za mały dla wszystkich. Nagle Książę widzi, jak pochylony Kopciuszek przypadkowo upuszcza drugi identyczny but. Za oknem powoli przechodzi Babcia Wróżka, jakby błogosławiła Kopciuszka i Księcia.
Książę i Kopciuszek wspaniały ogród. Znaleźli swoje szczęście.
Muzyka
„Kopciuszek” to balet typowo klasyczny, kontynuujący tradycje romantycznego baśniowego przedstawienia, z mnóstwem wariacji, urozmaiceń i apoteoz zbudowanych na walcach, z barwnymi momentami artystycznymi. Jedną z nich jest „Scena z zegarem”, w której równomierny ruch i powtarzające się krótkie zmiany obrazują nieubłagany upływ czasu. „Wyjazd Kopciuszka na bal” to poetycki, pełen uroku walc. „Wielki Walc” to jeden z najjaśniejszych walców Prokofiewa, soczysty, radosny, z melodią o ogromnej rozpiętości. W „Poczęstunku dla Gości” wykorzystano marsz z opery „Miłość do trzech pomarańczy”. Finał aktu – „Północ” – wpada, jakby budził się z cudownego snu. Balet kończy się kolejnym pięknym walcem o cichym, ale triumfalnym brzmieniu tematów Kopciuszka, jej marzeń i miłości.
L. Michejewa
Od dawna w to wierzyno najlepsze historie dla baletów - bajki. A coś takiego jak „Kopciuszek” opowiadany przez Charlesa Perraulta to prawdziwy skarb. Magiczne przemiany, piłka na korcie, bałagan jak wygląda brzydkie kaczątko zamienia się w „pięknego łabędzia”, a potem w prawdziwą księżniczkę. Teatr choreograficzny odpowiedział różnorodnymi „Cenerentolas” (Włochy, 1810) i „Cendrillons” (St. Petersburg, 1815; Londyn, 1822; Moskwa, 1824). Wiadomo, że w 1893 roku Marius Petipa pokazał swoją wersję „Kopciuszka” (muzyka Borisa Fitingof-Chela), w której słynna Pierina Legnani po raz pierwszy zademonstrowała 32 fouetté z rzędu. Spektakl ten wskazał na pierwsze niebezpieczeństwo – zmianę delikatnej baśni w ekstrawagancję.
Nie o tym myślał słynny dramaturg baletowy Nikołaj Wołkow: „Poczułem wewnętrzną potrzebę powrotu Kopciuszka do naszych czasów”. teatr baletowy, jako uroczą „bajkę dla baletu”. Wydawało mi się też, że balet rosyjski powinien pamiętać o „Kopciuszku” także dlatego, że pracując nad tą fabułą będzie mógł kontynuować najlepsze tradycje rosyjskiej klasycznej choreografii. Scenarzyście udało się przyciągnąć samego Siergieja Prokofiewa jako sojusznika. Po sukcesie Romea i Julii Teatr Kirowa podjął próbę ugruntowania współpracy z kompozytorem, a Prokofiew, urzeczony wyjątkowym talentem Galiny Ulanovej, marzył o stworzeniu dla niej nowego baletu.
Już na początku dzieła kompozytor, jak zawsze, jasno sformułował swój plan: „Balet „Kopciuszek” postrzegam jako nowoczesny balet klasyczny, posiadający charakterystyczne cechy formy: jak pas d'accion, grand pas itp. Jednocześnie chcę widzieć w bohaterce nie postać baśniową, na wpół realną, ale żywa twarz z ludzkimi doświadczeniami, czyli maksymalnie rozszerzyć swoją rolę.”
Prace nad nowym baletem rozpoczęły się intensywnie. Choreografem został Vakhtang Chabukiani, artystą Simon Virsaladze. Kompozytor pisał muzykę z zapałem. Wojna przyłapuje Prokofiewa na wykonywaniu tej pracy i zmusza go do jej odroczenia. Na szczęście teatr leningradzki nie ustępował pomimo ewakuacji do miasta Mołotowa i wyjazdu obu planowanych reżyserów. Już latem Wołkow i Prokofiew spotykają się w Mołotowie, a jesienią, po całkowitym zakończeniu komponowania muzyki, kompozytor pisze: „Najważniejsze, co chciałem przekazać w muzyce Kopciuszka, to poetycka miłość Kopciuszka i Książę: pojawienie się i rozkwit uczuć, przeszkody na ich drodze, spełnienie marzenia.” W eposie choreograficznym Siergieja Prokofiewa muzyka „Kopciuszka” stanowi porywające intermezzo pomiędzy tragiczną siłą „Romea i Julii” a dramat filozoficzny„Kamienny kwiat” Wizerunek bohaterki jest niezwykle skromny, subtelnie atrakcyjny i wyraźnie inspirowany wyjątkowym talentem Ulanovej. Kompozytor podkreślał: „Napisałem „Kopciuszka” w tradycji starożytnego baletu klasycznego, jest w nim pas de deux, gawot, kilka walców, pawana, paspier, bure, mazurek, galop. Każdy bohater ma swojego własną odmianę.”
Być może taka obfitość tańców dezorientuje choreografów i aby stworzyć pełnoprawną dramaturgię, sama kpiąca ironia w przedstawieniu nie wystarczy im obrazy negatywne? Jak inaczej wytłumaczyć dlaczego za pomocą wystarczającej ilości duża liczba Niewiele jest udanych produkcji Kopciuszka godnych muzyki Prokofiewa.
Światowa premiera odbyła się w Teatrze Bolszoj, w którym od 1944 roku pracowała Galina Ułanowa. To prawda, że z różnych powodów Olga Lepeshinskaya została pierwszym Kopciuszkiem, który wyrzeźbił swoją bohaterkę „odważnie i odważnie”. A cały występ był wspaniały, uroczysty i pompatyczny. Bohaterem ekstrawagancji był artysta Peter Williams. Olśniewający blask widowiska teatralnego wyraźnie nawiązywał do niedawnych zwycięskich fajerwerków. Bohaterowie zatracili się w tym „blasku”. Odnalazwszy Kopciuszka, Książę znalazł się w otoczeniu tryskających fontann i zamiast przytulić ukochaną w „Amoroso” Prokofiewa, z jakiegoś powodu powierzył ją czterem konikom. Ponadto Teatr Bolszoj pozwolił sobie na rezygnację z przejrzystej i celowo dyskretnej orkiestracji Prokofiewa, wzmacniającej i obciążającej tkankę muzyczną spektaklu. Kompozytor „odpowiedział” w stylu Prokofiewa: powołując się na chorobę, oglądał „swojego” „Kopciuszka” w trzech etapach – za każdym razem po jednym akcie. Ulanova tańczyła na równi z Lepeshinską i Mariną Semenovą i podobnie jak później w „Opowieści o kamiennym kwiecie” nie była w stanie przezwyciężyć niedociągnięć występu. Jednak oficjalnie pierwszy „Kopciuszek” uznano za niemal triumf. „Prawda” określiła balet jako dzieło wybitne, „godne kontynuowania i rozwijania…”. Nagroda Stalinowska pierwszego stopnia była nagrodą dla wszystkich autorów dramatu, dla Prokofiewa była to nagroda czwarta. „Kopciuszek” Zacharowa znajdował się w repertuarze do 1951 roku; wznowiono go dwa lata później, ale wkrótce ustąpił miejsca nowym wykonaniom. W okresie przewartościowań słusznie była zaliczana do przykładów schyłku ery „baletu dramatycznego”, choć na początku w tym stuleciu ogólna nostalgia za „chwalebną” przeszłością ponownie zachęca do miłych wspomnień o jej pozbawionym sztuki i świątecznym charakterze. Jednak dla szczególnie ciekawskich zachował się film-balet „Kryształowy pantofelek”, nakręcony w 1961 roku przez reżyserów Aleksandra Rowe i Rostislava Zacharowa.
Dla Konstantina Siergiejewa inscenizacja „Kopciuszka” 8 kwietnia 1946 roku w Teatrze Kirowa była debiutem choreografskim. W Leningradzie, w odróżnieniu od Moskwy, partyturę kompozytora grano w całości i przy użyciu autorskiego instrumentarium. Choreograf oświadczył: „Muzyka Prokofiewa wymagała bardzo jasnego i zwięzłego myślenia; stanowiła doskonały materiał do tworzenia reliefowych obrazów choreograficznych i żywej dramaturgii przedstawienia baletowego”.
Nieco później Wiera Krasowska tak oceniła wynik: „W przeciwieństwie do Zacharowa, którego „Kopciuszek” został uznany za ekstrawagancję scenograficzną z minimalna ilość tańce, Siergiejew dał tańcu wiodącą rolę w przedstawieniu. Zadanie było trudne, gdyż muzyka Prokofiewa stawiała szczególne wymagania akademickim formom tanecznym. A Siergiejewowi wiele się udało. Łącząc celowo kanciaste, ostre ruchy na ziemi, akcentowane skoki i spiczaste, „kolczaste” techniki palców, skomponował role nieżyczliwych sióstr Kopciuszka: wściekłej i dominującej Zlyuki w wykonaniu Alli Shelest oraz zabawnego, kapryśnego Krivlyaki, jak pokazała Tatyana Vecheslova Kontrast z ich tańcem był wyraźny - kryształowy taniec samej Kopciuszka - szczególnie interesująca była rola Natalii Dudinskiej jako księcia. Ironia zabarwiła ten obraz w muzyce, ironia pojawiła się także w wyglądzie rudowłosego księcia. w nieoczekiwanej szybkości swoich nawyków.”
W leningradzkim „Kopciuszku” tańczyli wszyscy: krawcy, fryzjerzy, mistrzowie tańca, szewcy. Szczególny sukces wśród publiczności odniosły dzieci – gnomy, które w tańcu przedstawiały upływ czasu. Występ Siergiejewa został pomyślnie wznowiony w 1956 i 1964 r.; jego fragmenty do dziś znajdują się w repertuarze edukacyjnym Akademii Baletu Rosyjskiego. W 1985 roku na podstawie sztuki powstał film telewizyjny.
Po Moskwie i Leningradzie „Kopciuszek” wystawiano w Kijowie i Rydze, Erewaniu i Gorkach. Podziwiali ją miłośnicy baletu w Japonii i Jugosławii, Włoszech i Polsce, Francji i Anglii. Z pierwszych przedstawień najbardziej znana jest sztuka Fredericka Ashtona (1946, Londyn). Ciekawe, że to Kopciuszek stał się pierwszym wieloaktowym baletem Sadler's Wells Theatre (obecnie słynny Royal Ballet). W groteskowe role zdeformowanych sióstr i ich matki wcielili się mężczyźni. Wprowadzona do spektaklu rola Błazna dopełniała świat farsy i ekscentryczności, przesłaniając linię liryczną bohaterów.
W 1964 roku w Nowosybirsku miał miejsce debiut młodego choreografa Olega Winogradowa. Skomponowany przez niego „Kopciuszek” zadziwił nie tylko syberyjską publiczność, ale także specjalnie przybyłych krytyków stolicy. Choreograf zobaczył w oparciu o wspaniałą muzykę Prokofiewa stara bajka idea dwóch poglądów na życie. Światowi konsumentów życia, przytłoczony próżnością i próżnością, przeciwstawia się postawa wobec życia ludzi zdolnych i niezwykłych. Dla choreografa Kopciuszek jest przede wszystkim utalentowaną osobą. Dobra Wróżka pomaga dziewczynie nie z obowiązku matki chrzestnej, ale dlatego, że widzi w niej nieujawnioną, ale pokrewną duszę. Dając jej cały świat taniec klasyczny, Wróżka otwiera nieznane horyzonty dla Kopciuszka, dostępne tylko osobowość twórcza. Z kolei Kopciuszek, odnalazwszy Księcia, zabiera go ze sobą magiczny świat. Następnie choreograf przeniósł swój występ do różnych miast i krajów, w tym do Leningradzkiego Małego Teatru Opery i Baletu (1977) oraz Moskiewskiego Teatru Muzycznego Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki (2006).
W XXI wieku choreografowie wciąż nie dają spokoju skromnemu Kopciuszkowi. Starają się udoskonalać scenariusz, „wzbogacając” go o niestandardowe znaleziska. Tak więc w sztuce Marii Bolszakowej (2001, Leningradzki Teatr Opery i Baletu im. M. Musorgskiego) Kopciuszek w ogóle nie idzie na bal, ale widzi go tylko we śnie. W ogólnie ciekawym „Kopciuszku” Aleksieja Ratmańskiego (2002, Teatr Maryjski) zamiast wróżek pór roku bohaterką są punki, a w ostatni akt Książę szuka właściciela magicznego buta w klubie gejowskim. W spektaklu Jurija Posochowa (2006, Teatr Bolszoj) wróżkę zastępuje autor spektaklu, który mieszka na Księżycu ze „świadkiem” wron. Najwyraźniej czuła opowieść baletowa Prokofiewa jest zaczarowana, a rozwikłać ją może osoba o wyjątkowym talencie, potrafiąca połączyć poszukiwanie czegoś nowego z szacunkiem dla autorów baletu.
A. Degen, I. Stupnikov
Balet w 2 aktach.
Czas trwania: 1 godzina 50 minut z jedną przerwą.
Kompozytor: Siergiej Prokofiew
Choreografia: Sofya Gaidukova-Golovkina
Na podstawie opowieści pod tym samym tytułem autorstwa Charlesa Perraulta.
O balecie
Premiera baletu „Kopciuszek” S. Prokofiewa na podstawie baśni Charlesa Perraulta pod tym samym tytułem odbyła się 21 listopada 1945 roku na scenie Teatru Bolszoj. To spektakl o zwycięstwie dziecięcej, naiwnej czystości, uległości wobec okoliczności, nad oszustwem, złośliwością i chciwością otaczającego społeczeństwa. Pokora i dobroć biednej pasierbicy zasługiwały na najwyższą nagrodę. Artyści pomogą widzowi choć na chwilę uwierzyć, że jest to możliwe. Magiczny taniec wróżek, zabawna absurdalność sióstr i macochy, niezwykle piękne romantyczne duety Kopciuszka i księcia – przedstawienie poprawi humor zarówno dorosłym, jak i dzieciom.
Libretto
Prolog:
Przed publicznością pojawiają się wróżki prowadzone przez matkę chrzestną Kopciuszka. Wprowadzają widza w baśń, która kończy się happy endem – książę odnajduje swojego Kopciuszka.
Akt I:
Zdjęcie 1:
Pokój w rodzinnym domu Kopciuszka. Dwie siostry i macocha karcą Kopciuszka za to, że nie rozpalił kominka, wyrzucają ojcu złe wychowanie córki i kłócą się między sobą. Nieszczęśliwy ojciec zabiera je, zostawiając Kopciuszka samego. Sprząta, podnosi miotłę i z radością wykonuje swoje zwykłe prace domowe. Pokój jest czysty, kominek się pali. Ale złe siostry wracają i rozpraszają zarośla przyniesione przez Kopciuszka. Triumfalnie uciekają. Kopciuszek płacze.
Pojawiają się myszy, zbierają chrust, wkładają go do kosza i chowają się za krzesłem. Kopciuszek przestaje płakać, rozgląda się - co za cud! Wszystko jest czyste. Kto to zrobił? Myszy wybiegły z ukrycia. Kopciuszek się boi, ale myszy są takie zabawne i przyjazne. Dziewczyna dziękuje wolontariuszom.
Do pokoju wchodzi ojciec Kopciuszka, leśniczy. Opłakuje swoje okropne życie. Córka próbuje go pocieszyć. Kładzie ją na krześle. Ojciec widzi, że Kopciuszek jest źle ubrany i nie ma butów. Wyjmuje parę drewniaków, które kiedyś należały do matki Kopciuszka. Dziewczyna przymierza buty, ale wtedy wybucha macocha i krzyczy: „Och, pamięta zmarła żona i kocha Kopciuszka bardziej niż inne córki. Łapie się za serce i mdleje. Leśniczy porywa żonę.
Bal się zbliża. Oburzone siostry i macocha wbiegają do pokoju, żądając, aby się ubrały. Kopciuszek przynosi sukienki, które sama uszyła. Trójka jest zachwycona. Jednak siostry znów wdają się w bójkę przy wyborze strojów. Macocha i ojciec mają trudności z ich rozdzieleniem. Pojawia się przyjaciel księcia – menadżer tańca towarzyskiego. Ogłasza datę zbliżającego się balu w pałacu królewskim. Macocha prosi go, aby nauczył córki dobrych manier i oferuje mu pieniądze. Zajęcia się rozpoczęły, ale niezdarni uczniowie nie nadążają za nauczycielem, potykają się i upadają. Tylko Kopciuszek bezbłędnie wywiązuje się ze swoich zadań. Bije brawo z podziwem, ale macocha zabiera mu pieniądze i zmusza do nauczania tylko jej córek. Leniwi nie osiągają większych sukcesów, macocha nie chce płacić, a nauczycielka odchodzi oburzona. Łapiąc eleganckie sukienki, macocha i siostry uciekają.
Ojciec wkrada się do pokoju. Ma na sobie piękną koszulkę i kapelusz. Kopciuszek prostuje swoje ubrania, bo to także jej praca. Ojciec kłania się córce. On gra księcia, ona księżniczkę. Tańczą walca. Kopciuszek jest smutny, bo nie pójdzie na bal. Ojciec ją pociesza. Kopciuszek przez długi czas nie wie, jak się smucić. Nakłada na siebie i na głowę swego ojca miedziane patelnie, jakby były koronami. Gra w księcia i księżniczkę trwa. Ale zła Macocha chwyta męża za rękę i ciągnie go za sobą.
Kopciuszek jest sam. Pojawia się matka chrzestna, emanując magicznym blaskiem - to wróżka z jej snu. Uczy ją tańca wraz ze swoją świtą – wróżkami pór roku (wiosna, lato, jesień i zima). Z pomocą złego baśniowego gnoma Matka Chrzestna przepowiada, że magia zniknie już po 12 uderzeniach – piękny strój Kopciuszka zamieni się w codzienny. Wróżka obdarowuje swoją chrześniaczkę butami i sukienką, wysyłając ją na bal.
Akt II:
Super zasłona. Na jego tle na bal pędzą goście: książę Hiszpanii, książę Chin, książę Czukotki.
Zdjęcie 1.
Sala balowa pałacu królewskiego. Goście i dworzanie tańczą mazurka. Wszystkim zarządza Dyrektor Tańca Towarzyskiego. Na salę wchodzą trzej książęta zaprzyjaźnionych mocarstw: Hiszpania, Chiny, Czukotka. Wszystkie panie starają się zadowolić odpowiednich kawalerów. Ale wtedy pojawia się sam książę. Jest młody i piękny. Na bal przybywają także macocha i siostry w towarzystwie ojca rodziny. Minister Żartów i Rozrywki przebrany za kata straszy trójkę toporem. Dyrektor tańca towarzyskiego znów zapowiada mazurka, ale... brzmi magiczna muzyka, fantastyczne strumienie światła, do sali wlatuje złoty powóz. Wyłania się z niej piękna księżniczka – to Kopciuszek. Książę jest oczarowany. Dyrektor tańca towarzyskiego ogłasza walca. Książę jest zawstydzony, sam menadżer rozpoczyna taniec z księżniczką, delikatnie przekazując ją swojej uczennicy.
Hiszpan, Chińczyk i książę Czukotki tańczą z księżniczką. Wszyscy goście są w romantycznym nastroju. Kopciuszek zostaje na chwilę sam w korytarzu. Jej ojciec wychodzi jej na spotkanie. Kłania się, nie poznając swojej córki. Kopciuszek śmiejąc się, tłumaczy tacie, że to ona, ale przemieniona. Ojciec w końcu uwierzył w cud. Jest całkowicie szczęśliwy. W tym momencie do sali wchodzi książę, a ojciec wycofuje się z niskim ukłonem. Hiszpan, Chińczycy i książę Czukotki dają Kopciuszkowi hiszpański płaszcz, chińską szatę i futra Czukotki. Menedżer tańca towarzyskiego prosi Kopciuszka do tańca. Książę ją podziwia i wyprowadza z sali, gdy w odpowiedzi zagraniczni książęta zakochani w tajemniczej księżniczce rozpoczynają taniec. Kwalifikujący się kawalerowie są dosłownie atakowani przez siostry i macochę Kopciuszka. „Panarze” wycofują się z przerażeniem, a „panny młode” chwytają leżący na tronie płaszcz, szatę i futra i pędzą za nimi.
Kopciuszek jest sam w sali pałacowej. Przegląda się w lustrach, nie wierząc, że to ona się w nich odbija. Książę, który od dawna szuka tajemniczego nieznajomego, dotyka jej dłoni. Oboje są szczęśliwi. Książę ofiarowuje Kopciuszkowi rękę, serce i koronę. Wyobraźnia przenosi kochanków do magicznego ogrodu. Razem z Kopciuszkiem i Księciem wróżki tańczą walca w otoczeniu fantastycznych pań w krynolinach. Nagle na salę wpada dwunasty miesiąc – grudzień. Ma zegarek w rękach. Do północy zostało już tylko kilka minut.
Książę kontynuuje swój taniec szczęścia. Kopciuszek ucieka. Wróżki krążą wokół księcia, a zegar zaczyna bić. Książę biegnie na poszukiwanie tajemniczej księżniczki. Pojawia się dwanaście miesięcy. Konie na naszych oczach zamieniają się w myszy. Kopciuszek powrócił w sukience żebraka. Na jednej nodze ma kryształowy pantofelek, ale zgubiła drugą. Kopciuszek pędzi do powozu, ale ten zamienia się w dynię. Książę nie rozpoznaje swojej księżniczki w żałosnym żebraku. Kopciuszek ucieka. Książę nadal trzyma w dłoniach kryształowy pantofelek. Książę zauważa, że macocha i siostry wybiegają z pałacu wraz z zagranicznymi książętami. Książę nie poznaje ich od tyłu, zwłaszcza że są ubrani w hiszpański płaszcz, chińską szatę i futra czukockie. Książę decyduje, że Kopciuszek może być jednym z nich.
Zdjęcie 2.
Pokój książęcy w pałacu. Zakochany i nieszczęśliwy książę próbuje odnaleźć ukochaną. Rozpoczyna swoją podróż do różne zakątki Swieta.
W Hiszpanii spotyka namiętną Hiszpankę tańczącą w otoczeniu swojej świty. Nauczycielka tańca jest przygnębiona i wierzy, że jest Kopciuszkiem. Ale but nie pasuje. Pędzą dalej, miłość niesie księcia na Wschód.
Widząc oszałamiające orientalne piękności, nauczyciel tańca całkowicie traci głowę. Tańczą przy czarującym flecie i książę tak myśli centralna dziewczyna- jego miłość, ale na próżno próbuje założyć but. .Nauczycielka tańca proponuje wyjazd do Rosji. Rosjanki pędzą jak wichura, ale znów nie ma wśród nich nikogo. Poszukiwania trwają.
Zdjęcie 3.
Pokój Kopciuszka. Macocha i jej córki wracają z balu. Popisują się przed Kopciuszkiem chińską szatą, hiszpańskim płaszczem i futrami Czukczów skradzionymi z pałacu. Po sukcesie córki na balu ojciec zaczął zachowywać się jak głowa rodziny. Bierze naręcze chrustu od Kopciuszka i daje je jednej z sióstr. Miotła idzie do kogoś innego. Macocha znów próbuje udawać histerię, ale ojciec nie daje się już zwieść. Niepocieszony Książę wkracza do domu w towarzystwie przyjaciół. Widząc kryształowy pantofelek w dłoni księcia, siostry chwytają go i po kolei przymierzają. Bezskutecznie. Następnie macocha próbuje wcisnąć stopę w but. Minister Rozrywki ponownie przemienia się w kata i próbuje skurczyć jej nogę toporem. Wbiega Kopciuszek. Potraktowała żart poważnie i zatrzymuje „kata”. W tym momencie drugi wypada jej z kieszeni. szklany pantofelek. Wszyscy są zdumieni. Książę porównuje dwa kryształowe pantofle i patrzy w twarz biednej dziewczyny. Tak, ona jest jego księżniczką. Za machnięciem magicznej różdżki Wróżki ojciec chrzestny księcia widzi ukochaną osobę.
Epilog.
Książę i Kopciuszek są szczęśliwi. Mają wrażenie, że unoszą się w powietrzu. Towarzyszą im wróżki, gwiazdy i planety.