Vsaka literarna stvaritev je umetniška celota. Takšna celota je lahko ne samo eno delo (pesem, povest, roman ...), ampak tudi literarni ciklus, torej skupina pesniških oz. prozna dela, združeni skupni junak, splošne ideje, težave itd., celo običajno mesto dogajanja (na primer cikel zgodb N. Gogolja "Večeri na kmetiji blizu Dikanke", "Belkinove zgodbe" A. Puškina; roman M. Lermontov "Junak našega časa" - tudi cikel posameznih kratkih zgodb, ki jih združuje skupni junak - Pechorin). Vsaka umetniška celota je v bistvu en sam ustvarjalni organizem, ki ima svojo posebno strukturo. Tako kot v človeškem telesu, v katerem so vsi samostojni organi med seboj neločljivo povezani, so tudi v literarnem delu vsi elementi samostojni in med seboj povezani. Sistem teh elementov in načela njihovega medsebojnega odnosa se imenujejo SESTAVA:
KOMPOZICIJA (iz latinščine Сompositio, sestava, sestava) - konstrukcija, struktura umetniško delo: izbor in zaporedje elementov in vizualnih tehnik dela, ki ustvarjajo likovno celoto v skladu z avtorjevim namenom.
Na elemente kompozicije literarno delo vključiti epigrafi, posvetila, prologi, epilogi, deli, poglavja, dejanja, pojavi, prizori, predgovori in spremne besede »založnikov« (ustvarjenih z avtorjevo domišljijo zunajzapletnih podob), dialogi, monologi, epizode, vstavljene zgodbe in epizode, pisma. , pesmi (na primer Dream Oblomov v romanu Goncharova "Oblomov", pismo Tatjane Onjeginu in Onjegina Tatjani v Puškinovem romanu "Eugene Onegin", pesem "Sonce vzhaja in zahaja ..." v drami Gorkyja "At Spodnje globine«); vsi likovni opisi - portreti, krajine, interierji - so tudi kompozicijske prvine.
dejanje dela se lahko začne od konca dogodkov, naslednje epizode pa bodo obnovile časovni potek dejanja in pojasnile razloge za to, kar se dogaja; tako sestavo imenujemo inverzna(to tehniko je uporabil N. Chernyshevsky v romanu "Kaj je treba storiti?");
avtor uporablja okvirna kompozicija ali prstan, v katerih avtor uporablja npr. ponavljanje kitic (zadnja ponavlja prvo), umetniški opisi(delo se začne in konča s pokrajino ali interierjem), dogodki začetka in konca se odvijajo na istem mestu, v njih sodelujejo isti liki itd.; To tehniko najdemo tako v poeziji (Puškin, Tjučev, A. Blok so se pogosto zatekli k njej v "Pesmi o lepi dami") kot v prozi (" Temne ulice"I. Bunin; "Pesem o sokolu", "Starka Izergil" M. Gorkega);
avtor uporablja tehnika retrospekcije, to je vračanje dejanja v preteklost, ko so bili postavljeni razlogi za trenutno pripoved (na primer avtorjeva zgodba o Pavlu Petroviču Kirsanovu v romanu Turgenjeva »Očetje in sinovi«); Pogosto se pri uporabi retrospekcije v delu pojavi vstavljena zgodba junaka in ta vrsta kompozicije se bo imenovala "zgodba v zgodbi" (priznanje Marmeladova in pismo Pulcherije Aleksandrovne v "Zločinu in kazni"; poglavje 13 "Zločin in kazen" Videz junaka" v "Mojstru in Margariti" Tolstoja, "Asja" Turgenjeva, "Kosmulja" Čehova);
pogosto organizator skladbe je umetniška podoba, na primer cesta v Gogolovi pesmi " Mrtve duše"; bodite pozorni na shemo avtorjeve pripovedi: prihod Čičikova v mesto NN - cesta v Manilovko - posestvo Manilova - cesta - prihod v Korobochko - cesta - gostilna, srečanje z Nozdryovom - cesta - prihod v Nozdryov - cesta - itd.; pomembno je, da se prvi zvezek konča na cesti; Tako podoba postane vodilni strukturotvorni element dela;
avtor lahko glavno dejanje prednjači z ekspozicijo, kaj bo na primer celotno prvo poglavje v romanu "Eugene Onegin", lahko pa začne akcijo takoj, ostro, »brez pospeška«, kot Dostojevski v romanu Zločin in kazen ali Bulgakov v Mojstru in Margariti;
kompozicija dela lahko temelji na simetriji besede, slike, epizode (ali prizori, poglavja, pojavi itd.) in volja biti zrcaljen kot na primer v pesmi A. Bloka "Dvanajst"; zrcalna kompozicija je pogosto kombinirana z okvirjem(to načelo kompozicije je značilno za številne pesmi M. Cvetaeve, V. Majakovskega in drugih; preberite na primer pesem Majakovskega "Od ulice do ulice");
avtor pogosto uporablja tehnika kompozicijskega "preloma" dogodkov: popolnoma razbije zgodbo zanimivo mesto na koncu poglavja, novo poglavje pa se začne z zgodbo o drugem dogodku; na primer uporabljata ga Dostojevski v Zločinu in kazni ter Bulgakov v Beli gardi in Mojstru in Margariti. Ta tehnika je zelo priljubljena med avtorji pustolovskih in detektivskih del ali del, kjer je vloga intrige zelo velika.
Kompozicija je oblikovni vidik literarnega dela, vendar se njegova vsebina izraža skozi značilnosti oblike. Sestava dela je pomemben način utelešenja avtorjeve ideje. Preberite pesem A. Bloka "Neznanec" v celoti sami, sicer vam bo naše razmišljanje nerazumljivo. Bodite pozorni na prvo in sedmo kitico, poslušajte njihov zvok:
1. kitica
ZVEČER V RESTAVRACIJAH
Vroči zrak je divji in gluh,
In vlada pijanim krikom
Pomladni in razpadajoči duh.
7. kitica
In vsak večer, ob dogovorjeni uri
(Ali pa samo sanjam?),
Dekličina figura, ujeta s svilo,
Okno se premika v megli.
Prva kitica zveni ostro in disharmonično – zaradi obilice [p], ki se bo tako kot drugi disharmonični zvoki ponavljal v naslednjih kiticah do šeste. Ne more biti drugače, ker Blok tukaj slika sliko gnusne filisterske vulgarnosti, " strašen svet", v kateri se muči pesnikova duša. Tako je predstavljen prvi del pesmi. Sedma kitica pomeni prehod v nov svet- Sanje in harmonije ter začetek drugega dela pesmi. Ta prehod je gladek, spremljajoči zvoki so prijetni in mehki: [a:], [nn]. Tako je Blok v konstrukciji pesmi in s pomočjo tehnike tako imenovanega zvočnega pisanja izrazil svojo idejo o nasprotju dveh svetov - harmonije in disharmonije.
Sestava dela je lahko tematska, pri katerem je glavno prepoznati razmerja med osrednjimi podobami dela. Ta vrsta skladbe je bolj značilna za liriko. Obstajajo tri vrste takšne sestave:
dosledno, predstavljajo logično sklepanje, prehod od ene misli k drugi in poznejši zaključek na koncu dela (»Cicero«, »Silentium«, »Narava je sfinga, zato je bolj resnična ...« Tjutčeva);
razvoj in transformacija osrednje slike:osrednja slika ga avtor obravnava z različnih zornih kotov, razkriva njegove presenetljive poteze in značilnosti; takšna kompozicija predvideva postopno naraščanje čustvene napetosti in vrhunec izkušenj, ki se pogosto pojavi na koncu dela (»Morje« Žukovski, "Prišel sem k vam s pozdravi ..." Fet);
primerjava 2 slik, tisti, ki so stopili v umetniško interakcijo ("Tujec" Bloka); taka kompozicija je zgrajena pri sprejemu antiteze ali opozicije.
STILSKE DOMINANTE
V besedilu dela je vedno nekaj točk, na katerih slog "pride do izraza". Takšne točke služijo kot nekakšne slogovne »uglasitvene vilice« in bralca uglasijo na določeno »estetsko valovanje« ... Slog je predstavljen kot »neka površina, na kateri je prepoznana edinstvena sled, oblika, ki s svojo strukturo razkriva prisotnost ene vodilne sile.” (P.V. Palievsky)
Tu govorimo o STILOVNIH DOMINANTAH, ki imajo v delu organizatorsko vlogo. Se pravi, da morajo biti vse tehnike in elementi podrejeni njim, dominantnim.
Stilske dominante - To:
Zaplet, opisnost in psihologizem,
Konvencionalnost in podobnost življenju,
Monologizem in heteroglosija,
Verzi in proza,
Nominativnost in retorika,
- preproste in zapletene vrste kompozicije.
SESTAVA -(iz latinščine compositio - sestava, vezava)
Konstrukcija umetniškega dela, ki jo določajo njegova vsebina, značaj, namen in v veliki meri določajo njegovo percepcijo.
Sestava je najpomembnejši organizacijski element umetniška oblika, ki daje delu enotnost in celovitost, podreja njegove komponente drug drugemu in celoti.
IN fikcija sestava je motivirana razporeditev sestavin književnega dela.
Sestavni del (ENOTA KOMPOZICIJE) se šteje za »segment« dela, v katerem je ena metoda upodobitve (karakterizacija, dialog itd.) ali en sam stališče(avtor, pripovedovalec, eden od likov) na upodobljeno.
Relativni položaj in interakcija teh »segmentov« tvorita kompozicijsko enotnost dela.
Kompozicija se pogosto poistoveti tako z zapletom kot s sistemom podob in strukturo umetniškega dela.
V samem splošni pogled Obstajata dve vrsti sestave - preprosta in zapletena.
PREPROSTA (linearna) kompozicija se spušča le v združevanje delov dela v eno celoto. V tem primeru je ravna črta kronološko zaporedje dogodkov in enotnega pripovednega tipa skozi celotno delo.
Za KOMPLEKSNO (transformacijsko) kompozicijo vrstni red kombinacije delov odraža poseben umetniški pomen.
Na primer, avtor ne začne z ekspozicijo, ampak z nekim fragmentom vrhunca ali celo razpleta. Ali pa se pripoved vodi kot v dveh časih - junak "zdaj" in junak "v preteklosti" (spomni se nekaterih dogodkov, ki poudarjajo, kaj se dogaja zdaj). Ali pa je predstavljen dvojni junak - iz popolnoma druge galaksije - in avtor igra na primerjavi/kontrastu epizod.
Pravzaprav je težko najti čisti tip enostavne kompozicije, praviloma imamo opravka s kompleksnimi (takšnimi ali drugačnimi) kompozicijami.
RAZLIČNI VIDIKI SESTAVE:
zunanja sestava
sistem znakov, ki spreminjajo stališča,
sistem delov,
plot in plot
konfliktna umetniška beseda,
dodatni elementi zapleta
OBLIKE SESTAV:
pripovedovanje
opis
značilnost.
SESTAVLJENE OBLIKE IN POMENI:
ponavljanje, okrepitev, kontrast, montaža
primerjava,
"bližji" načrt, "generalni" načrt,
stališče,
začasna organizacija besedila.
REFERENČNE TOČKE SESTAVE:
vrhunec, razplet,
močne pozicije besedila,
ponavljanja, kontrasti,
zvija in obrača usoda junaka,
spektakularno umetniške tehnike in sredstva.
Točke največje bralske napetosti imenujemo REFERENČNE TOČKE SESTAVKA. To so svojevrstni mejniki, ki bralca vodijo skozi besedilo, in prav v njih je ideološka vprašanja dela.<…>so ključ do razumevanja logike kompozicije in s tem celotne notranje logike dela kot celote .
MOČNI POLOŽAJI BESEDILA:
Ti vključujejo formalno določene dele besedila, njegov konec in začetek, vključno z naslovom, epigrafom, prologom, začetkom in koncem besedila, poglavji, deli (prvi in zadnji stavek).
GLAVNE VRSTE SESTAV:
obroč, zrcalo, linearno, privzeto, preblisk, brezplačno, odprto itd.
ELEMENTI PARCELE:
ekspozicija, zaplet
razvoj akcije
(peripetije)
vrhunec, razplet, epilog
ELEMENTI IZVENPARCELE
opis (pokrajina, portret, notranjost),
vstavite epizode.
Številka vstopnice 26
1.Pesniško besedišče
2. Epičnost, dramatičnost in liričnost umetniškega dela.
3. Obseg in vsebina sloga dela.
Pesniški besednjak
P.l.- eden najpomembnejših vidikov literarno besedilo; predmet študija posebnega oddelka literarne kritike. Preučevanje leksikalne sestave pesniškega (tj. umetniškega) dela vključuje korelacijo besedišča, uporabljenega v ločenem vzorcu umetniški govor kateri koli pisatelj, s splošno rabljenim besediščem, torej tistim, ki so ga uporabljali pisateljevi sodobniki v različnih vsakdanjih situacijah. Govor družbe, ki je obstajala v tistem času zgodovinsko obdobje, ki ji pripada delo avtorja analiziranega dela, dojema kot določeno normo in je zato prepoznana kot »naravna«. Namen študije je opisati dejstva odstopanja govora posameznega avtorja od norm "naravnega" govora. Preučevanje leksikalne sestave pisateljevega govora (tako imenovani »pisateljev slovar«) se izkaže za posebno vrsto tovrstne slogovne analize. Pri preučevanju »pisateljevega slovarja« je pozornost namenjena dvema vrstama odstopanj od »naravnega« govora: raba leksikalnih elementov, ki se v »naravnih« vsakdanjih okoliščinah redko uporabljajo, to je »pasivno« besedišče, ki vključuje naslednje kategorije besede: arhaizmi, neologizmi, barbarizmi, klerikalizmi, profesionalizmi, žargoni (vključno z argotizmi) in ljudski jezik; raba besed, ki uresničujejo figurativne (torej redke) pomene, t.j. trope. Avtorjevo vnašanje besed iz ene in druge skupine v besedilo določa podobnost dela in s tem njegovo likovnost.
(vsakdanje besedišče, poslovno besedišče, pesniški besednjak itd.)
Pesniški besednjak. Arhaično besedišče vključuje historizme in arhaizme. Historizmi vključujejo besede, ki so imena izginulih predmetov, pojavov, pojmov (verižna pošta, husar, davek v naravi, NEP, oktobrski otrok (mlajši otrok). šolska doba, ki se pripravlja na vstop v pionirje), član NKVD (uslužbenec NKVD - Ljudskega komisariata za notranje zadeve), komisar itd.). Historizmi so lahko povezani tako z zelo oddaljenimi obdobji kot z dogodki relativno nedavnega časa, ki pa so že postali zgodovinska dejstva (sovjetska oblast, partijski aktivisti, generalni sekretar, politbiro). Historizmi nimajo sinonimov med aktivnimi besedami besedni zaklad, ki sta edina imena ustreznih konceptov.
Arhaizmi so imena obstoječih stvari in pojavov, ki jih iz nekega razloga nadomestijo druge besede, ki pripadajo aktivnemu besedišču (prim.: vsak dan - vedno, komik - igralec, zlato - zlato, vedeti - vedeti).
Zastarele besede so po izvoru heterogene: med njimi so izvirne ruske (polno, shelom), staroslovanske (veselo, poljub, svetišče), izposojene iz drugih jezikov (abshid - "upokojitev", voyage - "potovanje").
Slogovno so zanimive predvsem besede starocerkvenoslovanskega izvora oziroma slovanizmi. Precejšen del slovanizmov se je asimiliral na ruskih tleh in se slogovno zlil z nevtralnim ruskim besediščem (sladko, ujetništvo, zdravo), obstajajo pa tudi starocerkvenoslovanske besede, ki sodobni jezik dojemajo kot odmev visokega sloga in ohranjajo svojo značilno svečano, retorično obarvanost.
Zgodovina je podobna usodi slovanstva v ruski literaturi pesniški besednjak, povezana s starodavnim simbolizmom in podobami (tako imenovani poetizem). Imena bogov in junakov grške in rimske mitologije, posebni pesniški simboli (lira, elizij, Parnas, lovorike, mirte), umetniške podobe. starodavna literatura v prvem tretjine XIX V. tvorila sestavni del pesniškega besedišča. Pesniški besednjak je tako kot slovanizmi krepil nasprotje med vzvišeno, romantično obarvano govorico in vsakdanjo, prozaično govorico. Vendar se ta tradicionalna sredstva pesniškega besedišča v leposlovju niso dolgo uporabljala. Že med nasledniki A.S. Puškinovi poetizmi so arhaizirani. Pisatelji pogosto označujejo zastarele besede kot izrazna sredstva umetniški govor. Zanimiva je zgodovina uporabe starocerkvenoslovanskega besedišča v ruskem leposlovju, zlasti v poeziji. Slogovni slovanizmi so predstavljali pomemben del pesniškega besedišča v delih pisateljev prve tretjine 19. stoletja. Pesniki so v tem besedišču našli vir vzvišeno romantičnega in »sladkega« zvoka govora. Slovanizmi, ki imajo v ruskem jeziku soglasniške različice, predvsem nevokalne, so bili za en zlog krajši od ruskih besed in so se uporabljali v 18.-19. na podlagi »pesniškega dovoljenja«: pesniki so lahko iz dveh besed izbrali tisto, ki je ustrezala ritmični strukturi govora (vzdihnil bom in moj dolgočasen glas, kot glas harfe, bo tiho umrl v zraku. - Bat. ). Sčasoma je tradicija »pesniške dovoljenosti« presežena, a zastarelo besedišče privlači pesnike in pisatelje kot močno izrazno sredstvo.
Zastarele besede opravljajo različne slogovne funkcije v umetniškem govoru. Arhaizmi in historizmi se uporabljajo za poustvarjanje okusa daljnih časov. V tej funkciji so jih na primer uporabljali A.N. Tolstoj:
»Dežela Ottich in Dedich sta tista bregova globokih rek in gozdnih jas, kamor so naši predniki za vedno živeli. (...) z ograjo je ogradil svoje bivališče in se zazrl po poti sonca v daljavo stoletij.
In predstavljal si je marsikaj - težke in težke čase: rdeče Igorjeve ščite v polovcijskih stepah in ječanje Rusov na Kalki in kmečka sulica, nameščena pod zastavami Dmitrija na Kulikovem polju, in s krvjo prepojena led Čudskega jezera in Grozni car, ki je razdrl združene, odslej neuničljive meje zemlje od Sibirije do Varjaškega morja ...«.
Arhaizmi, zlasti slovanizmi, dajejo govoru vzvišen, slovesen zvok. Staro cerkvenoslovansko besedišče je imelo to vlogo že leta starodavna ruska literatura. V pesniški govorici 19. stol. Stari rusizmi, ki so se začeli uporabljati tudi za ustvarjanje patosa umetniškega govora, so se slogovno izenačili z visokim staroslovanskim besediščem. Visok, slovesen zvok zastarelih besed cenijo tudi pisci 20. stoletja. Med Velikim domovinska vojna I.G. Ehrenburg je zapisal: »Z odbijanjem udarcev plenilske Nemčije je (Rdeča armada) rešila ne le svobodo naše domovine, rešila je svobodo sveta. To je zagotovilo za zmagoslavje idej bratstva in človečnosti in vidim v daljavi z žalostjo razsvetljen svet, v katerem bo zasijala dobrota. Naši ljudje so pokazali svoje vojaške vrline ...«
Zastarelo besedišče lahko dobi ironičen prizvok. Na primer: kateri starš ne sanja o razumevajočem, uravnoteženem otroku, ki vse dojema dobesedno na mah. Toda poskusi, da bi svojega otroka spremenili v "čudež", se tragično pogosto končajo neuspešno (zaradi plina). Ironično ponovno razmišljanje o zastarelih besedah pogosto olajša parodična uporaba elementov visokega sloga. V parodično-ironični funkciji zastarele besede pogosto pojavljajo v feljtonih, pamfletih in šaljivih zapisih. Naj navedemo primer iz časopisne objave med pripravami na dan nastopa predsednika (avgust 1996).
Vsaka literarna stvaritev je umetniška celota. Takšna celota je lahko ne le eno delo (pesem, povest, roman ...), ampak tudi literarni cikel, to je skupina pesniških ali proznih del, ki jih povezuje skupni junak, skupne ideje, problemi itd. celo običajno mesto dejanja (na primer cikel zgodb N. Gogola "Večeri na kmetiji blizu Dikanke", "Belkinove zgodbe" A. Puškina; roman M. Lermontova "Junak našega časa" - tudi cikel posameznih novel, ki jih združuje skupni junak - Pečorin). Vsaka umetniška celota je v bistvu en sam ustvarjalni organizem, ki ima svojo posebno strukturo. Tako kot v človeškem telesu, v katerem so vsi samostojni organi med seboj neločljivo povezani, so tudi v literarnem delu vsi elementi samostojni in med seboj povezani. Sistem teh elementov in načela njihovega medsebojnega odnosa se imenujejo SESTAVA:
SESTAVA(iz latinščine Sompositio, kompozicija, kompozicija) - konstrukcija, struktura umetniškega dela: izbor in zaporedje elementov in vizualnih tehnik dela, ustvarjanje umetniške celote v skladu z avtorjevim namenom.
TO elementi kompozicije Književno delo vključuje epigrafe, posvetila, prologe, epiloge, dele, poglavja, dejanja, pojave, prizore, predgovore in spremne besede "založnikov" (ustvarjenih z avtorjevo domišljijo zunajzapletnih podob), dialoge, monologe, epizode, vstavljene zgodbe. in epizode, pisma, pesmi (na primer Sanje Oblomova v romanu Gončarova "Oblomov", pismo Tatjane Onjeginu in Onjegina Tatjani v Puškinovem romanu "Evgenij Onjegin", pesem "Sonce vzhaja in zahaja ..." v drama Gorkyja "Na spodnjih globinah"); vsi likovni opisi - portreti, krajine, interierji - so tudi kompozicijske prvine.
Pri ustvarjanju dela avtor sam izbira načela postavitve, »sestavov« teh elementov, njihovih zaporedij in interakcij z uporabo posebnih kompozicijske tehnike . Oglejmo si nekaj načel in tehnik:
- dejanje dela se lahko začne od konca dogodkov, naslednje epizode pa bodo obnovile časovni potek dejanja in pojasnile razloge za to, kar se dogaja; ta sestava se imenuje vzvratno(to tehniko je uporabil N. Chernyshevsky v romanu "Kaj je treba storiti?");
- avtor uporablja kompozicijo okvirjanje, oz prstan, v katerih avtor uporablja na primer ponavljanje kitic (zadnja ponavlja prvo), likovne opise (delo se začne in konča s pokrajino ali interierjem), dogajanje začetka in konca se odvija na istem mestu, v katerem se delo začne in konča s krajino ali notranjo opremo. v njih sodelujejo isti liki itd. .d.; To tehniko najdemo tako v poeziji (Puškin, Tjučev, A. Blok so se pogosto zatekli k njej v »Pesmi o lepi dami«) kot v prozi (»Temne ulice« I. Bunina; »Pesem o sokolu«, »Stara Ženska Izergil” M. Gorky);
- avtor uporablja tehniko retrospekcije, to je vrnitev dejanja v preteklost, ko so bili postavljeni razlogi za pripoved, ki se odvija v sedanjem trenutku (na primer avtorjeva zgodba o Pavlu Petroviču Kirsanovu v romanu Turgenjeva "Očetje in sinovi"); Pogosto se pri uporabi flashbacka v delu pojavi vstavljena zgodba junaka in ta vrsta kompozicije se imenuje "zgodba v zgodbi"(Priznanje Marmeladova in pismo Pulherije Aleksandrovne v "Zločinu in kazni"; 13. poglavje "Videz junaka" v "Mojstru in Margariti"; "Po balu" Tolstoja, "Asja" Turgenjeva, "Kosmulja" Čehova );
- pogosto organizator kompozicije je likovna podoba, na primer, cesta v Gogoljevi pesmi "Mrtve duše"; bodite pozorni na shemo avtorjeve pripovedi: prihod Čičikova v mesto NN - cesta v Manilovko - posestvo Manilova - cesta - prihod v Korobochko - cesta - gostilna, srečanje z Nozdryovom - cesta - prihod v Nozdryov - cesta - itd.; pomembno je, da se prvi zvezek konča na cesti; Tako podoba postane vodilni strukturotvorni element dela;
- Avtor lahko glavno dejanje predhodi z ekspozicijo, kar bo na primer celotno prvo poglavje v romanu »Evgenij Onjegin«, lahko pa začne dejanje takoj, naglo, »brez pospeševanja«, kot to počne Dostojevski v romanu. "Zločin in kazen" ali Bulgakov v "Mojstru in Margariti";
- kompozicija dela lahko temelji na simetrija besed, slik, epizod(ali prizorov, poglavij, pojavov itd.) in se bo pojavilo ogledalo, kot na primer v pesmi A. Bloka "Dvanajst"; zrcalna kompozicija je pogosto kombinirana z okvirjem (to načelo kompozicije je značilno za številne pesmi M. Cvetajeve, V. Majakovskega itd.; preberite na primer pesem Majakovskega "Od ulice do ulice");
- avtor pogosto uporablja tehniko kompozicijsko »vrzel« dogajanja: prekine pripoved na najbolj zanimivi točki na koncu poglavja in začne novo poglavje z zgodbo o drugem dogodku; na primer uporabljata ga Dostojevski v Zločinu in kazni ter Bulgakov v Beli gardi in Mojstru in Margariti. Ta tehnika je zelo priljubljena med avtorji pustolovskih in detektivskih del ali del, kjer je vloga intrige zelo velika.
Sestava je oblikovni vidik literarno delo, vendar se njegova vsebina izraža skozi značilnosti oblike. Sestava dela je pomemben način za utelešenje avtorjeve zamisli. Preberite pesem A. Bloka "Neznanec" v celoti sami, sicer vam bo naše razmišljanje nerazumljivo. Bodite pozorni na prvo in sedmo kitico, poslušajte njihov zvok:
Prva kitica zveni ostro in disharmonično – zaradi obilice [p], ki se bo tako kot drugi disharmonični zvoki ponavljal v naslednjih kiticah do šeste. Ne more biti drugače, ker Blok tukaj slika sliko gnusne filisterske vulgarnosti, "strašnega sveta", v katerem trpi pesnikova duša. Tako je predstavljen prvi del pesmi. Sedma kitica označuje prehod v nov svet – Sanje in harmonijo ter začetek drugega dela pesmi. Ta prehod je gladek, spremljajoči zvoki so prijetni in mehki: [a:], [nn]. Torej pri gradnji pesmi in uporabi tehnike t.i zvočni posnetek Blok je izrazil svojo idejo o nasprotju dveh svetov - harmonije in disharmonije.
Kompozicija dela je lahko tematski, pri katerem je glavno prepoznati razmerja med osrednjimi podobami dela. Ta vrsta skladbe je bolj značilna za liriko. Obstajajo tri vrste takšne sestave:
- zaporedno, ki je logično razmišljanje, prehod iz ene misli v drugo in kasnejši zaključek na koncu dela (»Cicero«, »Silentium«, »Narava je sfinga, zato je bolj resnična ...« Tjutčeva );
- razvoj in transformacija osrednje podobe: osrednjo podobo avtor pregleda z različnih zornih kotov, razkrije njene markantne poteze in značilnosti; takšna kompozicija predvideva postopno povečevanje čustvene napetosti in vrhunec izkušenj, ki se pogosto pojavi na koncu dela ("Morje" Žukovskega, "Prišel sem k tebi s pozdravi ..." Feta);
- primerjava dveh slik, ki sta stopili v umetniško interakcijo(»Neznanec« Bloka); takšna sestava temelji na recepciji antiteze, oz nasprotovanja.
Kompozicija literarnega dela, ki predstavlja krono njegove oblike, je medsebojno razmerje in razporeditev enot upodabljanega ter likovno-govornih sredstev, »sistem veznih znakov, elementov dela«. Kompozicijski prijemi služijo temu, da avtorju postavijo poudarke in na določen način, usmerjeno »predstavijo« bralcu poustvarjeno predmetnost in besedno »meso«. Imajo edinstveno energijo estetskega učinka.
Izraz izhaja iz latinskega glagola componere, kar pomeni zlagati, graditi, oblikovati. Beseda "sestava" za sadje literarna ustvarjalnost V večji ali manjši meri so besede, kot so "zasnova", "dispozicija", "postavitev", "organizacija", "načrt", sinonimi.
Kompozicija zagotavlja enotnost in celovitost umetniških stvaritev. To, pravi P.V. Palievsky, »disciplinarna sila in organizator dela. Zaupano ji je, da nič ne izgine vstran, v svoj zakon, temveč se poveže v celoto. Njen cilj je razporediti vse koščke tako, da se zaprejo v celovit izraz ideje.«
K povedanemu dodajamo, da celota kompozicijskih prijemov in sredstev spodbuja in organizira dojemanje literarnega dela. A. K. (po filmskem režiserju S. M. Eisensteinu) vztrajno govori o tem. Zholkovsky in Yu.K. Shcheglov, opirajoč se na izraz "tehnika izraznosti", ki so ga predlagali. Po mnenju teh znanstvenikov umetnost (tudi besedna umetnost) »razkriva svet skozi prizmo izraznih tehnik«, ki nadzorujejo bralčeve reakcije, ga podrejajo samemu sebi in s tem ustvarjalni volji avtorja. Teh načinov izražanja je malo in jih je mogoče sistematizirati, tako da tvorijo nekakšno abecedo. Izkušnje sistematizacije kompozicijskih sredstev kot »izraznih tehnik«, ki so še danes preliminarne, so zelo obetavne.
Temelj kompozicije je organiziranost (urejenost) fiktivne resničnosti in realnosti, ki jo upodablja pisatelj, torej strukturni vidiki sveta dela samega. Toda glavni in specifičen začetek umetniška konstrukcija- to so načini "predstavitve" slike, pa tudi govornih enot.
Kompozicijske tehnike imajo predvsem izrazno energijo. »Izrazni učinek,« ugotavlja glasbeni teoretik, »v delu običajno ni dosežen z enim samim sredstvom, temveč z več sredstvi, usmerjenimi k istemu cilju.« Enako je v literaturi. Kompozicijska sredstva tukaj predstavljajo nekakšen sistem, na katerega "sestavne dele" (elemente) se bomo obrnili.
SESTAVA
Sestava in zaporedje epizod, deli in elementi književnega dela ter razmerje med posameznimi umetniškimi podobami.
Tako je v pesmi M. Yu Lermontova "Kako pogosto, obdan s pestro množico ..." osnova kompozicije (glej Antiteza) med brezdušno svetlobo in spomini. lirski junak o »čudovitem kraljestvu«; v romanu L.N. Tolstoja "Vojna in mir" obstaja protislovje med lažnim in resničnim; v "Ionychu" A. P. Čehova - proces duhovne degradacije glavnega junaka itd.
V epskih, dramskih in deloma lirsko-epskih delih je glavni del kompozicije zaplet. Takšna kompozicija vključuje obvezne zapletno-kompozicijske elemente (zaplet, razvoj dejanja, vrhunec in razplet) in dodatne (ekspozicijo, prolog, epilog), pa tudi tako imenovane ekstrazapletne elemente kompozicije (vstavljene epizode, avtorjevo digresije in opisi).
Hkrati se spreminja kompozicijska zasnova ploskve.
Sestava parcele je lahko:
- dosledno(dogodki se razvijajo v kronološkem vrstnem redu),
- obratno(dogodki so bralcu podani v obratnem kronološkem vrstnem redu),
- retrospektiva(konsistentno predstavljeno dogajanje je kombinirano z digresijami v preteklost) itd. (Glej tudi Fabulo.)
V epskih in lirsko-epskih delih igrajo v kompoziciji pomembno vlogo dodatni elementi: avtorjeve digresije, opisi, uvodne (vstavljene) epizode. Razmerje med zapletnimi in nadzapletnimi elementi je bistvena značilnost kompozicije dela, ki jo je treba upoštevati. Tako je za kompozicijo pesmi M. Yu. Lermontova »Pesem o trgovcu Kalašnikovu« in »Mtsyri« značilna prevlada elementov zapleta, za »Eugene Onegin« A. S. Puškina, »Mrtve duše« N. V. Gogolja, » Kdo je na "Dobro je živeti v Rusiji" N. A. Nekrasova kaže na precejšnje število zunajzapletnih elementov.
Pomembno vlogo v kompoziciji igra sistem likov, pa tudi sistem podob (na primer zaporedje podob v pesmi A. S. Puškina »Prerok«, ki izraža proces pesnikovega duhovnega oblikovanja; ali interakcija simbolnih podrobnosti - podobe, kot so križ, sekira, evangelij, vstajenje Lazarja itd. v romanu F. M. Dostojevskega "Zločin in kazen").
Za sestavo epsko delo Organizacija pripovedi igra pomembno vlogo: na primer, v romanu M. Yu Lermontova "Junak našega časa" zgodbo najprej pripoveduje preprosti, a opazni Maksim Maksimič, nato pa "Junak našega časa". avtor«, ki objavlja »Pečorinov dnevnik«, osebo iz istega kroga kot on, in končno jaz
Pečorin. To omogoča avtorju, da razkrije značaj junaka, od zunanjega k notranjemu.
Sestava dela lahko vključuje tudi sanje ("Zločin in kazen", "Vojna in mir" L. N. Tolstoja), pisma ("Evgenij Onjegin", "Junak našega časa"), žanrske vključitve, na primer pesmi (" Eugene Onegin ", "Kdo dobro živi v Rusiji"), zgodba (v " Mrtve duše" - "Zgodba o kapitanu Kopeikinu").
Sestava – pomembna komponenta ki se nanašajo na organizacijo umetniške oblike, literarne, vizualne, volumetrične. Kompozicija daje delu celovitost in enotnost, njegove elemente podreja drug drugemu in korelira z splošni načrt umetnik. Natančnejša opredelitev, kaj je kompozicija, je odvisna od sfere, ki ji določeno umetniško delo pripada. To je lahko porazdelitev predmetov v prostoru, struktura besedila, razmerje volumnov, barv, svetlobe in sence.
Kaj je kompozicija v literaturi
V literaturi koncept kompozicije pomeni konstrukcijo literarnega dela, strukturo njegovih sestavnih delov, njihovo zaporedje in sistem. Toda kompozicija v literaturi ni le zaporedje prizorov, poglavij, odsekov, dejanj. To je sistem dela, ki vključuje vse oblike umetniška podoba, ki ga uporablja pisatelj.
Deli skladbe v literaturi so: portreti, monologi in dialogi junakov, avtorjev in lirične digresije, pokrajine, opisi, sistemi slik, ploskve in zapleti del. Pogosto avtorji za svoja dela izberejo ciklično strukturo ali spiralni razvoj zapletov, ki so tudi sestavine kompozicije. Na primer, skladba "Mojster in Margarita" Mihaila Bulgakova je roman v romanu. Glavni zaplet, ki bralcu pripoveduje o zgodbi Mojstra in njegovega dekleta, vsebuje še eno zgodbo - zgodbo Ješue Ha-Nozrija in prokuratorja Poncija Pilata.
Kakšna je kompozicija likovnega dela?
Sestava v likovna umetnost– najpomembnejši organizacijski dejavnik. Kompozicija slikarske, kiparske ali arhitekturne stvaritve ji daje celovitost, enotnost, združuje vse njene prvine v harmonijo, ji daje vsebino in značaj.
Kompozicija ustvarja popolno formo, ki daje harmonijo celotnemu delu. Na primer, delo Leonarda da Vincija "Zadnja večerja" je nenavadno simetrično zgrajeno. Še več, slika na znamenita freska uravnotežen ne le vizualno, ampak tudi v samem zapletu in slikah slike.
Kaj je kompozicija v fotografiji
Kompozicija za fotografijo je harmonična, uravnotežena postavitev predmetov v okvir. Kako pogosto se zgodi ta situacija, ko se nam fotografije enega fotografa zdijo skoraj briljantne, medtem ko fotografije drugega vzbujajo občutek hekerskega ali amaterskega dela, čeprav prikazujejo iste mačke in drevesa. Najpogosteje gre v tem primeru za uspešno ali neuspešno izbrano kompozicijo. Obstajajo naslednje kompozicijske tehnike za izdelavo najuspešnejše fotografije:
Jedrnatost
V okvir ne bi smeli metati vseh najlepših in zanimivih malenkosti - gledalčevo oko se bo takoj utrudilo. Izberite enega, vendar izberite tistega, ki je najpomembnejši in najbolj impresiven. Na fotografiji v sivi, dolgočasni stavbi bi lahko bila takšna podrobnost dekličina rdeča padajoča obleka.
Pravilo zlatega reza
Človeški obraz in telo upoštevata Da Vincijevo pravilo "zlatega reza"; vsa narava in uspešen posnetek fotografa upoštevata isto pravilo.
Vodilne črte
Pomembno vlogo igrajo tudi vodilne črte v okvirju. Izmenični enaki fragmenti bodo pomagali dodati dinamiko fotografiji in usmerili pogled gledalca z enega roba fotografije na drugega, pomembnejšega. Na primer, okvir iz kombinacije navpičnih trakov masivnih stebrov in vodoravnih trakov stopnišč, obrisanih s soncem, bo videti dobro.
Elementarno ravnovesje
Človek je navajen čutiti oporo pod nogami in odsotnost le-te, tudi na fotografiji, bo zanj ustvarila izjemno neprijeten občutek. Ravnovesje svetlobe in sence, barvni elementi, predmeti na fotografiji – vse to je pomembno za uravnoteženost kadra. Slab primer poise - dekle v okvirju v spodnjem levem kotu obrnjeno proti fotografu. Dober primer v istem kotu bo isto dekle, vendar z obrazom usmerjenim proti nebu, kjer lebdi balon(v zgornjem desnem kotu okvirja) je enake barve kot njena obleka.
ritem
Ritem je dober tudi za ustvarjanje dinamike v kadru. Menjava svetlobe in sence, barv, ponavljajočih se elementov - lahko je vse, kar je bogata vaša domišljija.