Natalia Vyacheslavovna Pylaeva, učiteljica zgodovine in teorije glasbe, Rylsk Children's School of Arts.
Odprta učna ura solfeggia na temo: Utrjevanje akordov iz zvoka in v ključu z učenci
4. razred klavirskega oddelka.
Tema: »Priprava na zaključni test. Utrjevanje
krit material - akordi iz zvoka in tonalitete.”
Namen lekcije: povzeti znanje učencev o temi "Akordi".
vse vrste vaj (vokalno – intonacijske, ritmične, slušne, ustvarjalne).
Naloge:
1) Izobraževalni: utrjevanje široke teme »Akordi iz zvoka
in v ključu« skozi različne vrste vaj.
2) Izobraževalni: pripravi učence na bolj aktivno,
zavestno pisanje testno delo pozneje
lekcija.
3) Razvojni: razvoj logičnega mišljenja in spretnosti
krmariti po gradivu, zajetem z vajami
testno-logično usmerjenost.
Napredek lekcije:
I) Organizacijski trenutek.
II) Petje. Uporablja se kot napev
gradivo, sestavljeno kot domača naloga, plus
fret tuning.
Delo v ključu E-dur:
a) tri vrste tehtnic;
b) petje zaporedja korakov:
I-III-V-IV-VI-V-IV-II-III-I;
I-VI-V-VI-II -III-II -V-IV-VII-I
c) petje T3/5, S3/5, D3/5 z apeli.
Prvi učenec začne peti T3/5, vsi zapojejo preostale akorde
enega za drugim. Potekajo dela na notranjem
sluh, koncentracija in intonacija.
III) Tema: "Iskanje akordov iz zvoka in tonalnosti"
1) Pritrjevanje akordov iz zvoka.
a) teoretična anketa z uporabo testov - kartic:
B3/5 sestavljajo: b3+b3;
b3+m3;
m3+b3.
Poveži akorde z njihovo pravilno sestavo: Ув3/5 m3+ m3
B6/4 h4+ m3
M6 b3+ b3
B3/5 b3+ h4
Um3/5 h4+ b3
M6/4 b3+m3
D7 je zgrajen na: 2 stopnjah;
7 korakov;
5 korakov;
4 koraki.
b) Vaja na podlagi pr. iz Kalininega delovnega zvezka, 4
razred, stran 20,№ 9.
V "prazne" akorde postavite potrebne ostre in nizke točke:
Možnost 1:
Možnost 2:
Možnost 3:
Iz vsake možnosti pride en učenec pred tablo in odloči, ostali
lahko pomaga, če ima dvome. Nato vsi učenci zapojejo svoje
možnosti.
c) Sestavite navedene akorde iz navedenih zvokov gor in dol:
Vsak učenec pride do table in s kazanjem komentira nastanek
sestava akordov.
d) sestavite verigo akordov iz določenega zvoka ob upoštevanju danega
smer in vzame zadnji zvok prejšnjega akorda kot
prvi naslednji. Naloga je na tabli, učenci prihajajo drug za drugim
sama.
Skupaj zapojte sestavljeno nalogo.
2) Utrjevanje teme »Akordi v ključu«.
a) Kalinina, 4. razred, 23. vaja 6
V melodije zapišite zvoke, ki tvorijo navedene akorde:
Zaploskajte ritmične vzorce vseh melodij.
b) Sestavite napredovanje akordov v E-duru:
Naučite se zaporedja v treh glasovih.
IV) Slušni narek pisno (intervali, akordi, lestvice):
a) 1) h5;
2) melodični mol;
3) B6/4;
4) naravna smer;
5)m7;
6) UV3/5.
b) sekvence akordov (igranje v E-duru. Naenkrat
posnemi bas, podpiši akorde iz sekunde.
1. T6-S3/5-T6/4-S6-D7-T3/5-S6/4-T3/5
2. T3/5-D6-T3/5-T6-S3/5-S6-K6/4-D3/5-D7-T3/5
V) Branje s pogleda. G. Friedkin "Branje s pogleda v razredu"
solfeggio",№ 250, str. 49.
Podajajo analizo tonskega načrta, velikosti, fraziranja;
Določite zvoke, na katerih akordih temelji melodija;
Zaploskajte ritmični vzorec z imenom not;
Zapojte številko z dirigiranjem,
Izberite spremljavo
Transponacija v d-molu, petje z dirigiranjem.
VI) Ustni narek z analizo. E-dur J. Metallidi, A. Pertsovskaya
"Diktati"№ 185, str. 33(t.1-4).
1. Analiza, določitev, kateri zvoki katerih akordov se uporabljajo v nareku.
2. Pevski narek z notami.
3. Dopolni narek, drugo poved pisno.
VII) Domača naloga.
1. Sestavite drugo različico konca nareka, izberite
spremstvo.
2. № 250, str.49 prestavi v h-mol
Seznam uporabljene literature:
1. Kalinina "Delovni zvezek" 4. razred.
2. Metallidi Zh., Pertsovskaya A. "Glasbeni nareki", Leningrad, "Glasba", 1982.
3. Fridkin.G. "Branje s pogledom pri pouku solfeggia."
Poskušam razumeti odgovor na vprašanje: kaj je glasba? - ljudje so se domislili oblakov opisnih, konstruktivnih in praktičnih glasbenih disciplin.Vsi nas do neke mere oddaljujejo ali približujejo razumevanju glasbe, tega povsem izmuzljivega, vselej večvrednega in mističnega »esence«.
Vendar nam te discipline omogočajo oblikovanje začetni fazi(v šoli) - določena skupnost ljudi z enakim pogledom na glasbeni svet, skupnost ljubiteljev določenih glasbena dela, ki so že dolgo postale priljubljene.
Na naslednji stopnji (že v prof glasbena ustanova- fakulteta) - podane so minimalne strokovne spretnosti, brez katerih se ni mogoče imenovati glasbeni profesionalec, niti v najmanjši meri. Gre za podatek, ki je postal nesporen na strogo definiranem glasbenem področju.
Konservatoriji (ali glasbene akademije) ponujajo širši pogled na glasbena umetnost, več strokovnih sposobnosti, čeprav seveda to ni več kot 1 odstotek obsega svetovnega glasbenega znanja. Glasbene tradicije imajo zelo velike razlike različne države in kulture.
Preučujemo samo glasbene tradicije Zahodna Evropa in Rusija. Nekaj vemo o ljudska glasba nekdanje države CIS. Vse to: določene zvrsti, določene forme, določena glasbena struktura, določena glasba. jezik, glasbene vsebine, ki ustreza določeni kulturi, določenim glasbilom, določenemu slogu petja.
Na naši spletni strani boste našli veliko člankov in vaj o študiju glasbenoteoretičnih predmetov, kot so solfeggio (zapete številke in zvočni nareki), teorija, analiza, harmonija, polifonija, glasbena literatura (zvrsti glasbe in analize glasbenih del).
SOLMIZACIJA(iz imena zvokov sol in mi) - petje melodij z zlogovnimi imeni zvokov.
GLASBENA ANALIZA je glasbenoteoretska disciplina, ki preučuje zgradbo glasbenega dela. V muzikologiji obstaja tradicija obravnavanja glasbenega dela kot posebnega umetniški sistem, smiselna celota, v kateri se združujejo, podrejajo, kompozicijsko oblikujejo in medsebojno prepletajo različna glasbena in izrazna sredstva - prvine, plati glasbenega dela. Vsak od teh elementov (melodija, harmonija, kontrapunkt itd.) lahko postane predmet posebne analitične študije (harmonična analiza, polifona analiza, ritmična analiza, forma analiza itd.). Interakcija vseh vidikov (zvoka, intonacije, kompozicije) glasbenega dela se preučuje s tako imenovano celostno glasbeno analizo: delo se obravnava v enotnosti vsebine in forme, teoretične in zgodovinske perspektive, objektivnega preučevanja in estetskega presojanja, v eni strani pa se obravnava v enotnosti vsebine in forme, teoretične in zgodovinske perspektive, objektivnega preučevanja in estetskega vrednotenja. kot umetniško celoto, odvisno od skladateljeve intence, izvajalske interpretacije in osredotočenosti na poslušalca. IN vokalna glasba analizira se tudi samo razmerje glasbena sredstva in besedno besedilo.
HARMONIJA (grško - povezava, red; struktura, harmonija; skladnost, sorazmernost, harmonija). Izraz "Harmonija" v glasbi vključuje številne pomene: prijetno skladnost zvokov; združevanje zvokov v sozvočja in njihovo naravno zaporedje; Harmonija se imenuje tudi znanstvena in izobraževalno-praktična disciplina, ki preučuje tonsko organizacijo glasbe, sozvočje in njihove povezave. Koncept harmonije se uporablja za označevanje sistema višin, akordov, tonskih (modalnih) funkcij itd. glasbeni stil(na primer »baročna harmonija«, »prokofjevska harmonija«), pa tudi v pomenu »akord«, »sozvočje«.
HARMONIJA REŠITVE - možne možnosti reševanje problemov v glasbeni harmoniji.
GLASBENA LITERATURA - tako običajno imenujemo vsa glasbena dela v celoti: dela, ki so jih ustvarili različni skladatelji v različnih državah. Ta izraz se uporablja na enak način kot na primer "posebna literatura", " referenčne knjige", "znanstvena literatura". Obstaja še en pomen tega izraza: to je ime predmeta ali bolje rečeno akademske discipline, ki se preučuje v višjih razredih glasbenih šol in glasbenih šol. Program glasbene literature vključuje biografije velikih skladateljev, domačih in tuje, seznanitev z njihovim delom, pa tudi natančen študij nekaterih najbolj znanih, najpomembnejših del.
Razumem celo, zakaj ljudje pišejo glasbo, ne da bi jih note sploh zanimale. Takih aranžerjev je veliko. To je vseprisoten problem, na vseh glasbenih portalih se najdejo ljudje, ki naključno pišejo note... pojma nimam. akordi, harmonija in notni zapis
. Pravijo: "Neee, note niso zame." Celotna težava je v tem, da je harmonija zelo dobra. kompleksna znanost. Veliko otrok konča glasbeno šolo brez jasnega razumevanja harmonije. Tudi debele vaje ne bodo rešile situacije – ker... prestrašijo s svojimi besedili, vse se zdi zelo zapleteno.
Toda v resnici je vse veliko preprostejše! Z branjem ene od mojih lekcij se lahko seznanite z glasbeno harmonijo in se naučite dodajati akorde. Dovolj je, da preberete to lekcijo, da pišete glasbo na ravni svetovnih uspešnic! Konec koncev, če pogledate parado hitov, obstajajo skladbe, sestavljene iz 3-4 akordov. Nič zapletenega.
Notni zapis- veda, ki uči notni zapis. Verjamem pa, če pišeš elektronska računalniška glasba, potem notna črta, partiture, violinski ključ, ... - vse to ni potrebno... FL Studio ne uporablja notnega zapisa in notnega zapisa v klasični obliki, tam je vse veliko bolj preprosto!
V tej lekciji bom pisal kako doseči harmonijo v glasbi, napisal bom s preprostimi, razumljivimi besedami, na primer z jasnimi slikami - to bo naš notni zapis :)
Namen lekcije: Pokažite uspešne kombinacije akordov. Glasbena harmonija je preprosta!
Zdaj se bomo naučili harmonije za 3 koraki :)
1. korak. Prva stvar, s katero se morate seznaniti, sta pojma mol in dur. Tisti. le razumeti moramo, kako so označeni.
A- To je akord A-dur.
Am- To je akord v a-molu.
B- to je B-dur.
Bm- to je B-mol.
C— C-dur
Cm— c-mol
V Fruity Loops bodo videti tako (glej sliko spodaj)
Če ste opazili, manjše srednja nota je nekoliko nižja od glavni- in to je edina razlika.
Tudi za radovedne vam bom povedal oznako te ikone: #
- to je oster (ista nota, le pol tona višje).
Ampak zdaj bomo naučiti se harmonije temelji na tonalitetu a-mol, kar pomeni, da se črnih tipk (in morebitnih ostrih) ne bomo dotikali (razen redkih izjem, o tem kasneje).
2. korak.
Tonaliteta a-mol uporablja samo bele tipke iz Piano-rolla, zato poglejte našo prvo sliko (slika 1), to pomeni
akord
A(A-dur) ni primeren za nas - uporablja črno tipko C#.
Akord Am(A mol) uporablja samo bele tipke A, C, E - zato je primeren.
Akordi B in Bm Sploh ne pašejo, ker imajo tretjo noto F# (črna).
Akord Z(C-dur) - primerno, vse je razvidno iz slike.
Da ne bi dolgo trpeli, lahko takoj rečem, tukaj so akordi, ki jih bomo uporabili:
Am, C, Dm, Em, E, F, G.
Samo 7 akordov!!! :) Bogve, kako preprosto je!!!
Če ste začetnik, uporabite samo 6 akordov: Am, C, Dm, Em, F, G (to je dovolj, da napišete hit na bele tipke! :))
Vsi ti akordi uporabljajo samo bele tipke v piano-rollu, vendar obstaja izjema ...
To je akord E (E-dur) - sestavljena je iz not E, G-sharp, Si. (v piano-rollu so to note: E G# B), nikoli pa ne uporablja note G (bela tipka).
Zakaj?
Skrivnost je verjetno nekje na vzhodu ... Ker je v vzhodni glasbi, arabski glasbi, indijski glasbi, da je tonaliteta nekoliko drugačna od zahodnoevropske, za eno noto. Poskusite zaigrati akord E-dur na klaviaturi, to so note: Mi, Fa, G ostro, A, Si. Glej spodnjo sliko.
100% boste začutili nekakšen orientalski motiv!
Spletna lekcija poučevanja harmonije - vse bistvo na eni strani
In zadnji 3. korak.
Takoj napišem uspešne kombinacije akordi, vse je bilo že zdavnaj izumljeno in kolesa ni treba znova izumljati.
Posnemite si ta uspešna zaporedja akordov in jih uporabite za pisanje kompetentne glasbe.
Am-Dm-Em-Am
Am-F-Dm-Em
Am-C-Dm-G
Am-Dm-C-G
Am-F-G-Am
Am-G-F-Em
Am-F-C-G
Am-Am-Dm-E
Am-F-Dm-E
Am-Am-F-E
Am-G-F-E
Am-F-C-E
Svojo progo ustvarjamo iz nič.
Toda v klubski glasbi je vse veliko bolj primitivno, obstaja glasba z 2 akordi in priljubljene so naslednje kombinacije:
Am-Am-Am-G
Am-Am-Am-E
Am-Am-Em-Em
In daleč je ne vse dobro napredovanje akordov. Napisal sem po mojem mnenju najuspešnejše.
Pozneje lahko na ta seznam dodate svoje najljubše kombinacije akordov. A tudi te so povsem dovolj za napisati sto glasbenih super uspešnic)
Zdaj pa utrdimo prejeto snov z nazornim primerom v slikah. Na primer, jaz Na akorde ustvarjam harmonijo Am-Dm-Em-Am (glej sliko).
Vse je narejeno prav
akord Am- spodnja opomba A5
akord Dm- spodnja nota D5
akord Em- spodnja nota E5
Ni pa nujno, da akorde poravnate tako gladko.
Če želite, da v harmoniji ni tako ostrih skokov gor/dol, lahko naredite prehode bolj gladke. Da bi to naredili, bomo premaknili nekaj not za oktavo navzgor (glej sliko spodaj).
V drugem akordu Dm smo se premaknili za 2 toni navzgor (oktavo). Od dejstva, da smo opombo D5 premaknili v D6 in noto F5 v F6 - akord se ni spremenil, je še vedno Dm (d-mol) akord.
Tisti. Pomembno je razumeti, da je kombinacija not Re-Fa-La akord d-mol, kombinacija not Fa-La-Re ali La-Re-F pa je prav tako akord d-mol in tudi zveni dobro in harmonično!
Prenesite to skladbo FL in slišali boste, kako zvenijo ti akordi. In poglejte, kako so zgrajeni.
Ta lekcija razkriva osnove glasbene harmonije in samo na eni strani. Dodajte to stran med zaznamke, vam lahko še vedno koristi, če kaj pozabite.
Napišite komentarje in delite lahko tudi povezave do svojih skladb, ustvarjenih z uporabo to lekcijo... mi pa bomo poslušali, ocenili in svetovali.
Guseva A.V.
Novo o starem:
harmonijo pri pouku solfeggia v glasbena šola
- Zaigrajte dominantni sedmi akord iz zvoka G.
Študent je igral.
- Kateremu ključu pripada?
- Torej je od zvoka!
Iz preslišanega dialoga med učiteljem in učencem
Že dolga desetletja se pri nas ohranja tradicija - od prvega do sedmega razreda se pri pouku solfeggia učijo osnove klasične glasbe. Na naslednji stopnji učenja glasbe - v šoli - se zgodi skoraj isto. Toda ali je mogoče reči, da enajst (!) let komuniciranja z akademsko disciplino solfeggio vodi do pozitivnih rezultatov, in sicer učenci pojejo naučene številke čisto, pojejo iz oči, slišijo vse klasične prvine, ki so jih študirali v tem obdobju, napišejo eno -glasovni in dvoglasni nareki (zaenkrat pustimo brez kritična ocena ustaljene oblike dela pri solfeggiu in še več, končni cilji le-tega akademska disciplina)? Žal moramo ugotoviti nasprotno: bolj ko se zaostruje teoretična izhodišča predmeta, ki je namenjen izobraževanju in razvoju glasbenega posluha, zlasti v osnovna šola glasbene šole, skromnejši rezultati zaključnega izpita v v tem primeru. Vprašanje o čustvenem odnosu do solfeggia z oblikovanjem iskrenega zanimanja za glasbo skozi ure, preživete pri pouku solfeggia, je bolje izpustiti.
Vendar je že XX jaz stoletja! In od klasične dobe nas loči, lahko bi rekli, obdobje treh stoletij. Ali res drži, da se v tem času ni razvila metodologija, potrebna za hiter in uspešen razvoj osnov klasičnega sistema? Čim prej, saj moramo imeti še čas, da se (vsaj malo) seznanimo z nekaterimi elementi glasbeni govor, značilnost prejšnjega stoletja - dvajsetega stoletja!
V odgovor lahko slišite ugovore učiteljev: »Kaj so inovacije 20. stoletja? Morali bi obvladati osnove klasike.« Toda otroci, ki so specializirani za igranje nečesa iz glasbe 20. stoletja, na primer igre Bartoka, Prokofjeva, Slonimskega, Metallidija. To pomeni, da bi se v solfeggiu morale odražati vsaj nekatere novosti prejšnjega stoletja, če upoštevamo, da pianisti in godalci na univerzi nimajo predmeta, ki se imenuje solfeggio, in ob vstopu na konservatorij pokažejo znanje le klasičnih elementov. , potem je vredno priznati, da slušno delo dela na obvladovanju funkcij glasbeni jezik XX stoletje učni načrt trenutno ni predvideno.
Sodobni študent, mimogrede, v svojih specialnih razredih ne samo igra nekaj od Bartoka, Siegmeistra, Prokofjeva in še koga iz našega časa, ampak se tudi obrne na mobilni telefon, aktivno igra že od šestega leta računalniške igre, na dopust se odpravi v Egipt, Finsko ali Švico. In v glasbenih zvezkih za solfeggio maturanta glasbene šole lahko najdete naslednje naloge: zgradite dominantni sedmakord iz zvoka B ravno navzdol, razrešite triton z vsemi razpoložljivimi sredstvi, določite z ušesno toniko, dominantne in včasih subdominantne akorde, ki so v čudoviti izolaciji zase, torej v različnih tonalitetih in seveda brez sklicevanja na notno besedilo. S strani učitelja lahko resnično ogorčenje povzroči na primer študentovo nepoznavanje ključnih znakov F ostrega molu. Hkrati veljajo standardne vpisne zahteve za solfeggio ob vpisu glasbena šola, kljub številnim testom, ki so vključeni v ta izpit, ne vključujejo niti ene naloge, ki bi razkrila kandidatovo glasbeno odzivnost, pa tudi njegove praktične sposobnosti na glasbenem področju.
Kritično stanje moderne glasbeno izobraževanje V zadnjih letih je vse bolj predmet znanstvenih razprav in znanstvenih in metodoloških konferenc. Pereči problemi glasbene vzgoje so dobili svojevrstno koncentracijo v zborniku, zelo simptomatičnem že v naslovu »Kako poučevati solfeggio v dvajsetem stoletju«. jaz stoletja", ki je izšla leta 2006. Urednik in sestavljalec te zbirke, M. Karaseva, ugotavlja, da je "vprašanje o preživetja glasbenoteoretične discipline (vključno s solfeggio) na kateri koli ravni narodna vzgoja je danes bolj pereč kot kadarkoli." E. Derunets opozarja na razlog za krizno stanje v izobraževalnem procesu: »Izolacija glasbenoteoretičnih disciplin od neposrednih potreb izvajalske prakse vodi v to, da se znanje, ki ga pridobijo študenti, izkaže za krhko in velik del tega kmalu izgine iz spomina.« E. Lerner pride do zaključka, da je treba uporabiti radikalne ukrepe: "osnutek novega programa teoretičnih predmetov je mogoče razviti le pod enim pogojem - revizijo koncepta celotnega sistema glasbenega izobraževanja."
V. Sereda, ki se osredotoča na oblikovanje temeljev glasbenega mišljenja v skladu s predmetom solfeggio, praktično nakazuje smer, v kateri je treba iskati načine za »revizijo koncepta« te akademske discipline. Avtor prispevka svojo metodiko poučevanja solfeggia gradi na podlagi celovitosti in sistematičnosti glasbenega jezika. Izbrano metodološko stališče določa ostro odklonilen odnos V. Serede do običajne oblike pouka solfeggia, kjer prvine glasbenega jezika cvetijo v največji izolaciji drug od drugega: »Učenci se pri pouku solfeggia ne učijo melodije, harmonije, načina in teksture, ampak zvoki, intervali, akordi in lestvice, ločeni od živega in vedno spreminjajočega se konteksta, v katerem obstajajo v glasbi. dela<…>Posluh za glasbo se ne kaže v sposobnosti razlikovanja višine zvokov in prepoznavanja izoliranih harmonij različnih barv, temveč v človekovi sposobnosti zaznavanja in vrednotenja pomenskih odnosov elementov muz. jezik. Njegova osnova je intonacija - združevanje zvokov, sozvočij, glasov glasbene tkanine, pa tudi katere koli njene začasne enote - takti, motivi in fraze."
Iščejo nove metodološke usmeritve, sozvočno našemu času, velja najprej pomisliti, zakaj je pravzaprav predmet solfeggio sodil v rubriko teoretičnih disciplin. Kakopak v zasebnem pogovoru zborovodja V. Chernushenkov je bil ogorčen nad tem: "kako se lahko solfeggio imenuje teoretični predmet, to je najbolj praktična disciplina!" K temu je treba dodati, da je treba predmete, kot so harmonija, polifonija, analiza, obravnavati kot discipline, ki imajo najbolj uporabno naravo. Toda zgodovina glasbe je teorija, katere vsebina je razumeti logiko predmeta zgodovinski dogodki. V tej luči bi bilo lepo, da bi vsak učitelj, ki poučuje eno ali drugo »teoretično« disciplino, odgovoril na vprašanje, kakšen nabor praktičnih veščin, potrebnih za izvajanje ali poslušanje glasbe, ima njegov učenec po končanem študiju te discipline. Hkrati se je treba spomniti, da je treba le tisto, ki je navdihnjena z živahnim zanimanjem tistega, ki jo izkazuje, šteti za praktično veščino, povezano s področjem glasbe. Ali je mogoče šteti za t.i. »petje na pogled« ali celo preprosto petje vnaprej naučene melodije s pridobljeno praktično spretnostjo, če je ta v vseh skupinah solfeggia vedno (!) reproducirana z enakim monotonim glasom, enakomerno v nekem povprečju. tempo, ki ni povezan z dano melodijo, z napakami v intonacijskem branju, saj njegove žanrske značilnosti ostanejo nerazkrite zaradi nepravilnega razumevanja metričnega sistema in nazadnje nikoli ne deluje kot analog petja melodije na določenem inštrumentu in poleg tega , ki ne pooseblja petja kot takega, kot vrste glasbene dejavnosti?
Kaj torej storiti z glasbo, ki je pravkar nastala (pred kakšnimi 50 - 100 leti!)? Ali bo kdaj prišel v program solfeggia v glasbeni šoli ali bo učenec dolgo časa obsojen na študij samo tehnik klasične tonalnosti? umetniški pojavi v predklasičnem obdobju, v razl nacionalne kulture. Ali pa je naša glavna naloga iskati nove metodološke načine za oživitev solfeggia, ki ostajajo v okviru sistema, v katerem morate v enem dihu igrati "sol - si - re - fa - mi - do - do - do"?
Paradoks sedanjega stanja je v tem, da če k programu solfeggia v glasbeni šoli pristopimo s kronološkega položaja - najprej klasika, nato ... - ne bomo nikoli dohiteli lastne sence, saj je študij katerega koli slog, katera koli doba nima meja. Še več, strah in nerazumevanje evolucije glasbenega jezika danes postajata pokazatelj nerazumevanja samega klasičnega sistema. Glavne spremembe v glasbi dvajsetega stoletja, na primer drugačna interakcija melodije s harmonijo, organizacija tonalitete, zahtevajo drugačen odnos do klasičnega sistema: kakšna so teoretična načela za določanje tonalitete po zadnjem zvoku oz. določanje tonalnosti z ključni znaki, končno, definicija tonike v obliki le prve stopnje lestvice. Vse to je anahronizem, podoben definiciji starca Hottabycha o legi Zemlje, ki sloni na treh kitih.
Novo metodologijo poučevanja solfeggia v glasbeni šoli, tudi na začetni stopnji usposabljanja, je treba zgraditi ob upoštevanju globokega razumevanja najpomembnejših načel oblikovanja sistema za vsakogar. zgodovinsko obdobje, ki so zakoreninjene v različnih principih interakcije med harmonijo in melodijo, širše, v različnih odnosih vertikale in horizontale. Klasični sistem je dur-mol tonaliteta, katere bistvo je v njenem harmoničnem obstoju. Iz harmonije nastane vse: melodija, ritem, metrika, tekstura, sintaksa, prsti, dinamika, instrumentacija. In obratno: predklasični in tudi postklasični sistemi vzpostavljajo različna razmerja podrejenosti: harmonija je podrejena horizontali, harmonija postane nepredvidljiva. Skoraj vsem komponentam glasbenega jezika je dana svoboda izvedbe. Obenem je celovitost glasbene organizacije dosežena z drugimi pogoji: v vsakem posameznem primeru je treba iskati tisto, kar združuje sestavine glasbenega jezika v umetniško celoto. In tu nastane morje različnih situacij - od ritmičnega in harmoničnega ostinata do intonacijske podobnosti, ki temelji na imitacijah, variacijah, ponavljanjih itd.
Če učence v glasbeni šoli prosijo, naj kot narek zapišejo melodijo, rojeno iz dur-mol harmonske funkcionalnosti, zakaj potem ne bi učencem predstavili te melodije skupaj z njeno inherentno harmonično funkcionalnostjo? Lahko storite nasprotno: študente najprej seznanite s harmonično mrežo dane melodije, nato pa s samo melodijo, medtem ko doživite veselje ob srečanju z naslednjo variacijo na temo "tonično - dominantna". V skladu s harmonsko osnovo melodije lahko (in morate!) predlagate sestavo dvoglasnega harmonskega pedala za ustrezno vokalno skladbo ali zapis harmonskega triglasja (tradicionalni trije glasovi, vendar brez basa, ki ga učitelji vem iz tečaja klasične harmonije) tudi za poznejše vokalno točkovanje. Ne sami akordi v abstraktnem zaporedju, ampak akordi, ki utelešajo bistvo klasičnega tonskega sistema.
Tesno delo na melodiji s harmonijo lahko na koncu pripelje do umetniška oblika, vključno z solo petje z besedami izvirne melodije (ali igranjem na inštrument, če je instrumentalne narave), harmonično spremljavo, ki ima obliko štirinotnih akordov v preprosti ritmični in teksturirani različici ( leva roka bas igra, desni pa druge tri zvoke), vokalni dvo- ali triglasni pedal, ki kontrapunktira melodijo, sestavljeno na podlagi iste harmonije končno se bo oblikovala ideja, da v melodiji ni akorda (spomnite se izrazov "melodija se giblje po zvokih dominantnega septakorda" ali "melodija vključuje tonični četrtinčni akord" itd.), vendar obstaja melodija, ki je zrasla na podlagi enega ali drugega akorda in torej za zmanjšano kvinto za VII stopnje in do male sedmine naprej V korake ob spremljavi dominantnega septakorda. Potem se bo morda študentu zazdelo, da tonika v klasičnem sistemu ni ena sama prva stopnja, ampak akord, ki vključuje I, III, V stopnje v kateri koli kombinaciji, v katerem koli registru, s poljubno količino podvajanja teh stopenj. In intervali ne obstajajo sami po sebi, ampak so nosilci modalne funkcije enega ali drugega klasičnega akorda. Potem bo končno mogoče razviti posluh za glasbo na podlagi napoved harmonične intonacije, to je najti meje obsega ene harmonije v določeni melodiji in se odzvati na razplet melodije (ali katerega koli linearnega elementa teksture) kot prehod iz ene harmonično intonacijo do naslednjega. Takrat se bo morda končno razvila interdisciplinarna povezava med solfeggiom in specialnostjo, v kateri bodo spretnosti, pridobljene pri solfeggiu harmonično intonacijo bo prispeval k vzgoji kompetentnega glasbenika.
Če se naučimo oblikovati metodiko poučevanja solfeggia, ki temelji na sistematičnosti, potem bomo sposobni kompetentno kontrastirati klasični sistem dur-mol s sistemi predklasične in moderna glasba, kjer vlada nasprotna situacija - svoboda harmonske izbire katere koli melodije. Tukaj lahko postanete ustvarjalni! Že obstajajo ugodnosti za glasbene ure V vrtec, v katerem je predlagano igranje po različnih risbah (te risbe so neposreden odraz modela sodobnih partitur, na primer Cagea). Eden najmočnejših virov priročne oblike obvladovanje vzorcev sodobne glasbe je lestvična istovetnost melodije in harmonije, kjer se akordni vzorec rodi kot učinkovita prvina melodije, ki ni povezana niti s številom tonov niti z obvezno tercno zgradbo. Za trenutek si predstavljajte, kakšno veličastno simfonijo je mogoče sestaviti na besedilo "Ding-dong, ding-dong, mačja hiša gori...", katere melodija vključuje poljubno zaporedje dveh sosednjih črnih tipk in se igra na klavirju hkrati z melodijo v vseh sedmih registrih je ta sekunda harmonična, torej akord! Spremljavo lahko realiziramo kot zvonjenje - z izmenjujočimi se visokimi in nizkimi registri.
Nadaljnjo »invazijo« na področje sodobne glasbe je metodično priročno izvajati v naslednjih smereh. Eden od njih temelji na primerjavi znanega in modificiranju tega znanega. Ponujamo lahko primerjave tercnih akordov in akordov z nadomestnim tonom, diatoničnih in istih, vendar spremenjenih akordov, variiranje lestvic v melodijah s podobnim stavkom itd. , ampak neznano harmonično "oblačilo" ali obratno), ki vam omogoča, da v najbolj aktivni obliki pritegnete pozornost tako na pol poznanstvo, in do pola tujec.
Menijo, da je gospodarska kriza, ki jo trenutno doživljajo številne države sveta, potrebna za okrepitev iskanja nova oblika blaginjo družbe. Očitno se podobni procesi odvijajo tudi na področju glasbene vzgoje in kompetentna presoja starih metod dela bo pomagala ugotoviti željo po iskanju novih metod, ki so našim otrokom nujne za uspešen duhovni obstoj.
Decembra 2008 je potekala sedma, zdaj že tradicionalna, mednarodna znanstveno-praktična konferenca "Sodobno glasbeno izobraževanje", ki sta jo organizirali dve vodilni univerzi v Sankt Peterburgu - Ruska država pedagoška univerza njih. A. I. Herzen in Državni konservatorij v Sankt Peterburgu poimenovan po. N. A. Rimski-Korsakov. M. Karaseva podaja ustrezen opis trenutnega stanja, pri čemer solfeggio v šoli opredeljuje kot "predharmonično" stopnjo, na višji šoli pa kot "predharmonično" ( M. Karaseva. Ruski solfeggio postmoderne dobe ali postmodernizem v zrcalu metodologije / SATOR TENET OPERA ROTAS. Jurij Nikolajevič Holopov in njegova znanstvena šola. M., 2003. Str. 334.
Toda v učbenikih za solfeggio lahko najprej najdete samostojen odstavek, posvečen gibanju ob zvokih prevladujočega sedmega akorda, kasneje, nekje po dveh ali treh odstavkih, pa se obravnava situacija, povezana z reprodukcijo mol sedmega na V koraku.
Avtor tega članka je predhodno razmišljal o možnih načinih vključitve novosti v glasbi 20. stoletja v tečaj solfeggia na začetni stopnji usposabljanja: Guseva A. V. Iskanje novih poti: začetek ustvarjalnosti / Metodološki problemi sodobne glasbene vzgoje. Gradivo meduniverzitetnega znanstvenega in praktičnega seminarja 21. marca 2008. RGPU poimenovana po. A. I. Herzen. Sankt Peterburg, 2008. str. 67 - 79.