Kje je pokopan Sergej Diaghilev? Sergej Djagilev. Odkrita biografija velikega podjetnika. Usoda Djagiljevih v ZSSR

01.08.2019

Sergej Djagilev

Kratka biografija

Sergej Pavlovič Djagiljev(31. marec 1872, Selishchi, Novgorodska provinca - 19. avgust 1929, Benetke) - ruski gledališki in umetniški lik, eden od ustanoviteljev skupine Svet umetnosti, organizator Ruskih sezon v Parizu in ruske baletne skupine Djagiljev, podjetnik.

Sergej Djagilev se je rodil 19. (31.) marca 1872 v Seliščih v Novgorodski provinci v družini konjeniškega častnika, dednega plemiča Pavla Pavloviča Djagileva. Njegova mati je umrla nekaj mesecev po Sergejevem rojstvu in vzgajala ga je mačeha Elena, hči V. A. Panaeva. Kot otrok je Sergej živel v Sankt Peterburgu, nato v Permu, kjer je služil njegov oče. Očetov brat Ivan Pavlovič Djagilev je bil filantrop in ustanovitelj glasbenega krožka.

V Permu, na vogalu ulic Sibirskaya in Pushkin (nekdanja Bolshaya Yamskaya), je ohranjena domovina prednikov Sergeja Diaghilev, kjer je zdaj gimnazija, poimenovana po njem. Dvorec v slogu poznega ruskega klasicizma je bil zgrajen v petdesetih letih 19. stoletja po načrtu arhitekta R. O. Karvovskega.

Tri desetletja je hiša pripadala veliki in prijazni družini Diaghilev. V hiši, ki so jo sodobniki imenovali "permske Atene", se je ob četrtkih zbirala mestna inteligenca. Tu so muzicirali, peli in uprizarjali domače igre.

Po maturi na permski gimnaziji leta 1890 se je vrnil v Sankt Peterburg in se vpisal na pravno fakulteto univerze, hkrati pa je študiral glasbo pri N. A. Rimsky-Korsakov na Sanktpeterburškem konservatoriju. Djagilev je v mladosti zaman poskušal najti svoje področje. Pomemben trenutek v njegovem življenju je bilo srečanje s pisateljem Levom Tolstojem, po katerem se je odločil, da se bo posvetil zbiranju avtogramov slavnih sodobnikov. Leta 1896 je diplomiral na univerzi, a namesto na pravo se je začel ukvarjati z likovno umetnostjo.

Običajno lahko dejavnosti S. P. Diaghilev razdelimo na dve obdobji:

1898-1906 - Djagiljevo življenje v Rusiji, ko so bili njegovi interesi osredotočeni predvsem na področje likovne umetnosti;
1906-1929 - Dejavnosti Djagiljeva kot impresarija v tujini: z organizacijo razstave leta 1906 se je kmalu osredotočil na regijo glasbeno gledališče, najprej balet.

Dejavnosti v Sankt Peterburgu

Leta 1898 je skupaj z umetnikom A. N. Benoisom dal pobudo za nastanek revije "Svet umetnosti", ki sta jo izdala S. I. Mamontov in princesa M. K. Tenisheva; bil njen urednik (od 1903 - skupaj z Benoitom), od 1902 vodil izd. V letih 1898-1904 je pisal tudi umetnostne kritike; je avtor monografije o umetniku D. G. Levitskemu (1902).

V tem obdobju je organiziral razstave, ki so v Sankt Peterburgu povzročile širok odmev:

1897 - razstava britanskih in nemških akvarelistov, ki je ruski javnosti predstavila številne glavne mojstre teh držav in sodobni trendi V likovna umetnost;
Razstava skandinavskih umetnikov v dvoranah Društva za spodbujanje umetnosti;
1898 - razstava ruskih in finskih umetnikov v muzeju Stieglitz, ki so jo študenti Sveta umetnosti sami šteli za svojo prvo predstavo (poleg glavne skupine začetnega prijateljskega kroga, iz katerega je nastalo združenje Svet umetnosti, je Diaghilev uspel pritegniti drugi veliki predstavniki mlade umetnosti za sodelovanje na razstavi - Vrubel , Serov, Levitan);
1905 - zgodovinska in umetniška razstava ruskih portretov 17.-18. stoletja v palači Tauride;
1906 - razstava ruske umetnosti na Jesenskem salonu v Parizu z udeležbo del Benoisa, Grabarja, Kuznecova, Malyavina, Repina, Serova, Jawlenskega, Roericha in drugih.

Leta 1899 je princ Sergej Volkonski, ki je postal direktor cesarskih gledališč, imenoval Djagileva za uradnika s posebnimi nalogami in mu dal urejanje Letopisa cesarskih gledališč. Djagilev je letopis spremenil iz suhoparne publikacije v umetniško revijo.

Skupaj z Diaghilevom so mnogi prišli v cesarska gledališča sodobnih umetnikov(Ap. M. Vasnetsov, A. N. Benois, L. S. Bakst, V. A. Serov, K. A. Korovin, E. E. Lansere).

V sezoni 1900-1901 je Volkonski Djagilevu zaupal produkcijo Delibesovega baleta Sylvia. Diaghilev je k produkciji pritegnil umetnike iz skupine Svet umetnosti, vendar je projekt propadel zaradi protesta vodstva. Djagilev ni ubogal ukazov direktorja Volkonskega, odločno je zavrnil urejanje Letopisa in zadeva se je končala z njegovo odstavitvijo.

Ruske sezone

Od leta 1907 Djagilev organizira letne tuje predstave ruskih umetnikov, imenovane "Ruske sezone". Leta 1907 so v okviru "letnih časov" potekali nastopi glasbenikov - "Zgodovinski ruski koncerti". Udeležili so se jih N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin, čembalistka V. Landowska in drugi.

Leta 1908 je Djagiljev organiziral sezono ruske opere v Parizu; Opera "Boris Godunov" je bila uprizorjena s sodelovanjem F.I. Chaliapina. Kljub uspehu pri javnosti je sezona Diaghilevu prinesla izgube, zato se je naslednje leto, ko je ocenil okuse publike, odločil, da balet pripelje v Pariz. Hkrati je takrat Djagilev balet obravnaval s prezirom:

Enako uspešno ga lahko gledata tako pameten kot neumen - vseeno ni vsebine in pomena v njem; in za izvedbo vam ni treba naprezati niti majhnih duševnih sposobnosti
- M. V. Borisoglebskega. Gradivo o zgodovini ruskega baleta, II. L., 1939, str. 135.

Leta 1909 je v Parizu potekala prva baletna sezona Djagiljevega podviga; od takrat do leta 1929 je pod njegovim vodstvom delovala baletna skupina Ruski baleti.

V prve baletne sezone je Djagilev povabil soliste cesarskih gledališč, kot so M. M. Fokin, A. P. Pavlova, V. F. Nižinski in B. F. Nijinska, T. P. Karsavina, A. R. Bolm, L. F. Šolar, V. A. Karalli, L. P. Černiševa. Kasneje je povabil številne poljske umetnike in plesalce drugih narodnosti, od katerih so mnogi v skupini prejeli »ruska« imena.

Že od druge baletne sezone (1910) je Djagiljev pariški javnosti vsako leto predstavljal izključno svetovne premiere. Glavni koreografi njegove skupine v različnih časih so bili M. M. Fokin, V. F. Nijinsky, L. F. Myasin, B. F. Nizhinskaya, J. Balanchine. Njegove "zvezde" V. F. Nijinsky, L. F. Myasin in S. M. Lifar so bili hkrati njegovi favoriti.

Sodeloval pri snovanju baletov izjemni umetniki, člani »Sveta umetnosti«, zlasti A. N. Benois, L. S. Bakst, A. Ya Golovin, N. K. Roerich, B. I. Anisfeld. "Letni časi" so bili sredstvo za promocijo ruskega baleta in likovne umetnosti. V dvajsetih letih svojega obstoja so popolnoma spremenili tradicionalne predstave o gledališču in plesu, prispevali pa so tudi k razcvetu baleta v državah, kjer ta zvrst ni bila razvita.

Pred prvo svetovno vojno je bil Djagilev obseden z idejo, da bi svoje produkcije predstavil v Rusiji – vendar mu to kljub prizadevanjem iz različnih razlogov ni uspelo. Med vojno, od sredine 1910-ih, je korenito spremenil stil predstav, zapustil je eksotiko, dvorni pomp in orientalizem ter se obrnil k avantgardi. Prva izvedba nov glasbena oblika koreografija pa je bila balet "Parada" Erika Satieja, katerega škandalozna premiera je bila leta 1917 v Parizu. Ko se je oddaljil od sloga "sveta umetnosti", je Diaghilev začel sodelovati predvsem z evropskimi umetniki; Tudi njegova stalna zaposlena sta bila zakonca N. S. Goncharova in M. F. Larionov.

Djagiljeva skupina je vadila v Monte Carlu, kjer so bile prve uprizoritve številnih premier, imela je sezone v Parizu in Londonu, gostovala pa je tudi v Italiji, Nemčiji in ZDA. Djagilev je tudi večkrat neuspešno poskušal nastopiti v Sankt Peterburgu, kar so bile njegove sanje.

Skupina je obstajala do leta 1929, torej do smrti njenega organizatorja. Po spominu stalnega direktorja trupe S. L. Grigorieva je njihov zadnji nastop je bil 4. avgusta 1929 v Vichyju.

Po mnenju A. N. Benoisa "nobena od idej ne bi bila uresničena, če je Diaghilev ne bi vodil in prinesel svojo energijo tja, kjer je bilo že veliko ustvarjalnosti, a kjer ni bilo glavne stvari - povezovalne vloge." M. F. Larionov je verjel, da je "Djagilev navdušenec, ki se je z nekakšno pogansko strastjo posvetil umetnosti." »Nekdo je rekel, da je podjetje osebni posel Djagileva ... Samo zlobni jezik in zloben um bi lahko izrekel takšno kleveto proti temu križarju lepote,« je izjavil N.K.

Številni sodobniki, umetniki in pesniki, so uporabili svetle simbole in metafore, da bi predstavili dojemanje osebnosti S. P. Djagileva: »žarječe sonce« (V. A. Serov), »Herkul«, »Peter Veliki« (A. N. Benois), »Orel, ki davi majhne ptice. ” (V.F. Nijinski), “Rumeni hudič v arenah” evropskih državah"(A. L. Volynsky), "Nero v črnem smokingu nad gorečim Rimom" (A. Bely)

Osebno življenje

Diaghilev je bil homoseksualec, kar je bila resna ovira v njegovi karieri. Svojo istospolno usmerjenost je spoznal v zgodnja starost in po besedah Nikolaja Nabokova je bil "prvi veliki homoseksualec, ki se je izkazal in ga je družba priznala."

Bolezen in smrt

Leta 1921 so Djagilevu odkrili sladkorno bolezen, vendar se skoraj ni držal predpisane diete. K razvoju bolezni je prispeval način življenja, pa tudi nenehne nenadne spremembe telesne teže. Od leta 1927 se je pri njem pojavila furunkuloza, ki je lahko povzročila razvoj sepse, ki je bila v tistih časih, ko antibiotikov še niso poznali, smrtonosna. Poleti 1929 v Parizu je zdravnik Djagilevu predpisal dieto in veliko počitka ter ga opozoril, da bo imelo neupoštevanje priporočil nevarne posledice za njegovo zdravje. Diaghilev ni upošteval ukaza, odšel je s skupino v Berlin, nato v Köln in skozi Pariz v London, kjer je ponovno obiskal zdravnika, ki mu je svetoval, naj najame medicinsko sestro, kar tudi ni bilo storjeno: Kokhno je vsak dan skrbel zanj, delal potrebne postopke in prevleke. Potem ko je skupino poslal na počitnice in se vrnil v Pariz, je ponovno obiskal svojega lečečega zdravnika, ki je vztrajal pri zdravljenju s termalno vodo v Vichyju. Namesto tega se je Djagilev skupaj s svojim varovancem Igorjem Markevičem podal na "glasbeno" potovanje po Renu in obiskal Baden-Baden (kjer je razpravljal nov balet s Hindemithom in videl Nabokova, ki je kasneje zapisal: "Kljub njegovemu videz zdelo se je, da ima dobre volje. Veselo je spregovoril o svojih načrtih za preostanek poletja in za novo jesensko sezono."), München (za operi Mozarta in Wagnerja) in Salzburg. Od tam je Djagilev Koribut-Kubitoviču poslal pismo z vztrajno prošnjo, naj pride k njemu v Benetke. Po razhodu z Markevičem v Veveyju je Diaghilev 7. avgusta odšel v Benetke. Naslednji dan se je prijavil v Grand Hotel de Ban de Mer, kamor je zvečer prišel Lifar. Takrat se je že pojavila zastrupitev krvi zaradi abscesov. Od 12. avgusta ni več vstal iz postelje; Tudi ko je bil bolan, je Djagilev še naprej koval načrte in brenčal iz Wagnerja in Čajkovskega. 16. avgusta ga je obiskal Kokhno, 18. pa sta ga obiskali Misia Sert in Chanel. Ko je prejel telegram Koribut-Kubitoviča, ki se mu ni mudilo na njegov klic, je Djagilev pripomnil: »No, Pavka bo seveda zamudila in bo prišla po moji smrti.«. Zvečer je prišel k njemu duhovnik. Ponoči se je Diaghilevova temperatura dvignila na 41 °, ni več prišel k zavesti in je umrl ob zori 19. avgusta 1929.

Ker Djagilev pri sebi ni imel sredstev, sta pogreb plačala M. Sert in G. Chanel. Po kratkem pogrebu v skladu z obredom pravoslavna cerkev, truplo so prenesli na otok San Michele in ga pokopali na pravoslavnem delu pokopališča.

Na marmornem nagrobniku je vklesano ime Diaghilev v ruskem in francoskem jeziku ( Serge de Diaghilew) in epitaf: "Benetke so stalni navdih našega miru" - stavek, ki ga je zapisal tik pred smrtjo v posvetilnem napisu Sergeju Lifarju. Na podstavku ob fotografiji impresarija so skoraj vedno baletni čevlji (da jih veter ne odnese, jih napolnijo s peskom) in drugi gledališki pripomočki. Na istem pokopališču, poleg Djagiljevega groba, je grob njegovega sodelavca, skladatelja Igorja Stravinskega, pa tudi pesnika Jožefa Brodskega, ki je Djagileva imenoval "državljan Perma".

Izkazalo se je, da je Diaghilevova uradna dedinja očetova sestra Julija Parensova-Diaghileva, ki je živela v Sofiji (zavrnila je dediščino v korist Nouvela in Lifarja). 27. avgusta je Nouvel organiziral spominsko slovesnost za pokojne v Parizu, v katedrali Aleksandra Nevskega.

Eseji

Kompleksna vprašanja, "Svet umetnosti", 1899, št. 1-2, št. 3-4 (v soavtorstvu z D. V. Filosofovim);
Rusko slikarstvo v 18. stoletju - D. G. Levitski, Sankt Peterburg, 1902.

Naslovi

V Sankt Peterburgu

1899 - jesen 1900 - večstanovanjska stavba na Liteiny Prospekt, 45;
jeseni 1900-1913 - stanovanjska hiša N. I. Hmelnitskega, nabrežje reke Fontanke, 11.

V Benetkah

Lido, Grand Hotel des Bains

Usoda Djagiljevih v ZSSR

Usodi dveh bratov Sergeja Djagileva - Jurija in Valentina - sta tragični. Valentin je bil leta 1929 ustreljen na Solovkih zaradi izmišljene kazenske zadeve; Jurij je bil poslan v izgnanstvo (po drugih virih je bil podvržen upravni deportaciji), umrl je v Taškentu (po drugih virih v mestu Chirchik, regija Taškent) leta 1957.
Najstarejši nečak Sergej Valentinovič Djagilev je bil simfonični dirigent. Tako kot njegov oče je bil Valentin Pavlovič leta 1937 represiran na podlagi izmišljenega političnega članka. Prebil 10 let v taboriščih in 5 let v izgnanstvu. Po rehabilitaciji se je vrnil v Leningrad, kjer je nadaljeval svoje ustvarjalne dejavnosti. Umrl 13. avgusta 1967.
Mlajši nečak Vasilij Valentinovič Djagilev, nevropatolog, je bil prisiljen skrivati svoje razmerje s slavnim stricem.
Pranečak Sergej Aleksandrovič Djagilev je skladatelj in dirigent. Živi v Sankt Peterburgu.

Spomin

V Parizu

Leta 1965 je trg v bližini gledališča Grand Opera, v 9. okrožju mesta, dobil ime Trg Djagiljeva.
Leta 2003 so v Parizu v gledališču Chatelet odkrili spomenik-doprsni kip Djagiljevu kiparja iz Sankt Peterburga Levona Lazareva.
V letu stoletnice Ruskih sezon se je zanimanje za osebnost Djagiljeva znova povečalo. Leta 2008 je dražbena hiša Sotheby's v Parizu v čast 100. obletnice Ballets Russes v Parizu organizirala razstavo "Dancing against Glory: The Golden Age of the Ballets Russes", ki je predstavila približno 150 slik, skic, kostumov, scenografij, risb, skulptur. , fotografije, rokopisi in programi. Med eksponati so bili tudi kostumi, za katere sta skice naredila Leon Bakst in Francoski umetniki Andre Derain in Henri Matisse. Predstavljena je bila tudi instalacija belgijske kiparke Isabelle de Borschgrav, ki jo je navdihnila zapuščina Djagiljeva.
Leta 2009 so se v Parizu začele priprave na projekt spomenika Djagiljevu. Zmagovalec natečaja je bil projekt kiparja Viktorja Mitrošina. Njegov Diaghilev stoji v polni višini s cilindrom, repom in s palico v roki, na visokem podstavku, na katerem Petrushka odpira zaveso. V času natečaja je projekt podprl predsednik Jacques Chirac, njegova žena Bernadette je izrazila željo po nadzoru nad delom na projektu; nato je projekt prešel pod pokroviteljstvo Pierra Cardina. Ker je bil pariški župan Jean Tibery proti, so se dela za gradnjo spomenika lahko začela šele, ko ga je zamenjal Bertrand Delanoë. Spomenik naj bi postavili na trgu pred stavbo Velike opere.

V Rusiji

V Permu

Od leta 1992 je v hiši družine Diaghilev v Permu gimnazija poimenovana po S. P. Diaghilev in muzej, ki tvori en sam kompleks z gimnazijo. Leta 2007 v koncertna dvorana V hiši Djagiljeva je bil postavljen spomenik Sergeju Pavloviču kiparja Ernsta Neizvestnega. Od leta 2009 se v Permu razpravlja o možnosti prestavitve spomenika na eno od ulic, vendar je spomenik ulit iz barvne patinirane bronaste - modnega materiala, ki se boji dežja in izpušnih plinov.
Na pobudo Permsko gledališče Opera in balet v Permu gostita letni festival Djagiljev. Gledališka stavba, zgrajena zahvaljujoč pomembnim finančno podporo Diaghilev je po mnenju mnogih prebivalcev Perma najlepši v mestu.
Septembra 2011 je minister za kulturo Permskega ozemlja Nikolaj Novičkov predlagal, da bi novo letališče Perm poimenovali " Mednarodno letališče"Sergej Djagiljev."

V drugih mestih

Licej umetnosti v Jekaterinburgu in Šola umetnosti v Zelenogradu ter motorna ladja Sergej Djagilev so poimenovani po Djagilevu.
Spomladi 2006 se je v stavbi Shchukin Stage na ozemlju moskovskega vrta Ermitaž odprl nočni klub Diaghilev (znan tudi kot projekt Diaghilev). Njegov logotip je bila črno-bela risba brkatega moškega v fraku, cilindru in metuljčku z jasnim namigom na podobo S. P. Diaghilev.

Slika v umetnosti

likovna umetnost

Portret Valentina Serova (1904).
Portret Sergeja Pavloviča Djagileva z varuško Leva Baksta (1905).
V bonistiki: Djagilev je upodobljen na sprednji strani bankovca za 500 uralskih frankov, izdanega leta 1991.
V filateliji:

Poštne znamke Rusije

originalna znamka na poštni ovojnici, 1997

Sergej Djagilev in "Ruski letni časi", 2000

V kinu

S. P. Diaghilev je postal prototip impresarija Lermontov v filmu "Rdeči čevlji" (1948, vlogo je igral avstrijski igralec Anton Walbrook).
V filmu "Nijinsky" (1980, ZDA) je vlogo Diaghileva igral Alan Bates.
V filmu "Anna Pavlova" (Mosfilm, 1983, režiser Emil Loteanu) je vlogo Diaghileva igral Vsevolod Larionov.
"Coco Chanel in Igor Stravinski" (2009) - film še posebej prikazuje Diaghilevov odnos s skladateljem Stravinskim.
"Pariz Sergeja Djagileva" - dokumentarec režiser Nikita Tikhonov, scenaristki Violetta Mainietse in Yulia Tikhonova (39 min.; 2010, Rusija).
»Trgovec za vse čase. Virtualni muzej Sergej Djagilev" - dokumentarni film-intervju z Edvardom Radzinskim, Nikolajem Tsiskaridzejem, Aleksandrom Vasiljevom v režiji Svetlane Astrecove (2017, Rusija).
V televizijski seriji "Mata Hari" (2017) je vlogo Diaghileva igral Andrej Tartakov.

V gledališču

Podoba Djagiljeva je prikazana v baletu Mauricea Bejarta "Nijinski - božji klovn" (1972, gledališče La Monnaie) in v več predstavah Johna Neumeierja, posvečenih usodi plesalca Vaslava Nijinskega.

V dramskem gledališču so vloge Diaghileva izvedli:

Maxim Mishaev - v predstavi Lutkovnega gledališča poimenovanega po. S. V. Obraztsova "Nijinsky, božji nori klovn" (2008, režiser Andrej Dennikov).
Edwardas Bejnoras - v predstavi "Nijinski. Glasba enega življenja«, Eksperimentalno gledališče avtorske igre na odru Centra V. S. Vysotskega.
Oleg Vavilov - v predstavi Gledališča na Mali Bronnaya "Nijinski, Božji nori klovn."

Bibliografija

Sergej Djagilev in Ruska umetnost. V 2 zvezkih Comp. I. S. Zilberstein in V. A. Samkov. M., 1982.
knjiga S. M. Volkonski, Moji spomini. lovor. Potepanja. Domovina. - Berlin: Bronasti jezdec, 1923, M.: “Iskusstvo”, 1992, 2 zv.
knjiga S. M. Volkonski. Ocene v časopisu " Zadnje novice« – glej celotno zbirko v: Revue des études slaves, Pariz, LXIV/4, 1992, str. 735-772.
Stasov V.V., Razstave. - Ubogi v duhu, El. soč., letnik 3, M., 1952, str. 215-228, 232-243.
Lunacharsky A.V. V svetu glasbe. M., 1958.
Grabar I., Moje življenje, M.-L., 1937.
Fokin M. M. Proti toku, L.-M., 1962.
Valentin Serov v spominih, dnevnikih in korespondenci sodobnikov, knj. 1-2, L., 1971.
Grigoriev S. The Diaghilew ballet 1909-1929, Harmondsworth, 1960 (ruski prevod: Grigoriev S. L. Diaghilev’s Ballet, 1909-1929, Predgovor N. A. Chistyakova - M: APT STD RF, 1993.-384 str. .).
Haskell A. L., Nouvel W. Diaghilheff. Njegovo umetniško in zasebno življenje, L., 1935, 1955.
A. Benoit, Moji spomini. V petih knjigah. 1. in 2. izd. drugič, dodatno M.: Nauka, 1990.
Sergej Lifar (Sergey Lifarenko). Djagiljev, Z Djagiljevom. M.: Vagrius. 2005, 592 str., 5000 izvodov,
Garafola L. "Ruski balet Djagiljeva". Prevod iz angleščine. Perm - "Knjižni svet", 2009, 480 str., Enciklopedični format, 500 izvodov,
Semendjajeva Marija. Vladimir Semenikhin organiziral razstavo o baletih Djagiljeva // Snob. - 2009. - 30. oktober.
Mokrousov A. B. Denar in umetnost med vzhodom in zahodom. S. P. Djagiljev. Gradivo za življenjepis. 1902-1926 // Teorija mode, 2010, št. 15. Str. 167-204.
Chernyshova-Melnik N.D. Diaghilev: Pred svojim časom. M., "Mlada garda" (ZhZL), 2011.
Scheyen S. Diaghilev. "Ruski letni časi" za vedno / Trans. iz Nizozemske N. Voznenko, S. Knazkova. M.: KoLibri, Azbuka-Atticus, 2012, 608 str.

kategorije:

› Sergej Djagiljev

"Ruske sezone" Sergeja Djagileva v Evropi so eden najbolj znanih gledaliških dogodkov zgodnjega dvajsetega stoletja. Da bi razumeli razloge za oživitev ruskega baleta v začetku dvajsetega stoletja in razumeli vrednost izobraževalnega dela Sergeja Djagileva v svetu umetnosti, se je treba seznaniti z biografijo velikega podjetnika, razumeti njegovo osebno življenje. motivov, tudi če o njih ni običajno govoriti na glas.

Umetniško delo ni pomembno samo po sebi, temveč le kot izraz osebnosti ustvarjalca.

Sergej Djagilev

Sergej Pavlovič Djagiljev rojen v plemiški družini 19. marca (31. marca) 1872 v Selishchiju v Novgorodski provinci. Njegova mati je umrla kmalu po njegovem rojstvu in Sergej vzgajala mačeha, izobražena, inteligentna ženska. Zaradi dolžnosti služenje vojaškega roka očetova družina Diaghilevsživi v Sankt Peterburgu ali v Permu. Po maturi na permski gimnaziji leta 1890 je 18-letnik Sergej Djagilev odide v Sankt Peterburg in se vpiše na pravno fakulteto, medtem ko študira glasbo na N.A. Rimski-Korsakov. V hiši svoje tete Anne Filosofove se znajde prijatelj in vrstnik - bratranec Dima Filosofov, ki postane njegova ljubica za naslednjih 10 let.

Dmitrij Filosofov, delo L. Baksta

Odvetnik iz Djagiljev ni uspelo, nekaj let po diplomi na univerzi je skupaj s Filosofovim in njegovim šolskim prijateljem A.N. Benoit ustvari prvo umetniško revijo v Rusiji "Svet umetnosti", ki je okoli sebe združila tako ugledne umetnike, kot so Vrubel, Serov, Levitan in drugi. Vzporedno s tem Sergej Djagilev in podjetje organizirata odmevne razstave: leta 1897 - razstava nemških akvarelistov, kasneje - razstava skandinavskih umetnikov, razstava ruskih in finskih umetnikov v muzeju Stieglitz (1898) in druge.

Od leta 1899 potencial Djagiljev se kaže v birokratski sferi. Princ Sergej Volkonski imenuje direktorja cesarskih gledališč Sergej Djagilev uradnik za posebne naloge in mu poveri urejanje »Letopisa cesarskih gledališč«. Sergej Djagilev ne samo, da ga spremeni v umetniško publikacijo, ampak pritegne tudi A.M. Vasnetsova, A.N. Benoit, L.S. Baksta, A.V. Serova, K.A. Korovin in drugi. A tudi to sodelovanje se zaradi nesoglasij ne nadaljuje Sergej Djagilev z oblastmi med pripravo baleta “Sylvia”. Poleg tega so se odnosi s Filosofovom izničili tudi zaradi posredovanja pesnice Zinaide Gippius, ki je na vse možne načine poskušala zvabiti Filosofova, da živi kot ena družina z njo in njenim možem Dmitrijem Merežkovskim. Ti dramatični dogodki so se končali s selitvijo Sergej Djagilev iz Sankt Peterburga in prenehanje obstoja revije Svet umetnosti leta 1904.

B. Kustodiev. Skupinski portret članov društva Svet umetnosti

In če je bil razpad dolgoletne zveze udarec za Djagiljev, potem je zagotovo koristilo popularizaciji ruske umetnosti v Evropi. Od leta 1907 se je odprla ravno tista stran v biografiji velikega impresarija, zahvaljujoč kateri Sergej Djagilev in postal znan. Začenjajo se namreč letni tuji koncerti ruskih izvajalcev - "Ruske sezone". Prva sezona je bila čisto glasbena, v njej je sodeloval N.A. Rimsky-Korsakov, F.I. Šaljapin, A.K. Glazunov, S.V. Rahmaninov in drugi.

Leta 1908 Evropa znotraj "Ruske sezone" Ogledal sem si rusko opero: "Boris Godunov" M.P. Musorgskega, "Ruslan in Ljudmila" M.I. Glinka in drugi. Toda tudi ti dogodki so postali nerentabilni, kljub navideznemu uspehu, ki je končno prepričal Sergej Djagilev sledil okusu javnosti in Evropo prikazal balet, ki ga je odkrito preziral, kot nesmiselno in nizko intelektualno umetniško zvrst.

Toda njegov izjemen dar se je pokazal v organizaciji baleta "Letni časi". Sergej Djagilev kot odkrivalec talentov. Leta 1908 je spoznal mladega plesalca Vaslava Nijinskega in po navdihu ljubezni postal njegov pokrovitelj ter ustvarjal največji baleti posebej zanj. Vabili so jih tudi na tuja gostovanja znani umetniki: A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, E.V. Geltser in M.M. Fokin. S koreografskimi prizadevanji slednjega, pod vodstvom Djagiljev Vloga plesalca na odru se je močno spremenila. Če so prej moški igrali sekundarno, pomožno vlogo kot "bergle" za balerine, ki so jim služile kot podpora, so zdaj varovanci Sergej Djagilev začele blesteti, izvajale so kompleksne elemente in ustvarjale drzne predstave, ki temeljijo na soočenju moškega in ženskega. Organizirano Sergej Djagilev balete so videli v Parizu, Londonu, Rimu in celo v ZDA. Balet "Letni časi" se je končal leta 1913, kar je sovpadalo z razpadom odnosov. Djagiljev in Nijinski (spet zaradi ženske).

Vaslav Nižinski

Z izbruhom prve svetovne vojne Sergej Djagilev končno preseli v Evropo. Ima novega ljubimca - mladega plesalca Leonida Myasina in začne nova etapa delo. Djagiljev se ukvarja z razvojem baletne skupine, ki jo je ustanovil leta 1911 " Ruski balet Djagiljeva«, ki je obstajal do smrti ustvarjalca leta 1929. Že 20 let v podjetju Sergej Djagilev delali so znani umetniki, med njimi Serge Lifar, predstave pa je oblikoval L.S. Bakst, A.N. Benoit, N.K. Roerich, A.Ya. Golovin, M.F. Larionov, Henri Matisse, Pablo Picasso, glasbo pa so napisali Claude Debussy, Maurice Ravel, Erik Satie, Igor Stravinski in Sergej Prokofjev.

Leonid Myasin

umrl Sergej Djagilev 19. avgusta 1929 v Benetkah zaradi zapletov zaradi sladkorne bolezni in furunculoze. Pokopan je bil na otoku San Michele.

Pogreb Sergej Djagilev v Benetkah

Posmrtna maska Sergej Djagilev

grob Sergej Djagilev na otoku San Michele

Mnogi so to slišali Sergej Djagilev je nekako povezan z baletom, a malokdo ve, da ruski balet, ki ga je obudil, ni bil nič drugega kot izraz ljubezni do moških. Občudoval jih je, jih podpiral. Številni sodobniki se spominjajo, da je bilo zakulisno vzdušje Djagiljevih baletov odkrito homoseksualno. Ampak to je ravno homoseksualna plat osebnosti Sergej Djagilev je bil najbolj kreativen, korenito spremenil bistvo in odnos do baleta, izobraževal in dajal svetu največjih koreografov, plesalci in drugi umetniki, ki položaj podjetnika spreminjajo v umetnost.

Portret Sergej Djagilevčopiči Valentina Serova

Sergej Djagilev

Okno v Rusijo

Z zlatimi črkami se je zapisal v zgodovino umetnosti, ne da bi bil sam umetnik, in dokazal, da so organizatorji lahko tudi geniji. Imel se je za potomca Petra Velikega, ki je nekoč iz Rusije izrezal okno v Evropo – in naredil odgovor, nič manj pomemben: ko je prispel v Evropo, je izrezal okno v Rusijo in poskrbel za pravo kulturno senzacijo. po svetu z ruskim slikarstvom, glasbo, a bolj vsem - baletom. Bil je tudi odkrit homoseksualec v času, ko to še ni bilo sprejeto, v ljubezenskih zadevah pa se je imel za Pigmaliona, njegove Galateje pa so postale najbolj znane plesalke in koreografinje.

Vsi, ki so Djagileva osebno poznali, so se spominjali, kako velika je bila njegova glava - tako velikanska, da je moral delati klobuke po posebnem naročilu. Ob rojstvu Serjože se je ta okoliščina izkazala za usodno za njegovo mamo Evgenijo Nikolaevno, rojeno Evreinovo. Porod je bil dolg in boleč; 19. marca 1872 se je v vojašnici Seliščenski v Novgorodski guberniji končno rodil dojenček, Evgenija Nikolajevna pa je čez nekaj dni umrla in pustila petindvajsetletnega Serjožinega očeta, konjeniškega častnika Pavla Pavloviča Djagileva, neutolažljivega vdovca. .

Vendar kljub tem tragičnim okoliščinam Seryozha v otroštvu nikakor ni bil prikrajšan za žensko toplino. Od rojstva se je znašel v ljubečih rokah varuške Dunye, ki je nekoč negovala njegovo mamo. Varuška bo igrala veliko vlogo v njegovem življenju vse do njegove smrti: skrbela bo zanj ne le v otroštvu, ampak tudi, ko je postal odrasel in izdal "Svet umetnosti". Vse uredništvo jo je dobro poznalo. Umetnik Lev Bakst ga je postavil celo v ozadje svojega slavni portret Diaghilev, naslikan leta 1906.

In zahvaljujoč drugi ženski je bilo Serežino otroštvo srečno in spokojno: njegov oče se je dve leti po ženini smrti potolažil in znova poročil - z Eleno Valerianovno Panajevo. Teta Lelya, kot jo je imenoval Diaghilev, mehka, prijazna in ljubeča, je popolnoma nadomestila njegovo mamo. Sam je kasneje o njej rekel: "Nikoli nisem srečal boljše ženske na svetu."

Pavel Pavlovič je bil kmalu po rojstvu Seryozhe premeščen v Sankt Peterburg, kjer se je poročil z Eleno Valerianovno. Kmalu sta se jima rodila še dva sinova, Jurij in Valentin. Družina je živela dobro in prijateljsko, v hiši je nenehno igrala glasba, potekali so pogovori o umetnosti in literaturi. Pavel Pavlovič pa je bil ljubitelj igranja kart - in zaradi tega si je nakopal velike dolgove. Njegov oče je obljubil, da jih bo odplačal, vendar pod pogojem, da se bo družina Diaghilev preselila k njemu na Ural. Tako se je izkazalo, da je Sergej preživel od deset do osemnajst let v Permu, v velikem lepem dvorcu, ki se je imenoval Perm Atene - tam so se nenehno zbirali najbolj izobraženi ljudje mesta, organizirali glasbene in literarne večere, dobrodelne koncerte in predstave. Eden od Serežinih sošolcev na permski gimnaziji je pozneje delil svoje spomine nanj: »Bil je velik, visok fant, ki ni bil več kot leta, z izjemno glavo in izrazitim obrazom. Bil je izobražen in razvit preko svojih let in neprimeren za svoj razred. Poznal je stvari, o katerih mi, njegovi vrstniki in sošolci, nismo imeli pojma: rusko in tujo literaturo, gledališče, glasbo.<…>imel je prefinjen, graciozen videz, nekaj gosposkega v celotni postavi.«

Kljub vsej izobraženosti in eleganci manir mladega Djagileva sploh ni pripadal tipu tihih in skromnih fantov sanjačev: bil je aktiven, vesel, hrupen in je spore pogosto reševal ne z govorjenjem, ampak z bojem.

Njegove manire se niso veliko spremenile, potem ko je končal permsko gimnazijo, se preselil v Sankt Peterburg in vstopil na pravno fakulteto univerze. Zanimiv spomin Alexandra Benoisa iz tistega časa - bodočega Djagiljevega sodelavca v svetu umetnosti in ruskega baleta - ki označuje ne le mladega Djagileva, temveč tudi njegov splošni način komuniciranja z ljudmi, ki ga je spremljal vse življenje. Benoit se je spominjal, kako se je poleti njunega poznanstva, ko je Djagilev ravno prispel v Sankt Peterburg, resno pogovarjal z njim na prostem, raztegnjen na travi, o umetnosti – nato pa je Sergej brez opozorila planil nanj in ga začel tepsti, pri tem pa se glasno smejati. »V svojem odnosu s Serjožo sem se pogosto vračal k temu incidentu.<…>V teh letih je Serjoža iz mene (in iz drugih drugih) »iztisnil« vse, kar smo mu lahko dali, z neko nenavadno lahkotnostjo je prešel iz stanja miru v stanje boja z nami, pogosto nas je »spravil na oba lopatice« in sprejeli »nikakršnega načina, da bi se karkoli »smučali« – vendar se zatekli k metodam ne fizičnega, ampak moralnega (in »poslovnega«) vpliva.«

V študentskih letih se je Diaghilev malo zanimal za študij, vso svojo pozornost je posvetil glasbi, slikarstvu, gledališču in literaturi. Bil je aktiven udeleženec krožka, ki je pozneje postal jedro revije Svet umetnosti – v njem so poleg že omenjenega Benoisa še umetnika Konstantin Somov in Lev Bakst, nadebudni glasbenik Walter Nouvel, pa tudi Djagilevov bratranec. Dmitrij Filosofov, ki je postal že mnogo let ne samo Sergejev najbližji prijatelj, ampak tudi njegova ljubica. Njuno razmerje se je začelo z romantičnim potovanjem po Evropi, ko sta bila oba stara osemnajst let. Benetke so na tem potovanju naredile na Djagileva še posebej močan vtis – in ostale njegovo najljubše mesto do konca življenja. »Tako rad imam Benetke, da bi rad, tako kot Wagner, tam umrl,« je leta 1902 pisal svoji mačehi. Sedemindvajset let pozneje se mu je želja uresničila.

V prvih letih v Sankt Peterburgu je Djagiljev gojil resne glasbene ambicije: znal je peti, lepo je igral klavir in poskušal komponirati. Vendar so vsi ti poskusi propadli, saj niso naleteli na odobravanje ne strokovnjakov ne prijateljev, in Djagilev je že v precej mladih letih spoznal, da je njegov klic biti poznavalec umetnosti, kritik in organizator. Na srečo je imel za to edinstvene podatke: najfinejši umetniški duh in širino pogledov na umetnost, močno praktično žilico in kipečo energijo. Takoj po diplomi na univerzi je začel zbirati slike, skoval projekte za muzej, prirejal razstave in odprl umetniško revijo. Uspelo mu je realizirati zadnji dve točki, in to sijajno. Po živahni organizacijski dejavnosti prireja razstave eno za drugo (»Skandinavska«, »Razstava nemških in angleških akvarelistov«, »Razstava ruskih in finskih umetnikov«), išče pokrovitelje za revijo in nazadnje skupaj s Filosofovim in drugimi prijateljev iz študentskih časov, leta 1898 začne izdajati »Svet umetnosti«.

Vpliv sveta umetnosti na kulturno življenje Rusije na prelomu 19. in 20. stoletja je bil ogromen. Številni raziskovalci verjamejo, da je ta revija temeljito spremenila odnos države do kulture - stresla jo je iz zimskega spanja, odprla oči sodobna umetnost. Revija je izhajala pet let, ves ta čas pa je bil Djagilev njen glavni urednik, določal je splošno politiko uredništva in pisal konceptualne članke. Najboljši sodobni umetniki, kritiki, glasbeniki, pesniki so se združili okoli "Sveta umetnosti"; pod njegovim okriljem so potekale letne umetniške razstave, ki so povzročile velik odmev v družbi.

Vzporedno z uredniško dejavnostjo je bil Djagilev dve leti v javni službi - uradnik za posebne naloge pri direktorju cesarskih gledališč. Ena njegovih glavnih nalog v tej službi je bila objava "Letopisa cesarskih gledališč" - in posledično je prva številka posodobljenega "Letopisa" povzročila pravo senzacijo. Vendar pa je imel Djagilev preveč osebnosti, da bi bil preprosto uradnik, ki je ustrezal vsem. Kmalu so ga odstranili iz produkcije Delibesovega baleta "Sylvia"; v odgovor je zavrnil vodenje "Letopisa". Pri tretji točki je sledila škandalozna razrešitev – brez pravice do kasnejšega opravljanja javne funkcije. Ni jih več zasedel, čeprav ga je cesar osebno kasneje, mimo zakona, povabil v službo.

Leta 1904 je bil "Svet umetnosti" zaprt zaradi več razlogov - zaradi materialnih težav (pokrovitelji so nazadnje zavrnili financiranje projekta) in zaradi moralne utrujenosti članov uredništva, vključno s samim Diaghilevom. . ne zadnja vloga Svojo vlogo je igrala tudi oddaljenost od revije Filosofov, ki se je zaradi vpliva Dmitrija Merežkovskega in Zinaide Gippius začela zanimati za verska in mistična vprašanja - pozneje so začeli objavljati »Novo pot«, ki jim je bolj ustrezala v smer. Gippius je na splošno naredil veliko, da bi Filosofova odtrgal od Djagileva - počutila se je kot androgino bitje, zato se je odločila, da je v Dmitriju našla idealnega androginega ljubimca, in se potrudila, da bi ga osvojila. To ji je le delno uspelo - Filosofov se je res odmaknil od Djagileva in sklenil trojno zavezništvo z njo in Merežkovskim, Gippius pa je lahko ponudil le duhovno razmerje. Dokončna prekinitev odnosa med Filosofovom in Diaghilevom je bil škandal z napadom v restavraciji leta 1905, ki ga je Diaghilev sprožil, ko je izvedel, da mu skuša Filosofov odvzeti njegovo mlado ljubico.

»Svet umetnosti« takrat ni več izhajal in Djagilev se je s svojo značilno energijo lotil drugih projektov. Po zmagoslavni razstavi ru umetniški portret v palači Tauride se je odločil, da je čas, da rusko umetnost prenese v tujino. »Rusko slikarstvo želim negovati, ga čistiti in, kar je najpomembneje, predstaviti Zahodu, ga na Zahodu povzdigniti ...« Ta cilj je Djagiljev sijajno uresničil leta 1906, ko je v Parizu na Jesenskem salonu potekala je razstava ruskega slikarstva in kiparstva - začenši s starodavnimi ikonami in konča z delom umetnikov "Svet umetnosti". Istega leta je Djagilev v Franciji navezal veliko koristnih vezi in našel sponzorje, s pomočjo katerih je lahko izvedel nadaljnje ruske sezone - to mu je uspelo predvsem zaradi njegovega brezmejnega šarma, ki ga je vedno znal "vžgati" na pravi trenutek. Debussy je nekoč pripomnil, da lahko s svojim šarmom oživi kamen - da ne omenjam bogatih umetniških mecenov.

Nedvomen uspeh razstave je Djagileva navdihnil, da je nadaljeval svoje misijonarske dejavnosti - in že naslednje leto je Parizu predstavil rusko glasbo, pri čemer je skrbno izbral repertoar »zgodovinskih koncertov«, da bi na eni strani predstavil največjo umetniško raznolikost, na drugi pa drugi pa notranja celovitost ruske glasbene tradicije. Tako zgodovinski koncerti kot opera »Boris Godunov«, ki so jo naslednje leto uprizorili s Šaljapinom, so v Parizu odmevali s pokom - in na vrsto je prišel balet.

Pred začetkom baleta - najpomembnejšega - obdobja v življenju Djagiljeva je bilo njegovo poznanstvo z Vaslavom Nižinskim, ki se je zgodilo leta 1908. O tem poznanstvu se je vredno podrobneje pogovoriti, tako pomembno je bilo za oba: Diaghilev je bil v veliki meri zahvaljujoč njemu pri organizaciji ruskega baleta, ki je postal eden najpomembnejših kulturni fenomeni XX stoletja je Nijinsky postal svetovna zvezda, živa legenda. V času njunega poznanstva je bil Nijinski osemnajstletna obetavna plesalka, diplomantka gledališke šole, ki je pravkar vstopila v Mariinsky Theatre. Kljub temu, da se je njegova kariera komaj začela, se je že širil sloves o njegovih nenavadno visokih skokih. Imenovali so ga ptičji človek. Sam Nižinski je na vprašanje, v čem je skrivnost njegovih slavnih skokov med ustavljanjem v zraku, odgovoril: »Sploh ni težko: dvigneš se in se za trenutek ustavi v zraku.«

Djagilev si ni mogel pomagati, da se ne bi zanimal za vzhajajočo zvezdo, ki je bila tudi zelo privlačna po videzu, in je prosil princa Lvova, ki je v tistem trenutku vzdrževal Nijinskega, naj mu »prepusti« mlado plesalko. Posledično je slabovoljni Nižinski za pet let prišel pod skoraj popoln nadzor Djagileva in postal njegova prva »Galatea«. Že naslednje leto, 1909, je postal, tako kot druge zvezde ruskega baleta, znan zunaj meja države: v Parizu je potekala prva ruska baletna sezona, za pripravo na katero je Djagilev povabil inovativnega koreografa Mihaila Fokina in scenografe Benoisa, Baksta, Roerich, Korovina. Pariz, za katerega je bil balet zastarela in že dolgo propadajoča zvrst, je bil šokiran. »Rdeča zavesa se dviga nad prazniki, ki so Francijo obrnili na glavo in ki so v ekstazo navduševali množico za Dionizovim vozom,« je kasneje o prvih baletih Djagiljeva zapisal Jean Cocteau. Sam Djagilev ni bil samo tehnični organizator, ampak nekakšen ideološki center, idejni vodja, na katerem je slonel celoten projekt. Poglobljeno se je poglobil v vse faze produkcije, izbiral zaposlene, diktatorsko vzpostavljal svojo voljo, zato pogosto prihajal v konflikte s skladatelji, koreografi in izvajalci. Mnogi so se pritoževali, se neuspešno skušali prepirati, ga zapuščali, a najpogosteje vračali – njegov balet je bil najboljši: najbolj inovativen, napreden in sijajen.

Od leta 1909 se je Ruski balet trdno uveljavil v Evropi in letno nastopal z novimi produkcijami v Monte Carlu (kjer je imel stalno prebivališče), Parizu, Londonu; potovanja po drugih državah, potovanja izven Evrope – tudi v Ameriko. Leta 1911 je bila ustanovljena stalna skupina - nekateri umetniki so se strinjali, da bodo zapustili ruska gledališča, nekateri - zvezde, kot sta Karsavina in Kshesinskaya - pa so se strinjali, da bodo sodelovali, ne da bi zapustili Mariinsky Theatre. To se je zgodilo tudi zaradi Nijinskega - odpustili so ga iz Mariinskega gledališča in to iz nepomembnega razloga: med plesom v "Giselle" v kostumu, ki ga je zanj naredil Alexandre Benois, se na vztrajanje Djagiljeva ni oblekel. hlačne nogavice, ki so bile tiste dni potrebne za umetnike, baletne hlačke. Po ustanovitvi stalne skupine je Diaghilev začel vključevati Nijinskega v koreografijo. Vaclavov plesni genij mu ni bil dovolj - svojo ljubljenko je hotel izoblikovati v pravega ustvarjalca. Vaje za balete Nižinskega so bile boleče, ker ni imel daru jasnega izražanja svojih misli, a mu je vseeno uspelo uprizoriti Posvećenje pomladi na glasbo Stravinskega in Debussyjevo Favnovo popoldne. Ravno zato, ker je Nižinski stopil v ospredje kot koreograf, je Fokine, ki mu je uspelo uprizoriti mojstrovine, kot sta Petruška in Dafnis in Kloja, zapustil Djagiljeva.

Leta 1913 je Djagilev dovolil Nijinskemu, da gre na turnejo po Južni Ameriki - sam se je, potem ko mu je vedeževalka napovedala smrt na vodi, bal vodnega potovanja. Nijinsky je prišel v Južno Ameriko že kot zaročen - med potjo ga je hitro sprejela energična Madžarka Romola Pulska. Ko je izvedel za poroko Nijinskega, je bil Djagilev besen - lomil je mize in stole, besno hitel po sobi. Ker je Diaghilev to dejanje vzel kot izdajo, je Nijinskega odpustil iz ruskega baleta - zdelo se je, da je vsega konec. Potem pa se je ohladil, svojemu varovancu med vojno pomagal priti iz Avstrije, kjer je bil interniran, v Ameriko in ponudil ponovno sodelovanje. Najverjetneje bi lahko spet plodno sodelovala, če ne bi bil Romola, ki se je nenehno vmešaval mednje in začel celo tožiti Djagileva ter zahteval, da Nižinskemu plača 500.000 frankov za nastope v Ruskem baletu. Kmalu je Nijinsky, ki ga je vedno odlikovala duševna nestabilnost, znorel. Diaghilev se s tem ni mogel sprijazniti in je večkrat poskušal vrniti svojega Vatsuja s pomočjo čustvenega pretresa: leta 1924 ga je odpeljal na eno od vaj, leta 1929, nekaj mesecev pred smrtjo, pa v "Petruško" v Veliki operi. A čudež se, žal, ni zgodil.

Mesto Nižinskega v srcu Djagiljeva, pa tudi na piedestalu, kjer naj bi stala naslednja Galatea, ni ostalo dolgo prazno - kmalu si je našel nov material za modeliranje: osemnajstletnega Leonida Massine, ki je takrat njegovega poznanstva z Diaghilevom je plesal v corps de baletu Bolšoj teatra in je bil tik pred prestopom v dramo. Sodeč po Massinejevem burnem osebnem življenju, ki ga je pozneje vodil z ženskami - bil je poročen štirikrat - je mogoče domnevati, da so bile njegove želje izključno heteroseksualne. A Djagilev je znal dajati ponudbe, ki jih ni bilo mogoče zavrniti, in Massine se je strinjal ter se za Djagiljevom preselil v Monte Carlo, kjer je za šest let postal glavni koreograf Ruskega baleta, drznega in avantgardnega. Eden njegovih najodmevnejših projektov je bila Parada, uprizorjena leta 1917 po Cocteaujujevem libretu na glasbo Satieja in okrašena s scenografijo in kostumografijo Picassa – to je bil njegov prvi nastop kot gledališki oblikovalec. Parada je bila serija koreografsko zasnovanih cirkuških točk, v baletu pa so se poleg cirkusantov pojavili tudi nebotičniki v kostumih iz kockastih kartonskih konstrukcij. Parada je pomenila postopno slovo Djagiljevega baleta od moderne dobe in njegovo zlivanje z moderno umetnostjo.

Sedem let pozneje je Massine zapustil Djagileva in Ruski balet ter začel razmerje z angleško plesalko, a je zatem v dvajsetih še večkrat uprizarjal balete za Djagileva - poklicne odnose je znal postaviti nad osebne zamere. Sam ruski balet do takrat ni bil več povsem ruski. Kostume in scenografijo zanj so oblikovali predvsem francoski umetniki (Picasso, Matisse, Derain, Braque in drugi), v trupo so bili rekrutirani tujci, čeprav so primasi zagotovo dobili ruske psevdonime. Djagilevov novi ljubljenec Anton Dolin se je na primer dejansko imenoval Patrick Chippendall Healy-Kay. Rusijo, kjer se je zgodila revolucija, je od Evrope ločeval skoraj neprebojen zid, čeprav je mladim talentom od časa do časa uspelo pobegniti iz njega. Tako sta se v Ruskem baletu pojavila Sergej Lifar in Georgij Balančivadze, alias George Balanchine.

Djagiljev odnos do sovjetske Rusije je bil ambivalenten. Po eni strani je obsojal revolucijo, po drugi pa je kazal zanimanje za dogajanje v domovini, tja je želel iti in gojil sanje, da bi tam prikazal svoje balete. Šele novica, da so mu v Rusiji aretirali oba brata, je uničila vse njegove upe, da bi obiskal domovino. Najbolj presenetljiva manifestacija njegovega zanimanja za sovjetsko Rusijo je bil balet »Jekleni skok« na glasbo Prokofjeva, katerega idejo je razložil takole: »Želel sem upodobiti sodobna Rusija, ki živi, diha, ima svojo fizionomijo. Nisem si mogel predstavljati v predrevolucionarnem duhu! Ta produkcija ni ne boljševiška ne protiboljševiška, presega propagando.«

Zadnja leta življenja je z njim preživel Sergej Lifar, po rodu iz Ukrajine, iz katerega je Djagilev naredil tudi ustvarjalca - ne le izjemnega plesalca, ampak tudi koreografa. Lifar je pozneje napisal veliko knjigo "Djagiljev in z Djagiljevom", v kateri se podrobno spominja svojega odnosa z velikim impresarijem. Iz teh spominov je mogoče sklepati, kakšen odnos je imel Diaghilev s svojimi "Galateami".

Lifar je pripovedoval, kako ga je Djagilev naučil dojemati umetnost, ga vodil po ulicah in muzejih italijanskih mest, kako mu je v branje pošiljal knjige o umetnosti, iz katerih je nato moral opravljati izpit, pri čemer je podrobno opisal svoje vtise o tem, kar je videl. in preberi. Spregovoril je tudi o norih prizorih ljubosumja, ki mu jih je pogosto uprizarjal Diaghilev - Lifar je svojega mogočnega ljubimca in mentorja imenoval Otelluška.

Malo pred smrtjo se je Djagilev začel postopoma oddaljevati od baleta in se začel zanimati za zbiranje knjižnice, ki je vključevala tako redke knjige, kot sta dva izvoda Radiščeva »Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo«, ki je bila sežgana pod Katarino II., originalne knjige pionirskega tiskarja Ivana Fedorova in številne druge redke knjige.

Pojavila v njegovem lansko letoživljenje in še en nov hobi - nadarjenega šestnajstletnega glasbenika Igorja Markeviča. Vendar se Djagilev kljub opaznemu ohlajanju ni ločil od Lifarja - in prav Lifar je avgusta 1929 z njim v Benetkah preživel zadnje tedne svojega življenja.

Od česa je Diaghilev umrl, še vedno ni natančno znano. Trpel je za furunkulozo, radikulitisom in sladkorno boleznijo, vendar zdravniki niso mogli ugotoviti, kaj točno je povzročilo nenadno šibkost in vročino, ki sta ga v kratkem času pripeljala v grob.

Djagilev je bil pokopan v Benetkah, na otoku San Michele; na njegovem spomeniku so vklesane besede, ki jih je napisal Lifarju tri leta pred smrtjo: "Benetke so nenehne navdihovalke našega miru." Koreografi in plesalci mu v znak večnega spoštovanja in občudovanja še danes na grob prinašajo ponošene špice in razne baletne pripomočke.

Iz knjige Moji spomini (v petih knjigah, z ilustracijami) [zelo slaba kakovost] avtor Benois Aleksander Nikolajevič

POGLAVJE IN SEREZHA DYAGILEV Zdaj je čas, da predstavimo še enega člana naše glavne prijateljske skupine - samo osebo, ki je igrala vodilno vlogo ne samo v svoji domovini, ampak - brez velikega pretiravanja - v "svetovnem merilu". Govorim o Sergeju Pavloviču

Iz knjige Portreti sodobnikov avtor Makovski Sergej

Djagilev Jeseni 1897 sem obiskal Kijev, kjer je Viktor Vasnecov v sodelovanju z Nesterovom in Vrubelom pravkar končal poslikavo Vladimirske katedrale. Zbudil je enoglasno občudovanje; Slavili so ga tako Potepuhi (ki so se pripravljali na 25-letnico) kot Filozofi

Iz knjige 100 kratkih biografij gejev in lezbijk avtorja Russell Paul

46. SERGEY DIAGILEV (1872–1929) in VACLAV NIJINSKY (1890–1950) Odnos, tako poklicni kot osebni, med impresariem Sergejem Diagilevom in plesalcem Vaslavom Nižinskim je bil kratek, živahen čudež. Sergej Djagilev se je rodil 31. marca 1872 v Novgorodski provinci v

Iz knjige Članki iz tednika “Profil” avtor Bykov Dmitry Lvovich

Sergej Yursky: "Samo diktatura lahko reši Rusijo" Konec avgusta letos Sergej Yursky tiho, a dostojno praznuje svojo obletnico - štirideset let na profesionalnem odru (pred tem je igral še sedem na zelo resnem amaterskem odru). Ob tej obletnici igralec, bralec, režiser,

Iz knjige Diaghilev avtor Chernyshova-Melnik Natalia Dmitrievna

Iz knjige Coco Chanel. Jaz in moji moški avtor Benoit Sophia

Sergej Djagilev. Institucionaliziran odnos med baletom in modo Spomladi leta 1920 je Gabrielle Bonheur zapustila vilo Milanese in kupila prostorno vilo Bel Respiro v Garchesu, na vogalu ulic Edouard-Detaille in Alphonse de Neuville. Stara je 37 let, poleg nje pa so le njeni prijatelji in visoka družba

Iz knjige Moji spomini. Prva knjiga avtor Benois Aleksander Nikolajevič

POGLAVJE 11 Seryozha Diaghilev Sedaj je čas, da predstavimo še enega člana naše glavne prijateljske skupine - samo osebo, ki je igrala vodilno vlogo ne samo v svoji domovini, ampak - brez velikega pretiravanja - v svetovnem merilu. Govorim o Sergeju Pavloviču

Iz knjige Sargentovi zapiski o carju, Stalinu in možu avtor Gippius Zinaida Nikolaevna

Diaghilev Uredništvo "Sveta umetnosti" je bilo takrat v stanovanju Diaghilev, na vogalu Liteiny in Simeonovsky - tam so potekale prve "srede". Kasneje so vse to preselili v bolj razkošne prostore na Fontanki. »Srede« niso bile polne. Ljudje so bili tja povabljeni z izbiro. Zdi se, da

Iz knjige Dnevniški listi. zvezek 2 avtor Roerich Nikolaj Konstantinovič

Ljubili smo Sergeja Pavloviča Djagileva. Delal je veliko rusko dejanje. Ustvaril je široke poti ruske umetnosti. Vse, kar je bilo storjeno, je bilo pravočasno in je poneslo slavo ruskega ljudstva daleč po vsem svetu. Z leti se človek šele lahko prepriča, kako pravilno je bilo delo Djagiljeva.

Iz knjige Pot do Čehova avtor Gromov Mihail Petrovič

Diaghilev Sergej Pavlovič (1872–1929) Urednik revije "Svet umetnosti" in "Letopis cesarskih gledališč", umetnostni kritik, znana osebnost ruskega gledališča. Leta 1902 je s Čehovim govoril o veri kot osnovi kulture; 23. decembra 1902 mu je pisal: »Zmotili so nas na razstavi v

Iz knjige Kaj bi storila Grace? Skrivnosti stilskega življenja monaške princese avtorja Gina McKinnon

"Rear Window" - Window of Opportunity Končno je delo v filmih postalo pravi preboj za Grace. Kritiki so hvalili njen nastop in ji omogočil, da je pokazala svojo inteligenco in podcenjeno čutnost. Grace se zdi tako kot njen kolega Jimmy Stewart

Iz knjige Misticizem v življenju izjemnih ljudi avtor Lobkov Denis

Iz knjige Srebrna doba. Portretna galerija kulturnih junakov preloma 19.–20. stoletja. Zvezek 1. A-I avtor Fokin Pavel Evgenievič

Iz knjige Nežna kobra. Naših in božjih avtor Gippius Zinaida Nikolaevna

Iz knjige Coco Chanel avtor Nadeždin Nikolaj Jakovlevič

45. Sergej Djagilev Leta 1923 je Chanel srečala Sergeja Djagileva, slavnega ruskega impresarija, organizatorja Ruskih sezon v Parizu. Diaghilev se je izkazal za izjemnega zanimiva oseba, Coco se je celo nekoliko zaljubila v Sergeja Pavloviča. Res je, o katerem koli

Iz knjige Čekisti [Zbirka] avtor Djagiljev Vladimir

Djagilev Sergej Pavlovič (1872-1929), gledališčnik, likovni kritik, promotor ruske umetnosti v tujini.

Rojen v Novgorodski provinci 19. (31.) marca 1872 v plemiški družini generalmajorja carske vojske. Kot otrok se je učil klavirja in kompozicije ter se učil petja pri znamenitem italijanskem baritonistu A. Cotogniju. Diplomiral je na Univerzi v Sankt Peterburgu (Pravna fakulteta), hkrati pa študiral v razredu kompozicije N. A. Rimskega-Korsakova na Konservatoriju v Sankt Peterburgu. Na univerzi je skupaj s prijateljema Aleksandrom Benoisom in Levom Bakstom organiziral neformalni krožek, kjer so razpravljali o vprašanjih umetnosti.

Velika moč umetnost je prav v tem, da je sama sebi namen, samouporabna in, kar je najpomembneje, brezplačna<...>umetniško delo ni pomembno samo po sebi, ampak le kot izraz osebnosti ustvarjalca.

Djagilev Sergej Pavlovič

Diaghilev - založnik (1899-1904). V poznih devetdesetih letih 19. stoletja je postal eden od ustvarjalcev umetniško društvo"Svet umetnosti" in urednik (skupaj z A. N. Benoisom) istoimenske revije (1898/99-1904), kjer je objavljal najnovejša dela tujih pisateljev in umetnikov, poročal o razstavah, novih trendih v gledališču in glasba in likovna umetnost. In sam je pisal članke in ocene o predstavah, razstavah in knjigah. Vzporedno z revijo je izdal knjige o zgodovini ruske umetnosti: Album litografij ruskih umetnikov (1900), I. Levitan (1901), prvi zvezek ruskega slikarstva 18. stoletja, posvečen delom D. Levitskega (1903), ki mu je Akademija znanosti podelila nagrado Uvarov. V letih 1899-1901 je bil urednik Letopisa cesarskih gledališč, ki je iz uradnega državnega glasila prelevil v zanimivo umetnostno revijo.

Diaghilev - organizator razstav (1899-1906). Od leta 1899 je organiziral razstave slik umetnikov iz kroga Svet umetnosti v Evropi. Priredil je razstavo ruskih zgodovinskih portretov v Tavrični palači v Sankt Peterburgu (1905), leta 1906 pa je v Parizu priredil razstavo, posvečeno ruskemu slikarstvu in kiparstvu v dveh stoletjih, vključno z ikonopisnimi deli.

Diaghilev - gledališki umetnik in podjetnik (1899-1929). Leta 1899 je na odru Mariinskega gledališča režiral balet L. Delibesa Sylvia, ki se je končal neuspešno. Zaradi spodkopavanja akademskih tradicij je bil leta 1901 odpuščen, ker je poskušal posodobiti scenografijo baleta.

Od leta 1907 je organiziral letne nastope ruskih glasbenikov, t.i. »Ruski letni časi v tujini«: prva je bila sezona »Ruskih zgodovinskih koncertov«, v kateri so nastopili N.A. interpret Čajkovskega. S temi koncerti se je začela Šaljapinova svetovna slava. Uspeh brez primere je Djagileva spodbudil, da pripravi še eno sezono - rusko opero. Ustanovil je odbor, ki mu je predsedoval A. S. Taneev, in leta 1908 predstavil mojstrovine ruske glasbe: opero Boris Godunov s sodelovanjem F. I. Šaljapina, prizore iz oper: Ruslan in Ljudmila M. I. Glinka, Noč pred božičem, Snežna deklica, Sadko in car Saltan N. A. Rimskega-Korsakova.

V Sankt Peterburgu se je začel pripravljati na tretjo baletno sezono. V pripravljalni komisiji so bili koreograf M. M. Benois, L. S. Bakst, baletni kritik V. F. Nouvel, veliki poznavalec baleta, general N. M. Bezobrazov. Odbor je deloval pod pokroviteljstvom velikega kneza Vladimirja Aleksandroviča, predsednika Ruska akademija Umetnost Odobren je bil repertoar baletov M. M. Fokina (Šeherezada N. A. Rimskega-Korsakova, Kleopatra A. S. Arenskega, Paviljon Armida N. N. Čerepnina, prizori polovcijskih plesov iz opere A. P. Borodina Princ Igor). S pomočjo M. F. Kshesinskaya je prejel subvencijo. Ustvarja se skupina mladih, ki so se zanimali za koreografijo M.P.Karsavina, A.M. Toda prepir z močno Kšesinsko in smrt Vladimirja Aleksandroviča sta zapletla priprave. Za oživitev sezone so bile potrebne velike organizacijske sposobnosti, našel je nove mecene, francoske mecene Misia Sert, grofico de Gruffille in druge. Operna in baletna sezona leta 1909 je kljub temu trajala dva meseca.

Ruski balet je vse očaral z izvirnostjo svoje koreografije, visoki ravni izvajalske veščine, baletni ples, briljantno slikanje scenografije, spektakularni kostumi. Vsaka predstava je bila ena sama umetniška celota neverjetne lepote in dovršenosti.

Svet umetnosti. Sergej Djagilev

Sergej Pavlovič Djagilev je ruski gledališki in umetnik, pisatelj, filantrop in prvi baletni impresario 20. stoletja.

Sergej Pavlovič Djagilev se je rodil (19) 31. marca 1872 v Novgorodski provinci v plemiški družini kariernega vojaškega moža. Leta 1896 je diplomiral na pravni fakulteti univerze v Sankt Peterburgu, hkrati pa študiral na konservatoriju v Sankt Peterburgu pri Rimskem-Korsakovu. Zanimali so ga slikarstvo, gledališče in zgodovina umetnostnih stilov.

Leta 1898 je Diaghilev skupaj z umetnikom A. Benoisom ustanovil združenje "Svet umetnosti" in postal sourednik istoimenske revije, kjer je objavljal najnovejša dela pisateljev in umetnikov, sam pa je pisal članke. ter ocene o predstavah, razstavah in knjigah. In kmalu je postal organizator razstav slik ruskih umetnikov v tujini.

Toda glavno delo Djagiljevega življenja so bile "Ruske sezone" 1909-1929, kjer je zbral ustvarjalno ekipo največjih umetnikov zgodnjega 20. stoletja in veliko prispeval k propagandi ruske operne in baletne umetnosti v tujini.

V prvi sezoni - »Zgodovinski ruski koncerti« - so nastopili N. Rimski-Korsakov, S. Rahmaninov, A. Glazunov, F. Šaljapin. Potem je bil tu še Ruski balet v Parizu, ki je vse očaral s svojo visoko stopnjo izvedbe in koreografije, briljantno scenografijo in spektakularnimi kostumi.
Leta 1910 je Sergej Djagilev zapisal: "Revolucija, ki smo jo naredili v baletu, zadeva morda najmanj specializirano področje plesa, predvsem pa scenografijo in kostume." V bistvu so Ruski letni časi pokazali sintezo treh umetnosti brez primere, kjer je prevladovalo slikarstvo, ples pa je veljal za »živo manifestacijo gledališke kulise«.

Predstave Djagiljeva so korenito spremenile svet plesa. Zdi se neverjetno, da mu je dve desetletji uspelo združiti znane osebnosti, kot so I. Stravinski, C. Debussy, M. Ravel, L. Bakst, P. Picasso, A. Benois, A. Matisse,
N. Goncharova, M. Fokin, L. Massine, A. Benois, V. Nijinsky, M. Kshesinskaya, Ida Rubinstein, K. Chanel, M. Larionov, J. Cocteau, A. Pavlova, F. Chaliapin, S. Lifar , J. Balanchine, V. Serov. T. Karsavina, N. Roerich ... Kako neverjetno težko je bilo organizirati joint ustvarjalno delo umetnikov, ki pripadajo tako različnim področjem umetnosti.
Ruski balet je gostoval po Evropi, ZDA in Južni Ameriki ter dosegal vse večji uspeh.
Djagilev je znal ne samo prepoznati talent in zbrati veličastno skupino z mednarodno igralsko zasedbo, ampak tudi usposobiti koreografa. Zahvaljujoč svežini koreografovih zamisli je bil balet Djagiljeva v središču pozornosti baletnega sveta.

Kljub velikanskemu uspehu ruskega baleta je Djagiljev imel finančne težave in se je zatekel k pomoči mecenov. Sposobnost združevanja umetnosti s podjetništvom je bila Djagiljev ustvarjalni genij, njegov impresarski dar. In prožnost v finančni politiki je postala ključna uspešno delo skupine že vrsto let.

Predstave ruskega baleta Djagiljev, ki je obstajal do leta 1929, so bile zmagoslavje ruske baletne umetnosti in so prispevale k razvoju in oživitvi. baletna gledališča v drugih državah. V preteklih letih je skupina postavila več kot 20 baletov (domačih in tujih skladateljev), ki so še danes okras največjih baletnih odrov na svetu.

Sergej Pavlovič Djagilev je umrl 19. avgusta 1929. Veliki impresario je bil pokopan ob grobu Stravinskega v Benetkah na otoku Saint-Michel.

Valentin Gross. Tamara Karsavina in Vaclav Nezhinsky v baletu "The Vision of a Rose"

Sergej Petrovič Djagilev (1872-1929) je prav poseben ruski Evropejec, Evropejec vsem Evropejcem. Za vstop Rusije v Evropo, v svetovni kulturni prostor je naredil, če ne več, pa toliko kot Peter Veliki. S to seveda razumljivo razliko, da je transformator Rusijo kot politično silo postavil med vrh evropskih sil, Djagiljev pa je domačo kulturno moč naredil za svetovno lastnino.

Nedavno, leta 2005, je končno izšlo celotno besedilo knjige o Djagilevu Sergeja Lifarja, zadnjega premiera in koreografa (»koreografa«, kot pravi sam) Djagiljevega baleta, ljubljenca in kulturnega dediča velikega mojstra kulture. Rusija. Sergej (»Serge«) Lifar - že trideset let glavni koreograf Paris Grand Opera in pred Nurejevom najpomembnejša osebnost baleta na Zahodu. Njegova knjiga je prva stvar, ki jo morate prebrati o Djagilevu. Vsi vedo, kdo je Diaghilev, in tega emigranta se dolgo časa, tudi v Sovjetski zvezi, niso skušali neprostovoljno odreči - toda to vedenje je bilo na splošno suhoparno informativno; S strani Lifarjeve knjige se pojavi živi Djagilev. Hkrati je avtor Sergej Mihajlovič Lifar visoko kultivirana oseba, ki ve, o čem piše iz prve roke.

Leo Bakst "Portret Sergeja Pavloviča Djagileva z varuško" 1906

Glavna resnica o Diaghilevu:

Sergej Petrovič je rad rekel, da se v njegovih žilah pretaka »petrovska« kri, vse je rad delal »po petrovsko« in rad je imel, ko so govorili, da je podoben Petru Velikemu. Skupen jima je bil obseg in goreča ljubezen do Rusije. Toda Peter Veliki je v Rusiji izvedel svoje državne reforme, s katerimi je zahodnoevropsko kulturo presadil na ruska tla; Djagilev je želel narediti reforme v svetovni umetnosti in rusko umetnost prenesti v zahodno Evropo.

Djagilev je začel kot propagator nove umetnosti - umetnosti modernizma, modernizem je predstavil Rusiji kot novo besedo v svetu. umetniška praksa. Revija "Svet umetnosti", ki jo je organiziral in je izhajala v letih 1898-1904, je bila posvečena tej zadevi. Seveda ni bil prvi: obstajala je revija »Severni glasnik«, v kateri je Akim Volynski izvajal podobno umetniško propagando in v kateri je Čehov začel objavljati svoja že zrela dela, obstajal je moskovski simbolizem na čelu z Valerijem Brjusovim in revija "Tehtnice", ki jih je ustvaril. Toda Diaghilev, ki je začel nekaj delati, je to naredil v epskem obsegu - in pripeljal do konca. Po naravi je bil organizator, in to sijajen organizator; kar se zdaj, iz prakse kinematografije, imenuje producent. Diaghilev je producent v svetovnem merilu z obsegom in obsegom kulturnih tem, kakršnega še ni bilo, niti pozneje. Če ne v literaturi, pa v slikarstvu in glasbi je Djagilev organizator in vodja ruskega umetniškega modernizma. Ustvaril je dobo.

In odgovor tistim, ki so trdili, da Djagilev in drugi umetniki "sveta umetnosti" izkoreninjajo klasična tradicija zaradi mimohodne mode je Diaghilev zapisal:

Kdor nam očita našo slepo strast do novosti in nepriznavanje zgodovine, nima o nas niti najmanjšega pojma. Pravim in ponavljam, da smo bili vzgojeni na Giottu, Shakespearu in Bachu, da so to prvi in največji bogovi naše mitologije.

Naloga Djagiljevega življenja je bila uvesti Rusijo in rusko narodno umetnost v svetovni klasični panteon:

Edini možni nacionalizem je nezavedni nacionalizem krvi. In ta zaklad je redek in dragocen. Narava sama mora biti ljudska, mora nehote, morda proti volji, vedno odsevati sijaj staroselske narodnosti. Narodnost moraš nositi v sebi, biti tako rekoč njen potomec prednikov, s prastaro, čisto krvjo naroda. Potem ima ceno, in to neizmerno ceno.

Besedna zveza "ruski nacionalizem" in celo zraven "kri" je danes tako diskreditirana, da ne škodi, če te besede Djagiljeva dodatno razložimo - iz istega besedila. Piše o Levitanu, ki »nas je uspel naučiti, česar nismo znali ceniti in nismo videli ruske narave z ruskimi očmi ... Samo za minuto se moramo izvleči iz zadušljivih hlapov prašnih mest in priti na vsaj malo bližje naravi, da bi se s hvaležnostjo spominjali velikih lekcij umetnikove ruske zemlje."

Drugo Djagiljevo grandiozno dejanje v kronološkem vrstnem redu je njegova zbirka ruskih zakladov. zgodovinsko slikarstvo, predvsem 18. stol. Na splošno bi lahko rekli, da je odprl to obdobje v ruskem slikarstvu; sam je napisal knjigo o Levitskem. In ta naloga ni bila več ozko umetniška, ampak širše kulturnozgodovinska: zbrati podobe Rusije, kot so zapisane v umetninah – pa ne samo ruskih. Bilo je nekaj enakega delu Karamzina s svojo Zgodovino ruske države, o kateri je Puškin rekel: Karamzin je Kolumb, ki je odkril Rusijo. Djagilev je torej obnovil in zbral njeno živo plastično podobo v najveličastnejšem obdobju njenega obstoja - od osemnajstega stoletja dalje. Ti neprecenljivi zakladi so se prekrili s prahom in izginili v neštetih propadajočih plemiških posestvih. Uspelo mu je prepričati lastnike, da so te zaklade odstopili državi, narodu - da bi jih vsaj ohranili v burnem času agrarnih nemirov leta 1905. In uspelo mu je - februarja 1906 se je odprla ta veličastna razstava, na kateri je bilo v ogromnih dvoranah Tauride - Potemkinove palače predstavljenih 6000 slik. Lahko rečemo, da je bila to zadnja parada velike Rusije pred njenim izginotjem v viharjih nove dobe. Usoda je odločila ironično: v palači Tauride je bila prva državna duma, takratni plod revolucionarnih dni. Diaghilevove slike so se vrnile na svoja prvotna mesta - in v bistvu propadle: tako v nenehnih kmečkih nemirih prve revolucije kot nazadnje - v drugi revoluciji. To, kar je zdaj v muzejih, je majhen del v primerjavi s tem, kar je takrat zbral Djagilev.

Težko je bilo ne le zbrati, ampak tudi ohraniti rusko kulturo v sami Rusiji. In Djagilev potuje v Evropo - najprej spet z umetniškimi razstavami, nato pa z organizacijo zdaj že legendarnih Ruskih sezon v Parizu. Tukaj je - kaj je - Rusija! — pričakovana največja zmagoslavja. Djagilev je rusko glasbo odprl Evropi: Rimski-Korsakov, Borodin in še posebej Musorgski so postali generativno seme nove evropske glasbe. Djagilev je Evropi pokazal Šaljapina v Borisu Godunovu - in nazadnje ji je pokazal Ruski balet z novoodkritimi geniji: Nižinskim in skladateljem Stravinskim; Anna Pavlova je svetovno slavo požela tudi po teh nastopih z Djagiljevim.

Ostalo je zgodovina. Baletna skupina Djagiljev se je z izbruhom prve svetovne vojne znašel odrezan od Rusije. Poznejši ruski dogodki vrnitvi nikakor niso bili naklonjeni. Toda Djagilev je z velikim zanimanjem spremljal prve korake nove umetnosti že v sovjetski Rusiji, ko umetniške svobode še ni zatirala ideološka dogma režima. Spomenik tem občutkom je balet "Jekleni skok" na glasbo Prokofjeva in zaplet Leskovove "Bolhe". Pri tej produkciji sta sodelovala moskovski umetnik Yakulov in Ilya Erenburg, ki je skupaj z drugimi sodeloval pri libretu. Ta projekt ni bil posebej uspešen, a je Djagilev v širšem zasuku vendarle začrtal nove poti baletu - k njegovemu približevanju konstruktivnemu slogu dobe. Kot piše Lifar, je plastika začela prevladovati nad plesom.

Kaj naj rečem, Djagilev je res vrnil balet na Zahod, ki je tam skoraj izginil. Toda Rusiji je zapustil še več - spomin nase kot na človeka, ki se je sposoben ne le učiti od Evrope, ampak jo tudi učiti. V tem smislu je Djagilev tako edinstven Rus kot Lev Tolstoj in Dostojevski.

Boris Paramonov