IN predrevolucionarna Rusija balet je bil zelo priljubljen. Kljub dejstvu, da je po revoluciji veliko plesalcev cesarskega gledališča zapustilo državo in začelo nastopati na odrih tujih gledališč, je v Rusiji ostalo veliko umetnikov, ki so lahko oživili baletno umetnost v državi in ustanovili sovjetski balet. . In prvi jim je pri tem pomagal ljudski komisar po izobrazbi Anatolij Lunačarski, ki si je zelo prizadeval za ohranitev in razvoj tovrstne umetnosti v propadajočem stanju. V tridesetih letih 20. stoletja so se začele pojavljati prve zvezde sovjetskega baleta. Mnogi od njih so prejeli naziv Ljudski umetnik RSFSR in ZSSR:
- Ekaterina Geltser;
- Agripina Vaganova;
- Galina Ulanovna;
- Olga Lepešinskaja;
- Vasilij Tihomirov;
- Mihail Gabovič;
- Aleksej Ermolajev;
- Rostislav Zakharov;
- Asaf Messerer;
- Konstantin Sergejev in drugi.
40. - 50. leta
V teh letih se je Carsko gledališče v Sankt Peterburgu preimenovalo v Balet po imenu. Kirov (zdaj Mariinsko gledališče) in umetniški vodja To gledališče je postala častna balerina Agrippina Vaganova, učenka Petipa in Cecchettija. Prisiljena je bila preoblikovati zgodbe in jih podrediti sovjetskim ideološkim načelom. Na primer, konec baleta Labodje jezero je bil spremenjen iz tragičnega v sublimnega. In Carska baletna šola je postala znana kot Leningrajski državni koreografski inštitut. Tu so študirali bodoče zvezde sovjetskega baleta. Po smrti izjemne balerine leta 1957 se je ta izobraževalna ustanova preimenovala v Akademijo ruskega baleta Agrippina Vaganova. Tako se imenuje še danes. Najbolj priljubljena baletna gledališča v državi so Bolšoj teater v Moskvi in gledališče poimenovano po. Kirov (Marijinsko gledališče) v Leningradu. Repertoar gledališč je vključeval dela tujih, ruskih in sovjetskih skladateljev. Baleta "Pepelka" in "Romeo in Julija" ter drugi so bili še posebej priljubljeni med domovinsko vojno. Vrhunec pa je dosegla sredi stoletja. V vojnih letih lačni kulturnih dogodkov sovjetski ljudje poplavljeno gledališke dvorane, vsaka nova predstava pa je bila razprodana. Baletni plesalci so bili zelo priljubljeni. V teh letih so se pojavile nove zvezde sovjetskega baleta: Tatjana Zimina, Maja Pliseckaja, Jurij Grigorovič, Maris Liepa, Raisa Stručkova, Boris Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaja, Askold Makarov, Tamara Seifert, Nadežda Nadeždina, Vera Orlova, Violetta Bovt in drugi.
60. - 70. leta
V naslednjih letih je postal sovjetski balet vizitko ZSSR. Skupini Bolšoj in Kirovskega gledališča sta uspešno gostovali po vsem svetu, celo potovali za železno zaveso. Nekatere zvezde sovjetskega baleta, ki so se znašle »čez hrib« in pretehtale vse prednosti in slabosti, so se odločile ostati tam in prosile politični azil. V domovini so jih imeli za izdajalce, mediji so pisali o slavnih »prebežnikih«. Aleksander Godunov, Natalija Markova, Valerij Panov, Rudolf Nuriev - vsi so imeli velik uspeh in povpraševanje po njih baletne scene najprestižnejša gledališča na svetu. Največjo popularnost v svetu pa je pridobil sovjetski baletni plesalec Veliki Rudolf Nurejev. Postal je legenda v zgodovini svetovne kulture. Od leta 1961 se ni vrnil s pariške turneje in je postal premier v Covent Gardnu, od osemdesetih let prejšnjega stoletja pa je postal vodja pariške Grand Opere.
Zaključek
Danes ruski balet ne izgublja svoje priljubljenosti in mladi umetniki, ki so jih vzgojili sovjetski koreografi, so iskani po vsem svetu. Ruski baletni umetniki 21. stoletja so svobodni v svojih dejanjih. Lahko svobodno sklepajo pogodbe in nastopajo na odrih tujih gledališč ter s svojimi sijajnimi nastopi vsem dokazujejo, da je ruski balet najboljši na celem svetu.
17. marca bi veliki ruski plesalec Rudolf Nurejev dopolnil 78 let. Baletni klasik Roland Petit je Nurieva označil za nevarnega, tisk ga je označil za podivjanega Tatara, rock zvezde in člani kraljeve družine so mu izpovedovali ljubezen. ELLE - o "baletnih Rusih", ki so dosegli uspeh na Zahodu.
Sarah Bernhardt je verjela Nijinskemu največji igralec svet, tisk - nič manj kot osmo čudo sveta. Kijevčan, plesalec Mariinskega gledališča, je Nižinski debitiral v Parizu, kjer je navdušil občinstvo in kritike s svojo fenomenalno tehniko, plastičnostjo in okusom. In najbolj neverjetno je, da je njegova kariera plesalca trajala le deset let. Leta 1917 je zadnjič stopil na oder in se vse do smrti leta 1950 boril s shizofrenijo, selil se je po psihiatričnih klinikah. Vpliv Nižinskega na svetovni balet je težko preceniti, njegove dnevnike strokovnjaki še vedno razlagajo in interpretirajo drugače.
Ena glavnih zvezd ruskega baleta v svetu, Nurejev, je bil prava pop zvezda, svetla in škandalozna. Težak, prepirljiv značaj, arogantnost, burno osebno življenje in nagnjenost k šokantnosti niso zakrili glavne stvari - neverjetnega talenta Nurijeva, ki mu je uspelo združiti tradicijo baleta in trenutne, kot pravijo zdaj, trende. Rojen iz Ufe, dolgo pričakovani sin, ki ni upravičil upov svojega vojaškega očeta, ki je Rudolfa prezirljivo imenoval "balerina", je naredil svoj najbolj znani skok ne na odru, ampak v nadzornem območju pariškega letališča . Leta 1961 je sovjetski plesalec Nurejev nenadoma odšel s 30 franki v žepu in zaprosil za politični azil. Tako se je začel Nuriev vzpon na svetovni baletni Olimp. Slava, denar, razkošje, zabave v Studiu 54, zlato, brokat, govorice o aferah s Freddiejem Mercuryjem, Yvesom Saint Laurentom, Eltonom Johnom - in najboljše vloge v Londonskem kraljevem baletu, direktor baletne skupine pariške Grand Opera. Povsem bolan Nuriev je zadnjih sto dni svojega življenja preživel v svojem ljubljenem Parizu. Tam je pokopan.
Še en slavni predstavnik baleta, ki ga lahko varno imenujemo pop zvezda, je v mnogih pogledih podoben Nurijevu: otroštvo v sovjetski provinci (če Rigo štejemo za provinco - še vedno ni Moskva ali Leningrad), popolno nerazumevanje s strani njegov oče in pravi umetniški vzpon zunaj ZSSR. Ko je leta 1974 ostal na Zahodu, se je Baryshnikov hitro uveljavil na vrhu: najprej je vodil legendarni New York City Ballet, nato pa je devet let, od 1980 do 1989, vodil nič manj sloviti American Ballet Theatre. Prav tako je aktivno in precej uspešno, čeprav neenakomerno, igral v filmih, postal družabnik in se srečal s hollywoodskimi lepoticami Jessico Lange in Lizo Minnelli. In novi javnosti, daleč od baleta (in, mimogrede, od Josepha Brodskega, s katerim je imel Baryshnikov pravo prijateljstvo), je ta neverjetna oseba postala znana po majhni, a opazni vlogi v seriji "Seks v veliko mesto" Sarah Jessica Parker je njegova največja oboževalka. Mikhaila Baryshnikova imenoval za težkega fanta - “ kul tip" Kdo bi trdil.
Vladimir Vasiljev je simbol Bolšoj teatra in vsega ruskega baleta druge polovice 20. stoletja. Zaradi dejstva, da je Vasiliev živel v Sovjetski zvezi, je njegova priljubljenost na Zahodu veliko slabša od slave istega Baryshnikova, čeprav ga poznavalci umetnosti seveda poznajo in cenijo. Vasiljev je delal predvsem v Evropi in postopoma spremenil svoj poklic v koreografa. Kazan in Pariz, Rim in Perm, Vilna in Rio - geografija ustvarjalnih gibanj Vasiljeva potrjuje in potrjuje njegov svetovljanstvo.
Svetlolasi velikan, zvezda Bolšoj, Godunov, se je avgusta 1979 med turnejo po ZDA odločil, da se ne bo vrnil domov. Odvila se je strašna drama, v katero nista bila vpletena le sam umetnik in njegova žena, balerina Ljudmila Vlasova, ampak tudi Joseph Brodsky, FBI in celo voditelji ZDA in Sovjetska zveza. Ko je ostal v ZDA, je Godunov postal del slavnega Američana baletno gledališče, ki je koncu zapustil po prepiru s svojim najboljši prijatelj Mihail Barišnikov. Potem je bilo delo v okviru lastnega projekta "Godunov in prijatelji", uspeh, afera z igralko Jacqueline Bisset in nenaden odhod iz poklica. Bisset je Aleksandra prepričal, da začne s filmsko kariero, in delno mu je uspelo: "Priča" s Harrisonom Fordom in še posebej "Umri muški" sta iz včerajšnjega baletnega plesalca naredila hollywoodsko zvezdo. Toda sam Godunov ni maral biti ob strani, čeprav so tisti, ki jih balet sploh ni zanimal, zdaj izvedeli za "tega Rusa".
K plesu se ni več vrnil, leta 1995 pa je umrl v starosti 45 let. "Verjamem, da ni pognal korenin in je umrl zaradi osamljenosti," je dejal Joseph Brodsky, ki je kot "prebežnik" aktivno sodeloval pri njegovi usodi.
Plesna umetnost je edinstvena oblika izražanja, ki uporablja univerzalno govorico telesa, ki jo razume vsak. Od baleta do sodobni ples, od hiphopa do salse ter od orientalski plesi na flamenko - zapleši v zadnjem času je postalo užitek, ki je nekakšno ponovno rojstvo.
Če pa govorimo o posameznih plesalcih, kdo od njih ima najboljše poteze? Najboljša drža, moč in ostrina? Spodaj je deset največjih plesalcev dvajsetega stoletja - izbranih po njihovi slavi, priljubljenosti in vplivu na svetovna umetnost ples.
10. Vaslav Nižinski
Vaslav Nijinski je bil eden najbolj nadarjenih baletnih plesalcev v zgodovini, morda celo največji. Na žalost ni jasnih posnetkov njegovega neverjetnega talenta v gibanju, kar je glavni razlog, da se na tej lestvici uvršča šele na deseto mesto.
Nijinsky je bil dobro znan po svoji neverjetni sposobnosti kljubovanja gravitaciji s svojimi veličastnimi skoki, pa tudi po sposobnosti, da se popolnoma vživi v vlogo, ki jo je igral. Znan je tudi po tem, da pleše v špicah, veščini, ki je pri plesalcih redka. Nijinsky je plesal v glavnih vlogah v paru z legendarno balerino Anno Pavlovo. Nato je njegova partnerica postala Tamara Karsavina, ustanoviteljica londonske Royal Academy of Dancing. S Karsavino so ju označili za »najzglednejša umetnika tistega časa«.
Nijinski je oder zapustil leta 1919, pri relativno mladih devetindvajsetih letih. Domneva se, da se je upokojil zaradi živčnega zloma, poleg tega pa so mu diagnosticirali shizofrenijo. Nijinski je držal zadnja leta njihova življenja v psihiatričnih bolnišnicah in azilih. Nazadnje je v javnosti plesal zadnje dni svetovne vojne, ko je s svojimi zapletenimi plesnimi gibi navdušil skupino ruskih vojakov. Nižinski je umrl v Londonu 8. aprila 1950.
9. Martha Graham
Martha Graham velja za mati sodobnega plesa. Ustvarila je edino popolnoma kodificirano tehniko sodobnega plesa, v svojem življenju kot koreografinja ustvarila več kot sto petdeset del in imela velik vpliv na vsa področja sodobnega plesa.
Njena tehnika, ki se je razlikovala od klasičnega baleta, in njena uporaba posebnih telesnih gibov, kot so krčenje, sproščanje in spirale, sta močno vplivala na svet. plesna umetnost. Graham je šel celo tako daleč, da je ustvaril "jezik" gibanja, ki temelji na izraznih zmožnostih človeškega telesa.
Plesala in koreografirala je več kot sedemdeset let. V tem času je postala prva plesalka, ki je nastopila v Beli hiši; prvi plesalec, ki je potoval v tujino kot kulturni ambasador, in prvi plesalec, ki je prejel najvišje civilno odlikovanje, predsedniško medaljo svobode. Kot mati sodobnega plesa se bo ovekovečila v spominu ljudi po svojih neverjetno čustvenih nastopih, edinstveni koreografiji, predvsem pa po domači plesni tehniki.
8. Josephine Baker
Čeprav ime Josephine Baker povezujemo predvsem z dobo jazza, ji ognjeni plesiše vedno vplivajo na plesni svet, skoraj sto deset let po njenem rojstvu, kot je bilo prej.
Mnogo desetletij pred Madonno, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears in Jennifer Lopez je bila Josephine Baker, ena prvih svetovnih zvezdnic afriškega porekla. Josephine je leta 1925 odšla v Pariz, da bi plesala v La Revue Nègre. Na francosko občinstvo je naredila trajen vtis s svojo popolno kombinacijo eksotičnega šarma in talenta.
Naslednje leto je nastopila v Folies Bergère in to je bil pravi začetek njene kariere. Pojavila se je v banana krilu in s svojim plesnim stilom navdušila množico. Kasneje je svojim nastopom dodala še petje in v Franciji ostala priljubljena vrsto let. Josephine Baker se je na oboževanje Francozov odzvala tako, da je leta 1937 tudi sama postala francoska državljanka.
V Franciji ni čutila enake stopnje rasnih predsodkov, kot je bila takrat prisotna v ZDA. Proti koncu svojega življenja je Josephine Baker upala, da bo na svojem posestvu v Franciji ustvarila »svetovno vas«, a so te načrte prekrižale finančne težave. Da bi zbrala sredstva, se je vrnila na oder. Njena vrnitev je bila kratka, a je bila zmagoslavna na Broadwayu v sedemdesetih, leta 1975 pa je odprla retrospektivno predstavo v Parizu. Tistega leta je umrla zaradi možganske krvavitve, teden dni po odprtju predstave.
7. Gene Kelly
Gene Kelly je bil ena največjih zvezd in največjih inovatorjev v zlati dobi muzikalov v Hollywoodu. Kelly je menila, da je njegov svoj stil, nekakšen hibrid različnih pristopov k plesu, je svoje gibe prevzel iz sodobnega plesa, baleta in stepa.
Kelly je prinesel ples v gledališče, pri čemer je uporabil vsak centimeter svoje scene, vsako površino in vsak širok kot kamere, da bi se prebil iz dvodimenzionalnih meja filma. In s tem je spremenil način, kako filmski ustvarjalci gledajo na svoje kamere. Zahvaljujoč Kelly je kamera postala živ instrument in celo plesalka, ki jo je snemala.
Kellyjina zapuščina prežema industrijo glasbenih videov. Fotograf Mike Salisbury je fotografiral Michaela Jacksona za naslovnico "Off The Wall" oblečenega v "bele nogavice in lahke usnjene mokasine Gene Kelly" - ki so postale blagovna znamka filmske zvezde. Prav ta slika je čez nekaj časa postala njegova prepoznavne blagovne znamke pevka
Paula Abdul, prvotno znana po svojem plesu in koreografiji, se je v svojem kičastem videu za pesem »Opposites Attract«, ki se konča s stepom, sklicevala na Kellyin slavni ples z miško Jerryjem. Usher je bil še en najbolje prodajan umetnik, ki se je poklonil Kellyjevi zapuščini. Nikoli več ne bo plesalca, kot je Kelly, in njegov vpliv še naprej odmeva skozi generacije ameriških plesalcev.
6. Sylvie Guillem
Pri oseminštiridesetih letih Sylvie Guillem še naprej kljubuje zakonom baleta in gravitacije. Guillem je spremenila podobo baleta s svojimi neverjetnimi talenti, ki jih je vedno uporabljala z inteligenco, integriteto in občutljivostjo. Njena naravna radovednost in pogum sta jo vodila na najdrznejše poti, ki presegajo običajne meje klasičnega baleta.
Namesto da bi vso svojo kariero porabila za "varne" predstave, je sprejela drzne odločitve, enako sposobna peti vlogo "Raymonde" v pariški Operi ali biti del inovativne plesne predstave, ki temelji na delu Forsythe In The Middle Nekaj povišanega.” Skoraj nobena druga plesalka nima takšnega razpona, zato sploh ne preseneča, da je postala standard za večino plesalcev po svetu. Kot Maria Callas v operni svet, je Guillem uspel spremeniti priljubljeno podobo balerine.
5. Michael Jackson
Michael Jackson je bil točno človek, ki je zmogel glasbeni videi trend in nedvomno je on tisti, zaradi katerega je ples postal pomemben element sodobne pop glasbe. Jacksonovi gibi so že postali standardni besednjak v pop in hip-hop plesih. Večina današnjih pop ikon, kot so Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake priznajo, da je stil Michaela Jacksona nanje močno vplival.
Njegov prispevek k plesni umetnosti je bil izviren in nenavaden. Jackson je bil inovator, ki je bil predvsem samouk in je snoval novo plesne gibe brez pogosto opaženih učinkov formalnega usposabljanja, ki omejujejo polet domišljije. Njegova naravna gracioznost, prožnost in neverjeten ritem so prispevali k ustvarjanju »Jacksonovega stila«. Njegovi zaposleni so ga imenovali "goba". Ta vzdevek je dobil zaradi svoje sposobnosti, da absorbira ideje in tehnike, kjerkoli jih je našel.
Jacksonov največji navdih so bili James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly, morda bo to presenetilo marsikoga, različne plesalce klasičnega baleta. Mnogi njegovi oboževalci ne vedo, da je sprva poskušal "piruetirati kot Baryshnikov" in "plesati step kot Fred Astaire", vendar mu je klavrno spodletelo. Vendar pa mu je njegova predanost lastnemu edinstvenemu slogu prinesla slavo, ki si jo je prizadeval, in danes njegovo ime stoji ob boku drugim velikanom popularne glasbe, kot sta Elvis in Beatles, in velja za eno največjih pop ikon vseh časov.
4. Joaquin Cortés
Joaquin Cortez je najmlajši plesalec na tem seznamu, a kljub dejstvu, da še vedno oblikuje svojo zapuščino, je eden redkih plesalcev v zgodovini, ki mu je uspelo postati fenomenalni seks simbol, ki ga obožujejo tako ženske kot moški. in moški. Elle Macpherson je to opisala kot "hodeči seks"; Madonna in Jennifer Lopez sta javno izrazili svoje oboževanje, medtem ko sta Naomi Campbell in Mira Sorvino med ženskami, ki jim je (po govoricah) strl srce.
Lahko rečemo, da Cortez ni le eden od največji plesalci flamenko skozi zgodovino, ampak tudi prav tisti, ki so flamenku zagotovili mesto v popularni kulturi. Med njegovimi moškimi oboževalci so Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas in Sting. Številni njegovi oboževalci ga kličejo Bog flamenka ali preprosto Bog seksa in če si boste imeli priložnost ogledati katero od njegovih oddaj, vam bo jasno, zakaj. Vendar Cortez pri štiriinštiridesetih ostaja samec in izjavlja, da je "ples moja žena, moja edina ženska."
3. Fred Astaire in Ginger Rogers
Astaire in Rogers sta bila seveda edinstven plesalec. Pravijo, da je "on dal njej čar, ona pa njemu spolno privlačnost." Zaradi njih je bil ples veliko bolj privlačen za množice v precej predrznem času. To je bilo deloma posledica tega, da jo je Rogers uporabljal igralske sposobnosti v plesu in ustvarila vtis, da je ples z Astairom najsrečnejši trenutek njenega življenja.
Obdobje je pripomoglo tudi k porastu njune priljubljenosti, med veliko depresijo so mnogi Američani skušali preživeti - ta dva plesalca sta ljudem omogočila, da so za nekaj časa pozabili na depresivno realnost in se zabavali.
2. Mihail Barišnikov 
Mikhail Baryshnikov je eden največjih baletnih plesalcev vseh časov, mnogi kritiki ga imajo za največjega. Barišnikov, rojen v Latviji, je študiral balet na Akademiji za ruski balet Vaganova v Sankt Peterburgu (takrat Leningrad), preden je leta 1967 začel nastopati v Mariinskem gledališču. Od takrat je odigral glavne vloge v desetinah baletov. Imel je ključno vlogo pri vnosu baleta v popularno kulturo v poznih sedemdesetih in zgodnjih osemdesetih letih in bil več kot dve desetletji obraz te umetniške oblike. Baryshnikov je morda najvplivnejši plesalec našega časa.
1. Rudolf Nurejev
Barišnikov je osvojil srca kritikov in soplesalcev, Rudolf Nurejev pa je uspel očarati milijone navadni ljudje po celem svetu. V Rusiji rojena plesalka je pri 20 letih postala solistka Mariinskega gledališča. Leta 1961, ko je njegovo osebno življenje postalo predmet velika pozornost sovjetskih oblasti je zaprosil za politični azil v Parizu, nato pa je bil na turneji z Grand Ballet du Marquis de Cuevas ( Veliki balet du Marquis de Cuevas).
V sedemdesetih se je prebil v filmsko industrijo. Večina kritikov trdi, da ni bil tako tehnično dober kot Barišnikov, vendar je Nurejevu vseeno uspelo osvojiti množice s svojo neverjetno karizmo in čustvenimi nastopi. Balet para Nurejev in Fonteyn (Romeo in Julija) še danes ostaja ena najmočnejših in najčustvenejših duetnih predstav v zgodovini baleta.
Na žalost je bil Nurejev ena prvih žrtev okužbe z virusom HIV in je leta 1993 umrl zaradi aidsa. Dvajset let kasneje lahko še vedno vidimo neverjetno dediščino, ki jo je zapustil.
+
Donnie Burns 
Donnie Burns je škotski profesionalni izvajalec družabni plesi, ki se ukvarja z latino plesi. On in njegova nekdanja plesna partnerica Gaynor Fairweather sta bila rekordnih šestnajstkrat svetovna profesionalna prvaka v latinskoameriških plesih. Vklopljeno v tem trenutku je predsednik Svetovnega plesnega sveta, nastopil pa je tudi v dvanajsti sezoni Zvezde plešejo.
Velja za največjega družabnega plesalca vseh časov, njegovi prvenstveni plesi s partnerjem pa danes veljajo za klasiko. Toda Burnsu ni šlo vedno tako dobro. Med intervjujem za Daily Sun je priznal: "Nikoli si tega nisem mislil mali fant iz Hamiltona bodo lahko doživeli vsaj nekaj tega, kar sem jaz doživel v življenju. V šoli so me neusmiljeno zbadali in pogosto sem se stepla, ker sem hotela dokazati, da nisem »plesna kraljica«.
Lahko rečemo, da danes ne bi nasprotoval takšnemu epitetu, saj Donnie Burns trenutno velja za "kralja plesa".
18. aprila je sloviti plesalec, koreograf, koreograf, gledališki režiser in igralec, pedagog in Ljudski umetnik ZSSR Vladimir Vasiljev bo praznoval 75. obletnico. Vloga Spartaka, ki jo je Jurij Grigorovič ustvaril posebej za Vasiljeva, je postala simbol nacionalnega baleta Bolšoj teatra v drugi polovici 20. stoletja. »Pri 28 letih je naredil vlogo, ki se je takoj uvrstila v tisto izbrano serijo splošnega kulturnega in brezčasnega pomena, kjer so bili Labod Ane Pavlove, Julija Galine Ulanove, Carmen Maje Pliseckaje,« je zapisal Asaf Messerer, baletni plesalec, koreograf in stric neprekosljivo Mayo Plisetskaya .
Tudi v koreografski šoli je nastal edinstven duet Vladimirja Vasiljeva in Ekaterine Maksimove -
njegova žena in stalna partnerica, balerina, za katero je ustvarjal balete, koncertne predstave in filme. Ta duet je bil večkrat prepoznan kot "zlati", "najboljši na svetu" in imenovan "legenda 20. stoletja". Toda ali se vsi spomnijo, da so bili poleg televizijskih posnetkov baletnih predstav, v katerih je sodeloval Vasiliev, kot so "Spartacus", "Romeo in Julija", "Hrestač", "Kamniti cvet", "Pepelka", tudi umetniške slike, filmi-baleti? To so "Zgodba o konju grbavcu", "Spartak", "Gigolo in Gigoletta". Od leta 1971 je Vasiliev deloval kot koreograf, postavil številne balete na sovjetskem in tujem odru, pa tudi televizijska baleta "Anyuta" in "Hiša ob cesti" na glasbo V. A. Gavrilina. V filmu "Fouette" je Vladimir Vasiliev deloval kot koreograf in kot sorežiser. No, veliki Franco Zeffirelli je sam povabil Vasiljeva in Maksimovo na filmsko različico La Traviate!
Mihail Barišnikov
Toda drugemu slavnemu plesalcu, enemu najbolj znanih predstavnikov moškega plesa v 20. stoletju, rojenemu v ZSSR - Mihailu Barišnikovu - je sam Joseph Brodsky posvetil več pesmi: " Klasični balet tam je grad lepote ...« in »Z zalivalko smo zalivali trato ...«. Ime Baryshnikova je celo omenjeno v knjigi Stephena Kinga "Potrebne stvari".
V kinu je imel Mikhail Nikolaevich priložnost igrati več vlog. Toda v njegovi biografiji je zanimiva zgodba, povezan s televizijsko igro "Fiesta", ki jo je na oder postavil Sergej Jurijevič Jurski in temelji na romanu "Sonce tudi vzhaja" Ernesta Hemingwaya. Ko je Baryshnikov debitiral na odru Kirovskega gledališča,
Izkazalo se je, da takšnega plesalca oder že dolgo ni videl. Po mestu se je govorilo, da je ta mladi študent po talentu morda enak Vaslavu Nižinskemu in Rudolfu Nurejevu. In Sergej Yursky je naredil nepričakovan korak - povabil je baletnik za dramsko vlogo Matadorja v njegovi igri "Fiesta". Kako lahko dramski umetnik dokaže, da je bikoborec? Seveda gre tu predvsem za plastiko. Potreben je bil baletni igralec. Barišnikov je bil tisti, ki je najbolje igral pravo Španijo. Toda leta 1974 se Mihail Barišnikov ni vrnil s turneje po Kanadi in je postal prebežnik. Kot je bilo takrat pričakovano, bi moralo biti uničeno vse, kar je povezano z njegovim imenom. Predvsem je bil filmski posnetek predstave "Fiesta", toda na leningrajski televiziji je urednica Elena Nisimova skrila film, zaradi česar je bil posnetek ohranjen v arhivu.
V tujini je Mikhail Baryshnikov igral v več filmih, kot so "Bele noči", "Jack Ryan: Teorija kaosa". Za stransko vlogo v filmu The Turning Point je bil nominiran za oskarja. Film je bil nominiran za enajst nagrad, a prejel nobene. V enem od prizorov tega filma Mikhail Baryshnikov izvaja pesem Vladimirja Vysotskega "The Crystal House". Plesalka je igrala tudi v zadnjih epizodah zadnje sezone serije "Seks in mesto" v vlogi drugega ljubimca Carrie Bradshaw - ruskega umetnika Aleksandra Petrovskega. Takoj po njunem srečanju v zgodbi Petrovsky povabi novinarja v restavracijo Russian Samovar v New Yorku, ki je, mimogrede, v lasti Baryshnikova.
Maja Plisetskaja
Celotno obdobje v naši umetnosti, izjemna osebnost, briljantna balerina, nadarjena igralka in zanimiva ženska - to je vse o Mayi Plisetskaya. Vedno je moderna. In med njegovo aktivnostjo ustvarjalno življenje balerinke, zdaj pa so standard v vsem. Maja Mihajlovna je tista, ki za mnoge pooseblja ruski balet. In težko je najti osebo na svetu, ki ne pozna tega imena. V nasprotnem primeru asteroid ne bi bil poimenovan v čast Plisetske in moskovska glasbena rock skupina "Klyuchevaya" ne bi sestavila pesmi z naslovom "Maya Plisetskaya", ki je postala uspešnica in dolga leta vizitka skupine. In ni ga več simboličnega imena, neločljivo povezanega z baletom in koreografijo. In celo s kinom.
Prvič na filmskem platnu znana balerina pojavil leta 1951 v filmu Vere Stroeve "Veliki koncert". In potem so seveda sledila snemanja v baletnih filmih "Labodje jezero" in "Zgodba o malem grbavem konju". Prima Bolšoj teatra je bila povabljena v filmsko opero "Khovanshchina". Aktivno je sodelovala pri televizijskih priredbah baletov Bolero in Isadora, Galeb in Dama s psom. Leta 1974 sta Maya Plisetskaya in solist Bolšoj teatra Alexander Bogatyrev zaigrala na televiziji v številki Nocturne na glasbo F. Chopina iz baleta »In the Night« izjemnega ameriškega koreografa Jeromea Robbinsa.
V zelo znani filmski adaptaciji romana Leva Tolstoja Ana Karenina, ki jo je leta 1967 režiral Alexander Zarkhi, je vlogo Betsy odigrala Maya Plisetskaya. Potem je Maya Plisetskaya igrala pevko Desiree v filmu "Čajkovski" režiserja Igorja Talankina. Leta 1976 je režiser Anatolij Efros povabil baletno zvezdo v televizijski film "Fantazija", ki temelji na zgodbi Ivana Turgenjeva "Spring Waters". Balerina je briljantno odigrala vlogo Polozove. Dogajanje filma so "komentirali" koreografski dueti, ki jih je postavil koreograf Valentin Elizariev. In režiser Jonas Vaitkus jo je leta 1985 povabil v svoj film "Zodiak", kjer je Maya Mikhailovna igrala muzo Mikalojusa-Konstantinasa Čiurlionisa. Poleg tega je prima Bolšoj teatra igrala v številnih dokumentarnih filmih.
Galina Ulanova
In seveda se ne moremo niti spomniti "boginje plesa" Galine Ulanove. Do zdaj fenomen balerininega talenta ostaja skrivnost. Prejela je skoraj vse nagrade, ki so obstajale v ZSSR, pa tudi nagrade iz drugih držav. Med neuradnimi nagradami so različni naslovi, ki so ji jih podelili kritiki in gledalci:
»duša ruskega baleta«, »navadna boginja«. In skladatelj Sergej Sergejevič Prokofjev je Galino Sergejevno imenoval "genij ruskega baleta, njegove izmuzljive duše in njegove navdihnjene poezije." V njenem plesu je bila vedno prisotna zadržanost, podcenjenost, odmaknjenost in zagledanost vase. Ulanova je bila enaka v življenju - redko se je pojavljala v javnosti in se držala zase.
Po končani baletni karieri je začela delati kot učiteljica. Z leti je delala s takimi znani plesalci kot Ekaterina Maksimova in Vladimir Vasiliev, Ljudmila Semenyaka, Nikolaj Tsiskaridze in mnogi drugi. V svoji karieri je igrala v šestih filmih, od katerih je bila večina dokumentarnih: "Baletna solistka", "Mojstri ruskega baleta", "Romeo in Julija", "Giselle" in dokumentarci.
Balet se imenuje sestavni del umetnosti naše države. Ruski balet velja za najbolj avtoritativen na svetu, standard. Ta pregled vsebuje zgodbe o uspehu petih velikih ruskih balerin, ki jih še danes cenijo.
Ana Pavlova
Izjemna balerina Ana Pavlova se je rodil v družini, daleč od umetnosti. Željo po plesu je razvila pri 8 letih, potem ko je deklica videla baletna predstava"Trnuljčica". Pri 10 letih je bila Anna Pavlova sprejeta v Imperial Theatre School, po diplomi pa je bila sprejeta v skupino Mariinskega gledališča.
Nenavadno je, da ambiciozna balerina ni bila uvrščena v korpus baleta, ampak je takoj začela dajati odgovorne vloge v produkcijah. Anna Pavlova je plesala pod vodstvom več koreografov, najbolj uspešen in ploden tandem, ki je bistveno vplival na njen stil nastopanja, pa je bil z Mihailom Fokinom.
Anna Pavlova je podprla drzne zamisli koreografa in se zlahka strinjala z eksperimenti. Miniaturni "Umirajoči labod", ki je kasneje postal zaščitni znak ruskega baleta, je bil praktično improviziran. V tej produkciji je Fokine dal balerini več svobode, kar ji je omogočilo, da samostojno začuti razpoloženje Laboda in improvizira. V eni od prvih recenzij je kritik občudoval to, kar je videl: "Če lahko balerina na odru posnema gibe najplemenitejše ptice, potem je to doseženo."
Galina Ulanova
Usoda Galine Ulanove je bila vnaprej določena že od samega začetka. Dekličina mati je delala kot učiteljica baleta, zato Galina, tudi če bi si res želela, ni mogla zaobiti baletne barre. Leta napornega treninga so privedla do tega, da je Galina Ulanova postala najbolj naslovljena umetnica Sovjetske zveze.
Po končani koreografski tehnični šoli leta 1928 je bila Ulanova sprejeta v baletna skupina Leningradsko operno in baletno gledališče. Že s prvimi predstavami je mlada balerina pritegnila pozornost gledalcev in kritikov. Leto kasneje je Ulanova zaupala glavno vlogo Odette-Odile v Labodjem jezeru. Giselle velja za eno od zmagovitih vlog balerine. Galina Ulanova, ki je uprizorila prizor norosti junakinje, je to storila tako duševno in nesebično, da niti moški v občinstvu niso mogli zadržati solz.
Galina Ulanova dosežen. Posnemali so jo, učitelji vodilnih baletnih šol na svetu so zahtevali, da učenci delajo korake »kot Ulanova«. Slavna balerina je edina na svetu, ki so ji za časa življenja postavili spomenike.
Galina Ulanova je na odru plesala do svojega 50. leta. Do sebe je bila vedno stroga in zahtevna. Tudi v starosti je balerina vsako jutro začela s poukom in tehtala 49 kg.
Olga Lepešinskaja
Za strasten temperament, iskrivo tehniko in natančnost gibov Olga Lepešinskaja z vzdevkom "Skakalec kačjih pastirjev". Balerina se je rodila v družini inženirjev. Z zgodnjem otroštvu deklica je dobesedno navdušena nad plesom, zato njenim staršem ni preostalo drugega, kot da jo pošljejo na baletna šola v Bolšoj teatru.
Olga Lepeshinskaya se je zlahka spopadla s klasičnim baletom ("Labodje jezero", "Trnuljčica") in sodobnimi produkcijami ("Rdeči mak", "Pariški plameni".) Med veliko domovinsko vojno je Lepeshinskaya neustrašno nastopala na fronti in dvignila borbeni vojaški duh.
Title="Olga Lepeshinskaya -
balerina s strastnim temperamentom. | Fotografija: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}
Olga Lepešinskaja -
balerina s strastnim temperamentom. | Fotografija: www.etoretro.ru.
Kljub dejstvu, da je bila balerina Stalinova ljubljenka in je imela veliko nagrad, je bila do sebe zelo zahtevna. Že v visoki starosti je Olga Lepeshinskaya dejala, da njene koreografije ne moremo imenovati izjemne, vendar sta jo njena "naravna tehnika in ognjevit temperament" naredila neponovljivo.
Maja Plisetskaja
Maja Plisetskaja- še ena izjemna balerina, katere ime je z zlatimi črkami zapisano v zgodovini ruskega baleta. Ko je bila bodoča umetnica stara 12 let, jo je posvojila teta Shulamith Messerer. Oče Plisetskaya je bil ustreljen, njena mati in mlajši brat pa sta bila poslana v Kazahstan v taborišče za žene izdajalcev domovine.
Teta Plisetskaya je bila balerina v Bolšoj teatru, zato je tudi Maya začela obiskovati tečaje koreografije. Deklica je na tem področju dosegla velik uspeh in po končani fakulteti je bila sprejeta v skupino Bolšoj teatra.
Prirojena umetnost, izrazna plastičnost in fenomenalni skoki so jo Plisetskaya naredili za primabalerino. Maya Plisetskaya je igrala glavne vloge v vseh klasičnih produkcijah. Še posebej dobra je bila v tragičnih podobah. Tudi balerina se ni bala eksperimentov v sodobni koreografiji.
Potem ko je bila balerina leta 1990 odpuščena iz Bolšoj teatra, ni obupala in je nadaljevala s solističnimi nastopi. Prekipevajoča energija je Plisetski omogočila, da je na svoj 70. rojstni dan debitirala v produkciji "Ave Maya".
Ljudmila Semenyaka
Lepa balerina Ljudmila Semenyaka nastopila na odru Mariinskega gledališča, ko je bila stara le 12 let. Nadarjen talent ni mogel ostati neopažen, zato je bila čez nekaj časa Lyudmila Semenyaka povabljena v Bolšoj teater. Galina Ulanova, ki je postala njena mentorica, je imela pomemben vpliv na delo balerine.
Semenyaka se je z vsakim delom spopadla tako naravno in lahkotno, da se je od zunaj zdelo, kot da se ne trudi, ampak preprosto uživa v plesu. Leta 1976 je Ljudmila Ivanovna prejela nagrado Ane Pavlove pariške Akademije za ples.
Konec devetdesetih let je Lyudmila Semenyaka napovedala upokojitev iz kariere balerine, vendar je nadaljevala svoje dejavnosti kot učiteljica. Od leta 2002 je Lyudmila Ivanovna učiteljica-učiteljica v Bolšoj teatru.
Toda baletno umetnost je osvojil v Rusiji, večino svojega življenja pa je nastopal v ZDA.