V začetku dvajsetega stoletja se je pojavil naš koledar nov dopust, katerega ime je zvenelo kot revolucionarni slogan: »Mednarodni dan žena solidarnosti delavk v boju za enake pravice«.
Na srečo je sčasoma ta dan dobil povsem drugačen pomen in za nas je 8. marec praznik ženske lepote in šarma.
V želji združiti zgodovinsko s prijetnim smo zbrali več slik sladkih, spogledljivih in močnih delavk velikih umetnikov - večnih ujetnic ženske lepote in vrlin!
Aleksej Venecianov, rojen v Moskvi, je vas prvič obiskal pri 35 letih, ko je po poroki mladoporočenca sta odšla na obisk k ženinim staršem v pokrajino Tver.
Umetnik je bil tako očaran nad naravo, da se je takoj pojavila želja, da bi se naselil med ruskimi prostranstvi, in je kupil posestvo v Safonovki.
Tu naslika sliko »Na zorani njivi«. Vse delo Venetsianova je prežeto s poezijo, njegove slike, posvečene kmečkemu življenju, idealizirajo vaško življenje.
Zinaida Serebryakova je že od otroštva zaljubljena v slike Venetsianova. V njej zgodnje slikečutiti je nevidno povezanost z delom ruskega pisatelja vsakdanjega življenja. Zdi se, da kmečke žene Venecianove sto let pozneje še naprej živijo v njenih slikah.
Umetnikova vaščana dekleta so veličastna, s kraljevsko držo; ležerno opravljajo svoje vsakodnevno delo - prava poezija duhovnosti!
Zinaida Evgenievna Serebryakova "Žetev"
1915, 177×142 cm.
Sliki "Žetev" in "Beljenje platna" sta razvrščeni kot najboljša dela Zinaida Serebrjakova. Naslikane so bile na družinskem posestvu Neskučnoye v Harkovski provinci, kjer je družina Serebryakov od leta 1898 preživljala poletje in jesen.
Leta 1914 je Zinaida po dolgem potovanju po severu Italije prispela v Neskučnoje in takoj začela delati na sliki "Žetev".
Preučevanje ustvarjalnosti umetnikov Italijanska renesansa, šele pred kratkim viden v muzejih in galerijah, se čuti v klasično zgrajeni kompoziciji, monumentalnost oblik pa poudarja lepoto ženskih figur na ozadju pokrajine s pšeničnimi polji, ki se neenakomerno raztezajo za obzorjem.
Te slike veljajo za zadnje idilične slike predrevolucionarne Rusije.
Zinaida Evgenievna Serebryakova." Beljenje platna "
1917, 141,8×173,6 cm.
Čipka, puder, šminka - vse, kar potrebuje očarljiva ženska ...
Tudi francoske dame neutrudno delajo na slikah umetnikov. V obdobju rokokoja je bil najbolj moden poklic mestnih žensk poklic modistke.
Elegantne in razkošne obleke, stezniki, vezenine in čipke so bile ženske misli, saj je bilo treba slediti trendseterki Madame Pompadour!
In fantazije mladih deklet so utelešali mojstri vseh obrti - mlinarji.
Zdi se, da Francois Boucher na sliki "Mlinar" na tiho pokuka v sobo in vohuni za damami, ki se pogovarjajo o bodočem modelu.
Francois Boucher. "Miliner"
53 x 64 cm. V 18. stoletju, v času razsvetljenstva v Franciji, je bilo v umetnosti običajno hvaliti in potrjevati vrline tretjega stanu, v slikarstvu pa v dobri formi
upoštevani sta bili preprostost in naravnost.
Jean-Baptiste Greuze v filmu "Pralica" ne prikazuje le gracioznega in očarljivega mladega delavca - na ta način poveličuje trdo delo.
V Rusiji v drugi polovici 18. stoletja je Grez postal moden umetnik, plemiško plemstvo je tekmovalo med seboj, da bi pri njem naročilo portrete, sama cesarica Katarina II. je po Diderotovem nasvetu kupila sliko Paralitik pri umetnik.
Seveda takšna popularnost Greuzejevega dela ni ostala neopažena v ruskem slikarstvu; njegove slike so imele velik vpliv na rusko portretiranje.
Jean-Baptiste Greuze "Praljica"
1761, 32×40 cm.
Klekljarice Vasilija Tropinina so zaradi njegove očarljivosti imenovali "ruske sanje".ženski portreti . Prvič v ruskem slikarstvu je ustvaril nov tip žanrski portret - pesniška podoba
dekleta v službi.
Mlade lepotice na slikah »Kipkarica« in »Zlatar«, zaposlene s svojim delom, za trenutek odvrnejo pogled od svojega dela in se zvito ozrejo proti gledalcu.
Vasilij Andrejevič Tropinin. "Zlatar"
1826, 64×81 cm.
Tropinin je bil podložni umetnik in šele pri 47 letih je dobil svobodo. Simbolično je, da je prav leto 1823, leto pisanja »Klekljarice«, umetniku prineslo svobodo in uradno priznanje.
Letos svoja dela prvič razstavlja na Akademiji za umetnost, umetnik pa prejme naziv »imenovani akademik«. Tako je intimni portret meščanke ustvarjalcu prinesel svobodo in uspeh.
Tropinin "Čipkarica"
Domači mojster Gospodinjstvo
Ob pogledu na sliko si lahko postavite veliko vprašanj. Na primer, zakaj mlado dekle čreva ptico, oblečeno v elegantno obleko in perle? Ali ima veliko družino, ker večerja vključuje precej jedi?
Kdo je upodobljen na sliki - morda je umetnik upodobil svojo ženo in zato tako ljubeče gleda na gledalca? Ta možnost je povsem možna: slika na vsakdanja zgodba Strozzijeva je velika redkost in za svojo ženo bi prav lahko naredil izjemo.
Bernardo Strozzi "Kuhar"
1625, 185×176 cm.
Avtor slike - italijanski umetnik Baročna doba z izjemno biografijo. Strozzijev pustolovski značaj se je odražal v vseh njegovih dejavnostih: v mladosti se je pridružil kapucinskemu redu in postal duhovnik, nato se je učil slikarstva v delavnici genovskega umetnika Sorrija in hkrati delal kot pomorski inženir v genovski floti.
Kasneje je umetnik pobegnil iz samostana in se skril pred preganjanjem menihov v Benetkah. Toda Strozzi nikoli ni opustil slikanja. Njegova glavna tema so bili portreti, verski in mitološki prizori in kreativen način Velik vpliv je imelo Caravaggievo slikarstvo.
»Poklic« pastirice je bil nekoč zelo priljubljen in umetniki so se pogosto zatekali k njemu. Ganljiva slika Pastirico srednjih let najdemo v delih Van Gogha, ki je s posebno toplino in ljubeznijo slikal preproste vaščane.
Poglejte barvo slike: rumena pšenična polja - barva sonca in toplote, v mehkem kontrastu z modrim ogrinjalom pastirice - pogosta tehnika v umetnikovih delih, vendar ne vzbuja tesnobnih občutkov, kot na drugih njegovih slikah.
Van Gogh z barvnimi odtenki nenavadno natančno poda svoje občutke. Ne glede na to, kakšni vrtinci divjajo naokoli, je ženska mirna in pokorna težka usoda...In naš dominantni in iskren občutek ko vidite to sliko - "empatija".
Vincent Van Gogh. "kavbojka"
1889, 52,7×40,7 cm.
Umetnik je to delo ustvaril med zdravljenjem v Saint-Rémyju na jugu Francije. V tem obdobju 1889-1890 je preučeval delo ustanovitelja barbizonske šole Jeana Francoisa Milleta in v tem času naredil kopije 23 njegovih slik, vključno s »Pastirico« (čeprav je težko imenovati Van Gogh slika kopijo).
Vincent piše bratu o svojem poklicu:
»Zagotavljam vam, da me zelo zanima izdelava kopij, in ker zdaj nimam modelov, ne bom opustil dela na figuri s pomočjo teh kopij.
Črno-bele reprodukcije Delacroixa in Milleta uporabljam kot subjekta iz resničnega življenja. In potem improviziram barvo, čeprav seveda ne ravno tako, kot bi to delal sam, ampak se poskušam spomniti njihovih slik.
Vendar je to »spominjanje«, nejasna harmonija njihovih barv ... moja interpretacija.«
Če primerjamo slike obeh umetnikov, se zdi, da je Van Gogh pastirico naslikal v svoji domišljiji.
Proso "Pastirica" 1, Proso "Pastirica" 2.
Jean Baptiste Chardin je opazoval življenje navadnih meščanov in iz njih pisal zgodbe. vsakdanjem življenju. Slika "Pralica" izžareva tiho domače udobje, kjer je vse ogreto s skrbmi gospodinje.
Medtem ko mama pere perilo, se sin ukvarja s svojo preprosto zabavo. V Chardinovih slikah so vedno prisotne otroške podobe, ki poudarjajo ljubezen matere do otroka. Prikaz teh odnosov mu pomaga ustvariti duhovno ozračje topline in skromnega, a pomembnega in izpolnjujočega življenja meščanov.
Žensko delo je na umetničinih slikah enačeno s plemenitim delom, opravljenim s posebno marljivostjo in ljubeznijo.
Jean Baptiste Simeon Chardin. "Pralica"
Uredništvo socialističnega dela - mi nov svet zgradimo ga!
Ženske v sovjetski državi obvladujejo nove poklice. Tukaj niso samo nekatere zahodne modne navdušenke - sovjetska ženska lahko zgradi metro!
V grafični seriji tridesetih let prejšnjega stoletja Aleksandra Samohvalova so portreti deklet, ki so delale kot delavke na podzemni železnici, utelešali ideal socialističnega dela.
V teh delih kar prekipevajo entuziazem, mladostna energija, optimizem in moč - zgradili bomo novo državo. Tukaj je s svedrom, z lopato, lepa, močna in vesela, vse zmore!
Umetnik se je pridružil ideološki poti države, iskreno verjame v univerzalno ustvarjanje v korist svetle prihodnosti. In umetnikovi duhovni vzgibi so precej otipljiva zadeva, samo poglejte dela!
Kako pogosto občudujemo umetnine, ne da bi pomislili, kdo je na njih upodobljen? V spominu so ostala le imena kraljevih oseb, identiteta dekleta, katerega meglena silhueta je vidna v kotu slike, pa ostaja neznana. Danes bo povedal o ženskah, ki so pozirale za znane slike umetnikovamaterski. mediji.
nizozemska Mona Lisa
Znamenita nizozemska Mona Lisa, Deklica z bisernim uhanom Jana Vermeerja je bila naslikana okoli leta 1665. Dolgo časa se je slika preprosto imenovala Dekle v turbanu. moderno ime prejela jo je šele v 20. stoletju. Upodobitev turbanov na slikah je postala priljubljena od 15. stoletja, Vermeer pa pogosto uporablja ta detajl stranišča na portretih. Napisana je celotna slika poseben žanr»troni«, ki je označeval podobo glave človeka.
"Nizozemska Mona Lisa" se že dolgo imenuje "Dekle v turbanu"
V skladu s svojim imenom gledalčevo oko pritegne velik biserni uhan.
Po najpogostejši različici se domneva, da je za Vermeerjev portret pozirala njegova mlada hči Maria, čeprav nekateri raziskovalci še vedno domnevajo, da bi to lahko bila hči umetnikovega pokrovitelja, filantropa Ruyvena. Maria je bila eden od Vermeerjevih 15 otrok – njegov zakon je bil resnično srečen. Umetnik je ljubil svojo ženo in pogosto mu je pozirala za slike.
Mistični portret mlade Lopukhine
Portret Marije Ivanovne Lopukhine, ene od predstavnic grofovske družine Tolstoj, je eden najbolj znana dela Ruski umetnik Borovikovsky. Naslikana je bila leta 1797 in je danes shranjena v Tretjakovski galeriji.
Portret M. I. Lopukhina je eno najbolj znanih del Borovikovskega
Pesnik Yakov Polonsky je deklici, upodobljeni na portretu, posvetil svoje pesmi: »Umrla je že zdavnaj in teh oči ni več in tistega nasmeha ni več, ki je tiho izražal trpljenje - senco ljubezni in misli - senca žalosti, a Borovikovsky je rešil njeno lepoto. Umetnik uporablja tradicionalno portretno slikarstvo tehnika - obdaja lik s predmeti, ki ga pomagajo karakterizirati. To so značilnosti ruske pokrajine, nežen šal in povešeni vrtni popki.
Portret Lopukhine velja za najbolj poetičnega v delu Borovikovskega
Zanimivo je, da je bil portret Marije Lopukhine dolgo časa uporabljen za strašenje mladih deklet. Dejstvo je, da je mlada ženska, stara 21 let, kmalu po slikanju slike umrla zaradi uživanja. Mnogi so verjeli, da ji je portret vzel življenje, in če bi dekleta pogledala sliko, bi tudi kmalu umrla.
Dekle z dežnikom iz Monetovih slik
Slavna slika Clauda Moneta "Makovo polje pri Argenteuilu" je bila naslikana leta 1873. Ta slika se je pojavila na razstavi impresionistov leta 1874, ko so se prvič razglasili za ločeno skupino. Dve osebi v ospredju sta Monetova žena Camila in njun sin Jean.
Slika Clauda Moneta "Makovo polje pri Argenteuilu" je bila naslikana leta 1873
Monet je po svoji navadi slikal plener in poskušal ujeti atmosfero zračnosti in gibanja. Zanimivo dejstvo, na kar malokdo posveča pozornost: v levem kotu slike je še en podoben par, ženska z otrokom. Med paroma se vije komaj opazna pot.
Slika prikazuje dva para, od katerih sta ena Monetova žena in sin
Ljubezenska zgodba Moneta in Camile je bila tragična: Monetov oče je več kot enkrat grozil, da bo sinu odvzel preživnino, če se ne bo ločil od svoje ljubljene. Dolgo sta živela ločeno, vendar Monet ni mogel dolgo zdržati brez svoje družine. Vendar je umetnik svojo ženo pogosto prosil, naj pozira za njegove slike. Camilo lahko vidimo tako na platnu "Dama v zelenem" kot med "Ženske na vrtu". Obstaja tudi več ločenih portretov Camile in njunega sina. In ko je Camila umrla, je naslikal njen posmrtni portret, ki se razlikuje od preostalih umetnikovih del.
Monet je pod vtisom njene smrti naslikal posmrtni portret svoje žene
Monet je pod vtisom smrti svoje ljubljene žene naslikal njen posmrtni portret
Igralka, ki je očarala Renoirja
Auguste Renoir, eden najbolj znanih impresionističnih umetnikov, je rad in znal upodabljati žensko lepoto. Igralka Jeanne Samari je bila njegov najljubši model. Renoir je po njej naslikal 4 portrete, najbolj znan pa je bil »Portret igralke Jeanne Samary«. Napisana je bila leta 1877 in je danes shranjena v Puškinovem muzeju v Moskvi.
Glavna odtenka, uporabljena v portretu, sta roza in zelena.
Zhanna je bila iz gledališke družine in ni dolgo izbirala svojega področja. V gledališču je debitirala z vlogo Dorine v Molierovem Tartuffu in njena slava je hitro rasla. Pred poroko je deklica pogosto hodila v Renoirjev studio in mu pozirala. Res je, da se je neredno udeleževala sej, kar je umetnika razjezilo. Bil pa je popolnoma očaran nad gracioznostjo igralke, zato jo je vedno znova vabil, da postane njegova manekenka. Toda njena slava in sreča nista trajali dolgo: pri 33 letih je umrla za tifusom.
Plesalka z gibčnostjo kače
Slavni avtor "Deklice z breskvami" Valentin Serov, ko je leta 1910 v Parizu srečal Ido Rubinstein, jo je prosil, naj postane model za novo sliko. Pred tem je pozirala številnim umetnikom – Keesu van Dongenu, Antoniu de la Gandari, Andreu de Segonzacu, Leonu Bakstu, kasneje pa še Romaine Brooks.
Portret Ide Rubenstein je bil skoraj takoj kupljen pri Serovu
Toda portret ruskega umetnika je postal najbolj znan. Slika je bila skoraj takoj odkupljena od avtorja in postavljena v zbirko Ruskega muzeja.
Serova hči Olga je zapisala, da Ida v resnici sploh ni bila tako suha in jo je umetnik namenoma stiliziral
Ida Rubinstein je bila znana ruska plesalka in igralka. Od leta 1909 do 1911 je nastopala v skupini Sergeja Djagileva. Rubinsteinova je bila visoka, vendar je njena gracioznost presenetila občinstvo in opisali so jo kot plesalko »s prožnostjo kače in plastičnostjo ženske«. Vlogi Cleoparte in Zobeide sta postali njeni zvezdniški vlogi. Po odhodu iz Djagiljeva je ustvarila lastno skupino, v kateri je dolgo nastopala. In leta 1921 je celo igrala v italijanskem filmu "Ladja".
Fantje, v spletno mesto smo vložili svojo dušo. Hvala ti za to
da odkrivate to lepoto. Hvala za navdih in kurjo polt.
Pridružite se nam Facebook in VKontakte
O sliki najprej vemo dvoje: njenega avtorja in morda zgodovino platna. A o usodah tistih, ki nas gledajo s platen, ne vemo veliko.
spletna stran Odločil sem se govoriti o ženskah, katerih obrazi so nam znani, njihove zgodbe pa ne.
Zhanna Samari
Auguste Renoir, Portret igralke Jeanne Samary, 1877
Igralka Jeanne Samari, čeprav ni mogla postati odrska zvezda (igrala je predvsem služkinje), je imela srečo v nečem drugem: nekaj časa je živela nedaleč od ateljeja Renoirja, ki je v letih 1877-1878 naslikal njene štiri portrete, s čimer jo naredil veliko bolj slavno, kot bi ji lahko igralska kariera. Zhanna je igrala v predstavah od 18. leta, pri 25. letih se je poročila in rodila tri otroke, nato pa celo napisala otroško knjigo. Toda ta očarljiva dama na žalost ni živela dolgo: pri 33 letih je zbolela za tifusom in umrla.
Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, "Dama s hermelinom"
1489-1490
Cecilia Gallerani je bila deklica iz plemiške italijanske družine, ki je bila pri 10 (!) letih že zaročena. Ko je bila deklica stara 14 let, je bila zaroka iz neznanih razlogov prekinjena in Cecilia je bila poslana v samostan, kjer se je srečala (ali pa je bilo vse nastavljeno) z milanskim vojvodo Ludovicom Sforzo. Začela se je afera, Cecilia je zanosila in vojvoda je dekle naselil v svoj grad, potem pa je prišel čas za sklenitev dinastične poroke z drugo žensko, ki ji seveda ni bila všeč prisotnost njene ljubice v njihovi hiši. Potem ko je Gallerani rodila, je vojvoda vzel sina in jo poročil z obubožanim grofom.
V tem zakonu je Cecilia rodila štiri otroke, vodila skoraj prvi literarni salon v Evropi, obiskovala vojvodo in uživala v igri z njegovim otrokom iz novi ljubimec. Čez nekaj časa je Cecilijin mož umrl, prišla je vojna, izgubila je dobro počutje in našla zavetje v hiši sestre žene istega vojvode - v tako čudovitih odnosih ji je uspelo biti z ljudmi. Po vojni je Gallerani vrnila svoje posestvo, kjer je živela do svoje smrti pri 63 letih.
Zinaida Jusupova
V.A. Serov, "Portret princese Zinaide Jusupove", 1902
Najbogatejša ruska dedinja, zadnja iz družine Jusupovih, princesa Zinaida je bila neverjetno lepa in kljub dejstvu, da so njeno naklonjenost iskale med drugim tudi ugledne osebe, se je želela poročiti iz ljubezni. Željo si je izpolnila: zakon je bil srečen in prinesel dva sinova. Yusupova je veliko časa in truda posvetila dobrodelnim dejavnostim, po revoluciji pa jih je nadaljevala v izgnanstvu. Njen ljubljeni najstarejši sin je umrl v dvoboju, ko je bila princesa stara 47 let, in težko je prenesla to izgubo. Z izbruhom nemirov so Yusupovi zapustili Sankt Peterburg in se naselili v Rimu, po smrti moža pa se je princesa preselila k sinu v Pariz, kjer je preživela preostanek svojih dni.
Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, "Portret M.I. Lopukhina", 1797
Borovikovski je naslikal veliko portretov ruskih plemkinj, a ta je najbolj očarljiv. Maria Lopukhina, predstavnica grofovske družine Tolstoj, je tukaj upodobljena pri rosnih 18 letih. Portret je kmalu po poroki naročil njen mož Stepan Avraamovič Lopukhin. Zdi se, da sta lahkotnost in rahlo aroganten videz običajna poza za takšen portret obdobja sentimentalizma ali znaki melanholičnega in poetičnega značaja. Usoda tega skrivnostno dekle izkazalo se je za žalostno: samo 6 let po slikanju slike je Maria umrla zaradi uživanja.
Giovanina in Amacilia Pacinija
Karl Bryullov, "Jezdenica", 1832
Bryullova "Konjenica" je briljantna svečani portret, v katerem je vse razkošno: svetlost barv, sijaj draperij in lepota modelov. Upodablja dve dekleti s priimkom Pacini: najstarejša Giovanina sedi na konju, mlajša Amatzilia jo gleda z verande. Karlu Bryullovu, njenemu dolgoletnemu ljubimcu, je sliko naročila njuna posvojiteljica, grofica Julija Pavlovna Samoilova, ena od najlepše ženske Rusija in dedinja ogromnega bogastva. Grofica je svojim odraslim hčerkam zagotovila veliko doto. Toda izkazalo se je, da je do starosti praktično bankrotirala, nato pa posvojene hčere Giovanina in Amazilia sta po sodni poti od grofice izterjali obljubljeni denar in imetje.
Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, "Rojstvo Venere"
1482–1486
Slavna slika Botticellija prikazuje Simonetto Vespucci, prvo lepotico florentinske renesanse. Simonetta se je rodila v premožni družini, pri 16 letih se je poročila z Marcom Vespuccijem (sorodnikom Ameriga Vespuccija, ki je »odkril« Ameriko in dal celini svoje ime). Po poroki sta se mladoporočenca naselila v Firencah in bila sprejeta na dvoru Lorenza de Medicija, ki je v tistih letih slovel po veličastnih praznikih in sprejemih.
Lepa, hkrati zelo skromna in prijazna Simonetta se je hitro zaljubila v firenške moške. Firenški vladar Lorenzo ji je poskušal dvoriti sam, vendar jo je njegov brat Giuliano iskal bolj aktivno kot kdorkoli drug. Simonettina lepota je navdihnila številne umetnike tistega časa, med katerimi je bil tudi Sandro Botticelli. Menijo, da je bila Simonetta od trenutka, ko sta se spoznala, model za vse Madone in Venere, ki jih je naslikal Botticelli. V starosti 23 let je Simonetta umrla zaradi uživanja, kljub prizadevanjem najboljših dvornih zdravnikov. Po tem je umetnik svojo muzo upodobil le po spominu, v starosti pa je zapustil, da bo pokopan poleg nje, kar je bilo tudi storjeno.
Vera Mamontova
V.A. Serov, "Dekle z breskvami", 1887
Najbolj znamenita slika Mojstrski portret Valentina Serova je bil naslikan v zapuščini bogatega industrialca Savve Ivanoviča Mamontova. Umetniku je vsak dan dva meseca pozirala njegova hči, 12-letna Vera. Deklica je odraščala in se spremenila v očarljivo dekle, poročena medsebojna ljubezen za Aleksandra Samarina, ki pripada slavnim plemiška družina. Po poročnem potovanju v Italijo se je družina naselila v mestu Bogorodsk, kjer so se eden za drugim rodili trije otroci. Toda nepričakovano decembra 1907, le 5 let po poroki, je Vera Savvishna umrla zaradi pljučnice. Stara je bila le 32 let in njen mož se ni nikoli več poročil.
Aleksandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotov, "Portret Strujske", 1772
Ta Rokotov portret je kot zračen polnamig. Alexandra Struyskaya je bila stara 18 let, ko je bila poročena z zelo bogatim vdovcem. Obstaja legenda, da ji je mož za poroko podaril nič manj kot nova cerkev. In vse življenje sem ji pisal poezijo. Ni zagotovo znano, ali je bil ta zakon srečen, a vsi, ki so obiskali njuno hišo, so bili pozorni na to, kako različna sta bila zakonca drug od drugega. V 24 letih zakona je Alexandra možu rodila 18 otrok, od katerih jih je 10 umrlo v otroštvu. Po moževi smrti je živela še 40 let, trdno upravljala posestvo in svojim otrokom zapustila dostojno premoženje.
Galina Vladimirovna Aderkas
B.M. Kustodiev "Trgovčeva žena na čaju", 1918
Kustodijeva "Trgovčeva žena na čaju" je prava ilustracija tiste svetle in dobro hranjene Rusije, kjer so sejmi, vrtiljaki in "hrustanje francoskega kruha". Slika je nastala v porevolucionarnem lakotnem letu 1918, ko je o takšnem izobilju človek lahko samo sanjal.
Galina Vladimirovna Aderkas, naravna baronica iz družine, ki sega v zgodovino enega livonskega viteza iz 18. stoletja, je na tej portretni sliki pozirala za trgovčevo ženo. V Astrahanu je bila Galja Aderkas sostanovalka Kustodijevih iz šestega nadstropja; Umetnikova žena je dekle pripeljala v studio, potem ko je opazila barvito manekenko. V tem obdobju je bila Aderkas zelo mlada - študentka prvega letnika medicine - in na skicah je njena postava videti precej bolj suha. Po diplomi na univerzi in nekaj časa dela kot kirurginja je zapustila poklic in Sovjetska leta pela je v ruskem zboru, sodelovala pri sinhronizaciji filmov, se poročila in začela nastopati v cirkusu.
Lisa del Giocondo
Leonardo da Vinci, "Mona Lisa", 1503-1519.
Morda je to eden najbolj znanih in skrivnostnih portretov vseh časov slavna Mona Lisa velikega Leonarda. Med številnimi različicami o tem, kdo je lastnik legendarnega nasmeha, je bila leta 2005 uradno potrjena naslednja: na platnu je upodobljena Lisa del Giocondo, žena florentinskega trgovca s svilo Francesca del Gioconda. Portret je morda umetnik naročil v spomin na rojstvo sina in nakup hiše.
Lisa je skupaj z možem vzgojila pet otrok in najverjetneje je njen zakon temeljil na ljubezni. Ko ji je mož umrl zaradi kuge in je ta huda bolezen prizadela tudi Liso, se ena od hčera ni ustrašila vzeti matere k sebi in jo je zapustila. Mona Lisa je ozdravela in nekaj časa živela s svojimi hčerkami ter umrla v starosti 63 let.
Portret v slikarstvu je žanr likovna umetnost, pri kateri umetniki dosegajo ne toliko zunanja podobnost koliko poskušajo odražati notranji značaj upodobljeno osebo. Portret je lahko individualen ali skupinski, mojster ustvari podobo, značilno za določeno dobo.
Zgodovina žanra
Kako se je razvijala v času antične umetnosti. Na otoku Kreta so med izkopavanji našli veliko fresk s podobami žensk. Drugi umetnostni spomeniki segajo v Egipt, kjer so odkrili lesene deske, na katerih so bili upodobljeni portreti v tehniki enkavstike (gre za barve na osnovi voska). V srednjem veku so portreti v slikarstvu obstajali le za upodabljanje darovalcev in so bili del splošnega umetniška kompozicija na verske teme.
Razcvet slikarstva je padel na renesanso. Renesančni umetniki so pridigali humanistične ideje in za osnovo jemali svet posameznika, krajini in interierju pa je bila namenjena skromna vloga ozadja. Mojstrovina tistega časa je bila La Gioconda, njen avtor Leonardo da Vinci pa je postal slaven stoletja.
Tizian je veliko prispeval k razvoju žanra, ustvaril je celo galerijo portretov svojih sodobnikov. Avtoportreti umetnikov, kot sta Jan van Eyck in Albrecht Durer, so primeri za mnoge portretiste.
Portret ženske v slikarstvu
Večna tema umetnosti je upodabljanje ženske podobe. Vsako obdobje je narisalo svoj ideal ženske in njen značaj je pritegnil posebna pozornost veliko umetnikov. Če pogledamo portret tistih časov, lahko vidimo, kako sta izgledala in notranji svet pod vplivom določenih dogodkov javno življenje, umetnost, literatura, moda.
Ruska umetnost na splošno in še posebej portret v slikarstvu kažeta, kako se je skozi stoletja spreminjal ideal ženske lepote. To je posledica spremembe pogleda na svet, navad, običajev, s spremembo sistemov vladanja in generacij.
Slike žensk
Do konca 18. stoletja je ruski portret v slikarstvu dosegel svoj vrhunec. In ena najpomembnejših in priljubljenih tem je prikaz ženskega šarma. Na platnih vidimo spogledljive in zapeljive ženske. In na portretih tujih umetnikov so ruske dame in mlade dame videti kot lutke, se prisrčno in igrivo smehljajo, zaradi česar so ena podobna drugi.
Ruski umetniki I.P. Argunov, D.G.Levitsky, V.L. Borovikovsky vidi žensko drugače. Ženskemu portretu vnašajo psihološko oživitev in konkretnost značaja. V slikarstvu poskušajo prenesti živo in resnično sliko morale, okusa in mode obdobja ženske vsemogočnosti. Vidimo celoten spekter ženski liki: arogantna hladna lepota in nežna mehka zasanjanost, koketnost in skromnost, duhovni šarm in stroga skrivnost z izolacijo. Toda glavna stvar je osvojiti srca moških.
Novi ideali
Obdobje romantike 19. stoletja je bilo zasnovano tako, da pokaže žensko posebno občutljivost in subtilna gibanja duše. Delo Karamzina in Žukovskega je imelo velik vpliv na umetnike začetka stoletja, na primer O.A. Kiprenski. Njihova platna so odražala vse značilnosti romantike v portretnem žanru, v slikarstvu in glasbi, pa tudi v poeziji tega časa so bili povprašeni motivi osebnih lirskih izkušenj in skrivnostne lepote domače antike (romantična opera A. N. Verstovskega "Askoldov grob"). leta 1835 je bil še posebej priljubljen).
Toda do sredine stoletja sta vzvišenost in zasanjanost ženskih podob izginila brez sledu. Iz slik tega obdobja lahko preučujete modne trende. Perje na klobukih, nakit in čipke so skrbno pobarvani; umetniki, ki jih zanesejo detajli, pogosto pozabijo na sam lik. Aroganca kraljuje v podobah sekularnih lepotic in te topline in preprostosti ni več.
Toda nekateri umetniki z začetka stoletja, zlasti Venetsianov in Tropinin, se v iskanju "živih" podob obračajo na navadnim ljudem. Nastalo je gibanje »navadnih« ženskih portretov, ki so ustvarili idealizirano podobo delavke.
Slike K.S. Petrova-Vodkina
Za novo stoletje je značilno iskanje novih oblik v portretnem žanru. V slikarstvu (6. razred šole pri pouku umetnosti podrobno preučuje temo " Ženske slike«) se umetniki obračajo v preteklost in prihodnost v iskanju ženskega ideala. Tema materinstva in ženskosti zaseda odlično mesto v delih V. Petrov-Vodkin. V delu "Mati" je umetnik dosegel popolno razkritje teme. Njegovo slikarstvo je hvalnica družinski sreči in svetosti ljubezni. V podobi matere začutimo moralno moč, čistost in vzvišenost; stiskanje otroka k sebi je podobna Madoni.
Slika "Naša Gospa. Nežnost zlih src«, ki ga je napisal med prvo svetovno vojno, je umetnikov čustveni odziv na krvave dogodke tistega časa. Ustvaril je vzvišeno in spoštljivo podobo, ki je po globini vpliva ena najmočnejših v njegovem delu.
Podoba ženske se je spreminjala iz obdobja v obdobje, vendar je ohranila glavne trajne lastnosti: lepoto, nežnost, materinstvo.
Rembrandt van Rijn Saskia kot Flora. Ženska v obliki flora(rože). Tukaj je, kako se ta slika dešifrira. Rože v Saškinih rokah so kot palica. Naglavni trak izgleda kot krona. Ženska sama je kot kraljica divjih živali.
Raphael Santi Madonna Raphaela. Slika je stara, a lepa. Umetniki v svojih delih izpostavljajo le najlepše, in to je mati z otroki. Rafael Santi se je odločil, da se ne bo razlikoval od drugih umetnikov in naslikal sliko "Madona". Menim, da je ta slika vredna časti in visoke ocene.
Rafael Santi Dama s samorogom. Umetnikova domišljija je bila elegantna. Slikanje dame s samorogom, bitjem, ki je samo po sebi čarobna stvaritev, ni moglo mimo tega, da postane predmet častitljive umetnosti samega Raphaela Santija. Mislim, da nima smisla govoriti o lepoti dame. Ta ženska je odlična.
Rafael Santi. Mala Madona iz Cowperja. Italijanski slikar in
arhitekt, eden najbolj
veliki umetniki vsepovsod
svetovne zgodovine, mag
Madonnas, je upodobila drugo Madono s svetlimi lasmi in otrokom v naročju. Preprostost njenega obraza in pogleda me preseneča.
Sandro Botticelli Madona in otrok z angeli. Slika jasno kaže, da celo angeli občudujejo nezemeljsko lepoto tega neprimerljivega lepa ženska. Njihove roke segajo k njej, kot roke dojenčkov segajo k svoji mami. Angeli so božji ambasadorji.
Sandro Botticelli. Venera in Mars. Slika je bila naslikana leta 1483. Morda napisano
naročila trgovska družina
Vespucci. En zgodovinar je predlagal, da je Mars upodobljen zaprt
oči, kot so
pod vplivom
opojne snovi. In ali je res ali ne, nihče ne ve.
Zinaida Serebryakova Medicinska sestra z otrokom. Kako lepe in veličastne so ruske ženske. In biti mama je tudi podvig. Biti mati otrok in vedno dobro izgledati ni le velika umetnost, ampak tudi trdo delo.
Ivan Petrovič Argunov Portret cesarice Katarine II. 1762 I. P. Argunov
prejel odgovorno naročilo
- izdelava portreta
cesarica Katarina II. Videti tvoj portret
napisal Ivan
Petrovič "po srcu" je bila Catherine
Prijetno sem presenečen.
Ivan Petrovič Argunov Slike Argunova. Portret Lobanove-Rostovske. Samo poglejte jo tanek pas. Ženske tistega časa so poskušale čim bolje poskrbeti za svojo postavo. Lepe, bujne obleke, okrašene dragih kamnov Izgledajo čudovito tudi na najgrših ženskah.
| 0 | 0 | 7 |
Ivan Petrovič Argunov Portret neznane ženske v kmečki noši. eden najbolj znanih
dela rus
umetnik. Portret
neznano odraža zanimanje
na kmečko tematiko,
pojavil takrat v
Ruska družba. Zanimanje povzroča izvor samega avtorja.
| 0 | 0 | 11 |