Ljudska umetnica ZSSR (1978, edina operetna igralka v ZSSR, ki je prejela ta naziv)
Vitez reda častnega znaka (1967)
Vitez reda delavskega rdečega praporja (1986)
Vitez reda zaslug za domovino IV stopnje (1998, podeljen za dolgoletno plodno delovanje na področju gledališke umetnosti)
Vitez reda za zasluge za domovino III stopnje (2008, za velik prispevek k razvoju ruske glasbene umetnosti in dolgoletno ustvarjalno dejavnost)
Laureat Državne nagrade RSFSR po imenu M. I. Glinka (1974, za izvedbo vlog Vere, Marthe in Ninon v operetah "Nič srečnejšega" A. Ya. Eshpaya, "Girl Trouble" Yu. S. Milyutin in "Vijolica z Montmartra" I. Kalmana)
Dobitnik predsedniške nagrade Ruska federacija v literaturi in umetnosti 2000 (2001)
Laureat mestne nagrade Moskve na področju literature in umetnosti (2004, za izjemen prispevek k razvoju ruske glasbene umetnosti)
Laureat državne ruske nagrade Ovation na področju glasbene umetnosti (2008)
Zmagovalec " Zlata maska(2011, nagrada "Za prispevek k razvoju gledališke umetnosti")
Prejel medaljo "V spomin na 100. obletnico rojstva Vladimirja Iljiča Lenina" (1970)
Odlikovan z medaljo veterana dela (1983)
Nagrajen z medaljo "50 let zmage v veliki domovinski vojni 1941-1945" (1995)
Nagrajen z medaljo "V spomin na 850. obletnico Moskve" (1997)
Zahvala predsednika Ruske federacije (2003, za velik prispevek k razvoju glasbene umetnosti)
Družina Tatjaninega očeta Ivana Artemjeviča Šmige, Poljaka po narodnosti, je leta 1915 pobegnila iz Poljske v Rusijo pred napredujočimi Nemci. Njen ded po očetovi strani je nosil priimek Mickiewicz. Toda njen dedek je umrl, ko je bil Tatyanin oče star le šest let, in njena babica se je ponovno poročila, po kateri je njen oče Ivan Mickevič prejel priimek Shmyga.
Tatjana Ivanovna se je spominjala svojega otroštva kot polnega časa starševska ljubezen, prijaznost in skrb. To je bil tudi čas prvih srečanj z gledališčem in glasbo. Njen oče je bil po poklicu kovinar, dolga leta je delal kot namestnik direktorja velikega obrata, njena mati Zinaida Grigorievna pa je bila le mati za svojo hčerko, zelo lepa in modra. In čeprav družina ni imela neposredne povezave z umetnostjo, so imeli radi gledališče in glasbo, pogosto so poslušali pesmi Leščenka in Utesova, Tanjini starši so oboževali družabne plese in celo prejeli nagrade za svoje nastope. Ne da bi imeli glasbeno izobraževanje, sta sanjala, da se bo njuna hčerka naučila igrati klavir, kupila klavir »Rdeči oktober« za hišo in mlado Tanyo odpeljala v šolo na glasbena šola po imenu M.M. Ippolitov-Ivanov, ki se nahaja nedaleč od hiše. Kasneje je bil Tanyin razred premeščen v šolo Petra Čajkovskega na ulici Vorontsovskaya. "Imela sem odlično učiteljico - Anaido Stepanovno Sumbanyan, zelo znano učiteljico v Moskvi," se je kasneje spominjala Tatyana Shmyga.
Tatyana Shmyga je v mladosti srečala Vasilija Lanova. Kasneje je to poznanstvo preraslo v močno prijateljstvo. V srednji šoli je Lanovoy študiral v dramskem klubu palače kulture obrata Likhachev, kamor je bila povabljena tudi Tatyana Shmyga. Spoznala sta se na predstavi "Desetošolci" po predstavi "Spričevalo zrelosti", kjer je Lanovoy igral glavno vlogo. Tatjana Ivanovna se je pozneje spominjala tega: »Še vedno ste bili v 10. razredu in v palači ZIL so igrali predstavo »Desetošolci« in jaz sem že pela z vami. Ker smo bili "spoštovani" že dolgo, dolgo časa, si bom dovolil preprosto reči Vasenka.
Otroški vtisi Tatjane Ivanovne niso bili povezani le s šolo, ampak v veliki meri tudi z Bolšoj teatrom. Dejstvo je, da je imela, kot je zapisala v svojih spominih, "dobičkonosnega znanca" - sosedovo prijateljico Tosjo, katere oče je delal v kavarni Bolšoj teater. Ob nedeljah je dekleta lahko vzel s seboj na matineje v Bolšoj teatru. Tanja je tako nesebično gledala in poslušala balete in opere, da ji je občinstvo pogosto pripomnilo: "Punca, ne poj, motiš poslušanje." V samo nekaj letih se je bodoča prima opereta naučila skoraj celotnega repertoarja Bolšoj teatra. Toda ta potovanja v Bolšoj teater je prekinila vojna. Deklica tudi ni imela možnosti, da bi se vrnila v glasbeno šolo.
Iz spominov Tatjane Ivanovne je znano, da je bila v otroštvu precej resna in tiha, pogosto je bila bolna, kar je v adolescenci povzročilo pomembne težave s srcem. Zdravila jo je čudovita zdravnica in oseba Nadežda Jakovlevna Sendulskaja. Tanjini mami je svetovala, naj svojo hčerko zdravi s svojo domačo mešanico na osnovi cahorja, rekoč: "Vaša Tanja bo ozdravela in bo plesala vse življenje." Sendulskaya, ko je ugotovila, da ima mlada pacientka glas, je staršem tudi priporočila, naj deklico naučijo peti.
Prva učiteljica bodočega operetnega solista je bila Ksenia Noskova, profesorica na Moskovskem konservatoriju. Preden so se začele lekcije s Ksenijo Grigorjevno, Tatjana sploh ni razmišljala o tem, da bi postala pevka, in je vsem povedala, da bo odvetnica. Toda, potem ko je približno eno leto študirala vokal in se resnično zaljubila v petje romanc, je resno razmišljala o karieri komorne pevke in se odločila za vstop v šolo na Moskovskem konservatoriju, znameniti Merzlyakovka. Opravila je dva kroga sprejemnih izpitov, pred tretjim pa si je močno zvila gleženj in se ni mogla udeležiti avdicije. Kljub temu se je komisija odločila, da sposobnega kandidata vpiše med študentskega kandidata. Preostalo je le čakati, da nekdo nenadoma odide ali pa ga izključijo in se mesto izprazni.
Med avdicijo za izpite je eden od šolskih učiteljev Aleksej Vasiljevič Popov opozoril na mlado Šmigo in jo povabil k delu kot solistka v zboru, ki ga je vodil pri orkestru Komiteja za kinematografijo. Ta zbor je, kot je bilo takrat v navadi, nastopal v preddverjih kinematografov pred projekcijami. Posledično se je prvenec Tatyane Shmyga zgodil v kinu Ekran. Po nasvetu prijatelja, s katerim je bila solistka v zboru A.V. Popova, se je odločila, da ne bo čakala na mesto v Merzlyakovki, ampak se bo pojavila v glasbeni gledališki šoli A.K gledališča so bili usposobljeni. Poskus je uspel: kljub sredini študijsko leto, Tatyana Shmyga je bila sprejeta. Tako so se leta 1947 začela njena študentska leta. In prvi mož Tatyane Shmyga je bil Rudolf Boretsky, profesor na oddelku za televizijo in radiodifuzijo Fakultete za novinarstvo Moskovske državne univerze.
Na šoli, imenovani po A. K. Glazunovu, so bili učitelji mladih študentov zelo različni, z različnimi značaji in usodami, vendar jih je združevala predanost delu, ki so se mu posvetili. Vzdušje v šoli je bilo takšno, da si mladi umetniki niso mogli kaj, da ne bi postali to, kar so v njih želeli videti učitelji. Učitelji niso samo poučevali, ampak so učence tudi pazili, pestovali in vzgajali kot svoje otroke. Ker je bila po naravi zelo sramežljiva in tiha, je Tatjana šele v drugem letu mogla pridobiti zaupanje vase in se je počutila stisnjeno. Toda postopoma se je zaradi pozornosti in občutljivega odnosa vodij tečajev sprostila. Kasneje je Anatolij Kremer povedal: »Rekla je, da se njen študij na šoli Glazunov, ko se je začel, skoraj ni končal v prvih dneh: »Tam sem se pojavil šest mesecev pozneje kot drugi - vsi so se že bolj ali manj navadili na to, vendar sem razbijal po vsem telesu, sem prišel na svoj prvi dan pouka. Vstopim v učilnico in tam ena od deklet na mizi divje pleše. Moja duša je v mojih škornjih – kako naj to res naredim?« Zvečer Tanya steče domov in joka k materi: »Ne stopi več tja! Vsi so tako samozavestni, a me je strah!« Mati Tatjano Ivanovno je komaj prepričala, da je ostala v šoli. Toda ko je obvladala poklic, je njena zategnjenost izginila.«
Shmygina najbolj ljubljena učitelja sta bila Sergej Lvovič Stein in Arkadij Grigorijevič Vovsi. Vokal je študirala pri Veri Semyonovni Oldukovi. Dejstvo, da je v takšnem vzdušju potekalo oblikovanje bodočih umetnikov, je Tatjana Ivanovna pozneje razumela kot darilo usode.
Tatyana Shmyga je vstopila v srednjo specialno izobraževanje izobraževalna ustanova, in je že diplomiral na univerzi. Dejstvo je, da je bilo leta 1951 odločeno združiti šolo A. K. Glazunova z GITIS (zdaj RATI), ki je na njeni podlagi ustvarila fakulteto glasbenih komedijskih gledaliških umetnikov. Čeprav se zdaj zdi nenavadno, mlada Tanja, ki je diplomirala na GITIS-u z diplomo gledališke umetnice glasbene komedije, opereta sploh ni zanimala. Po njenih spominih te vrste umetnosti v bistvu sploh ni poznala. Najbolj od vsega ji je bila všeč opera, odraščala je ob predstavah Bolšoj teatra, v moskovsko operetno gledališče pa je prvič prišla šele po študentskih letih. četrto leto Inštitut.
Toda oktobra 1953 se je mlada igralka pojavila na odru Moskovskega operetnega gledališča. Operetni umetnik mora biti, kot vemo, univerzalist - to so zakonitosti žanra: enakovredno združuje petje, ples in dramsko igro. In umetnikovo pomanjkanje ene od teh vlog nikakor ni kompenzirano s prisotnostjo druge. Toda Tatyana Shmyga je bila lastnica tako edinstvenega, lahko bi rekli, sintetičnega talenta. Iskrenost, globoka duševnost in duševna liričnost v kombinaciji z energijo in šarmom so takoj pritegnili pozornost občinstva na mladega pevca. Že od prvih vlog, od vsega začetka ustvarjalna dejavnost Shmyga se je izkazala kot igralka, ki harmonično združuje plastične, vokalne in dramske vidike svojega poklica. Potem, v petdesetih letih prejšnjega stoletja, njena posebna ljubezen do utelešenja prazničnosti, karnevala, iskrive lahkotnosti na odru in hkrati želje po refleksiji stanje duha njihove junakinje.
V tistih letih je bilo moskovsko operetno gledališče na mestu, kjer je zdaj satirično gledališče, in je bilo neverjetno priljubljeno. Ni dovolj reči, da so Moskovčani ljubili opereto; dobesedno so oboževali umetnike in predstave tega gledališča, od katerih so bile mnoge nenehno razprodane. Gledališka skupina, ki jo je v tistih letih vodil Igor Tumanov, ni bila le dobra, ampak veličastna. Tam je delovala cela plejada briljantnih, izjemnih igralcev starejše in srednje generacije, ki so igrali tradicionalne vloge klasične operete: "junaki s repom", "preprosti", "komiki", "junakinje", "subrette". "Stari ljudje" so se precej naklonjeno odzvali na nastop cele skupine mladih igralk in igralcev, ki so jim poskušali prenesti odnos do gledališča kot svojega doma. Sami niso prišli sem delat - služili so gledališču. To je bila njihova družina, kjer so vsi delali isto. V zdaj že daljnih petdesetih letih prejšnjega stoletja je režiser Igor Tumanov pronicljivo ugotavljal, da je »Šmiga prihodnost tega gledališča«.
Toda Tatjani Ivanovni ni bilo treba dolgo delati z Igorjem Tumanovim. Kmalu je zapustil gledališče zaradi nesoglasij s skupino o tem, kakšna naj bo opereta. V večini novih sovjetskih operet je bilo vedno manj pristne komedije, tradicionalna operetna zabava, komičnost in eleganca pa so postopoma začele izginjati. Pod Tumanovim je opereto tiho začela nadomeščati igra z glasbo, to je, da je glavni element predstave vse bolj postajala dramska osnova. Vsi stari igralci tega niso mogli razumeti in sprejeti.
Januarja 1954 je gledališko skupino vodil Vladimir Kandelaki. Tatiana Shmyga se je takrat pod vodstvom Grigorija Yarona pripravljala na svojo prvo vlogo - Violetto v "Vijolici z Montmartra" Imreja Kalmana. "Zelo sem imela rada svojo Violetto," se je spominjala Tatyana Ivanovna, "kasneje sem igrala Ninon in zdelo se je, da je njena peneča "Carambolina" zasenčila Violetto, vendar mi je moja Violeta zelo draga." Obdobje dela Vladimirja Kandelakija (ki je postal drugi mož Tatjane Ivanovne), glavnega režiserja Moskovske operete, lahko rečemo za razcvet tega gledališča. Vladimir Arkadijevič je aktivno sodeloval z "asi veselega žanra" - Isaacom Dunaevskim in Jurijem Miljutinom, in uspel je pritegniti takšne mojstre k pisanju operet Sovjetska glasba kot Dmitrij Šostakovič, Dmitrij Kabalevski, Tihon Khrennikov, je postal prvi režiser operet "Moskva, Čerjomuški", "Pomlad poje" in "Sto hudičev in eno dekle". Obdobje Kandelakijevega dela v moskovski opereti ni samo najboljša ura to gledališče, pa tudi razcvet talenta in ustvarjalnosti Tatjane Šmige. Takrat je na njegovem odru odigrala svoje najboljše vloge.
Prvi vlogi Tatjane Ivanovne je sledilo delo v znameniti "Beli akaciji" Isaaca Dunaevskega, veselo, svetlo, polno šal in komičnih situacij. In to kljub temu, da je tedaj od Sovjetski skladatelji ni bilo treba samo pisati glasbe, ampak najprej razmišljati o njeni ideološki vsebini. Po mnenju Tatjane Ivanovne je bila glavna prednost te operete njena liričnost. "Glasba v White Acacia je preprosto čudovita," je ugotovila. "Z glasbo se je začela moja strast do te operete."
Moskovska produkcija "Bele akacije" je postala pomemben glasbeni dogodek tistih let, slavna pesem o Odesi v izvedbi Šmige pa je kmalu postala himna tega čudovitega mesta. Celo tisti, ki nikoli niso bili ne v Moskvi ne v operetnem gledališču, so vedeli za predstavo, jo poslušali po radiu in prepevali njene lahko zapomnljive melodije.
Tonya Chumakova - Tatyana Shmyga. Opereta "Bela akacija".
Kmalu je sledila vloga Chanite v opereti Yurija Milyutina "Chanita's Kiss", ki je postala mejnik v igralkinem delu. Po igranju te vloge je, kot je trdil Shmyga, pridobila vero v svoje sposobnosti, prepričanje, da lahko igra ne le tako skromna, lirična dekleta, kot sta Violet ali Tosya. Chana je bila drugačen lik. Navzven je Tatjana Ivanovna oblikovala svoj lik po argentinski filmski igralki Loliti Torres, ki jo je ljubilo moskovsko občinstvo. Celoten nastop je bil pripravljen v posebej privzdignjenem vzdušju. Njegov uspeh je nedvomno zagotovila svetla, barvita glasba in barvita produkcija, v kateri je bilo veliko sonca, penečih barv, svetlosti, sijaja. To pravo pašo za oči sta ustvarila režiser S. Stein in koreografinja G. Shakhovskaya.
Po odmevnem uspehu "Chanitinega poljuba" je Jurij Miljutin napisal opereto "Cirkus prižiga luči", pri čemer je upošteval dejstvo, da naj bi jo prvo uprizorilo moskovsko operetno gledališče, in vlogo glavni lik Glorio bo izvajala Tatyana Shmyga. IN nova služba Tatyana Ivanovna je imela vse - liriko, kaskadne prizore, romantiko, ženskost in dušo.
Vaš brskalnik ne podpira video/avdio oznake.
Super priljubljena je postala tudi znana vesela in nagajiva pesem "Dvanajst mesecev" v ritmu hitrega fokstrota.
Vaš brskalnik ne podpira video/avdio oznake.
V vlogi Glorie Rosetta se je pevka povzpela na vrhove spretnosti in ustvarila nekakšen standard uprizoritvene umetnosti. O tem delu Tatjane Ivanovne je kritičarka E.I. Falkovich v svoji knjigi, posvečeni Šmigi, zapisala: »Ko se je Tatjana Šmiga s svojim liričnim šarmom in brezhibnim okusom znašla v središču predstave, je bila privlačnost Kandelakijeve manire uravnotežena, dobila je vsebino. , gosto olje njegovega pisanja je sprožila nežna akvarelna igra Shmygi. Z Glorio Rosetta-Shmyga je v predstavo vključila temo sanj o sreči, temo duhovne nežnosti, očarljive ženstvenosti ter enotnosti zunanje in notranje lepote. Shmyga je hrupno izvedbo oplemenitil, ji dal mehkobo in poudaril njeno lirično linijo. Poleg tega je njena profesionalnost do takrat dosegla tolikšno visoki ravni da je umetnikova uprizoritvena umetnost postala model za partnerje.«
Igralka Tatyana Shmyga igra vlogo Glorie Rosetta.
Od vloge do vloge je Shmyga izboljšala svoje sposobnosti. Izboljševalo se je gledališče, za katerega lahko upravičeno rečemo, da ga je ustvarila skupaj z Igorjem Tumanovim in Vladimirjem Kandelakijem, v katerem se je lahko razkrila prav kot igralka-pevka, ki se ni zadovoljila z določeno operetno vlogo, ampak si je prizadevala ustvariti značaj in dramaturgijo. slik. Ni naključje, da je Tatjana Ivanovna na ustvarjalnih srečanjih z gledalci in v intervjujih z novinarji povedala, da je bila njena želja vedno preimenovati operetno gledališče v glasbeno gledališče.
Vaš brskalnik ne podpira video/avdio oznake.
Sovjetska opereta je vedno ostala v središču repertoarja in ustvarjalnih zanimanj Tatjane Šmige. Skoraj vse najboljša dela tega žanra so bile izvedene z njeno udeležbo: "Bela akacija" I. Dunaevskega; "Moskva, Cheryomushki" D. Šostakoviča; "Pomlad poje" D. Kabalevskega; "Chanita's Kiss", "The Circus Lights Up" in "Girl Trouble" Yu. Milyutina; "Sevastopolski valček" K. Listova; "Dekle z modrimi očmi" V. Muradeli; "Tekmovanje lepote" A. Dolukhanyan; " Bela noč» T. Khrennikova; »Naj kitara igra« O. Feltsmana; "Tovariška ljubezen" V. Ivanova in "Besni Gaskonec" K. Karajeva. To je tako impresiven seznam. To so bili popolnoma različni liki in Šmiga je za vsakega od njih našel prepričljive barve, ki so včasih premagale konvencionalnost in ohlapnost dramskega materiala. Vloge v teh predstavah niso le postale mejniki v ustvarjalnem življenju igralke, ampak so v veliki meri določile tudi slog nove sovjetske operete, ki si jo danes težko predstavljamo brez prazničnosti, karnevalizma, brez čudovitega zlitja lepote in harmonije, očarljivega let in čustvena intenzivnost, plastičnost in Tatyanin glas Shmygi. Hkrati je Tatjano Ivanovno vedno odlikoval njen nežen okus, občutek za mero, posebna liričnost in muzikalnost. Po lastnih besedah je ob začetku dela vedno izhajala iz glasbe novo vlogo, prav glasba je bila zanjo glavna sestavina, saj je igralki dala največ pri ustvarjanju podobe.
Vaš brskalnik ne podpira video/avdio oznake.
Tatjana Ivanovna je pripravljala svoje vloge z neverjetno radovednostjo in skrbnostjo. Ne odlikuje ga le lepa vokalno izvedbo vlog in dramske spretnosti, temveč tudi obdarovanje te ali one podobe z globino in lepoto ženska duša, naravna milost in edinstvena ženstvenost. Ne glede na žanr, v katerem je igralka delala - klasična, moderna ali glasbena opereta - si je vedno prizadevala poustvariti lepoto podobe. Svet ženske duše je bila medsektorska tema v delu Tatyane Shmyga. Samo ime Tatjane Ivanovne na plakatu naslednje predstave je bilo dovolj, da je bila dvorana napolnjena. V klasičnem repertoarju so ljubitelji operete po Violetti - njeni prvi vlogi - srečali še Adele iz Leteče rože, Valentino iz Vesele vdove in Angelo iz Luksemburškega grofa. Leta 1969 je Tatyana Shmyga nastopila v nova proizvodnja"Vijolice", a v vlogi "zvezde Montmartra", primadona Ninon. Uspeh je bil neverjeten in slavna "Carambolina" je postala priljubljena že vrsto let. vizitko igralke.
Vaš brskalnik ne podpira video/avdio oznake.
Leta 1961 je Tatyana Shmyga postala častna umetnica RSFSR. Kmalu je Tatyana Shmyga s sodelovanjem novega glavnega direktorja gledališča G. L. Anisimova našla nekaj, kar bi počela v novi smeri. Njen repertoar je obsegal muzikal. Februarja 1965 je gledališče gostilo prvo premiero muzikala Moj ljubka dama» F. Lowe, kjer je odigrala vlogo Elize Doolittle.
Tatyana Shmyga kot Eliza Dolittle v prizoru iz operete Frederica Lowe"My Fair Lady" v uprizoritvi Moskovskega operetnega gledališča.
Po spominih Tatjane Ivanovne Eliza na začetku predstave ni želela videti vulgarno. "To bi bilo preveč preprosto branje podobe," je kasneje zapisala Tatjana Ivanovna. "V njeni toplini, iskrenosti, celo liričnosti sem videl nekaj, iz česar je kasneje nastala Eliza the Lady." V prvem delu nastopa se nisem želel preobremeniti. Kako bi se sicer le vulgarna cvetličarka z ulice pred publiko spremenila v inteligentno, elegantno samozavestno žensko? Navsezadnje nič ne nastane iz nič. To pomeni, da je imela Eliza vse to po naravi in so bili potrebni le ustrezni pogoji. Tako da ta predstava po mojem mnenju ne govori toliko o nastanku ljubezni, ampak o pridobitvi človeškega dostojanstva preprostega dekleta z živo dušo.” Predstava je bila velika uspešnica, za televizijo so posneli celo televizijski film. Kasneje je bilo v enem od televizijskih programov, posvečenih delu Tatjane Ivanovne, rečeno, da je slavna izvajalka vloge Elize v ameriškem filmu Audrey Hepburn, ko je slišala arijo junakinje v izvedbi Tatjane Ivanovne, rekla, da zdaj ve ime ruske Elize - ime ji je Tatyana Shmyga.
Leta 1962 je bila Tatyana Shmyga povabljena, da igra v filmih. Njo, osebo, ki je predana gledališču, je pritegnila priložnost za ustvarjalno komunikacijo z nadarjenimi igralci in režiserjem Eldarjem Ryazanovim v filmu "The Hussar Ballad". Šmiga je v njej igrala majhno vlogo francoske igralke Germont, ki je prišla v Rusijo na turnejo in na vrhuncu vojne obtičala v snegu. V tem filmu je imela Tatyana Ivanovna zelo malo besed in majhen vokalni del. Toda tudi v teh nekaj epizodah ji je uspelo odigrati žensko usodo.
Vaš brskalnik ne podpira video/avdio oznake.
Novembra 1969 je Tatyana Shmyga prejela častni naziv ljudske umetnice RSFSR. Navdahnjena z uspehom in prepoznavnostjo je briljantno igrala nastop za nastopom. Tatyana Shmyga, ki je vstopila v obdobje ustvarjalne zrelosti, je igralka psihološki načrt, je na odru utelesil ves čar operetnega žanra, ki je vseboval liriko, iskriv humor in pop ekstravaganco. Kombinacija njenega inherentnega, edinstvenega tembra glasu z neverjetno odrsko plastičnostjo in odličnim darom ne le komične in lirične, ampak tudi dramske igralke je ustvarila igralski fenomen Tatyane Shmyga, ki ji je omogočil izvajanje vlog in vokalnih delov, ki bile nasprotne narave.
Vaš brskalnik ne podpira video/avdio oznake.
Vendar pa v življenju Tatyane Shmyga ni bilo vedno uspehov in zmag. Poznala je razočaranja in poraze. V gledališču v zgodnjih sedemdesetih se je razvila Tatyana Ivanovna težki odnosi z režiserjem G. Anisimovim, s katerim Tatyana Ivanovna ni dobro sodelovala. V njegovih predstavah je »izginilo« gledališče, ki je zmoglo očarati igralko, ki ga je ustvarila s Tumanovim in Kandelakijem. Tisto gledališče, v katerem se je Shmyga razkrila prav kot igralka-pevka, ki se ni zadovoljila le z operetno vlogo, ampak si je prizadevala ustvariti podobo, globino in značaj svoje junakinje.
Toda predajanje ni bilo v značaju Tatjane Ivanovne. In najboljše zdravilo za vsako žalost je bilo vedno delo. Vseskozi ustvarjalna pot Kot igralka je ob delu v gledališču izvajala tudi koncertno in gostovalno dejavnost. Repertoar Tatjane Ivanovne je vključeval vloge Mariette v "Bayadère" in Silve v "Silvi" I. Kalmana, Hanne Glavari v "Veseli vdovi" F. Legareja, Dolly Gallagher v "Hello, Dolly", Nicole v "Četrt Pariz« Minhe in druge produkcije. Igralka je z njimi prepotovala skoraj celotno državo. Njeno umetnost so poznali in ljubili ne le v Rusiji, ampak tudi v Ukrajini in Kazahstanu, Gruziji in Uzbekistanu, Bolgariji, na Češkem, Slovaškem, v Braziliji, ZDA in drugih državah.
Vaš brskalnik ne podpira video/avdio oznake.
Leta 1976 je usoda Tatjani Ivanovni poslala srečanje z dirigentom Satiričnega gledališča Anatolijem Kremerjem, nadarjenim glasbenikom in skladateljem z izostrenim občutkom za oder. Za oba je to srečanje postalo usodno. Dala jima je novo ljubezen in ustvarjalno zvezo, ki je Operetno gledališče obogatila s svetlobo glasbeni nastopi, posebej ustvarjen za Tatjano Ivanovno. Med njimi so bili "Hispaniola ali Lope de Vega Prompted" leta 1977, "Catherine" leta 1984, "Julia Lambert" leta 1993 in "Jane" leta 1998.
Podoba Catherine je postala eden od pomembnih uspehov igralke. Nekoč je bila v gledališču Mossovet predstava po drami I. Pruta "Catherine Lefebvre" (ali "Žena vojaka"), ki jo je Tatyana Ivanovna zelo cenila. Zdaj je Kremer skupaj s pesnikom Aleksandrom Dmokhovskim napisal libreto in ustvaril predstavo, ki je znova pokazala najsvetlejši talent igralke. Pri delu na tej vlogi se je Tatjana Ivanovna na več načinov namerno izogibala realnosti. zgodovinski prototip- nesramna pralica iz provinc in ustvarila posplošeno podobo ženske iz ljudstva, ki je po zaslugi svojega moža, narednika Lefebvreja, postala vojvodinja. Njeni Catherine se je vsa mudila. Namen, močne volje, ne brez nagajivosti in sposoben globokih čustev. Shmyga je resnično, prepričljivo in strastno posredovala celotno paleto izkušenj in duhovnega bogastva svoje junakinje. Pred občinstvom se je pojavila ženska, ki se je morala boriti, braniti in sama reševati vojake.
Leta 1993 je A. Kremer napisal muzikal "Julia Lambert" po drami S. Maughama "Theater" (libreto V. Zelinkovskega). Zdelo se je, da so avtorji resno tvegali, ko so se lotili tega dela, saj so pred tem na televiziji z velikim uspehom predvajali film "Gledališče" z briljantno Via Artmane v naslovni vlogi, občinstvo pa je imelo nekaj in koga primerjati. to z. Toda, kot veste, so televizijski filmi in operete popolnoma različne vrste umetnost Poleg tega je bila igra S. Maughama na odru glasbenega gledališča zgrajena po načelu gledališča v gledališču: zdelo se je, da njeni liki igrajo igro o življenju Julie Lambert, v kateri velika igralka Julia Lambert igrala Julia sama in ta nastop je bil njen zadnji, tako da je z njim zaključila kariero na odru. V finalu se je junakinja Shmyga zahvalila svojim kolegom, občinstvu in gledališču. Ta produkcija je bila neverjeten uspeh. Ob koncu predstave je občinstvo vedno vstalo in z dolgim aplavzom pozdravilo umetnike, najprej pa seveda sijajno Tatjano Šmigo. Poleg "Catherine" je repertoar gledališča še naprej vključeval muzikal "Jane" A. Kremerja. Kljub dejstvu, da delo na Janeinem vokalnem delu ni bilo enostavno (zdelo se je, da je skladatelj presegel Shmygine vokalne zmožnosti), se je petje tega dela, kot je sama ugotovila Tatjana Ivanovna, na koncu izkazalo za »ne le priročno, ampak tudi zanimivo ... Zdaj pojem Jane bolje kot karkoli drugega,« je priznala igralka. Tatyana Ivanovna je verjela, da se je zahvaljujoč predstavam "Catherine", "Julia Lambert" in "Jane" njeno odrsko življenje "lepo podaljšalo, s pomenom ...". Tatyana Shmyga je dejala: »Tri vloge, o katerih lahko vsaka igralka le sanja. In to niso samo druge vloge, za razliko od vseh igranih prej. To je drugačno gledališče."
Ko govorimo o Shmygi kot igralki sintetičnega tipa, ne moremo omeniti še ene strani v njeni umetnosti - vloge Helene v dramski predstavi po drami L. Zorina "Razpotje", na katero jo je povabil glavni režiser Gledališče Ermolova V. Andreev. To delo je znova razkrilo vso moč njene spretnosti in talenta, zaradi česar je lahko organsko združevala gledališki oder dramatično in glasbena umetnost. Ta predstava je bila nadaljevanje slavne "Varšavske melodije". Pripovedoval je o srečanju junakov ob koncu 20. stoletja, ki pa zdaj niso imeli imen; tam sta bila On in Ona, moški in žena, ki sta se spet spominjala svoje edine prave ljubezni, ki jima jo je namenila usoda in ki jima ni bilo usojeno rešiti. Vizualna podoba junakinje Shmyga je skozi celotno predstavo ostala nespremenjena - bila je lepa in elegantna ženska. »Vendar pa bogastvo in ekspresivnost gest, intonacije in vibracije glasu natančno prenašajo zapleteno notranje življenje podobe in pomagajo ustvariti najbolj subtilno čustveno vzdušje predstave. Igralka celotno vlogo izpelje v enem dihu, v stalnem stiku z občinstvom, ki je občutljivo za vse nianse njenega nastopa,« so o Šmiginem delu zapisali kritiki.
V zadnjih letih je bila Tatjana Šmiga, skupaj s svojo novo vlogo dramske igralke, nepogrešljiva udeleženka "Big Cancan", ki sta ga režiser M. Burtsev in umetnik V. Arefiev zasnovala kot očarljiv gala koncert operetnih gledaliških zvezd. Igralka je izvedla romanco Germon iz filma "The Hussar Ballad". Majhna vokalna točka v izvedbi Tatjane Ivanovne se je spremenila v dramatično monosceno in žensko čustveno izpoved. V "The Big Cancan" je Shmyga igral tudi Kalmanovo Silvo. "Nesrečna ljubezen estradne igralke, socialni status ki ji ni dano poročiti se z aristokratom, Tatjana Šmiga uteleša brez običajnih »prekrivanj« za interpretacijo te operete, s pristno dramatiko. Njena Silva ima vse: občutek ljubezni, upanja in prodornega obupa,« so zapisali o njenem nastopu.
Sčasoma se je Tatyana Shmyga začela manj pogosto pojavljati na odru, le dvakrat ali trikrat na mesec, vendar se igralki ni bilo treba pritoževati nad presežkom prostega časa. Televizijska snemanja, intervjuji, ustvarjalna srečanja in nastopi so zahtevali veliko časa. Tatyana Ivanovna je imela glavne vloge v muzikalu "Jane", opereti "Catherine" in dramski igri "Crossroads", kar je pomenilo, da je bila na odru ves večer. Zato je morala biti igralka vedno v formi, kar je zahtevalo veliko vsakodnevnega dela. "Imam nekakšen notranji motor, ki mi ne da miru," je rekla Tatjana Ivanovna. - Tak značaj. Z mojimi leti hodimo po različnih pločnikih. Zaenkrat mi je uspelo. Glasba daje moč."
Ustvarjalni večer Tatiane Shmyga. Na fotografiji Tatiana Shmyga s solistom Moskovskega operetnega gledališča Dmitrijem Šumejkom.
Mož Tatyane Shmyga, Anatolij Kremer, je dejal: "Mladost ji je dal Bog - ni imela naramnic, vendar je bila videti čudovito. Malo pred svojim sedemdesetim rojstnim dnevom pride domov in se smeje: "Tolja, si predstavljaš - ujel sem avto, vozi ga moški, star približno trideset let. Ni me prepoznal - enega izmed mladih, ki ne hodijo na opereto. Z zanimanjem me pogleda in reče: "Kaj počneš v soboto zvečer?" Od presenečenja sem celo onemel!«... Prostori Moskovskega operetnega gledališča so do zdaj katakombe, v njih že 30 let niso izvajali večjih prenov in povsod so strme stopnice. Tako je Shmyga tekla vzdolž njih kot deklica - trk, trk, trk ... Če se je v stavbi jasno slišalo le klikanje pet, so vsi vedeli: pojavil se je Tan-Wan (kot so jo Šmigini kolegi v šali klicali)! Ampak resno, pete so prispevale k temu, da je resno zbolela. Vklopljeno zabava ob obletnici na osemdeseti rojstni dan jo je že bolela noga. A na odru je preživela skoraj tri ure, nihče pa ni opazil, kakšne bolečine je doživljala. Pela je "Carambolina" v istem odrskem kostumu, v katerem je prvič nastopila v vlogi Ninon. V skladu z velikostjo."
Tatjana Šmiga in Aleksander Kremer.
Leta 2001 je založba Vagrius izdala knjigo spominov Tatyane Shmyga "Sreča se mi je nasmehnila" v seriji "Moje 20. stoletje". Tatyana Ivanovna ni bila nikoli članica CPSU in ni pomembno sodelovala družbene dejavnosti V Sovjetska doba. Vendar pa je v zadnjih letih svojega življenja Shmyga aktivno pokazala svoj državljanski položaj. Leta 2008 je podpisala odprto pismo, v katerem je zahtevala takojšnjo izpustitev S. P. Bakhmine, leta 2010 pa odprto pismo, v katerem je zahtevala objektivno preiskavo nesreče na Leninskem prospektu, v katero je bil vpleten avto podpredsednika Lukoila. A še vedno je verjela, da je njen klic gledališče. Gledališče, ki naredi svet prijaznejši in iskrenejši. Edinstvenost igralke je prejela največje pohvale ljudi in države. Tatyana Shmyga je postala edina operetna igralka v Rusiji, ki je prejela naziv ljudske umetnice ZSSR in prejela državno nagrado Rusije po imenu M. I. Glinka. Odlikovana je bila z redom častnega znaka, delovnega rdečega prapora in redom zaslug za domovino IV.
Leta 2009 so v Operetnem gledališču posneli jubilejni večer Tatjane Šmige.
Vaš brskalnik ne podpira video/avdio oznake.
Zadnja leta Vse življenje je igralka trpela zaradi bolečin v nogah, vendar je do jeseni 2009 nastopila na odru Operetnega gledališča v predstavah "Jane" in "Catherine". Aprila 2010, ko je bolečina postala neznosna, se je Tatyana Ivanovna obrnila na zdravnike in bila hospitalizirana v bolnišnici Botkin, kjer so ji diagnosticirali resne težave s krvnimi žilami - slabo prehodnost in trombozo. Zdravljenje z zdravili in vrsta kirurških posegov, vključno z operacijo žilnega obvoda, nista prinesla pričakovanega učinka. Jeseni 2010 so ji bili zdravniki prisiljeni amputirati nogo. Kljub vloženim naporom je igralka zadnje tedne svojega življenja preživela v bolnišnici v ekstremnih razmerah v resnem stanju zapleteno zaradi koronarne bolezni srca in bolezni krvi. Anatolij Kremer je dejal: »Tatjana Ivanovna je živela dolgo življenje - 82 let in bi lahko živela še dlje, če ne bi ukrepali zdravniki. Natančneje, njihovo neukrepanje. Ubili so jo. "Za kaj se zdraviš?" - sem jih boleče vprašal. Po moje še sami niso vedeli ... Zelo težko nas je zapustila, a za seboj je pustila spomin na brezno svojega šarma. Kako ji je uspelo očarati ljudi, ne vem. Toda celotno poznanstvo z njo je bilo primerjano z dotikom žarka svetlobe.
3. februarja 2011 je na oddelku za intenzivno nego bolnišnice Botkin v 83. letu življenja umrla Tatyana Ivanovna Shmyga.
Slovo od Tatyane Shmyga je potekalo 7. februarja v Moskovskem operetnem gledališču. Po pogrebni službi so jo pokopali v Moskvi dne Pokopališče Novodevichy. 1. februarja 2013 je na pokopališču Novodevichy potekala slovesna slovesnost ob odprtju spominskega nagrobnika Tatjani Šmigi.
Posneto leta 2011 dokumentarec"Kraljica je živela med nami."
Vaš brskalnik ne podpira video/avdio oznake.
Besedilo je pripravila Tatyana Halina
Uporabljeni materiali:
Šmiga T.I. "Sreča se mi je nasmehnila"
Falkovich E.I. "Tatjana Šmiga"
Litovkina A. "V senci operete in ne samo"
Materiali s spletnega mesta www.kultura-portal.ru
Materiali s spletnega mesta www.trud.ru
Materiali s spletnega mesta www.peoples.ru
Šmiga Tatjana Ivanovna (1928 - 2011)
Bodoča zvezda sovjetske operete Tatyana Shmyga se je rodila v Moskvi. Njen oče Ivan Artemjevič Šmiga je izhajal iz družine Poljakov, ki so se med prvo svetovno vojno evakuirali pred napredujočimi nemškimi vojskami v zaledje. Rusko cesarstvo. Pravo ime mojega očeta je bilo Mickiewicz, a ko se je moja babica po revoluciji ponovno poročila, je bilo odločeno, da namesto znanega plemiška družina Zanj je bolje, da nosi priimek očima Shmyga. Inženir kovinarjev Ivan Shmyga je bil na vodilnem položaju v velikem obratu, družina pa je tudi v težkih tridesetih letih prejšnjega stoletja živela precej uspešno. Tanjini starši so oboževali glasbo, gledališče, poslušali plošče Leščenka in Utesova, veliko plesali in celo osvajali nagrade na amaterskih tekmovanjih. družabni plesi... Tudi Tanya sta se že od otroštva začela zanimati za glasbo in ples. Sanjala je o karieri pevke in že kot šolarka je hodila na zasebne ure petja, nato pa je postala pripravnica na šoli na moskovskem konservatoriju. Kmalu je bilo nadarjeno dekle povabljeno k zboru na Ministrstvu za kinematografijo in Tatyana Shmyga je postala solistka tega zbora. Njeni prvi javni nastopi so se zgodili v kinematografih pred začetkom predvajanja.
Potem je bila glasbena šola poimenovana po. Glazunov, kamor je Tatjana vstopila leta 1947, je nato študirala na Fakulteti za glasbeno komedijo GITIS. IN študentska leta Tatjana je imela tudi prvo veliko ljubezen. Njen mož je bil Rudolf Boretsky, bodoča znana televizijska osebnost in profesor na Oddelku za televizijo in radiodifuzijo Fakultete za novinarstvo Moskovske državne univerze. Toda takrat sta bila zaljubljenca zelo mlada (Rudolph dve leti mlajši od Tatjane, čeprav je bila samo deklica), sta poroko obravnavala rahlo in nista rešila družine.
Leta 1953 je bila diplomantka GITIS-a Tatyana Shmyga sprejeta v skupino Moskovskega operetnega gledališča. Njeni kolegi in tovariši so bili mojstri glasbenega gledališča, kot so G. Yaron, V. Volskaya, N. Ruban, V. Shishkin, T. Sanina, V. Kandelaki. Mladega umetnika so toplo pozdravili. Prva vloga Tatyane Shmyga - Violetta v "Vijolici z Montmartra" - jo je spremenila v vzhajajoča zvezda operete.
V.A. Kandelaki, ki je leta 1954 postal glavni režiser gledališča, je kmalu postal Tatjanin mož. Drugi mož je bil dvajset let starejši od igralke in mnogi so sumili, da so bila njena dejanja premišljena. Toda to je bila velika ljubezen in dejstvo, da je bil njen izbranec odrasel, zrel moški s življenjska izkušnja, je samo pritegnil Tatjano in je ni odrinil. Skupaj sta živela 20 let.
Žanr operete je bil v petdesetih letih prejšnjega stoletja več kot priljubljen. Tatyana Shmyga je odgovorno pristopila k svojim vlogam in vanje vložila ne le svojo dušo, ampak tudi veliko dela. Igrala je glavne vloge v opereti Chanitin poljub, katere premiera je bila časovno sovpadala z Moskvo. mednarodni festival mladine in študentov, v “Netopir”, “Vesela vdova”, “Grof Luksemburški”.
Shmyga je bil priznan kot najboljši izvajalec vloge Glorie Rosetti v glasbeni novosti nacionalnega gledališča - opereta Y. Milyutina "Cirkus prižge luči." V "Vijolici z Montmartra" ji ponudijo novo vlogo - primadono Ninon. Shmygina briljantna izvedba "Karambolina-Karamboletta" bo še dolgo ostala neprekosljiva mojstrovina. Glasbeni talent, veličasten glas, briljantne koreografske sposobnosti, lepota in ekstravaganca, ki sta lastni igralki, se na odru zlijejo v očarljiv šopek, zaradi česar je njena predstava edinstvena. Leta 1961 je Tatyana Shmyga postala častna umetnica RSFSR.
Leto kasneje je prvič igrala v filmu. Eldar Ryazanov ji ponudi majhno, a svetlo vlogo francoske igralke Louise Germont v filmu "The Hussar Ballad".
V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je v sovjetsko glasbeno gledališče prodrla nova smer, ki je prej veljala za "buržoazno" - muzikal. Shmyga je precej sposoben tega žanra; njena Eliza Doolittle v muzikalu "My Fair Lady" F. Loweja po drami "Pygmalion" B. Shawa je leta 1965 postala ena najopaznejših vlog na gledaliških odrih in utrdila slavo igralke. Istega leta je bila pripravljena premiera West Side Story L. Bernsteina; Tatiana Shmyga je znova požela velik uspeh z vlogo Marije.
Leta 1969 je T.I. Shmyga je prejel naziv "Ljudski umetnik RSFSR". Briljantno je izvedla vse nove vloge - tako na odru svojega rodnega moskovskega operetnega gledališča kot v koncertni programi. Igralka je imela več kot 60 vlog in vsaka je bila opazen gledališki dogodek. Nastopala je tudi v klasičnih produkcijah glasbena zvrst, izvaja glavne vloge v operetah I. Straussa, F. Lehárja, J. Offenbacha, I. Kalmana in v inovativnih predstavah na glasbo D. Šostakoviča (»Moskva-Čerjomuški«), K. Hačaturjana (»Preprosto dekle« «), R. Gadžijev (»Kuba je moja ljubezen«), V. Muradeli (»Dekle z modrimi očmi«), A. Dolukhanyan (»Tekmovanje lepote«), T. Khrennikova (»Bela noč«) in drugi.
Tatyana Shmyga je bila edina igralka operetnega gledališča, ki je prejela naziv "Ljudska umetnica ZSSR". Postala je nagrajenka državne nagrade poimenovana po. Glinka, je imel številna visoka priznanja, vključno z Redom častnega znaka, Rdečim praporjem za delo in Redom zaslug za domovino IV. Hkrati Tatyana Shmyga nikoli ni bila članica CPSU in ni opazno sodelovala v družbenih dejavnostih v sovjetskem slogu.
Tretji mož Tatjane Shmyga, skladatelj in dirigent Anatolij Lvovič Kremer, je opravljal funkcijo šefa dirigenta orkestra Satiričnega gledališča, hkrati pa je veliko delal v sodelovanju s svojo ženo. Je avtor operet "Espaniola", "Catherine", "Jane" in muzikala "Julia Lambert", glavne vloge v katerih so bile napisane za Tatjano Ivanovno. Odnos med zakoncema ni bil obarvan le z veliko ljubeznijo, temveč tudi z resničnim predanim prijateljstvom in popolnim ustvarjalnim razumevanjem.
Sama Tatyana Shmyga je verjela, da se v njenem življenju ni zgodilo nič nenavadnega, le intenziven študij in veliko dela, vloženega v njene vloge. " Nimam nobene biografije, je nekoč rekla novinarju, ki jo je intervjuval. - Rodil sem se, študiral in zdaj delam. Oddaj mojo celotno biografijo»…
Do leta 2009 se je Šmiga pojavljala na odru, nato pa ji je začelo pešati zdravje in, kar je najhuje, zaradi obolelih žil so ji začele odpovedovati noge. Igralka je trpela bolečine, prestala vrsto težkih operacij ... Na koncu so ji amputirali nogo. To je zlomilo Tatjano Ivanovno. Kmalu je umrla. To se je zgodilo 3. februarja 2011.
Toda v spominu mnogih generacij gledalcev je Tatyana Shmyga ostala mlada in lepa.
Šmiga je več kot pol stoletja služil enemu samemu gledališču - moskovskemu operetnemu gledališču. Samo njeno ime na plakatu predstave je bilo dovolj, da je napolnila dvorano. Violetta iz "Vijolic z Montmartra", Adele iz "Die Fledermaus", Diana iz "Hispaniola" Lopeja de Vege ...
In Tatyana Ivanovna je bila mlada - tako v duši kot v telesu. Privilegij starosti je govoriti o starosti. Toda Šmigi so popolnoma manjkale medicinske in farmacevtske podrobnosti. In ob njenem 80. rojstnem dnevu se je vsem zdelo, da je še včeraj na enak način praznovala svoj 40. rojstni dan. Pela in plesala je, ne da bi bila sploh zadihana.
Na predvečer njenega rojstnega dne je Shmygin mož, skladatelj Anatolij Kremer, delil svoje spomine s KP.
- Je Tatyana Ivanovna rada praznovala rojstni dan?
ne, Novo leto pomešal vse njene osebne načrte. Čestitke za rojstni dan in novoletne počitnice. 31. decembra je v naši hiši tesno zaprla vrata in se ni oglašala na telefon. A klici so se kar vrstili in zato smo vedno želeli kam iti za novo leto. Dom pa je imela zelo rada: bil je zanjo najboljše zatočišče. Včasih sem se šalil z njo: "V redu, Tanja, sedela si na metli." To je pomenilo, da je začela hiteti po stanovanju s tako hitrostjo - potrkala je za vsakim vogalom. Prehaja normalno, a ne - ona leti. In pok! - modrica.
- So pogovori o smrti operete močno pretirani?
Ne, nikoli ne bo umrla, čeprav taka Šmiga s svojim edinstvenim glasom in plastičnostjo ne bo obstajala še sto let. Konec koncev, kaj je danes oder? To je subkultura, pokvarjenost ljudi, ko gredo nepismeni pevci na oder in organizirajo tekmovanja med seboj. Če obstaja taka ustanova, imenovana "Tovarna zvezd", potem je treba umetnost popolnoma zapreti. Tatjana Ivanovna je mislila popolnoma enako o sodobnem odru. Na televiziji sem gledal oddajo "Fantom iz opere", kjer se pojavlja barva našega šovbiznisa. V opereti tudi vsak začetnik poje veliko bolje od teh super popularnih pevcev. In šokiral me je veličastni pevec in človek z okusom Zurab Sotkilava, ki je bil zasut s komplimenti pred Ani Lorak, ki je zapela Shmygovo "Carambolina". "Ani, to je čudovito!" In Roman Viktjuk ga je potegnil nazaj: "Zurab Lavrentijevič, spomni se Tanje Šmige ..."
Po ogledu "Sevastopolskega valčka" s sodelovanjem Shmyge je občinstvo v dvorani jokalo. Njen glas ni bil namenjen operi, bil je bolj komorni glas - za malo občinstvo.
Najboljše dneva
Toda posebnost njenega tembra in prodornosti sta bila občudovana. Osebno sem Šmigo iz ansambla desetih ljudi takoj ločil po visoki vokalni tehniki. Izjemni pevec Ivan Semenovič Kozlovski je imel majhen glas, a to, kar je pel, je bilo slišati v vsakem kotu. To se imenuje zvok leta - leti. enako edinstvena lastnost Tatjana Ivanovna je imela tudi glasove.
- Kaj si je prizadevala sporočiti svojim učencem?
Učencev ni imela. O poučevanju je vedno govorila: "Ne morem poučevati, to ni moja stvar." Ves talent Tatjane Ivanovne je šel v njeno igralsko obrt. V celotnem življenju je pridobila le dva študenta, od katerih eden zdaj živi v Avstraliji, druga, Tatyana Konstantinova, pa dela kot gledališka režiserka.
- Ste se prepirali, ko ste razpravljali o ustvarjalnih trenutkih? Za Šmigo ste napisali pet dram.
Da, pojavila so se trenja, a sem jih zatrl z železno pestjo. Rekel je: "Mojega dela ne boste opravljali le, če boste dokazali, da je to s strokovnega vidika nemogoče."
- Tatjana Ivanovna je vse življenje verjela: "Starost hodi po eni ulici, jaz pa po drugi" ...
Mladost ji je dal Bog - ni imela nobenih operacij, a je bila videti čudovito. Imela je tudi neverjeten nastop. Čeprav ni bila povsem zdrava, je še naprej igrala 3-4 predstave na mesec. In vsakič sem pred odhodom na oder trepetala kot majhna punčka. Na splošno ni nikoli filozofirala ali se poglabljala v kakršne koli misli ali probleme. Ko sem jo vprašal za mnenje: »Tanja, poslušaj, kaj sem napisal. Tukaj, da narediš to ali ono ...«, je odgovorila: »To je tvoja veščina - pišeš. Moja naloga je igrati ..."
- Ali je res, da si Tatjana Ivanovna ni mogla predstavljati brez močnega ženskega orožja - pete?
Ja, ves čas jih je nosila, tudi hišni čevlji so imeli pete. Do zdaj so prostori moskovskega operetnega gledališča katakombe, v njih že 30 let ni bilo večjih prenov in povsod so strme stopnice. In Shmyga je tekel vzdolž njih kot deklica - tsk, tsk. Če se je v stavbi jasno slišalo le klikanje pet, so vsi vedeli: "Oh, pojavil se je Tan-Wan (kot so ga v šali klicali Šmigini kolegi)!"
Ampak resno, umrla je, ker je bila ves čas v petah. Na jubilejni zabavi, posvečeni njeni osemdesetletnici, jo je že bolela noga. A na odru je preživela skoraj tri ure, nihče pa ni opazil, kakšne bolečine je doživljala. Zapela je "Carambolina, Caramboletta" v istem odrskem kostumu, v katerem je prvič nastopila v vlogi Violette. V skladu z velikostjo. Tatjana Ivanovna je živela precej dolgo življenje - 82 let in bi lahko živela še dlje, če ne bi ukrepali zdravniki. Natančneje, njihovo neukrepanje. Ubili so jo. "Za kaj se zdraviš?" - sem jih boleče vprašal. Mislim, da sami tega niso vedeli...
31. decembra 1928 se je v inteligentni moskovski družini rodila deklica Tanya - bodoča operetna igralka, ki je odigrala več kot šestdeset vlog na odru in v filmih. Njen oče Ivan Artemjevič Šmiga je bil Poljak iz družine, ki je med prvo svetovno vojno pribežala v Rusijo, in je nosil priimek očima. Po izobrazbi kovinar je delal v veliki metropolitanski tovarni kot namestnik direktorja. Dekličina mati, Zinaida Grigorievna, ni imela nič skupnega z gledališčem, toda Tanjini starši so imeli zelo radi umetnost in so se resno zanimali za izvajanje družabnih plesov.
Resna in tiha Tanya je sanjala o tem, da bi postala odvetnica, a v šolskih letih se je njena strast do plesa in petja postopoma spremenila v resen študij glasbe. Deklica je začela hoditi na zasebne ure petja in odkrila je čudovit glas - lirični sopran. Prišle so nove sanje - narediti kariero komorne pevke. Tanya je vstopila v šolo na konservatoriju in kmalu je bila povabljena kot solistka v zboru Odbora za kinematografijo.
Leta 1947 je Tatyana Shmyga postala študentka glasbene gledališke šole Aleksandra Glazunova, od tam pa se je preselila v GITIS, na oddelek za glasbeno komedijo. Po mnenju igralke je uspešna odrska kariera sestavljena iz številnih dejavnikov, vendar je glavni dobra šola, tako vokalno kot dramsko. Tatjana je imela veliko srečo s svojimi učitelji - njen tečaj je vodil Joseph Tumanov, poučevali pa so Nikolaj Titušin, Arkadij Vovsi, Sergej Stein. V prvem letu študija je mlada pevka skoraj zapustila šolo, saj se je odločila, da iz nje ne bo nič. Eden od učiteljev, igralec Konstantin Mikhailov, jo je ustavil, jo odvrnil od pisanja izjave o izključitvi in dodatno sodeloval z bodočo igralko. V četrtem letniku je Tatyana izgubila glas, vendar so ji učitelji pomagali pri soočanju s to težavo.
Leta 1953 je Tatjana prejela diplomo GITIS-a in Tumanov je nepričakovano napovedal, da diplomanta vzame v skupino Moskovskega operetnega gledališča in v glavno zasedbo. Prva vloga debitantke je bila Violetta v opereti Imreja Kalmana "Vijolica z Montmartra". Ta podoba jo je vnaprej določila ustvarjalna tema- posebno zanimanje za mlade junakinje, skromne in nepomembne, a moralno trdne.
Operetno gledališče je za Tatyano Shmyga postalo nekakšna podiplomska šola, saj je delala z ljudmi, ki so bili zaljubljeni v opereto. Gledališko osebje je novo igralko zelo toplo pozdravilo, igranje v istih produkcijah s priznanimi mojstri žanra pa je bila prava sreča.
Tu je Tatyana našla osebno srečo. Medtem ko je bila še študentka, se je poročila z novinarjem Rudolfom Boretskim, vendar ta zakon ni trajal dolgo - igralka je spoznala drugega moškega. Leta 1954 je Joseph Tumanov postal glavni režiser moskovskega Puškinovega dramskega gledališča, njegovo mesto v Operetnem gledališču pa je prevzel Vladimir Arkadijevič Kandelaki. Dvajsetletna starostna razlika ni motila romance, ki se je pojavila med režiserjem in mlado igralko, in kmalu je Tatjana postala Kandelakijeva žena. V njem ni našla le moža, ampak tudi odličnega mentorja - Vladimirju Arkadijeviču je uspelo v celoti razkriti svoj talent.
Tatjana Ivanovna je kasneje povedala, da se je deset let, v katerih je njen mož vodil operetno gledališče, izkazalo za najtežjih in najbolj zanimivih zanjo. Žena glavnega režiserja ni smela biti bolna, niti izbirati vlog, niti zavrniti ponujenih. Na tem odru je igrala skoraj vse junakinje "sovjetskih operet", včasih boleče zavida igralkam, ki so prejele klasične vloge - Cirkuška princesa, Silva, Maritza, Vesela vdova ... Toda takšen repertoar je pred njo postavljal težke ustvarjalne naloge. igralka: nenehno menjavanje vlog iskanje za različni liki prepričljive barve in pogosto premagajo ohlapnost in konvencionalnost dramske snovi.
Leta 1957, ko je v Moskvi potekal VI Svetovni mladinski festival, je operetno gledališče uprizorilo novo predstavo - "Chanitin poljub" Jurija Miljutina. Glavna vloga Izvedla jo je Tatiana Shmyga. V opereti istega skladatelja Circus Lights Up je igrala Glorio Rosetti, vlogo, ki velja za eno najboljših v igralkinem delu.
Njo gledališko kariero Izkazalo se je precej uspešno, čeprav Tatyana nikoli ni imela priložnosti igrati vsega, kar je želela - v njenem repertoarju je bilo zelo malo klasike. Kmalu se je igralka spremenila v vodilno solistko gledališča in pridobila priznanje občinstva. Če se je njeno ime pojavilo na gledaliških plakatih, je bila dvorana vedno polna. Adele iz "Die Fledermaus", Valentina iz "Vesele vdove", Angel iz "Grofa Luksemburškega" - v vseh teh in mnogih drugih vlogah je igralka dosegla neverjeten uspeh. Leta 1961 je prejela naziv zaslužene umetnice RSFSR. Štiri leta pozneje je bila premiera muzikala Fredericka Lowea My Fair Lady po drami Pygmalion Bernarda Shawa, Tatyana Shmyga pa je igrala Elizo Doolittle. Leta 1969 je ponovno nastopila v uprizoritvi njene debitantske operete "Vijolica z Montmantre", vendar v vlogi primadone Ninon. Znana pesem"Carambolina" - Ninonini kupleti - je postala Tatjanina vizitka že vrsto let.
Leta 1962 je Shmyga debitirala v filmu - igrala je epizodno, a zelo presenetljivo vlogo v filmu Eldarja Rjazanova "Huzarska balada" Francozinje Germont, igralke, ki je prišla na turnejo in se znašla v vojni. Tatyana se je večkrat pojavila na zaslonih in tako kot na odru je zasijala neverjeten čar, neverjetno plastičnost in nedvomen dramski talent.
Leta 1969 je Tatyana Ivanovna Shmyga postala ljudska umetnica RSFSR - edina operetna igralka v Rusiji, ki je prejela ta častni naziv. V njej se je odlično odrezala zrela leta, ki je ohranila tako ženski šarm, mladostno gracioznost in veličasten glas.
Družinsko življenje Igralkin odnos z Vladimirjem Kandelakijem je trajal dvajset let. Tatjana ga je zapustila zaradi skladatelja Anatolija Kremerja. Njuno prvo srečanje je potekalo leta 1957, vendar je ljubezen prišla veliko kasneje. Tretja poroka se je izkazala za najsrečnejšo in najdaljšo za Tatjano Ivanovno - z Anatolijem je živela petintrideset let, do svoje smrti. Kremer je zanjo napisal več operet - "Catherine", "Espaniola", "Julia Lambert", "Jane", in v vseh je igrala glavne vloge.
Tatyana Ivanovna Shmyga je umrla 3. februarja 2011 po dolgi bolezni. Pokopana je bila na pokopališču Novodeviči v Moskvi.
V enem intervjuju je igralka povedala, da je njena celotna biografija v vlogah, ki jih je igrala. In brez dvoma je delo Tatjane Šmige v veliki meri odsevalo zgodovino ruske operete druge polovice 20. stoletja.
Tatjano Ivanovno Shmyga pogosto imenujejo "kraljica operete", ki v ta koncept postavlja harmonično kombinacijo svojega edinstvenega igralskega talenta in naravne muzikalnosti, umetniške odločnosti in dobrote človeške osebe, nesebičnega dela in predanega služenja edinemu gledališču v Sloveniji. njeno življenje - operetno gledališče. Ime Shmyga je spoštovano in avtoritativno v glasbeni svet. Že dolgo je postala nekakšna blagovna znamka umetnosti operete, nazivi, nazivi in nagrade, ki jih je upravičeno prejela, pa sestavljajo impresiven seznam.
Skoraj šestdeset let je postala edina ljudska umetnica ZSSR v zgodovini operetnega žanra (1978), nagrajenka državne nagrade poimenovana po. M. Glinka (1974), dobitnik predsedniške nagrade Ruske federacije (2001), prejel je zahvalo predsednika Ruske federacije (2004), medalje »Veteran dela« (1983), »50 let zmage«. v veliki domovinski vojni« - ( 1995), »V spomin na 850. obletnico Moskve« (1997), ukazi »Znak časti« (1967), »Rdeči prapor dela« (1986), »Za zasluge pri Očetovstvo, IV stopnja" (1998), "Za zasluge za Očetovstvo, III stopnja" (2008)
Njo ustvarjalna biografija na odru je začel leta 1953. Po študiju najprej na vokalnem oddelku glasbene šole, nato pa na GITIS-u, je mlado Tatyano Shmyga skupaj z več diplomanti povabil mojster tečaja Joseph Mikhailovich Tumanov v Moskovsko operetno gledališče, ki ga je vodil, da sodeluje v predstave sodobnega repertoarja. Toda debitirala je v predstavi klasičnega repertoarja - v vlogi Violette v Kalmanovi opereti "Vijolica z Montmartra", ki jo je uprizoril legendarni Grigory Yaron. "Nimam nobene biografije," je Tatjana Ivanovna nekoč rekla nadležni novinarki: "Rodila sem se, študirala sem, zdaj delam." In po premisleku je dodala: "Zasedba vključuje mojo celotno biografijo." Redko notri gledališki svet srečaš tako skromnega človeka, ki pripisuje tako malo pomena vsemu, kar ni neposredno povezano z umetnostjo. Vloge ne vključujejo le biografije same igralke - vključujejo skoraj polstoletno biografijo sovjetske in ruske operete, kompleksen in ploden razvoj žanra, ki se je spremenil ne brez sodelovanja njene plemenite in pomembne ustvarjalnosti. V letih dela v gledališču se je Tatjana Šmiga iz mlade, bogato nadarjene umetnice z glasom redke lepote, izrazite plastičnosti, elegance in gracioznosti spremenila v briljantno primadono operete. A to se ni zgodilo samo od sebe, ampak zaradi trdega dela, najvišjih zahtev in želje po neumornem izpopolnjevanju.
Njena gledališka usoda kot celota je bila srečna. Poleg klasike je igralka dolga leta igrala junakinje sovjetskih operet. Toda tudi v njih je ustvarila celo galerijo nepozabnih podob svojih sodobnikov, s čimer je pokazala svoj prirojeni naravni talent in hkrati razkrila svoj že oblikovan slog. velik mojster. Shmyga je postal neprekosljiv izvajalec cele galaksije junakinj v Sovjetski zvezi glasbene komedije– »Bela akacija«, »Cirkus zasveti«, »Lepotno tekmovanje«, »Sevastopolski valček«, »Chanitin poljub«. Njene karakterno tako različne vloge so združene v brezhibnem občutku resnice, v sposobnosti biti sama in hkrati povsem drugačna, nova. V svoje delo je vložila nekaj več kot le strokovnost - globino psihološke vsebine podobe, zanimivo interpretacijo vloge, njene misli o življenju in ljudeh. Na operetni oder je prinesla svoj poseben dramski slog, ki temelji na poltonih, niansah in paradoksu, ki je dane vzorce spreminjal v žive ljudi z vsemi njihovimi prednostmi in slabostmi.
Ustvarjalna pot T.I. Shmygi vključuje več kot 60 vlog na odru in platnu. Med njimi so Violetta ("Violet of Montmartre" I. Kalmana, 1954), Tonya Chumakova ("Bela akacija" I. Dunaevskega, 1955), Chana ("Chanita's Kiss" Y. Milyutina, 1956), Desi ( "Bal v Savoji" Abrahama, 1957), Lidočka ("Moskva-Čerjomuški" D. Šostakoviča, 1958), Olja ("Preprosto dekle" K. Hačaturjana, 1959), Gloria Rosetti ("Cirkuške luči" Up” luči" Y. Milyutina, 1960), Angel ("Grof Luksemburški" F. Leharja), Lyubasha Tolmacheva ("Sevastopolski valček" K. Listova, 1961), Adele ("Die Fledermaus" I. Straussa , 1962), Delia (»Kuba, ljubezen moja« R. Gadžijeva, 1963), Eliza Doolittle (»Moja lepa dama« F. Loweja, 1964), Maria (»Zgodba z zahodne strani« L. Bernsteina, 1965) , Galya (»Pravi moški« M. Ziva, 1966), Mary Eve (»Dekle z modrimi očmi« V. Muradeli, 1967), Galya Smirnova (»Tekmovanje lepote« A. Dolukhanyan, 1967 .), Daria Lanskaya (»Bela noč« T. Khrennikova, 1968), Ninon (»Vijolica Montmartra« I. Kalmana, 1969), Vera (»Ni me srečnejšega« A. Eshpaija, 1970), Marfa ( "Girl Trouble" Yu. Milyutina, 1971), Zoya-Zyuka ("Let the Guitar Play" O. Feltsmana, 1976), Lyubov Yarovaya ("Comrade Love" by Ilyin, 1977), Diana igralka ("Espaniola, ali predlagal Lope de Vega« A. Kremerja, 1977), Roxana (»Besni Gaskonec« Kara-Karajeva, 1978), Sašenka (»Gospodje umetniki« M. Ziva, 1981) in tudi glavne vloge v operetah. : “Catherine” A. Kremerja (1984), “The Grand Duchess of Gerolstein” J. Offenbacha (1988), “Julia Lambert” A. Kremerja (1993) in “Jane” A. Kremerja (1998)… Ni mogoče našteti niti najbolj znanih vlog, ki jih je Tatyana Ivanovna odigrala na odru operetnega gledališča, saj je njen repertoar ogromen in zajema celotno obdobje v zgodovini žanra. Tatyana Shmyga je bila pogosta in dobrodošla gostja na radiu in televiziji. Po izdaji filma E. Ryazanova "The Hussar Ballad", kjer je igrala francosko igralko Mademoiselle Germont, se je število njenih oboževalcev večkrat povečalo, Germontova pesem, ki jo je briljantno izvajal Shmyga, pa je postala ena izmed pop "hitov".
Ljudska umetnica ZSSR Tatyana Shmyga je bila nedvomno glavna igralka ne le moskovske operete, ampak tudi žanra kot celote. Njena odlična spretnost in briljantna igra sta zgled, ki mu je treba slediti. Več let je poučevala na GITIS-u in pripravljala novo generacijo igralcev v žanru, ki mu je predala srce.
T. Atyana Shmyga je spadala v tisto kategorijo gledališčnikov, ki se pri tem nikoli ne ustavijo. Do nedavnega je veliko in aktivno nastopala na odru. Največja igralka Anglije Julia Lambert iz muzikala A. Kremerja "Julia Lambert" ali Catherine, predana ljubezni in njenemu naredniku Lefevru, iz operete "Catherine" A. Kremerja, razkošna industrialka vdova Jane Fowler iz muzikala "Jane" , ki jo je skladatelj A. Kremer posebej napisal za Tatyano Shmyga, so se vse te junakinje, ki jih je mojstrsko odigrala čudovita umetnica, že zapisale v zgodovino glasbenega gledališča. In izvedba dueta Silve in Edwina iz operete I. Kalmana "Silva" v "Grand Cancanu" skupaj z Gerardom Vasilijevim lahko služi svetel primer mojstrsko obvladovanje vokalne tehnike ne glede na starost.
Tatyana Shmyga se je preizkusila v dramskem gledališču - precej redek pojav v gledališki praksi; igralci glasbenega gledališča redko igrajo v dramskih predstavah. Uprizoril ljudski umetnik ZSSR Vladimir Andreev na odru gledališča. Predstava Ermolove "Razpotja" ("Varšavska melodija - 98") po drami L. Zorina je postala opazen gledališki dogodek v Moskvi. Razkrila je izjemen dramski talent operetne igralke, T. Atyana Shmyga pa je, tako kot v predstavah moskovske operete, odigrala svojo vlogo brez podlag.
V enem od intervjujev je režiser Roman Viktjuk na vprašanje, kdo je zanj »angel« v opereti, rekel: »Seveda, Tatjana Šmiga! Spominjam se Šmige v njenih prvih vlogah. Zame je bila z njo skoraj religiozni most med življenjem in gledališčem neverjetna ljubezenživljenju, ki do danes ni zamrlo.« Svetel, izviren talent čudovite igralke, njen ogromen prispevek k razvoju ne le operetnega žanra, ampak tudi vsega Rusko gledališče nasploh je bila večkrat nagrajena z visokimi državnimi priznanji. Toda za igralko je bilo najpomembnejše merilo uspeha vedno ljubezen občinstva, njihovo priznanje njenega talenta, njenega bogatega in neponovljivega ustvarjalnega življenja v umetnosti.