Povabilo k sodelovanju Tugana Sohijeva je prva kadrovska poteza novega direktorja gledališča Vladimirja Urina. Prisilna selitev ( Dosedanji dirigent in glasbeni vodja teatra Vasilij Sinajski je sredi sezone, dva tedna pred pomembno premiero Verdijeve opere Don Carlos, s škandalom zapustil gledališče, zamenjavo pa je bilo treba najti neverjetno nujno. - pribl. izd.). A uspešen, razumen in zelo uravnotežen. V pogovorih o tem, kdo bi lahko nadomestil Sinajskega, se je pogosteje kot drugi slišalo ime Sokhiev, skupaj z imeni še dveh mladih dirigentov, Vasilija Petrenka in Dmitrija Jurovskega. In mnogim je bilo očitno, da je imel Petrenko pogodbo z Mikhailovsky Theatre, mladi Yurovsky pa je moral še rasti in rasti. Na splošno Sokhiev ostaja - zanesljiv in preverjen. Ta novica torej ni prišla kot strela z jasnega.
Sploh sloves Sokhieva, sedanjega direktorja Narodnega orkestra Kapitola v Toulousu in Nemškega simfoničnega orkestra iz Berlina, prijetno preseneti z normalnim - in ne norim, kot je pri nas pogosto - potekom dogodkov. Pomembna oseba na Zahodu je postal postopoma, ne da bi prekinil svoje peterburške korenine, zlasti s Mariinsko gledališče, kjer je delal na Akademiji za mlade pevce in leta 2005 postal stalni dirigent, ko je že debitiral na odrih valižanske narodna opera(»La bohème«, 2002) in v Metropolitanski operi (»Eugene Onegin«, 2003). Potem so bili tu Houstonska opera, La Scala, Real Madrid Theatre in Münchenska opera. In hudičevo veliko prvovrstnih orkestrov, od Londonskih do Berlinskih in Dunajskih filharmonikov. Pogosto izbira ruski repertoar, za prihajajoči koncert s Philadelphia Symphony, nekdanjim orkestrom legendarnega Eugena Ormandyja, pa pripravlja “Pictures at an Exhibition”. Se pravi, tam je Rus, tukaj je tako rekoč zahodni.
Vplivne evropske revije mladega maestra imenujejo čudež, njegova kariera se razvija z neverjetno hitrostjo, medtem ko Sokhiev ni aroganten, ne aroganten in se niti ne hvali posebej s pripadnostjo veliki sanktpeterburški dirigentski šoli. Ali pa bi lahko: v Sankt Peterburgu sta bila njegova mentorja na konservatoriju Ilja Musin in Jurij Temirkanov ter boter v gledališču - Valery Gergiev. Njegova skromnost, strokovna ustreznost in diplomacija so skoraj marsovske lastnosti v naših zemljepisnih širinah, kjer je vsak dirigent Muzykant Muzykantovich. In Bolšoj je imel z njim očitno srečo; Še več, gledališče je o takšnem dirigentu lahko samo sanjalo. In to, da se je Vladimirju Urinu uspelo z njim dogovoriti, pa še za tako kratkoročno, v razmerah časovnega pritiska brez primere - to je skoraj neverjetno. Ne gre niti za spodbudno (in ne padajočo) starost 36-letnega dirigenta, ki je sklenil štiriletno pogodbo. Bistvo je popolnoma natančno zadeti bikovo oko.
Če so bili prej voditelji Bolšoja izbrani bodisi na podlagi slave in zaslug (Genadij Roždestvenski, Vasilij Sinajski), bodisi med tistimi, ki so bili pri roki in pripravljeni delati čim bolj trdo (Aleksander Vedernikov, pod katerim je delal Nikolaj Aleksejev kot glavni povabljenec na isti podlagi), potem je Sokhiev morda sposoben postati v Bolšoju ne zvezda ali žrtev, temveč kvalificirani sokriv v umetniški politiki. Dokaz za to je rok, ki ga je določil (do septembra) za postopen vstop v delovni proces; napovedan obseg lastnih projektov v prihajajoči sezoni (2 projekta, ki še nista smiselno napovedana). In implicitni, a implicitni načrt sodelovanja z Valerijem Gergijevim, med katerim bo Sokhiev napredoval iz opernega dirigenta z zavidljivim slovesom v polnopravnega opernega intendanta. To pomeni, da bo Vladimir Urin po izteku direktorske pogodbe leta 2018 imel komu zapustiti Bolšoj teater.
Sovjetska doba je bila radodarna s talenti. Zgodovina svetovne kulture vključuje imena briljantnih sovjetskih pianistov, violinistov, violončelistov, pevcev in seveda dirigentov. V tem času se je oblikovala sodobna predstava o vlogi dirigenta - vodje, organizatorja, mojstra.
Kakšni so bili, glasbeni voditelji Sovjetska doba?
Pet portretov iz galerije izjemnih dirigentov.
NIKOLAJ GOLOVANOV (1891–1953) 
Nikolaj je že pri šestih letih med sprehodom poskušal voditi vojaški orkester. Leta 1900 je bil mladi ljubitelj glasbe sprejet v sinodalno šolo. Tu so se pokazale njegove vokalne, dirigentske in skladateljske sposobnosti.
Ko je že postal zrel mojster, bo Golovanov z veliko ljubeznijo pisal o letih študija: "Sinodalna šola mi je dala vse - moralna načela, življenjska načela, sposobnost trdega in sistematičnega dela, vcepila sveto disciplino."
Po nekaj letih dela kot regent je Nikolaj vstopil v razred kompozicije Moskovskega konservatorija. Leta 1914 je maturiral z malo zlato medaljo. Vse življenje je Nikolaj Semenovič pisal duhovne pesmi. V tem žanru je nadaljeval delo tudi, ko je bila vera razglašena za »opij ljudstva«.
Odlomek izvedbe uverture Čajkovskega "1812"
Leta 1915 je bil Golovanov sprejet v Bolšoj teater. Vse se je začelo s skromnim delovnim mestom pomočnika zborovodje, leta 1948 pa je postal šef dirigent. Odnosi s slavnim gledališčem niso bili vedno gladki: Nikolaj Golovanov je moral prestati veliko žalitev in razočaranj. A v zgodovino ne ostajajo oni, temveč sijajne interpretacije ruske operne in simfonične klasike, sijajne premiere del sodobnih skladateljev in prve radijske oddaje klasične glasbe v ZSSR z njegovo udeležbo.
Dirigent Genadij Roždestvenski se mojstra spominja takole: »Ni prenesel sredine. Brezbrižna sredina. In v niansah, v frazah in v odnosu do zadeve.”
Čeprav Golovanov ni imel študentov dirigentov, so njegove interpretacije ruske klasike postale vzor mladim glasbenikom. Aleksandru Gauku je bilo usojeno, da postane ustanovitelj sovjetske dirigentske šole.
ALEKSANDER GAUK (1893–1963) 
Alexander Gauk je študiral na petrogradskem konservatoriju. Študiral je kompozicijo v razredu Aleksandra Glazunova, dirigiranje v razredu Nikolaja Čerepnina.
Leta 1917 se je začelo glasbeno in gledališko obdobje njegovega življenja: delal je v Petrograjskem gledališču glasbene drame, nato pa v Leningradskem gledališču opere in baleta.
V tridesetih letih prejšnjega stoletja je simfonična glasba postala središče Gauckovega zanimanja. Več let je vodil simfonični orkester Leningrajske filharmonije, leta 1936 pa je vodil novoustanovljeni Državni simfonični orkester ZSSR. Gledališča ni pogrešal, obžaloval je le, da nikoli ni imel priložnosti uprizoriti svoje najljubše " Pikova dama»Čajkovski.
A. Honegger
Pacifik 231
Leta 1953 je Gauk postal šef dirigent Velikega simfoničnega orkestra Državne televizije in radia ZSSR. To delo je bilo zelo intenzivno in zanimivo. Orkester je igral programe, kot pravijo, v v živo. Leta 1961 so maestra »vljudno« poslali v pokoj.
Gaukovo veselje je bilo pedagoška dejavnost. Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich - vsi so bili učenci maestra.
Jevgenij Mravinsky, sam že priznan mojster, bo pisal svojemu učitelju v čestitko: "Vi ste naš edini dirigent, ki nosi tradicijo resnično velike kulture."
EVGENY MRAVINSKI (1903–1988) 
Vse življenje Mravinskega je bilo povezano s Sankt Peterburgom-Leningradom. Rodil se je v plemiški družini, a se je moral v težkih letih ukvarjati z »neplemiškimi« posli. Na primer, delajte kot statist v Mariinskem gledališču. Pomembno vlogo pri njegovi usodi je odigrala osebnost gledališkega režiserja Emila Cooperja: »Prav on je vame vnesel tisto »zrno strupa«, ki me je do konca življenja povezalo z dirigentsko umetnostjo.«
Zaradi glasbe je Mravinsky zapustil univerzo in vstopil na petrograjski konservatorij. Študent se je sprva ukvarjal s kompozicijo, nato pa se je začel zanimati za dirigiranje. Leta 1929 je prišel v Gauckov razred in zelo hitro osvojil osnove tega zapletenega (ali »temnega«, kot je dejal Rimski-Korsakov) posla. Po diplomi na konservatoriju je Mravinsky postal pomočnik dirigenta Leningradskega opernega in baletnega gledališča.
Leta 1937 je prišlo do dirigentovega prvega srečanja z glasbo Dmitrija Šostakoviča. Mravinskemu je bila zaupana premiera njegove Pete simfonije.
Sprva je bil Šostakovič celo prestrašen zaradi dirigentove metode dela: »O vsakem taktu, o vsaki misli me je Mravinsky podvrgel resničnemu zasliševanju in od mene zahteval odgovor na vse dvome, ki so se mu porajali. Toda že peti dan našega sodelovanje Spoznal sem, da je ta metoda popolnoma pravilna.”
Po tej premieri bo Šostakovičeva glasba postala stalna spremljevalka maestrovega življenja.
Leta 1938 je Mravinsky zmagal na prvem vsezveznem dirigentskem tekmovanju in bil takoj imenovan za direktorja Leningrajske filharmonije. Številni umetniki orkestra so bili precej starejši od dirigenta, zato so mu brez obotavljanja dajali »dragocena navodila«. Toda minilo bo zelo malo časa, na vajah se bo vzpostavilo delovno vzdušje in ta ekipa bo postala ponos nacionalne kulture.
Vaja Leningrajske filharmonije
V zgodovini glasbe ne naletimo tako pogosto na primere, ko bi dirigent z eno zasedbo delal več desetletij. Jevgenij Mravinski je pol stoletja vodil Filharmonični orkester, njegov mlajši kolega Jevgenij Svetlanov je Državni orkester vodil 35 let.
Dmitrij Šostakovič, Simfonija št. 8
EVGENY SVETLANOV (1928–2002) 
Za Svetlanova je bil Bolšoj teater dom v posebnem pomenu besede. Njegovi starši so solisti operna skupina. Bodoči maestro je na znamenitem odru debitiral že v rosnih letih: igral je mali sin Cio-Cio-san v Puccinijevi operi Madama Butterfly.
Skoraj takoj po diplomi na konservatoriju je Svetlanov prišel v Bolšoj teater in obvladal vse gledališke klasike. Leta 1963 je postal šef dirigent gledališča. Skupaj z njim se skupina odpravi na turnejo v Milano, v La Scala. Svetlanov prinaša "Boris Godunov", "Knez Igor", "Sadko" zahtevni javnosti.
Leta 1965 je vodil Državni simfonični orkester ZSSR (isti, ki ga je nekoč vodil njegov učitelj Aleksander Gauk). Skupaj s to ekipo, ki je leta 1972 postala akademska, je Svetlanov izvedel obsežen projekt - »Antologija ruščine simfonična glasba v posnetku." Pomen tega dela je zelo natančno opredelil glasbeni direktor Radia France Rene Goering, ki je veliko sodeloval z dirigentom: »To je pravi podvig Svetlanova, še en dokaz njegove veličine.«
M. Balakirev, simfonija št. 2, finale
Pri sodelovanju z Državnim konservatorijem dirigent ne pozabi na Bolšoj teater. Leta 1988 je produkcija "Zlati petelin" (režija Georgy Ansimov) postala prava senzacija. K izjemno kompleksni vlogi Astrologa je Svetlanov povabil »neopernega« pevca Aleksandra Gradskega, ki je predstavi dodal še več izvirnosti.
Koncert "Uspešnice prejšnjega stoletja"
Med najpomembnejšimi dosežki Evgenija Svetlanova je uvod širok razpon poslušalci glasbe izjemen skladatelj Nikolaja Mjaskovskega, zelo redko izvajajo sovjetski orkestri.
Vrnitev malo znanih del na koncertne odre je postala ena ključnih nalog maestra Genadija Roždestvenskega.
GENADIJ ROŽDESTVNSKI (ROJEN 1931) 
Dirigenti, ki igrajo inštrumente ali komponirajo glasbo, niso neobičajni. Toda dirigenti, ki znajo govoriti o glasbi, so redki. Genadij Roždestvenski je res edinstvena oseba: zna očarljivo govoriti in pisati glasbena dela različna obdobja.
Roždestvenski se je dirigiranja učil pri svojem očetu, slovitem dirigentu Nikolaju Anosovu. Mama, pevka Natalya Rozhdestvenskaya, je naredila veliko za razvoj umetniški okus sin. Gennady Rozhdestvensky, ki še ni končal konservatorija, je bil sprejet v Bolšoj teater. Njegov prvenec je bila Trnuljčica Čajkovskega. Leta 1961 je Rozhdestvensky vodil Veliki simfonični orkester Centralne televizije in radia. V tem času so se pojavile dirigentove repertoarne preference.
Z velikim zanimanjem je obvladal glasbo dvajsetega stoletja in javnosti predstavil tudi »neuspešne« skladbe. Muzikolog, doktor umetnostne zgodovine Viktor Tsukkerman je v pismu Roždestvenskemu priznal: »Že dolgo sem želel izraziti globoko spoštovanje in celo občudovanje do vaše nesebične, morda celo asketske dejavnosti pri izvajanju bodisi nezasluženo pozabljenih bodisi malo znanih del.«
Ustvarjalni pristop k repertoarju je določil maestrovo delo z drugimi orkestri - znanimi in manj znanimi, mladinskimi in "odraslimi".
Vsi ambiciozni dirigenti sanjajo o študiju pri profesorju Roždestvenskem: že 15 let vodi oddelek za operno in simfonično dirigiranje na Moskovskem konservatoriju.
Na vprašanje »Kdo je dirigent?« profesor pozna odgovor: »To je medij med avtorjem in poslušalcem. Ali, če želite, nekakšen filter, ki prepušča skozi sebe tok, ki ga oddaja partitura, in ga nato poskuša prenesti na občinstvo."
Film "Trikotniki življenja"
(z odlomki dirigentovih izvedb), v treh delih
Program vodi Leila Giniatulina. Sodeluje dopisnica Radia Liberty Marina Timasheva.
Leila Giniatulina:
Bolšoj teater je v Milanu. Pravkar smo uspešno odigrali "Evgenija Onjegina" v režiji Dmitrija Černjakova. Za nadzorno ploščo je sedel Aleksander Vedernikov. 18. julija namerava naznaniti, da zapušča mesto šefa dirigenta. Bolšoj teater.
Marina Timasheva: Aleksander Vedernikov meni, da je gostovanje v Milanu "določen rezultat osemletnega dela v Bolšoj teatru" in pravi, da odhaja "zaradi nesoglasij z upravo gledališča". Direktor Anatolij Iksanov je potrdil informacijo o odstopu šefa dirigenta in sporočil, da bo gledališče naslednjih pet do sedem let sodelovalo z gostujočimi dirigenti: Vladimirjem Jurovskim, Vasilijem Sinajskim, Aleksandrom Lazarevom, Teodorjem Currentzisom in Kirilom Petrenkom. Takole novico komentirajo muzikologi: glasbeni kritiki, kolumnisti osrednjih publikacij. Ekaterina Kretova...
Ekaterina Kretova: Po mojem mnenju figura Aleksandra Vedernikova nikoli ni bila primerna obsegu in ravni Bolšoj teatra, ki smo ga na splošno poznali. Kar se tiče same ideje gostujočih dirigentov, je to nekakšen kompromis in zdi se, da je vmesen.
Marina Timasheva: Profesor Aleksej Parin...
Aleksej Parin: Odhod Vedernikova z mesta šefa dirigenta Bolšoj teatra je treba dojemati precej pozitivno, kajti navsezadnje je Bolšoj teater vodilno gledališče v državi in bi seveda moralo biti mesto šefa dirigenta izjemna osebnost muzikal, kar navsezadnje tudi je dober dirigent Aleksander Vedernikov ni. Kar zadeva dirigentski odbor, obstajajo dirigenti z imeni, vsak od njih celo predstavlja določeno smer v sodobnem dirigiranju, a vseeno je potreben, če že ne šef dirigent, pa glavni kapelnik, kot se je prej reklo, ki bo spremljal visoke tehnološke kvalitete tega orkestra.
Marina Timasheva: Naj pojasnim, da o dirigentskem zboru še ni govora, le pet dirigentov je povabljenih k sodelovanju. Yuri Vasiliev je to zasnovo poimenoval "mož z desetimi nogami".
Jurij Vasiljev: To po mojem mnenju ni prvič velike spremembe v Bolšoj teatru se pojavijo, ko je del skupine ali celotna skupina na turneji. Kar zadeva dirigentski odbor, res potrebujemo nekega prvega med enakimi, ki bo na koncu odgovoren za glasbeno politiko celotnega Bolšoj teatra. Vsi poznamo ogromno izbiro dirigentov, ki dirigirajo v Marijinskem gledališču, vemo pa, da je Gergijev tam. Kar zadeva pot Aleksandra Vedernikova, je zelo dobra in delujoča operni dirigent. Bolšoj teater je bil v rekonstrukciji, zgrajen je bil nov oder, ki ga je bilo treba preizkusiti, na katerega je bilo treba prenesti stare stvari in seveda nove dobave - Vedernikov je bil kos vsemu temu.
Marina Timasheva: Besedo dajem Nataliji Zimjanini.
Natalija Zimjanina: Zame je odhod Aleksandra Vedernikova nedvomna izguba, čeprav nisem bil zadovoljen z vsemi njegovimi deli. Toda dejstvo, da je visok strokovnjak, je popolnoma gotovo. Absolutno ne razumem, kako lahko tako administrativno dotrajana tvorba, kot je Bolšoj teater, obstaja brez šefa dirigenta. Nekdo mora ves čas opazovati orkester, to mora biti ena oseba, ki dobro pozna orkestralne podrobnosti, dobro pozna partiture, odlično razume, kaj je dirigirati operi in kaj je dirigirati baletu. Zame je popolna negotovost, kako bo Bolšoj teater obstajal naprej.
Marina Timasheva: Pjotr Pospelov, muzikolog in skladatelj, priznava Vedernikove zasluge in visoko ceni ustvarjalne možnosti pet gostujočih dirigentov, a ne verjame, da lahko odstop Aleksandra Vedernikova reši vse težave Bolšoj teatra.
Petr Pospelov: Valovi reform v gledališču so zelo kratki, zelo kmalu se vse umiri in treba je začeti znova. Niti odhod Vedernikova niti prihod novih dirigentov ne bosta rešila težav Bolšoj teatra, saj obstaja napihnjena stalna zasedba, ki je nihče ne potrebuje, pogodbeni sistem ni bil nikoli uveden in ne deluje. Veliko je zelo ustvarjalnih težav, povezanih predvsem s tem, da gledališče preprosto nima umetniškega vodje. Ne vodi ga glasbenik ali umetnik, čeprav je zelo profesionalen režiser Anatolij Iksanov. In po mojem mnenju tisti dirigenti, ki bodo delali v Bolšoj teatru, ne bodo razvili nobene skupne linije. In gledališče bo vodil režiser, ki bo seveda pozorno prisluhnil vsakemu izmed njih. Ta situacija po mojem mnenju še vedno ni idealna, saj bi morala biti nekakšna umetniška volja na čelu.
Tugan Sokhiev. Fotografija – Kirill Kallinikov
Škandal okoli baleta Nurejev bi lahko pokvaril ugled ruskega Bolšoj teatra, ki bo sodeloval na finskem Operni festival v mestu Savonlinna. Šef dirigent in glasbeni direktor gledališče Tugan Sokhiev pravi, da je treba vprašanja v zvezi z baletom zastaviti direktorju gledališča.
Šef dirigent moskovskega Bolšoj teatra Tugan Sokhiev še vedno verjame umetniška svoboda svoje trupe, čeprav je nedavna preložitev premiere baleta Nurejev škodila ugledu legendarne baletne in operne hiše, ki sodeluje na Opernem festivalu v finskem mestu Savonlinna.
Nurejev je legendarni plesalec in homoseksualec. Ministrica za kulturo naj bi se spraševala, ali bi balet kršil zakon, ki prepoveduje »propagando homoseksualnosti« med mladoletniki. Zakon je bil že uporabljen za prepoved parad ponosa istospolnih.
"Vprašaj generalni direktor, ki je sprejel odločitev o prestavitvi premiere baleta. Jaz sem zadolžen za glasbo."
Spominja me na Sokhieva.
Uredniki Helsingin Sanomata so se dogovorili, da bodo pozneje intervjuvali generalnega direktorja Vladimirja Urina. Sokhiev lahko pove le tisto, kar je sam slišal.
»Kolikor vem, je bilo težje prenašati projekt, ki je bil uprizorjen v studiu velik oder. Za balet "Nureyev" so bili povabljeni dober skladatelj, sijajen koreograf, zanimiv režiser.
Verjetno potrebujejo dodaten čas in, kolikor vem, bi morala biti premiera pred novim letom, čeprav je bila sprva predvidena prihodnji maj, saj imajo veliko drugega dela,”
Rekel je.
Sokhiev je odgovoren za operne produkcije "Iolanta" in "Eugene Onegin" na glasbo Petra Čajkovskega. 25. julija 2017 so gledalci lahko uživali v enodejanki opere “Iolanta”.
»V skladateljevem času sta bila na isti večer prikazana balet »Hrestač« in opera »Jolanta«. Nato so pripravili gledališke večere, ki so trajali 4-5 ur. Mi pa predstavljamo odlomke iz "Hrestača", ki odražajo skrite vidike "Iolanta" v tej različici produkcije,
Dirigent ugotavlja.
Na odru trdnjave Olavinlinna se bodo pojavile simbolične "črne" in "bele" sobe.
»V Moskvi se tudi selijo in združujejo, v Olavinlinni pa je to nemogoče. Za to predstavo smo naredili posebne nove in preproste dekoracije,”
Sokhiev pravi.
Opera Evgenij Onjegin bo na sporedu 26. julija. Žal bo predstavljena koncertna različica opere, kot se je nedavno zgodilo v okviru opernega festivala v Aix-en-Provence.
»Pravzaprav je možen tudi koncertni nastop. Jevgenij Onjegin" je nenavadna opera. Skladatelj v njej predstavlja vrsto liričnih odlomkov. To je bolj komorna glasba, kot si mnogi predstavljajo."
Dirigent govori.
Bolšoj teater je prišel na naslovnice pred štirimi leti, ko so takratnemu direktorju gledališča v obraz polili kislino. Baletni plesalec je bil obtožen napada.
»To se je na srečo zgodilo, preden sem prevzel službo. Kolikor razumem, je šlo za osebni konflikt, ki je postal problem celotnega gledališča. Zdaj imamo dobro zdravo vzdušje,«
Sokhiev pravi.
Sokhiev je tudi odgovoren za operno predstavo, ki naj bi se je 27. julija udeležila predsednika Rusije in Finske, in izreče vljudnostne besede, primerne situaciji: "Čudovito je, da se stoletnica Finske lahko praznuje na tak način med sosedami."
Sokhiev dela v Moskvi pet mesecev na leto. Hkrati ostaja dirigent orkestra Toulouse v Franciji. Sodeluje pri najpomembnejših dogodkih - na primer pride na filharmonične koncerte v Berlinu in na Dunaju.
»In nastopu Simfoničnega orkestra Finskega radia! Veliko je dela, vendar se bom leta 2019 potrudil priti v to ljubljeno državo, da bi dirigiral orkestru,«
Dirigent Tugan Sokhiev, trenutno glasbeni vodja Narodnega orkestra Kapitola v Toulousu in Nemškega simfoničnega orkestra iz Berlina, je postal glasbeni direktor in šef dirigent Bolšoj teatra, poroča RIA Novosti, ki se sklicuje na izjavo generalnega direktorja Bolšoj teater Vladimir Urin.
Vasilij Sinajski, ki je bil od leta 2010 glasbeni direktor in šef dirigent Bolšoj teatra, je gledališče zapustil v začetku decembra 2013. po volji. Premierni izvedbi opere Don Carlos, ki naj bi jo dirigiral Sinaisky, sta predstavila Robert Treviño in Giacomo Sagripanti.
»Rekel sem, da se bomo o našem novem glasbenem direktorju odločili do 1. februarja. Kot veste, je v začetku decembra Vasilij Serafimovič Sinajski zapustil stene Bolšoj teatra, zato smo se sredi sezone morali odločiti jaz rad bi ga predstavil (novega glasbenega direktorja) - Tugan Taimurazovich Sokhiev je eden najbolj iskanih dirigentov na Zahodu, vodi Orkester Kapitola v Toulousu in Nemški simfonični orkester iz Berlina,« je dejal Urin.
Generalni direktor Bolšoj teatra je opozoril, da ima dirigent zelo zaseden urnik in druge pogodbene obveznosti. "Dogovorili smo se, da bo Tugan postopoma vstopil v zadeve gledališča," je dejal Urin začel z delom in bo v naslednji sezoni prevzel nadzor nad tem, da bo uresničil dva projekta.«
Urin je poudaril, da je novi glasbeni direktor zelo mlad in nima izkušenj z delom v gledališču, kot je Bolšoj. "Toda to se mi ni zdelo najpomembnejše," je dejal.
"Pomembno je bilo razumeti, da so naši pogledi zelo podobni, sovpadamo s tem, kako razumemo Bolšoj teater. Kar je zelo pomembno, saj se moramo odločati skupaj," je dodal generalni direktor.
Sokhiev je pojasnil, zakaj se je odločil za vodenje gledališča, čeprav je njegov urnik zelo zaseden. »Ponudba je bila zelo nepričakovana, dolgo sem mislil, da je najpomembnejša stvar, ki me je prepričala na čelo tega enega največjih gledališč na svetu, resna in odgovorna naloga sedanjega direktorja jasno razume, kako naj se gledališče razvija, ko je ekipa, s katero lahko zgradiš gledališče, je to veliko,« je dejal dirigent.
Dirigent je rekel, da bo moral zmanjšati svoje zahodne pogodbe. »Ohranil bom odnose z orkestri, s katerimi delam, vendar se bom iz leta v leto bolj vključeval v delo Bolšoj teatra, bom preživel čim več časa tukaj le način, da izboljšamo delo in začrtamo prihodnje poti razvoja,« je pojasnil.
Urin je povedal, da nameravajo po nastopu glasbenega vodje začrtati načrte za operno skupino za naslednja tri leta.
Sokhiev je opozoril, da bi moral operni repertoar Bolšoj teatra vključevati široko paleto glasbe: »Boljšoj teater se ne bi smel osredotočati na določene skladatelje, repertoar mora biti zelo velik - mislim, da se ne bi smeli omejevati samo ruski ali samo francoski operi.
O našem glasbene preference Sokhiev je rekel: "Ljubim vse."
Tugan Sokhiev se je rodil leta 1977 v Vladikavkazu (takrat Ordžonikidze). Študiral je na Državnem konservatoriju v Sankt Peterburgu v razredu legendarnega profesorja Ilje Musina. Leta 2002 je Sokhiev debitiral v Welsh National operna hiša("La Bohème"), leta 2003 pa v Metropolitanski operi v New Yorku ("Eugene Onegin"). Istega leta je dirigent prvič nastopil z Londonskim filharmoničnim orkestrom; koncert je zaznamoval začetek dolgoletnega sodelovanja Sokhieva s to skupino. Leta 2004 je na festivalu v Aix-en-Provenceu dirigiral Prokofjevo Ljubezen do treh pomaranč. Od leta 2005 Sokhiev aktivno sodeluje z Mariinsky Theatre, na odru katerega so pod njegovim vodstvom potekale premiere oper "Potovanje v Reims", "Carmen" in "Zgodba o carju Saltanu".
Leta 2008 je dirigent postal glasbeni direktor Narodnega orkestra Capitole of Toulouse, kjer je bil pred tem tri leta glavni gostujoči dirigent. Od leta 2010 vodi tudi Nemški simfonični orkester Berlin.
Trenutno dirigent aktivno gostuje po vsem svetu. V sezoni 2012-2013 je Sokhiev debitiral s Chicaškim simfoničnim orkestrom in Leipziškim orkestrom Gewandhaus, nadaljeval pa je tudi sodelovanje z Dunajskim in Rotterdamskim orkestrom. filharmonični orkestri. Njegova gledališka dela vključujejo Borisa Godunova v Dunajski državni operi in balete Stravinskega v Théâtre Capitole v Toulousu. Ljudski umetnik Republika Severna Osetija-Alanija.