Kratek povzetek značilnosti književnosti med drugo svetovno vojno. Povzetek: Velika domovinska vojna v literaturi in filmu

Literatura med veliko domovinsko vojno

super domovinska vojna- to je težka preizkušnja, ki je doletela ruski narod. Takratna literatura ni mogla ostati stran od tega dogodka. Torej v Prvi dan vojne so bile na mitingu sovjetskih pisateljev izrečene naslednje besede: »Vsak sovjetski pisatelj je pripravljen dati vse, svojo moč, vse svoje izkušnje in talent, vso svojo kri, če je potrebno, za stvar. svete ljudske vojne proti sovražnikom naše domovine. Te besede so bile upravičene. Že od samega začetka vojne so se pisatelji čutili »mobilizirane in poklicane«. Okoli dva tisoč pisateljev je odšlo na fronto, več kot štiristo se jih ni vrnilo. To so A. Gaidar, E. Petrov, Y. Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan so umrli zelo mladi.Prvi pisci so s svojimi ljudmi v celoti delili tako bolečino umika kot veselje zmage. Georgij Suvorov, frontni pisatelj, ki je umrl malo pred zmago, je zapisal: »Živeli smo dobro življenje kot ljudje in za ljudi.«Pisatelji so živeli isto življenje z borbenimi ljudmi: zmrzovali so v jarkih, jurišali, izvajali podvige in ... pisali.Oh knjiga! Dragi prijatelj!Ste v športni torbi za borcaŠla sem do konca do zmage Vse do samega konca. Tvoja velika resnicaVodila nas je.Vaš bralec in avtorSkupaj smo šli v boj.Ruska literatura obdobja druge svetovne vojne je postala literatura ene teme - teme vojne, teme domovine. Pisatelji so se počutili kot »rokovski pesniki« (A. Surkov), vsa literatura kot celota, po primernem izrazu A. Tolstova, je bila »glas junaške duše ljudi«. Slogan "Vse sile za poraz sovražnika!" neposredno povezana s pisci. Pisatelji vojnih let so obvladali vse vrste literarnega orožja: liriko in satiro, epiko in dramo. Vseeno so prvo besedo povedali tekstopisci in publicisti.Pesmi so objavljali osrednji in frontni tisk, predvajali so jih po radiu skupaj z informacijami o najpomembnejših vojaških in političnih dogodkih ter zveneli s številnih improviziranih odrov na fronti in v zaledju. Veliko pesmi so prepisali v frontne zvezke in se jih naučili na pamet. Pesmi "Počakaj me" Konstantina Simonova, "Zemljanka" Aleksandra Surkova, "Ogonjok" Isakovskega so povzročile številne pesniške odzive. Pesniški dialog med pisci in bralci je pričal, da se je v vojnih letih med pesniki in ljudstvom vzpostavil prisrčen stik, kakršnega v zgodovini naše poezije še ni bilo. Duhovna bližina z ljudstvom je najimenitnejša in izjemna lastnost lirike 1941-1945.Domovina, vojna, smrt in nesmrtnost, sovraštvo do sovražnika, vojaško bratstvo in tovarištvo, ljubezen in zvestoba, sanje o zmagi, razmišljanje o usodi ljudstva - to so glavni motivi vojaške poezije. V pesmih Tihonova, Surkova, Isakovskega, Tvardovskega je mogoče slišati tesnobo za domovino in neusmiljeno sovraštvo do sovražnika, grenkobo izgube in zavest o kruti nujnosti vojne.Med vojno se je občutek domovine še okrepil. Odtrgani od svojih najljubših dejavnosti in domačih krajev, se je zdelo, da so milijoni sovjetskih ljudi na novo pogledali na svoje znane domovine, na dom, kjer so bili rojeni, nase, na svoje ljudi. To se je odražalo v poeziji: pojavile so se srčne pesmi o Moskvi Surkova in Guseva, o Leningradu Tihonova, Olge Berggolts in o Smolenski regiji Isakovskega.Tudi značaj tako imenovanega liričnega junaka se je v liriki vojnih let spremenil: najprej je postal bolj zemeljski, bližji kot v liriki prejšnjega obdobja. Poezija je tako rekoč vstopila v vojno in vojna z vsemi svojimi bojnimi in vsakdanjimi podrobnostmi v poezijo. "Pristanek" besedila ni preprečil pesnikom, da bi prenesli veličino dogodkov in lepoto podviga naših ljudi. Junaki pogosto prenašajo hude, včasih nečloveške stiske in trpljenje:Čas za vzgojo desetih generacijTeža, ki smo jo dvignili.(A. Surkov je zapisal v svojih pesmih)Ljubezen do domovine in sovraštvo do sovražnika je neusahljiv in edini vir, iz katerega so črpala naša besedila navdih med drugo svetovno vojno. Najbolj znani pesniki tistega časa so bili: Nikolaj Tihonov, Aleksander Tvardovski, Aleksej Surkov, Olga Berggolts, Mihail Isakovski, Konstantin Simonov.V poeziji vojnih let lahko ločimo tri glavne žanrske skupine pesmi: lirične (ode, elegije, pesmi), satirične in lirsko-epske (balade, pesmi).
PROZA. Med veliko domovinsko vojno, ne samo pesniške zvrsti, ampak tudi prozo. Zastopajo jo publicistične in esejistične zvrsti, vojne povesti in junaške povesti. Novinarski žanri so zelo raznoliki: članki, eseji, feljtoni, pozivi, pisma, letaki.Članke napisali: Leonov, Aleksej Tolstoj, Mihail Šolohov, Vsevolod Višnevski, Nikolaj Tihonov. S svojimi članki so vzbujali visoka državljanska čustva, učili brezkompromisnega odnosa do fašizma in razkrivali pravi obraz »organizatorjev novega reda«.Sovjetski pisci so fašistično lažno propagando postavili nasproti veliki človeški resnici. Na stotine člankov je predstavljalo neizpodbitna dejstva o grozodejstvih zavojevalcev, citiralo pisma, dnevnike, pričevanja vojnih ujetnikov, imenovalo imena, datume, številke ter se sklicevalo na tajne dokumente, ukaze in navodila oblasti. V svojih člankih so govorili ostro resnico o vojni, podpirali svetle sanje ljudi o zmagi ter pozivali k vztrajnosti, pogumu in vztrajnosti. "Niti koraka naprej!" - tako se začne članek Alekseja Tolstova "Moskvi grozi sovražnik".Po razpoloženju in tonu je bila vojna publicistika satirična ali lirična. V satiričnih člankih so bili fašisti neusmiljeno zasmehovani. Pamflet je postal priljubljena zvrst satiričnega novinarstva. Članki, naslovljeni na domovino in ljudi, so bili žanrsko zelo raznoliki: članki - pozivi, pozivi, pozivi, pisma, dnevniki. To je na primer pismo Leonida Leonova »neznanemu ameriškemu prijatelju«.Novinarstvo je imelo velik vpliv na vse zvrsti vojne literature, predvsem pa na esejistiko. Iz esejev je svet prvič izvedel za nesmrtna imena Zoje Kosmodemjanske, Lize Čajkine, Aleksandra Matrosova in za podvig mlade garde, ki je pred romanom "Mlada garda". Esej o podvigu je bil v letih 1943-1945 zelo pogost velika skupina ljudi. Tako se pojavijo eseji o nočnem letalstvu U-2 (Simonov), o junaškem Komsomolu (Višnevski) in mnogi drugi. Eseji o junaški domači fronti so portretne skice. Poleg tega pisatelji že od samega začetka ne posvečajo pozornosti toliko usodi posameznih junakov, temveč množičnemu delovnemu junaštvu. Najpogosteje so o ljudeh na domači fronti pisali Marietta Shaginyan, Kononenko, Karavaeva in Kolosov.Obramba Leningrada in bitka za Moskvo sta bili povod za nastanek številnih dogodkovnih esejev, ki predstavljajo umetniško kroniko vojaških akcij. To dokazujejo eseji: "Moskva november 1941" Lidina, "Julij - december" Simonova.

Med veliko domovinsko vojno so nastala tudi dela, v katerih je bila glavna pozornost namenjena usodi človeka v vojni. Človeška sreča in vojna - tako je mogoče oblikovati osnovno načelo takih del, kot so "Preprosta ljubezen" V. Vasilevske, "Bilo je v Leningradu" A. Čakovskega, "Tretja komora" Leonidov.

Leta 1942 se je pojavila vojna zgodba V. Nekrasova "V jarkih Stalingrada". To je bilo prvo delo takrat neznanega frontnega pisatelja, ki se je povzpel do čina stotnika, ki se je vse dolge dneve in noči boril pri Stalingradu, sodeloval pri njegovi obrambi, v strašnih in prepričljivih bitkah, ki jih je vodila naša vojska. V delu vidimo željo avtorja ne le po utelešenju osebnih spominov na vojno, temveč tudi po poskusu psihološke motivacije človekovih dejanj, raziskovanju moralnih in filozofskih izvorov vojakovega podviga. Bralec je v zgodbi videl veliko preizkušnjo, ki je bila napisana iskreno in zanesljivo ter se soočila z vso nečlovečnostjo in surovostjo vojne. To je bil eden prvih poskusov psihološkega razumevanja podviga ljudi.

Vojna je postala velika nesreča in nesreča za vse. Toda ravno v tem času ljudje pokažejo svoje moralno bistvo, »je (vojna) kot lakmusov papir, kot neka posebna manifestacija«. Na primer, Valega je nepismen človek, »...bere zloge in ga vprašajte, kaj je njegova domovina, on, za boga, ne bo prav razložil. Ampak za to domovino ... boril se bo do zadnjega naboja. In nabojev bo zmanjkalo – s pestmi, zobmi ...” Poveljnik bataljona Shiryaev in Kerzhentsev delata vse, kar je v njihovi moči, da rešita čim več človeška življenja izpolniti svojo dolžnost. V romanu so v nasprotju s podobo Kaluzhskega, ki razmišlja le o tem, da ne pride na fronto; avtor obsoja tudi Abrosimova, ki meni, da če je naloga postavljena, jo je treba dokončati, kljub morebitnim izgubam, ljudi vrže pod uničujoč ogenj mitraljezov.

Ob branju zgodbe začutiš avtorjevo vero v ruskega vojaka, ki kljub vsemu trpljenju, težavam in neuspehom ne dvomi o pravičnosti osvobodilne vojne. Junaki zgodbe V. P. Nekrasova živijo z vero v prihodnjo zmago in so zanjo brez oklevanja pripravljeni dati svoje življenje.

V istem ostrem dvainštiridesetem se odvijajo dogodki zgodbe V. Kondratieva "Saška". Avtor dela je tudi frontni vojak in se je tako kot njegov junak boril blizu Rževa. In njegova zgodba je posvečena podvigom navadnih ruskih vojakov. V. Kondratyev, tako kot V. Nekrasov, ni odstopal od resnice, je iskreno in nadarjeno govoril o tem krutem in težkem času. Junak zgodbe V. Kondratjeva, Saška, je zelo mlad, a je že dva meseca na fronti, kjer je »samo posušiti se in ogreti že velik uspeh« in"...Z kruh je slab, ni dobička. Pol lončka ... proso za dva - pa bodite zdravi.”

Nevtralno območje, ki je le tisoč korakov, je prestreljeno. In Saška se bo ponoči plazil tja, da bi svojemu poveljniku čete od mrtvega Nemca vzel škornje iz klobučevine, ker so poročnikovi škornji taki, da jih čez poletje ni mogoče posušiti, čeprav so Saškini čevlji še slabši. Podoba glavnega junaka pooseblja najboljše človeške lastnosti Ruski vojak Saška je pameten, hiter, spreten - to dokazuje epizoda njegovega ujetja "jezika". Ena glavnih točk zgodbe je Saškina zavrnitev streljanja na ujetega Nemca. Na vprašanje, zakaj ni upošteval ukaza in ni ustrelil ujetnika, je Saška preprosto odgovorila: "Smo ljudje, ne fašisti."

Glavni junak je utelešal najboljše lastnosti ljudskega značaja: pogum, domoljubje, željo po dosežkih, trdo delo, vzdržljivost, humanizem in globoko vero v zmago. Toda najbolj dragocena stvar pri njem je sposobnost razmišljanja, sposobnost razumevanja, kaj se dogaja. Saška je razumela, da se »tako poveljniki kot vojaki še niso naučili pravilno bojevati. In to učenje na poti, v bitkah, se nadaljuje vse Saškino življenje. "Razumel je in godrnjal, tako kot drugi, vendar ni izgubil vere in je svojo vojaško nalogo opravljal po svojih najboljših močeh, čeprav ni storil posebnih junaštev."

"Zgodba o Saški je zgodba o človeku, ki se je v najtežjem času znašel na najtežjem mestu v najtežjem položaju - vojak," je o junaku Kondratijeva zapisal K. M. Simonov.

Tema človeških podvigov v vojni je bila razvita v literaturi povojnega obdobja.

Uporabljena literatura:

• Zgodovina ruske sovjetske literature. Uredil prof. P.S. Vyhodtseva. Založba "Višja šola", Moskva - 1970

• Zavoljo življenja na zemlji. P. Toper. Literatura in vojna. Tradicije. Rešitve. Heroji. Ed. tretji. Moskva, "Sovjetski pisatelj", 1985

Ruska književnost dvajsetega stoletja. Ed. "Astrel", 2000

Zelo nevarno je pisati resnico o vojni in zelo nevarno je iskati resnico ... Ko gre človek resnico iskat na fronto, lahko namesto nje najde smrt. A če jih dvanajst odide in se le dva vrneta, bo resnica, ki jo prinesejo s seboj, res resnica in ne izkrivljene govorice, ki jih izdajamo za zgodovino. Ali je vredno tvegati, da bi našli to resnico?

Ernest Hemingway

Po podatkih enciklopedije "Velika domovinska vojna" je več kot tisoč pisateljev služilo v aktivni vojski; od osemsto članov moskovske pisateljske organizacije jih je v prvih dneh vojne odšlo na fronto. Štiristo enainsedemdeset pisateljev se ni vrnilo iz vojne – to je velika izguba. Pojasnjujejo jih z dejstvom, da so se pisatelji, ki so večinoma postali prvi novinarji, včasih ukvarjali ne le s svojimi neposrednimi dopisniškimi nalogami, ampak tudi prijeli za orožje - tako se je situacija razvila (vendar krogle in šrapneli niso prizanesti tistim, ki se niso znašli v takih situacijah) . Mnogi so se preprosto znašli v vrstah – borili so se v enotah vojske, v milici, v partizanih!

V vojaški prozi lahko ločimo dve obdobji: 1) prozo vojnih let: zgodbe, eseji, romani, napisani neposredno med vojaškimi operacijami oziroma v kratkih intervalih med ofenzivami in umiki; 2) povojna proza, v kateri so bila razbrana številna boleča vprašanja, kot je na primer, zakaj je ruski narod prestal tako težke preizkušnje? Zakaj so se Rusi v prvih dneh in mesecih vojne znašli v tako nemočnem in ponižujočem položaju? Kdo je kriv za vse trpljenje? In druga vprašanja, ki so se pojavila ob večji pozornosti dokumentom in spominom očividcev v že daljnem času. A vseeno je to pogojna delitev, saj je literarni proces včasih protisloven in paradoksalen pojav, razumevanje tematike vojne v povojnem obdobju pa je bilo težje kot v času sovražnosti.

Vojna je bila največja preizkušnja in preizkušnja vse moči ljudstva in ta preizkus je opravil s častjo. Vojna je bila tudi resna preizkušnja za sovjetsko literaturo. Med veliko domovinsko vojno se literatura, obogatena s tradicijo sovjetske književnosti prejšnjih obdobij, ni le takoj odzvala na dogodke, ampak je postala tudi učinkovito orožje v boju proti sovražniku. Ob opazovanju intenzivnega, resnično junaškega ustvarjalnega dela pisateljev med vojno je M. Šolohov dejal: »Imeli so eno nalogo: če bi le njihova beseda zadela sovražnika, če bi le držala našega borca ​​pod komolcem, vžgala in ne pustila, goreči ogenj v srcih sovjetskih ljudi ugasne." sovraštvo do sovražnikov in ljubezen do domovine." Tema Velike domovinske vojne ostaja danes izjemno moderna.

Velika domovinska vojna se v ruski literaturi odraža globoko in celovito, v vseh svojih pojavnih oblikah: vojska in zaledje, partizansko gibanje in podzemlje, tragični začetek vojne, posamezne bitke, junaštvo in izdaja, veličina in drama zmaga. Avtorji vojaške proze so praviloma frontovci, v svojih delih se opirajo na resnične dogodke, na lastno frontovsko izkušnjo. V knjigah frontnih piscev o vojni je glavna linija vojakovo prijateljstvo, frontno tovarištvo, tegoba življenja na pohodu, dezerterstvo in junaštvo. V vojni se razpletejo dramatične človeške usode; od človekovih dejanj je včasih odvisno življenje ali smrt. Frontovci so cela generacija pogumnih, vestnih, izkušenih, nadarjenih posameznikov, ki so prestali vojne in povojne stiske. Frontovci so tisti avtorji, ki v svojih delih izražajo stališče, da o izidu vojne odloča junak, ki se prepozna kot del vojskujočega se ljudstva, ki nosi svoj križ in skupno breme.

Na podlagi junaške tradicije ruske in sovjetske književnosti je proza ​​velike domovinske vojne dosegla velike ustvarjalne višine. Za prozo vojnih let je značilna krepitev romantičnih in lirskih elementov, široka uporaba umetnikov deklamacijskih in pesemskih intonacij, oratorskih obratov in nagovarjanje k takim pesniška sredstva, kot alegorija, simbol, metafora.

Ena prvih knjig o vojni je bila zgodba V.P. Nekrasov "V jarkih Stalingrada", objavljen takoj po vojni v reviji "Znamya" leta 1946, leta 1947 pa zgodba "Zvezda" E.G. Kazakevič. Eden prvih A.P. Platonov je v zgodbi »Vrnitev«, ki je bila objavljena v Novy Mir že leta 1946, napisal dramatično zgodbo o vrnitvi frontovca domov. Junaku zgodbe Alekseju Ivanovu se ne mudi domov, našel je drugo družino med svojimi sovojaki, izgubil je navado biti doma, od svoje družine. Junaki Platonovih del "... bodo zdaj živeli, kot da bi prvič, nejasno se spominjali, kakšni so bili pred tremi ali štirimi leti, ker so se spremenili v popolnoma druge ljudi ...". In v družini se je poleg žene in otrok pojavil še en moški, ki ga je vojna osirotela. Vojaku na fronti se je težko vrniti v drugo življenje, k svojim otrokom.

Najbolj zanesljiva dela o vojni so ustvarili frontni pisci: V.K. Kondratjev, V.O. Bogomolov, K.D. Vorobyov, V.P. Astafjev, G.Y. Baklanov, V.V. Bykov, B.L. Vasiliev, Yu.V. Bondarev, V.P. Nekrasov, E.I. Nosov, E.G. Kazakevič, M.A. Šolohov. Na straneh proznih del najdemo nekakšno kroniko vojne, ki je zanesljivo prenašala vse faze velike bitke sovjetskega ljudstva proti fašizmu. Prvi pisci, v nasprotju s prevladujočimi Sovjetska doba težnje po zamolčevanju resnice o vojni, slikali ostro in tragično vojno in povojno stvarnost. Njihova dela so pravo pričevanje o času, ko se je Rusija bojevala in zmagovala.

Velik prispevek k razvoju sovjetske vojaške proze so prispevali pisci tako imenovane »druge vojne«, frontni pisci, ki so vstopili v glavno literaturo v poznih 50. in zgodnjih 60. letih. To so prozni pisci, kot so Bondarev, Bykov, Ananyev, Baklanov, Goncharov, Bogomolov, Kurochkin, Astafiev, Rasputin. V delih frontnih pisateljev, v njihovih delih 50. in 60. let, se je v primerjavi s knjigami prejšnjega desetletja povečal tragični poudarek v prikazovanju vojne. Vojna, kot jo slikajo frontni prozaiki, ni le in niti ne toliko spektakularna junaštva, izjemna dejanja, temveč dolgočasno vsakdanje delo, težko, krvavo, a nujno delo. In prav v tem vsakdanjem delu so pisci »druge vojne« videli sovjetskega človeka.

Časovna distanca, ki je pomagala frontnim piscem, da so ob nastanku svojih prvih del veliko jasneje in obsežneje videli sliko vojne, je bila eden od razlogov, ki so določali razvoj njihovega ustvarjalnega pristopa k vojaški temi. Prozni pisci so na eni strani uporabili svoje vojaške izkušnje, na drugi pa umetniške izkušnje, ki so jim omogočile uspešno uresničitev ustvarjalnih zamisli. Treba je opozoriti, da razvoj proze o veliki domovinski vojni jasno kaže, da je bil med njenimi glavnimi problemi glavni, ki že več kot šestdeset let stoji v središču ustvarjalnega iskanja naših pisateljev, in je problem junaštva. . To je še posebej opazno v delih frontnih piscev, ki so v svojih delih od blizu prikazali junaštvo naših ljudi in trdnost vojakov.

Frontni pisatelj Boris Lvovič Vasiljev, avtor vseh najljubših knjig »In zore tukaj so tihe« (1968), »Jutri je bila vojna«, »Ni na seznamih« (1975), »Vojaki so prišli Aty Baty«, ki so bili posneti v času Sovjetske zveze, je v intervjuju za Rossiyskaya Gazeta 20. maja 2004 opozoril na povpraševanje po vojaški prozi. O vojaških zgodbah B.L. Vasiljev je vzgojil celo generacijo mladih. Vsi se spominjajo svetlih podob deklet, ki so združevale ljubezen do resnice in vztrajnost (Zhenya iz zgodbe "In zore so tihe ...", Iskra iz zgodbe "Jutri je bila vojna" itd.) In požrtvovalno predanost visok vzrok in ljubljene (junakinja zgodbe "In ni bila vključena na sezname" itd.). Leta 1997 je pisatelj prejel nagrado. PEKEL. Saharov "Za državljanski pogum".

Prvo delo o vojni E.I. Nosov je imel zgodbo "Rdeče vino zmage" (1969), v kateri je junak praznoval dan zmage na vladni postelji v bolnišnici in prejel skupaj z vsemi trpečimi ranjenci kozarec rdečega vina v čast tega dolgo pričakovanega počitnice. »Pravi rovokopač, navaden vojak, ne mara govoriti o vojni ... Rane borca ​​bodo vse močneje govorile o vojni Ne laži o vojni in škoda je slabo pisati o trpljenju ljudi. V zgodbi "Khutor Beloglin" Aleksej, junak zgodbe, je v vojni izgubil vse - ne družine, ne doma, ne zdravja, a je kljub temu ostal prijazen in radodaren. Jevgenij Nosov je na prelomu stoletja napisal številna dela, o katerih je Aleksander Isaevič Solženicin dejal, ko mu je podelil nagrado, poimenovano po njem: »In 40 let pozneje, ko prenaša isto vojaško temo, Nosov z grenko grenkobo vznemirja, kar danes boli ... Ta nerazdeljeni Nosov z žalostjo zapira polstoletno rano velike vojne in vse, kar še danes ni bilo povedano o njej.« Dela: "Jabolčni rešitelj", "Spominska medalja", "Fanfare in zvonovi" - iz te serije.

Leta 1992 je Astafiev V.P. Objavil roman Prokleti in pobiti. V romanu »Prekleti in pobiti« Viktor Petrovič vojne ne predstavi v »pravilnem, lepem in briljantnem sistemu z glasbo, bobni in bitko, s plapolajočimi prapori in poskočnimi generali«, temveč v »njenem resničnem izrazu - v krvi, v trpljenje, v smrti."

Beloruski frontni pisatelj Vasil Vladimirovič Bykov je menil, da vojaška tema »zapušča našo literaturo iz istega razloga ... zakaj ni več hrabrosti, časti, požrtvovalnosti ... Junaško je bilo izgnano iz vsakdanjega življenja, zakaj še vedno potrebujemo vojno, kjer je ta manjvrednost najbolj očitna?« »Nepopolna resnica« in odkrite laži o vojni že vrsto let zmanjšujejo smisel in pomen naše vojne (ali protivojne, kot včasih rečejo) literature.« Prikaz vojne V. Bykov v zgodbi "Močvirje" izzove protest med številnimi ruskimi bralci. Prikazuje neusmiljenost sovjetskih vojakov do lokalnih prebivalcev. Zaplet je takšen, presodite sami: padalci so pristali za sovražnimi linijami v okupirani Belorusiji v iskanju partizanske baze, izgubili orientacijo, vzeli fanta za vodnika ... in ga zaradi varnosti in tajnosti ubili. poslanstvo. Enako grozna zgodba Vasila Bykova - "Na močvirskem šivu" - je "nova resnica" o vojni, spet o neusmiljenih in krutih partizanih, ki so imeli opravka z lokalno učiteljico samo zato, ker jih je prosila, naj ne uničijo mostu, sicer Nemci bi uničili celotno vas. Učiteljica v vasi je zadnja rešiteljica in zaščitnica, a so jo partizani ubili kot izdajalko. Dela beloruskega frontnega pisatelja Vasila Bykova ne povzročajo le polemik, ampak tudi razmislek.

Leonid Borodin je objavil zgodbo "Odvod levo". Vojaška zgodba prikazuje še eno resnico o vojni, o partizanih, katere junaki so vojaki, ki so bili v prvih dneh vojne obkroženi v nemškem zaledju v partizanskem odredu. Avtor na nov način pogleda na odnos med okupiranimi vasmi in partizani, ki jih morajo hraniti. Komandant partizanskega odreda je ustrelil vaškega glavarja, a ne izdajalskega glavarja, ampak svojega človeka za vaščane, samo zaradi ene besede proti. To zgodbo lahko v prikazu vojaških spopadov, psihološkega boja med dobrim in slabim, podlosti in junaštva postavimo v enakost z deli Vasila Bykova.

Niso se zaman pisci na fronti pritoževali, da ni bila zapisana vsa resnica o vojni. Čas je tekel, pojavila se je zgodovinska distanca, ki je omogočila videti preteklost in doživeto v pravi luči, prišle so potrebne besede, o vojni so bile napisane druge knjige, ki nas bodo pripeljale do duhovnega spoznanja preteklosti. Zdaj si je težko predstavljati sodobno literaturo o vojni brez velikega števila memoarska literatura, ki so ga ustvarili ne le udeleženci vojne, ampak izjemni poveljniki.

Alexander Beck (1902-1972)

Rojen v Saratovu v družini vojaškega zdravnika. Njegova otroška in mladostna leta so minila v Saratovu, kjer je končal realko. Pri 16 letih se je A. Bek prostovoljno prijavil v Rdečo armado med državljansko vojno. Po vojni je pisal eseje in kritike za osrednje časopise. Beckovi eseji in kritike so se začeli pojavljati v Komsomolskaya Pravda in Izvestia. Od leta 1931 je A. Beck sodeloval pri urednikih Gorkyjeve "Zgodovine tovarn in rastlin". Med veliko domovinsko vojno je bil vojni dopisnik. Zgodba "Volokolamsk Highway" o dogodkih obrambe Moskve, napisana v letih 1943-1944, je postala splošno znana. Leta 1960 je objavil zgodbi "Nekaj ​​dni" in "Rezervat generala Panfilova".

Leta 1971 je v tujini izšel roman "Nova naloga". Avtor je roman končal sredi leta 1964 in rokopis predal urednikom Novy Mir. Po dolgotrajnih preizkušnjah prek raznih urednikov in avtoritet roman v domovini za časa avtorjevega življenja ni bil nikoli izdan. Po besedah ​​avtorja samega je že oktobra 1964 roman dal v branje prijateljem in nekaterim bližnjim znancem. Prva objava romana v njegovi domovini je bila v reviji "Znamya", N 10-11, leta 1986. Roman opisuje življenjsko pot velikega sovjetskega državnika, ki iskreno verjame v pravičnost in produktivnost socialističnega sistema in je pripravljen ji zvesto služiti, kljub kakršnim koli osebnim težavam in težavam.


"Volokolamska avtocesta"

Zaplet "Volokolamska avtocesta" Aleksandra Beka: po hudih bojih oktobra 1941 v bližini Volokolamska je bil bataljon divizije Panfilov obkoljen, prebije sovražni obroč in se združi z glavnimi silami divizije. Beck zaključi pripoved v okviru enega bataljona. Beck je dokumentarno natančen (tako je označil svojo ustvarjalno metodo: »Iskanje življenjskih dejavnih junakov, dolgotrajna komunikacija z njimi, pogovori z mnogimi ljudmi, potrpežljivo zbiranje zrn, podrobnosti, zanašanje ne le na lastno opazovanje, ampak tudi na budnost sogovornika.. .«), v »Volokolamski avtocesti« pa poustvari resnično zgodovino enega od bataljonov Panfilove divizije, vse ustreza temu, kar se je zgodilo v resnici: geografija in kronika bitk, znakov.

Pripovedovalec je poveljnik bataljona Baurdzhan Momysh-Uly. Skozi njegove oči vidimo, kaj se je zgodilo z njegovim bataljonom, deli svoje misli in dvome, pojasnjuje svoje odločitve in dejanja. Avtor se bralcem priporoča le kot pozoren poslušalec in »vesten in prizadeven pisar«, česar pa ne moremo jemati za gotovo. To ni nič drugega kot umetniško sredstvo, saj je pisatelj med pogovorom z junakom spraševal, kaj se mu zdi pomembno, Bek, in iz teh zgodb sestavil tako podobo samega Momysh-Ule kot podobo generala Panfilova, »ki je znal nadzorovati in vplivati ​​brez kričanja.” , ampak z umom, v preteklosti navadnega vojaka, ki je do smrti ohranil vojaško skromnost,” je Beck zapisal v svoji avtobiografiji o drugem junaku knjige, zelo ljub mu.

"Volokolamska avtocesta" je izvirno umetniško in dokumentarno delo, povezano z literarno tradicijo, ki jo pooseblja v literaturi 19. stoletja. Gleb Uspenski. »Pod krinko zgolj dokumentarne zgodbe,« je priznal Beck, »sem napisal delo, ki je bilo podvrženo zakonitostim romana, nisem omejeval domišljije, ustvarjal like in prizore po svojih najboljših močeh ...« Seveda, tako v avtorjevih izjavah o dokumentarnosti kot v izjavi, da ni omejeval domišljije, je nekaj zvijače, se zdi, da imajo dvojno dno: bralec lahko misli, da je to tehnika, igra. A Beckov goli, demonstrativni dokumentarni slog ni literaturi dobro poznana stilizacija (spomnimo se npr. “Robinson Crusoeja”), ne poetična obleka esejistično-dokumentarnega kroja, temveč način dojemanja, raziskovanja in poustvarjanja življenja in človeka. . In zgodbo »Volokolamska avtocesta« odlikuje brezhibna pristnost (tudi v majhnih podrobnostih - če Beck piše, da je bilo trinajstega oktobra »vse v snegu«, se ni treba obrniti na arhive vremenske službe, ni dvoma da je bilo v resnici tako), je svojevrstna, a natančna kronika krvavih obrambnih bojev pri Moskvi (tako je avtor sam opredelil žanr svoje knjige), ki razkriva, zakaj je nemška vojska, ko je dosegla zidove naše prestolnice, ne mogel prevzeti.

In kar je najpomembnejše, zakaj je treba "Volokolamsko avtocesto" obravnavati kot fikcijo in ne novinarstvo. Za poklicno vojsko, vojaškimi skrbmi - disciplino, bojnim usposabljanjem, bojnimi taktikami, v katere je Momysh-Uly zatopljen, se za avtorja pojavljajo moralni, univerzalni problemi, ki jih vojne okoliščine do skrajnosti poslabšajo in nenehno postavljajo človeka na rob. med življenjem in smrtjo: strah in pogum, nesebičnost in sebičnost, zvestoba in izdaja. V umetniški strukturi Beckove povesti pomembno mesto zavzemajo polemike s propagandnimi stereotipi, z bojnimi klišeji, odkrite in skrite polemike. Ekspliciten, ker je takšen značaj glavnega junaka - je oster, ni nagnjen k zaostanku ostrih vogalov, niti sebi ne odpušča slabosti in napak, ne prenaša praznega govorjenja in pompa. Tukaj je tipična epizoda:

»Po premisleku je rekel: »Brez strahu so Panfilovci planili v prvo bitko ... Kaj menite: primeren začetek?«
"Ne vem," sem neodločno rekel.
"Tako desetniki pišejo literaturo," je ostro rekel. »V teh dneh, ko živite tukaj, sem namenoma ukazal, da vas odpeljejo tja, kjer včasih počijo dve ali tri mine, kjer žvižgajo krogle. Hotela sem, da čutiš strah. Ni ti treba potrditi, vem, ne da bi sploh priznal, da si moral potlačiti svoj strah.
Zakaj si torej vi in ​​vaši pisateljski kolegi domišljate, da se tepejo neki nadnaravni ljudje, in ne takšni, kot ste vi? "

Skrita, avtorska polemika, ki prežema celotno zgodbo, je globlja in celovitejša. Usmerjen je proti tistim, ki so zahtevali, da literatura »služi« današnjim »zahtevam« in »navodilom«, ne pa resnici. V Beckovem arhivu je ohranjen osnutek avtorjevega predgovora, v katerem je to nedvoumno zapisano: »Pred dnevi so mi rekli: »Ne zanima nas, ali ste napisali resnico ali ne, zanima nas, ali je to koristno ali škodljivo. .. Nisem se prepiral.« Sicer pa, zakaj bi to obstajalo? o tej nameri za svojo mizo vidim naravo pred seboj in jo ljubeče skiciram, kot jo poznam.«

Jasno je, da Beck ni natisnil tega predgovora; razgalil je avtorjevo stališče, vseboval je izziv, ki se mu ni mogel zlahka izogniti. Toda to, o čemer govori, je postalo temelj njegovega dela. In v svoji zgodbi se je izkazal za zvestega resnici.


delo ...


Aleksander Fadejev (1901-1956)

Fadeev (Bulyga) Aleksander Aleksandrovič - prozaist, kritik, literarni teoretik, javna osebnost. Rojen 24. (10.) decembra 1901 v vasi Kimry, okrožje Korchevsky, provinca Tver. Zgodnje otroštvo preživel v Vilna in Ufa. Leta 1908 se je družina Fadeev preselila na Daljni vzhod. Od leta 1912 do 1919 je Alexander Fadeev študiral na komercialni šoli v Vladivostoku (odšel je, ne da bi končal 8. razred). Med državljansko vojno je Fadeev aktivno sodeloval v sovražnostih na Daljnem vzhodu. V bitki pri Spasku je bil ranjen. Aleksander Fadejev je napisal svojo prvo dokončano zgodbo "Razlitje" v letih 1922-1923 in zgodbo "Proti toku" leta 1923. V letih 1925-1926, ko je delal na romanu "Potega", se je odločil za literarno delo. delati profesionalno.

Med veliko domovinsko vojno je Fadeev delal kot publicist. Kot dopisnik časopisa Pravda in Sovformbiroja je potoval na številne fronte. 14. januarja 1942 je Fadejev v Pravdi objavil korespondenco »Uničevalci pošasti in ustvarjalci ljudi«, v kateri je govoril o tem, kaj je videl v regiji in mestu Kalinin po izgonu fašističnih okupatorjev. Jeseni 1943 je pisatelj odpotoval v mesto Krasnodon, osvobojeno sovražnikov. Kasneje je tam zbrano gradivo postalo osnova romana "Mlada garda".


"Mlada garda"

Med veliko domovinsko vojno 1941-1945. Fadejev piše številne eseje in članke o junaškem boju ljudstva, ustvarja knjigo "Leningrad v dneh obleganja" (1944). Junaške, romantične note, ki se vse bolj krepijo v delu Fadeeva, zvenijo s posebno močjo v romanu "Mlada garda" (1945; 2. izdaja 1951; Državna nagrada ZSSR, 1946; istoimenski film, 1948) , ki temelji na domoljubna dejanja krasnodonske podzemne komsomolske organizacije "Mlada garda". Roman poveličuje boj sovjetskega ljudstva proti nacističnim zavojevalcem. Svetel socialistični ideal je bil utelešen v podobah Olega Koševoja, Sergeja Tjulenina, Ljubov Ševcove, Uljane Gromove, Ivana Zemnuhova in drugih mladih gardistov. Pisatelj svoje like slika v romantični luči; Knjiga združuje patos in liriko, psihološke skice in avtorjeve digresije. V 2. izdaji je pisatelj, upoštevajoč kritike, vključil prizore, ki prikazujejo povezave komsomolcev z visokimi podtalnimi komunisti, katerih podobe je poglobil in poudaril.

Fadejev je razvijal najboljše tradicije ruske literature in ustvaril dela, ki so postala klasični primeri literature socialističnega realizma. Najnovejša ustvarjalna ideja Fadeeva, roman "Čelezna metalurgija", je posvečen sodobnemu času, vendar je ostal nedokončan. Literarno kritični govori Fadejeva so zbrani v knjigi "Za trideset let" (1957), ki prikazuje razvoj literarnih pogledov pisatelja, ki je veliko prispeval k razvoju socialistične estetike. Dela Fadeeva so bila uprizorjena in posneta, prevedena v jezike narodov ZSSR in številne tuje jezike.

V stanju duševne depresije je naredil samomor. Fadejev je bil dolga leta v vodstvu pisateljskih organizacij: v letih 1926-1932. eden od vodij RAPP; leta 1939-1944 in 1954-1956 - Tajnik, 1946-1954 - generalni sekretar in predsednik uprave skupnega podjetja ZSSR. Podpredsednik Svetovnega mirovnega sveta (od 1950). Član Centralnega komiteja CPSU (1939-1956); Na 20. kongresu CPSU (1956) je bil izvoljen za kandidata za člana Centralnega komiteja CPSU. Poslanec vrhovnega sovjeta ZSSR 2.-4. sklica in vrhovnega sveta RSFSR 3. sklica. Odlikovan z 2 redoma Lenina in medaljami.


delo ...


Vasilij Grossman (1905-1964)

Grossman Vasilij Semenovič (pravo ime Grossman Joseph Solomonovich), prozaist, dramatik, se je rodil 29. novembra (12. decembra) v mestu Berdičev v družini kemika, kar je določilo izbiro njegovega poklica: vstopil je na fakulteto Fiziko in matematiko na Moskovski univerzi in na njej diplomiral leta 1929. Do leta 1932 je delal v Donbasu kot inženir kemije, nato pa je začel aktivno sodelovati v reviji »Literarni Donbas«: leta 1934 se je pojavila njegova prva zgodba »Gluckauf« (iz življenja sovjetskih rudarjev), nato zgodba »V Mesto Berdičev”. M. Gorky je opozoril na mladega avtorja in ga podprl z objavo »Gluckaufa« v novi izdaji v almanahu »Leto XVII« (1934). Grossman se preseli v Moskvo in postane profesionalni pisatelj.

Pred vojno je izšel pisateljev prvi roman "Stepan Kolchugin" (1937-1940). Med domovinsko vojno je bil dopisnik časopisa "Rdeča zvezda", z vojsko je potoval v Berlin in objavil vrsto esejev o boju ljudstva proti fašističnim zavojevalcem. Leta 1942 je bila v "Rdeči zvezdi" objavljena zgodba "Ljudstvo je nesmrtno" - eno najuspešnejših del o dogodkih vojne. Drama Če verjamete pitagorejcem, napisana pred vojno in objavljena leta 1946, je vzbudila ostro kritiko. Leta 1952 je začel objavljati roman Za pravično stvar, ki je bil tudi kritiziran, ker ni ustrezal uradnemu pogledu na vojno. Grossman je moral knjigo predelati. Nadaljevanje - roman "Življenje in usoda" je bil zaplenjen leta 1961. Na srečo se je knjiga ohranila in leta 1975 je prišla na Zahod. Leta 1980 je roman izšel. Vzporedno je Grossman od leta 1955 pisal še eno - "Vse teče", prav tako zaplenjeno leta 1961, vendar je bila različica, dokončana leta 1963, objavljena v samizdatu leta 1970 v Frankfurtu na Majni. V. Grossman je umrl 14. septembra 1964 v Moskvi.


"Ljudje so nesmrtni"

Vasilij Grossman je začel pisati zgodbo »Ljudje so nesmrtni« spomladi 1942, ko je bila nemška vojska pregnana iz Moskve in so se razmere na fronti stabilizirale. Lahko bi ga skušali spraviti v red, razumeti bridko izkušnjo prvih mesecev vojne, ki nam je pekla dušo, ugotoviti, kaj je bila prava osnova našega odpora in vlivala upanje na zmago nad močnim in spretnim sovražnikom, najti organsko figurativno strukturo za to.

Zaplet zgodbe reproducira zelo običajno frontno situacijo tistega časa - naše enote, ki so bile obkoljene, so v hudem boju in utrpele velike izgube prebile sovražnikov obroč. Toda to lokalno epizodo avtor obravnava s pogledom na Tolstojevo "Vojno in mir", se odmika, širi, zgodba prevzame značilnosti "mini-epa". Dogajanje se premakne iz frontnega poveljstva v starodavno mesto, ki so ga napadla sovražna letala, od frontne črte, od bojišča do vasi, ki so jo zavzeli nacisti, od frontne ceste do položaja nemških čet. Zgodba je gosto naseljena: naši vojaki in poveljniki - tako tisti, ki so se izkazali za močne v duhu, za katere so preizkušnje, ki so se zgodile, postale šola "velike utrjenosti in modre odgovornosti", in uradni optimisti, ki so vedno vzklikali "ura", vendar so bili zlomljeni zaradi porazov; Nemški častniki in vojaki, opiti od moči svoje vojske in izvoljenih zmag; meščani in ukrajinski kolektivni kmetje - tako domoljubno usmerjeni kot pripravljeni postati služabniki zavojevalcev. Vse to narekuje »ljudska misel«, ki je bila za Tolstoja v »Vojni in miru« najpomembnejša, v povesti »Ljudstvo je nesmrtno« pa je izpostavljena.

»Naj ne bo besede, ki je večja in svetejša od besede »ljudje«,« piše Grossman. Moskovski intelektualec, zgodovinar Bogarev so pomemben detajl - tisti, ki so bili vpoklicani v vojsko na isti dan, simbolizirajo enotnost ljudi pred fašistično invazijo: »Od koder so bili plameni izgorevanje, sta hodila dva. Vsi so jih poznali. To sta bila komisar Bogarev in vojak Rdeče armade Ignatiev. Po oblačilih jim je tekla kri. Hodila sta, podpirala sta drug drugega, stopala sta težko in počasi.«

Boj je tudi simboličen - »kot da bi oživeli davni časi dvobojev« - Ignatiev z nemškim voznikom tanka, »ogromnim, širokoplečim«, »ki je korakal po Belgiji, Franciji, teptal tla Beograda in Aten«, »čigar oprsje je sam Hitler okrasil z »železnim križem«. To spominja na kasnejši opis Tvardovskega o boju Terkina z »dobro hranjenim, obritim, previdnim, dobro hranjenim« Nemcem: Kot na starodavnem bojišču, Namesto tisočev se borita dva. , prsi ob prsi, kot ščit ob ščit, - Kot da bo boj odločil vse, "Semyon Ignatiev," piše Grossman, "je takoj zaslovel v podjetju. Vsi so poznali tega veselega, neumornega človeka. Bil je neverjeten delavec: zdelo se je, da vsak inštrument v njegovih rokah igra in se zabava. In imel je neverjetno sposobnost, da je delal tako enostavno in prisrčno, da je človek, ki ga je pogledal vsaj za minuto, želel sam prijeti za sekiro, žago, lopato, da bi tako lahko in dobro opravil delo kot Semyon Ignatiev. naredil. Imel je dober glas, in poznal je veliko starih pesmi ... »Ignatiev ima toliko skupnega s Terkinom. Tudi Ignatievova kitara ima enako funkcijo kot Terkinova harmonika in sorodnost teh junakov nakazuje, da je Grossman odkril značilnosti sodobnega ruskega folka značaj.






"Življenje in usoda"

Pisatelj je v tem delu lahko odražal junaštvo ljudi v vojni, boj proti zločinom nacistov, pa tudi popolno resnico o dogodkih, ki so se takrat zgodili v državi: izgnanstvo v Stalinova taborišča, aretacije in vse v zvezi s tem. Vasilij Grossman v usodah glavnih likov dela zajame trpljenje, izgubo in smrt, ki so neizogibni med vojno. Tragični dogodki te dobe povzročajo notranja nasprotja v človeku in motijo ​​njegovo harmonijo z zunanjim svetom. To je razvidno iz usode junakov romana "Življenje in usoda" - Krymov, Shtrum, Novikov, Grekov, Evgenia Nikolaevna Shaposhnikova.

Ljudsko trpljenje v domovinski vojni je v Grossmanovem Življenju in usodi bolj boleče in globlje kot v prejšnji sovjetski literaturi. Avtor romana nas napelje na misel, da je pomembnejše junaštvo zmage, dosežene kljub Stalinovi tiraniji. Grossman ne prikazuje le dejstev in dogodkov Stalinovega časa: taborišča, aretacije, represije. Glavna stvar Grossmanove stalinistične teme je vpliv tega obdobja na duše ljudi, na njihovo moralo. Vidimo, kako se pogumni spreminjajo v strahopetce dobri ljudje- v krutih ter poštenih in vztrajnih - v strahopetnih. Sploh nas ne preseneča več, da so najbližji ljudje včasih prežeti z nezaupanjem (Evgenija Nikolaevna je sumila, da jo je Novikov obtožil, Krymov je sumil, da jo je obtožil Ženja).

Konflikt med človekom in državo se prenaša v mislih junakov o kolektivizaciji, o usodi »posebnih naseljencev«; čuti se v sliki taborišča Kolyma, v mislih avtorja in junakov o letnik sedemintrideset. Resnična zgodba Vasilija Grossmana o prej prikritih tragičnih straneh naše zgodovine nam daje priložnost, da bolj celovito vpogledamo v vojne dogodke. Opazimo, da sta kolimsko taborišče in potek vojne tako v sami resničnosti kot v romanu med seboj povezana. In Grossman je bil tisti, ki je to prvi pokazal. Pisatelj je bil prepričan, da »del resnice ni resnica«.

Junaki romana imajo različen odnos do problema življenja in usode, svobode in nujnosti. Zato imajo različen odnos do odgovornosti za svoja dejanja. Na primer, Sturmbannführer Kaltluft, krvnik pri pečeh, ki je pobil petsto devetdeset tisoč ljudi, se poskuša opravičiti z ukazom od zgoraj, z močjo Fuhrerja, z usodo (»usoda je potisnila ... na pot krvnika«). Potem pa avtor pravi: "Usoda vodi človeka, a človek gre, ker hoče, in svoboden je, da ne želi." Ko vleče vzporednico med Stalinom in Hitlerjem, fašističnim koncentracijskim taboriščem in taboriščem na Kolimi, Vasilij Grossman pravi, da so znaki vsake diktature enaki. In njegov vpliv na človekovo osebnost je uničujoč. Prikaz šibkosti osebe, nezmožnost vzdržati silo totalitarna država Hkrati Vasily Grossman ustvarja podobe resnično svobodnih ljudi. Večji je pomen zmage v veliki domovinski vojni, dobljene kljub Stalinovi diktaturi. Ta zmaga je bila mogoča ravno zaradi notranje svobode človeka, ki se je sposoben upreti vsemu, kar mu usoda namenja.

Pisatelj sam je v celoti izkusil tragično kompleksnost konflikta med človekom in državo v Stalinovi dobi. Zato pozna ceno svobode: »Samo ljudi, ki niso izkusili podobne moči avtoritarne države, njenega pritiska, lahko preseneti tisti, ki se ji podredi, ljudi, ki so izkusili takšno moč, preseneti še kaj - sposobnost, da vsaj za trenutek vzplamti z jezo, zlomljeno besedo, sramežljivo, hitro gesto protesta."


delo ...


Jurij Bondarev (1924)

Bondarev Jurij Vasiljevič (rojen 15. marca 1924 v Orsku, Orenburška regija), ruski sovjetski pisatelj. Leta 1941 je Yu.V. Bondarev je skupaj s tisoči mladih Moskovčanov sodeloval pri gradnji obrambnih utrdb blizu Smolenska. Potem je prišlo do evakuacije, kjer je Jurij končal 10. razred. Poleti 1942 je bil poslan na študij v 2. Berdičevsko pehotno šolo, ki je bila evakuirana v mesto Aktyubinsk. Oktobra istega leta so bili kadeti poslani v Stalingrad. Bondarev je bil dodeljen za poveljnika minometne posadke 308. polka 98. pehotne divizije.

V bitkah pri Kotelnikovskem je bil obstreljen, dobil ozebline in bil lažje ranjen v hrbet. Po zdravljenju v bolnišnici je služil kot poveljnik orožja v 23. kijevsko-žitomirski diviziji. Sodeloval pri prečkanju Dnepra in osvoboditvi Kijeva. V bojih za Žitomir je bil ranjen in spet končal v poljski bolnišnici. Od januarja 1944 se je Yu. Bondarev boril v vrstah 121. Rylsko-Kijevske strelske divizije na Poljskem in na meji s Češkoslovaško.

Diplomiral na Literarnem inštitutu poimenovan po. M. Gorki (1951). Prva zbirka zgodb je "Na veliki reki" (1953). V zgodbah "Bataljoni prosijo za ogenj" (1957), "Zadnje salve" (1959; istoimenski film, 1961), v romanu " Vroči sneg"(1969) Bondarev razkriva junaštvo sovjetskih vojakov, častnikov, generalov, psihologijo udeležencev vojaških dogodkov. Roman "Tišina" (1962; istoimenski film, 1964) in njegovo nadaljevanje, roman "Dva" ( 1964) prikazujejo povojno življenje, v katerem ljudje, ki so šli skozi vojno, iščejo svoje mesto in klic. Zbirka zgodb »Pozno zvečer« (1962), povest »Sorodniki« (1969) sta posvečeni sodobn. mladi Bondarev je eden od soavtorjev scenarija za film "Osvoboditev" (1970). V knjigah literarnih člankov "Iskanje resnice" (1976), "Pogled v biografijo" (1977), "Ohranjalci vrednot" (1978), tudi v delih Bondareva zadnjih let "Skušnjava", " Bermudski trikotnik"Prozni pisateljski talent je razkril nove plati. Leta 2004 je pisatelj objavil nov roman imenovano "Brez milosti".

Odlikovan z dvema redoma Lenina, redom oktobrske revolucije, delovnim rdečim praporjem, domovinsko vojno 1. stopnje, znakom časti, dvema medaljama "Za hrabrost", medaljami "Za obrambo Stalingrada", "Za zmago". nad Nemčijo", Red velike zvezde prijateljstva narodov "(Nemčija), "Red časti" (Pridnestrje), zlata medalja A.A. Fadeev, številne nagrade iz tujine. Dobitnik Leninove nagrade (1972), dveh državnih nagrad ZSSR (1974, 1983 - za romana "Obrega" in "Izbira"), Državne nagrade RSFSR (1975 - za scenarij filma "Vroči sneg" ).


"Vroči sneg"

Dogodki romana "Vroč sneg" se odvijajo v bližini Stalingrada, južno od 6. armade generala Paulusa, ki so jo blokirale sovjetske čete, v hladnem decembru 1942, ko je ena od naših armad v Volški stepi zdržala napad tankovskih divizij Feldmaršal Manstein, ki je želel prebiti koridor do Paulusove vojske in jo spraviti iz obkolitve. Od uspeha ali neuspeha te operacije je bil v veliki meri odvisen izid bitke pri Volgi in morda celo čas konca same vojne. Trajanje romana je omejeno na le nekaj dni, v katerih junaki Jurija Bondareva nesebično branijo majhen košček zemlje pred nemškimi tanki.

V "Vroči sneg" je čas stisnjen še bolj tesno kot v zgodbi "Bataljoni prosijo za ogenj". "Vroči sneg" je kratek pohod vojske generala Bessonova, ki se izkrca iz ešalonov, in bitka, ki je odločila toliko o usodi države; to so mrzle mrzle zore, dva dneva in dve neskončni decembrski noči. Ne pozna predaha ali liričnih digresij, kot da bi avtor izgubil dih zaradi nenehne napetosti, roman "Vroč sneg" odlikuje neposrednost, neposredna povezava zapleta z resničnimi dogodki Velike domovinske vojne, z enim od njenih odločilni trenutki. Življenje in smrt romanesknih junakov, same njihove usode so osvetljene z vznemirljivo lučjo resnične zgodovine, zaradi česar vse skupaj pridobi posebno težo in pomen.

V romanu je baterija Drozdovskega prevzeta skoraj vso bralčevo pozornost; Kuznecov, Uhanov, Rubin in njihovi tovariši so del velike vojske, so ljudje, ljudje do te mere, da tipizirana osebnost junaka izraža duhovne, moralne lastnosti ljudi.

V "Vročem snegu" se pred nami pojavi podoba ljudstva, ki se je dvignilo na vojno, v popolnosti izraza, ki ga Jurij Bondarev prej ni poznal, v bogastvu in raznolikosti likov in hkrati v celovitosti. Ta podoba ni omejena le na figure mladih poročnikov - poveljnikov topniških vodov, niti na barvite figure tistih, ki tradicionalno veljajo za ljudi iz ljudstva - kot so rahlo strahopetni Čibisov, umirjeni in izkušeni strelec Evstignejev ali premočrtni in nesramen voznik Rubin; niti višji častniki, kot je poveljnik divizije, polkovnik Deev, ali poveljnik vojske, general Bessonov. Šele kolektivno razumljeni in čustveno sprejeti kot nekaj enotnega, kljub vsem razlikam v činih in nazivih, tvorijo podobo borbenega ljudstva. Moč in novost romana je v tem, da je bila ta enotnost dosežena kot sama od sebe, ujeta brez posebnega avtorjevega truda – z živim, gibljivim življenjem. Podoba ljudi, kot rezultat celotne knjige, morda najbolj hrani epski, romaneskni začetek zgodbe.

Za Jurija Bondareva je značilna želja po tragediji, katere narava je blizu samim vojnim dogodkom. Zdi se, da nič ne ustreza umetnikovim težnjam bolj kot najtežji čas za državo na začetku vojne, poleti 1941. Toda pisateljeve knjige govorijo o nekem drugem času, ko sta poraz nacistov in zmaga ruske vojske skoraj gotova.

Smrt junakov na predvečer zmage, zločinska neizogibnost smrti vsebuje veliko tragedijo in povzroča protest proti okrutnosti vojne in silam, ki so jo sprožile. Umirajo junaki "Vročega snega" - umirajo medicinska inštruktorica baterije Zoya Elagina, sramežljivi Edova Sergunenkov, član vojaškega sveta Vesnin, Kasymov in mnogi drugi ... In za vse te smrti je kriva vojna. Naj bo brezčutnost poročnika Drozdovskega kriva za smrt Sergunenkova in naj krivda za Zojino smrt delno pade nanj, toda ne glede na to, kako velika je krivda Drozdovskega, so najprej žrtve vojne.

Roman izraža razumevanje smrti kot kršitve najvišje pravičnosti in harmonije. Spomnimo se, kako Kuznjecov gleda na umorjenega Kasymova: »zdaj je pod Kasimovo glavo ležala škatla granat in njegov mladostni obraz brez brk, pred kratkim živ, temen, je postal smrtno bel, stanjšan od srhljive lepote smrti, presenečeno pogledal vlažne češnjeve napol odprte oči na njegovih prsih, na raztrgani, razkosani podloženi jakni, tudi po smrti ni razumel, kako ga je to ubilo in zakaj ni mogel stati pred namerilom pištole tam v tem nevidnem mežikanju je bila tiha radovednost o njegovem neizživetem življenju na tej zemlji in hkrati mirna skrivnost smrti, v katero ga je vrgla razbeljena bolečina drobcev, ko se je poskušal dvigniti do pogleda."

Kuznetsov še bolj občuti nepopravljivost izgube svojega voznika Sergunenkova. Navsezadnje se tukaj razkrije sam mehanizem njegove smrti. Kuznecov se je izkazal za nemočno pričo, kako je Drozdovski poslal Sergunenkova v zanesljivo smrt, on, Kuznecov, pa že ve, da se bo za vedno preklinjal zaradi tega, kar je videl, bil je prisoten, a ni mogel ničesar spremeniti.

V "Vročem snegu" se z vso napetostjo dogajanja, vse človeško v ljudeh, njihovi liki ne razkrijejo ločeno od vojne, ampak povezani z njo, pod njenim ognjem, ko se zdi, da ne morejo niti dvigniti glave. Običajno je kroniko bitk mogoče pripovedovati ločeno od individualnosti njenih udeležencev - bitke v "Vročem snegu" ni mogoče pripovedovati drugače kot skozi usodo in značaje ljudi.

Preteklost likov v romanu je pomembna in pomembna. Za nekatere je skoraj brez oblačka, za druge tako zapleteno in dramatično, da nekdanja drama ne ostane za seboj, odrinjena z vojno, ampak spremlja človeka v bitki jugozahodno od Stalingrada. Dogodki iz preteklosti so določili vojaško usodo Ukhanova: nadarjen, poln energije častnik, ki bi moral poveljevati bateriji, a je le narednik. Hladen, uporniški značaj Ukhanova določa tudi njegovo gibanje v romanu. Pretekle težave Chibisova, ki so ga skoraj zlomile (več mesecev je preživel v nemškem ujetništvu), so v njem odmevale s strahom in določale veliko v njegovem vedenju. Tako ali drugače se v romanu vrne pogled v preteklost Zoje Elagine, Kasimova, Sergunenkova in nedružabnega Rubina, čigar pogum in zvestobo vojaški dolžnosti bomo lahko cenili šele ob koncu romana.

V romanu je še posebej pomembna preteklost generala Bessonova. Misel, da bi Nemci ujeli njegovega sina, otežuje njegov položaj tako v štabu kot na fronti. In ko fašistični letak, ki obvešča, da je bil Bessonov sin ujet, pade v roke podpolkovniku Osinu iz frontne protiobveščevalne službe, se zdi, da je ogrožena tudi Bessonova služba.

Vse to retrospektivno gradivo se tako naravno prilega romanu, da ga bralec ne čuti ločenega. Preteklost ne zahteva zase posebnega prostora, ločenih poglavij – zlila se je s sedanjostjo, razkrila njene globine in živo povezanost enega in drugega. Preteklost ne obremenjuje zgodbe sedanjosti, ampak ji daje večjo dramatičnost, psihologizem in historičnost.

Enako počne Jurij Bondarev s portreti likov: videz in značaji njegovih junakov so prikazani v razvoju in šele proti koncu romana ali ob smrti junaka avtor ustvari njegov celovit portret. Kako nepričakovan je v tej luči portret vedno pametnega in zbranega Drozdovskega na čisto zadnji strani - s sproščeno, počasno hojo in nenavadno upognjenimi rameni.

Takšna podoba zahteva od avtorja posebno pazljivost in spontanost v dojemanju likov, jih občuti kot resnične, žive ljudi, v katerih vedno obstaja možnost skrivnosti ali nenadnega uvida. Pred nami je cela oseba, razumljiva, blizu, pa vendar nas ne pusti občutek, da smo se le dotaknili roba njegovega duhovnega sveta – in ob njegovi smrti se ti zdi, da še nisi uspel popolnoma razumeti njegovega notranjega sveta. . Komisar Vesnin ob pogledu na tovornjak, vržen z mostu na rečni led, pravi: »Kakšna pošastna uničevalna vojna je. Nič nima cene.« Pošastnost vojne se najbolj izrazi - in roman to razkriva z brutalno neposrednostjo - v umoru človeka. Toda roman kaže tudi na visoko ceno življenja, danega za domovino.

Verjetno najbolj skrivnostna stvar v svetu človeških odnosov v romanu je ljubezen, ki vznikne med Kuznecovom in Zojo. Vojna, njena okrutnost in kri, njen čas, prevračanje običajnih predstav o času - prav to je prispevalo k tako hitremu razvoju te ljubezni. Navsezadnje se je ta občutek razvil v tistih kratkih obdobjih pohoda in bitke, ko ni časa za razmišljanje in analiziranje čustev. In vse se začne s Kuznecovim tihim, nerazumljivim ljubosumjem na odnos med Zojo in Drozdovskim. In kmalu - tako malo časa mine - Kuznetsov že grenko žaluje za pokojno Zojo in iz teh vrstic je vzet naslov romana, ko si je Kuznetsov obrisal obraz, moker od solz, »sneg na rokavu svojega prešitega plašča. jakna je bila vroča od njegovih solz.”

Zoja, ki jo je sprva prevaral poročnik Drozdovski, takrat najboljši kadet, se nam skozi roman razkrije kot moralna oseba, celovita, na požrtvovalnost pripravljena, sposobna s srcem sprejeti bolečino in trpljenje mnogih. Zojina osebnost se prepozna v napetem, kot naelektrenem prostoru, ki skoraj neizogibno nastane v rovu s pojavom ženske. Zdi se, da gre skozi številne preizkušnje, od nadležnega zanimanja do nesramne zavrnitve. Toda njena dobrota, njena potrpežljivost in sočutje dosežejo vse; ona je resnično sestra vojakov. Podoba Zoye je nekako neopazno napolnila vzdušje knjige, njene glavne dogodke, njeno ostro, kruto resničnost z ženskimi načeli, naklonjenostjo in nežnostjo.

Eden najpomembnejših konfliktov v romanu je konflikt med Kuznecovom in Drozdovskim. Temu konfliktu je namenjenega veliko prostora, izpostavljen je zelo ostro in zlahka sledljiv od začetka do konca. Sprva je napetost, ki se vrača v ozadje romana; nedoslednost značajev, manir, temperamentov, celo sloga govora: zdi se, da mehki, premišljeni Kuznetsov težko prenaša oster, ukazovalni, nesporni govor Drozdovskega. Dolge ure bitke, nesmiselna smrt Sergunenkova, smrtna rana Zoje, za katero je bil delno kriv Drozdovski - vse to tvori vrzel med mladima častnikoma, moralno nezdružljivost njunega obstoja.

V finalu je to brezno nakazano še ostreje: štirje preživeli topničarji v vojaški kegljadi posvetijo novoprejete ukaze, požirek, ki ga naredi vsak izmed njih, pa je najprej pogrebni požirek – vsebuje grenkobo in žalost. izgube. Tudi Drozdovski je prejel ukaz, ker je za Bessonova, ki ga je nagradil, preživeli, ranjeni poveljnik preživele baterije, general ne ve za hudo krivdo Drozdovskega in najverjetneje ne bo nikoli vedel. To je tudi realnost vojne. Ampak ni zaman, da pisatelj pusti Drozdovskega ob strani tistih, ki so se zbrali ob poštenem vojaškem klobuku.

Izredno pomembno je, da so vse povezave Kuznecova z ljudmi, predvsem pa z ljudmi, ki so mu podrejeni, resnične, smiselne in imajo izjemno sposobnost razvoja. So izjemno neuradni - v nasprotju s poudarjeno uradnimi odnosi, ki jih Drozdovski tako strogo in trmasto vzpostavlja med seboj in ljudmi. Med bitko se Kuznetsov bori poleg vojakov, tukaj pokaže svojo zbranost, pogum in živahen um. A v tem boju tudi duhovno dozori, postane pravičnejši, bližji, prijaznejši do tistih ljudi, s katerimi ga je združila vojna.

Odnos med Kuznecovom in poveljnikom orožja višjim narednikom Uhanovom si zasluži ločeno zgodbo. Tako kot Kuznjecov je bil leta 1941 že streljan v težkih bitkah, zaradi svoje vojaške iznajdljivosti in odločnega značaja pa bi verjetno lahko bil odličen poveljnik. Toda življenje je odločilo drugače in sprva najdemo Uhanova in Kuznecova v spopadu: to je spopad obsežne, ostre in avtokratske narave z drugim – zadržanim, sprva skromnim. Na prvi pogled se morda zdi, da se bo moral Kuznecov boriti tako z brezčutnostjo Drozdovskega kot z anarhično naravo Uhanova. Toda v resnici se izkaže, da Kuznetsov in Ukhanov postaneta tesna človeka, ne da bi se popuščala drug drugemu v katerem koli temeljnem položaju, ostala sama. Ne samo ljudje, ki se borijo skupaj, ampak ljudje, ki so se poznali in so zdaj za vedno blizu. In odsotnost avtorjevih komentarjev, ohranjanje grobega konteksta življenja naredi njihovo bratstvo resnično in pomembno.

Etična in filozofska misel romana ter njegova čustvena intenzivnost doseže največjo višino v finalu, ko pride do nepričakovanega zbližanja Bessonova in Kuznecova. To je zbliževanje brez neposredne bližine: Bessonov je nagradil svojega častnika skupaj z drugimi in šel naprej. Zanj je Kuznetsov le eden tistih, ki so stali na smrt na prelomu reke Miškove. Njuna bližina se izkaže za bolj vzvišeno: je bližina misli, duha in pogleda na življenje. Na primer, šokiran nad Vesninovo smrtjo, Bessonov krivi samega sebe, da je zaradi svoje nedružabnosti in sumničavosti preprečil, da bi se med njima razvili prijateljski odnosi (»takšni, kot je Vesnin želel in takšni, kot bi morali biti«). Ali pa Kuznecov, ki ni mogel storiti ničesar, da bi pomagal Čubarikovi posadki, ki je umirala pred njegovimi očmi, mučila ga je prodorna misel, da se je vse to »zdelo zgodilo, ker ni imel časa, da bi se jim približal, razumel vsakega posebej, ljubi jih ...«.

Ločena zaradi nesorazmernosti odgovornosti, se poročnik Kuznecov in poveljnik vojske general Bessonov premikata proti enemu cilju - ne samo vojaškemu, ampak tudi duhovnemu. Ne sumijo ničesar o mislih drug drugega, razmišljajo o isti stvari in iščejo resnico v isti smeri. Oba se zahtevano sprašujeta o namenu življenja in o tem, ali mu njuna dejanja in stremljenja ustrezajo. Ločuje ju starost in povezujeta, kot oče in sin ali celo kot brat in brat, ljubezen do domovine in pripadnost ljudstvu in človeštvu v najvišjem pomenu teh besed.

Leta velike domovinske vojne ... država je preživljala dneve in mesece smrtne nevarnosti in le ogromna napetost domoljubnih sil, mobilizacija vseh rezerv duha je pomagala preprečiti strašno katastrofo. "Velika domovinska vojna," je zapisal G. K. Žukov, "je bila največji vojaški spopad. To je bila vsenacionalna bitka proti hudobnemu sovražniku, ki je posegel v najdragocenejše, kar imajo sovjetski ljudje.«

Umetnost in literatura sta dosegli strelno črto. »Moralne kategorije,« je zapisal Aleksej Tolstoj, »dobivajo v tej vojni odločilno vlogo. Glagol ni več le oglje, ki gori v človekovem srcu, glagol gre v napad z milijoni bajonetov, glagol dobi moč topniškega salva.«

Konstantin Simonov je v predvojnih letih opozoril, da so "perje vtisnjene iz istega jekla, ki bo jutri uporabljeno za bajonete." In ko je zgodaj junija zjutraj v njihov dom vdrla »rjava kuga«, sta pisatelja civilno obleko preoblekla v tuniko in postala vojaška dopisnika.

Aleksej Surkov ima pesem, ki uteleša razpoloženja in občutke sovjetskih pisateljev, ki so šli na fronto. Bilo jih je čez tisoč ... Več kot štiristo se jih ni vrnilo domov.

Hodil sem po bojno zogleneli meji,
Doseči srca vojakov.
Bil je svoj človek v kateri koli zemljanki,
Ob vsakem požaru na poti.

Pisatelji vojnih let so obvladali vse vrste literarnega orožja: liriko in satiro, epiko in dramo.
Tako kot med državljansko vojno je postala najbolj učinkovita beseda lirikov in publicistov.

Tematika besedil se je dramatično spremenila že v prvih dneh vojne. Odgovornost za usodo domovine, grenkoba poraza, sovraštvo do sovražnika, vztrajnost, zvestoba domovini, vera v zmago - to je tisto, kar se je pod peresom različnih umetnikov oblikovalo v edinstvene pesmi, balade, pesmi, pesmi.

Lajtmotiv poezije tistih let so bile vrstice iz pesmi Aleksandra Tvardovskega »Partizanom Smolenske regije«: »Vstanite, vsa moja dežela je oskrunjena, proti sovražniku!« »Sveta vojna«, ki jo običajno pripisujejo Vasiliju Lebedevu-Kumaču, je posredovala posplošeno podobo časa, njegov oster in pogumen dih:

Naj bo bes plemenit
Vre kot val -
Dogaja se ljudska vojna,
Sveta vojna!

Odične pesmi, ki so izražale jezo in sovraštvo sovjetskega ljudstva, so bile prisega zvestobe domovini, jamstvo za zmago in so zadele sovražnika z neposrednim ognjem. 23. junija 1941 se je pojavila pesem A. Surkova »Prisežemo zmago«:

Nepovabljeni gost je s puškinim kopitom potrkal na naša vrata.
Dih nevihte je preplavil domovino.
Poslušaj, domovina! V strašnem času vojne
Vaši borbeni sinovi prisegajo na zmago.

Pesniki so se obrnili k junaški preteklosti svoje domovine in vlekli zgodovinske vzporednice: »Zgodba o Rusiji« Mihaila Isakovskega, »Rus« Demjana Bednega, »Misel o Rusiji« Dmitrija Kedrina, »Polje ruske slave« Sergeja Vasiljev.

Organska povezanost z rusko klasično liriko in ljudsko umetnostjo je pesnikom pomagala razkriti značilnosti svojega nacionalnega značaja. Vsevolod Višnevski je v svojem dnevniku vojnih let zapisal: "Vloga nacionalnega ruskega samozavedanja in ponosa narašča." Pojmi, kot so domovina, Rusija, Rusija, rusko srce, ruska duša, ki so pogosto vključeni v naslove umetniških del, so pridobili izjemno zgodovinsko globino in poetični obseg. Tako razkriva lik junaške branilke mesta na Nevi, Leningrajke med obleganjem, piše Olga Berggolts:

Ti si Rus – s svojim dihom, svojo krvjo, svojimi mislimi.
V vas so se združili ne včeraj
Avvakumova moška potrpežljivost
In Petrova kraljeva jeza.

Številne pesmi prenašajo vojakovo ljubezen do svoje »majhne domovine«, do hiše, v kateri se je rodil. K tistim "trem brezam", kjer je pustil del svoje duše, svoje bolečine in veselja ("Matična domovina" K. Simonova).

Ženska-mati, preprosta Rusinja, ki je moža in sinove pospremila na fronto, ki je doživela grenkobo nepopravljive izgube, ki je na svojih plečih nosila nečloveške stiske in stiske, a ni izgubila vere - dolga leta. čakala bo na tiste iz vojne, ki se ne bodo nikoli vrnili - Pesniki so posvetili srčne vrstice:

Spomnil sem se vsake verande,
Kam si moral iti?
Spomnil sem se vseh ženskih obrazov,
Kot lastna mati.
Z nami so delili kruh -
Ali je pšenica, rž, -
Odpeljali so nas v stepo
Skrivna pot.
Naša bolečina jih je prizadela, -
Tvoje lastne težave ne štejejo.
(A. Tvardovsky "Balada o tovarišu")

Pesmi M. Isakovskega »Ruski ženi« in vrstice iz pesmi K. Simonova »Ali se spominjaš, Aljoša, cest Smolenske regije ...« zvenijo v istem ključu:

Krogle se še vedno usmilijo tebe in mene.
Toda, ko sem trikrat verjel, da je življenja konec,
Še vedno sem bil ponosen na najslajšo,
Za rusko deželo, kjer sem se rodil.
Ker mi je bilo usojeno umreti na njem,
Da nas je ruska mati rodila,
Kaj, ki nas spremlja v boj, je Rusinja
Trikrat me je objela v ruščini.

Huda resnica časa, vera v zmago sovjetskega ljudstva prežemajo pesmi A. Prokofjeva ("Tovariš, ali ste videli ..."), A. Tvardovskega ("Balada o tovarišu") in mnogih drugih pesnikov.
Delo številnih velikih pesnikov je v resnem razvoju. Tako muza Ane Ahmatove pridobi ton visokega državljanstva in patriotskega zvoka. V pesmi »Pogum« pesnica najde besede in podobe, ki utelešajo nepremagljivo odpornost borbenega ljudstva, ki zveni z močjo veličastnega korala:

Zdaj vemo, kaj je na tehtnici
In kaj se zdaj dogaja.
Na naši uri je odbila ura poguma.
In pogum nas ne bo zapustil.
Ni strašno ležati mrtev pod streli,
Ni grenko biti brezdomec, -

In rešili te bomo, ruski govor,
Velika ruska beseda.
Prepeljali vas bomo brezplačno in čisto.
Podarili ga bomo vnukom in nas rešili ujetništva
Za vedno!

Bojevniški ljudje so v enaki meri potrebovali tako jezne vrstice sovraštva kot iskrene pesmi o ljubezni in zvestobi. Zato so pesmi K. Simonova »Ubij ga!«, »Počakaj me, in vrnil se bom ...«, jezna pesem A. Prokofjeva »Tovariš, ali si videl ...« in njegova pesem »Rusija«, napolnjeni z ljubeznijo do domovine, so bili zelo priljubljeni. Pogosto se oba motiva združita in pridobita večjo čustveno moč.

Vrstice pesnikov, naslovljene na eno osebo - na vojaka, na ljubljeno osebo - so hkrati utelešale misli in občutke mnogih. O tem, prodorno osebnem in hkrati blizu celotni vojaški generaciji, govorijo besede slavne »Dugout« A. Surkova:

Zdaj si daleč, daleč stran
Med nami je sneg in sneg,
Ni mi lahko priti do tebe,
In do smrti so štirje koraki.

Močna čustva vzbujajo pesmi mladih pesnikov, za katere je bila vojna prva in zadnja preizkušnja v življenju. Georgij Suvorov, Mihail Kulčitski in številni drugi nadarjeni mladeniči se niso vrnili z bojišča. Pozimi 1942 je v smolenskih gozdovih umrl Nikolaj Majorov, politični inštruktor mitralješke čete in študent moskovske univerze. Vrstice iz pesmi Mi, ki jo je napisal leta 1940 in jo preroško zapustil naslednjim:

Bili smo visoki, rjavolasi.
V knjigah boste brali kot mit,
O ljudeh, ki so odšli brez ljubezni,
Ne da bi popil zadnjo cigareto... -

Za vedno bodo ostali pesniški spomenik njegovi generaciji.

Vojne pesmi so žanrsko izjemno raznolike. Misli in občutki, podani v uglasbenih pesmih, zazvenijo še posebej jasno in pridobijo dodatno čustveno moč. Tema svetega boja proti fašističnim zavojevalcem postane glavna za himne. Napisane v slovesno optimističnem tonu, namenjene ustvarjanju posplošene simbolne podobe borbenih ljudi, brez vsakdanjih podrobnosti in podrobnosti, so te himne zvenele strogo in svečano.

V težkih in hudih časih postane sovjetski človek občutek domovine intenzivnejši. Podoba Rusije z njenimi odprtimi prostori, polji in gozdovi čudovite lepote dobi romantično-vzvišen ali lirično-intimen zvok v pesmih na pesmi A. Prokofjeva, E. Dolmatovskega, A. Žarova, A. Čurkina in mnogih. drugi pesniki. Še posebej priljubljene so bile lirične pesmi na besede M. Isakovskega, A. Fatjanova, A. Surkova, K. Simonova in drugih pesnikov, posvečene prijateljstvu, ljubezni, zvestobi, ločitvi in ​​sreči srečanja - vsemu, kar je navduševalo in ogrevalo vojak daleč od doma (»Dugout« A. Surkova, »Iskra« M. Isakovskega, »Temna noč« V. Agatova, »Večer na rivi« A. Čurkina); pesmi o vojaškem vsakdanu, komične, napete na melodije čustvenih ruskih pesmi, pesmic in valčkov. Takšna dela, kot so "Ceste" L. Oshanina, "Tukaj prihajajo vojaki" M. Lvovskega, "Slavčki" A. Fatyanova in druga, so bila nenehno predvajana na radiu in izvajana na koncertih na fronti in v zaledju.

Vse večja solidarnost narodov, ki jih veže enotnost družbenozgodovinskega cilja, določa krepitev medsebojnega vpliva in medsebojno bogatenje nacionalnih književnosti. V frontnih razmerah se je mednacionalna komunikacija še posebej zbližala, prijateljstvo med narodi pa še močnejše. Pisatelji so razkrivali duhovne vrednote, ki so se rodile v skupnem boju proti fašizmu.

Tema narodnega podviga je navdihovala pesnike starejše generacije (Maksim Rilski, Pavlo Tičina, Janka Kupala, Džambul Džabajev, Georgij Leonidze in drugi) in zelo mlade, katerih pesniški glasovi so se krepili v letih preizkušnje (Maksim Tank, Kajsin Kulijev, Arkadij Kulešov in drugi). Naslov knjige latvijskega pesnika J. Sudrabkalna »V bratski družini« je več kot oznaka za pesniško zbirko; odseva temeljne teme vojne poezije - prijateljstvo narodov, internacionalistične, humanistične ideje. V tem duhu so nastala dela različnih žanrov: besedila in junaško-romantične balade, pesmi-legende in lirsko-novinkarske pesmi.

Zavest o pravičnosti boja proti fašizmu utrjuje moč ljudi vseh narodnosti. Estonski pesnik Ralf Parve je v svoji pesmi »Na razpotju« (1945) izrazil idejo o vojaškem sodelovanju na ognjenem razpotju velike domovinske vojne:

Prišli smo iz različnih oddelkov.
Tukaj je Latvijec - branil je Moskvo,
Temnopolti rojen v Kutaisiju,
Rus, ki me je pogostil z makhorko,
Belorus in Ukrajinec sta v bližini,
Sibirec, ki je hodil iz Stalingrada,
In Estonec ... Po to smo prišli
Naj se sreča nasmehne vsem!

Uzbekistanski pesnik Hamid Alimdžan je v svoji pesmi »Rusija« (1943) zapisal:

O Rusija! Rusija! Vaš sin, ne moj gost.
Ti si moja domovina, zavetje mojega očeta.
Jaz sem tvoj sin, meso tvojega mesa, kost kosti, -
In pripravljen sem preliti svojo kri zate.

Ideje o prijateljstvu med narodi so navdihnile tudi tatarskega pesnika Adela Kutuya:

Sem na obali ruske prestolnice.
Da bi tatarska prestolnica živela.

Enotnost čustev in misli narodov v državi so dokazovali njihovi skrben odnos Za kulturne tradicije, v zakladnico duhovnih vrednot, sposobnost poetičnega dojemanja narave ne le domače, ampak tudi tuje dežele. Zato v visokem in čistem moralnem vzdušju tudi krhka veja lila, kot je o njej povedal A. Kutuy v pesmi »Jutranje misli« (1942), zraste v simbol neuničljivosti:

Kako obožujem pomladni Leningrad,
Tvoje drevorede ponosno žarijo,
Nesmrtna lepota vaših skupnosti,
Tvoja dišava zore!

Tukaj stojim in stiskam strojnico,
In rečem svojim sovražnikom na pomladni dan:
- Ali slišite vonj lila?
Zmaga v tem lila vonju!

Okrepljen občutek za domovino je podžgal plamen pravične jeze in navdihnil sovjetske ljudi k junaškim dejanjem v boju in delu. Od tod stalen motiv gruzijskim pesnikom dragi Kartli (starodavno ime Gruzije), poveličevanje ljubljene Ukrajine Vladimirja Sosjure in navdahnjene slike Polesie in Belovezhskaya Pushcha beloruskih pesnikov. Vse to je v mislih liričnega junaka rodilo, po slovarju Jakuba Kolasa, »sozvočje in harmonijo« male in velike domovine:

Na svetu je samo ena domovina. Vedi, da ni dveh, -
Obstaja le tista, kjer je visela tvoja zibelka.
Samo eden ti je dal vero in namen,
Tisti, ki z zvezdno slavo zasenči tvojo težko pot ...
(Valdis Luks, "Odhod v bitko danes")

Leta 1944, ko je sovjetska vojska, ko je osvobodila Poljsko in Bolgarijo, že dosegla meje Labe, je pesnik Sergej Narovčatov zapisal:

Ni beseda, ki se zlije v besedo:
Od Urala do Balkana
Bratstvo postaja močnejše, spet mogočno,
Slavno bratstvo Slovanov.
(iz cikla “Poljske pesmi”)

Kazahstanski pesnik A. Sarsenbaev je govoril o humanem poslanstvu sovjetskih zmagovitih vojakov:

To je slava ruskih vojakov,
To so države naših pradedov ...
Kot pred mnogimi leti,
Gremo čez greben Balkana...
In cesta se vije kot kača,
Plazenje skozi nevarna mesta,
Stari bojni spomenik
Napoveduje zmago za nas.

Commonwealth v skupnem boju proti fašizmu, internacionalizmu - te teme so utelešene v delih mnogih pesnikov.

Obdobje velike domovinske vojne je rodilo poezijo izjemne moči in iskrenosti, jezno novinarstvo, ostro prozo in strastno dramo.

Obtožujoča satirična umetnost tistega časa se je rodila kot izraz humanizma in velikodušnosti sovjetskih ljudi, ki so branili človeštvo pred fašističnimi hordami. Pesme, pregovori, izreki, basni, satirične ponovitve, epigrami - sprejet je bil ves arzenal duhovitosti. Izjemno učinkovit je bil sarkastičen napis oziroma podpis pod plakatom oziroma karikaturo okna TASS.

D. Bedny, V. Lebedev-Kumach, A. Tvardovsky, A. Prokofjev, A. Zharov in cela galaksija frontnih satirikov in humoristov so uspešno nastopali v žanru satiričnih miniatur. Noben pomemben dogodek na fronti ni minil brez sledi za satirike. Poraz nacistov na Volgi in pri Leningradu, na Krimu in v Ukrajini, drzni partizanski napadi na sovražnikovo zaledje, zmeda in zmešnjava v taboru hitlerjevske koalicije, odločilni tedni bitke v Berlinu - vse to je bilo duhovito in natančno zapisana v satiričnem verzu. Tukaj je štirikolesnik "Na Krimu", značilen za slog satirika D. Bednyja:

Kaj je to? – je zavpil Hitler, oči so mu mežikale od strahu. –
Izgubljeni - Sivaš, Perekop in Kerč!
S Krima nam prihaja nevihta!
Ne nevihta, ti podla baraba, ampak tornado!

Uporabljena so bila vsa sredstva komičnega pretiravanja, da bi končno obračunali s sovražnikom. Temu cilju so služile ironične stilizacije v duhu starih romanc, madrigali, ljudski napevi, spretno karikirani prizori in dialogi. Pesnik Argo je na straneh »Krokodila« pripravil serijo »Epitafov za prihodnjo uporabo«. »Trebušasti Goering v modri uniformi,« katerega neto tehta »sto štiriindvajset, z ukazi sto petindvajset kilogramov,« Rommel, ki divja pod afriškim nebom, ki, »da ga ne vleče iz groba,« je moral »zatrti z nagrobno ploščo«, nazadnje prvak Po lažeh je Goebbels predmet pesnikovega satiričnega peresa.

V tako veliki epski zvrsti, kot je pesnitev, najdemo utelešenje temeljnih družbenih, moralnih, humanističnih idealov borbenega ljudstva s stališča poglobljenega historizma in nacionalizma. Leta velike domovinske vojne za pesem niso bila nič manj plodna kot obdobje 20. let. "Kirov z nami" (1941) N. Tikhonova, "Zoya" (1942) M. Aligerja, "Sin" (1943) P. Antakolskega, "Februarski dnevnik" (1942) O. Berggoltsa, "Pulkovski meridian" ” (1943) V. Inber, “Vasilij Terkin” (1941–1945) A. Tvardovskega - to so najboljši primeri pesniškega epa vojnih let.
V pesmi kot sintetičnem žanru sta tako vsakdanje življenje kot panoramska slika dobe, izpisana z vsemi specifičnimi podrobnostmi - od gub in robovih lis na človekovem obrazu do znamenitih prešitih jopičev in vagonov, posamezne človeške usode in misli o velika zgodovina, o usodi države in planeta sredi dvajsetega stoletja.

Indikativen je razvoj pesnikov P. Antakolskega in V. Inberja. Od prenasičenosti z asociacijami in reminiscencami predvojne poezije P. Antakolsky pogumno preide na stroge in preproste verze. Pesem »Sin« očara s kombinacijo liričnosti z visokim patosom, duševno iskrenostjo z državljanskim načelom:

...Sneg. sneg Ostanki snega. hribi.
Gošča pokrita s snežnimi kapami do obrvi.
Hladen dim nomada. Vonj žalosti.
Žalost postaja vedno bolj neizprosna, bolj mrtva.
Vodilni rob. Vzhodna fronta Evrope –
To je stičišče najinih sinov.

Visoka državljanska patetika in socialno-filozofska refleksija določajo zvok vojaške poezije V. Inberja. Že v prvem poglavju »Pulkovskega meridiana« je vsebovan credo celotnega dela:

Rešite svet, planet iz kuge -
To je humanizem! In mi smo humanisti.

V pesniškem arzenalu N. Tikhonova smodnik obdobja državljanske vojne ni postal vlažen. V reliefnih vrsticah pesmi »Kirov je z nami« se podoba vodje mesta na Nevi dviga kot simbol neomajljivega poguma junaških Leningrajev:

Hiše in ograje so polomljene,
Zeva porušen obok,
V železnih nočeh Leningrada
Kirov se sprehaja skozi mesto.
"Naj bodo naše juhe vodene,
Naj kruh postane zlata vreden, -
Stali bomo kot jeklo.
Potem bomo imeli čas, da se utrudimo.

Sovražnik nas s silo ni mogel premagati,
Izstradati nas hoče,
Vzemi Leningrad Rusiji,
Polno je Leningradcev za pobrati.
To se ne bo dogajalo večno
Na svetem bregu Neve,
Delovni ruski ljudje
Če umrejo, se ne bodo predali sovražniku.

Pesem vojnih let so odlikovale različne slogovne, zapletne in kompozicijske rešitve. Pesem N. Tihonova "Kirov je z nami" je označena s strogo dosledno baladno-pripovedno strukturo. »Rusija« A. Prokofjeva je nastala z uporabo ljudske poetike, melodičnega in svobodnega ruskega verza:

Koliko zvezd je modrih, koliko je modrih.
Koliko ploh je minilo, koliko neviht.
Slavčevo grlo - Rusija,
Gozdovi belonoge breze.

Da, široka ruska pesem,
Nenadoma z nekih poti in poti
Takoj pljusknil v nebo,
Po domače, po rusko - navdušeno ...

Lirska in publicistična pesem sintetizira načela in tehnike pripovednega in vzvišeno romantičnega sloga. Pesem M. Aligerja "Zoe" zaznamuje neverjetna enotnost avtorja z duhovnim svetom junakinje. Navdahnjeno in natančno uteleša moralni maksimalizem in integriteto, resnico in preprostost.

Moskovska šolarka Zoya Kosmodemyanskaya brez obotavljanja prostovoljno izbere ostro usodo. Kje so izvori Zojinega podviga, njene duhovne zmage? A. Tvardovsky, ki je razmišljal o tem, kaj je oblikovalo svetovni nazor ljudi v tridesetih letih, je opozoril: »To ni vojna. Karkoli že je bilo ... je rodilo te ljudi, potem pa ... tisto, kar se je zgodilo pred vojno. In vojna je razkrila in osvetlila te lastnosti ljudi« (iz pesnikovega dnevnika iz leta 1940, ki je vseboval prvotni načrt »Vasilija Terkina«).

Pesem "Zoja" ni toliko biografija junakinje kot lirična izpoved v imenu generacije, katere mladost je sovpadla z grozljivim in tragičnim časom v zgodovini ljudstva. Zato ima pesem tako pogosto intimne pogovore z mlado junakinjo:

Dekle, kaj je sreča?
Ali smo ugotovili ...

Hkrati tridelna struktura pesmi prenaša glavne faze oblikovanja duhovnega videza junakinje. Na začetku pesmi je z lahkotnimi, a natančnimi potezami orisan videz »dolgonoge« deklice. Postopoma v čudoviti svet njene mladosti vstopa velika družbena tema (»Živeli smo na svetu svetlem in prostranem …«), občutljivo srce vsrkava tesnobe in bolečino »pretresenega planeta«. Tu odkrito novinarske vrstice vdrejo v lirično strukturo pesmi:

Nad nami se vrtinči alarmantno nebo.
Vojna prihaja k tvoji postelji,
In ni nam več treba plačevati dajatev v rubljih,
Ali morda z lastnim življenjem in krvjo.

Zadnji del pesmi postane apoteoza kratkega, a čudovitega življenja. O nečloveškem mučenju, ki mu je podvržena Zoja v fašistični ječi, je spregovorjeno skopo, a močno, z novinarsko ostrino. Ime in podoba moskovske šolarke, katere življenje se je tako tragično prekinilo, sta postala legenda:

In že skoraj nad snegom,
Z lahkim telesom hiti naprej,
Deklica naredi zadnje korake
Hodi bos v nesmrtnost.

Zato je v finalu pesmi tako naravno identificirati videz Zoe s starodavno boginjo zmage - krilato Nike.

"Vasilij Terkin" A. Tvardovskega - največji, najpomembnejši pesniško delo obdobje velike domovinske vojne. Če je v lirsko-epski pesmi "Rusija" A. Prokofjeva v ospredju podoba domovine, njene najbolj poetične pokrajine, liki (bratje možnarji Šumovi) pa so upodobljeni na simbolno posplošen način, potem je Tvardovski dosegel sintezo posebno in splošno: individualna podoba Vasilija Terkina in podoba domovine sta v umetniškem konceptu pesmi različnih velikosti. To je večplastno pesniško delo, ki zajema ne le vse vidike frontnega življenja, ampak tudi glavne faze velike domovinske vojne.

Nesmrtna podoba Vasilija Terkina je še posebej močno utelešala značilnosti ruskega nacionalnega značaja tiste dobe. Demokratičnost in moralna čistost, veličina in preprostost junaka se razkrivajo s pomočjo ljudske poezije; struktura misli in občutkov junaka je podobna svetu podob ruske folklore.

V dobi domovinske vojne leta 1812 je veliko, po L. Tolstoju, določila "skrita toplina patriotizma". Množično junaštvo, kakršnega zgodovina človeštva še ni poznala, duševna moč, moč duha, pogum in neizmerna ljubezen ljudi do domovine so se s posebno polnostjo razkrili med veliko domovinsko vojno. Okrepljeno domoljubno, družbeno in moralno načelo je določalo strukturo misli in dejanj vojakov sovjetske vojske. O tem so pripovedovali pisatelji in publicisti tistih let.

Največji mojstri besede - A. Tolstoj, L. Leonov, M. Šolohov - so postali tudi izjemni publicisti. Svetle, temperamentne besede I. Ehrenburga so bile priljubljene spredaj in zadaj. Pomemben prispevek k novinarstvu teh let so prispevali A. Fadeev, V. Vishnevsky, N. Tikhonov.

Novinarska umetnost je v štirih letih prestala več glavnih faz. Če so jo v prvih mesecih vojne zaznamovali goli racionalistični način, pogosto abstraktni in shematski načini prikazovanja sovražnika, se je v začetku leta 1942 novinarstvo obogatilo s prvinami psihološke analize. Ognjevita beseda publicista vsebuje tudi zborniško noto. In poziv k duhovnemu svetu človeka.

Naslednja faza je sovpadala s prelomnico v poteku vojne, s potrebo po poglobljenem družbenopolitičnem pregledu fašistične fronte in zaledja, razjasnitvi temeljnih vzrokov bližajočega se poraza hitlerizma in neizogibnosti pravične maščevanje. Te okoliščine so spodbudile uporabo žanrov, kot so pamfleti in kritike.
V zadnji fazi vojne se je pojavila težnja po dokumentarizmu. Na primer, v TASS Windows je bila poleg grafičnega oblikovanja plakatov široko uporabljena metoda fotomontaže. Pisatelji in pesniki so v svoja dela vključevali dnevniške zapiske, pisma, fotografije in druge dokumentarne dokaze.

Novinarstvo v vojnih letih je v primerjavi s prejšnjimi obdobji kakovostno drugačna stopnja v razvoju te borilne in učinkovite veščine. Najgloblji optimizem, neomajna vera v zmago - to je tisto, kar je podpiralo publiciste tudi v najtežjih časih. Sklicevanje na zgodovino in na nacionalne vire domoljubja je dalo njihovim govorom posebno moč. Pomembna značilnost takratnega novinarstva je bila široka uporaba letakov, plakatov in karikatur.

V štirih letih vojne je proza ​​doživela pomemben razvoj. Sprva je bila vojna obravnavana v površni, shematski, fikcionalizirani različici. To so številne zgodbe in pripovedi poletja, jeseni in zgodnje zime leta 1942. Pozneje so frontno stvarnost pisci dojemali v kompleksni dialektiki herojskega in vsakdanjega.

Že v prvih dveh letih vojne je izšlo preko dvesto zgodb. Od vseh proznih zvrsti sta se po priljubljenosti s povestjo lahko kosala le esej in povest. Zgodba je neobičajna zvrst za zahodnoevropsko literaturo (mnoge med njimi ne poznajo samega izraza "zgodba". In če se pojavi, kot na primer v poljski literaturi, pomeni "roman") in je zelo značilna za rusko narodno izročilo.

V 20-30-ih letih so prevladovale psihološko-vsakdanje, pustolovske in satirično-humoristične različice žanra. Med veliko domovinsko vojno (pa tudi med državljansko vojno) je bila na prvem mestu junaška, romantična zgodba.

Želja razkriti kruto in bridko resnico prvih mesecev vojne, dosežke na področju ustvarjanja junaški liki Pomembna sta »Ruska pravljica« (1942) Petra Pavlenka in zgodba Vasilija Grossmana »Ljudje so nesmrtni«. Vendar pa so med temi deli razlike v načinu utelešenja teme. Pri P. Pavlenku prevladuje dogajalno-zapletni element v razkrivanju psihologije vojne. V zgodbi »Ljudje so nesmrtni« so podobe navadnih vojakov in častnikov poustvarjene neprimerljivo bolj polno in globlje.

Wanda Vasilevskaya je napisala zgodbi "Mavrica" ​​in "Preprosta ljubezen". "Mavrica" ​​zajema tragedijo Ukrajine, opustošene in okrvavljene, ljudsko sovraštvo do napadalcev, usodo pogumne partizanke Olene Kostjuk, ki ni sklonila glave pred krvniki.

Značilnost vojaške proze 1942-1943 je pojav kratkih zgodb, ciklov zgodb, ki jih povezuje enotnost likov, podoba pripovedovalca ali lirična tema. Točno tako so zgrajene »Zgodbe Ivana Sudareva« Alekseja Tolstoja, »Morska duša« L. Soboleva, »Marec–april« V. Kozhevnikova. Dramatika v teh delih je zasenčena z lirično in hkrati sublimno poetično, romantično potezo, ki pomaga razkriti duhovno lepoto junaka. Prodiranje v notranji svet človeka se poglablja. Bolj prepričljivo in umetniško se razkrijejo družbeno-etični izvori patriotizma.

V vojaškem jarku, v mornariški kabini, se je rodil poseben občutek solidarnosti – frontovskega bratstva. L. Sobolev v ciklu zgodb "Morska duša" ustvarja serijo portretnih skic junakov mornarjev; vsak od njih je poosebitev poguma in vztrajnosti. Ni naključje, da eden od junakov novele »Bataljon štirih« nagovarja borce: »En mornar je mornar, dva mornarja sta vod, trije mornarji so četa ... Bataljon, poslušaj moj ukaz. ..”

Dosežke teh pisateljev je nadaljeval in razvil K. Simonov v zgodbi »Dnevi in ​​noči« - prvem večjem delu, posvečenem bitki pri Volgi. V "Nepokorenih" B. Gorbatova je na primeru družine Tarasa Yatsenko prikazano, kako se plamen odpornosti proti sovražniku, tudi v njegovem globokem zaledju, postopoma razvija v ogenj vsedržavnega boja. Podobo častnika legendarne divizije Panfilov Baurdzhan Momysh-Ula - spretnega in močnega poveljnika, strogega poklicnega vojaškega vodje, nekoliko racionalistične osebe, a nesebično pogumnega v boju - ustvarja A. Bek v zgodbi " Volokolamska avtocesta" (1944).

Poglabljanje historizma, širjenje časovnih in prostorskih obzorij je nedvomna zasluga povesti 1943–1944. Hkrati je prišlo do povečanja likov. V središču zgodbe A. Platonova "Obramba sedmih dvorov" (1943) sta mir in vojna, življenje in smrt, dolžnost in občutek. Četa višjega poročnika Ageeva bije oster boj in napada vas s sedmimi dvorišči, ki jo je zajel sovražnik. Zdelo bi se kot majhno mostišče, a za njim je Rusija. Bitka je prikazana kot težko, vztrajno, krvavo delo. Ageev navdihuje svoje podrejene, da je »v vojni bitka kratka, a dolga in stalna. In predvsem je vojna sestavljena iz dela ... Vojak zdaj ni le bojevnik, je graditelj svojih trdnjav ...«. Ko razmišlja o svojem mestu v bitki, Agejev sebi kot častniku pripisuje posebno vlogo: »... zdaj je našim ljudem težko - ves svet nosijo na svojih ramenih, zato naj bo meni težje kot vsem drugim. ”

Ostro vsakdanje življenje in drama bojevnikov, razumljena v obsegu velikih družbenih, moralnih in filozofskih kategorij, se pojavljajo na straneh zgodbe L. Leonova "Zajetje Velikošumska". Misli poveljnika tankovskega korpusa generala Litovčenka, kot da nadaljujejo nit misli junaka zgodbe A. Platonova, prekinjene s kroglo, so nekakšna etična dominanta knjige: »Ljudje bi morali biti študiral ne na plesnih festivalih, ampak v urah vojaških preizkušenj, ko zgodovina zre v obraz naroda in meri njegovo primernost za svoje visoke cilje ...«

Zgodba L. Leonova "Zajetje Velikošumska" je bila napisana januarja-junija 1944, ko se je še vedno močno hreščeč, a že opazno "oskubljen nemški orel" vrnil k prvotnim črtam iz leta 1941. To je določilo poseben pomen in ton knjige ter dalo njeni drami slovesen in veličasten pridih. In čeprav je vloga bojnih prizorov, kot se spodobi za delo o vojni, precej velika, notranjo strukturo knjige ne urejajo oni, ampak umetnikova razmišljanja in opažanja. Kajti tudi v vojni »motorjev«, kot je prepričan avtor, je »smrtno človeško meso močnejše od sortiranega jekla«.

V središču zgodbe je usoda tankovske posadke - legendarnega T-34. "Železni apartma" številka 203 je pod svojim oklepom združil zelo različne ljudi. Tu so zelo izkušeni poveljnik tanka poročnik Sobolkov in še neodstreljeni voznik-mehanik mladi Litovčenko, tihi radijec Dybok in zgovorni. stolpnik Obryadin - tekstopisec, ljubitelj ostrih besed in preprostih zemeljskih užitkov.

Kompozicija zgodbe je zgrajena kot kombinacija dveh načrtov vizije življenja: z razgledne reže tanka številka 203 in s poveljniškega mesta generala Litovčenka (mehanikovega soimenjaka), poveljnika tankovskega korpusa. Obstaja pa še tretja točka razumevanja resničnosti - z moralnih in estetskih višin umetnika, kjer sta združena oba načrta.

Avtor poustvari vzdušje tankovske bitke v vseh njenih fazah: v trenutku začetka napada, grozeče bitke in na koncu zmagoviti finale, ki prikazuje, kakšen moralni in fizični napor, taktična veščina ter obvladovanje strojev in orožja zahteva sodoben boj. Kot da bi se bralec sam potopil v »vroč smrad strojnega boja«, doživljal vse, kar doleti vojaka, ki si je za geslo izbral: »Usoda ne ljubi tistega, ki hoče živeti. In tisti, ki želijo zmagati!« Podvig 203, ki je z "napadom na bodalo" razparal nemško zaledje, je utrl pot zmagi tankovskega korpusa in pomagal zavzeti Velikošumsk.

Slika bitke za Velikošumsk dobiva poteze bitke dveh svetov in je konceptualizirana kot bitka dveh polarnih civilizacij. Na eni strani invazija pošastne fašistične horde, opremljene preko meja najsodobnejša tehnologija uničenje, vozila, na katera se »žeblji uporabljajo za zabijanje dojenčkov za tarče, živo apno in kovinske rokavice za mučenje ujetnikov ...«. Po drugi strani pa so poosebitev pravega humanizma vojaki, ki opravljajo zgodovinsko poslanstvo osvoboditve. Tu ne trčita le dva družbena sistema, temveč preteklost in prihodnost planeta.

Leonov se je približal tisti vznemirljivi temi, ki je hkrati v svojem delu utelesil največje literarne umetnike A. Tolstoja, M. Šolohova, A. Tvardovskega - do izvora naše zmage, do problema nacionalnega značaja. Nacionalni način razmišljanja in občutenja junaka, povezava med generacijami - to je tisto, kar postane predmet pisateljeve natančne študije. "... Junak, ki izpolnjuje svojo dolžnost, se ne boji ničesar na svetu razen pozabe," piše Leonov. - Vendar se ne boji, ko njegov podvig preraste obseg njegovega dolga. Takrat sam vstopi v srce in um ljudi, rodi posnemanje tisočev in skupaj z njimi kot skala spremeni tok zgodovinske reke in postane delček narodnega značaja.«

Prav v »Ujetju Velikošumska« se je bolj kot v katerem koli drugem umetnikovem delu pokazala povezava Leonova z Rusom. folklorno izročilo. Tu ni le pogosta privlačnost junakov zgodbe do različnih zvrsti ustne ustvarjalnosti, ne le tehnike kiparjenja podob tankovskih posadk, izposojene iz ljudske pesniške tradicije - kljub vsemu njihovemu zemeljskemu bistvu, resnično epski čudežni junaki. Morda je pomembnejše to, da so se prav principi ljudskega mišljenja, njegovi moralni in estetski temelji izkazali za odločilne pri poustvarjanju notranjega sveta junakov.

"Zajetje Velikošumska" L. Leonova takoj po objavi je bilo zaznano kot umetniško platno, ki je podobno manjšemu epu. Ni naključje, da je eden od francoski kritiki opazil, da je v zgodbi Leonova »neka vrsta slovesnosti, podobna polnosti reke; monumentalna je ...« In res je, kajti preteklost in prihodnost sveta, sedanjost in zgodovinske razdalje so bile jasno vidne s strani zgodbe.

Poleg tega je zgodba Leonova knjiga s širokim filozofskim zvokom. V obsegu takšnih konceptov se misli vojakov niso zdele pretirano patetične (»Mi kot piščančki držimo usodo napredka v grobih dlaneh«) oz. končni stavek General Litovčenko, ki je ukazal postaviti na visok podstavek junaški stroj številka 203: »Naj stoletja vidijo, kdo jih je branil pred bičem in suženjstvom ...«

Ob koncu vojne je opazno teženje proze k širokemu epskemu razumevanju stvarnosti. Dva umetnika - M. Šolohov in A. Fadejev - sta še posebej občutljiva na literarni trend. "Borili so se za domovino" Šolohova in "Mlada garda" Fadejeva se odlikujeta po družbeni lestvici, ki odpirata nove poti v interpretaciji teme vojne.

M. Šolohov, zvest naravi svojega talenta, pogumno poskuša prikazati veliko domovinsko vojno kot resnično nacionalni ep. Že sama izbira glavnih likov, navadne pehote - pridelovalca žita Zvjaginceva, rudarja Lopahina, agronoma Streljcova - nakazuje, da želi pisatelj prikazati različne sloje družbe, izslediti, kako se je ljudsko morje v časih vzburkalo in grozeče šumelo. hudih preizkušenj.

Duhovni in moralni svet Šolohovih junakov je bogat in raznolik. Umetnik slika široke podobe dobe: žalostne epizode umikov, prizore silovitih napadov, odnose med vojaki in civilisti, kratke ure med borbami. Hkrati je mogoče zaslediti celotno paleto človeških izkušenj - ljubezen in sovraštvo, resnost in nežnost, nasmeh in solze, tragično in komično.

V romanu A. Fadejeva "Mlada garda" je malo ostankov nekdanje analitične, "tolstojevske manire", ki je značilna za avtorja "Uničenja" in "Zadnjega Udegeja". Fadeev odide izmišljena pripoved in temelji na konkretnih dejstvih in dokumentih. Hkrati pa svoj roman piše v barvah, značilnih za visoko romantično tragedijo, z izbiro kontrastnih tonov. Dobro in zlo, svetloba in tema, lepo in grdo stojijo na različnih polih. Meje med antagonističnimi pojmi niso samo zarisane, ampak tako rekoč presekane. Intenziven, čustveno ekspresiven stil popolnoma ustreza tej maniri.

Knjiga Fadeeva je romantična in hkrati polna ostrih novinarskih misli sociologa in zgodovinarja. Temelji na dokumentarnem gradivu in je hkrati presenetljivo poetična.

Pisatelj postopoma razvija dogajanje. V prvem poglavju je oddaljen odmev tesnobe, v drugem je prikazana drama - ljudje zapuščajo domove, rudniki so razstreljeni, pripoved prežema občutek nacionalne tragedije. Podzemlje se kristalizira, vezi med mladimi borci Krasnodona in podzemljem se krepijo. Zamisel o kontinuiteti generacij določa osnovo strukture zgodbe knjige. Zato Fadeev posveča tako pomembno mesto upodobitvi podzemnih delavcev - I. Protsenko, F. Lyutikov. Predstavniki starejše generacije in člani komsomolske mlade garde delujejo kot enotna ljudska sila, ki nasprotuje Hitlerjevemu »novemu redu«.

V Mladi gardi je vloga poetike kontrasta nenavadno velika. Pisatelj izmenjuje lagodno in podrobno pripoved, kjer je glavno mesto analiza človeških značajev, s prikazom dinamičnosti in hitrosti razporeditve vojaških operacij na Donu in v samem krasnodonskem podzemlju.

Hudi in strogi realizem sobiva z romantiko, objektivizirana pripoved se prepleta z razburjeno liričnostjo avtorjevih stranpoti. Pri poustvarjanju posameznih podob je zelo pomembna tudi vloga poetike kontrasta (Ljutikovljeve stroge oči in iskrenost njegove narave; poudarjeno deški videz Olega Koševoja in prav nič otroška modrost njegovih odločitev; drzna brezbrižnost Ljubov Ševcova in drzen pogum njenih dejanj, neuničljiva volja). Tudi v videzu junakov Fadejev ne odstopa od svoje najljubše tehnike: »jasno modre oči» Protsenko in »demonske iskre« v njih; "strogo-nežen izraz" oči Olega Koshevoya; bela lilija v črnih laseh Ulyane Gromove; "modre otroške oči s trdim jeklenim odtenkom" Lyubov Shevtsova.

To načelo najde svojo najpopolnejšo utelešenje v posplošenem opisu mladih, ki so se oblikovali v predvojnih letih: »Na videz najbolj nezdružljive lastnosti so zasanjanost in učinkovitost, domišljija in praktičnost, ljubezen do dobrote in neusmiljenost, širina duše. in trezen preračun, strastna ljubezen do zemeljskih radosti in samoomejevanje - te na videz nezdružljive lastnosti so skupaj ustvarile edinstven videz te generacije.«

Če je bilo za poezijo, publicistiko in prozo prvih let vojne značilno močno zanimanje za daljno zgodovinsko dobo, potem pozornost avtorja Mlade garde pritegne težko, junaško obdobje 30. let kot duhovno in moralna tla, na katerih so dozoreli tako osupljivi sadovi. Nastanek Mlade garde se je zgodil ravno v 30. letih, njihova hitra zrelost pa v zgodnjih 40. letih. Najpomembnejša zasluga pisatelja je treba šteti za njegovo umetniško duševno upodobitev mlajše generacije. Najprej je to Oleg Koshevoy, državljansko zrela in inteligentna oseba z naravnim talentom za organizacijo. To so običajni člani podtalne organizacije, katerih liki so mojstrsko individualizirani: poetična narava zasanjane, duhovno globoke in subtilne Uljane Gromove, temperamentna in brezobzirno pogumna Ljubov Ševcova, Sergej Tjulenin, deček »z orlovskim srcem«, poln z željo po dosežkih.

Nacisti so mlado gardo obsodili na nečloveške muke in jih usmrtili. Vendar zlovešče barve vojne ne morejo premagati svetlih, veselih tonov življenja. Tragedija ostaja, vendar je bila odstranjena tragedija brezizhodnosti, premagana z žrtvovanjem v imenu ljudstva, v imenu prihodnosti človeštva.

DRAMATURGIJA

V vojnih letih je nastalo več kot tristo predstav. Niso vsi ugledali odrske luči. Le redki so imeli to srečo, da so preživeli svoj čas. Med njimi so "Front" A. Korneychuka, "Invazija" L. Leonova, "Ruski ljudje" K. Simonova, "Oficir flote" A. Krona, "Pesem črnomorskih ljudi" B. Lavreneva, "Stalingraders" Yu Chepurina in nekaterih drugih.

Predstave, ki so se pojavile na samem začetku vojne in nastale v znamenju predvojnih čustev, so se izkazale za daleč od tragične situacije prvih mesecev hudih bojev. Potreboval je čas, da so umetniki dojeli, kaj se je zgodilo, pravilno ovrednotili in osvetlili na nov način. Prelomnica v dramaturgiji je bilo leto 1942.

Drama L. Leonova "Invazija" je nastala v najtežjem času. Majhno mesto, kjer se odvija dogajanje v predstavi, je simbol narodnega boja proti zavojevalcem. Pomen avtorjevega načrta je v tem, da lokalne konflikte interpretira na širok socialno-filozofski način in razkriva vire, ki hranijo moč odpora.

Predstava se odvija v stanovanju dr. Talanova. Nepričakovano za vse se Talanov sin Fedor vrne iz zapora. Skoraj istočasno so v mesto vstopili Nemci. In skupaj z njimi se pojavi nekdanji lastnik hiše, v kateri živijo Talanovi, trgovec Fayunin, ki je kmalu postal župan mesta.

Napetost dogajanja iz prizora v prizor narašča. Pošteni ruski intelektualec, doktor Talanov, si svojega življenja ne predstavlja ločeno od boja. Poleg njega sta njegova žena Anna Pavlovna in hči Olga. Za predsednika mestnega sveta Kolesnikova ni govora o potrebi po boju za sovražnikovo linijo: vodi partizanski odred. To je ena – osrednja – plast predstave. Vendar se Leonov, mojster globokih in kompleksnih dramskih kolizij, ne zadovolji le s tem pristopom. S poglobitvijo psihološke linije predstave uvede še eno osebo – sina Talanovih.

Fedorjeva usoda se je izkazala za zmedeno in težko. Razvajen v otroštvu, sebičen, sebičen. Po triletni kazni se vrne v očetovo hišo, kjer je služil kazen za poskus ubojstva svoje ljubljene ženske. Fjodor je mračen, hladen, previden. Ni naključje, da njegova nekdanja varuška Demidijevna o njem govori takole: »Ljudje ne prizanašajo življenju, borijo se s sovražnikom. In v srcu si še vedno brezčuten.« Dejansko se Fjodorja ne dotaknejo besede njegovega očeta na začetku predstave o narodni žalosti: osebna stiska zakrije vse drugo. Muči ga izgubljeno zaupanje ljudi, zato se Fjodor v svetu počuti neprijetno. Z umom in srcem sta mati in varuška razumeli, da Fjodor pod lajaško masko skriva svojo bolečino, melanholijo osamljenega, nesrečnega človeka, vendar ga nista mogli sprejeti tako kot prej. Kolesnikova zavrnitev, da bi vzel Fedorja v svojo ekipo, še bolj otrdi srce mladega Talanova.

Potreboval je čas, da je ta človek, ki je nekoč živel samo zase, postal ljudski maščevalec. Fedor, ki so ga ujeli nacisti, se pretvarja, da je poveljnik partizanskega odreda, da bi umrl zanj. Leonov slika psihološko prepričljivo sliko Fedorjeve vrnitve k ljudem. Predstava dosledno razkriva, kako vojna, narodna žalost in trpljenje v ljudeh vžigajo sovraštvo in žejo po maščevanju, pripravljenost dati življenje za zmago. Prav takšnega vidimo Fedorja na koncu drame.

Za Leonova obstaja naravno zanimanje ne samo za junaka, ampak za človeški značaj v vsej kompleksnosti in protislovnosti njegove narave, ki jo sestavljajo družbeno in nacionalno, moralno in psihološko. Umetnik-filozof in umetnik-psiholog se hkrati z ugotavljanjem zakonitosti boja na velikanski bojni fronti ni izogibal prikazu bojev posameznih človeških strasti, čustev in stremljenj.

Enako tehniko nelinearne upodobitve je dramatik uporabil pri ustvarjanju podob negativni liki: sprva neopazni, maščevalni Fayunin, sramežljivi in ​​hlapčevski Kokoryshkin, ki ob menjavi oblasti v hipu spremeni svojo preobleko, cela galerija fašističnih razbojnikov. Zvestoba resnici naredi podobe realistične, tudi če so prikazane v satirični, groteskni luči.

Odrska zgodovina dela Leonova med veliko domovinsko vojno (poleg »Invazije« je bila splošno znana tudi drama »Lenushka«, 1943), ki je obšla vsa glavna gledališča v državi, še enkrat potrjuje nepravičnost očitki nekaterih kritikov, ki so pisali o nerazumljivosti, intimnosti Leonovih dram, prezapletenosti likov in jezika. Med gledališko utelešenjem Leonovih dram je bila upoštevana njihova posebna dramatičnost. Tako je I. Sudakov pri uprizoritvi »Invazije« v moskovskem Malem gledališču (1942) najprej videl Fjodorja Talanova kot glavno figuro, toda med vajami se je poudarek postopoma premaknil in v središču sta postali Fjodorjeva mati in njegova varuška Demidijevna kot poosebitev Ruska mati. V gledališču Mossovet je režiser Yu Zavadsky interpretiral predstavo kot psihološko dramo, dramo izjemne osebe Fjodorja Talanova.

Če L. Leonov razkriva temo junaštva in nepremagljivosti domoljubnega duha s poglobljeno psihološko analizo, potem K. Simonov v drami "Ruski ljudje" (1942), ki postavlja iste probleme, uporablja tehnike liriko in odprto novinarstvo ljudska drama. Dogajanje v predstavi se odvija jeseni 1941 na južni fronti. Avtorjeva pozornost je usmerjena tako na dogodke v Safonovem odredu, ki se nahaja nedaleč od mesta, kot na razmere v samem mestu, kjer vladajo okupatorji.

Za razliko od predvojne igre "Fant iz našega mesta", katere sestavo je določila usoda enega lika - Sergeja Lukonina, Simonov zdaj ustvarja delo z velikim številom likov. Množičnost junaštva je umetniku nakazala drugačno pot - izjemnih junakov ni treba iskati, veliko jih je, so med nami. "Ruski ljudje" je igra o pogumu in vztrajnosti navadnih ljudi, ki so imeli pred vojno zelo miroljubne poklice: vozniku Safonovu, njegovi materi Marfi Petrovni, devetnajstletni Valji Anoščenko, ki je vozila predsednika mestnega sveta, bolničarja. Globa. Gradili bi hiše, učili otroke, ustvarjali lepe stvari, ljubili, a kruta beseda »vojna« je razblinila vse upe. Ljudje vzamejo puške, oblečejo plašče in gredo v boj.

Obramba domovine. Kaj je za tem? Najprej država, ki je v človeška srca vcepila najbolj človeška čustva - ljubezen in spoštovanje do ljudi. različne narodnosti, ponos na človeško dostojanstvo. To je tudi domači kotiček, s katerim so povezani prvi vtisi iz otroštva, ki ostanejo v duši za vse življenje. Tu doseže publicistična nota, organsko zlita s formo lirične izpovedi, posebno višino. Najbolj cenjeno stvar izreče obveščevalna častnica Valya, ki odhaja na nevarno misijo: »Matična domovina, domovina ... verjetno mislijo nekaj velikega, ko rečejo. Ampak jaz ne. V Novo-Nikolaevsku imamo kočo na robu vasi in blizu reke ter dveh brezov. Na njih sem obesil gugalnico. Govorijo mi o domovini, vendar se spomnim vseh teh dveh brez.

Dramatik prikazuje vojno v vsej njeni ostri in strašni preobleki, ne boji se prikazati najhujših preizkušenj, smrti branilcev domovine. Velik uspeh umetnika je podoba vojaškega bolničarja Globe. Za zunanjo nevljudnostjo in posmehom tega človeka se skriva duhovna velikodušnost, ruska hrabrost in drzen prezir do smrti.

Predstava "Ruski ljudje" je bila že poleti 1942, v najtežjih časih vojne, uprizorjena na odrih številnih gledališč. Angleški novinar A. Werth, ki je bil prisoten na eni od predstav, je še posebej opozoril na vtis, ki ga je na občinstvo naredila epizoda Globinega odhoda na misijo, s katere se ne bo vrnil: »Spominjam se, kako mrtva tišina, neprekinjena že ob najmanj desetih sekundah, je kraljevala v dvorani moskovske podružnice Umetniško gledališče, ko je padel zastor na koncu 6. prizora. Kajti zadnje besede v tem prizoru so bile: "Ste slišali ali ne, kako gredo ruski ljudje v smrt?" Mnoge ženske v dvorani so jokale ...«

Uspeh predstave je pojasnil tudi dejstvo, da je dramatik sovražnika prikazal ne kot primitivnega fanatika in sadista, temveč kot prefinjenega "osvajalca" Evrope in sveta, prepričanega v svojo nekaznovanost.

Tema številnih zanimivih dramskih del je bilo življenje in junaška dejanja naše flote. Med njimi je psihološka drama A. Krona "Oficir flote" (1944), lirična komedija Vs. Azarova, Vs. Vishnevsky, A. Kron "The Wide Sea Spreads Out" (1942), lirični in patetični oratorij B. Lavreneva "Song of the Black Sea People" (1943).

V drami B. Lavreneva je vse podrejeno heroično-romantični patosu: izbira lokacije (Sevastopol. Pokrit s slavo legendarnega poguma) in posebna načela povečane upodobitve človeških značajev, ko se analizirajo dejanja posameznika. v kombinaciji z utelešenjem visoke simbolike nacionalnega duha in, končno, nenehnimi pozivi k junaški preteklosti mesta trdnjave. Nesmrtna imena Nahimov in Kornilov kličejo današnje mornarje in častnike k podvigom.

Zaplet drame je bila ena od epizod obrambe Sevastopola. Celotna predstava je prežeta z mislijo - stati do smrti, še več: "Tudi po smrti moramo stati na mestu." Drama se konča s smrtjo stražarske baterije, ki, potem ko je izstrelila vse granate, prikliče ogenj nase.

Posebno mesto v drami vojnih let pripada tako edinstvenemu žanru, kot je satirična igra. Pomen besede »Spredaj! (1942) A. Korneychuka, predvsem v tip negativne slike, v silo, s katero je dramatik osmešil rutino, inertne metode vojskovanja, nazadnjaške, a arogantne vojskovodje.

Satirični namen predstave narekuje že sama izbira priimkov likov. Tukaj je urednik frontnega časopisa Tihiy - strahopetna, breziniciativna, plašna oseba. Namesto da bi podprl potrebne dobre pobude, je, prestrašen zaradi nesramnega krika poveljnika fronte Gorlova, brbljal: »Jaz sem kriv, tovariš poveljnik. Bomo upoštevali, popravili, poskusili.” Šef obveščevalne službe se ujema s Tihim, Neverjetnim, predrznim dopisnikom Screamerjem, nevednežem in martinčkom Khripunom, pa tudi tistim, ki se navdušuje nad prvim poveljnikom, a je vsekakor nesramen do svojih podrejenih. Lokalni je »župan mesto,« hiti, da bi popil vino na banketu v čast poveljniku. In potem "daj vso svojo moč na fronto." Orožje, s katerim je dramatik razkrinkal vse te oportuniste, koristoljubce, željne lagodnega življenja, je neusmiljen, zloben smeh.

Podoba Gorlova je bila ustvarjena s komičnimi sredstvi - od ironije do sarkazma. Ob izkoriščanju svojega položaja se smeji predvsem drugim, čeprav se hkrati, obarvan v barve satiričnega pamfleta, sam pojavlja v tragični podobi. Gorlov je s kritičnim člankom izvedel za nastop generala Ognjeva v tisku. Na njegov naslov sledi ironična tirada: “Pri nas se je prijavil za klikerja ... Postal je pisatelj!” Dovolj je, da član vojaškega sveta Gaidar izrazi dvom o točnosti informacij Gorlovke o sovražnih tankih, ko ga poveljnik samozavestno prekine:
“- Neumnost! Zagotovo vemo. Da imajo na postaji petdeset tankov...
(- Kaj če te vržejo zaradi reke?...)
"Kaj če bo potres? ... (smeh)."

Gorlov najpogosteje uporablja ironijo v boju proti tistim, ki jih ima za šibke vojaške voditelje. V glasu Gorlova slišimo intonacije Gogoljevega župana, ki se norčuje iz trgovcev na vrhuncu svojega namišljenega zmagoslavja, ko po uspešni operaciji sreča Kolosa in Ognjeva. Ne opazi, da je na predvečer padca, Gorlov še naprej napada: »Zakaj si danes tako oblečen? Mislite, da vam bomo čestitali in vam priredili pogostitev? Ne, dragi moji, naredili smo napako!«

Do konca predstave nič ne more omajati Gorlovove samozadovoljnosti. Njegovo zaupanje v svojo nezmotljivost in nepogrešljivost ni niti v vojaških neuspehih, niti v smrti njegovega sina, niti v bratovih vztrajnih nasvetih, naj se prostovoljno odpove svojemu položaju.

Kornejčuk od znotraj skozi domišljijske aforizme in gorlovsko ironijo vseh, ki se zoperstavljajo frontnemu poveljniku, razkrije Gorlovljev konzervativizem, njegovo nenaklonjenost krmarjenju v situaciji in nezmožnost vodenja. Gorlov posmeh drugim je sredstvo za samoizpostavitev lika. V predstavi Korneychuk je smeh ob smehu Gorlova poseben satiričen način razkrivanja tipičnih značajskih lastnosti.

V predstavi "Front" I. Gorlovu in njegovemu ožjemu krogu nasprotujejo Ognev, Miron Gorlov, Kolos, Gaidar in drugi. Pa ne le in ne toliko v besedah, ampak v vseh njegovih aktivnostih.

Predstava Fronta je vzbudila živ odziv v vojski in zaledju. V svojih spominih jo omenjajo tudi vojskovodje. Tako je nekdanji načelnik operativnega oddelka generalštaba S. M. Štemenko zapisal: »In čeprav je bila v našem generalštabu takrat štela vsaka minuta, so drame brali tudi najuglednejši. Z vsem srcem smo bili na strani Ognjeva in nastopili proti Gorlovu.

Konec leta 1942 je bila v številnih gledališčih po vsej državi premiera predstave "Fronta". Kljub vsem razlikam v interpretaciji predstave so bili režiserji in igralci nepomirljivi z Gorlovom kot specifično osebo, odgovorno za številne vojaške neuspehe. Najboljša je bila predstava režiserja R. Simonova, v kateri je igralec A. Dikiy ostro in brezkompromisno obsodil Gorlova in Gorlovščino kot sinonim za nevednost, zaostalost, arogantnost, kot vir številnih katastrof in porazov. začetni fazi vojna.

V vojnih letih so nastajale predstave o naši junaški domovini, o neprimerljivem delovnem entuziazmu milijonov, brez katerega si zmage na fronti ne bi mogle predstavljati. Žal ta dela večinoma niso dosegla tiste estetske ravni in moči čustvenega vpliva, ki je zaznamovala vojaškozgodovinske igre.

Zgodovinska drama je v tem obdobju dosegla določene dosežke. Napisano je bilo naslednje zgodovinske igre, kot je dilogija A. Tolstoja »Ivan Grozni«, tragedija V. Solovjova »Veliki vladar« itd.

Na glasbenem področju sta največji estetski vrh dosegla množična pesem in simfonija. Sedma simfonija Dmitrija Šostakoviča, napisana v Leningradu med strašno blokado leta 1942, upravičeno velja za vrhunec simfonične umetnosti. A. Tolstoj je izrazil svoj vtis o tem delu. Kot da bi kronal prizadevanja sovjetskih umetnikov, ki so tragični. A čas nas še vedno živo skrbi: »Hitlerju ni uspelo zavzeti Leningrada in Moskve ... Ni mu uspelo obrniti ruskega ljudstva k oglodanim kostem jamskega življenja. Rdeča armada je ustvarila mogočno simfonijo svetovne zmage. Šostakovič je prislonil uho v srce svoje domovine in zaigral zmagoslavno pesem ...
Na grožnjo fašizma – po razčlovečenju človeka – je odgovoril s simfonijo o zmagovitem zmagoslavju vsega vzvišenega in lepega, kar je ustvarila humanitarna kultura ...«

In ta spomin verjetno

Moja duša bo bolna

Za zdaj je to nepopravljiva nesreča

Za svet ne bo vojne...

A. Tvardovsky "Cruel Memory"

Dogodki velike domovinske vojne se vedno bolj umikajo v preteklost. Toda leta jih ne izbrišejo v našem spominu. Sama zgodovinska situacija je navdihnila velike podvige človeškega duha. Zdi se, da lahko v literaturi o veliki domovinski vojni govorimo o pomembni obogatitvi koncepta vsakdanjega herojstva.

V tej veliki bitki, ki je za dolga leta določila usodo človeštva, literatura ni bila zunanji opazovalec, ampak enakovreden udeleženec. Mnogi pisci so delovali v avantgardi. Znano je, kako so vojaki ne le brali, ampak so imeli pri srcu eseje in članke Šolohova, Tolstoja, Leonova, pesmi Tvardovskega, Simonova, Surkova. Pesmi in proza, predstave in filmi, pesmi, umetniška dela so našla topel odziv v srcih bralcev, navdihnila za junaška dejanja in vlila zaupanje v zmago.

V zapletih zgodb in povesti se je sprva kazala težnja po enostavni dogajalnosti. Delo je bilo večinoma omejeno na nabor dogodkov, povezanih z delovanjem enega polka, bataljona, diviziona, njihovo obrambo položajev in begom iz obkolitve. Dogodki, ki so bili izjemni in običajni v svoji izjemnosti, so postali osnova zapleta. V njih se je najprej razkrilo gibanje same zgodovine. Ni naključje, da proza ​​40. let vključuje nov parcelne strukture. Razlikuje se po tem, da nima tradicionalnega kontrasta likov v ruski literaturi kot osnove zapleta. Ko je merilo človečnosti postala stopnja vpetosti v zgodovino, ki se je dogajala pred našimi očmi, so značajski konflikti pred vojno zbledeli.

V. Bykov "Sotnikov"

»Najprej sta me zanimali dve moralni točki,« je zapisal Bykov, »ki ju lahko preprosto opredelimo takole: kaj je človek pred uničujočo silo nečloveških okoliščin? Česa je sposoben, ko je njegova sposobnost obrambe življenja popolnoma izčrpana in je smrti nemogoče preprečiti? (V. Bykov. Kako je nastala zgodba "Sotnikov". - "Literarna revija, 1973, št. 7, str. 101). Sotnikov, ki umre na vislicah, bo za vedno ostal v spominu ljudi, Rybak pa bo umrl za svoje tovariše. Jasen, značilen zaključek brez izpustov - značilna lastnost Bykova proza.

Vojna je prikazana kot vsakodnevno težko delo s polno predanostjo vseh sil. V zgodbi K. Simonov "Dnevi in ​​noči" (1943 – 1944) o junaku pravijo, da je vojno občutil »kot vsesplošno krvavo trpljenje«. Človek dela - to je njegov glavni poklic v vojni, do točke izčrpanosti, ne samo do meje, ampak preko katere koli meje svoje moči. To je bil njegov glavni vojaški podvig. Zgodba večkrat omenja, da se je Saburov »navadil na vojno«, na najstrašnejšo stvar v njej, »na dejstvo, da so zdravi ljudje, ki so se z njim pravkar pogovarjali in se šalili, v desetih minutah prenehali obstajati«. Na podlagi dejstva, da v vojni nenavadno postane običajno, junaštvo postane norma, izjemno življenje samo prevede v kategorijo običajnega. Simonov ustvari lik zadržane, nekoliko stroge, tihe osebe, ki je postala priljubljena v povojna literatura. Vojna je na novo ovrednotila bistveno in nebistveno, glavno in nepomembno, resnično in bahato v ljudeh: »... ljudje so v vojni postali preprostejši, čistejši in pametnejši ... Dobre stvari v njih prišla na površje, ker jih niso več ocenjevali po številnih in nejasnih kriterijih ... Ljudje pred smrtjo so nehali razmišljati o tem, kako izgledajo in kakšni se zdijo - za to jim ni ostalo ne časa ne želje.”

V. Nekrasovpostavil tradicijo zanesljivega prikaza vojnega vsakdana v povesti "V jarkih Stalingrada" (1946) - ("jarkovska resnica"). Na splošno pripovedna oblika gravitira k žanru dnevniškega romana. Žanrska pestrost je vplivala tudi na oblikovanje globoko pretrpljene, filozofske in lirične, ne le zunanje slikovite refleksije vojnih dogodkov. Zgodba o vsakdanjem življenju in krvavih bojih v obleganem Stalingradu je pripovedovana v imenu poročnika Kerženceva.

V ospredju so neposredne skrbi navadnega udeleženca vojne. Avtor oriše »lokalno zgodovino«, v kateri prevladujejo posamezne epizode, predstavljene od blizu. V. Nekrasov interpretira junaštvo precej nepričakovano za vojna leta. Po eni strani njegovi junaki ne težijo k podvigom za vsako ceno, po drugi strani pa opravljanje bojnih nalog od njih zahteva premagovanje meja osebnih zmožnosti, s čimer dosežejo prave duhovne višine. Na primer, ko je prejel ukaz zavzeti hrib, Kerzhentsev jasno razume utopičnost tega ukaza: nima orožja, ljudi, vendar ne more ubogati. Pred napadom je junakov pogled usmerjen v zvezdnato nebo. Visok simbol Betlehemska zvezda mu postane opomin na večnost. Poznavanje nebesne geografije ga povzdigne nad čas. Zvezda je nakazala hudo nujnost soočenja s smrtjo: »Prav pred menoj je zvezda velika, svetla, neutripajoča, kot mačje oko. Prinesla ga je in začela. Tukaj in nikjer.”

Zgodba M.A. Sholokhov "Usoda človeka" (1956) nadaljuje temo velike domovinske vojne. Pred nami je spopad med človekom in zgodovino. Ko govori o svojem življenju, Sokolov vključi pripovedovalca v en sam krog izkušenj. Po državljanski vojni Andrej Sokolov ni imel »nobenih sorodnikov, nikjer, nikogar, niti ene duše«. Življenje mu je bilo naklonjeno: poročil se je, imel otroke, zgradil hišo. Potem je prišla nova vojna, ki mu je vzela vse. Spet nima nikogar. Zdi se, da je vsa bolečina ljudi koncentrirana v pripovedovalcu: "... oči, kot da bi bile posute s pepelom, napolnjene s tako neizogibno smrtno melanholijo, da je boleče pogledati vanje." Junak se iz bolečine osamljenosti reši s skrbjo za še bolj nemočno bitje. Izkazalo se je, da je to sirota Vanyushka - "neke vrste mali ragamuffin: njegov obraz je pokrit s sokom lubenice, pokrit s prahom, umazan kot prah, neurejen, njegove oči pa so kot zvezde ponoči po dežju!" Pojavilo se je veselje: »ponoči ga zaspano pobožaš, potem povohaš dlako v njegovih kodrih in srce se mu odmakne, postane mehkejše, sicer se je od žalosti spremenilo v kamen ...«.

Težko si je predstavljati, kako močno je roman o podvigu podtalnih komsomolcev močno vplival na izobraževanje več kot ene generacije. IN "Mlada garda" (1943, 1945, 1951) A.A. Fadejeva tam je vse, kar vznemirja najstnika v vsakem trenutku: vzdušje skrivnosti, zarote, vzvišene ljubezni, poguma, plemenitosti, smrtne nevarnosti in junaške smrti. Zadržani Seryozha in ponosna Valya Borts, muhasta Lyubka in tihi Sergej Levashov, sramežljivi Oleg in premišljena, stroga Nina Ivantsova ... "Mlada garda" je roman o podvigu mladih, o njihovi pogumni smrti in nesmrtnosti.

V. Panova "Sateliti" (1946).

Junaki te zgodbe se med prvo vožnjo reševalnega vlaka na fronto srečajo iz oči v oči z vojno. Tu se opravi preizkus duševne moči človeka, njegove predanosti in predanosti delu. Dramatične preizkušnje, ki so doletele junake zgodbe, so hkrati prispevale k prepoznavanju in afirmaciji tistega glavnega, pristnega v človeku. Vsak od njiju mora v sebi nekaj premagati, se nečemu odpovedati: dr. Belov mora potlačiti ogromno žalost (med bombardiranjem Leningrada je izgubil ženo in hčer), Lena Ogorodnikova mora preživeti propad ljubezni, Julija Dmitrijevna mora preboleti izgubo upanje na ustvarjanje družine. A te izgube in odrekanje jih niso zlomile. Spužova želja po ohranitvi svojega malega sveta se spremeni v žalosten rezultat: izguba osebnosti, iluzoren obstoj.

K. Simonov "Živi in ​​​​mrtvi"

Živi in ​​mrtvi iz poglavja v poglavje razgrinja široko panoramo prvega obdobja domovinske vojne. Vsi liki v romanu (in teh je okoli sto dvajset) se zlijejo v monumentalno zbirno podobo - podobo ljudi. Resničnost sama: izguba ogromnih ozemelj, gromozanske izgube življenj, strašne muke obkolitve in ujetništva, ponižanja s sumom in marsikaj, kar so junaki romana videli in preživeli, jih postavljajo pod vprašanja: zakaj se je zgodila ta tragedija? Kdo je kriv? Simonova kronika je postala zgodovina ljudske zavesti. Ta roman prepričuje, da so ljudje, združeni v občutku lastne zgodovinske odgovornosti, sposobni premagati sovražnika in rešiti svojo domovino pred uničenjem.

E. Kazakevich "Zvezda"

"Zvezda" je posvečena skavtom, ki so najbližje smrti, "vedno na njenem očesu." Izvidnik ima svobodo, ki je v pehotnih vrstah nepredstavljiva, njegovo življenje ali smrt je neposredno odvisno od njegove pobude, samostojnosti in odgovornosti. Hkrati se mora tako rekoč odpovedati samemu sebi, biti pripravljen, »vsak trenutek izginiti, se raztopiti v tišini gozdov, v neravninah zemlje, v migotajočih sencah somraka« ... Avtor ugotavlja, da "v mrtvi luči nemških raket" izvidnica, kot da "vidi ves svet." Klicni znaki izvidniške skupine in divizije Zvezda in Zemlja dobijo konvencionalno poetično, simbolni pomen. Pogovor med zvezdo in Zemljo se začne dojemati kot »skrivnostni medplanetarni pogovor«, v katerem se ljudje počutijo »kot izgubljeni v vesoljskem prostoru«. Na istem pesniškem valu se poraja podoba igre (“ starodavna igra, v katerem obstajata samo dve osebi: človek in smrt«), čeprav za njim stoji določen pomen na skrajni stopnji smrtnega tveganja je preveč prepuščeno naključju in ničesar ni mogoče predvideti.

V recenziji so več kot znana literarna dela o Veliki vojni; veseli bomo, če jih bo kdo želel vzeti v roke in prelistati znane strani ...

Knjižničarka KNH M.V. Krivoščekova

Ko izgovorim le besede "velika domovinska vojna", si takoj zamislim bitke in bitke za domovino, veliko let je minilo, a ta bolečina je še vedno v dušah in srcih ljudi, ki so v tistih dneh izgubili svojce. Toda ta tema ne zadeva samo tistih, ki so šli skozi vojno, ampak tudi tiste, ki so se rodili veliko kasneje. Zato študiramo zgodovino, gledamo filme in beremo knjige, da se zavedamo te teme. Poleg tistih strašnih trenutkov, ki so jih morali preživeti naši stari starši, obstaja še ena plat, to je dolgo pričakovana zmaga. Dan zmage velja za legendarni dan, je ponos za vsa tista dejanja in tiste ljudi, ki so se trudili zaščititi svojo zemljo.

Temo velike domovinske vojne lahko nedvomno imenujemo glavna v celotnem 20. stoletju. Mnogi avtorji so ta dogodek obravnavali v svojih zgodbah in pesmih. Seveda so bili glavni avtorji tisti, ki so sami doživeli tisto strašno obdobje in bili priča vsemu dogajanju. Zato je v nekaterih delih mogoče najti povsem resnične opise in dejstva, saj so nekateri pisatelji sami sodelovali v vojni. Vse to je bilo z namenom opisati bralčevo preteklo življenje, povedati, zakaj se je vse skupaj začelo in kako poskrbeti, da se tako strašni dogodki ne ponovijo.

Glavne ruske pisatelje, ki so živeli v obdobju 1941-1945, lahko imenujemo Šolohov, Fadejev, Tolstoj, Simonov, Bikov, Tvardovski in nekateri drugi avtorji. Iz zgornjega seznama bi posebej izpostavil Vasilija Bikova; v njegovih delih ni bilo posebnih opisov krvavih bitk. Njegova naloga je bila bolj proučevanje človeškega vedenja v izrednih razmerah. Zato bo v njegovih delih še posebej izstopal značaj junaka, pogum, moč, vztrajnost, a poleg pozitivnih lastnosti je mogoče videti tudi izdajo in podlost.

Toda Bykov ni delil junakov na dobre in slabe; to priložnost je dal bralcu, da se lahko sam odloči, koga bo obsodil in koga bo imel za junaka. Glavni primer takšne zgodbe lahko imenujemo delo Bykova "Sotnikov".

Poleg zgodb o vojni je imela v ruski literaturi pomembno vlogo tudi poezija. Ne govorijo le o obdobju bitk, ampak tudi o samih trenutkih zmage. Kot primer lahko izpostavimo delo avtorja Konstantina Simonova "Počakaj me"; to je vojakom dodalo moč in moralo.

Andrej Platonov je napisal zgodbo "Vrnitev". Kar se mene tiče, je prežeta z ganljivostjo in dogajanjem, kljub temu, da se dejanja, ki jih opisuje avtor, dogajajo po koncu sovražnosti. Govori o vrnitvi kapitana Ivanova domov k družini. Toda z leti se njun odnos spremeni in pojavi se nekaj nesporazuma s strani sorodnikov. Kapitan ne ve, kako je njegova družina živela med njegovo odsotnostjo, kako je njegova žena cele dneve delala, kako težko je bilo otrokom. Ko je videl, da Semyon Evseevich prihaja k svojim otrokom, Ivanov celo sumi, da je njegova žena varala, v resnici pa je Semyon le želel v življenje otrok prinesti vsaj nekaj veselja.

Nenehna nesoglasja in nočenje slišati nikogar razen sebe privedejo Ivanova do te mere, da zapusti dom in želi oditi, a se v zadnjem trenutku, ko vidi, kako otroci tečejo za njim, vseeno odloči ostati. Avtor ni pokazal dogodkov vojne, ampak kaj se je zgodilo po njej, kako so se spremenili značaji in usode ljudi.

Kljub mnogim letom, ki so minila od teh dogodkov, dela ne izgubijo svoje pomembnosti. Navsezadnje so oni tisti, ki govorijo o življenju naših ljudi, o dogodkih in zmagi nad fašizmom. Ne glede na to, kako težko in strašno je bilo, sovjetski ljudje nikoli niso opustili upanja na zmago. Vojna je postala velik dogodek, ki je pokazal moč duha, junaštvo celotnega ljudstva, zmaga pa je mnogim generacijam dala prihodnost in vero v mir.

Velika domovinska vojna v delih pisateljev 20. stoletja

Velika domovinska vojna je bila tragedija za številne družine. Očetje, bratje, možje so odšli na fronto, nekateri se niso vrnili. Verjetno se zato vojna tema zelo pogosto pojavlja v delih pisateljev 20. stoletja. Mnogi med njimi so se borili sami, njihova dela pa so še posebej ganljiva in občutljiva. Vsak pisatelj 20. stoletja je bil prežet s to strašno atmosfero, zato so njegova dela zelo vredna in zanimiva.

Dela so začela nastajati med samo vojno. Tvardovski je na primer napisal pesem Vasilij Terkin v letih 1941-1945. Ta pesem ima trideset poglavij, vsako od njih opisuje epizodo te tragedije, in sicer življenje navadnega frontnega vojaka. V tej pesmi je Vasilij Terkin utelešenje pogumnega in resničnega človeka, v tistem trenutku je treba vzeti za zgled prav takšne ljudi.

Na začetku vojne je bila napisana tudi zgodba Nekrasova "V jarkih Stalingrada". Je zelo ganljiva, a hkrati težka: dogodki, opisani v zgodbi, preprosto trgajo srce.

"Ni na seznamih" je bilo legendarno delo Bykova, ki je posvečeno branilcem trdnjave Brest. Konec koncev je Trdnjava Brest je bil prvi deležen udarca fašističnih zavojevalcev. Najpomembneje je, da to delo temelji na resničnih dogodkih in vtisih.

Ta trend je vsako leto rasel in rasel. Domovinska vojna je pustila velik pečat na usode ljudi. Številna svoja doživetja sta opisala v pesmih, zgodbah, romanih, pesmih in verzih. Ta tema vedno vznemirja, saj se je vsaka družina soočila s to tragedijo in doživela pekel na zemlji.

Šolohova zgodba »Usoda človeka« je tragično delo, ki zagotovo da misliti. Ta zgodba govori o preprostem človeku, vozniku. Izkusil je popolno zatiranje Nemcev, saj je bil v koncentracijskem taborišču. Videl je najstrašnejše, kar se je zgodilo v teh letih: bolečino, muko, izgubljene oči, polne solz, smrt nedolžnih ljudi. Videl sem, kako so nacisti trpinčili ženske in otroke, pobijali ljudi, ne da bi sploh trenili. Najpomembnejša razlika med tem likom je, da je želel živeti in preživeti, saj ga je doma čakala družina.

Kljub temu, da je od teh tragičnih dogodkov minilo že veliko let, so dela o vojni aktualna še danes. Navsezadnje odsevajo bistvo ljudi, njihovo voljo do zmage in domoljubje. Vojna je dogodek, ko je treba zbrati voljo in moč v pest in iti do konca, do zmage.

Več zanimivih esejev

• Esej Olge Ivanovne Dymove v zgodbi Čehova Skakalec (Značilnosti in podoba)

  Čehov "Skakalec" govori o lahkomiselnosti ljudi, ki včasih svoje življenje smatrajo za igro. Karkoli se zgodi, bo vse minilo samo od sebe in ni treba poskušati popraviti situacije.

• Esej po Repinovi sliki Puškin na licejskem izpitu (opis)

  V sodobnem svetu je zelo težko najti osebo, ki ne bi poznala dela Aleksandra Sergejeviča Puškina. Kot veste, je svojo prvo izobrazbo prejel na liceju, ki je bil v Tsarskem Selu.

• Nihilizem Bazarova v romanu Očetje in sinovi Turgenjeva, esej s citati

  V romanu I.S. Turgenjev "Očetje in sinovi" ena od težav je soočenje med gosposko in demokratično Rusijo. Evgeny Bazarov, glavni junak dela, sebe imenuje "nihilist".

• Podoba in značilnosti Pogrebnika Andriana Prohorova v Puškinovi zgodbi Pogrebnik

  Andrian Prokhorov je edini glavni junak dela, vključenega v cikel "Belkinova zgodba".

• Podoba in značilnosti Marsilija v eseju Pesem o Rolandu

  Marsilius je kralj španskega mesta Zaragoza. Ta lik odlikujejo najbolj neprijetne lastnosti osebe - zvitost, zlobnost, strahopetnost, komercialnost in krutost. To je potrjeno v številnih epizodah dela, na primer zaradi