Preden začnete izdelovati različne predmete, je potrebno opraviti določena pripravljalna dela. Običajno se začnejo s skicami in risbami, imenovanimi grafična dokumentacija. Elemente, ki jih je treba izdelati, imenujemo izdelki, njihove posamezne dele pa deli.
Opredelitev
Skica- to je konvencionalna podoba izdelka, narisana ročno, brez uporabe risarskih orodij, vendar z nujno ohranjenimi razmerji "na oko" med njimi v ločenih delih, tj. To je predhodna, groba skica izdelka.
risanje- to je običajna slika ločenega dela ali izdelka, izdelana z uporabo orodij za risanje. Risba velja za glavni grafični dokument. Če znate pravilno brati risbe, lahko iz njih ugotovite, kakšne so dimenzije izdelka, prikazanega na njih, iz katerega materiala naj bo izdelan, kakšen je njegov videz in oblika. Na risbi so vse mere izdelkov in delov navedene v milimetrih.
Primerjava
Skica je nenatančna, zelo predhodna skica dela ali izdelka. Skica se izvede, ko morate na papir hitro upodobiti idejo o novem izdelku. Najbolj priročno ga je nanesti na karirasti papir. In je namenjen za enkratno uporabo. Kasneje se na podlagi skic razvijejo delovne risbe, včasih pa se izdelajo celo deli.
Delovna risba dela je v nasprotju s skico izdelana z risarskimi orodji ali z uporabo risarskega računalniškega programa (na primer AutoCAD, Compass itd.) V standardnih formatih, v standardnem merilu s strogim upoštevanjem tipov in debelina črt. Tako skica kot risba izdelka morata vsebovati vse potrebne podatke, tj. podana je oblika izdelka in njegove mere, navedene pa so tudi dopustne napake nazivnih mer.
Risba stroja za valjanje lokov
Risbe in skice so pogosto narejene v pomanjšani ali povečani obliki v primerjavi z delom, ki ga je treba izdelati. Za risbe se uporablja jasno določeno merilo (1:2; 1:4 itd.). Za skice tako stroge zahteve ne obstajajo.
Spletna stran Sklepi
- Skica je nenatančna, približna skica dela ali izdelka, izdelana ročno.
- Skica se običajno izvaja pri razvoju konstrukcijsko novega dela, pri dokončanju načrta v pilotni različici ali v primeru okvare dela med delovanjem.
- Na skici je treba vsa razmerja med posameznimi deli dela vzdrževati "na oko".
- Risba je glavni grafični dokument, iz katerega je del izdelan.
- Risba je običajna podoba dela ali izdelka, izdelana z uporabo orodij za risanje.
- Na risbi so vse mere delov predstavljene v milimetrih.
VRSTE SKIC IN NJIHOV NAMEN
Vsak oblikovalski projekt se začne z grafično podobo, ki je lahko običajna, realistična, v obliki diagrama ali risbe. Oblikovalec pri oblikovanju določenega predmeta gre skozi več zaporednih stopenj. Na vsaki stopnji določene vrste grafična dela. Oglejmo si vrste skic.
Skica
Skica je predhodna skica, ki zajame idejo umetniško delo, konstrukcija, mehanizem ali njegov posamezni del. Skica je pogosto na hitro dokončana prosta risba, ki temu ni namenjena končano delo.
Skiciranje je poceni in omogoča umetniku, da skicira in preizkusi druge zamisli, preden jih spremeni v sliko. Za skiciranje sta zaradi časovne stiske bolj zaželena svinčnik ali pastel, za podrobnejšo skico pa lahko štejemo tudi hitro skico v akvarelu ali celo hitro modeliran model v glini ali mehkem vosku. širok pomen besede. Renesančni umetniki so s srebrnim peresom delali skice na posebej pripravljen papir. Pri delu na skici lahko uporabimo radirko: z radirko odstranimo gradbene črte ali omilimo preostre črte.
Linearna slika ali linearna grafika ima zelo široko uporabo v oblikovanju. Črto lahko štejemo za eno glavnih sredstev likovne umetnosti nasploh. Črta se uporablja v risbah, skicah in skicah.
Sprednja skica
Idejna skica se imenuje idejna skica pred potrditvijo končne ideje, ki je v končni skici podrobno razdelana. Pogosto se izvaja med pogovorom s stranko. Naloga dela na predskicah je iskanje kompozicijske, koloristične in tonske organizacije slikovnih elementov na slikovni ravnini v skladu s kreativnim konceptom. Običajno predskica ne vsebuje barvne sheme.
Pri razvoju primarnih skic (predskic) mora oblikovalec hitro in ekspresivno orisati obliko in proporce predmeta. Najboljša tehnika za to je tehnika skiciranja. Za skico, ki je dokončana v kratkem času, je značilna določena kratkost in konvencionalnost. Brez predhodne risbe s svinčnikom s kakršnim koli orodjem (pero, čopič) je potrebno narisati predmet, pri čemer je treba pozornost posvetiti predvsem ekspresivnosti, obliki in plastičnosti.
Izraznost skice je v veliki meri odvisna od tehnike izvedbe. Linearno rešitev skice lahko naredite s svinčnikom, peresom, palico, čopičem ali flomastrom.
Delovna skica
Delovna skica je grafični dokument, ki vsebuje sliko dela in druge podatke, potrebne za njegovo izdelavo in nadzor. Delovne risbe delov so izdelane v določenem merilu z uporabo orodij za risanje ali različnih tehničnih sredstev.
Podatki, potrebni za izdelavo in nadzor predmeta, so na skici predstavljeni v obliki grafičnih in besedilnih podatkov. Splošne zahteve za vsebino teh informacij so naslednje:
a) na skici mora biti predmet upodobljen v minimalnem številu slik, ki zadostujejo za razumevanje oblike, z uporabo konvencij, ki jih določajo standardi;
b) skica mora geometrično popolno in konstrukcijsko pravilno prikazati vse potrebne mere;
c) skica mora vsebovati potrebno tehnične zahteve, odsevne lastnosti: material, prevleka, največja dimenzijska odstopanja, tolerance oblike in lokacije površin itd.
Tako se prva osnovna zahteva nanaša na obliko dela, druga na postavitev in nanos dimenzij, tretja na tehnične zahteve.
Tehnična skica
Tehnična skica je skica, ki se izdela, če je treba prikazati določene tehnološke vidike in rešitve. Oblikovalci pri svojem delu uporabljajo tehnično risbo, da posredujejo vizualne in pomenske informacije o objektu, ki ga načrtujejo. Lahko bi bilo tehnično risanje pritrjevanje znaka na steno ali risbe, ki bo prikazovala shemo ožičenja v izdelku. V tem primeru so prikazani vsi ključni elementi dizajna in podana potrebna razlaga. Vse to je storjeno za zagotovitev, da stranka popolnoma razume točke, ki ga zanimajo.
Tehnična skica oblačila je delovna risba izdelka s sprednje, zadnje strani in po potrebi s strani. Takšna skica na impresiven način posreduje vidike podrobnega proizvodnega procesa, sporoča informacije o razmerjih, konstrukciji, šivih in okraskih dizajnerska oblačila, tako da je ob predaji rezalcu ali delavcu zaupanje, da bodo ideje pravilno poustvarjene. Tehnična skica je praviloma izdelana za oblikovalca, rezalca, tehnologa in šiviljo.
Tehnična skica ne vsebuje pretiravanja ali stilizacije, najbolj jasno odraža proporce predmeta; sence niso prekrite, da bi se izognili nesporazumom med izdelavo. Risba je ustvarjena hladno, zadržano, konturno, konkretno.
Predstavitvena skica
Predstavitvena ali razstavna skica je zadnja faza idejnega projekta. Pri oblikovanju oblačil se praviloma izvaja pri razvoju zbirk in je namenjena razpravi strokovnjakov. Takšna skica lahko vsebuje barvo, sence in vse, kar naredi projekt privlačnejši za naročnika.
Predstavitvene skice dopolnjujejo idejni projekt in so potrebne za predstavitev končanega objekta. Za grafiko ni omejitev, glavna stvar je izraznost skice.
Izbira grafičnih tehnik in sredstev je odvisna od teme in koncepta oblikovanega predmeta. Vse to zahteva previden pristop, uporabo zakonov kompozicije (ritem, podrejenost elementov itd.), Zato, da bi prešli na stopnjo predstavitve predmeta, morate iti skozi celotno fazo skiciranja, začenši s predhodnimi skicami.
TEHNIČNE METODE IN METODE NJIHOVEGA IZVAJANJA
Velik pomen pri oblikovanju in likovna umetnost ima sistem sredstev in metod za prenos vizualnih podob vseh predmetov v realnem svetu. Tehnika risanja je sistem grafičnih orodij in tehničnih metod (tehnik), ki jih risar uporablja pri svojem delu za ustvarjanje določenih podob, ki jih izvaja v izobraževalne ali ustvarjalne namene. Široka črta, narisana z ogljem, žametna kakovost omake in različni globoki odtenki v senčenju svinčnika bodo dali edinstvene lastnosti teksture, ki so nedostopne risbi s trdim grafitom ali peresom. Različne tehnike fakturiranje vključuje grafične tehnike, ki vam omogočajo ustvarjanje različnih površin in tekstur.
Ročne skice
Linearna ali, kot pravijo tudi, konturna risba ima svoje posebnosti. Linija je mobilna, plastična, prenaša vse značilnosti oblike; je lahko tanek in debel, prekinjen in tresoč, z zgoščevanjem. Linearna slika je konvencionalna, izraža preprostost, jedrnatost, jasnost slike in se nanaša na hitre grafične tehnike. Linije ni mogoče uporabiti le za ravno sliko, temveč tudi ustvariti iluzijo volumna in prostora. Oblikovalec mora obvladati linearno grafiko in znati delati s peresom, svinčnikom in drugimi grafičnimi materiali.
Realni svet je mogoče predstaviti ne le v obliki linearnih, ampak tudi v obliki točkovnih silhuetnih slik. Spot je zelo pomemben pri skicah in skicah, pri delu na kostumografiji. Pega ima svojo obliko, plastičnost in maso. Točkovne silhuete so lahko zelo ekspresivne. S točko lahko poudarite naglas kompozicije, poudarite ostrino silhuete, zlasti za nove obetavne oblike in ustvarjalne predloge. Mesto mora biti jasno, ne sme se zasenčiti, ampak narediti s čopičem. Za zapolnitev madežev je priporočljivo uporabiti veliko krtačo, da se izognete površnim madežem. Oblika, velikost spota, njegove konture so odvisne od koncepta projekta, avtorjevega namena itd.
Razmislimo o več vrstah izvedbe umetniško delo.
Pranje
Pranje je nanašanje plast za plastjo rahlo razredčenega akvarela ali črnila za ustvarjanje gladkega gradienta ali "prozornega" polnila. Slike, pridobljene s to tehnologijo, včasih izgledajo kot prave fotografije.
IN sodobne razmere informatizacija dejavnosti strokovnjakov za arhitekturne in umetniške specialitete je pranje prenehalo vcepljati veščine grafičnega predstavljanja oblikovalskega materiala. Ne da bi prenehal biti sestavni del usposabljanja študentov, zasleduje cilj poučevanja osnov prostorskih naravoslovnih slikovnih in grafičnih podob z njihovimi zakonitostmi, pravili, metodami in tehnikami dela, pri čemer opravlja naslednje naloge:
· Spodbujanje kulture obvladovanja in reprodukcije barv.
Ponavljajoča se praksa pridobivanja kompleksne barve s pranjem z vizualnim in čustvenim primerom oblikuje barvni okus in vas nauči doseči zadržane, kompleksne, prijetne barve z drugimi sredstvi in materiali. Barvo, ki jo dobimo s pranjem, lahko opišemo s pridevniki globoka, svetleča, kompleksna in celo inteligentna. Dejstvo je, da se za izvedbo tehnike barva pripravi iz akvarela ali črnila tako, da se barvilo razredči z vodo v ločeni posodi. Zaradi tega je vsaka zastekljena plast barve prosojna in vam omogoča, da vidite skozi spodnje plasti. Pri nanašanju plast za plastjo je vsaka zgornja plast obogatena z nižjimi plastmi in skupna barva postane globlja, vendar papir z vsako novo plastjo manj sveti. Funkcijo bele barve opravlja papir. Prosojna izpod slojev barve vnaša barvo v svetlečo kakovost. Pri pranju so barvni ton, svetlost in nasičenost sestavljeni iz plasti in odvisni od njihovega števila. Skupna barva vseh nanesenih plasti se precej razlikuje od iste barve, vzete iz pločevinke.
· Razvoj likovnega mišljenja
Zahvaljujoč transparentnosti barve in večplastnosti pisave, pranje pri poučevanju vizualne pismenosti slikarja neizogibno vodi do potrebe po študiju, poglobljenem razumevanju in absolutnem razumevanju osnovnih principov in zakonitosti. realistična risba, in tudi razvija veščine njihove premišljene uporabe v praktičnih dejavnostih z uporabo metode razmišljanja pri risanju, ki jo lahko imenujemo "analitično".
Za čiščenje se uporabljajo okrogle mehke krtače različnih debelin. Možna je uporaba ščetk za jedro. Papir za delo lahko izberete poskusno, bolje ga je raztegniti čez tablico, da preprečite upogibanje pred vodo. V tehniki lahko delate z akvareli, tušem in, nenavadno, s čajem. Potrebovali boste tudi veliko posodo z čisto vodo za pranje čopičev in vlaženje papirja, ena ali več manjših posod, paletni pladnji za različne barvne odtenke. Bel krožnik ali krožnik bo zamenjal plastično paleto pri delu z barvo na vodni osnovi. Krpa bo služila za ožemanje čopiča in sušenje rok.
Monotipija
Beseda "monotip" Grško poreklo. Sestavljen je iz dveh besed: "monos" - en, edini in "tipos" - sled, odtis. Monotipija je vrsta tiskane grafike, katere izum pripisujejo italijanski umetnik in graver Giovanni Castiglione (1607-1665). Tehnika monotipije je ročno nanašanje barve na popolnoma gladko površino tiskovne plošče, čemur sledi tiskanje na stroju; Odtis dobljen na papirju je vedno edini, unikaten. V psihologiji in pedagogiki se tehnika monotipije uporablja za razvoj domišljije pri otrocih starejše predšolske starosti.
Dela, izdelana v tehniki monotipije, odlikujejo subtilnost barvna razmerja, gladkost in mehkoba obrisov oblik, ki navzven približuje monotipijo akvarelu.
Večbarvnost (polikromna monotipija) se običajno izvaja z akvareli ali posebej malo mastnimi oljnimi barvami. Za monotipijo z akvareli morate najprej narediti konturno risbo na papirju s svinčnikom. Delo s svinčnikom je pomožno, vendar ga moramo izvajati na papirju velikosti, za katero je predvidena kompozicija.
Papir za tisk naj bo večji od pripravljalne risbe. Končan osnutek postavimo pod steklo. Vzamemo akvarelne barve, čopič, vodo in otroško milo. Barvo razredčimo z milnico. Za delo na monotipi mora biti barva gosta in ne prozorna, kot pri akvarelnem slikanju. Z njim rišemo na steklo, skozi katerega naj bo dobro vidna risba s svinčnikom. Prepričati se morate le, da se steklo (ali film) ne premika.
Poleg večbarvne monotipije obstaja tudi tako imenovana enobarvna. Najpogosteje se izvaja v črni ali rjavi barvi. Tovrstno monotipijo delamo s tiskanimi ali oljnimi barvami, vendar moramo slednje ustrezno pripraviti, t.j. razmastiti. Če želite to narediti, iztisnite iz cevi oljna barva na časopisni ali pivalni papir. Ko papir vpije maščobo, je barva pripravljena za uporabo. Enobarvno monotipijo je mogoče narediti tudi z neposneto barvo, vendar takrat obstaja nevarnost, da bo jasnost slike oslabljena, poleg tega pa bo delo trajalo dolgo, da se posuši.
Umetniki zelo redko uporabljajo monotipijo čista oblika. Praviloma se uporablja kot del mešane tehnike. V kombinaciji oblik in barv, odtisnjenih na list papirja, umetnik ugiba podobe, ki so mu blizu, in s pomočjo čopiča dopolnjuje tisto, kar vidi na papirju.
Šablona
Šablona je naprava za nanašanje različnih simbolov, kot so črke, številke in različne slike, na različne površine; Ta izraz se nanaša tudi na sliko, ustvarjeno s to napravo.
Šablona v pomenu naprave je list filma, papirja ali drugega materiala, v katerem je izrezanih več skoznjih lukenj različnih oblik ali segmentov, ki sestavljajo izvirno sliko. Pri izdelavi šablone se slika razdeli na segmente tako, da se pri risanju šablona ne strga in slika ostane berljiva.
Šablone lahko razdelimo v skupine glede na drugačna merila:
1. Po številu plasti - enoslojne in večplastne šablone.
2. Po trajanju uporabe: za enkratno uporabo in za večkratno uporabo.
3. Po materialu: papir, karton, film, kovina in drugi.
4. Po mestu uporabe: v proizvodnji, v umetnosti, v oblikovanju, v kulinariki itd.
V grafitih se šablone uporabljajo za večjo jasnost dizajna ali za hitro večkratno reprodukcijo slike. Z drugimi besedami, pisci (grafitarji) ga uporabljajo na primer, ko morajo dodati veliko istovrstnih majhnih, a jasno narisanih elementov. Prijavite se aerosolna pločevinka z barvo.
Kolaž
Kolaž je tehnika ustvarjanja slike na papirju s sestavljanjem kosov različnih materialov. Tehnika je podobna mozaiku. V grafiki se kolaž običajno razlaga kot kombinacija papirnatih vstavkov v eni sliki. Uporabite lahko tudi blago in druge materiale.
Kolaž so v umetnost kot formalni eksperiment uvedli kubisti, futuristi in dadaisti. Na tej stopnji v za vizualne namene uporabljeni so bili ostanki časopisov, fotografije in tapete. Na platno so bili nalepljeni kosi blaga, sekanci itd.
Domneva se, da sta tehniko kolaža v umetnosti prvič uporabila Georges Braque in Pablo Picasso v letih 1910-1912. Prvi umetnik, ki je delal izključno v tehniki kolaža, je bil Kurt Schwitters.
Kolaž je treba razlikovati od bližnjega, a še vedno drugačnega sredstva reprezentacije - aplikacije, to je uporabe različnih materialov in struktur - tkanin, časopisov, vezanega lesa ali kositra, da bi povečali izrazne sposobnosti. Ta način ustvarjanja slike je po naravi in tehniki blizu intarzije.
Tehnika kolaža vam omogoča, da dosežete največjo ekspresivnost grafičnih skic.
Kolaž se uporablja v skicah tako v čisti obliki kot mešana tehnika. V mešani tehniki dodajajo kolažu razne barve, oblikujte obliko s črtami. Za lažje delo s kolažem lahko najprej narišete diagram razporeditve fragmentov.
Foto kolaž je svobodna, poljubna kombinacija, včasih celo nepovezana, več stilov fotografskih podob v eni sliki ali fotografiji.
Z razvojem fotografije je postalo mogoče uporabljati različne tehnike in metode za ustvarjanje kolažev s posebnimi učinki. Opozoriti je treba, da tej smeri umetnost postaja vse bolj dostopna vse večjemu številu ljudi, ki nimajo profesionalnega fotografskega znanja ali računalniške obdelave fotografij (na primer z uporabo Photoshopa).
Aplikacija
Apliciranje – izrezovanje in lepljenje (šivanje) figur, vzorcev ali celih slik iz kosov papirja, blaga, usnja, rastlinskih in drugih materialov na podlago (ozadje). Praviloma je osnovni material karton, debel papir in les. Aplikacija je povezana s kognitivno dejavnostjo in ima velik vpliv na razvoj umskih in ustvarjalnih sposobnosti otrok.
Koncept "aplikacije" vključuje metode ustvarjanja umetniških del iz materialov, ki se razlikujejo po svojih lastnostih in teksturi, ki jih združuje podobnost tehnike izvedbe. Vsak material ima svoje značilnosti, ki odločilno vplivajo na tehniko nanašanja. Na primer, papir, slama, posušene rastline, brezovo lubje so pritrjeni na ozadje z različnimi lepili; topolov puh je položen na žametni papir.
Aplikacija je najenostavnejša in najbolj dostopen način ustvarjanje umetniškega dela, ki ohranja realistično osnovo same slike. To omogoča široko uporabo aplikacij ne le za namene oblikovanja, temveč tudi pri ustvarjanju slik, plošč, okraskov itd. Glavne značilnosti aplikacije so silhueta, ploska posplošena interpretacija slike, lokalizacija velikih barvnih madežev.
Aplikacija je lahko vsebinska, sestavljena iz posameznih slik; zaplet, ki odraža niz dejanj in dogodkov; okrasni, vključno z okraski in vzorci, ki se lahko uporabljajo za okrasitev različnih predmetov.
Digitalne skice
Digitalno slikanje je ustvarjanje elektronskih podob, ki se ne izvaja z upodabljanjem (vizualizacijo) računalniških modelov, temveč z uporabo računalniških imitacij s strani ljudi. tradicionalna glasbila umetnik.
Računalnik v digitalno slikanje– to je isto orodje kot čopič s stojalom. Če želite dobro risati na računalniku, morate poznati in znati uporabiti tudi vsa znanja in izkušnje, ki so jih nabrale generacije umetnikov (zakoni perspektive, barvna znanost, bleščanje, refleksi itd.). Za razliko od tradicionalnega slikanja ima digitalno slikanje napredne in visokotehnološke funkcije orodij in zmožnosti: na primer delo s plastmi ali nanašanje tekstur s fotografij na področja slike, ki jih potrebujete; ustvarjanje hrupa določene vrste; različni učinki čopiča; različni filtri in popravki ter še veliko več.
Oglejmo si najbolj priljubljene grafične programe za ustvarjanje digitalnih skic.
Adobe Photoshop - večnamensko grafični urejevalnik, ki ga je razvil in distribuiral Adobe Systems. Deluje predvsem z rastrskimi slikami, vendar ima nekaj vektorskih orodij. Izdelek je vodilni na trgu komercialnih orodij za urejanje rastrskih slik in najbolj znan izdelek podjetja Adobe. Ta program se pogosto preprosto imenuje Photoshop.
Kljub temu, da je bil program prvotno razvit kot urejevalnik slik za tiskanje, danem času pogosto se uporablja v spletnem oblikovanju.
Razširjena različica programa Adobe Photoshop Extended je namenjena bolj profesionalni uporabi, in sicer pri ustvarjanju filmov, videov, multimedijskih projektov, tridimenzionalnem grafičnem oblikovanju in oblikovanju spletnih strani, za delo na področju proizvodnje, medicine, arhitekture in znanstvenih raziskav.
Adobe Illustrator
Adobe Illustrator je urejevalnik vektorske grafike, ki ga je razvil in distribuiral Adobe Systems.
Program je bil zamišljen kot urejevalnik vektorske grafike, vendar ga oblikovalci uporabljajo za različne namene. Program ima široko paleto orodij za risanje ter zmožnosti upravljanja barv in besedila.
Zahvaljujoč programu Adobe Illustartor lahko ustvarite vektorske slike katere koli stopnje kompleksnosti, hitro in natančno pretvorite ročno narisane skenirane skice, fotografije ali druge rastrske slike v vektorske poti, ki jih je mogoče urejati, intuitiven vmesnik in enostaven dostop do vseh funkcij aplikacije pa bo zagotovil profesionalno raven nadzora nad celotnim procesom ustvarjanja grafike.
Ustvarite lahko dinamične modele za vsak projekt. Zahvaljujoč natančnosti in funkcionalnosti svojih orodij programsko opremo Adobe Illustrator CS6 uporabljajo strokovnjaki za oblikovanje po vsem svetu.
Autodesk 3ds Max
Autodesk 3ds Max (prej 3D Studio MAX) je profesionalni programski sistem s polnimi funkcijami za ustvarjanje in urejanje tridimenzionalne grafike in animacije, ki ga je razvil Autodesk. Vsebuje najsodobnejša orodja za umetnike in multimedijske strokovnjake.
3ds Max ima obsežna orodja za ustvarjanje tridimenzionalnih računalniških modelov različnih oblik in kompleksnosti, resničnih ali fantastičnih predmetov okoliškega sveta z uporabo različnih tehnik in mehanizmov.
Modeliranje, ki temelji na standardnih objektih, je praviloma glavna metoda modeliranja in služi kot izhodišče za ustvarjanje objektov kompleksne strukture, ki je povezana z uporabo primitivov v kombinaciji med seboj kot elementarnih delov sestavljenih objektov.
Adobe After Effects
Adobe After Effects je programska oprema Adobe Systems za urejanje videa in dinamičnih slik, razvijanje kompozicij (compositing), animacijo in ustvarjanje različnih učinkov. Veliko se uporablja pri obdelavi video posnetkov (barvne korekcije, postprodukcija), pri ustvarjanju oglasov, glasbenih videospotov, pri produkciji animacij (za televizijo in splet), naslovov za igrane in televizijske filme ter za številne druga opravila, ki zahtevajo uporabo digitalnih video učinkov.
Ime izvira iz učinka, znanega kot "vizualna obstojnost", mehanizma, ki uporablja senzorični spomin mrežnice, da zadrži vizualne informacije za kratek čas.
Zahvaljujoč obsežni knjižnici vtičnikov, ki jih je razvil podjetja tretjih oseb After Effects se uporablja tudi v tiskarstvu in grafičnem oblikovanju za urejanje statičnih grafičnih slik (fotografij, računalniško ustvarjenih slik itd.).
Orodje za barvanje Sai
Paint Tool Sai je program, ki ga je razvilo japonsko podjetje in je namenjen digitalnemu slikanju.
Paint Tool Sai je ena najboljših programov za slikanje. SAI ponuja dovolj različnih orodij, ki jih je mogoče uporabiti v veliki meri konfiguriran. Obstaja nekaj pomembnih filtrov in učinkov, zaradi katerih je program popoln. Program ponuja tako rastrska kot vektorska orodja za risanje.
Saijev uporabniški vmesnik vam omogoča, da imate hkrati odprt več kot en dokument. Platno za risanje je mogoče pomanjšati in zasukati z uporabo drsnikov na navigatorju ali bližnjičnih tipk, konfiguriranih na tipkovnici. Prav tako je mogoče ohraniti odprta različna področja istega dokumenta. Ploščo za mešanje barv je mogoče shraniti med sejami. Barve lahko shranite na plošči z vzorci.
Izvedena so različna rastrska orodja za risanje, kot so Airbrush, Watercolor, Pen in Marker, ki jih je mogoče preprosto prilagoditi in shraniti v reže v uporabniškem vmesniku aplikacije. Obstajajo tudi številna vektorska orodja za risanje, zasnovana za črnilo, ki jih je, tako kot rastrska orodja, mogoče konfigurirati tako, da so občutljiva na pritisk (na primer na risalnih tablicah).
Nekatere značilne funkcije, ki jih najdemo v grafičnih programih, niso implementirane. Ti vključujejo besedilo, prelive in oblike. SAI se osredotoča na risanje in senčenje, medtem ko je zadnja faza barvanja prepuščena drugim aplikacijam.
AutoCAD je tridimenzionalni računalniško podprt sistem za načrtovanje in risanje, ki ga je razvil Autodesk. Prva različica sistema je bila izdana leta 1982. AutoCAD in specializirane aplikacije, ki temeljijo na njem, se pogosto uporabljajo v strojništvu, gradbeništvu, arhitekturi in drugih panogah. Program je na voljo v 18 jezikih. Stopnja lokalizacije je različna od popolne prilagoditve do prevoda zgolj referenčne dokumentacije. Različica v ruskem jeziku je v celoti lokalizirana, vključno z vmesnikom ukazne vrstice in vso dokumentacijo, razen priročnika za programiranje.
Široka razširjenost AutoCAD-a po svetu je nenazadnje posledica njegovih razvitih razvojnih in prilagoditvenih orodij, ki vam omogočajo, da sistem prilagodite potrebam določenih uporabnikov in znatno razširite funkcionalnost osnovnega sistema. Širok nabor orodij za razvoj aplikacij naredi osnovno različico AutoCAD-a univerzalno platformo za razvoj aplikacij.
ArchiCAD
ArchiCAD je grafični programski paket CAD za arhitekte in krajinske oblikovalce, ki ga je ustvaril Graphisoft. Zasnovan za oblikovanje arhitekturnih in gradbenih struktur in rešitev, pa tudi krajinskih elementov, pohištva itd.
Pri delu v paketu se uporablja koncept virtualne zgradbe. Njegovo bistvo je, da projekt ARCHICAD predstavlja virtualni model realne zgradbe, ki obstaja v pomnilniku računalnika. Za izvedbo, oblikovalec začetnih fazah delo s projektom dejansko "zgradi" zgradbo z uporabo orodij, ki imajo svoje popolne analoge v resnici: stene, stropi, okna, stopnice, različni predmeti itd. Ko konča fazo modeliranja, lahko uporabnik izvleče iz "virtualne zgradbe" vse potrebne podatke za izdelavo projektne dokumentacije: tlorisi, fasade, prerezi, eksplikacije, specifikacije, vizualizacije itd.
Skica(fr. esquisse) - predhodna skica, ki zajame koncept umetniškega dela, strukture, mehanizma ali njegovega posameznega dela. Skica je hitro izdelana risba proste oblike, ki ni namenjena končnemu delu in je pogosto sestavljena iz številnih prekrivajočih se črt.
Skiciranje je poceni in omogoča umetniku, da skicira in preizkusi druge zamisli, preden jih spremeni v sliko. Za skiciranje sta zaradi časovne stiske prednostna svinčnik ali pastel, za skico v širšem pomenu besede pa lahko štejemo tudi hitro skico v akvarelu ali celo hitro modeliran model v glini ali mehkem vosku. Grafitni svinčniki so razmeroma nov izum, renesančni umetniki so risali s srebrnim peresom na posebej pripravljen papir.
V nasprotju s splošnim prepričanjem umetniki pri risanju pogosto uporabljajo radirke. Radirko lahko uporabite za odstranjevanje gradbenih linij ali za zmehčanje pregrobih linij.
Skica je pripravljalna skica za delo, ki odraža iskanje najboljšega utelešenja ustvarjalnega koncepta. Skica je lahko izdelana v različnih tehnikah.
Primeri samih skic in slik:
I.I.Šiškin (1832-1898)
rž 
V. Surikov. Menšikov v Berezovu. 
K. P. Bryullov. "Zadnji dan Pompejev"
Informacijsko oblikovanje.
Informacijsko oblikovanje- veja oblikovanja, praksa umetniškega in tehničnega oblikovanja in predstavitve različnih informacij, ob upoštevanju ergonomije, funkcionalnosti, psiholoških meril za človeško dojemanje informacij, estetike vizualnih oblik podajanja informacij in nekaterih drugih dejavnikov.
Informacijsko oblikovanje uporablja tradicionalna in nova načela oblikovanja v procesu pretvorbe kompleksnih in nestrukturiranih podatkov v dragocene, pomembne informacije. S pomočjo slik, simbolov, barv, besed se posredujejo ideje, ilustrirajo podatki ali vizualizirajo razmerja.
5 načinov za predstavitev informacij drugim
Umetnost predstavitve je zunanji in javno dostopen del dela z informacijami. Nekdo, ki ne obvlada umetnosti javnega podajanja informacij, je precej težko dokazati svojo strokovnost. Kako narediti nekaj kompleksnega dostopnega, če imate samo 10 minut za predstavitev na poslovnem sestanku? Izbrali smo pet najučinkovitejših pravil.
Pravilo #1. Vsi ljudje ocenjujejo nove informacije tako, da jih primerjajo z znanjem, ki ga že imajo. Poskusite ugotoviti, kako visoka je oseba, tako da pogledate njeno fotografijo v reviji. Ne moreš. Edini način, da celo približno ocenite njegovo višino, je, da jo primerjate z višino osebe, ki jo poznate, ali znanega predmeta. To pravilo velja za oceno večine stvari in pojavov človeško življenje: Vsaka lestvica mora temeljiti na indikatorjih, ki jih poznamo.
Pravilo #2. Svoje podatke lahko organizirate po samo petih merilih: abecednem vrstnem redu, geografski lokaciji, kronologiji, kategoriji ali hierarhiji. Izbrati morate najbolj logično izbiro. Najbolj priročno je združevati mesta, reke, države in ceste po lokaciji. Knjige, članki in priročniki - po abecednem vrstnem redu. Dokumenti v zvezi z načrtovanjem - kronološko. Podatki o skladišču - po kategoriji in morebitni fizični predmeti - po kategoriji (najmočnejši - najšibkejši, šef - podrejeni itd.). Pogosto lahko za objekt hkrati uporabimo dva organizacijska merila. Vendar pa je med ustno predstavitvijo praviloma bolje poenostaviti shemo in jo omejiti na eno, najpomembnejšo.
Pravilo #3. Ne okrasite, ampak poenostavite. Ne pozabite na pravilo oglaševalskega oblikovanja: obilica svetlih barv in besedil le zakrije ciljno sporočilo. Vsak oblikovalec lahko sliki doda milijone barv, naredi risbo tridimenzionalno, jo dvigne v vesolje in vrže njeno senco na tla. Toda dober oblikovalec ve, da vse to samo odvrača od oglaševanja izdelka. Enako velja za organizacijo podatkov. Če morate predstaviti statistiko, bodite previdni pri tortnih grafikonih. So bolj učinkoviti od linearnih, vendar ne dajejo pravega vtisa proporcev. Morda bi se morali omejiti na tabelo, v kateri bodo najpomembnejši podatki označeni z rdečo? Če morate predstaviti načelo interakcije med podjetji ali ljudmi, bodite previdni - ne spremenite svoje vizualizacije v diagram bitke pri Borodinu s številnimi puščicami in pikčaste črte. Mogoče je dovolj, da objavite dvonivojski grafikon v programu Microsoft Chart?
Pravilo #4.Če želite izbrati, na kaj se boste med poročilom osredotočili, razmislite o tem, kaj vas zanima. Novinarji vedo: najboljši članek je delo, ki ga navdihuje avtorjeva želja, da bi izvedel nekaj, česar prej ni vedel ali razumel. Enako velja za dobro predstavitev. Najprej je zanimiv avtorju, potem pa še vsem ostalim.
Pravilo #5. Neuporabne informacije lahko zavrnete. Tudi če je to 90% poročila. Preobremenjenost z informacijami nima nobene zveze z utrujenostjo. To je čustvena težava. Najboljši način, da se temu izognete je, da se osredotočite na najpomembnejše in najbolj zanimivo (hkrati). Najboljše poročilo so izbruhi zanimiv podatek, neopazno povezani med seboj. Poleg tega se morate spomniti: če svoje predstavitve niste mogli strniti v 10 minut govora, potem se niste dobro pripravili. In če ne morete umestiti potrebnih informacij na 10 strani Power Pointa, potem niste dobro razumeli težave in morate začeti znova!
Skice
Skica je kratkotrajna risba. Lahko ga opravite v 2-5-10 minutah, odvisno od cilja, ki ste si ga zastavili.
Pri preučevanju oblik predmeta je bolje narediti kratke skice (2-5 minut). Če vas zanima porazdelitev svetlobe in sence, bo skica trajala več časa, saj morate prenesti tako obliko predmeta kot njegovo svetlobo in senco.
Skice so narejene pred začetkom dela na dolgotrajni risbi, da se predhodno preuči oblika predmeta ali skupine predmetov in njihov relativni položaj v prostoru. Takšne skice je treba narediti z različnih zornih kotov, spreminjati položaj predmeta v prostoru.
Veliko vlogo pri pripravi na tematsko risbo imajo skice. Pomagajo pravilno narisati predmet, pokrajino, figuro in najti najuspešnejši položaj, gibanje ali obliko.
Koristno je skicirati za neodvisen namen. Delo na skicah razvija opazovanje, sposobnost poudariti glavno stvar, enostavno določiti obliko in značilne lastnosti predmete in jih prenesti na risbo.
Skico lahko naredimo samo s črtami, brez prenosa razmerij svetlobe in sence. Če želite, da postane izrazit, prenaša prostornino in prostorski položaj predmeta, morate imeti možnost spreminjanja debeline črte. Na temnih mestih je črta lahko široka in mehka, na svetlih pa jo je bolje začrtati s tanko lasno črto. Tu in tam v senci lahko dodate nekaj širokih potez, da poudarite volumen oblike. […]
Kako pravilno narisati skice
Moj maček Hare, ki mi je enako všeč kot pika ali kot linija :)
3. Zaporedje dela.
1. Preučujemo naravo, jo pozorno opazujemo. Analiziramo, izberemo dober kot, pozo, trenutek.
2. Razmišljamo o lokaciji skic na listu. Vsi znaki na listu naj gledajo v gledalca ali pa so obrnjeni proti sredini lista. Prav tako morate zagotoviti, da je prostor na listu enakomerno zapolnjen. To pomaga razvijati natančnost in kompozicijske sposobnosti. (Postavili smo se pred nalogo razporediti 5 skic na A4 list. Jaz imam na listu veliko več skic, prazne prostore med figurami zapolnim z manjšimi detajli, tako da se list na koncu precej zatakne. Ugotovil sem tudi meni osebno je veliko bolj priročno vzeti za skice liste A3. Ni vedno priročno delati na ulici v tem formatu, če pa samo vadite doma in rišete iz zanimivih fotografij, potem je bolj donosno. risanje na ulici v zvezku, tako da še vedno ne govorimo o strogem formatu.) Začeti morate delati v zgornjem levem kotu lista.
3. skice ljudi:
Splošni obrazecčloveško telo je orisano zaporedno: najprej sta orisana lokacija in velikost glave, nato se črta od glave do pete hitro podaljša, to je gibanje celotne človeške figure je orisano z eno črto. Nato hitro in samozavestno pojasnijo splošni oris silhueta figure in položaj nog. Na skici je za nanašanje tonske točke uporabljeno neprekinjeno polnilo celotne oblike silhuete. Čeprav to ni potrebno - včasih je zelo zanimivo ločiti risbo na popolnoma črne in bele lise.
živalske skice:
Dve ali tri hitro nanesene svetlobne črte (ali lise) naj takoj določijo lokacijo, velikost in skupno maso obrazca. Splošna oblika telesa je orisana zaporedno: najprej je največji del oblike trup, nato noge. Ena linija/pika (od repa do lopatic) označuje gibanje celotne mase telesa. Nato se splošna kontura telesa (do lopatic) in položaj nog hitro in samozavestno pojasnita. Zadnja sta upodobljena glava in vrat. Če želite določiti lokacijo in velikost glave, hitro podaljšajte linijo hrbtenice od lopatic do konice nosu. V tem primeru konturna linija morda ni zaprta, prekinjena in včasih celo popolnoma izgine.
znova late_night_trip
Tudi po tej tehnologiji se skice vseh brez izjeme zelo razlikujejo. Rada kombiniram na enem listu različne materiale in tehnologijo, naredi delo zelo živahno. Ne samo, da je vsaka posamezna skica lepa, ampak celoten list dojemamo kot popolno sliko. Na primer, nekdo rad, nasprotno, najprej začrta jasno lokacijo skic na listu, da zgradi jasno kompozicijo in ohrani prostor med risbami. Na splošno je edina stvar, ki je bolj zanimiva od tega, da narišete sami, primerjati, kako so to storili drugi. S sošolci smo si eno uro pred sejo ogledovali liste s skicami, tekmovali v občudovanju in vsak je opazil nekaj zanimivega.
Izdelava skic
Sistematični tečaji skiciranja vam omogočajo, da uspešno izboljšate svoje sposobnosti risanja, poleg tega pa nudijo pomembno pomoč pri obvladovanju izobraževalno gradivo. Oni prispevati k razvojukoordinacija oči, rok in hitra orientacija, sposobnost natančnega in jedrnatega podajanja najbistvenejšega. Tekoče znanje umetnosti skiciranja vam omogoča, da preidete na prosto upodabljanje kompleksnih živih oblik brez aplikacije pomožne gradbene linije, kar je dokaz rasti strokovne usposobljenosti risarja.
Treba je narediti skico nenehno, in ne v napadih, od časa do časa. Ne bojte se svojih prvih osnutkov – bili bodo grdi in nerodni, vendar je šele na začetku. Sčasoma bodo ob sistematičnem delu skice dokončane boljše in boljše.
No, vsi smo prebrali teorijo in se vanjo lotili. K temi skic se bomo vrnili več kot enkrat. Pojdimo k praksi. Vzamemo svoje skicirke.
Žrtev je lahko:
- vse sobno cvetje,
- vsi gospodinjski predmeti (skodelice, žlice, lončki, milo v posodi za milo, umivalne krpe, kozarci šampona itd.),
- speči hišni ljubljenčki, gospodinjski aparati...
Seznam nadaljujte sami.
In na vsak list narišemo predmet. Ne pozabite pravilno držati svinčnika.
Opomba: Ne morete delati skic iz fotografije ali monitorja, rišemo samo iz življenja, med skiciranjem morate poskušati pravilno držati roko, za skice izbiramo preproste predmete, ne poskušajte narisati človeške figure ali cele sobe. , bolje je narisati par starih čevljev. Ali je izpadlo dobro ali slabo, ne bi smeli soditi po eni skici, ko pa jih je več kot sto, potem poglejte. Za skice uporabljajte mehkejše svinčnike in zmanjšajte uporabo radirke na minimum.
Skica mačke. Uporabljena je bila poteza skice in senčenje.
Skica (fr. esquisse) - predhodna skica, ki zajame koncept umetniškega dela, strukture, mehanizma ali njegovega posameznega dela. Skica- hitro dokončano brezplačnorisanje, ki ni mišljeno kot dokončano delo, je pogosto sestavljeno iz številnih prekrivajočih se vrstic.
Skice so poceni in omogočajo umetniku, da skicira in preizkusi druge zamisli, preden jih spremeni v sliko.Svinčnikozpastelnobolj zaželeno za skice zaradi časovne stiske pa hitra skicaakvarelipride v poštev tudi hitro modeliran model iz gline ali mehkega voskaskicav širšem pomenu besede. Grafitni svinčniki relativno nov izum, umetnikiRenesansa naredil skice s srebrnim peresom na posebej pripravljen papir.
V nasprotju s splošnim prepričanjem umetniki pri risanju pogosto uporabljajo radirke. Radirko lahko uporabite za odstranjevanje gradbenih linij ali za zmehčanje preostrih linij.
Skica- pripravljalna skica za delo, ki odraža iskanje najboljšega utelešenja ustvarjalnega koncepta. Skica lahko izdelamo z različnimi tehnikami.
Skica je skica, ki zajame idejo literarnega ozumetniško delo, konstrukcija, mehanizem ali njegov posamezni del. V literaturi skica se lahko šteje za pripravljalna dela v ustvarjanjuumetniško delo, lahko štejemo tudi za nekaj samostojnega.
IN literarni pomen skica spremlja skoraj vsakega literarno delo. O tem pričajo pisateljski osnutki, s katerimi razpolagamo. Puškin je pisal naprej papirpredhodni načrt načrtovanega dela. RokopisiDostojevskegashranite večskicena en roman.
Skice pisci kažejo, da ob njihovem nastanku zasnova dela še ni bila dovolj jasna: odsevajo številne predelave in spremembe. čeprav skica, v pomenu pripravljalnegaskicadelu mora neizogibno že imeti nekaj umetniških odlik, v bistvu pa sodi bolj na področje psihologije.ustvarjalnostkot na teorijo verbalnegaumetnost.
Skica, kot neodvisna umetniško delo, ima in samostojno čisto umetniške lastnosti. Tovrstna dela so najbolj značilna za naše dni in širjenje te književnostižanrje nedvomno povezana z načeliimpresionizem.
Na področju literarnega raziskovanja primer te vrste skice lahko služi kot »Knjiga mask« Remyja de Gourmonta, kjer so podane v nekaj glavnih vrsticah splošni orisštevilni sodobni pesniki. V ruski literaturi je tak primer Aikhenvaldova knjiga "SilhueteRuski pisatelji« (kjer že sam naslov poudarja nedorečen značaj črke). Na podlagi ideje, da literarno delo obstaja le v dojemanju, da se njegovi učinki rodijo iz stika med piscem in bralcem, Aikhenwald zatrjuje neizogibno subjektivnost vsake kritične študije. Zahvaljujoč temu,kritikain nikoli ne more zahtevati končnega, nespremenljivega pomena. Zavestno uporabljena subjektivna metoda približujeskiceEikhenwald za tipkanjeumetniške skice. To bližino poudarja že oblika sama.«silhuete«: štetje delakritikanadaljevanje pesnikovega dela, Aikhenvald uporablja kot material ne leideje, temveč tudi s podobami in besediščem, ki jih najde pri enem ali drugem od obravnavanih avtorjev. To je najbolj preizkušeno in učinkovitosprejemumetniško-kritičniskica .
Na območju literarna proza vzorec skica Impresionistično zgrajene pesmi v prozi I. Annenskega (»Posmrtne pesmi«, 1923) lahko služijo kot primeri.
skice Verlaine kaže očitno prevlado statike: pesnikova percepcija se zadržuje na istih linijah inbarve. Njegov najbolj jasen primer je igra: Dans l’interminable ennui de la plaine, pred nami je čisto slikovita naloga - planjava, prekrita s snegom, nad njo - dolgočasno, bakreno obarvano.sencanebesni svod, motno sivi obrisi gozda na obzorju, nad vsem pa se je povesil bledi obraz umirajoče lune:kulisanepremično, zamrznjeno.
Skica našli v fikcija in kot del večjega dela: skica Lahko poimenujete nekaj opisov in značilnosti, na primer iz Gogola.
Skice Leonardo da Vinci in Edgar Degas sta dva primera umetnikov skice ki so postali predmeti umetnosti.