Moja analiza Po mojem mnenju se Olga bolje znajde v malem žanru, Elagina pa je še posebej dobra v miniaturah. Kar se tiče "Cikorije" ... To besedilo bi moralo biti zgodba, vendar je Olga naredila nekaj vmes. To je njena napaka. To besedilo bom poimenovala zgodba ... “Cikorija” je narejena v

“Veselo sije...” (odlomek iz pesmi “Zimska noč na vasi”) Mesec veselo sije nad vasjo; Bel sneg se iskri z modro svetlobo. Božji hram se kopa v luninih žarkih; Križ pod oblaki gori kot sveča. Prazna, samotna Zaspana vas; Snežni viharji so globoko zasuli koče. Tišina

Fetove luči "Rusija... je pogrešala Feta." Sedemdeset s dodatna leta vrgel nazaj v malo znani ozki publikaciji literarni kritik, čigar življenjepisa se zdaj že bežno spominjajo celo enciklopedije - a boli, peče vsakogar, ki pomisli na usodo in zapuščino velikega lirika

Pesem je nastala pod vtisom ene glasbeni večer med prijatelji, petje T.A. Kuzminskaya-Bers (Tanya Bers, glavni prototip Natashe Rostove v Vojni in miru, je bila čudovita glasbenica in pevka; v vsakem primeru bralci "slišijo" odmeve njenega petja v nekaterih epizodah Tolstojevega romana in v Fetovih pesmih).

Pesem je napisana v jambskem heksametru, štiristih, z izmenjujočimi se ženskimi in moškimi rimami. Dolge vrstice, z obilico vokalizmov (»Do zore si pela, od solz izčrpana ...«) zvenijo razvlečeno, kot zapeto. Začetek je zelo izrazit: "Sijala je noč" - to je oksimoron (navsezadnje je noč temna, črna) in je poudarjen z inverzijo (predikat je pred subjektom). To je izjemna noč, praznična, svetla - ne od umetnih luči, ampak od lune. Dnevna soba - nadaljevanje vrta:

Noč je sijala. Vrt je bil poln mesečine. so lagali
Žarki ob naših nogah v dnevni sobi brez luči.
Klavir je bil ves odprt in strune v njem so trepetale,
Tako kot so naša srca za tvojo pesem.

Odprt klavir, trepetajoče strune, odprta srca - metaforični pomen besed očitno izpodriva nominativ, tudi klavir ima dušo, srce.

Lirični »ti« pesmi je, če uporabimo izraz H.H. Strakhov, "preoblikovana osebnost" (kot lirični "jaz"). Življenjska situacija prevedeno na visoko, konvencionalno, lirično raven (razlika med realnim stanjem in svet umetnosti dobro prenese šaljivo pripombo Tolstoja, ki je besedilo prebral na glas: »Ko je prišel do zadnje vrstice: »Ljubiti te, objeti in jokati nad teboj«, nas je vse nasmejal: »Lepe so te pesmi,« je rekel, "Zakaj pa hoče objeti Tanyo? Poročen moški ..."). Lirična junakinja- zemeljsko utelešenje lepote življenja, njegov visok "zvok". »Zvok« je tukaj simboličen: pomembno je ne samo živeti, ampak živeti kot to noč, živeti »brez zvoka«, in to velja že za lirični »jaz«. In motiv trpljenja, solz, joka, vpitja izostri čut za življenje in lepoto:

Pel si do zore, izčrpan od solz,
Da le ti si ljubezen, da druge ljubezni ni,
In tako zelo sem si želel živeti, da brez zvoka,
Da te ljubim, te objemam in jokam nad teboj.

Pesem vsebuje še eno temo, ki je bila zelo ljuba pokojnemu Fetu - čas in njegovo premagovanje (prvotni naslov je bil »Spet«):

In minilo je veliko let, dolgočasnih in dolgočasnih,
In v tišini noči spet slišim tvoj glas,
In zapiha kot takrat v teh zvočnih vzdihih,
Da si sam - vse življenje, da si sam - ljubezen.

Čas je psihologiziran: poudarjeni so trenutki resničnega bivanja, ki jih je v nasprotju z »mučnimi in dolgočasnimi« leti malo. Povezavo med temi trenutki poudarjajo anafore, epifore in druge vrste ponovitev.

Literatura, pa tudi njena lirična vrsta, ne more neposredno posredovati petja, glasbe ima drugačen »jezik«. Toda literatura lahko natančno pove, kako glasba in petje vplivata na poslušalca.

Analiza pesmi A. A. Feta »Noč je sijala. Vrt je bil poln lune"(učiteljica ruskega jezika in književnosti, Srednja šola št. 16, Nevinnomyssk, Stavropolsko ozemlje, Ljudmila Vasiljevna Nazarova)

Noč je sijala. Vrt je bil poln mesečine. so lagali
Žarki ob naših nogah v dnevni sobi brez luči.
Klavir je bil ves odprt in strune v njem so trepetale,
Tako kot naša srca sledijo tvoji pesmi.

Pela si do zore, izčrpana v solzah,
Da le ti si ljubezen, da druge ljubezni ni,
In tako zelo sem si želel živeti, da brez zvoka,
Da te ljubim, te objemam in jokam nad teboj.

In minilo je veliko let, dolgočasnih in dolgočasnih,
In v tišini noči spet slišim tvoj glas,
In zapiha kot takrat v teh zvočnih vzdihih,
Da si sam - vse življenje, da si sam - ljubezen,

Da v srcu ni žalitev usode in goreče muke,
Toda ni konca življenja in ni drugega cilja,
Takoj ko verjameš v jokajoče zvoke,
Ljubim te, objemam te in jočem nad teboj!

________________________________________________________________

Lahka kot dih, sveža kot veter, dušo segajoča pesem A. Feta »The Night Was Shining ...« živo in iskreno izraža moč občutka ljubezni, ki ga prebudi glasba. Bralec dobi občutek tresenja, krhkosti, neresnični svet polna skrivnosti in skrivnosti. Tukaj ni nič posebnega, ampak objektivni svet nestabilen in izmuzljiv, kot Mesečina: “vrt je bil poln lune”, “žarki pred našimi nogami...”. Nejasen je tudi zaplet: on in ona sta v dnevni sobi; poje čudovito pesem, on jo posluša. Leta so minila ... In spet v duši lirski junak zveni glas tvoje ljubljene. Toda za pesnika je pomembno, da posreduje ne le dogodke, ampak tudi vtise, najtanjše prelive občutkov, odtenkov in poltonov. Fet za svojo poetično paleto uporablja prozoren akvarel, pri čemer ne slika z barvami ali celo besedami, temveč z zvoki. In ti zvoki - žensko petje, klavirski akordi, tesnobno bitje src - so odmevi močnega občutka, ki ne zbledi po "mučnih in dolgočasnih" letih.

Znano je, da je ta pesem posvečena Tatjani Bers, sestri žene L.N. Tolstoja, iste Tatjane, katere ženski šarm, očarljiva naravnost in iskrenost čustev. velik pisatelj prenesena v živi podobi Natashe Rostove. "Bistvo Nataše je ljubezen," je zapisal Tolstoj. In Fet je to videl v svoji junakinji: "... samo ti si ljubezen", "ni druge ljubezni." Spomnimo se, da se je Vasilij Denisov zaljubil v Natašo, ko je slišal njeno petje, ki prodira v dušo. Tudi lirična junakinja Fetine pesmi, ki ni imenovana, poje na način, ki v človeku prebudi najboljše:

In tako zelo sem si želel živeti, da brez zvoka,

Da te ljubim, te objemam in jokam nad teboj.

Kaj je v tej pesmi? Bolečina, trpljenje, pritožba? Zakaj je pela, »izčrpana v solzah«, zakaj so bili zvoki »jecajoči«? Verjetno je tisti, ki je poleg nje, slišal žalostno zgodbo o razočaranih upih dekleta, razumel skrito dramo trpečega srca in to v njem vzbudi občutek empatije. Ni naključje, da je v eni vrstici zaporedna vrsta glagolov: »ljubiti«, »objemati« in »jokati«: ljubezen najprej rodi nežnost, nato pa usmiljenje in sočutje. "Jokaj nad teboj" in ne s tabo, ne o tebi - to bi lahko rekel močan moški, ki je sposoben zaščititi žensko, jo rešiti pred žalostjo in težavami.

Pesem je kompozicijsko razdeljena na dva dela: svetel spomin na preteklost in dolgočasno sedanjost. V sedanjosti ni poezije, ni glasbe, ni ljubezni, ne morem verjeti v prihodnost. Duša je utrujena, izčrpana od »žaljivk usode in žgoče muke srca«. »Tišina noči« je gluha, a od nekje iz preteklosti prihaja čudoviti glas, ki poje isto skoraj pozabljeno melodijo: »... samo ti si ljubezen, druge ljubezni ni.« Te besede se dvakrat ponovijo, a na koncu pesmi zvenijo drugače. Takrat je glasba prebujala ljubezen, zdaj je prebujala vero v ljubezen, v možnost sreče, mi dala verjeti, da

…ni konca življenja in ni drugega cilja,

Takoj ko verjameš v jokajoče zvoke...

Ne »verovati«, ampak vzvišeni »verovati«, kot v svetišče, kot v Boga. Duša se pod vplivom čudovitih zvokov prerodi, stari občutki oživijo in vzbudi se zaupanje, da gre življenje naprej. Luč, ki je sijala, ko je "pela do zore", je spet zasijala. Zdi se, da zora simbolizira mladost in moč čustev, noč pa - vpitje, utrujenost in bolečino.

Osupljiva je jedrnatost opisa okolja, v katerem slišimo čudovite zvoke: noč, vrt, dnevna soba, odprti klavir. Toda »svetila je noč« in v tej besedi čutimo nekaj veselega in slovesnega; od sijaja pade odsev na vse predmete: na drevesa vrta, na tla dnevne sobe; svetloba ustvari sijaj v očeh obeh. Luč ljubezni. Svetloba duše. Fetova spretnost se kaže tudi v tem, da skoraj iz kozmične slike mesečna noč postopoma preide na opisovanje sobe, kot bi ožil prostor: vrt, hiša, dnevna soba - nato pa klavir, katerega zvoki so v lirskih junakih prebudili močna čustva. V glasbi junak najde odgovor na svoje razpoloženje in izkušnje. Umetnost ljubezni in ljubezen do umetnosti sta eno in nerazdružljivo. Morate ljubiti, ne razmišljati o sebi, ampak o drugem, razumeti in občutiti glasbo, tako da ne služi le kot lepo ozadje, ampak prebudi svetla čustva.

Fetova presenetljivo melodična in melodična pesem je kljub temu pridušena, izgovorjena skoraj šepetajoče: navsezadnje so občutki tako nežni, tako intimni. Pesmi zvenijo očarljivo tiho zaradi obilice soglasnikov "w" in "x": "mimo", "tišina", "slišim", "ti vzdihi". Poleg aliteracije pesnik uporablja tudi asonanco: samoglasnika »i« in »u« dajeta pesmi posebno nežnost, lahkotnost in zračnost: »O čem ne grein d spri življenje in srcepri katerega mpri Zain , noin znin ni konca,in nedotaknjenin štin Noah…". K melodiji zvoka prispeva tudi rima. Morda točno zadnje besede vrstice iz tretje kitice so ključne besede: "ljubezen", "odmevno", "spet", ki se vrstijo v besednem nizu: "spet se sliši ljubezen."

V romanu L.N. V Tolstojevi Vojni in miru Denisov, ki je zaljubljen v Natašo, jo imenuje čarovnica. Lirična junakinja pesniške miniature Feta je tudi čarovnica: naredila je čudež in prebudila junakovo močno in iskren občutek, nato pa ga leta kasneje znova oživijo.

»Noč je sijala. Vrt je bil poln lune" Afanasy Fet

Noč je sijala. Vrt je bil poln mesečine. so lagali
Žarki ob naših nogah v dnevni sobi brez luči
Klavir je bil ves odprt in strune v njem so trepetale,
Tako kot so naša srca za tvojo pesem.

Pela si do zore, izčrpana v solzah,
Da le ti si ljubezen, da druge ljubezni ni,
In tako zelo sem si želel živeti, da brez zvoka,
Da te ljubim, te objemam in jokam nad teboj.

In minilo je veliko let, dolgočasnih in dolgočasnih,
In v tišini noči spet slišim tvoj glas,
In zapiha kot takrat v teh zvočnih vzdihih,
Da si sam - vse življenje, da si sam - ljubezen.

Da v srcu ni žalitev usode in goreče muke,
Toda ni konca življenja in ni drugega cilja,
Takoj ko verjameš v jokajoče zvoke,
Ljubim te, objemam te in jočem nad teboj!

Analiza Fetove pesmi »Sijala je noč. Vrt je bil poln lune"

Pesnik Afanasy Fet je neprekosljiv lirik, katerega dela presenetljivo natančno prenašajo občutke avtorja in ustvarjajo nenavadno romantično vzdušje. Res je, da so pesnikove mladostne pesmi brez skrivnostne žalosti tragična smrt Marija Lazič. Fet je bil zaljubljen v to dekle in obubožano plemiško družino, vendar se zaradi finančnih težav ni hotel poročiti z njo. Kasneje, ko je ponovno pridobil naslov in družinsko posest ter se uspešno poročil z bogato trgovsko hčerko Marijo Botkino, se je pesnik očital, da je po pridobitvi bogastva izgubil ljubezen.

Pesem »Sijala je noč. Vrt je bil poln lune,« napisano leta 1877, ko je bil pesnik že v svojih šestdesetih, je spominsko delo, posvečeno enemu najsvetlejših in najsrečnejših obdobij Fetovega življenja. Bil je mlad in zaljubljen, užival je življenje v družbi dekleta, ki je delila njegova čustva. In spomin na te romantične zmenke je bil podlaga za pesem, polno veselja in miru, ki pa sta vendarle začinjena izostren smisel grenkobe in spoznanja, da se nič ne da vrniti.

Prve vrstice pesmi bralce popeljejo v staro graščino, potopljeno v temo. Samo mesečina leži na nogah dveh ljudi, ki sta v dnevni sobi. Iz njega prihajajo zvoki klavirja in nežni ženski glas ki poje o ljubezni. »Pel si do zore, izčrpan v solzah,« ugotavlja pesnik. Očitno je bila to zadnja noč, ki jo je preživel z Mario Lazić, ko se je poslovil od svoje drage, a ni slutil, da bo čez manj kot mesec dni za vedno zapustila njegovo življenje in ostala le v njegovem spominu. Vendar pa je pesnik v trenutku slovesa »tako želel živeti, da bi te lahko brez zvoka ljubil, objemal in jokal nad teboj«.

Fet se še ni zavedal, da bo z zapustitvijo svoje ljubljene za vedno spremenil svoje življenje, ki bo od zdaj naprej prikrajšano za običajno človeško srečo. Zato pesnik priznava, da je "minilo veliko let, dolgočasnih in dolgočasnih." A spomini na izgubljeno ljubezen so vsako leto bolj zaostreni in boleči, avtorica ni več srečna finančno blaginjo, h kateri si je tako prizadeval in zaradi katere je izdal tistega, ki mu je bil, kot se je izkazalo, dražji od vseh zemeljskih dobrin. In zdaj, po četrt stoletja, si pesnik predstavlja, da spet sliši petje svoje ljubljene, in zdi se, da očarljivi zvoki njenega glasu vrnejo avtorja v preteklost, kjer »ni žalitev usode in ni goreče muke v srce."

Afanasy Fet, ki se odpravi na potovanje po valovih svojega spomina, se ne želi vrniti v resničnost, ki ga straši, hladno in mračno. V svoji družini se počuti neskončno osamljenega in obsojenega na nesrečno starost. Zato si resnično želi, da v življenju ne bi bilo drugega cilja, »čim verjeti v jokajoče zvoke, da te ljubim, objemam in jokam nad teboj!« A tem sanjam ni usojeno, da se uresničijo, saj je Maria Lazić že skoraj 30 let na počitku. podeželsko pokopališče. Pesnik si nikoli v življenju ni upal obiskati njenega groba, saj je verjel, da je posredno vpleten v smrt svoje ljubljene. In prav ta občutek krivde pojasnjuje večkratno ponavljanje besede »jok« v pesmi. To je edino, kar preostane pesniku, ki je spoznal, kaj točno je v življenju izgubil, in razumel, da ga niti vsi zakladi sveta ne morejo vrniti v preteklost in mu dovoliti popraviti napake, je naredil v življenju pesnika usodna vloga. Njegova usoda je, da se prepusti spominom, ki dajejo veselje in hkrati povzročajo neznosne srčna bolečina, ki polni pesem »Sijala je noč. Vrt je bil poln lune."

(Dojemanje, interpretacija, vrednotenje.)

Pesem »Sijala je noč. Vrt je bil poln mesečine. Lagali so ..." - ena od lirskih mojstrovin A. A. Feta. Ustvarjen 2. avgusta 1877, ga je navdihnilo petje T. A. Kuzminskaje (sestre Sofije Andrejevne Tolstoj), ki je to epizodo opisala v svojih spominih. Delo odpira celoten cikel pesmi v zbirki "Večerne luči", ki jo je Fet poimenoval "Melodije". Seveda to ni naključje. Pesem je resnično napisana v romanesknem duhu in je nenavadno muzikalna. Pesnik je verjel, da lepota - glavna ideja lirike - ni izražena v vrsticah, ne v prefinjenih besedah, ampak predvsem "zveni subtilno". To pomeni, da bi morala biti ena najpomembnejših lastnosti poezije melodija.

Muzikalnost tega dela je dosežena s ponavljanji na različne ravni pesniško besedilo. Tako so v lirski sintaksi anafore (In ... In ..., Kaj ... Kaj ...) vzporedne konstrukcije znotraj kitice (»Da si sam – vse življenje, da si sam – ljubezen; In ni konca življenja in ni drugega cilja" .... ). Fet primerja besede, ki so podobne zvočni sestavi - "zvočni vzdihi" - kar daje pesmi dodatne pomenske in čustvene "prizvoke". Tu se uporabljajo fonetične tehnike asonance (ponovitev zvokov [a], [o]), aliteracija (ponovitev zvoka [r] v vrstici »Klavir je bil ves odprt in strune v njem so trepetale«).

K njeni melodiji prispeva tudi kompozicija pesmi. V tem liričnem monologu avtor uporablja tehniko prstana. V vrstici "Ljubim te, objemam te in jokam nad teboj", ki uokvirja delo, Fet izraža glavne občutke junaka: veselje in občudovanje nad močjo vokalne umetnosti.

Seveda muzikalnost pesmi narekuje njena tema. Navsezadnje pri tem delu ne gre le za ljubezen in naravo, gre predvsem za čudovito petje, za glas, ki poraja številna živa doživetja:

Noč je sijala. Vrt je bil poln mesečine. so lagali

Žarki ob naših nogah v dnevni sobi brez luči.

Klavir je bil ves odprt in strune v njem so trepetale,

Tako kot naša srca sledijo tvoji pesmi.

Pela si do zore, izčrpana v solzah,

Da le ti si ljubezen, da druge ljubezni ni,

In tako zelo sem si želel živeti, da brez zvoka,

Da te ljubim, te objemam in jokam nad teboj.

Fet ne prikazuje določene pokrajine ali notranjosti, ampak je vse skupaj v popolni harmoniji. Pesnik ustvari celostno, dinamično sliko, v kateri so vidni, slušni, tipni in čutni vtisi takoj predstavljeni. Posploševanje in kombinacija podob narave, ljubezni, glasbe pomaga pesniku izraziti polnost veselja dojemanja življenja.

Pesem je avtobiografska. Njegov lirični junak je sam Fet.

To delo pripoveduje, kako pesnik doživlja dve srečanji s svojo ljubljeno, med katerima je dolga ločitev. Toda Fet ne nariše niti ene poteze portreta ženske, ki jo ljubi, ne zasledi vseh sprememb v njunem odnosu in njegovem stanju. Ujame le drhteč občutek, ki ga prevzame pod vtisom njenega petja:

In minilo je veliko let, dolgočasnih in dolgočasnih,

In zapiha kot takrat v teh zvočnih vzdihih,

Da si sam - vse življenje, da si sam - ljubezen.

Tudi sam občutek je težko opisati z besedami. Lirični junak edinstvenost, globino in kompleksnost svojih izkušenj posreduje s pomočjo »globalnih« metafor v zadnji vrstici.

Ta pesem nas znova prepriča, da le umetnost lahko človeka resnično oplemeniti, očisti dušo, jo osvobodi in obogati. Uživanje čudovito delo, naj bo to glasba, slikanje, poezija, pozabimo na vse svoje težave in neuspehe, odvrnemo se od vrveža vsakdanjega življenja. Človeška duša vse se odpre lepoti, se raztopi v njej in tako dobi moč za življenje naprej: za vero, za upanje, za ljubezen. Fet piše o tem v zadnji kitici. Čarobni glas pevec osvobaja lirskega junaka »žale usode in žgoče muke srca« in mu predstavlja nova obzorja:

Toda ni konca življenja in ni drugega cilja,

Takoj ko verjameš v jokajoče zvoke,

Ljubim te, objemam te in jočem nad teboj!

Ko je govoril o liričnem značaju pesmi, se je avtor nehote dotaknil teme ustvarjalca in njegovega poslanstva. Pevkin glas, ki v junaku prebudi celo vrsto občutkov, zveni tako prijetno, ker se junakinja strastno predaja svojemu poklicu in je tudi sama očarana nad čarobnostjo glasbe. V trenutku izvajanja pesmi se ji mora zazdeti, da na svetu ni nič pomembnejšega od teh čudovitih zvokov, kot občutki, vloženi v delo. Pozabiti na vse razen na ustvarjalnost je del pravega ustvarjalca: pesnika, umetnika, glasbenika. To je omenjeno tudi v delu.

Pesem »Sijala je noč. Vrt je bil poln mesečine. Ležijo...« navdušuje z raznolikostjo tem, globino in svetlostjo podob, izjemno melodijo, pa tudi s svojo idejo, ki je po mojem mnenju v avtorjevi neverjetni želji po posredovanju lepote umetnosti in svet na vseobsegajoč način.