Kdo in zakaj jih je poimenoval »popular prints«, ni znano. Morda zato, ker so bile slike izrezane na lipovih deskah (in lipo so takrat imenovali lič), morda zato, ker so jih ladijski trgovci prodajali v ličjastih škatlah, ali pa, če verjamete moskovski legendi, je vse prišlo iz Lubjanke - ulice, kjer so živeli obrtniki. izdelava opornic.
Za najbolj priljubljene so veljale šaljive ljudske podobe, ki so jih prodajali na sejmih v 17. stoletju pa vse do začetka 20. v množični obliki likovna umetnost Rus', čeprav odnos do njih ni bil resen, saj so višji sloji družbe kategorično zavračali priznanje za umetnost tistega, kar so ustvarili navadni ljudje, samouki, pogosto na sivem papirju, za veselje kmečkega ljudstva. Seveda je malo ljudi skrbelo za skrbno ohranjanje priljubljenih tiskanih listov v tistem času, saj takrat nikomur ni padlo na misel, da bodo slike, ki so se ohranile do danes, postale pravi zaklad, prava mojstrovina ruskega ljudskega slikarstva, ki ni utelešal le ljudskega humorja in zgodovine stare Rusije, temveč tudi naravni talent ruskih umetnikov, izvore živahne karikaturne veščine in barvite literarne ilustrativnosti.
Lubok je gravura ali odtis, narejen na papirju z leseno svetilko. Sprva so bile slike črno-bele in so služile za okrasitev kraljevih dvoran in dvorcev bojarjev, kasneje pa je njihova proizvodnja postala bolj razširjena in barvna. Črno-bele odtise so z zajčjimi tačkami naslikale ženske v bližini Moskve in Vladimirja. Pogosto so bili tako priljubljeni odtisi videti kot moderna pobarvanka za majhnega otroka, nespretna, prenagljena in barvno nelogična. Vendar pa je med njimi veliko slik, za katere znanstveniki menijo, da so še posebej dragocene, saj trdijo o prirojenem občutku za barvo umetnikov, kar jim je omogočilo ustvarjanje popolnoma nepričakovanih, svežih kombinacij, nesprejemljivih s previdnim, podrobnim barvanjem in zato edinstvenih.
Tematika ljudskih slik je zelo raznolika: zajema religiozne in moralizatorske teme, ljudske epike in pravljice, zgodovinske in medicinske, ki jih nujno spremlja poučno ali šaljivo besedilo, ki pripoveduje o morali in življenju tistega časa, vsebuje ljudsko modrost, humor. , včasih pa tudi spretno prikrito kruto politično satiro.
Sčasoma se je spreminjala tudi tehnika popularnih potiskov. V 19. stoletju se risbe niso začele izdelovati na lesu, temveč na kovini, kar je obrtnikom omogočilo ustvarjanje bolj elegantnih del. Spremenila se je tudi barvna shema priljubljenih odtisov, ki je postala še svetlejša in bogatejša, pogosto pa se je spremenila v fantastičen, nepričakovan izgred barv. Ljudski tiski so bili dolgo časa duhovna hrana navadnih delovnih ljudi, vir znanja in novic, saj je bilo časopisov zelo malo, ljudski tiski pa so bili priljubljeni, poceni in razpečeni po vsej državi ter pokrivali nepredstavljive razdalje. Do konca stoletja so se priljubljeni odtisi izčrpali - pojavile so se nove slike, izdelane v tovarnah.
Ruske ljudske grafike so stvaritve neimenovanih ljudskih umetnikov. Hitro razvijajoč se pod stigmo povprečnosti in slabega okusa, zaznamovan s strani visoko izobraženega dela ruske družbe, je danes priznan kot posebna vrednost, je predmet zbiranja in skrbnega preučevanja številnih znanstvenikov ne samo v Rusiji, ampak tudi v tujini. držav, zavzema svoje pravo mesto na stenah muzejev likovne umetnosti poleg del največjih mojstrov preteklosti.
Mačje miši pokopljejo sovražnika in ga pospremijo - naprej satira |
Danes sem na spletu videl priljubljene odtise, poslikane z lokalnimi pikami s prevlado vijolične barve, in iz nekega razloga so se izkazali za usklajene z mojim razpoloženjem. Čeprav prej do luboka (ljudska slika, namenjena reprodukciji in porazdelitev mase) je bil popolnoma brezbrižen. Presenečen nad to spremembo okusa sem se odločil osvežiti spomin na to obliko umetnosti.
Miši so pokopale mačko. opornica
V Rusiji je bil lubok razširjen v 17. - začetku 20. stoletja, kar je povzročilo množično literaturo lubok, ki je opravljala družbeno funkcijo - v branje je uvajala najrevnejše, najmanj izobražene sloje prebivalstva.
Priročniki poročajo, da je lubok dobil ime po ličju (zgornjem trdem lesu lipe), ki so ga v 17. stoletju uporabljali kot podlago za graviranje desk pri tiskanju slik. V 18. stoletju so ličje zamenjale bakrene plošče; v 19.-20. - slike so tiskali s tipografskimi metodami, vendar se je zanje ohranilo ime "popular prints".
V zvezi z lubokom sem se spomnil besed čigavih predavanj o ruski umetnosti smo poslušali na Inštitutu Surikov: »Lesena cerkvena plastika se ujema z deli Rastrellija tako kot lubok z nizozemskimi gravurami, ker predstavljata različne poti v umetnosti. .” Lubok je nasprotoval Petrovi civilni gravuri, ki jo je Peter I. aktivno širil. Kot je zapisal zgodovinar I.E Zabelin, Rus ljudsko življenje Pod Petrom je bila le zunanjost napolnjena z raznimi nemškimi »kulisami«, notranjost pa je ostala ista kot prej.
Nikolaj Nikolajevič je dejal: »Na splošno je bil lubok obramba svetovnega nazora ruskega ljudstva. Če je Peter I uvedel natančne vede, potem je v luboku branil, kot bi zdaj rekli, pesniško idejo, pravljico. Če so bile Schonebeckove gravure podpisane na splošno v jeziku časopisov in uradnih dokumentov, potem v poljudnih tiskih najdemo pravljice, epe, pesmi, pa tudi šale in izreke. Če je bilo v Petrovih gravurah vse popolnoma resno, ker so bili najprej dokumenti, potem je v priljubljenem tisku veliko smeha in ironije. In končno, če je bila gravura Petra Velikega vedno narejena na bakru, je bila to čista grafika, zaradi katere so jo nekateri umetniki ceniliXXstoletja in se nanj naslanjali kot na čisto grafiko (Mir Iskussniki, na primer) ..., potem luboka ne moremo imenovati grafika - je povsem posebna, ne le grafična podoba.« Ruski priljubljeni odtisi so bili pobarvani v svetle barve.
Proti srediniXIXstoletju je v razmerah razširjenega knjigotiska in prevlade akademske umetnosti beseda »popularni tisk« postala sinonim za nekaj neprofesionalnega in nesramnega. Takrat so to razumeli kot žargon, kot nespretno delo. Ko so želeli govoriti o nečem antiumetniškem, so kot primer navedli priljubljeno grafiko.
V popularni grafiki so bili različni žanri. Na primer, priljubljeni odtisi na cerkvene teme (prizori iz Svetega pisma, hagiografska literatura, duhovne prispodobe) so postali zelo razširjeni. Obstajali so pesniški in pravljični ljudski tiski, ki so ilustrirali epe. Med slikami so bile ležeče - upodobitve narave, nepozabni kraji; so bile priljubljene karte. Obstajali so žanrski priljubljeni odtisi, slike z izmišljenim zapletom in psihološke - z datumi, porokami, zarotami. Priljubljeni so bili odtisi, obredi in koledarji. Na koncu so bili priljubljeni bestiariji, ki so prikazovali živali in ptice.
Lubok ni bil le praznična umetnost, ki se je uporabljala za okrasitev notranjosti hiš, ampak tudi orožje satire. Bile so na primer politične slike, usmerjene proti Petru I. in njegovim reformam. Na njih so bili satirični portreti Petra I. v obliki mačke. To podobo je očitno ustvaril nekdo iz opozicije, morda v staroverstvu, ki je nasprotoval Petru, ki so ga dojemali kot antikrista. Na priljubljenih odtisih s podobami mačk so bili narejeni krepki napisi, ki neposredno namigujejo na Petrove dejavnosti.
"Miši so pokopale mačko" je satirična upodobitev pogreba Petra I. v Sankt Peterburgu, kot piše v knjigi D.A. Ravinsky "Ruske ljudske slike". Sami napisi ljudskega tiska potrjujejo to idejo, pa tudi podoba godbe na pihala, ki je prvič igrala na pogrebu Petra I. Do takrat v Rusiji še nihče ni bil pokopan z glasbo. To je bila evropska tradicija, ki se je kasneje ukoreninila in vstopila v življenje Rusije in vXVIII- XIX skozi stoletja je postalo povsem običajno. Ampak na začetkuXVIIIstoletju je povzročila senzacijo.
IN različne možnosti Iz tega priljubljenega tiska je Ravinsky našel različne napise farsične narave. Na primer, ena izmed njih spodaj prikazuje miško s slamico v zobeh, ki sedi na drugi miški, ki nosi sod vina. Nad njimi je napis: "Miška vleče tobak." Pomen. To se nanaša tudi na trgovino z vodko, ki je bila sprva zasebna, nato pa je prerasla v državni monopol.
Včasih je popularni tisk opravljal vlogo časopisne kronike, ki je nadomestila sodobno televizijo. Priljubljeni tisk je poročal o dogodkih, ki so se zgodili v državi. Zlasti je bilo rečeno, da so se v Rusiji pojavili sloni, ki so jih prinesli iz Perzije kot darilo cesarici Anni Ioannovni. Potovanje slonov, ki ga je z radovednostjo spremljala vsa Rusija, je bilo opisano v priljubljenem tisku: sloni so bili upodobljeni na Volgi, prečkajo reko Moskvo in končajo v Sankt Peterburgu. Ta zgodba, precej smešna, a resnična, je bila citirana v dokumentih tiste dobe in ilustrirana s priljubljenimi odtisi kot nekakšen dodatek k časopisu.
Slavni priljubljeni tisk, ki se je imenoval »Kako so ujeli kita v Belem morju«, lahko imenujemo tudi kronika. Zgodba, na kateri temelji, ni bila izmišljena, ampak izposojena iz časopisa Moskovskie Vedomosti, ki je poročal, da je na tak in ta datum, dan in leto v Belo morje priplaval kit in se ujel v mreže.
Kot je verjel Nikolaj Nikolajevič Tretjakov, v tradicionalnem ruskem ljudskem tisku ni bilo veliko smeha in satire, vendar je še vedno prevladovala poetizacija življenja in cerkvenih tem.
Cerkveni ljudski tisk je živel še naprejXIXstoletja. V njej lahko ločimo različne plasti. Obstajala je na primer globoka plast staroverske cerkvene ljudske grafike. Staroverci so ohranili cerkveno tradicijo v luboku.
Postavitev in oblikovanje V. SAVČENKO
fotografija B.B. ZVEREVA
Založba "Ruska knjiga" 1992
Izolirani lubok je ena od vrst ljudske likovne umetnosti. Njegov nastanek in razširjen obstoj se je zgodil relativno pozno obdobje zgodovina ljudske umetnosti - sredina 18. in 19. stoletja, ko so številne druge zvrsti likovne ljudske umetnosti - slikarstvo na lesu, knjižne miniature, tiskani grafični poljudni tiski - že prešle določeno pot razvoja.
Z zgodovinskega in kulturnega vidika je poslikani lubok ena od hipostaz ljudske vizualne prvine, ki stoji blizu takim vrstam ustvarjalnosti, kot sta poslikani in gravirani lubok, na eni strani pa s slikanjem na kolovratih, skrinjah in umetninah. dekoracije rokopisne knjige- na drugi strani. Zbrala je idealna načela ljudske estetske zavesti, visoko kulturo starodavnih ruskih miniatur in ljudske grafike, ki temeljijo na načelih naivne in primitivne ustvarjalnosti.
Risani ljudski tisk je razmeroma malo raziskana linija razvoja ljudske umetnosti 18.-19. Do nedavnega se v literaturi skorajda ni omenjalo slikanih ljudskih grafik. Zato spoznavanje z njim ne more ne zanimati poznavalcev in ljubiteljev ljudske umetnosti.
Naslikana ljudska grafika ni bila poseben zbirateljski primerek, v knjižničnih in muzejskih zbirkah je precej redka. Državni zgodovinski muzej ima pomembno zbirko te redke vrste spomenikov (152 enot v katalogu). Nastala je iz listov, prejetih leta 1905 kot del zbirk tako znanih ljubiteljev ruske antike, kot sta P. I. Ščukin in A. P. Bahrušin. Zgodovinski muzej je v zgodnjih dvajsetih letih prejšnjega stoletja odkupoval posamezne slike od zbirateljev, zasebnikov in »na dražbi« ...
Leta 1928 je nekaj listov prinesla zgodovinska in vsakdanja ekspedicija iz regije Vologda. Zbirka Državnega zgodovinskega muzeja lahko poda popolno sliko umetniške lastnosti ročno narisan ljudski tisk in odražajo glavne faze njegovega razvoja
Kaj je umetnost ročne ljudske podobe, kje je nastala in se razvijala? Tehnika izdelave ročno risanih priljubljenih grafik je edinstvena. Stenske plošče so izdelane s tekočo tempero, naneseno na svetlo risbo s svinčnikom, katere sledi so vidne le tam, kjer ni bila naknadno izbrisana. Obrtniki so uporabljali barve, razredčene z jajčno emulzijo ali gumi (lepljive snovi različnih rastlin). Kot veste, so slikarske možnosti tempere zelo široke in z močnim redčenjem omogoča delo v tehniki transparentnega slikanja s prosojnimi plastmi, kot so akvareli.
Za razliko od masovno izdelanega tiskanega luboka so ročno narisani lubok ročno izdelali obrtniki od začetka do konca. Risanje risbe, barvanje, pisanje naslovov in pojasnjevalnih besedil - vse je bilo narejeno ročno, kar je vsakemu delu dalo improvizacijsko edinstvenost. Risane slike presenečajo s svojo svetlostjo, lepoto oblikovanja, harmonijo barvnih kombinacij in visoko ornamentalno kulturo.
Slikarji stenskih listov so bili praviloma tesno povezani s krogom ljudskih obrtnikov, ki so ohranjali in razvijali starodavno rusko tradicijo - z ikonopisci, miniaturisti in prepisovalci knjig. Iz tega kontingenta so se večinoma oblikovali umetniki popularne grafike. Kraji proizvodnje in življenja priljubljeni tiski Pogosto so bili staroverski samostani, severne in moskovske vasi, ki so ohranile starodavno rusko rokopisno in ikonografsko tradicijo.
Risani ljudski tisk ni bil tako razširjen kot tiskane gravirane ali litografirane slike; bil je veliko bolj lokalni. Proizvodnja poslikanih stenskih plošč je bila koncentrirana predvsem na severu Rusije - v pokrajini Olonets, Vologda in na nekaterih območjih ob Severni Dvini in Pechori. Hkrati so naslikani priljubljeni odtisi obstajali v moskovski regiji, zlasti v Guslitsyju, in v sami Moskvi. V 18. in zlasti v 19. stoletju je bilo več centrov, kjer je cvetela umetnost slikanega ljudskega tiska. To so samostan Vygo-Leksinski in sosednji samostani (Karelija), regija Zgornja Toima na severni Dvini, okrožja Kadnikovsky in Totemsky v Vologdski regiji, hostel Velikopozhenskoe na reki Pizhma (Ust-Tsilma), Guslitsy v Orekhovo-Zuevsky okrožje moskovske regije. Morda so obstajali tudi drugi kraji, kjer so izdelovali ročno narisane slike, vendar trenutno niso znani.
Umetnost ročno risanih ljudskih grafik so začeli staroverci. Ideologi staroverstva ob koncu 17. - začetku 18. stoletja so imeli nujno potrebo po razvoju in popularizaciji določenih idej in tem, ki so utemeljevale pripadnost "stari veri", kar je bilo mogoče zadovoljiti ne le s prepisovanjem Staroverski spisi, ampak tudi z vizualnimi sredstvi prenosa informacij. V staroverskem hostlu Vygo-Leksinsky so bili narejeni prvi koraki za izdelavo in distribucijo stenskih slik z versko in moralno vsebino. Dejavnosti samostana Vygo-Leksinsky predstavljajo najbolj zanimiva stran Ruska zgodovina. Naj ga na kratko spomnimo.
Po cerkvena reforma Patriarh Nikon, tisti, ki se niso strinjali z I-mime, »gorečniki starodavne pobožnosti«, med katerimi so bili predstavniki različnih slojev prebivalstva, predvsem kmetje, so pobegnili na sever, nekateri so se začeli naseljevati ob reki Vygu (nekdanja provinca Olonets) . Novi prebivalci so posekali gozd, ga požgali, očistili njive in na njih posejali žito. Leta 1694 je bila iz naseljencev, ki so se naselili na Vygi, ustanovljena skupnost, ki jo je vodil Daniil Vikulov. Prva pomorjanska skupnost puščavniško-meniškega tipa je bila na svojem začetku najbolj radikalna organizacija neduhovniškega prepričanja, ki je zavračala poroke, molitev za carja in promovirala ideje družbene enakosti na verski podlagi. Dolgo časa je hostel Vygov ostal najvišji organ za celotno pomeransko staroverstvo v zadevah vere ter verskega in družbenega reda. Dejavnosti bratov Andreja in Semjona Denisova, ki sta bila opata (filmski loki) samostana (prvi - v letih 1703-1730, drugi - v letih 1730-1741), so bile izključno široke organizacijske in izobraževalne narave.
V samostanu, ki je sprejel veliko število priseljencev, so Denisovi ustanovili šole za odrasle in otroke, kamor so nato začeli prinašati učence iz drugih krajev, ki so podpirali razkol. Poleg pismenih šol so v 1720-1730-ih ustanovili posebne šole za pisce rokopisnih knjig in šolo za pevce; ikonopisce so učili za izdelavo ikon v »starem« duhu. Vygoviti so zbrali bogato zbirko starodavnih rokopisov in zgodnjih tiskanih knjig, ki so vključevale liturgična in filozofska dela, o slovnici in retoriki, kronografe in kroniste. Hostel Vygov je razvil lastno literarno šolo, ki se osredotoča na estetska načela starodavna ruska literatura.
Dela centra Pechersk
Denisov, I. Filippov, D. Vikulov. sredina XIX stoletje Neznani umetnikČrnilo, tempera. 35x74,5
Pridobljeno "na dražbi" leta 1898. Ivan Filippov (1661 -1744) - zgodovinar samostana Vygovsky, njegov četrti kinematograf (1741 -1744). Knjiga, ki jo je napisal, "Zgodovina začetka puščavnice Vygovskaya", vsebuje dragoceno gradivo o ustanovitvi skupnosti in prvih desetletjih njenega obstoja. O S. Denisovu in D. Vikulovu.
Brata Denisov in njuni sodelavci so zapustili številna dela, ki so podala zgodovinske, dogmatične in moralne temelje staroverskih naukov.
V samostanu so cvetele obrti in obrti: bakreno ulivanje posod, križev in gub, strojenje, obdelava lesa in poslikava pohištva, tkanje izdelkov iz brezovega lubja, šivanje in vezenje s svilo in zlatom, izdelovanje srebrnega nakita. To je storila tako moška kot ženska populacija (leta 1706 je bil ženski del samostana prenesen na reko Lexa). Približno stoletno obdobje - od sredine 1720-ih do 1820-1830-ih - je bilo razcvet gospodarskega in umetniškega življenja samostana Vygovsky. Nato je prišlo obdobje postopnega propadanja. Preganjanje razkola in poskusi njegovega izkoreninjenja, represije, ki so se okrepile v času vladavine Nikolaja 1., so se končale z razpadom in zaprtjem samostana leta 1857. Vse molilnice so zapečatili, knjige in ikone odnesli, preostale prebivalce pa izselili. Tako je prenehalo obstajati središče pismenosti velike severne regije, središče razvoja kmetijstva, trgovine in edinstvene ljudske umetnosti.
Druga staroverska skupnost, ki je igrala podobno kulturno in izobraževalno vlogo na severu, je bil Velikopoženski samostan, ki je nastal okoli leta 1715 na Pečori v regiji Ust-Tsilma in je obstajal do leta 18542. Notranja struktura hostla Velikopozhensky je temeljila na listini Pomeranian-Vygovsky. Opravljala je precejšnjo gospodarsko dejavnost, katere osnova sta bila poljedelstvo in ribištvo. Samostan je bil središče staroruskega knjižnega učenja in pismenosti: kmečke otroke so učili brati, pisati in prepisovati knjige. Tu so se ukvarjali tudi s poslikavo sten, kar je bilo praviloma delež ženskega dela prebivalstva3.
Znano je, da v XVIII-XIX stoletja prebivalstvo celotnega severa, zlasti kmečko, je bilo pod močnim vplivom staroverske ideologije. To je močno olajšalo aktivno delo samostanov Vygo-Leksinsky in Ust-Tsilemsky.
Veliko krajev, ki so se držali »stare vere«, je obstajalo v baltskih državah, Povolžju, Sibiriji in osrednji Rusiji. Eno od središč koncentracije staroverskega prebivalstva, ki je ruski kulturi dalo zanimiva umetniška dela, je bil Guslitsy. Guslitsy je starodavno ime za regijo v bližini Moskve, ki je dobila ime po reki Gus-Litsa, pritoku Nerske, ki se izliva v reko Moskvo. Tu so se ob koncu 17. - začetku 18. stoletja naselili pobegli staroverci duhovniškega soglasja (torej tisti, ki so priznavali duhovništvo). V vaseh Guslitsky v 18.-19. stoletju je bilo razvito ikonarstvo, livarstvo bakra in lesnoobdelovalna obrt. Razširila se je umetnost prepisovanja in okraševanja knjig, razvili so celo svoj poseben slog okraševanja rokopisov, ki se je bistveno razlikoval (kot tudi vsebina knjig) od severnopomeranskega. V Guslicah se je oblikovalo nekakšno središče ljudske umetnosti, v njem je veliko mesto zasedla izdelava ročno risanih stenskih slik.
Nastanek in širjenje umetnosti ročno risanih listov religiozne in moralne vsebine med staroverskim prebivalstvom severa in osrednje Rusije lahko razlagamo kot nekakšen odgovor na določen »družbeni red«, če uporabimo sodobno terminologijo. . Izobraževalni cilji in potreba po vizualni apologetiki so prispevali k iskanju ustrezne oblike. V ljudski umetnosti so že obstajali dokazani primeri del, ki so lahko zadovoljili te potrebe - ljudski tiski. Sinkretična narava priljubljenih priljubljenih slik, ki združujejo sliko in besedilo, specifičnost njihove figurativne strukture, ki je absorbirala žanrsko interpretacijo predmetov, tradicionalnih za starodavno rusko umetnost, ne bi mogla biti bolj skladna s cilji, ki so sprva stali pred staroverskimi mojstri. . Včasih so si umetniki neposredno izposodili nekatere teme iz tiskanih priljubljenih grafik in jih prilagodili za svoje namene. Vse izposoje se nanašajo na poučne in moralne teme, ki jih je bilo veliko v graviranih ljudskih slikah 18.-19.
Kakšna je bila celotna vsebina naslikanega ljudskega tiska, kakšne so bile njegove značilne značilnosti? Teme ročno narisanih slik so zelo raznolike. Obstajajo listi, posvečeni zgodovinski preteklosti Rusije, na primer bitka pri Kulikovu, portreti osebnosti razkola in podobe staroverskih samostanov, ilustracije za apokrife na svetopisemske in evangeljske teme, ilustracije za zgodbe in prispodobe iz literarnih zbirk, slike namenjeni branju in petju, stenski koledarji-svetniki .
Slike, povezane z zgodovino staroverstva, pogledi na samostane, portreti razkolniških učiteljev, primerjalne podobe »starih in novih« cerkva predstavljajo precej pomembno skupino. Zanimive so podobe samostana Vygo-Leksinsky, ki so jih umetniki pogosto vključili v kompleksno kompozicijo velikih slik. Na rjuhah" Družinsko drevo A. in S. Denisov" (kat. 3), "Čaščenje ikone Matere božje" (kat. 100) ponujajo podrobne slike moških in ženskih samostanov, ki se nahajajo na bregovih Vyga in Lexa. Vse lesene zgradbe so bile skrbno upodobljene - stanovanjske celice, refektoriji, bolnišnice, zvoniki itd. Temeljitost risb nam omogoča, da preučimo vse značilnosti arhitekturne postavitve, tradicionalno zasnovo severnih hiš z dvokapnimi strehami, visokimi pokritimi verandami koč, kupol kapele v obliki čebule, kolkasti vrhovi zvonikov .. Nad vsako stavbo so številke, razložene na dnu slik - "kovačnica", "pismena", "kuharnica", ki omogoča pridobivanje. popolno sliko o postavitvi samostanov in lokaciji vseh njegovih gospodarskih služb.
Na "Družinskem drevesu A. in S. Denisova" pogled na samostan zavzema le spodnji del lista. Preostali prostor je namenjen podobi običajnega družinskega drevesa, na vejah katerega so v okrasnih okroglih okvirjih portreti prednikov družine Denisov-Vtorušin, ki segajo do kneza Mišetskega in prvih opatov hostel. Zapleti z "učnim drevesom", kjer so predstavljeni bratje Denisov in njihovi somišljeniki, so bili zelo priljubljeni med priljubljenimi umetniki grafike.
Portreti ustanoviteljev in opatov samostana Vygovsky so znani ne le v različicah družinskega drevesa, ampak obstajajo posamezni, parni in skupinski portreti. Najpogostejša vrsta podob staroverskih mentorjev, tako individualnih kot skupinskih portretov, je tista, kjer je vsak »starejši« predstavljen z zvitkom v roki, na katerem so zapisane besede ustreznega izreka. Vendar jih ni mogoče šteti za portrete v splošno sprejetem pomenu besede. Izvajajo se zelo pogojno, po enem samem kanonu. Vsi pomeranski učitelji so bili upodobljeni plosko, strogo frontalno, v enakih pozah, s podobnim položajem rok. Na enak način so upodobljeni tudi lasje in dolge brade.
Toda kljub temu, da so sledili ustaljeni kanonski obliki, so umetniki lahko prenesli posamezne lastnosti likov. Niso le prepoznavni, ampak tudi ustrezajo tistim opisom njihovega videza, ki so nam prišli v literarnih virih. Na primer, na vseh risbah ima Andrej Denisov raven, podolgovat nos, bujne lase, ki se zvijajo v enakomernih obročih okoli čela, in široko, gosto brado (kat. 96, 97).
Parni portreti so praviloma izdelani po eni sami shemi - zaprti so v ovalnih okvirjih, ki so med seboj povezani z značilnim okrasnim okrasjem baročnega tipa. Eden od teh portretov prikazuje Pikiforja Semjonova, kinematografa samostana Vygovsky od 1759 do 1774, in Semjona Titova, za katerega je znano, da je bil učitelj v ženskem delu samostana (kat. 1). Posebna vrsta skupinskih podob so bile figure, postavljene v vrsto na dolgih trakovih papirja, zlepljenih iz ločenih listov (kat. 53, 54). Ti listi so bili verjetno namenjeni za obešanje v velikih prostorih.
Precejšnje število del je posvečenih obredom »stare« in »nove« cerkve ter pravilnosti znamenja križa. Slike so zgrajene na principu kontrasta med »staro rusko cerkveno tradicijo« in »Nikonovo tradicijo«. Umetniki so list navadno razdelili na dva dela in prikazali razlike v podobi kalvarijskega križa, patriarhalne palice, načina zgibanja prsta, pečatov na prosfori, torej v čem so se staroverci razlikovali od privržencev Nikonovega reforma (kat. 61, 102). Včasih risbe niso bile narejene na enem, ampak na dveh parnih listih (kat. 5, 6). Nekateri mojstri so takšne podobe žanrsko uredili - prikazali so duhovnike in javnost v notranjosti templja ter dali različne videze ljudem, ki so služili v "starih" in "novih" cerkvah (kat. 103). Nekateri so oblečeni v staro rusko nošo, drugi v kratke, novodobne frake in oprijete hlače.
Dogodki, povezani z zgodovino staroverskega gibanja, vključujejo tudi zgodbe, posvečene Solovetski vstaji 1668-1676 - akciji menihov Solovetskega samostana proti reformi patriarha Nikona, proti vodenju bogoslužja po novih popravljenih knjigah, ki so povzročile v protifevdalnem ljudskem uporu med bor. Solovecki »zasedanje«, med katerim se je samostan upiral carskim četam, ki so ga oblegale, je trajalo osem let in se končalo s porazom. Zavzetje samostana Solovetsky s strani vojvode Meščerinova in povračilo proti neposlušnim menihom po predaji trdnjave sta se odrazila v številnih stenskih slikah, od katerih sta dve shranjeni v Zgodovinski muzej(kat. 88, 94). Datacija listov kaže, da je zaplet pritegnil pozornost umetnikov tako na začetku kot ob koncu 19. stoletja, prav tako kot zanimanje za knjigo -S. Denisova "Zgodba o očetih in trpečih Soloveckih" (1730), ki je služila kot osnova in vir za pisanje teh slik.
Dela moskovskega centra
Prikaz pokola vojvode Meščerinova
z udeleženci Solovetske vstaje 1668-1676.
Prikaz povračilnih ukrepov vojvode Meščerinova proti udeležencem Soloveške vstaje 1668-1676.
Začetek 19. stoletja Umetnik M. V. Grigoriev (?) Črnilo, tempera. 69x102
Ni imena. Pojasnjevalni napisi (v vrstnem redu zaporedja epizod): "Oblegajte vojvodo samostana in postavite odred številnih topov ter napadite samostan z ognjeno bitko, dan in noč, brez brkov"; "Carski guverner Ivan Meščerinov"; "kraljevsko tuljenje"; »obrekovali ... iz križev, ikon in kandilov in jih pobili«; »mučeniki za starodavno pobožnost«; »opat in kletar, ki ju je vpitje pritegnilo k Meščerinovu na muke«; "Krute izmečke sem pregnal iz samostana v morski zaliv in jih zamrznil v ledu, in njihova ležeča telesa so bila nepokvarljiva 1 leto, ker se je meso držalo kosti in sklepi se niso premaknili"; Car Aleksij Mihajlovič," me boli, in če je sprejel kazen za greh pred svetniki, in napisal pismo, ga izroči carici Nataliji Kirilovni, da ne bi poslal samostana Meščerinovu; "sel Meščerinov"; pot v mestu Vologda glasnik guvernerja Meščerinova s pismom o uničenju samostana "Pridobljeno na dražbi leta 1909. Literatura: Itkina I, str. 38;
Slike prikazujejo dogodke zatiranja govora menihov Solovetskega samostana proti reformi patriarha Nikona. Oba lista ilustrirata knjigo S. Denisova "Zgodovina očetov in trpečih Soloveckih", napisano v 1730-ih. Trenutno je identificiranih šest različic stenskih listov na tej ploskvi, od katerih so tri neposredno odvisne druga od druge in segajo k skupnemu izvirniku, tri pa so nastale neodvisno od te skupine, čeprav so njihovi ustvarjalci ustvarili, pri čemer se držijo splošne tradicije utelešenje tega zapleta.
Slika (kat. 88) razkriva besedilno in likovno odvisnost od rokopisne zgodbe »Opis obraza velikega obleganja in opustošenja samostana Solovetsky«, napisane ob koncu 18. stoletja. in je izšel iz moskovske delavnice, kjer je konec 18. in v začetku 19. st. delal mojster M.V.Grigoriev. Domnevno pripisovanje slike umetniku Grigorievu je bilo narejeno na podlagi njene slogovne podobnosti z mojstrovimi značilnimi deli. (Za več podrobnosti o tem glej: Itkina I, Itkina P.)
Na listu narejenem na zač XIX stoletje, je risba zgrajena po principu zaporedne zgodbe. Vsako epizodo spremlja kratek ali daljši pojasnjevalni napis. Umetnik prikazuje obstreljevanje samostana iz treh topov, ki so "ostali, da bi dan in noč tulili samostan z ognjenim bojem", napad lokostrelcev na trdnjavo, izhod preživelih menihov iz samostanskih vrat na srečanje. Meščerinov z ikono in križi v upanju na njegovo usmiljenje, krute povračilne ukrepe proti udeležencem upora - vislice, muke opata in kletarja, menihi, zamrznjeni v ledu, bolezen carja Alekseja Mihajloviča in pošiljanje glasnika z pismo Meščerinovu o koncu obleganja, srečanje carjevih in Meščerinovih glasnikov v "mestu Vologda". Na sredini lista je velika figura z dvignjeno sabljo v desni roki: "Kraljevski guverner Ivan Meščerinov." Ta je glavni nosilec zla, poudarja ga tako razsežnost kot huda togost njegove drže. Avtorjevo zavestno vnašanje ocenjevalnih trenutkov v sliko je opazno v interpretaciji ne le guvernerja Meshcherinova, ampak tudi drugih likov. Umetnik sočustvuje z mučenimi branilci trdnjave Solovetsky in kaže njihovo nefleksibilnost: tudi na vislicah dva stisneta prste v znak z dvema prstoma. Po drugi strani pa jasno karikira videz strelskih vojakov, ki so sodelovali pri zatrtju upora, o čemer pričajo norčkove kape na njihovih glavah namesto vojaških oblačil.
Toda čustvena intenzivnost zapleta ne zasenči naloge ustvarjanja umetniško organizirane slike. V kompozicijski in dekorativni strukturi lista kot celote je čutiti tradicijo ritmičnega ljudskega tiska. Umetnik zapolnjuje prostor med posameznimi epizodami s podobami naključno raztresenih rož, grmov in dreves, izvedenih v značilni dekorativni maniri ljudske slike.
Obsežna študija te risbe nam omogoča, da na podlagi analogije s podpisanimi deli domnevamo o imenu avtorja in kraju ustvarjanja. Po vsej verjetnosti je na priljubljeni grafiki delal miniaturist Mikola Vasiljevič Grigorjev, ki je bil povezan z eno od staroverskih delavnic za prepisovanje knjig v Moskvi.
Teme, povezane s posebnimi zgodovinskimi dogodki ruske preteklosti, so v priljubljenih tiskih zelo redke. Med njimi je edinstvena stenska slika umetnika I. G. Blinova, ki prikazuje bitko na Kulikovem polju leta 1380 (kat. 93). To je največji list med vsemi, ki so prišli do nas - njegova dolžina je 276 centimetrov. V spodnjem delu je umetnik napisal celotno besedilo "Zgodbe o pokolu Mamajeva" - znane ročno napisane zgodbe, na vrhu pa je postavil ilustracije zanjo.
Slika se začne s prizori zborovanja ruskih knezov, ki pridejo v Moskvo na poziv velikega kneza Dmitrija Ivanoviča, da bi odgnali neštete horde Mamaja, ki napredujejo na rusko zemljo. Na vrhu je slika moskovskega Kremlja z množico ljudi pred vrati, ki pospremijo rusko vojsko na pohod. Premikajo se urejene vrste polkov, ki jih vodijo njihovi knezi. Posamezne strnjene skupine konjenikov naj bi dale predstavo o gneči vojski.
Iz Moskve čete korakajo v Kolomno, kjer je potekal pregled - "razporeditev" polkov. Mesto je obdano z visokim rdečim obzidjem s stolpi, vidno je kot iz ptičje perspektive. Umetnik je obrisu zbranih čet dal obliko nepravilnega štirikotnika, ki je v zrcalni podobi ponovil obrise obzidja Kolomne, s čimer je dosegel izjemen umetniški učinek. V središču fragmenta so vojaki s prapori, trobentači in veliki knez Dmitrij Ivanovič.
Kompozicijsko središče lista je dvoboj med junakom Peresvetom in velikanom Čelubejem, ki je po besedilu legende služil kot prolog bitke pri Kulikovu. Scena borilnih veščin je poudarjena v velikem merilu, prosto postavljena in v njeno percepcijo ne posegajo druge epizode. Umetnik prikazuje trenutek spopada, ko se jezdeca, ki sta galopirala drug proti drugemu, trčita, obrzdata konje in pripravljata kopja za odločilni udarec. Prav tam, čisto spodaj, sta oba junaka upodobljena mrtva.
Skoraj celotno desno stran lista zavzema slika hudega boja. Vidimo ruske in hordske konjenike, stisnjene skupaj, njihove hude dvoboje na konju, bojevnike z izvlečenimi sabljami, hordske vojake, ki streljajo z loki. Trupla mrtvih so razprostrta pod konjskimi nogami.
Zgodba se konča s podobo Mamajevega šotora, kjer kan posluša poročila o porazu svojih čet. Nato umetnik nariše Mamaja s štirimi "temniki", ki galopirajo stran od bojišča.
Na desni strani panorame se Dmitrij Ivanovič v spremstvu svojega spremstva sprehaja po bojišču in objokuje velike izgube Rusov. Besedilo pravi, da je Dmitrij, "ko je videl veliko mrtvih ljubljenih vitezov, začel glasno jokati."
V tem delu z veliko dolžino lista in številnimi znakov Osupljiva sta avtorjeva vestnost in delavnost, ki sta najvišje potrdilo mojstra. Vsak lik ima skrbno narisan obraz, oblačila, čelade, klobuke in orožje. Videz glavnih likov je individualiziran. Risba izjemno uspešno združuje ljudsko priljubljeno tiskarsko tradicijo s svojimi konvencijami, plosko dekorativnost podobe, splošnost linij in kontur ter tehnike starodavne Rusije. knjižna miniatura, ki se odraža v gracioznih podolgovatih razmerjih figur, v načinu barvanja predmetov.
Kot model je I. G. Blinov za svoje delo, ustvarjeno v devetdesetih letih 19. stoletja, uporabil tiskano gravirano ljudsko grafiko, izdano ob koncu 18. stoletja, vendar jo je bistveno premislil in ponekod spremenil vrstni red epizod, da bi bila predstavitev bolj harmonično. Barvna shema lista je popolnoma neodvisna.
List izdelan v Gorodetsu
Druga polovica 1890. Umetnik I. G. Blinov. Črnilo, tempera, zlato. 75,5x276
Naslov: "Milica in kampanja velikega kneza Dimitrija Ioannoviča, avtokrata vse Rusije, proti zlobnemu in brezbožnemu tatarskemu carju Mamaju, ga z božjo pomočjo premaga do konca." inv. Št. 42904 I Ш 61105 Prejeto iz zbirke A.P. Bakhrushin leta 1905.
Literatura: Bitka pri Kulikovu, ilustr. na vstavku med p. 128-129; Spomeniki Kulikovskega cikla, ilustr. 44 Bitka pri Kulikovu leta 1380 je eden redkih dogodkov v ruski zgodovini, zajet v spomenikih ljudske likovne umetnosti. Slika, ki je največja med ročno narisanimi popularnimi grafikami, vsebuje tekstovne in grafične dele. Besedilo temelji na »Zgodbi o poboju Mamajeva«, izposojeni iz Synopsisa (Synopsis je zbirka zgodb o ruski zgodovini, prvič objavljena konec 17. stoletja in pozneje večkrat ponatisnjena). Slika je bila pripisana umetniku Blinovu na podlagi slogovne in likovne podobnosti z drugim listom o zgodbi Kulikovske bitke, ki je shranjen v Krajevnem muzeju Gorodets (info. št. 603), ki nosi podpis I. G. Blinov. Zaplet "Mamaevo's Massacre" je znan v graviranem popularnem tisku: Rovinski I, letnik 2, št. zvezek 4, str. 380-381; zvezek 5, str. 71-73. Trenutno je identificiranih 8 kopij graviranih priljubljenih tiskov: I "M I I, str. 39474, gr. 39475; GLM, kp 44817, kp 44816; Državni zgodovinski muzej, 74520, 31555 I Sh hr 7379, 99497; Yaroslavl Museum-Reserve , 43019. Risani LIST Blinova v bistvu ponavlja gravirani original in prav ta ljudski tisk je, kot kaže študija besedil, nastal prej kot drugi, med letoma 1746 in 1785. Obakrat je umetnik uporabil isti gravirani vzorec.
"Zgodba o pokolu Mamajeva" je znana v rokopisih. Sam umetnik I. G. Blinov se je večkrat obrnil na miniature "Legende" in ustvaril več obraznih rokopisov na njeni ploskvi (GBL, f. 242, št. 203; Državni zgodovinski muzej, Vost. 234, Bars. 1808). Risane liste je ustvarjal neodvisno od knjižnih miniatur.
Primeri recikliranja natisnjenih popularnih odtisov z zgodovinsko tematiko so osamljeni. Lahko navedete samo še eno sliko z naslovom »Oh ho ho, Rus je težak tako s pestjo kot s težo« (kat. 60). To je karikatura politične situacije 1850-1870, ko Turčija niti skupaj s svojimi zavezniki ni mogla doseči prednosti pred Rusijo. Slika prikazuje tehtnico, na kateri stoji na eni deski Rus, na drugi deski in na prečki pa visijo številne figure Turkov, Francozov in Angležev, ki z vso močjo ne morejo prisiliti tehtnice, da bi se spustila.
Slika je preris litografiranega popularnega tiska, ki je bil v letih 1856-1877 večkrat ponatisnjen. Skoraj brez sprememb ponavlja smešne in nesmiselne poze likov, ki plezajo po prečki in vrvi tehtnice, vendar je tu opazen premislek o fizionomskih značilnostih likov. Ruski kmet je na primer v svoji risbi izgubil lepoto, ki so mu jo dali založniki litografij. Številni znaki so videti smešnejši in ostrejši kot v natisnjenih priljubljenih odtisih. Obrnitev k žanru politične karikature je sicer redek, a zelo ilustrativen primer, ki kaže na določeno zanimanje njenega ustvarjalca za družbeno problematiko in na obstoj povpraševanja po tovrstnem delu.
Če preidemo od zapletov, povezanih s posebnimi zgodovinskimi dogodki, k temam, povezanim z ilustracijo različnih prispodob iz učnih in hagiografskih zbirk (Paterikon, Prolog), zbirk, kot je »Veliko zrcalo«, svetopisemskih in evangelijskih knjig, je treba povedati, da v priljubljeni zavesti številni miti se dojemali Kako resnična zgodba, predvsem tiste, povezane z nastankom človeka, življenjem prvih ljudi na zemlji. To pojasnjuje njihovo posebno priljubljenost. Številne svetopisemske in evangeljske legende v ljudski umetnosti poznamo v apokrifnih razlagah, obogatenih s podrobnostmi in poetičnimi razlagami.
Običajno so bile postavljene risbe, ki so ponazarjale zgodbo o Adamu in Evi velike liste in so bile, tako kot druge večplosvne kompozicije, zgrajene po principu zgodbe (kat. 8, 9). Ena od slik prikazuje raj v obliki čudovitega vrta, obdanega s kamnitim zidom, v katerem rastejo nenavadna drevesa in se sprehajajo različne živali. Mojster pokaže, kako je stvarnik Adamu vdihnil dušo, iz njegovega rebra naredil ženo in jima zapovedal, naj ne okusita sadežev drevesa, ki raste sredi rajskega vrta. Pripoved vključuje prizore, ko Adam in Eva, podlegla prepričevanju vabljive kače, utrgata jabolko s prepovedanega drevesa, kako izgnana zapustita nebeška vrata, nad katerimi lebdi šestokrili serafin, in se usedeta spredaj. stene na kamnu, žalujoč za izgubljenim rajem.
Stvarjenje človeka, življenje Adama in Eve v raju, njun izgon iz raja
|
Stvarjenje človeka, življenje Adama in Eve v raju, njun izgon iz raja. Prva polovica 19. stoletja. Neznani umetnik Tuš, tempera. 49x71,5 Besedilo pod tridelnim okvirjem. Levi stolpec v 6 vrsticah: "Sed Adam je naravnost iz nebes ... ti si." Srednji del je 7 vrstic: »Gospod je ustvaril človeka, vzel sem prst iz zemlje in mu vdihnil v obraz dih življenja, in človek je postal živa duša in mu je dal ime Adam, in Bog je rekel, da je ni dobro, da je človek sam ... boš v vsej živini in zveri, ker si storil to zlo.« Desni stolpec v 5 vrsticah: "Adam, potem ko je bil izgnan iz raja ... je zagrenjen." Prejeto iz zbirke P. I. Ščukina leta 1905. Slike prikazujejo začetne epizode svetopisemske knjige Geneze: stvarjenje Adama in Eve, padec, izgon iz raja in žalovanje za izgubljenim rajem (prizor žalovanja ima apokrifno interpretacijo). Na vseh slikah je kompozicija zasnovana na enem samem principu. Na velikih listih papirja se išče zaporedna zgodba, sestavljena iz posameznih epizod. Dogajanje se odvija za in pred visokim kamnitim zidom, ki obdaja rajski vrt. Umetniki spreminjajo razporeditev posameznih prizorov, različno rišejo like, opazne so razlike v razporeditvi besedilnega dela, nespremenjena pa ostajata izbor epizod in splošna rešitev. Obstajala je močna tradicija izvajanja tega načrta. Življenjska zgodovina prvih ljudi je bila večkrat upodobljena v rokopisnih miniaturah: v sprednjih Biblijah (GIM, Muz. 84, Uvar. 34, Bars. 32), v zbirkah zgodb (GIM, Muz. 295, Vostr. 248, Vahr. 232, Muz. 3505), v sinodiki (GIM, Bahr. 15; GBL, und. 154). Znane so gravirane biblije: Rovinski I, zv. 809-813. V tiskanih priljubljenih grafikah in miniaturah je opaziti popolnoma drugačen princip ilustriranja knjige Geneze. Vsaka miniatura in vsaka gravura ponazarja samo eno epizodo zgodbe. Ni jukstapozicije zaporednih prizorov. |
Na ljudskem odtisu, ki pripoveduje o Kajnovem umoru Abela, so poleg prizora bratomora epizode, ki prikazujejo Kajnovo trpljenje, ki mu je bilo poslano kot kazen za zločin: mučijo ga hudiči, Bog ga kaznuje s »tresenjem. ,« itd. (kat. 78).
Ilustracija za »Zgodbo o kaznovanju Kajna za umor njegovega brata«.
Če ta list združuje dogodke, ki se zgodijo v različnih časih in si sledijo, potem je druga slika, nasprotno, omejena na prikaz ene majhne ploskve. To ponazarja znano legendo o Abrahamovi žrtvi, po kateri je Bog, ko se je odločil preizkusiti Abrahama, od njega zahteval, da žrtvuje svojega sina (kat. 12). Slika prikazuje trenutek, ko angel, ki se spusti na oblak, ustavi Abrahamovo roko, ki je dvignila nož.
Konec 18. - začetek 19. stoletja
Abrahamova daritev. Konec 18. - začetek 19. stoletja. Neznani umetnik Tuš, tempera. 55,6x40,3
Papir s filigranom J Kool Sotr./Sedem provinc (brez kroga) Klepikov 1, št. 1154. 1790-1800.
Evangelijskih legend je v ročno risanih slikah bistveno manj kot svetopisemskih. To je očitno razloženo z dejstvom, da je bila večina evangelijskih mitov utelešenih v ikonskem slikarstvu, mojstri naslikanega ljudskega tiska pa so namerno opustili vse, kar bi lahko spominjalo na ikono. Slike odražajo predvsem zaplete, ki so v naravi prispodob.
Prilika o izgubljenem sinu je bila še posebej všeč umetnikom. Na straneh ene od slik so epizode legende - odhod izgubljenega sina od doma, njegova zabava, nesreče, vrnitev na očetovo streho in v središču ovala - besedilo duhovnega verza na opombe o kavlju (kat. 13). Tako je bilo mogoče to sliko ne samo gledati, ampak besedilo brati in peti. Kavlji so najstarejši glasbeni simboli, ki označujejo višino in dolžino zvoka - pogosta sestavina besedilnih listov. Duhovni verz o izgubljenem sinu je bil zelo razširjen v ljudskem slovstvu, najtesneje povezan z ljudsko upodabljajočo umetnostjo.
Začetek 19. stoletja
Prilika o izgubljenem sinu. Začetek 19. stoletja Neznani umetnik. Tuš, tempera. 76,3x54,6. Papir modrikasto sive barve z začetka 19. stoletja.
Najljubše teme ročno risanih priljubljenih grafik so podobe sladkoglasnih pol ptic, pol deklic Sirina in Alkonosta. Te zgodbe so krožile tudi v tiskanih popularnih tiskih. Izdelovali so jih od sredine 18. stoletja do 19. stoletja. Umetniki ročno risanih listov niso samo ponavljali graviranih slik po že pripravljeni kompozicijski shemi, ampak so tudi sami razvili prizore z rajskimi pticami.
Precej izvirna dela vključujejo slike ptice Sirin, ki jih spremlja legenda, ki temelji na informacijah, izposojenih iz kronografa. Glede na besedilo na listih je petje ptičje device tako sladko, da človek, ko ga sliši, pozabi na vse in ji sledi in se ne more ustaviti, dokler ne umre od utrujenosti. Umetniki so običajno upodabljali človeka, ki je očaran poslušal ptico, ki je sedela na ogromnem grmu, posutem s cvetjem in sadjem, tik pod njim pa je ležal mrtev na tleh. Da bi pregnali ptico, jo ljudje prestrašijo s hrupom: udarjajo v bobne, trobijo, streljajo s topovi, na več listih vidimo zvonike z zvonovi. Prestrašena zaradi »nenavadnega hrupa in zvoka« je bila Sirin »prisiljena odleteti v svoja bivališča« (kat. 16, 17, 18).
V ročno risanih slikah je posebno, "knjižno" razumevanje umetnikov podobe ptičje deklice, ki ga ni v drugih spomenikih ljudske likovne umetnosti.
Druga rajska ptica, Alkonost, je po videzu zelo podobna Sirinu, vendar ima eno pomembno razliko - vedno je upodobljen z rokami. Alkonost pogosto drži v roki zvitek z izrekom o nagradi v raju za pravično življenje na zemlji. Po legendi je Alkonost po svojem vplivu na človeka blizu sladkoglasnemu Sirinu. »Kdor je v njeni bližini, bo pozabil vse na tem svetu, takrat ga zapusti razum in duša zapusti telo ...« pravi pojasnjevalno besedilo k sliki (kat. 20).
Nekateri raziskovalci, pa tudi v navadni zavesti, imajo dokaj stabilno idejo, da je v ljudski umetnosti Sirin ptica veselja, Alkonost pa ptica žalosti. To nasprotje ni pravilno; ne temelji na resnični simboliki teh podob. Analiza literarnih virov, kjer se pojavljajo ptičje deklice, pa tudi številnih spomenikov ljudske umetnosti (poslikave na lesu, ploščice, vezenine) kaže, da Alkonost nikjer ni interpretiran kot ptica žalosti. To nasprotje verjetno izvira iz slike V. M. Vasnetsova
"Sirin in Alkonost. Pesem veselja in žalosti« (1896), na kateri je umetnik upodobil dve ptici: eno črno, drugo svetlo, eno veselo, drugo žalostno. Prejšnjih primerov nasprotovanja simbolike Sirina in Alkonosta nismo srečali, zato lahko domnevamo, da ni izhajala iz ljudstva, temveč iz strokovna umetnost, ki je v svoji pritožbi na rusko antiko uporabil primere ljudske umetnosti, ne da bi vedno pravilno razumel njihovo vsebino.
Slike s poučnimi zgodbami in prispodobami iz različnih literarnih zbirk zavzemajo veliko mesto v umetnosti ročno risanih priljubljenih grafik. Obravnavajo teme moralnega obnašanja, krepostnih in hudobnih človekovih dejanj, smisla človekovega življenja, razkrivajo grehe in govorijo o mukah grešnikov, ki so po smrti okrutno kaznovani. Tako »obrok pobožnih in hudobnih« (kat. 62), »o malomarnih in neprevidnih mladostnikih« (kat. 136) prikazujejo pravično in nepravično vedenje ljudi, kjer je eden nagrajen, drugi pa obsojen.
Cela vrsta zgodb pripoveduje o kaznih na onem svetu za velike in male grehe: »Kazen Ludwiga Langravea za greh pridobitve« je sestavljena iz vrženja v večni ogenj (kat. 64); grešnika, ki se ni pokesal zaradi »nečuštva«, mučijo psi in kače (kat. 67); Satan ukaže »neusmiljenemu človeku, ki ljubi ta svet«, naj lebdi v ognjeni kopeli, ga položi na ognjeno posteljo, mu da piti staljeno žveplo itd. (kat. 63).
Nekatere slike so razlagale idejo o odrešitvi in premagovanju grešnega vedenja v življenju ter hvalile moralno vedenje. V zvezi s tem je zanimiv zaplet "Duhovna lekarna", na katerega so se umetniki večkrat obračali. Pomen prispodobe, izposojene iz dela "Duhovna medicina" - zdravljenje grehov s pomočjo dobrih del - se razkriva v besedah zdravnika, ki osebi, ki pride k njemu, daje naslednji nasvet: "Pridi in vzemi korenina pokorščine in listi potrpežljivosti, cvet čistosti, sad dobrih del in odtok v kotel tišine ... jejte žlico kesanja in ko boste to storili, boste popolnoma zdravi« (kat. 27 ).
Pomemben del stenskih risb je sestavljen iz skupine besedilnih listov. Pesmi duhovne in moralne vsebine, pesmi na kaveljskih notah, poučni nauki so se praviloma izvajali na listih
velikega formata, imel je barvit okvir, svetle naslove, besedilo je bilo obarvano z velikimi začetnicami, včasih so ga spremljale majhne ilustracije.
Najpogostejše so bile zgodbe s poučnimi izreki, koristnimi nasveti, tako imenovanimi »dobrimi prijatelji« osebe. Na značilnih slikah za to skupino, »O dobrih prijateljih dvanajstih« (kat. 31), »Drevo razuma« (kat. 35), so vse maksime obdane z okrašenimi krogi in postavljene na podobo drevo ali napisano na širokih ukrivljenih listih drevesnega grma.
Duhovne pesmi in napevi so bili pogosto umeščeni v ovale, uokvirjene z vencem rož, ki se je dvigal iz cvetličnega lonca ali košare, postavljene na tla (kat. 36, 37). Z enim slogom in skupno tehniko za številne liste ovalnega okvirja besedil ni mogoče najti dveh enakih girland ali vencev. Umetniki se spreminjajo, fantazirajo, iščejo nove in izvirne kombinacije, pri čemer dosegajo resnično neverjetno raznolikost komponent, ki sestavljajo oval.
Tematika ročno risanih stenskih slik kaže na določeno bližino tem, ki jih najdemo v drugih zvrsteh ljudske umetnosti. Seveda je največ analogij z graviranimi priljubljenimi tiski. Kvantitativna primerjava pokaže, da v slikanih ljudskih grafikah, ki so se ohranile do danes, predmeti, ki so skupni tiskanim, predstavljajo le eno petino. Poleg tega v veliki večini primerov ne opazimo neposrednega kopiranja določenih skladb, temveč pomembno spremembo graviranih originalov.
Pri uporabi ploskve krožnega lista so mojstri v risbe vedno vnašali lastno razumevanje dekorativnosti. Barvna shema rokopisnih priljubljenih tiskov se je bistveno razlikovala od tistega, kar smo opazili v tiskovinah.
Poznamo samo dva primera obratnega razmerja med graviranimi in risanimi listi: portreta Andreja Denisova in Daniila Vikulova sta bila v drugi polovici 18. stoletja natisnjena v Moskvi iz risanih originalov.
Stenski listi imajo analogije tudi v rokopisnih miniaturah. Število vzporednih risb je tu manjše kot pri tiskanih poleh, le v dveh primerih je očitna neposredna odvisnost rokopisnega ljudskega tiska od miniature. V vsem ostalem je samostojen pristop k reševanju istih tem. Včasih je mogoče vzpostaviti splošno tradicijo utelešenja posameznih podob, dobro znanih miniaturistom 18. in 19. stoletja in mojstrom slikanih priljubljenih grafik, na primer v ilustracijah Apokalipse ali v portretih staroverskih učiteljev, kar pojasnjuje njihovo podobnost .
Več pogostih motivov z ročno risanimi slikami, na primer legenda o ptici Sirin, je znanih v slikanju pohištva 18.-19. stoletja, ki je izšlo iz delavnic samostana Vygo-Leksinsky. V tem primeru je šlo za neposreden prenos kompozicije risb na vrata omar.
Vsi ugotovljeni primeri običajnih in izposojenih subjektov nikakor ne morejo zakriti ogromnega števila samostojnih umetniških razvojev v ročno risanih poljudnih grafikah. Tudi pri interpretaciji moralizatorskih prispodob, najbolj razvitega žanra, so mojstri večinoma sledili svoji poti in ustvarili mnoga nova ekspresivna in figurativno vsebinsko bogata dela. Lahko se šteje, da je tema ročno risanega ljudskega tiska precej izvirna in priča o širini zanimanja njegovih mojstrov in ustvarjalnem pristopu k utelešenju številnih tem.
Za karakterizacijo naslikanega priljubljenega tiska je zelo pomembno vprašanje datiranja. Posebna študija časa nastanka posameznih listov nam omogoča razjasniti in celoviteje predstaviti sliko njihovega nastanka, stopnjo razširjenosti v določenem obdobju ter določiti čas delovanja posameznih likovnih središč.
Nekatere slike imajo napise, ki neposredno označujejo datum izdelave, na primer: »Ta list je bil naslikan leta 1826« (kat. 4) ali »Ta slika je bila naslikana leta 1840 dne 22. februarja« (kat. 142). Kot je znano, je prisotnost vodnih žigov na papirju lahko v veliko pomoč pri zmenkih. Filigran papirja postavlja mejo nastanka dela, pred katero se ne bi moglo pojaviti.
Datumi na listih in vodni žigi kažejo, da najstarejše ohranjene slike izvirajo iz 1750-ih in 1760-ih let. Res je, zelo malo jih je. V 1790-ih je bilo že več risb. Datiranje najzgodnejših ohranjenih poslikav v sredino 18. stoletja ne pomeni, da stenske plošče niso obstajale pred tem časom. Na primer, obstaja edinstvena risba iz 17. stoletja, ki prikazuje strelsko vojsko, ki se na čolnih odpravi za zatiranje upora Stepana Razina. Toda to je izjemen primer in list ni imel »ljudskega« značaja. O uveljavljeni izdelavi ročno risanih listov lahko govorimo šele v zvezi z drugo polovico 18. stoletja.
Čas največjega razcveta umetnosti ročne ljudske grafike je bil konec 18. stoletja - prva tretjina 19. stoletja; sredi in drugi polovici 19. stoletja se je število rokopisnih slik močno zmanjšalo in ponovno povečalo šele ob koncu 19. - začetku 20. stoletja. Ugotovitve, ki izhajajo iz analize datiranih listov, se dobro ujemajo z velika slika razvoj umetnosti ročnega poljudnega tiska, ki ga razkriva študija posameznih središč njegove produkcije.
Podatki, ki jih vsebujejo napisi na sprednji ali zadnji strani nekaterih listov, so v veliko pomoč pri preučevanju risanega ljudskega tiska.
Vsebino napisov na zadnji strani slik sestavljajo posvetila, navedbe cene listov in opombe za umetnike. Tu so primeri posvetil ali posvetilnih besedil: »Najčastitejšemu Ivanu Petroviču od Irine V. z najnižjim priklonom«, »Milostivi cesarici Tekli Ivanovni« (kat. 17), »Poročiti te svetnike Levu Sergeječu in Aleksandri Petrovna, skupaj z obema dariloma« (kat. 38) . Na zadnji strani treh slik je v kurzivu zapisana njihova cena: »kopejka«, »osmi kryvenok« (kat. 62, 63, 65). Ta strošek, čeprav sam po sebi ni zelo visok, presega ceno, po kateri so se prodajali tiskani priljubljeni tiski.
Izvedete lahko tudi imena umetnikov, ki so delali na slikah, družbeni status mojstrov: "... ta cortina Mirkulia Nikin" (kat. 136), "je napisal Ivan Sobolytsikov" (kat. 82), »To ptico sta (na sliki s podobo Alkonosta .- E.I.) leta 1845 napisala Aleksej Ivanov, ikonopisec, in njegov služabnik Ustin Vasiljev, ikonopisec Avsjuniskega.
Toda primeri navedbe umetnikovega imena na slikah so zelo redki. Večina listov je brez signatur. O avtorjih naslikane ljudske grafike je mogoče izvedeti le malo primerkov, kjer je ohranjenih nekaj podatkov o mojstrih. Tako so lokalni prebivalci povedali nekaj o vologdski umetnici Sofiji Kalikini, katere risbe je leta 1928 v Zgodovinski muzej prinesla zgodovinska ekspedicija, ostalo pa je po delih razkrito iz različnih pisnih virov. Sofya Kalikina je živela v vasi Gavrilovskaya, Totemsky okrožje, Spasskaya volost. Od zgodnjega
starosti se je skupaj s starejšim bratom Grigorijem ukvarjala z ilustriranjem rokopisov, ki jih je prepisal njun oče Ivan Afanasjevič Kalikin8. Sofia Kalikina je leta 1905, ko je bila stara približno deset let, dokončala risane slike, prinesene v Državni zgodovinski muzej (kat. 66-70). Sodeč po tem, da so njene risbe do leta 1928 visele po kočah in so si ljudje zapomnili, kdo je njihov avtor in pri kateri starosti jih je ustvarila, so bila dela med tistimi, za katere so jih izvajali, uspešna.
Dejstvo, da so kmečke staroverske družine, ki so se ukvarjale s prepisovanjem rokopisov (in pogosto ikonopisom) in risanjem stenskih slik, k temu vključevale otroke, ni znano samo iz zgodbe Sofije Kalikine, ampak tudi iz drugih primerov4.
Zdi se, da je najbolj presenetljiv trenutno znani primer kombinacije dejavnosti miniaturnega umetnika in mojstra priljubljenih tiskanih listov delo I. G. Blinova (njegova slika »Bitka pri Kulikovu« je bila obravnavana zgoraj). Zanimivo je, da je bil I. G. Blinov skoraj naš sodobnik, umrl je leta 1944.
Dejavnosti Ivana Gavriloviča Blinova - umetnika, miniaturista in kaligrafa - nam omogočajo razumevanje tipologije podobe umetnika iz bolj oddaljenega časa od nas, čeprav je bil Blinov že oseba drugačne formacije. Zato se je vredno o tem podrobneje pogovoriti.
Dejstva o biografiji I. G. Blinova je mogoče izluščiti iz dokumentov, ki so trenutno shranjeni v rokopisnem oddelku GBL "1, v Centralnem državnem zgodovinskem arhivu ZSSR" in v rokopisnem oddelku Državnega zgodovinskega muzeja12. I. G. Blinov se je rodil leta 1872 v vasi Kudashikha v okrožju Balakhninsky v provinci Nižni Novgorod v družini starovercev, ki so sprejeli duhovništvo. Dolgo časa je živel pod skrbništvom svojega dedka, ki je nekoč študiral v celicah menihov »v strogem verskem duhu«. Ko je bil deček star deset let, ga je dedek začel učiti brati pred ikonami in ga seznanil s poglasico staro ruskega petja. Pri dvanajstih letih je Blinov začel risati kot umetnik samouk. Na skrivaj od očeta, ki ni odobraval sinovega hobija, je pogosto ponoči obvladal pisanje črk, različne vrste rokopisov in okraskov starodavnih rokopisnih knjig. Blinov je bil star sedemnajst let, ko se je za njegova dela začel zanimati znani zbiralec ruskih starin G. M. Pryanishnikov, ki je v svoji hiši v vasi Gorodets hranil pisce knjig, ki so zanj prepisovali starodavne rokopisne knjige. Blinov je veliko sodeloval s Pryanishnikovom in z drugim velikim zbirateljem, balakhnskim trgovcem P. A. Ovchinnikovom, ki je izpolnjeval njihova naročila.
Pri devetnajstih letih se je Blinov poročil, drug za drugim so se rodili trije otroci, vendar kljub povečanim gospodinjskim obveznostim ni opustil svojega najljubšega hobija in še naprej izpopolnjeval svoje sposobnosti kaligrafa in miniaturista. Ko se je premikal med zbiratelji in delal zanje, je Ivan Gavrilovič sam začel zbirati stare knjige. Leta 1909 je bil Blinov povabljen v Moskvo v staroversko tiskarno L. A. Malehonova, kjer je sedem let delal kot lektor slovanskega tipa in kot umetnik. Takrat je imela njegova družina že šest otrok, žena pa je večinoma živela z njimi na vasi. Iz več ohranjenih pisem Ivana Gavriloviča njegovi ženi in staršem med službovanjem v tiskarni je razvidno, da je obiskal številne moskovske knjižnice - zgodovinsko, Rumjancevsko, sinodalno in obiskal Tretjakovska galerija; Moskovski bibliofili in ljubitelji antike so ga prepoznali in mu dajali zasebna naročila za umetniško oblikovanje naslovov, pladnjev in drugih papirjev. IN prosti čas I. G. Blinov je samostojno pisal besedila in risal ilustracije za nekatere literarne spomenike, na primer za Puškinovo »Pesem preroškega Olega« (1914, shranjeno v Državnem zgodovinskem muzeju) in za »Zgodbo o Igorjevem pohodu« (1912, shranjena 2 izvoda). v GBL).
V letih 1918-1919 je umetnik začel tesno sodelovati z Državnim zgodovinskim muzejem. Prej je prinesel in prodal svoja dela v muzej, zdaj so mu posebej naročili miniature za dela starodavne ruske književnosti: zgodbe o Savvi Grudcinu«3, o Nesreči-Žalosti15, ki je takrat vodil rokopisni oddelek muzeja, cenil Blinovo umetnost in voljno kupoval njegova dela.
Novembra 1919 je ljudski komisariat za šolstvo na predlog znanstvenega odbora Zgodovinskega muzeja poslal I. G. Blinova v njegovo domovino, Gorodets, kjer je aktivno sodeloval pri zbiranju starin in pri ustvarjanju lokalnega zgodovinskega muzeja. Prvih pet let obstoja muzeja - od 1920 do 1925 - je bil njegov direktor. Potem so materialne okoliščine prisilile Blinova, da se je z družino preselil v vas. Edini izvirni spomenik, ki ga je dokončal po vrnitvi v domovino, je esej "Zgodovina Gorodca" (1937) z ilustracijami v tradiciji starodavnih miniatur.
I. G. Blinov je obvladal skoraj vse vrste starodavne ruske pisave in mnoge umetniški slogi ornament in dekoracija rokopisov. Posebej je izvedel nekaj del v vseh vrstah pisanja, ki so mu znane, kot da bi prikazal širok razpon umetnosti starodavne pisave.
Ob počastitvi kaligrafske spretnosti I. G. Blinova je treba upoštevati, da je vedno ostal stilist. Mojster si ni prizadeval za popolno in popolnoma natančno reprodukcijo formalnih značilnosti izvirnika, temveč je umetniško dojel glavne značilnosti določenega sloga in jih utelesil v duhu umetnosti svoje dobe. V knjigah, ki jih je oblikoval Blinov, je vedno čutiti roko umetnika na prelomu iz 19. v 20. stoletje. Njegovo delo je primer globokega razvoja in ustvarjalnega razvoja starodavne ruske knjižne umetnosti. Umetnik se ni ukvarjal le s prepisovanjem in prepisovanjem starodavnih knjig, temveč je izdeloval tudi lastne ilustracije za literarne spomenike. Pomembno je vedeti, da Blinov ni bil profesionalni umetnik; njegovo delo je v celoti v glavnem toku ljudske umetnosti.
Zapuščina I. G. Blinova je približno šestdeset sprednjih rokopisov in štiri ročno narisane stenske liste. Najbolj zanimiva je "Bitka pri Kulikovu" - v celoti daje predstavo o obsegu umetnikovega talenta. Toda njegovo delo je ločeno, ne moremo ga pripisati nobeni od danes znanih šol ljudske umetnosti.
Kot že omenjeno, lahko večino risanih slik po njihovih likovnih značilnostih poistovetimo z določenimi središči. Poglejmo si glavne.
Naj spomnimo, da je bil prednik umetnosti ročno risane popularne grafike Center Vygov. Ker se v literaturi rokopisne knjige, ki izhajajo iz samostana Vygo-Leksinsky, običajno imenujejo pomeranske, se ornamentalni slog njihovega oblikovanja imenuje tudi pomeranski, in v zvezi z ročno risanimi stenskimi slikami centra Vygo-Leksinsky je upravičeno uporabiti ta izraz. To upravičuje ne le skupni izvor slik in rokopisov, temveč tudi slogovna podobnost, ki jo opazimo v umetniškem slogu obeh. Naključja se nanašajo na samo pisavo - pomeranska polčrka, velike cinoberne inicialke, okrašene z bujnimi okrasnimi peclji, in naslovi, izdelani v značilni pisavi.
Miniature in ročno narisani listi imajo veliko podobnosti v barvni shemi. Priljubljene kombinacije svetle škrlatne z zeleno in zlato so si umetniki stenskih slik izposodili od ročno poslikanih mojstrov. Na risbah so enake podobe kot v Pomorskih knjigah, cvetlični lončki s cvetjem, drevesa z velikimi okroglimi plodovi, podobnimi jabolkom, od katerih je vsako zagotovo pobarvano v dveh različnih barvah, ptice, ki plapolajo nad drevesi in v kljunu držijo vejice z majhnimi jagodami. , nebesni svod z oblaki v obliki trilistnih rozet, sonce in luna z antropomorfnimi obrazi. Veliko število neposrednih naključij in analogij olajša razlikovanje slik tega središča od celotne mase narisanega priljubljenega tiska. V zbirki Zgodovinskega muzeja je bilo mogoče identificirati 42 del šole Vygov. (Spomnimo se, da zbirka Državnega zgodovinskega muzeja vsebuje 152 listov, skupno število trenutno identificiranih slik pa je 412.)
Mojstri rokopisnih knjig in stenskih slik imajo veliko skupnega v tehnikah in ornamentiki. Vendar je pomembno biti pozoren na novosti, ki so jih pomeranski umetniki prinesli v slikanje slik. Veliko stensko risbo gledalec dojema po drugačnih zakonitostih kot knjižne miniature. Upoštevajoč to so umetniki opazno obogatili paleto risb z uvedbo odprte modre, rumene in črne barve. Mojstri so si prizadevali za uravnoteženo in celovito konstrukcijo plošč, upoštevajoč njihov dekorativni namen v interierju. Razdrobljenost in razdrobljenost knjižnih ilustracij je bila tu nesprejemljiva.
V stenskih poleh ni prav nobene ikonografske interpretacije »obrazov«, značilnih za miniature. Obrazi likov na slikah so upodobljeni čisto poljudno. To velja tako za portrete resničnih oseb, na primer opatov Vyg z njihovim tipičnim videzom, kot za videz fantastičnih bitij. Tako sta bili v zgodbah o Sirinu in Alkonostu, ki ljudi očarata s svojo lepoto in nezemeljskim petjem, obe ptici vedno prikazani v duhu folklornih predstav o idealu ženske lepote. Ptičje deklice imajo polna ramena, zaobljene obraze z debelimi lici, ravne nosove, sobolje obrvi itd.
Na slikah je opaziti značilno hiperbolizacijo posameznih grafičnih motivov, ki je značilna za priljubljene ljudske grafike. Ptice, grmi, sadje, cvetlični venci se iz povsem okrasnih motivov, kot so bili v rokopisih, spremenijo v simbole cvetoče narave. Povečajo se v velikosti, včasih dosežejo neverjetno konvencionalno velikost in pridobijo neodvisen in ne le dekorativni pomen.
Pogosto folklorni pristop prevladuje v razumevanju samega zapleta, kot na primer na sliki »Čista duša in grešna duša« (kat. 23), kjer sta dobro in zlo kontrastna, kjer lepota zmaga nad grdoto. V kompoziciji prevladuje kraljeva deklica - čista duša, obdana s prazničnim sijem, v kotu temne jame pa toči solze grešna duša - majhna pomilovanja vredna postava.
Kot vidimo, je umetnost pomeranskega stenskega slikarstva, ki je zrasla iz globin rokopisne miniaturne tradicije, šla svojo pot, obvladovala ljudski element in poetični pogled na svet primitivnega ljudstva.
Pomeranska šola ročno risanih slik kljub slogovni enotnosti del ni bila homogena. Vygovski mojstri so delali na različne načine, kar nam omogoča, da ločimo več smeri, ki se med seboj razlikujejo. Eden izmed njih, predstavljen največje število slike, za katere je značilna svetlost, prazničnost in naivna ljudska odprtost. V teh risbah, ki so vedno narejene na belem, nepobarvanem ozadju s svetlimi glavnimi barvami, veličastno cveti svet fantastične, pravljične lepote. Tako sta na sliki, ki prikazuje trenutek Evine skušnjave v raju, Adam in Eva postavljena blizu neznanega drevesa z bujno krošnjo in ogromnimi sadeži, okoli njiju je grmovje, popolnoma posuto s cvetjem, nad katerim švigajo ptice, nad njima je modro ravno nebo z enakomernimi oblaki (kat. .10). Harmonizirana lepota prevladuje tudi v tako na videz žalostnem in moralizirajočem zapletu, kot je »Smrt pravičnika in grešnika« (kat. 28), kjer se angeli in hudiči prepirajo o duši pokojnika in v enem primeru zmagajo angeli, v drugega žalujejo, poraženi.
Druga vrsta pomeranskih listov kljub majhnemu številu zasluži ločeno obravnavo. Slike v tej kategoriji odlikuje presenetljivo prefinjena biserno roza barvna shema. Opornice so bile nujno velikega formata in so bile narejene na toniranem ozadju: celoten list je bil prekrit s sivkasto rožnato barvo, na vrhu pa je bil nanešen dizajn. Tu je bila uporabljena bela barva, ki v kombinaciji z roza in sivo daje zelo subtilen zvok.
Najbolj značilna lista, izdelana na ta umetniški način, sta »Drevo razuma« (kat. 35) in »Rajska ptica Sirin« (kat. 16). Oba vključujeta nabor okrasnih okraskov, ki so skupni celotni pomeranski šoli: okrasni grmi s pticami, ki sedijo na njih, stilizirane fantastične rože, dvobarvna jabolka, nebesni svod z oblaki in zvezdami, vendar jih odlikuje pretanjena eleganca barv in spretnost izvedbe.
Posebnost slik tretje kategorije je uporaba motiva plezajočega akantovega lista. V kompoziciji prevladujejo gladki veliki kodri akantovega ornamenta. Krasijo na primer »Družinsko drevo A. in S. Denisovih« (kat. 3) in »Priliko o izgubljenem sinu« (kat. 13). Akantovi listi so kombinirani z enakimi tradicionalnimi cvetovi z več cvetnimi listi, jabolkami v krogih, skodelicami cvetov, kot da bi bile napolnjene s kupom jagod, in ljubkimi pticami Sirin, ki sedijo na vejah.
Vsi pomeranski umetniki, ki so dajali prednost lokalnemu barvanju predmetov in okrasnih podrobnosti, so se nenehno zatekali k poudarjanju in zamegljevanju glavnega tona, da bi ustvarili učinek chiaroscuro, prenesli igro gub oblačil in dali predmetom volumen.
Če upoštevamo pomeransko šolo stenskega slikarstva kot celoto, lahko opazimo, da so znotraj obravnavanih smeri popularne grafike tako na zelo visoki ravni izvedbe kot enostavnejše, kar kaže na široko razširjenost umetnosti slikanih ljudskih grafik v kateri obrtniki različnih vrst so se ukvarjali s proizvodnjo listov stopnjo pripravljenosti.
Glede datiranja pomeranskih del je znano naslednje: večina slik je nastala v letih 1790-1830; v letih 1840-1850 se je njihova proizvodnja močno zmanjšala. To je razloženo z valom represivnih dejanj, ki so prizadeli samostana Vygovsky in Leksinsky. Kljub zaprtju samostana se proizvodnja stenskih plošč ni ustavila. V tajnih vaških šolah na Pomorjanskem se je vse do začetka 20. stoletja nadaljevalo izobraževanje otrok starovercev, prepisovanje rokopisnih knjig in prepisovanje stenskih slik.
Drugo središče za proizvodnjo ročno vlečenih listov v severni Rusiji je bilo v spodnjem toku Pechore in je bilo povezano z dejavnostmi mojstrov Velikopoženskega samostana. Prisotnost lastne šole za izdelavo ročno risanih slik je ustanovil znani raziskovalec ruskih rokopisnih knjig V. I. Malyshev. V knjigi "Rokopisne zbirke Ust-Tsilma 16.-20. stoletja." je objavil risbo iz Velikopoženskega hostla, ki prikazuje samostan in njegova dva opata.
V.I. Malyshev je opozoril na posebnosti rokopisa lokalnih prepisovalcev knjig iz Ust-Tsilme, pri čemer je poudaril, da je Pechora pol-ustav v nasprotju s svojim prototipom - pomeranskim pol-ustavom - veliko bolj svoboden, manj izpisan in ni tako strukturiran; poenostavljanje je opazno v inicialkah in uvodih. Na podlagi posebnosti rokopisa in slogovnih značilnosti samih risb je bilo mogoče temu ročno narisanemu priljubljenemu tiskanemu listu dodati še 18, ki jih je Malyshev zagotovo povezal z lokalno šolo 19 ohranjenih listov. Očitno nas večina del domačih mojstrov ni dosegla. Zgodovinski muzej vsebuje le 2 risbi tega središča, vendar je iz njih mogoče označiti izvirnost slik Pechora.
Če izsledimo interakcijo pečorske šole slikanih ljudskih grafik z grafičnimi slikami na predmetih uporabne umetnosti, orodjih dela in lova v središčih Pižemski in Pečora, ki so najbližje krajem izdelave slik, bomo ugotovili, da slednje in slikarstvo na lesu, ki je ponekod doseglo skoraj naše dni v obliki slikanja žlic s svojo posebno kaligrafijo in miniaturnostjo, je bilo skupnega izvora.
Vodilna tema nam znanih del Pechora so portreti Vygovskih kinematografov, učiteljev in mentorjev pomeranskega soglasja. S popolnim upoštevanjem enotne ikonografske sheme se slike razlikujejo od tistih, ki so narisane v samem samostanu Vygovsky. So bolj monumentalni, kiparski v modeliranju volumnov in izrazito skopi v celotni barvni shemi. Nekateri portreti so brez okvirja in so bili namenjeni za obešanje v eni vrsti: S. Denisov, I. Filippov, D. Vikulov, M. Petrov in P. Prokopjev (kat. 53, 54). Slike so skoraj enobarvne, v celoti v sivkasto rjavih tonih. Način izvedbe Pechora risb je strog in preprost.
Aktivno vlogo v kompoziciji igra linija konturne silhuete, ki ob skoraj popolni odsotnosti dekorativnih elementov nosi glavno izrazno obremenitev. Tukaj ni nobene svetlosti, nobene elegance, nobenega okrasnega bogastva tradicije Vyg, čeprav je še vedno mogoče najti nekatere značilnosti, ki so podobne pečorskim in pomeranskim slikam: način upodabljanja krošnje dreves, trave v obliki grmovja vejic na osnova v obliki podkve.
Analiza priljubljenih tiskarskih listov iz pečorske šole kaže, da so lokalni umetniki razvili svoje kreativen način, nekoliko asketski, brez elegance in prefinjenosti, a zelo ekspresiven. Vse ohranjene slike segajo v drugo polovico 19. - začetek 20. stoletja. Ne poznamo nobenih prejšnjih spomenikov, čeprav je iz tega, kar je znano o dejavnostih hostlov Velikopozhenski in Ust-Tsilemsky, jasno, da so bili ustvarjeni prej.
Tretje središče naslikanega ljudskega tiska lahko imenujemo Severodvinsk in ga je mogoče lokalizirati na območju nekdanjega okrožja Shenkursky - sodobna okrožja Verkhnetoyemsky in Vinogradovsky. Severodvinske stenske slike so bile identificirane tudi po analogiji z rokopisnimi sprednjimi knjigami in poslikanimi gospodinjskimi kmečkimi predmeti.
Severodvinsko rokopisno tradicijo so arheografi začeli izpostavljati v poznih petdesetih letih prejšnjega stoletja in njeno aktivno preučevanje se nadaljuje še danes.
Število ohranjenih spomenikov tega središča je majhno. Zgodovinski muzej ima pet listov.
Primerjava stenskih slik z miniaturami severodvinskih rokopisov včasih ne razkrije le splošnega umetniški motivi- podobe cvetoče veje drevesa s cvetovi v obliki tulipana ali posebnega načina barvanja ter neposredna izposoja tem iz facialnih rokopisov. To je »kraljevska pot« (kat. 59), katere glavni pomen je obsoditi ljudi, ki se predajajo posvetnim radostim - plesu in igram, telesni ljubezni, pijančevanju itd. Grešnike zapeljejo in vodijo demoni. Številni prizori na sliki, zlasti prizori, ko demoni pogostijo skupino zbranih moških z vinom iz soda ali zapeljujejo mlada dekleta z oblekami, pomerjanjem kokošnikov in zavezovanjem rut, so izposojeni iz zbirke ilustracij k evangeljski prispodobi o povabljenih na pogostitev. Besedilo pravi, da povabljeni niso hoteli priti, za kar so bili kaznovani in odvlečeni »na široko in prostrano pot«, kjer so jih čakali zviti demoni. Primerjava slik in ročno napisanih miniatur kaže, da je umetnik z izposojo ploskve bistveno spremenil kompozicijsko strukturo tistih prizorov, ki so mu služili kot izvirniki. Izpolnil ga je v celoti samostojno delo, ki like razporedijo na svoj način, jim dajo drugačen videz in, kar je najpomembneje, naredijo bolj običajne ljudi in priljubljene grafike.
Severodvinska umetniška tradicija ljudske umetnosti ni omejena le na rokopisne in ljudske grafike. Obsega tudi številna dela kmečkega slikarstva na lesu. Severodvinsko slikarstvo je trenutno eno najbolj raziskanih področij severne ljudske dekorativne umetnosti. Številne ekspedicije Ruskega muzeja, Državnega zgodovinskega muzeja, Zagorskega muzeja in Raziskovalnega inštituta za umetnostno industrijo na območja srednjega in zgornjega toka Severne Dvine so omogočile zbiranje bogatega gradiva o umetnikih, ki so slikali predenje. kolesa in gospodinjskih pripomočkov ter prepoznati več središč za izdelavo poslikanih izdelkov21. Primerjava najznačilnejših del posameznih šol poslikave kolovratov z ročno risanimi stenskimi poslikavami je pokazala, da so slogovno najbližje popularnim tiskarskim polem izdelki iz okolice vasi Borok.
Barvni sistem boretskih slik temelji na kontrastu svetlega ozadja in svetlih tonov ornamenta - rdeče, zelene, rumene in pogosto zlate. Prevladujoča barva slike je rdeča. Značilni vzorci - stilizirani rastlinski motivi, tanke kodraste veje z odprtimi rozetami cvetov, bujni venčki v obliki tulipana; Žanrski prizori so vključeni v spodnjo "klop" kolovratov.
Bogastvo ornamentov, poezija fantazije, skrbnost in lepota okrasja boretskih izdelkov, pa tudi spretnost lokalnih mojstrov v ikonografstvu in knjigovodstvu pričajo o visoki umetniški tradiciji ljudske umetnosti Severodvinsk.
Priljubljene ročno risane slike so podobne Boretskim slikam v posebnem vzorčnem cvetličnem dizajnu, dosledni in harmonični barvni shemi, s prevladujočo uporabo rdečega tona in spretno uporabo svetlega, nebarvanega papirnatega ozadja. Stenskim umetnikom je bil všeč motiv cvetoče veje z velikimi tulipanastimi cvetovi. Tako na dveh slikah ptiči Sirin (kat. 57, 58) ne sedijo na bujnih grmih, obešenih s plodovi, kot je bilo to pri listju pomeranca, temveč na domišljijsko zavitih steblih, iz katerih stilizirani okrasni listi, bodisi koničasti ali zaobljeni, razhajajo v obe smeri in veliki cvetovi v obliki tulipana. Sama risba ogromnih tulipanov na slikah je podana v popolnoma enakih obrisih in z enakim izrezom cvetnih listov in sredice, kot so jih mojstri naredili na kolovratih Toem in Puchug.
Poleg slogovne skupnosti lahko najdete posamezne motive, ki sovpadajo na slikah in v poslikavi lesa. Na primer, tako značilna podrobnost, kot je podoba obveznih oken s skrbno poslikanimi vezmi v zgornjem delu boretskih kolovratov, se ponovi na listu s podobo rajskega vrta (kat. 56), kjer je ograjena stena. ima enaka "karirasta" okna. Umetnik, ki je ustvaril to delo, dokazuje visoko obvladovanje starodavnih ruskih tehnik risanja in izjemno domišljijo. Nenavadna drevesa in grmičevje rajskega vrta s čudovitimi cvetovi navdušijo gledalčevo domišljijo in pokažejo bogastvo in raznolikost idealnega sveta.
Čustveni značaj ornamenta in celotna struktura severodvinskih slik je popolnoma drugačna od drugih priljubljenih grafik. Barvno shemo listov Severodvinsk odlikuje prefinjenost nekaj skrbno izbranih kombinacij, ki kljub temu ustvarjajo občutek večbarvnosti in lepote sveta.
Severodvinska rokopisna in ljudska tiskarska šola ni zrasla le na tradiciji starodavne ruske umetnosti, ampak je bila pod močnim vplivom tako velikih centrov umetniške obrti, kot so Veliki Ustjug, Solvychegodsk, Kholmogory. Svetla in barvita umetnost emajlirjev, dekorativne tehnike poslikave skrinj in vzglavnikov z značilnimi svetlimi podlagami, motivi tulipanastih cvetov, ukrivljenih stebel in vzorčenja so navdihnili domače umetnike pri iskanju posebne izraznosti. cvetlični vzorec. Kombinacija teh vplivov pojasnjuje izvirnost del umetniškega centra Severodvinsk, edinstvenost njihove figurativne in barvne strukture.
Datiranje slik Severodvinsk kaže na precej dolgo obdobje njihove proizvodnje in obstoja. Najzgodnejši ohranjeni listi so bili narejeni v dvajsetih letih 19. stoletja, zadnji segajo v začetek 20. stoletja.
Naslednje središče rokopisnega ljudskega tiska je znano po natančnem kraju izdelave stenskih listov. To je skupina vologdskih del, povezanih z nekdanjima Kadnikovskim in Totemskim okrožjem Vologdske regije. Od 35 trenutno znanih slik jih 15 hrani Zgodovinski muzej.
Kljub zadostni teritorialni bližini se vologdski listi bistveno razlikujejo od listov Severodvinsk. Razlikujejo se po slogovni maniri, barvni shemi, odsotnosti vzorčastega okrasja na vologdskih slikah in nagnjenosti mojstrov k žanrskim kompozicijam s podrobnim pripovednim zapletom.
Zanimivo je primerjati Vologdske ljudske grafike z drugimi vrstami ljudske umetnosti. Poslikava lesa je bila v regiji Vologda precej razširjena. Za nas je še posebej zanimiva slikarska umetnost 19. stoletja, ki jo zaznamujeta odsotnost drobnih podrobnosti in lakonizem barvnega sistema - značilnosti, značilne za staro vologdsko tradicijo. Levi, ptice, grifini, ki jih najdemo na risbah na ličjakih, so bili preneseni na poslikavo posameznih podrobnosti notranjosti kmečke koče. Stenske plošče so podobne poslikavam na lesu, skupna je opazna nagnjenost umetnikov k žanrskim podobam, pa tudi lakoničnost konturnih grafičnih obrisov in njihova ekspresivnost.
Če primerjamo vologdske priljubljene grafike z obraznimi rokopisi, je mogoče prepoznati številne skupne slogovne značilnosti v delu umetnikov. Mimogrede, po njihovem mnenju je mogoče določeno skupino obraznih zbirk 19. stoletja pripisati vologdski rokopisni šoli, ki je do nedavnega raziskovalci niso izločili kot samostojno središče. Tipične tehnike risanja tako v miniaturah kot na slikah vključujejo metode niansiranja ozadja s prozorno plastjo barve, slikanje tal in gričev v enakomernem svetlo rjavem tonu s krivuljami, napisanimi vzdolž vseh črt s širokim pasom temnejše barve, upodobitev tal v interierji v obliki pravokotnih plošč ali dolgih desk z obveznim obrisom konture v temnejši barvi, poudarjanje las in brade moških v večpredmetnih kompozicijah s svetlo sivimi toni. Končno priljubljene grafike in miniature združuje uporaba enakih in očitno umetnikov najljubših barvnih kombinacij, kjer prevladujejo rumeni in rjavi toni ter svetlo rdeče-oranžna.
Toda kljub vsej umetniški podobnosti obeh vrst vologdskih grafičnih spomenikov v njih ne bomo našli predmetov, ki bi bili neposredno izposojeni ali preneseni iz rokopisov v slike in obratno.
Za vse vologdske liste je značilna podrobna pripoved. To so ilustracije za prispodobe, legende iz "Velikega ogledala" in članki iz Prologa in Paterikona. Redka satirična risba "Oh ho ho, ruski kmet je težak ...", o kateri smo že govorili, je tudi eden od spomenikov v Vologdi.
Vologdski umetniki so očitno želeli risbam dati ne toliko poučen in izobraževalni pomen, temveč jih narediti zabavne, jih postaviti v obliko zanimive zgodbe. Praviloma so vse kompozicije večfiguralne in akcijske. Zanimivo je, da na nekaterih slikah, ki ponazarjajo legende in prispodobe o skušnjavi pravičnih, o kaznovanju po smrti za grehe, pošasti, ki zasledujejo človeka, niso prikazane kot zastrašujoče, ampak kot prijazne. Volkovi, zmaji z ognjenimi usti, levi, kače, čeprav obkrožajo votlino svetega Antona ali na primer poženejo »hudobnega človeka« v goreče jezero, niso videti kot bitja peklenskih sil, ampak so neke vrste igrače narave. Najverjetneje ta neprostovoljna preobrazba izhaja iz globoke povezanosti mojstrov s stoletnimi tradicijami ljudske umetnosti, ki jo je vedno odlikovala prijaznost in veselo dojemanje sveta.
Druga manifestacija pripovedne, zabavne narave vologdskih del je obilica besedila, vključenega v kompozicijo. Poleg tega je besedilni del tukaj popolnoma drugačen kot na slikah pomeranske šole. Glavna stvar v listih Vologda ni okrasna lepota pisave in začetnic, temveč informacijska obremenitev. Tako je na sliki »Zaman nam je hudič kriv« (kat. 69) zaplet prispodobe iz »Velikega zrcala« razložen v dolgem napisu pod sliko. V kompozicijo so vključene tudi besedilne razlage: dialog likov, kot je običajno v priljubljenih odtisih, se prenaša s čisto grafičnimi sredstvi - izjave vsake osebe so napisane na dolgih črtah, potegnjenih do ust. Dva dela slike ustrezata dvema ključnima trenutkoma zgodbe, katere pomen je v tem, da demon razkrije kmeta, ki krade repo s starčevega vrta, laži in skuša svojo krivdo prevaliti nanj, nedolžnega. demon.
Večina del lokalnega središča, kot dokazujejo vodni znaki papirja in vsi podatki, ki so jih zbrali raziskovalci, sega v konec 19. - začetek 20. stoletja. Prejšnje kopije niso preživele ali najverjetneje sploh niso obstajale. Povsem možno je, da se je vologdsko središče ročno risanih stenskih listov oblikovalo šele ob koncu 19. stoletja v povezavi z razvojem tukajšnje lokalne rokopisne šole. K razcvetu umetnosti slikanih narodnih grafik pri nas je prispevala tudi opazna oživitev umetnosti slikanja na les, ki se je izrazila v ustvarjanju kompozicij fantastičnih živali v notranjosti kmečkih koč.
Center Uslitsa je tako kot drugi tesno povezan z lokalno knjižno tradicijo. Do nedavnega raziskovalci niso imeli dokončnega mnenja o značilnostih sloga rokopisov Guslitskega. Trenutno se je pojavilo nekaj člankov, v katerih jo avtorji identificirajo značilne lastnosti. Omenimo tiste, ki so značilne tudi za način dekoriranja stenskih plošč. Rokopis najboljših Guslitskih rokopisov odlikuje sorazmernost, lepota in nekaj raztezka črk. Od pomeranskega polustava se razlikuje po rahlo opaznem naklonu črk in njihovi večji debelini.
središče Guslitsky
Ilustracije za nauk Janeza Zlatoustega o znamenju križa
Sredina 19. stoletja
Ilustracije za nauk Janeza Zlatoustega o znamenju križa. Sredina 19. stoletja. Neznani umetnik
Črnilo, tempera, zlato. 58 x 48,7
Inicialke so bile narejene na eleganten in barvit način, a tudi drugačne od pomeranske. Nimajo dolgih okrasnih vej - poganjkov, ki se včasih razprostirajo po celotnem polju papirja, ampak le eno bujno steblo - cvet lojca, ki se nahaja ob sami inicialki in v ravnini z njo. Notranji del črk, vedno voluminozen in širok, je bil okrašen z zlatimi ali barvnimi kodri ornamenta. Pogosto so noge velikih začetnic okrašene z izmeničnimi večbarvnimi okrasnimi črtami.
Najbolj značilen značilnost Ornament Guslitsky - barvno senčenje, ki ga umetniki pogosto uporabljajo za modeliranje volumnov ali pri barvanju elementov okraskov. Senčenje je bilo izvedeno v isti barvi kot glavni ton barvanja. Nanesena je bila na belo ozadje papirja, kot da bi uokvirila glavno barvo, ali na glavni ton s temnejšo barvo. V pokrivalih in začetnicah spomenikov šole Guslitsky so se pogosto uporabljale svetlo modre in cian barve. Tako sijoče modre barve v kombinaciji z obilno pozlato ne najdemo več v nobeni rokopisni šoli 18. - 19. stoletja.
Zgodovinski muzej hrani 13 slik v slogu Guslitskega. Primerjava teh risb s pomeranskimi slikami (po analogiji s splošno sprejeto primerjavo ornamentike pomeranskih in Guslitskih rokopisov) nam omogoča, da pridobimo globlji občutek njihove izvirnosti. Pogosto sta besedilo in vizualni deli združeni v enakih razmerjih - pesmi, pesmi, ilustracije za literarna dela. Njihova primerjava kaže, da so mojstri Guslitsky dobro poznali pomeranske slike. Toda umetniška rešitev slik Guslitskega je popolnoma neodvisna. To zadeva postavitev besedila, kombinacijo velikosti pisave z velikostjo velikih začetnic in izvirnost okrasnih okvirjev listov nasploh. Tukaj, nasprotno, obstaja želja, da se Vygovovi priljubljeni odtisi nikakor ne ponovijo. Ni niti enega primera uporabe ovalnega okvirja iz cvetja ali sadja, ni cvetličnih loncev ali košar, tako značilnih za okvirjanje besedil na pomeranskih listih. Imena listov niso napisana s pisavo, ampak z velikimi polčrkami v svetlem cinobaru. V posebno velikem obsegu izstopajo inicialke, ki včasih zavzemajo skoraj tretjino lista. Zdi se, da je bila okrasitev začetnic glavna skrb umetnikov - tako so raznolike in lepo obarvane, okrašene z zapleteno zavitimi cvetovi in listi ter bleščeče z zlatim vzorcem. Pritegnejo predvsem pozornost gledalca in so glavni dekorativni elementi večine kompozicij.
Do kakšnih rezultatov je pripeljala posamezna spretnost slikarjev, lahko sodimo po dveh risbah na temo nauka Janeza Zlatoustega o pravilnem znamenju križa (kat. 75, 76). Zdi se, da je ploskev enaka, oznake so podobne, vendar so listi popolnoma različni zaradi različnega razumevanja barve in ornamentike.
Na slikah Guslitskega so epizode ploskve v ločenih znamkah, postavljenih v vogalih ali v vodoravnih črtah na vrhu in na dnu lista. Uokvirjanje osrednje kompozicije z žigi spominja na ikonografsko tradicijo, povezava s katero je v delih Guslitskega precej opazna pri modeliranju oblačil likov, v upodobitvi arhitekturne strukture, na risbi dreves z običajno krono v obliki gob, ki se nahajajo v več nivojih.
Guslitsky mojstri stenskih slik so, tako kot vsi drugi, delali s tekočo tempero, vendar so bile njihove barve gostejše in bolj nasičene.
V zapletih je opaziti enak vzorec kot v umetniških značilnostih dela mojstrov te šole: z izposojo splošnih tehnik in trendov v delih drugih centrov so poskušali ustvariti svoje različice, drugačne od drugih. Med poslikanimi stenskimi listi so motivi, najdeni na drugih mestih, kjer so nastale slike: »Duhovna lekarna« (kat. 81) ali »Pozorno glej, pokvarjeni človek ...« (kat. 83), vendar je njihova likovna rešitev edinstvena. . Tu so tudi povsem izvirne slike: list, ki ponazarja apokrifno zgodbo o kaznovanju Kajna, ker je ubil svojega brata (kat. 78), ilustracije za »Nagrobne stihire«, ki prikazuje epizode prihoda Jožefa in Nikodema k Pilatu ter odstranitev Kristusovega telesa s križa (kat. 84) .
Časovno obdobje za ustvarjanje stenskih slik Guslitsky ni zelo široko. Večino jih je mogoče pripisati drugi polovici - koncu 19. stoletja. Vodni znak na enem listu podaja letnico 1828, kar je verjetno najzgodnejši primer.
Pravo lokalno središče, s katerim sta povezana nastanek in širjenje slikanega ljudskega tiska, je Moskva. V zvezi s slikami, narejenimi v Moskvi, koncepta šole ni mogoče uporabiti. Skupina teh listov je likovno in slogovno tako raznolika, da ni mogoče govoriti o eni šoli. Med moskovskimi slikami so edinstveni primeri, ki jih drugje še nismo srečali, kjer so listi združeni v majhne serije, kot je to storil na primer umetnik, ki je ilustriral legende svetopisemske knjige o Esteri. Glavne epizode svetopisemske zgodbe je postavil v dve sliki, ki si sledita ena za drugo tako po pomenu kot po besedilu, ki se nahaja na dnu (kat. 90, 91). Gledalec razgrne zgodbo o izbiri Estere za ženo perzijskega kralja Artakserksa, o njeni zvestobi in skromnosti, o izdaji dvorjana Hamana in neustrašnosti Mardoheja, o kazni Hamana itd. Večstopenjska ploskev postavitev epizod, značilna kombinacija notranjosti in zunanjosti stavb, bujni barok Kompozicije uokvirja bizaren preplet starodavnih ruskih tradicij in umetnosti sodobnega časa.
Če upoštevamo stilistiko in umetniške metode poznanih lokalnih središč ročno risane slike, lahko opazimo, da se je vsako od njih, čeprav je imelo svoje posebnosti, razvilo v enem samem splošnem toku ljudske likovne umetnosti. Niso obstajali ločeno, temveč so se ves čas zavedali dosežkov sosednjih in tudi oddaljenih šol, nekatere od njih sprejemali ali zavračali, si izposojali teme ali iskali izvirne teme, lastne izrazne načine.
Slikani lubok je posebna stran v zgodovini ljudske likovne umetnosti. Rodil se je sredi 18. stoletja in je uporabljal obliko tiskanega ljudskega tiska, ki je imel do takrat široko razvito tematiko in je nastajal v velikih količinah. Sekundarnost risanega ljudskega tiska v primerjavi z graviranimi slikami je nedvomna. Umetniki so uporabili nekaj poučnih in duhovno-moralnih motivov iz graviranih slik. A posnemanje in izposojanje zadevata predvsem vsebinsko plat.
V likovno-slogovnem smislu so ročne ljudske grafike že od samega začetka pokazale izvirnost in se začele samostojno razvijati. Sklicujoč se na visoko kulturo starodavnega ruskega slikarstva in zlasti rokopisno knjižno tradicijo, skrbno ohranjeno med staroverskim prebivalstvom, so umetniki spremenili končano obliko tiskanih slik v drugo kakovost. Prav sinteza starodavnih ruskih tradicij in primitivnih ljudskih tiskov je povzročila pojav del novega umetniška oblika. Staroruska komponenta v slikanem ljudskem tisku se zdi morda najmočnejša. V njem ni občutka stilizacije ali mehaničnega izposojanja. Staroverski umetniki, ki so bili sovražni do novosti, so se naslanjali na poznane, od nekdaj cenjene podobe in svoja dela gradili na principu vizualnega ilustrativnega izražanja abstraktnih idej in pojmov. Ogreto z ljudskim navdihom se starorusko izročilo tudi v poznejših časih ni osamilo v konvencionalnem svetu. V svojih delih je za občinstvo utelešala svetli svet človeštva in ga nagovarjala v vzvišenem jeziku umetnosti.
Iz umetnosti ikon so ročno risane priljubljene grafike absorbirale duhovnost in vizualno kulturo. Iz knjižnih miniatur je nastala organska kombinacija besedila in likovnih delov, način pisanja in okraševanja začetnic, skrbna izdelava risbe in barvanja figur in predmetov.
Hkrati so poslikani listi temeljili na istem slikovnem sistemu kot ljudski tiski. Gradila je na razumevanju ploskve kot dvodimenzionalnega prostora, ki glavne junake izpostavlja s povečavo, frontalno postavitvijo figur, dekorativno zapolnitvijo ozadja ter vzorčastim in ornamentalnim načinom gradnje celote. Izrisana longeta se popolnoma prilega celoti estetski sistem, ki temelji na načelih umetniške primitivnosti. Umetnike slikanih ljudskih grafik, pa tudi mojstre drugih vrst ljudske umetnosti, odlikuje zavračanje naturalistične verodostojnosti, želja po izražanju ne zunanje oblike predmetov, temveč njihov notranji bistveni začetek, naivnost in idiličen način domišljije. razmišljanje.
Umetnost ročne ljudske grafike zavzema posebno mesto v sistemu ljudske umetnosti zaradi svojega vmesnega položaja med mestno in kmečko umetnostjo. Slikani ljudski tisk, ki se je razvil med kmečkimi umetniki ali v staroverskih skupnostih, kjer je bila velika večina prebivalstva tudi kmečkega izvora, je najbližja mestni obrtni umetnosti Posada. Kot štafelajna umetnost, do neke mere umetnost ilustracije, ne pa okras stvari, potrebnih v vsakdanjem življenju, kot je bila velika večina kmečke umetnosti, se slikana ljudska grafika izkaže za bolj odvisno od urbane, profesionalne umetnosti. Od tod njegova težnja po »slikovitosti«, opazen vpliv baročnih in rocaille tehnik v kompozicijskih strukturah.
Dodano kmečko okolje umetniška naravaše ena plast ročno narisanega priljubljenega tiska - folklorno izročilo, folklora pesniške podobe, ki vedno živi v kolektivni zavesti ljudi. Posebno ljubezen do motiva drevesa življenja, drevesa modrosti s koristnimi nasveti in navodili, do cvetočega in obrodnega drevesa – simbola lepote narave, izvirajo od umetnikov ročno risanih priljubljenih grafik iz starodavni folklorni koncept, ki se nenehno uteleša v predmetih uporabne umetnosti. Motivi velikih cvetov, popkov z močjo rasti in cvetenja, ki jih vsebujejo, odsevajo pesniški svetovni nazor ljudstva. Uživanje v lepoti sveta, vesel pogled na svet, optimizem, folklorno posploševanje - to so lastnosti, ki jih je slikana ljudska grafika vsrkala iz kmečke umetnosti. To se čuti v celotni figurativni in barvni strukturi ročno risanih stenskih slik.
Zgodovina ročno narisanega priljubljenega tiska sega nekaj več kot 100 let nazaj. Izginotje umetnosti ročno risanih slik na začetku 20. stoletja razlagajo tisti pogosti razlogi, ki je vplival na spremembo vse ljudske tiskarske ustvarjalnosti.
Kromolitografija in oleografija, razdeljena v velikih množičnih nakladah, koncentrirana v rokah založnikov, kot so I. D. Sytin, T. M. Solovyov, I. A. Morozov in drugi, je popolnoma spremenila videz mestnega priljubljenega tiska in ga spremenila v čudovite slike »za ljudi. ” " Konec 19. - začetku 20. stoletja je moskovska staroverska tiskarna G. K. Gorbunova začela aktivno založniško dejavnost, kjer so bili v velikih količinah natisnjeni priljubljeni odtisi verske vsebine. Risani popularni tisk je verjetno preprosto izpodrinila ta prevlada cenenih slik. Neposredna povezava z vsakdanjim življenjem, z izdelovanjem posode, kolovratov, igrač, kmečka obrt na področju slikanih ljudskih grafik, poznavalcem in mecenom skoraj povsem neznana in zato neuspešna podpora, kot je to veljalo za nekatere druge vrste ljudske umetnosti, izginile brez sledu.
Razlogi za izumrtje umetnosti popularne grafike v praksi zgodnjega 20. stoletja so zasebni in splošni. Nenehen razvoj oblik človeške družbe, spremembe v psihologiji in življenjskem slogu, povezane s procesom urbanizacije, vse večja protislovja v družbeno-družbenem razvoju in številni drugi dejavniki so na prelomu 19. in 20. stoletja pripeljali do preobrazbe celotnega sistema ljudske kulture in neizogibna izguba nekaterih tradicionalne vrste ljudska umetnost.
Spoznavanje slikanih ljudskih grafik je namenjeno zapolnitvi vrzeli, ki obstaja v študiju ljudske umetnosti 18.-19. Danes tako pereče vprašanje o možnostih nadaljnjega razvoja ljudske umetnostne obrti zahteva nove poglobljene raziskave, iskanje resnično ljudskih izročil in njihovo uvajanje v umetniško prakso. Preučevanje malo znanih spomenikov ljudske umetnosti lahko pomaga pri reševanju teh težav.
Lubok je posebna zvrst likovne umetnosti z značilno figurativno zmogljivostjo. To je t.i folklorna slika s podpisom, zelo posebna vrsta grafične umetnosti, za katero sta značilni preprostost izvedbe in lakonizem.
Ime izhaja iz posebej rezanih desk, imenovanih lube (deck). Na njih že v 15. stol. pisal načrte, risbe, risbe. Potem pa t.i "Fryazhsky sheets", kasneje pa so majhne papirnate slike začeli imenovati preprosto lubok (priljubljena ljudska slika).
V Rusiji so ljudske slike postale razširjene v 17.–20. stoletju. Bili so poceni (tudi ljudje z nizkimi dohodki so jih lahko kupili) in so pogosto služili kot okras.
Priljubljeni listi so opravljali družabno in zabavno vlogo časopisa ali začetnice. So prototip sodobnih koledarjev, plakatov, stripov in plakatov.
Mnogi že vedo za obžalovanja vredno stanje na področju izobraževanja, ki je vladalo v 17.-18. v Rusiji (glej). Lubok je bil poleg drugih ciljev pozvan k opravljanju izobraževalne funkcije, pri čemer je nepismene dele prebivalstva uvajal v branje.
Ruski lubok se od drugih razlikuje po doslednosti sestave, na primer kitajski ali indijski lubok - po svojih svetlih barvah.
Lubok Marina Rusanova.
Priljubljena slika
Zgodba
Najstarejši priljubljeni odtisi so znani na Kitajskem. Do 8. stoletja so jih risali ročno. Iz 8. stoletja so znani prvi ljudski odtisi, narejeni v lesorezu. Lubok se je v Evropi pojavil v 15. stoletju. Za zgodnje evropske ljudske grafike je značilna tehnika lesoreza. Kasneje sta dodana še bakrorez in litografija.
Zaradi svoje jasnosti in osredotočenosti na »široke množice« so ljudski tisk uporabljali kot informacijsko orožje (na primer »leteči letaki« med kmečko vojno in reformacijo v Nemčiji, ljudski tiski med francosko revolucijo).
V Rusiji
Lubok je bil narejen na naslednji način: umetnik je na lipovo ploščo (lubok) s svinčnikom narisal risbo, nato pa je s to risbo z nožem naredil vdolbine na mestih, ki naj ostanejo bela. Deska, namazana z barvo pod stiskalnico, je pustila črne obrise slike na papirju. Tako natisnjene na poceni siv papir so imenovale preproste slike. Preproste delavce so odpeljali v posebne artele. V vaseh blizu Moskve in Vladimirja so obstajali posebni arteli, ki so se ukvarjali z barvanjem priljubljenih grafik. Ženske in otroci so bili zaposleni s slikanjem priljubljenih grafik. Kasneje se je pojavila naprednejša metoda izdelave priljubljenih grafik in pojavili so se graverji. S tankim rezalnikom so na bakrene plošče vgravirali motiv s šrafuro, z vsemi drobnimi detajli, česar na lipovi plošči ni bilo mogoče narediti. Način barvanja slik je ostal enak. Delavci artela so sprejemali naročila priljubljenih založnikov za barvanje na stotine tisoč izvodov. Ena oseba je naslikala do tisoč priljubljenih odtisov na teden - za takšno delo so plačali en rubelj. Poklic se je imenoval cvetličar. Po pojavu litografskih strojev je poklic izginil.
Sytinove prve litografske priljubljene grafike so se imenovale: Peter Veliki dvigne zdravo skodelico za svoje učitelje; kako Suvorov igra babice z vaškimi otroki; kako so se naši slovanski predniki krstili v Dnepru in podrli Perunovega malika. Sytin je začel vključevati profesionalne umetnike v produkcijo priljubljenih grafik. Ljudske pesmi in pesmi znanih pesnikov so bile uporabljene za napise na priljubljenih grafikah. Leta 1882 je bila v Moskvi umetniška razstava. Lubki Sytin je na razstavi prejel diplomo in bronasto medaljo.
I. D. Sytin je približno 20 let zbiral plošče, iz katerih so tiskali priljubljene grafike. Zbirka, vredna nekaj deset tisoč rubljev, je bila med revolucijo leta 1905 uničena med požarom Sytinove tiskarne.
Literatura
- Alekseev V. A., kitajščina ljudsko slikarstvo, M., 1966
- Lubok, M., 1968
- Ljudska slika 17.-19. stoletja, zb. umetnost, ur. Dmitrij Bulanin, 1996
- Rovinski D. A., Ruske ljudske slike, Sankt Peterburg, 1881
- Anatolij Rogov "Shramba radosti", Moskva, ur. Razsvetljenje, 1982
- Yurkov S. Od priljubljenega tiska do "Jack of Diamonds": groteska in anti-vedenje v "primitivni" kulturi // Yurkov S. E. Pod znakom groteske: anti-vedenje v ruski kulturi (XI-začetek XX stoletja) . SPb., 2003, str. 177-187
- Ivan Zabelin. "Domače življenje ruskih carjev v 16. in 17. stoletju." Založba Transitbook. Moskva. 2005 str. 173-177. ISBN 5-9578-2773-8
- K. I. Koničev. »Ruski kepica. Zgodba o Sytinu. Lenizdat. 1966.
Povezave
- Ruski ročno narisani priljubljeni tisk poznega 18. - zgodnjega 19. stoletja Iz zbirke Državnega zgodovinskega muzeja
- Aleksandra Pletneva, "Povest N.V. Gogolja "Nos" in priljubljena tiskana tradicija"
- Izbor slik priljubljenih grafik iz 19. stoletja. (spletna stran v angleščini)
Glej tudi
Evolucija razvoja ruskega popularnega tiska
Fundacija Wikimedia.
2010.
Oglejte si, kaj je "priljubljena slika" v drugih slovarjih: - (RUSKA) v ožjem in temeljnejšem smislu je literatura t.i. »popularne slike«, namenjene široki množični uporabi. Beseda "lubok" po mnenju večine raziskovalcev izhaja iz lubok, lipovih desk, iz katerih izvira ... ...
Literarna enciklopedija SLIKA, in, ženska. 1. Ilustracija, risba v knjigi ali ločena risba. Slikanica. Lubochnaya k. Konsolidiran (ali prenos) k (nanese se na papir s posebno sestavo in se, ko se namoči, prenese na drugo površino). Kako k. (Zelo……
Lubok je vrsta likovne umetnosti, za katero je značilna jasnost in zmogljivost slike. Lubok se imenuje tudi ljudska (folklorna) slika in je povezana z barvno grafično podobo, ponovljeno v tisku. Pogosto... ... Wikipedia
SPLINT- V 17. in začetku 20. st. lipova (gl. lipa*) deska, na kateri je bila vrezana slika za tisk, pa tudi ročno slikana tovrstna slika s poučnim ali šaljivim besedilom. Najpogosteje upodobljeni priljubljeni odtisi... ... Jezikoslovni in deželni slovar
opornica- (ljudske slike, ljudske slike) posebna vrsta tiskovin: listi s slikami in sorodnimi besedili. Izdelovali so jih z gravuro na les, baker in kasneje z litografijo; enobarvni in večbarvni. Prvi L. se je pojavil na Kitajskem ... ... Ruski humanitarni enciklopedični slovar
Ta izraz ima druge pomene, glej Lubok (pomeni). Lubok je vrsta likovne umetnosti, za katero je značilna jasnost in zmogljivost slike. Lubok se imenuje tudi ljudska (folklorna) slika in je povezan z naslikano... ... Wikipedia
- (Jean Tessing), amsterdamski trgovec, tipograf in bakrorezec. Po legendah, ohranjenih v družini Tessing, je Ivan Tessing poznal Petra I. že v Moskvi ali Arhangelsku; in na Nizozemskem je kralj pogosto zlahka obiskal Tessingove (Pekarsky, I, 11) ... Velika biografska enciklopedija
- (ital. caricatura, od caricare nalagati, pretiravati) metoda umetniške tipizacije, uporaba risanih in grotesknih sredstev za kritično ciljno, tendenciozno pretiravanje in poudarjanje negativnih vidikov življenja... ...
RSFSR. I. Splošne informacije RSFSR je bila ustanovljena 25. oktobra (7. novembra) 1917. Meji na severozahodu z Norveško in Finsko, na zahodu s Poljsko, na jugovzhodu s Kitajsko, MNR in DLRK, kot tudi z zveznimi republikami, vključenimi v ZSSR: na zahodu z... ... Velika sovjetska enciklopedija
Lubok, lubka, mož. 1. Plast ali zavihek sveže plasti drevesnega lubja. "Majhna škatlica je bila narejena iz cedrovine." Prishvin. 2. Enako kot opornica za pritrditev in celjenje zloma kosti (med.). Nanesite opornico. Roka v opornicah. 3. Lipova deska... Razlagalni slovar Ušakova