To je groteskno vrsta konvencionalne fantastične podobe, ki nazorno krši načela verodostojnosti, v kateri so figurativni načrti in podobe, ki so v resnici nezdružljive, združeni na bizaren in nelogičen način umetniške podrobnosti. Okraski so bili imenovani groteskni, odkrit konec 15. stoletja. Rafaela med izkopavanji starorimskih Titovih kopeli. Posebnost teh slik je prosta kombinacija slikovnih elementov: človeške oblike spremenjene v živali in rastline, človeške figure so zrasle iz čaš cvetov, rastlinski poganjki prepleteni s himerami in bizarnimi strukturami. Te okraske omenja v svoji knjigi B. Cellini (»Življenje Benvenuta Cellinija«, 1558-65); o njihovih značilnostih piše I. V. Goethe, ki jih imenuje arabeske. Prenos izraza na področje književnosti in pravi razcvet te vrste podob se zgodi v dobi romantike. F. Schlegel v svojem "Pismu o romanu" (1800) obravnava grotesko kot izraz duha. čas, njegova edina, ob »osebnih izpovedih«, romantična stvaritev. Groteska, kot značilnost romantične literature, v nasprotju z "mrtvo obliko" - klasično literaturo, je izpostavljena v "Predgovoru k drami" Cromwell "(1827) V. Hugha, ki je postal manifest francoskega jezika. romantika. Charles Baudelaire je obravnaval problem groteske v svojem članku »O naravi smeha in komičnega v plastičnih umetnostih«, pri čemer je smeh kot »preprosto komičen« primerjal z grotesko kot »popolnoma komičnim«. Izraz groteska je postal še posebej priljubljen v 20. stoletju, sprva v povezavi z inovativnimi pojavi v gledališke umetnosti(V. E. Meyerhold), pozneje v zvezi s širjenjem idej, izraženih v knjigi M. M. Bahtina o F. Rabelaisu (1965).
Groteska se je lahko pojavila v tistih žanrih literature, kjer je bila neverjetnost fikcije očitna tako avtorju kot bralcu (poslušalcu). To so komične zvrsti antike (Aristofanove komedije, »Zlati osel« (2. stoletje), Apulej, šaljive in satirična dela Renesansa, folklorne pripovedi. Od 18. stoletja je groteska zgrajena predvsem na kršitvi sprejetega sistema reprodukcije resničnosti, s katero fantazija pride v nekakšen konflikt (groteskne zgodbe N. V. Gogola, F. M. Dostojevskega, "Zgodovina mesta", 1869 -70, M. E. Saltykov-Shchedrin). Groteska je lahko humorna ko je s pomočjo fikcije poudarjeno neskladje med tem, kar je prisotno, in tistim, kar bi moralo biti, ali ko so lastnosti, ki vzbujajo ironičen odnos, dobesedno utelešene v fantastičnih oblikah videza in obnašanja likov. Vendar se prav v satiri, namenjeni predvsem zasmehovanju družbenih pregreh, kjer se fantastične podobe pojavljajo v najbolj posplošeni obliki, bolj razkrijejo nekatere smiselne možnosti groteske, zlasti njena alegoričnost. Groteska je lahko tudi tragična – v delih s tragičnimi situacijami, ko sta v središču usoda in duhovna zmedenost posameznika. To je lahko upodobitev zatiranja osebnosti z instinkti biološkega obstoja (Preobrazba, 1916, F. Kafka), motiv trka z lutko, ki jo zamenjajo za osebo (Peščeni človek).
Beseda groteska izvira iz francoska groteska, italijansko grottesco, kar pomeni fancy od grotta - jama.
Nenavadni slogi v umetnosti pritegnejo pozornost istega nenavadni ljudje. In tudi ekscentrična grotesknost privlači posebne ljudi. Toda kaj je bistvo tega žanra in kako se groteska odraža v literaturi? Ugotovimo. Groteska je grdo-komična podoba nečesa ali nekoga, ki temelji na kontrastu in pretiravanju. V vsakdanjem življenju mnogi dojemajo grotesko kot nekaj grdega in ekscentričnega. Dandanes se pogosto uporablja v pustnih podobah ob različnih praznikih.
Malo zgodovine
Groteska ima precej starodaven izvor. Njegove korenine segajo v stari Rim v času Nerona. Nekoč cesar z neverjetno domišljijo in umetniški okus, si je zaželel, da bi stene njegove palače krasili pogledi in podobe, ki jih v naravi ni.
Toda usoda ni bila preveč naklonjena in palačo je pozneje uničil cesar Trojan. Čas je minil in kmalu so bile v času renesanse po naključju odkrite ruševine in podzemne strukture.
Najdene podzemne ruševine so poimenovali grottoes, kar v prevodu iz italijanščine pomeni jama ali ječa. Poslikavo, ki je krasila te ruševine, so kasneje poimenovali groteskno.
Literatura
V želji, da bi bralca potopil v svet, poln domišljije in neverjetnih pojavov, avtor uporablja številne tehnike in sloge. Ena izmed njih je groteska. Združuje na videz nezdružljive stvari – grozno in smešno, vzvišeno in gnusno.
Groteska v Wikipediji pomeni kombinacijo realnosti in fantazije, kot kombinacijo resnice in karikature, kot splet hiperbole in alogizma. Groteska iz francoske fancy. V nasprotju z isto ironijo, v tistem v ta slog smešne in humorne slike, ki so hkrati grozljive in zastrašujoče. To sta kot dve strani istega kovanca.
V literaturi gresta groteska in satira z roko v roki.. Ampak to ni isto. Pod masko neverjetnosti in fantastičnosti se skriva umetnikov edinstven posplošen pogled na svet in pomembne dogodke v njem.
Predstave, dekor in kostumi so ustvarjeni na podlagi tega muhastega sloga. Bori se z običajnim in omogoča avtorjem in umetnikom, da odkrijejo neomejene možnosti svojega talenta. Slog bo pomagal razširiti notranje meje človekovega pogleda na svet.
Primeri grotesknega sloga
- Osupljiv primer njegove uporabe so pravljice. Če se spomnite, se pojavi podoba Koščeja Nesmrtnega. Ko je bila ustvarjena, je ta lik združil človeško naravo in neznane sile, mistične zmožnosti, zaradi česar je bil praktično nepremagljiv. V pravljicah se resničnost in domišljija pogosto prepletata, a vseeno ostajajo meje očitne. Groteskne podobe se na prvi pogled zdijo absurdne, brez pomena. Ojačevalec te podobe je kombinacija vsakdanjih pojavov.
- Upoštevana je tudi zgodba "Nos" Gogola svetel primer uporaba sloga v ploskvi. Nos glavnega junaka pridobi samostojno življenje in se loči od lastnika.
V slikarstvu
V srednjem veku je bilo značilno za ljudska kultura, ki izraža izviren način razmišljanja. Slog je dosegel vrhunec svoje priljubljenosti v renesansi. Dela velikih umetnikov tistega časa prežema z dramatiko in protislovjem.
Ne spreglejte: umetniška tehnika v literaturi in ruskem jeziku.
Satira
To je manifestacija stripovskega sloga v umetnosti v njegovem najostrejšem pomenu. S pomočjo ironije, groteske in malce hiperbole razkriva ponižujoče in strašne pojave ter ji daje lastno pesniško obliko. Številni pesniki s tem umetniškim slogom zasmehujejo določene pojave.
Značilna lastnost satire bo negativen odnos do predmeta posmeha.
Hiperbola
Element, ki ga mnogi avtorji in pesniki uporabljajo za pretiravanje. Umetniška figura pomaga krepiti zgovornost misli. Ta tehnika se lahko uspešno kombinira z drugimi slogovnimi izrazi . Pretiravanje v kombinaciji s primerjavo, ki jim daje nenavadno barvo. Hiperbolo lahko najdemo v različnih umetniški slogi, kot so oratorijske, romantične in mnoge druge za izboljšanje čutnega zaznavanja.
Ironija
Tehnika, ki se uporablja za kontrast skritega pomena z eksplicitnim. Ob uporabi te umetniške figure človek dobi občutek, da predmet ironije ni to, kar se v resnici zdi.
Oblike ironije
- Naravnost. Uporablja se za omalovaževanje in krepitev negativne lastnosti predmet razprave;
- Antiironija. Uporablja se za prikaz, da je predmet podcenjen;
- Samoironija. Lastna oseba je zasmehovana;
- Ironičen pogled na svet. Jemanje javnih vrednot in stereotipov k srcu;
- Sokratska ironija. Do samega predmeta razprave mora priti skriti pomen izjave, ki odražajo vse informacije, ki jih je subjekt povedal.
Beseda "groteska" izhaja iz francoskega izraza, ki pomeni "komičen", "smešen", "zapleten", "bizaren". To je najstarejša tehnika v literaturi, ki tako kot hiperbola temelji na pretiravanju, izostritvi lastnosti ljudi, pa tudi lastnosti naravnih pojavov, predmetov in dejstev družbenega življenja. Toda v groteski ima pretiravanje poseben značaj: je fantastično, v katerem je upodobljeno popolnoma vzeto ne le izven meja tako imenovanega življenjskega, ampak tudi sprejemljivega, verjetnega s stališča verjetnosti. v katerem nastaja groteska (primere vam bomo predstavili kasneje) je fantastična deformacija obstoječe realnosti.
Izvor pojma
Sam izraz se je pojavil v 15. stoletju za označevanje vrste umetniške podobe, zelo nenavadno. V eni izmed jam Stari Rim Med izkopavanji je bil odkrit zanimiv in izviren okras, v katerem so se prepletale fantastično različne človeške, živalske in rastlinske oblike.
Kje se uporablja groteska?
Skupaj s hiperbolo se groteska pogosto uporablja v pravljicah, legendah in mitih. Primerov tega v teh žanrih je zelo veliko. Ena najbolj presenetljivih v pravljici je podoba
Pisatelji, ko ustvarjajo like, ki temeljijo na groteski, uporabljajo oboje umetniška konvencija pretiravanje. Poleg tega ga je mogoče realistično utemeljiti (na primer v opisu peterburškega življenja Hlestakova, ki je posledica strasti tega junaka do laganja). V delih Lermontova se ta tehnika uporablja za romantično upodobitev dogodkov in junakov. Temelji na možnem, a izjemnem. Meje med realnim in fantastičnim so zabrisane, a ne izginejo.
Osnova groteske
Nemogoče, nepredstavljivo, a nujno, da avtor doseže umetniški učinek, je osnova groteske. Gre torej za fantastično hiperbolo, saj je običajno pretiravanje bližje realnosti, groteskno pa nočni mori, kjer fantastične vizije, ki burijo domišljijo, kljubujejo logični razlagi in lahko postanejo za ljudi grozljiva »resničnost«. Pojav grotesknih podob je povezan z najkompleksnejšimi mehanizmi, ki jih premore človeška psiha. V njem sodelujeta nezavedno in zavestno. Ni brez razloga, da se slike, ki temeljijo na pretiravanju, ki nas tako navdušujejo v delih ruskih pisateljev, pogosto pojavljajo v sanjah likov. Groteska je tukaj zelo pogosto uporabljena. Primere iz literature lahko navedemo na naslednji način: to so sanje Tatjane Larine in Raskolnikova.
Fantastični elementi sanj Larine in Raskolnikova
Sanje Tatyane Larine (delo "Eugene Onegin", peto poglavje) so polne podob pošasti, ki so groteskne. Ta junakinja z grozo opazi v bedni koči fantastičen ples, katerega upodobitev uporablja grotesko. Primeri: "lobanja na gosjem vratu", "rak, ki jezdi pajka", "mlin, ki pleše v počepu".
Prav tako fantastično se ustvari podoba smejoče starke, ki jo lahko uvrstimo tudi med groteskne. Psihološki ekvivalent resnice so blodnjave vizije junaka: njegova bitka z zlom, ki je bila utelešena v podobi »zlobne starke«, se je na koncu izkazala le za absurden boj, podoben tistemu, ki se izvaja z Donom. Kihot. Samo zlo se divje smeji Raskolnikovu. Bolj ko si besno želi, da bi ga ubil, bolj se mu približuje.
Povezava z realističnimi podobami, situacijami, dogodki
Ustvarili so jih različni avtorji na podlagi groteske in se nam zdijo popolnoma absurdni, neverjetni s stališča zdrave pameti. Njihov čustveno ekspresiven, osupljiv učinek je pogosto okrepljen z dejstvom, da so takšne podobe v interakciji z realističnimi, povsem običajnimi, verjetnimi dogodki in situacijami.
Realistični elementi v sanjah Larine in Raskolnikova
Elementi resničnosti v obeh delih so groteskni, pa ne samo v njih: tudi primeri iz literature, predstavljeni z delom drugih avtorjev, dokazujejo prisotnost dveh elementov v njem (fantastičnega in realističnega). Na primer, v Tatjanini nočni mori se izkaže, da so liki poleg groznih pošasti zlahka prepoznavna Lensky in Onjegin.
V sanjah junaka Raskolnikova je motivacija za groteskno podobo in situacijo iz epizode, v kateri je upodobljena smejoča se starka, povsem resnična. To je le sanjski spomin glavnega junaka na umor, ki ga je zagrešil. O sekiri in zločincu samem ni nič fantastičnega.
Uporaba groteske pri satiričnih piscih
Kombinacijo običajnih družbenih in vsakdanjih situacij z grotesknimi podobami pogosto uporabljajo različni satirični pisci. Tako so bile podobe županov mesta Foolov, od katerih ima eden "organ" namesto možganov, drugi pa polnjeno glavo na ramenih, ustvarjene v "Zgodovini mesta" M. E. Saltykov- Ščedrin.
Ta zgodba je polna tudi nekaj grotesknih, neverjetnih situacij (vojne proti tistim, ki niso želeli uporabiti gorčice; »vojne za razsvetljenje« itd.). Vse jih avtor pripelje do absurda, za Rusijo pa prikazujejo povsem običajne konflikte in nasprotja med ljudstvom in tiransko oblastjo.
Na kratko sva se pogovorila o Primerih iz fikcija druge je mogoče navesti. So precej številni. Tako je zelo popularen fenomen groteska. Primere v ruskem jeziku je mogoče dopolniti z deli tujih avtorjev, saj se ta jezik v njihovih delih zelo aktivno uporablja.
vrsta podobe, ki temelji na kontrastni, bizarni kombinaciji fantazije in resničnosti, lepega in grdega, tragičnega in komičnega. Sfera groteske v umetnosti vključuje polisemantične podobe, ustvarjene z umetnikovo domišljijo, v katerih življenje dobi kompleksen in protisloven lom. Groteskne podobe ne dopuščajo niti njihove dobesedne interpretacije niti enoznačnega dekodiranja, ohranjajo lastnosti skrivnostnosti in nerazumljivosti. Element groteske je dobil najsvetlejšo utelešenje v umetnosti srednjega veka (okraski v živalskem slogu, himere katedrale, risbe na robovih rokopisov). Renesančni mojstri, ki so ohranili srednjeveško nagnjenost k groteski (Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel, Albrecht Durer), so iz groteske naredili sredstvo za izražanje morale in družbenih nazorov njene prelomnice. Jacques Collot, Francisco Goya, Honore Damier v 17.–19. uporabil grotesko kot sredstvo dramatičnega utelešenja zloveščih simbolov sodobne družbene sile. Vojne, revolucije in politične kataklizme 20. stoletja. klical novi val groteskna satira v obtožbi " strašen svet«(na primer Kukryniksy v ZSSR). Vir: Apollo. Dobro in dekorativne umetnosti. Arhitektura: Tematski slovar. M., 1997.
Odlična definicija
GROTESKNO
francosko grotesque, iz ital. grottesco) je estetski izraz, ki v umetnosti označuje kombinacijo komičnega in tragičnega, smešnega in strašnega v fantastičnem. in hiperbolično. oblika. Prvotno izraz "G." je bil uporabljen za označevanje posebne vrste okrasja, odkritega konec 14. - zač. 15. stoletja med izkopavanji podzemnih prostorov - jam v Rimu (od tod tudi ime) in predstavljajo fantastično. vzorec zapletenih prepletov trakov, mask, karikatur ljudi in živali. V renesansi se je steklo pogosto uporabljalo za dekoracijo arhitekturnih ansamblov: Pinturicchiove slike v palači Borgia v Vatikanu (1492–1495), Rafaelove vatikanske lože (1515–19) itd. Pozneje se izraz "G." začela uporabljati kot posebna estetika. kategorije skupaj s kategorijami lepega, tragičnega in komičnega. Poseben pomen G. prejel v estetič. teorija in umetnost. praksa romantikov. Estetika romantike, razvijanje dialektike komičnega in tragičnega kot osnove romantike. ironije, dal globoko značilnost groteske. Schelling v svojih predavanjih o filozofiji umetnosti (1803), F. Schlegel v "Pogovorih o poeziji" (1800) in A. Schlegel v "Berilih o dramski umetnosti in literaturi" (1809–11) so umetnost obravnavali kot izraz potrebno notranjo. povezava med komičnim in tragičnim ter prehajanje nizkega v visoko, saj ga ima za znak umetniške genialnosti. dela (glej F. W. Schelling, Philosophie der Kunst, Werke, Bd. 3,1907, 359–60). Najpomembnejša dela v zgodovini umetnosti so po mnenju romantikov dela Aristofana in Shakespeara, v katerih je izvedena sinteza tragedije in komedije, velikega in nizkega. V Franciji je V. Hugo pospeševal G.-jevo propagando. V "Predgovoru k Cromwellu" je G. obravnaval kot središče. koncept vse postarne umetnosti, ki meni, da je G. estetsko bolj izrazit kot lepota (V. Hugo, Zbrana dela, zv. 14, M., 1956). V 2. pol. 19 – začetek 20. stoletja pojavil se je obsežen formalistični pristop. literatura o G., ki je za definicijo G. vzela njegove zunanje formalne značilnosti: izostritev podobe, pretiravanje, fantazija itd. Torej F. T. Vischer (?sthetik, oder Wissenschaft des Sch?nen, TI 1, 1854, S. 400-09), K. Flegel (K. Fl?gel, Geschichte des Grotesk-komischen, 1788) itd., pri čemer so G. obravnavali le s strani njegove oblike, pravzaprav so ga identificirali s hiperbolo, karikaturo in norčijo. . Ruska estetika rjoveti demokrati so široko raziskovali sfero rojstva G. - dialektiko tragičnega in komičnega (glej N. G. Černiševski, Vzvišeno in komično, 1854), odkrivanje realizma. načine, kako v umetnosti prikazati prehode visokega in nizkega, strašnega in smešnega, tragičnega in komičnega, zlega in humanega. »Zlo,« je zapisal Černiševski, »je vedno tako grozno, da neha biti smešno kljub vsej svoji grdoti« (Izbr. filos. soč., 1. zv., 1950, str. 288). V G. se komično in tragično prepletata, organsko povezujeta v eno samo celoto, tako da se eno spreminja v drugo. V G. grozno in zlovešče razkriva smešne in nepomembne lastnosti (na primer v Brueglovi sliki), smešno in nepomembno pa - grozno in nečloveško. bistvo (na primer v zgodbah E. T. A. Hoffmana, Gogolja, Ščedrina). Kar se na prvi pogled dojema le kot smešno in zabavno, razkrije v G. svojo resnično, globoko tragično naravo. in dramatično pomen. Tragično je G. le, kolikor sprejema ironično. ali strip oblika. Moderno buržoazen estetika identificira G.-ja z grdim, upošteva njem značilna lastnost umetnost 20. stoletja skupaj z erotiko in psihopatologijo ("Revue d'esthetique", P., 1954, v. 7, št. 2, str. 211–13). Burzh. estetika in umetnost afirmirata antihumanizem. G., ki ga prikazujejo kot večno sramoto in tragičnega. absurdnost sveta. V Sov. umetnost-ve realistična. G. se pogosto uporablja v delih poezije (Majakovski), kinematografije (Eisenstein) in glasbe (Prokofjev, Šostakovič) kot sredstvo satire. kritika grdega v družbi. življenje in potrditev bosta dana. estetsko ideali. Lit.: Zundelovich J., Poetika groteske, v zbirki. – Problemi poetike, ur. V. Ya. Bryusova, M.–L., 1925; Efimova Z. S., Problem groteske v delih Dostojevskega, "Znanstvena revija Oddelka za zgodovino evropska kultura", [Kharkov], 1927, [številka] 2, str. 145–70; Adeline, Les sculptures grotesques et symboliques, Rouen – avgust?, 1878; Heilbrunner P. M., Groteskna umetnost, "Apollo", L.–N. Y., 1938 , v. 28, št Aufl., M?ncth, 1911; Kayser W., Das Groteske. V. Šestakov. Moskva.
GROTESK - (iz fr.- muhast, zapleten; smešno, komično, iz ital. - grotto) - podoba ljudi, predmetov, podrobnosti v likovna umetnost, gledališče in literatura v fantastično pretirani, grdo-komični obliki; edinstven slog v umetnosti in literaturi, ki poudarja izkrivljenost splošno sprejetih norm in hkrati združljivost resničnega in fantastičnega, tragičnega in komičnega, sarkazma in neškodljivega nežnega humorja. Groteska nujno krši meje verjetnosti, daje podobi določeno konvencionalnost in pelje umetniško podobo onkraj meja verjetnega ter jo namerno deformira. Groteskni slog je dobil ime v povezavi z okraski, ki so jih konec 15. stoletja odkrili Rafael in njegovi učenci med izkopavanji starodavnih podzemnih zgradb in jam v Rimu.
Te podobe, nenavadne v svoji nenavadni nenaravnosti, so svobodno združevale različne slikovne elemente: človeške oblike so se spremenile v živali in rastline, človeške figure so rasle iz cvetnih čaš, rastlinski poganjki, prepleteni z nenavadnimi strukturami. Zato so sprva začeli imenovati izkrivljene slike, katerih grdoto je razložil sam utesnjen prostor, ki ni omogočal pravilne risbe. Kasneje je groteskni slog temeljil na kompleksni kompoziciji nepričakovanih kontrastov in nedoslednosti. Prenos pojma na področje literature in pravi razcvet te vrste podob se zgodi v dobi romantike, čeprav se v zahodni književnosti nagovarjanje k tehnikam satirične groteske pojavi veliko prej. Zgovorna primera tega sta knjigi F. Rabelaisa "Gargantua in Pantagruel" in J. Swifta "Gulliverjeva potovanja". V ruski literaturi se je groteska pogosto uporabljala za ustvarjanje svetlih in nenavadnih umetniške podobe N.V. Gogol ("Nos", "Zapiski norca"), M.E. Saltykov-Shchedrin ("Zgodovina mesta", " Divji posestnik" in druge pravljice), F. M. Dostojevski ("Dvojnik. Pustolovščine gospoda Goljadkina"), F. Sologub ("Mali demon"), M.A. Bulgakov ("Usodna jajca", " pasje srce"), A. Bely ("Petersburg", "Maske"), V. V. Mayakovsky ("Mystery-bouffe", "Bedbug", "Bathhouse", "Sessed"), A. T. Tvardovsky ("Terkin na onem svetu"), A.A. Voznesenski ("Oza"), E.L. Schwartz ("Zmaj", "Goli kralj").
Skupaj s satiričnim je groteska lahko humorna, ko se s pomočjo fantastičnega začetka in v fantastičnih oblikah videza in obnašanja likov utelešajo lastnosti, ki pri bralcu vzbudijo ironičen odnos, pa tudi tragična (v delih tragične vsebine, pripoveduje o poskusih in usodi duhovna definicija osebnost.