4. aprila bo na ruskih zaslonih izšel novi film Dannyja Boyla "Trance", zgodba o spopadu med dražiteljem, gangsterjem in psihoterapevtom zaradi ukradene slike, vredne 25 milijonov dolarjev. Boyle je eden tistih Britancev, ki jim je uspelo doseči brezpogojno priznanje Hollywooda. Njegov film Slumdog Millionaire je prejel priznanje najboljši film 2008 v Angliji in ZDA ter pobral vse glavne tržne nagrade - BAFTA, zlati globus in oskar. Hkrati pa so Boylove teme daleč od tistih, ki so sprejete v množični kulturi: zasvojenost z drogami, nasilje, verska in nacionalna sovražnost. V novem filmu raziskuje hipnozo. In moč denarja. Kot pravi britanski ekscentrik je intervju začel sam
Ste že govorili z Vincentom (Vincent Cassel, ki je igral vlogo vodje tolpe Franka. - "RR")? Vidite, Vincent je pogosto obiskal Rusijo. O tej zadevi ima veliko zgodb in misli. Jaz sem samo predstavljal svoje filme in nisem videl ničesar. Čeprav sem lani, ko je moja hčerka dopolnila 21 let, odpeljala v St. Ermitaž me je šokiral. Tam bi lahko preživel nekaj tednov. Predstavljajte si, da vstopite v sobo - in Matisse visi tam in nikogar ni! Pogledate okoli: kje so obiskovalci? Kje je varnost? Nihče! Lahko mirno pogledate sliko in nihče vas ne bo motil. Česa takega ni nikjer drugje na svetu!
Ste od tam dobili idejo, da posnamete ta film o ukradeni sliki?
Mogoče ... (smeh)
Zakaj ste za film izbrali »Čarovnice v zraku« Francisca Goye?
Goya je razširil obseg sodobne umetnosti: začel je ne samo slikati resnični svet, temveč tudi, kaj si ljudje mislijo ali ugibajo. Pogosto je pregledoval sanje. "Čarovnice v zraku" so njegovo najbolj nadrealistično delo, ki gledalca pahne v norost. Ko sem na sliki videl človeka, ki teče z glavo pokrito z odejo, sem bil presenečen, kako zelo je to ustrezalo liku glavnega junaka - dražitelja Simona, ki teče, a ne ve kam.
Junaki "Trance" so uspešni ljudje. Zakaj bi morali nekam bežati? Simon dela v veliki dražbena hiša, Frank je velik poslovnež, Elizabeth ima bogate stranke. Občutek je, da hočejo ukrasti Goyino sliko, ker jim je preprosto dolgčas.
Ko snemaš film, hočeš, da dobi zagon za nekaj novega. Energija prehoda v drug svet. Spodbuda za tak prehod je lahko kovček z denarjem, ki vam pade na glavo, ukradena slika ali sodelovanje v šovu »Kdo želi biti milijonar« v Indiji.
Delo na filmu te odpre v ta nov svet. Kino mi je všeč prav zato, ker kot režiser ne veš, kam te bodo pripeljale nove okoliščine. Prihajam iz razvajenega, razvajenega sveta in želim prebiti njegove omejitve. Moji junaki želijo narediti nekaj nenavadnega. Elizabeth vsak dan dela z ljudmi, ki pridejo k njej, da bi premagali strah pred pajki ali odvisnostjo od golfa. Seveda ji je dolgčas!
Se pravi, prebivalci bogatih držav podzavestno težijo k krutosti in kaosu?
Vzemimo za primer olimpijske igre v Londonu. Leto pred olimpijskimi igrami je Anglija doživela vstaje. London je gorel, ljudje so kradli, pohlep se je razlil. In leto kasneje - olimpijske igre, ki so postale izraz nacionalnega duha. Družba vedno zahteva konformnost: treba je ohraniti red in družbo samo. Toda svobodo izražanja je še vedno treba zaščititi, čeprav to ni vedno prijetno. Ko se je v Angliji začelo punk gibanje, je bilo za večino nesprejemljivo. In danes je to gibanje polno nedolžnosti in romantike. Ker je ideja svobode vedno romantična in idealistična. Mimogrede, sam sem bil panker.
Simon nenehno ponavlja, da nobena slika ni vredna človeško življenje. Je sploh kaj vredno tega?
Življenje druge osebe. Samo to. Če na to pozabite, je zelo enostavno, da spet začnete sežigati ljudi v pečeh.
Kdo je po vašem mnenju junak 21. stoletja?
Ali junakinja. V "Trance" sem ženski prvič dal resno vlogo. Ni takoj očitno, a motor celotnega filma je ženska. Imam dve lepi hčerki, ki sta že v dvajsetih, a še vedno nisem posnel filma z žensko v glavni vlogi, si predstavljate? Če pa boste izbrali junaka 21. stoletja, sem prepričan, da bo to ženska.
Od kod bo prišel?
Trudimo se gledati v prihodnost, a vse, na kar se zanašamo, je iz preteklosti. Zdi se mi, da bodo imele ženske največji vpliv na uporabne znanosti. Na primer, Samsung je izdal pametni telefon, ki vas opazuje. Če ga nehaš gledati, se izklopi, poglej še enkrat, se vklopi. Poglejte ljudi okoli sebe: vsake dve sekundi preverjajo svoje telefone. Povezava med človekom in tehnologijo bo vedno močnejša. Kmalu bodo biotehnologi naredili pripomočke za dele človeškega telesa in naša junakinja 21. stoletja mora priti iz tega sveta, ne pa iz tradicionalnih področij, kot sta kultura ali politika.
Kam bo šel kinematograf v tej situaciji?
Danes si lahko človek tudi v kinu ogleda isti film, ki ga je prišel gledat, hkrati na zaslonu svojega pametnega telefona. Preprosto zato, ker je pogostejši. Nemogoče je preprečiti ljudem, da med filmom vsako minuto posodobijo svoj Twitter. To se moramo naučiti sprejeti.
Vem eno: ljudem je bilo vedno všeč dobre zgodbe. Psihološko smo ljudje naravnani k nenehnemu iskanju novih zgodb in dejstev prek katere koli postaje, pa naj bo to televizija, telefon, kino ali gledališki oder. Vedno potrebujemo več.
Marsikdo misli, da kinematografi ne bodo preživeli, a upam, da bodo. Ker je v kolektivnem dojemanju idej nekaj posebnega. Po drugi strani pa je moj pogled pogled moje generacije. Osebno rad hodim v kino. In kot režiser skušam najti tisto, zaradi česar ljudje želijo iti v kino in tam sedeti temna soba z neznanci, in ne samo prenesti filma in si ga ogledati kjer koli in kadar koli je to priročno.
Režiral si otvoritveno slovesnost Olimpijske igre v Londonu. Je težje kot posneti film?
Zame osebno je snemanje filmov težje. Olimpijske igre so zgodovina države, to je vedno aktualno. In v kinu pripovedujete osebne zgodbe. Toda osebna zgodovina je organska stvar, spreminja se vsako minuto. Nenehno moram nekaj narediti, da zgodba, ki jo snemam, med snemanjem ne zastara.
To je na splošno trenutni problem zdaj za kino. Narediš zgodbo, film pride leto kasneje. Tam imate nekakšno tehnično novost, a leto kasneje je tehnologija šla naprej in nihče se ne bo spomnil, kaj tam pokažete. Zato sam nikoli nisem snemal aktualnih filmov. In zato režiserji za teme nenehno izbirajo ljubezen, smrt, seks, strah – večne sestavine našega življenja.
To so teme, ki jih ljubi Hollywood. Ampak še vedno delaš z njimi drugače - temneje ali kaj podobnega ... In še vedno dobiš oskarje za to.
Vedno poskušam delati zunaj hollywoodskega sistema. A v praksi vsi delamo znotraj tega sistema. Vzemite celo nizkoproračunske, nadarjene filme: nihče jih ne bo videl, dokler jih studio ne vzame pod svoje okrilje in jih začne distribuirati.
priznam. Vendar se trudim, da so moje zgodbe nepričakovane. "Trance" sem poskušal narediti tako, da bi gledalec vedno dvomil: na začetku filma se zdi, da je junak James McAvoy (igra dražitelja Simona. - "RR"), vendar se v svoji pravi luči pojavi pred nas šele na koncu. Cassel začne kot klasični zlobnež, na koncu filma pa postane kot najstnik, ki ne ve, kaj bi s svojimi občutki. Vse te odtenke je mogoče prikazati le, če delate z manjšim proračunom, kar vam omogoča, da greste v nasprotju s tradicijo Hollywooda. Hollywood očitno deluje, ker ljudje hočejo preproste vrednote. Ampak vedno ga je fajn zmešati in posneti nekaj temnejšega kot hoče.
Kratek opis Goyinih slik, povezanih s temnimi silami, čarovnicami in hudičem.
Pa lepo potovanje
Caprichos
Verjetno najobsežnejše delo, posvečeno temi čarovništva in čarovnic, je serija caprichos gravur. V njej predstavljene jedkanice se posmehujejo političnemu položaju v državi, socialni status in verskih predsodkov ljudi.
Lov na zobe
Odlična koza
Datum nastanka: 1798.
Tip: freska.
Coven
Čudovita slika je del serije šestih del, ki jih je ustvaril Goya po naročilu vojvode Osune, da bi okrasila svoje posestvo v bližini Madrida. Glavni junak prizori so hudič. Predstavljen je v obliki velikega kozla, pripravljenega žrtvovati dva otroka. Delo velja za satirično in kritično do praznoverja neizobražene družbe.
Let čarovnic
Datum nastanka: 1797.
Lokacija: Prado.
Let čarovnic
Drugo delo za vojvodo Osuna, tako kot serija Caprichos, prikazuje prizore čarovništva. Tri postave s klobuki so iz zraka zgrabile golega moškega. Poleg njih lahko vidite reveža z ušesi in bežečega moža v belem plašču, desna roka reproduciranje kretnje, namenjene zaščiti pred zlim očesom. To sliko je leta 1999 pridobil muzej Prado.
Zaključek
Francisco Goya, čeprav je ustvaril veliko del na mistične teme, je to obravnaval s humorjem in nezaupanjem, verjetno je videl le zanimivi prizori in podobe v skrivnostnih obredih in verovanjih.
Goyine čarovnice posodobil: 15. septembra 2017 avtor: Gleb
Goyine čarovnice Francisco Jose de Goya y Lucientes (špansko: Francisco Jose de Goya y Lucientes, 30. marec 1746, Fuendetodes, blizu Zaragoze - 16. april 1828, Bordeaux) - vel. španski umetnik in graver. Eden najsijajnejših mojstrov romantičnega gibanja in umetnosti.
1797 Slika, Beg čarovnic, prikazuje prizore čarovništva. Tri postave s klobuki so iz zraka zgrabile golega moškega. Poleg njih lahko vidite reveža, ki si pokriva ušesa, in bežečega moškega v belem plašču, ki z desnico ponazarja potezo, namenjeno zaščiti pred zlim očesom. To sliko je leta 1999 pridobil muzej Prado.
Velika koza, Datum nastanka: 1798. Tip: freska. Ena od slik iz serije “Dark Pictures”. Platno je nastalo v najtežjem obdobju umetnikovega življenja, ko je začel izgubljati sluh in trpeti zaradi pošastnih vizij, ki so ga preganjale v sanjah in v resnici. Te neverjetne halucinacije je prenesel na stene lastnega doma. "Sabat čarovnic" se je nahajal ob steni sobe in je s svojim neverjetnim nadrealizmom in mračnim koloritom vse v sobo spravil v omamo. Samo Goyin genij je bil kos tako velikemu platnu. Na tej sliki so v velikem številu zbrane nesorazmerne, odkrito grde figure z grdimi obrazi. Kompozicija je zgrajena na podlagi ovala, ki ustvarja občutek neprekinjenega vrtenja celotne temne, gnusne mase. To je odraz idej zlomljenega, bolnega umetnika o svetu okoli njega. Politična nestabilnost strah pred lastno življenje , huda bolezen je povzročila depresijo, kar je povzročilo serijo slik, ki presenetijo z mračnostjo dojemanja in izraza podobe. Poskuša prikazati vse človeške slabosti in satanske manifestacije, Goya naredi videz čarovnic izkrivljen in gnusen. To je utelešenje univerzalnega zla v človeški podobi, umetniški odsev pacienta notranji svet umetnik. Na tej sliki ni niti namiga zgodnje delo Goya. Ne niti svetle barve
Slika, Čarovniški sabat, Datum nastanka: 1797–1798. Lokacija: muzej Lazaro Galdiano. Čudovita slika je del serije šestih del, ki jih je ustvaril Goya po naročilu vojvode Osune, da bi okrasila svoje posestvo v bližini Madrida. Glavni junak prizora je hudič. Predstavljen je v obliki velikega kozla, pripravljenega žrtvovati dva otroka. Delo velja za satirično in kritično do vraževerja neizobražene družbe. Francisco Goya, čeprav je ustvaril veliko del o mističnih temah, je to obravnaval s humorjem in nezaupanjem, verjetno pa je v skrivnostnih obredih in verovanjih videl le zanimive prizore in podobe.
Slika "Lepo potovanje!" (Serija "Caprichos"). Datum nastanka 1799. Biografija: Slavni umetnik Francisco de Goya se je rodil 30. marca 1746 v Fuendetodosu v Španiji. Študij umetnosti je začel kot najstnik in je nekaj časa celo preživel v Rimu, da bi izboljšal svoje znanje. V 1770-ih je Goya delal na španskem kraljevem dvoru. Poleg naročanja portretov plemičev je ustvarjal dela, ki so kritizirala družbeno in politične težave njegove dobe. Guldnov sin Goya je del svoje mladosti preživel v Zaragozi. Tam je začel slikati pri približno štirinajstih letih. Bil je učenec Joseja Martineza Luzana. Kopiral je dela velikih mojstrov, navdih pa je našel v delih umetnikov, kot sta Diego Rodriguez de Silva Velazquez in Rembrandt van Rijn. Goya se je kasneje preselil v Madrid, kjer je začel delati z bratoma Franciscom in Ramonom Bayeujem pri Subíasu v njihovem studiu. Skušal je nadaljevati svoje likovna vzgoja leta 1770 ali 1771 na potovanju po Italiji. V Rimu je Goya študiral klasiko in tam delal. Sliko je predstavil na natečaju Akademije likovna umetnost v mestu Parma. Čeprav je bilo sodnikom všeč njegovo delo, mu ni uspelo osvojiti glavne nagrade. Skozi nemški umetnik najmanjši elementi njihove obraze in oblačila. Leta 1792 je Goya postal popolnoma gluh in nato zbolel za neznano boleznijo. Njegov slog se je nekoliko spremenil. Ker se je še naprej poklicno razvijal, je bil Goya leta 1795 imenovan za direktorja Kraljeve akademije, vendar nikoli ni pozabil stiske španskega ljudstva in je to odražal v svojih delih. Goya je leta 1799 ustvaril serijo fotografij, imenovano "Caprichos". Tudi v svojem uradno delo, kot verjamejo raziskovalci, vrgel kritičen pogled na svoje subjekte. Okoli leta 1800 je naslikal portret družine kralja Karla IV., ki ostaja eno njegovih najbolj znanih del.
Politična situacija v državi je nato postala tako napeta, da je Goya leta 1824 prostovoljno odšel v izgnanstvo. Kljub slabemu zdravju je mislil, da bo zunaj Španije varnejši. Goya se je preselil v Bordeaux, kjer je preživel preostanek svojega življenja. Tu je nadaljeval s pisanjem. Nekaj je več kasnejša dela- to so portreti prijateljev in življenja v izgnanstvu. Umetnik je umrl 16. aprila 1828 v Bordeauxu v Franciji.
Najbolj dvaznane slikeGoya - "Gola Maha" (La Maja desnuda) in "Oblečena Maha" (La Maja vestida). Upodabljajo žensko v enaki pozi, golo in oblečeno.Brez trditev o alegoriji ali mitološkem pomenu.
Identiteta varuha ni gotova.
Najverjetnejša različica je, da prikazuje model - vojvodinjo Albo, s katero je imel Goya razmerje, tako se verjame.
Slike niso bile nikoli javno razstavljene v času Goyinega življenja. Družina Karla IV
Portret markize Santa Cruz
Ni zagotovo znano, ali je ta portret upodobitev umetnikove žene, naslikan leta 1796
leto.
Nosilka vode
Mahi na balkonu
Portret done Isabel
Don
Manuel Osorio Manrique de Zuniga
Portret Marije Tereze de Bourbon
vojvodinja Alba
vojvodinja Alba
Francisco de La Tirana
Portret grofice Chinchon
Ferdinand Guillemardet
Dona Tadea Arias de
Enriquez
Markiza de
Pontejos
Grofica Chinchon
Dona Teresa Suredda
Kraljica Marija Luiza
Francisco de Marquis de la
Solana
Ženska z ventilatorjem
Gaspar de
Melchor
Portret Juana Antonia
Cuervo
Leta 1746 se je v družini zlatarskega mojstra in hčerke obubožanega plemiča rodil sin. Leta 1760 se je družina preselila v Zaragozo in tukaj je bil mladenič poslan v delavnico umetnika Luzane y Martineza. Nekaj let kasneje je vpleten v boj in je prisiljen pobegniti iz Zaragoze. Leta 1766 je Goya prišel v Madrid. Tu se seznani z deli dvornih umetnikov, izpopolnjuje svoje veščine in celo sodeluje na tekmovanjih na madridski Akademiji za likovno umetnost v upanju, da bo sprejet na Kraljevo akademijo za likovno umetnost San Fernando. Njegovo sliko so zavrnili in odšel je v Italijo. Konča v Rimu, kjer se seznani s slikarstvom Italijanski mojstri. Ker pa je pustolovski človek, spet zaide v težave: ponoči se prikrade v samostan, da bi ugrabil svojo ljubljeno; ujet pri dejanju, je prisiljen zapustiti Rim. Leta 1771 je prejel drugo nagrado Akademije za umetnost v Parmi za sliko na temo iz starodavna zgodovina, se vrne v Zaragozo, kjer se ukvarja s freskami v pozni italijanski baročni tradiciji (stranska ladja cerkve Nuestra Señora del Pilar, 1771-1772). Okoli leta 1773 se je Goya s prijateljem Franciscom Bayeujem naselil v Madridu in delal v njegovi delavnici. Bayeu je bil tedaj uradni dvorni slikar kralja Charlesa IV in kraljice Marie Louise.
Leta 1791 je Goya srečal vojvodinjo Albo, ki je postala njegova ljubica in pokroviteljica. Začne ji dvoriti. Toda leta 1792-93. Prehiti ga bolezen, zaradi katere izgubi sluh. Med okrevanjem leta 1792 je Goya začel delati na svoji prvi veliki seriji jedkanic Caprichos (dokončana do leta 1799), satiri o političnih, družbenih in verskih redih. Leta 1798 je Charles IV naročil Goyi, naj poslika kupolo njegove podeželske cerkve San Antonio de la Florida. Leta 1796 je vojvodinjin mož umrl, ona gre objokovat to izgubo na svoje posestvo v Andaluziji in s seboj vzame Goyo. Večkrat je naslikal njene portrete; najbolj znani med njimi sta »Gola Maja« (ok. 1797) in »Oblečena Maja« (ok. 1802, Prado). Po njeni smrti ustvari "Macha na balkonu" (okoli 1816, Metropolitanski muzej umetnosti, New York). Vojvodinja Alba je umrla leta 1802. Zapustila je, da bo Javierju Goyi, umetnikovemu sinu, letno dala 3500 realov od svojega preostalega bogastva. Leta 1808 je Španijo zasedel Napoleon. Goya je bil priča uporu proti napoleonskim vojakom v Madridu in represiji, ki je sledila. Njegov sin se je poročil s hčerko bogatega trgovca in začel živeti ločeno. Goya je ostal popolnoma sam. V teh izjemno težkih letih za Goyo je živel sam v podeželska hiša"Quinta del Sordo" (to je "Hiša gluhih"), katere stene je poslikal z oljem (1820-1823, slike so zdaj v Pradu). Spomenik Goyi v Zaragozi Spozna Leocadio de Weiss, ženo poslovneža Isidra Weissa, ki se nato loči od moža. Od Goye je imela hčerko, ki se je imenovala Rosarita. Zaradi strahu pred preganjanjem nove španske oblasti je Goya leta 1824 skupaj z Leocadijo in malo Rosarito odšel v Francijo, kjer je preživel zadnja štiri leta svojega življenja. V tem času je Goyin vpliv na umetniška kultura začne dobivati vseevropski pomen. Po Goyi je poimenovan krater na Merkurju.