Uvod
Moje raziskovanje je posvečeno enemu najtežjih in temeljno pomembnih akademskih predmetov v pripravi umetniki-pedagogi- skladbe.
Sestava spodbuja razvoj domiselno razmišljanje, nosi smiseln vidik in naredi ustvarjalnost bolj zavestno in nenaključno. Zato je za nas tako pomembno, da to preučimo akademska disciplina. V podporo temu se bom obrnil na citat Leonarda da Vincija: »Slikar, ki skicira nesmiselno, voden s prakso in presojo očesa, je kot ogledalo, ki odseva predmete, ki so mu nasproti, ne da bi jih poznal. .”
Sestava kot akademski predmet, se je pojavil veliko pozneje kot predmeti, kot sta risanje ali slikanje. Kompozicija dolgo ni mogla postati samostojen učni predmet, kot je veljalo individualni videz ustvarjalnost, precej kompleksna, dostopna le ozkemu krogu učencev.
Zato se je pozneje kot posledica tega izoblikovala kompozicija kot samostojen izobraževalni predmet in je služila kompleksnosti in vsestranskosti tega izobraževalnega predmeta, ki je bolj intuitiven kot logičen in tudi težko samostojen študij.
V 20-30 letih sovjetskih časov je bil razvoj kompozicije kot znanosti močno oviran, podcenjen, včasih celo zanikan. S tem se ni strinjal umetnik A.A. Dainek »Trdba, da kompozicija ni podvržena znanstveni in metodološki utemeljitvi, je toliko bolj nenavadna, ker je kompozicija dela katere koli vrste likovne umetnosti praviloma vnaprej premišljena. Osnove študija risanja in slikanja so tesno povezane z zakonitostmi kompozicije."
Zato je zame tako pomembno, da sem pozoren na kompozicijo kot osnovo vsakega ustvarjalne umetnosti(risba, slika, kiparstvo).
Trenutno je sestava temeljito preučena, ima ogromno bazo in se nenehno razvija (pišejo se nove metode in tehnologije). Toda brez takega posrednika, kot je učitelj, bo študent zelo težko študiral te discipline.
Menim, da je kompozicija osnova za ustvarjanje človeškega ustvarjalnega izdelka. Čutiti in razumeti moramo koncept zapleta, idejno vsebino in harmonijo. Sočustvujte z delom. Zato je kompozicija potrebna, brez poznavanja tega učnega predmeta bo naša ustvarjalnost postala prazna.
Bistvo pojma "volumensko-prostorska kompozicija"
"Volumensko-prostorska kompozicija" je kompleksen sestavljen koncept. Da bi ga razumeli bistvene lastnosti potrebno je razstaviti njegove posamezne komponente.
kompozicija volumetrična prostorska ustvarjalna
Bistvo pojma "sestava"
Najprej si poglejmo sam koncept kompozicije. "Kompozicija v prevodu iz latinščine kompozicija pomeni sestava, dodajanje."
Vendar pa nobenega niza elementov ne moremo imenovati kompozicija; ni preprosto umeščanje v sosesko, temveč njihovo usklajevanje in usklajevanje. Sinonim za te koncepte, ki je absorbiral vse pomenske pomene, je harmonija, zato lahko kompozicijo imenujemo harmonična kombinacija delov v eno celoto. V tem smislu se izraz "sestava" razlaga široko in se uporablja na različnih področjih. Ne obstajajo le literarni, glasbeni, arhitekturna kompozicija, ampak tudi šah, rože, matematika itd. V ožjem smislu, zlasti pri umetnikih, kompozicija najpogosteje pomeni delo katere koli zvrsti umetnosti: slikarstva, grafike, kiparstva, dekorativne in uporabne umetnosti.
Kompozicija velja za osnovo vseh vrst umetnosti; je »najpomembnejši organizacijski element umetniška oblika", ki daje delu enotnost in celovitost, podreja njegove komponente drug drugemu in celoti." Vendar pa je stopnja, do katere je bil problem sestave razvit z znanstvenega vidika v različne vrste umetnost ni enaka. Po mnenju profesorja N.P. Beschastnovljeva teorija kompozicije je najbolj razvita v poeziji in glasbi, v likovna umetnost je "v povojih". V 20. stoletju so se številni teoretični raziskovalci in umetniki praktiki lotili problematike kompozicije v likovni umetnosti in jo obravnavali z različnih vidikov. Velik prispevek je prispeval V.A. Favorsky, E.A. Kibrik, K.F. Yuon, N.N. Volkov, E.V. Šorohov, N.M. Sokolnikova, O.L. Golubeva in drugi.
Na podlagi tega lahko kompozicijo opredelimo kot večpomenski koncept, ki pomeni harmonično celovitost. IN v splošnem smislu pojem kompozicija se nanaša na različna področja človekovega delovanja, v ožjem smislu na specifična umetniška dela.
Natančne znanstvene definicije kompozicije, ki bi se je držal vsak umetnik, ni. Zato umetniki subjektivno prepoznavajo bistvo kompozicije, kar je po njihovem mnenju najpomembnejše. Poglejmo si nekatere od njih.
E.A. Kibrik: »Kompozicija je naravno strukturiran organizem, katerega vsi deli so neločljivo povezani in soodvisni. Narava te povezave in medsebojne povezanosti. Določena je narava te povezanosti in soodvisnosti ideološki načrt umetnik. Konstruktivna ideja, ki je neločljivo povezana z naravo načrta, zagotavlja praktično podlago za kompozicijo.«
V.A. Favorsky: »Ena od definicij kompozicije bo naslednja: želja po kompozicijski umetnosti je želja po celostnem dojemanju, videnju in upodabljanju večprostorskih in veččasovnih stvari. Če na ta način definiramo pojem kompozicije, postane jasno, da ni dodatek k podobi, ni okras, ampak je glavni element podobe, ki na različne načine prodira v podobo. razna dela, ker je integriteta lahko večja ali manjša, je lahko integriteta drugačne narave.«
“K.F. Yuon v kompoziciji vidi zasnovo, to je razporeditev delov na ravnini, in strukturo, ki jo tvorijo tudi ravninski faktorji.«
Težko se je popolnoma strinjati z enim in zavrniti teorijo drugega. Morda si je vsak od njiju zadal drugačne cilje pri delu, zaradi česar je nastala drugačna podlaga za skladbo.
Z vidika strukture in oblikovanja je kompozicijo obravnaval E.A. Kibrik in K.F. Yuon. Prav na njihove definicije kompozicije se bomo oprli pri našem delu, saj bo naš cilj v praktičnem delu dela prepoznati zasnovo naravnega materiala, nato pa dele strukture dodati in povezati v enotno harmonično skladnost. enotnost.
V skladbi E.A. Kibrik ustvarja neko konstruktivno načelo, ki je osnova prihodnjega dela, ki je sposobno združiti vse njegove podrobnosti v eno celoto, to je, da razreši vprašanje nedeljivosti kompozicije. To pomeni, da je umetnik našel jedro-središče kompozicije in mu podredil sekundarne elemente ter s tem harmoniziral kompozicijo. Umetnik je verjel, da morate najprej najti idejo, motiv kompozicije, preden začnete s postavitvijo.
Uporabili bomo tudi koncept sovjetskega enciklopedični slovar: “Kompozicija - konstrukcija umetniško delo, ki ga določa njegova vsebina, narava in namen ter v veliki meri določa njegovo percepcijo. Kompozicija je najpomembnejši, organizirajoči element umetniške forme, ki daje delu enotnost in celovitost, njegove sestavine podreja drug drugemu in celoti.«
V plastičnih umetnostih je kompozicija običajno opredeljena kot kombinacija zasebnih elementov umetniške oblike v eno komponento. To (poenotenje) se zgodi z uporabo pravil sestave. Obrnimo se k njim.
Predavanje 1
Koncept kompozicije. Vizualna percepcija slike na ravnini. Grafična orodja. Sredstva za izražanje umetniške podobe.
Estetske zahteve za oblikovanje lahko oblikujemo kot sistem estetskih standardov, ki zagotavljajo ustvarjanje izdelkov, ki so likovno izrazni in pozitivno vplivajo na človeka. Zahteve so različne (tehnične, ergonomske, socialno-ekonomske, estetske). Vključujejo zagotavljanje racionalne zasnove in oblike, največjo funkcionalnost, figurativno izraznost predmeta in enostavnost uporabe. Med postopkom načrtovanja oblikovalec izvaja te zahteve, z uporabo orodij za sestavljanje doseganje skladnosti oblike z zakoni kompozicije, podrejenost vseh elementov izdelka splošni kompozicijski rešitvi.
Sestava znanstvena disciplina, ki proučuje vzorce oblikovanja oblik ter posebne tehnike in sredstva, ki se uporabljajo v procesu dela na umetniški podobi.
Znanost o kompoziciji preučuje splošne notranje vzorce strukture oblik v oblikovanju, pa tudi posebne načine za doseganje njihove celovitosti in enotnosti z vsebino notranjega prostora.
Sestava(iz latinščine - sestava, vezava) - konstrukcija umetniškega dela, ki jo določajo njegova vsebina, značaj in namen ter v veliki meri določa njegovo dojemanje. To je najpomembnejši organizacijski element umetniške oblike, ki daje delu enotnost in celovitost, podreja njegove komponente drug drugemu kot celoti.
Sestava- »kompozicija« je sistem za gradnjo umetniškega dela. Tehnike in sredstva kompozicije so že dolgo poznane in se pogosto uporabljajo v umetniški praksi, preučujejo se predvsem na podlagi materialov iz arhitekture, industrijskega oblikovanja ter dekorativne in uporabne umetnosti. V procesu dela na kompoziciji umetnik operira z gibi podob - elementov. Kompozicijsko ravnotežje je povezano z vzpostavitvijo določenih prostorskih intervalov med merjenimi elementi oblike, na primer točkami.
Za uspešno rešitev projektne naloge specialist mora obvladati vsa osnovna načela kompozicije in znati uporabljati njena sredstva. Kompozicija kot predmet študija se lahko pojavi v treh stanjih:
kot samostojno obstoječa realnost;
vizualno identificirana in zabeležena z domišljijo harmonija;
kot rezultat zavestne estetsko usmerjene dejavnosti. Zato njegove definicije:
obstaja sestava objektivna lastnina omejen niz elementov, organiziran na podlagi skupnih značilnosti, ki ga razlikujejo od drugih sklopov;
obstaja sestava subjektivni odraz v umu opazovalca niz elementov, organiziranih na podlagi resničnih ali namišljenih skupnih značilnosti;
sestava kot dejanje je pripelje do harmonične enotnosti elementi omejenega niza.
Tako formalne zahteve za kompozicijo izhajajo iz objektivne resničnosti naravnega sveta in so določene s psihofizično zgradbo človeka, njegovimi organi zaznavanja, možgani in načinom, kako se objektivna resničnost odraža v človeški zavesti. Dialektični razvoj, ki je lasten materiji, se odraža v produktih človeške duhovne dejavnosti, zlasti v umetnosti. Zakoni dialektike se neposredno kažejo v kompozicijski strukturi umetniških del. Že sam koncept "kompozicije", kar pomeni povezava, primerjava, že implicira prisotnost nasprotnih principov.
Imenovalec zgornjih formulacij je njihova estetska naravnanost, tj. ocena skladbe v katerem koli pogledu poteka z vidika njenega čustveni in umetniški učinek na gledalca . (Tkačev)
Nastajanje kompozicije je proces, ki vključuje logično zaporedje razmišljanja in vrstni red vnosa kompozicijskih sredstev. Poudarek na doseganju umetniške harmonije in čustvene napetosti postavlja v ospredje posplošeno idejo, ki predstavlja genetsko jedro, sestavna koda, v kateri asociativni komunikacije z funkcionalni in figurativni analog, hierarhija sredstev.
Sodobni koncepti progresivnih oblikovalskih šol trdijo, da študent na različnih stopnjah usposabljanja razvija svoje poklicne izkušnje s pomočjo grafičnih orodij in tehnik, ki se razlikujejo po svoji izraznosti, ki se v praksi ne uporabljajo vedno, tako da preprosto opremi študenta samo z grafiko. spretnosti praktičnega oblikovanja niso dovolj. Ne smemo pozabiti, da katera koli slika v projektni grafiki ne služi samo za posredovanje grafičnih informacij, ampak je predmet estetskega dojemanja.
Morda je umetniška intuicija uspešnega oblikovalca osnova njegove monopolne podobe, a sestavine skrivnosti poklica so povsem preproste in že zdavnaj odkrite. Njihovo splošno ime - kompozicijsko razmišljanje. Kot obvezen znak svetovnega nazora ustvarjalne osebe kompozicijsko mišljenje temelji na izobraženi (ali celo prirojeni) pozornosti do harmoničnih povezav stvari in pojavov (občutek za obliko in barvo, subtilen posluh za glasbo, okus), katerega praktična izvedba je v razvoju številnih komponent mojstrstva, "izvlečenju" harmonije in postane last ljudi.
Predpisana predstavitev temeljev ustvarjalnega procesa, ki se nanaša na sfero kompozicijskega mišljenja, predpostavlja potrebo po začetnem prepoznavanju opaznih lastnosti predmetov in prostora, proučevanje tistih tipov in oblik njihovega medsebojnega delovanja, ki porajajo vtis enotnosti oz. disharmonija. Upoštevajte, da kompozicijsko razmišljanje ne operira z objektivnim stanjem okolja in predmetov, temveč z njimi zaslon v naši zavesti, nastala podlagi opazovanja. Ko gre za praktično udejanjanje rezultatov kompozicijskega razmišljanja, objektivni rezultati dela odsevajo vzorec prevlade likovnega principa v oblikah regulacije umetnega sveta. (Tkačev)
Objekt in rezultat kompozicije razmišljanje v oblikovanju so: sestava, elementi, njeni sestavni deli in organizacijske oblike njihovih kombinacij.
Kompozicijsko razmišljanje in uporaba zakonov vizualnega zaznavanja pomaga:
obvladajo načela ustvarjanje kompozicije, ki temelji na psihologiji in fiziologiji vidnega zaznavanja;
zavestno izbrati umetniška in izrazna sredstva, vnaprej predvideti reakcijo gledalca in sposobnost prilagajanja kompozicije;
Nobena slika ni natančna kopija predmeta, izposojenega iz okoliške resničnosti. Slika je sestavljena s slikovnimi orodji - pikami, črtami, tonom in barvo. Raziskovanje ravni umetniški jezik in sredstva za prenos obrazca:
Ikoničnost, dojemanje črte kot enote likovnega jezika na čustveni, podzavestni ravni;
Simbolični, pomen in pomen črt, oblik, figur, zapisan v tradicijah, temelji na zavestni uporabi, ob upoštevanju posebnega poznavanja simbolike;
Figurativne, privlačne umetniške podobe človeške percepcije, aktiviranje domišljije v procesu vizualne percepcije.
Pri študiju ikonska raven Likovna govorica forme preučuje čustvene lastnosti točk, linij, lis, ki določajo strukturo forme. Čustveni vpliv določenih slik na človeka je povezan z delom očesa osebe. Na primer, vodoravno črto oko zazna z minimalno napetostjo in zato povzroči občutek zadovoljstva, navpično črto zazna z veliko napetostjo, nepravilno in lomljene črte povzročajo največjo napetost in bolečino v očesu. Ko zaznamo pravilne ukrivljene linije, se oči pripravijo na prihajajočo spremembo in jo dojemajo bolj umirjeno.
Likovne in kompozicijske prednosti oblikovalske grafike vplivajo učinkovitost zaznavanja posredovanih informacij vsebino čustvenega odnosa doupodobljen predmet. Iz tega sledimJasno je, da je treba v šoli za oblikovanje učiti ne samo risanje in risanje, temveč študentu namensko privzgojiti kulturo risanja in skiciranja. (Kudryashov)Študij kompozicije na začetni fazi sestoji iz preučevanja sredstev, značilnosti in vzorcev kompozicije: teoretičnih parametrov za konstruiranje kompozicijskih modulov različnih kulturnih in zgodovinskih obdobij.
Pomeni slike Slika je sestavljena s slikovnimi orodji - pike, črte, toni in barve.
Koncept slikovnih sredstev v oblikovalskem projektu je neločljivo povezan z njegovo vsebino, katere osnova je model oblikovanega predmeta. Sama narava tega predmeta je tako specifična in kvalitativno unikatna, da njegove lastnosti aktivno vplivajo na vsebino in likovno obliko grafike, ki jo po številnih značilnostih loči od drugih zvrsti grafike. Zakaj je specifičen? arhitekturni predmet? Odlikujejo ga naslednje glavne lastnosti:
Položaj v prostoru
Velikost, obseg,
Tektonika, slog
Lastnost grafične slike:
Slog slike
Lakonizem
konvencije
DOT ima vidno vlogo v industrijski grafiki. stojalo, knjiga, ilustrativna grafika ipd. Točka je najpogosteje neskončno majhna enota - del črte, niz točk, spajanje, dojemamo kot linearno tvorbo, ki sestavlja delček pikčastega, linearnega vzorca. Figurativni elementi, sorazmerni s točko, so črke in številke, manj pogosto zelo majhni slikovni detajli. Zaradi teh razlogov se v paleti izdelkov PG pogosto pojavljajo tri najpomembnejše sorte: - linija, ton in barva.
Pika. Pojem točke je izvirni pojem v aritmetiki in geometriji. V teoretičnem smislu točka nima razsežnosti, je brezdimenzijska in označuje samo lokacijo predmeta. V formalnem konceptu je točka geometrijska oblika (absurdno) - referenčna točka, lokacija v mehaniki, točka je obdarjena z maso; ” (naša zemlja, ki se vrti okoli sonca – “znanstvena abstrakcija točke”).
Razmislite o točki znotraj kompozicijskega prostora. Nehote ga nagradimo z znanimi materialnimi značilnostmi: obliko (krogla), končnostjo (razteg), mejo (čutimo pregrado med telesom konice in praznim prostorom neposredno ob njej).
Pika rezultat prvega trka umetniškega instrumenta z materialno ravnino, s papirjem. Ko se materializira, mora nevidna geometrijska točka pridobiti velikost, ki zavzema določen del glavne ravnine (na ravni občutkov). Pridobi meje in konture, da se loči od okolice:
Razmerje točke in glavne ravnine v velikosti ter razmerje njene velikosti z drugimi oblikami na tej ravnini.
Treba je biti sposoben ne samo narediti konec, ampak to narediti na takšni ravni, da je potrebna kvaliteta. Kakovost se nanaša na razmerje med velikostjo točke in njenim položajem na ravnini, kontrast med točko in ravnino (ozadje). Naloga se zmanjša na uničenje pasivne celovitosti prostora ravnine, razkrivanje aktivnega principa z nanašanjem črnega predmeta - točke - na belo ravnino. Točka je lahko podvržena formalnim grafičnim transformacijam – spremenila se bo v velikosti, gostoti, nasičenosti.
pika. Tudi to je oblika, ki se ji v nekaterih primerih enostavno ne moremo izogniti. Dejavnost zaznavanja točk je odvisna
iz njegove »osamljenosti« ali iz kombinacije več točk in drugih elementov.
Linija. Spot
Črte značilen je tudi izraz podobe. Ena vrstica je ena stopnja občutka, več ponovljenih vrstic poveča učinek. Črte različne narave obogatijo percepcijo, zapletejo sliko, vendar jo lahko pripeljejo do absurda. Gibanje je lahko hitro, usmerjeno ali počasno, manj ciljano, kaotično in s tem tvori različne podobe.
V vrsti je vedno več gibanja kot v točka, saj tu vpliva njegova optična teža.
črte, zgrajene na zaobljenih krivuljah, bližje slikam kroga, elipse in drugih podobnih oblik, kotne lomljene črte spominjajo na trikotnik. Sklenjena črta, ki omejuje silhueto pege, je odvisna od percepcije oblike te lise.
Oglejmo si štiri možnosti za najpreprostejše oblike lis. Pravzaprav jih je veliko več, vendar jih lahko vse razvrstimo v te štiri glavne.
kvadrat. Dokončana, stabilna oblika, pripravljena za izražanje
potrjujoče slike. Pod določenimi pogoji - huda oblika, ki ji je tuje gibanje, zlasti "let".
Trikotnik. Aktivna oblika, ki se razvija na ravnini in v prostoru, nosi v sebi potencial gibanja. Lahko izraža ali vzbudi agresivne podobe. Ko je postavljen z zgornjim delom navzgor, je stabilen, z zgornjim delom navzdol pa je zelo nestabilen. V tej obliki je jasno izražen boj nasprotij, ki je nujen za ustvarjanje zelo specifičnih podob.
krog. V tej obliki je bolj kot v kateri koli drugi izražena ideja narave, Zemlje, vesolja. Zato so pojmi "dobro", "življenje", "sreča" pri ljudeh najbolj povezani z obliko kroga ali njegovimi izpeljankami.
Oblika amebe. Njegova fluidnost izraža slike, ki so po naravi nestabilne. Romantika, melanholija, pesimizem - to je njihov razpon.
Pred ustvarjanjem ravninskih kompozicij se morate seznaniti z vzorce njihovega dojemanja. Torej, na primer, če je naloga izbrati ravnino v najbolj harmoničnih razmerjih, bo v večini primerov ta ravnina ustrezala razmerjem "zlatega reza" ali blizu njim. To je najverjetneje posledica dejstva, da so enaka razmerja osnova za konstrukcijo človeka, narave, Zemlje in vesolja.
Če je treba središče ravnine označiti s točko, potem bo
nekoliko nad geometrično sredino. Vse to je razloženo z objektivnim občutkom ravnosti. Zaznavanje Ravnina Evropejcev se razlikuje od dojemanja Japoncev in drugih predstavnikov vzhodne kulture, ki pri pisanju vrstice razporedijo navpično. Ravnino beremo od leve proti desni in od zgornjega kota proti dnu. Zato pika v zgornjem levem kotu ne vzbuja nobenih dodatnih vprašanj, ampak je zaznana naravno. Vendar pa prestavitev na katero koli drugo mesto pritegne bolj aktivno pozornost gledalca. Pri reševanju kompozicije na ravnini je treba upoštevati in uporabiti optične iluzije zaznave sama ravnina, kot tudi točke, črte ali lise na njej.
1. Najenostavnejše oblike narava vedno »išče bližnjice in izbira ekonomične rešitve (kot rezultat procesa evolucije, naravne selekcije). Ta zakon se kaže v strukturi bioloških oblik makrokozmosa in mikrokozmosa. Preučevanje teh oblik je pokazalo neverjetno razmerje in ponavljanje istih preprostih oblik v njih, ki se v določenih kombinacijah ponavljajo v najrazličnejših kompleksnih oblikah. Teh preprostih oblik, »opek«, iz katerih so zgrajene kompleksne oblike, je malo. Mednje sodita avtorja članka »Ali življenje potrebuje obliko« Ch. Schemaitis in V. Mironov11 spirala, krogla, polieder, cev, drevo in zvezda. Po naših opažanjih so tudi najljubše oblike vseh prostorskih umetnosti.
spirala - ena od oblik, pogostih v organskem svetu. Je zelo sposoben shranjevanja energije in informacij. Lahko ga stisnemo, raztegnemo – je prožen in kompakten. Znano je, da ima molekula DNK življenja obliko dvojne vijačnice. Številne rastline in živali imajo v svoji telesni strukturi spiralne oblike - panož, fižol, polžje hišice itd. Spirala je krivulja, ki je najkrajša pot med dvema točkama na valjasti ploskvi (na pravokoten list narišemo diagonalo in jo zvijemo v cev). Zahvaljujoč tej lastnosti je razširjena v biološkem svetu kroglic in valjev - žil, živcev, vlaken, ki prepletajo sferične in cilindrične površine v iskanju samega bližnjica neizogibno spremeni v spiralo. (V kompozicijskih shemah pogosto najdemo spiralo in S-obliko. Hogarth je menil, da je vijugasta serpentinasta črta »črta lepote in miline«).
Žoga- najbolj ekonomična oblika, žoga ima najmanjšo površino z največjo prostornino, za njeno lupino se porabi manj materiala kot
kateremu koli drugemu. Žogica se zlahka prilagodi razmeram v okolju, saj se zlahka kotali in splošči, zato je zelo razširjena v organskem svetu (jajčeca, virusi, protozojski mikroorganizmi). Krogla, krog, oval so najpogostejše oblike v likovnih delih, saj odražajo realne oblike, značilne za naravo. Vizualno jih je enostavno zaznati, saj ima samo vidno polje obliko ovala in ker te oblike najbolje odražajo idejo celovitosti, popolnosti, za razliko od na primer pravokotnih oblik, ki nasprotno asociirajo z omejitvijo, z nečim pogojenim.
Poliedri- pentaedre in heksaedre najdemo v naravi v obliki satja, v spletu krvnih žil. Ekonomičnost teh oblik se kaže v njihovi sposobnosti zapolnjevanja prostora. (Zaradi tega se uporabljajo pri oblikovanju za površinske premaze).
Cev- med naravnimi oblikami ga najdemo kot transportno pot - za prenašanje hranila krvi in drugih izdelkov
vitalna dejavnost živega organizma, rastline. (V umetnosti se piščal in njen linearni izraz uporabljata kot povezovalno sredstvo komunikacije in kot prehod iz ene oblike v drugo).
Drevo- opazujemo deblo in njegove veje v zgradbi krošnje in korenin drevesa, v zgradbi krvnega obtoka. (V umetniških delih, predvsem pa pri organizaciji informacijskih objektov, zelo razširjena oblika).
Zvezda- vrsta drevesne oblike, gledano od zgoraj - žarki in cvetni listi se odmikajo od središča, pokrivajo okoliški prostor, dovajajo hrano in sončno energijo v središče. Zvezdaste rastline in živalski organizmi se premikajo zahvaljujoč žarkom svojih nog (anemone, morske zvezde, hobotnice). Oblika zvezde v umetnosti je povezana s širjenjem energije, sile, ki prihaja iz središča, vira energije. Noge - žarki so bili v starodavni umetnosti simbol večnega gibanja).
Če žive organske oblike reduciramo na geometrijske, dobimo - krogla, stožec, valj, poliedri. Zanimivo je, da idejo, da življenje temelji na preprostih stereometričnih tvorbah, najdemo pri Platonu in med renesančnimi znanstveniki (Luca Pacioli). Oni
Veljalo je, da elementi sveta ustrezajo oblikam: ogenj - piramida (tetraeder); na zemlji - kocka, to je heksaeder; zrak - oktaeder, voda - ikozaeder. Kljub dejstvu, da ta hipoteza nima znanstvene podlage, je zanimiva. Kaže na težnjo videti svet konstruktivno in celostno, pri čemer v prvine vnaša logiko in razum.
Menijo, da je prvi, ki je uporabil besedo "kompozicija" v zvezi z umetniškim delom, italijanski znanstvenik, umetnostni teoretik tiste dobe. Zgodnja renesansa, slikar in arhitekt Leon Baggista Alberti (1404 - 1472), ki je menil, da je kompozicija tako razumna podlaga za slikanje, zahvaljujoč kateri se deli vidnih stvari sestavijo v sliko. V naslednjih stoletjih in vse do danes se poskusi celovite opredelitve sestave ne nehajo. Tukaj je nekaj izmed njih.
Kompozicija je primerjava posameznih oblik, v kateri se povezujejo v novo celoto višjega reda. F. Schmit
Kompozicija... v literaturi in likovni umetnosti - gradnja dela, razmerje posameznih delov (sestavnih delov) dela, ki tvorijo enotno celoto. Slovar tuje besede
Za vse vrste umetnosti ... je značilna prisotnost tako pomembnega vidika umetniške oblike, kot je kompozicija. V. Vanslov
Kompozicija je glavna oblika umetniškega dela. N. Volkov
Ljudski umetnik ZSSR E. A. Kibrik se je leta 1961 pritožil, da pri razvoju kompozicijskih programov na Akademiji za umetnost ni bilo mogoče najti za vse sprejemljive formulacije o tem, kaj je kompozicija.
Razvoj znanstvene definicije pojma »kompozicija« močno ovirajo različne rabe te besede, ki so se uveljavile v praksi umetnikov. Kompozicija se imenuje izobraževalni predmet v umetniški inštitut ali šola. Kompozicija je tematska slika, za razliko od portreta, pokrajine in tihožitja. Opredelitev kompozicije je dodatno zapletla želja po združitvi pojmov enotnosti vsebine in forme umetniškega dela v eno besedo. V programu kompozicije za likovne in grafične fakultete pedagoških inštitutov lahko preberete, da se trenutno pojem "kompozicija" v svojem bistvu obravnava kot dialektični pojav, saj je absorbiral strukturna organizacija likovno podobo ter sistem idejnih, tematskih in formalno-plastičnih povezav in odvisnosti ter najpomembnejše zakonitosti gradnje umetniškega dela, procesa njegovega nastajanja in dojemanja. Te glavne ravni pojma "kompozicija" so tudi glavne smeri za oblikovanje veščin v kompozicijski dejavnosti.
O težavah pri iskanju končne definicije pojma "kompozicija" pričajo poskusi E.V. Shorokhova, da poda to definicijo v učbeniku "Kompozicija", namenjenem študentom likovnih in grafičnih fakultet pedagoških inštitutov. Piše: »...Več popolna definicija Koncept "kompozicije" bo zvenel takole: "Kompozicija likovnega dela je glavna umetniška oblika likovnega dela, ki združuje vse druge oblike, označene kot celota s fiksnimi, naravno povezanimi deli (elementi) , v kateri ni mogoče ničesar premakniti ali spremeniti, ki ji ni mogoče ničesar odvzeti in ji ničesar dodati brez škode. umetniška podoba, to je celota, ki je v neločljivi enoti s pomenom (idejo, vsebino) dela« 1.
Vsakič znova pridemo do številnih definicij pojma, ne samo v likovni umetnosti, ampak tudi na drugih področjih kulture, ko ni jasno razumevanje vsebino pojma. Da se ne izgubimo v džungli besednega ustvarjanja, se osredotočimo na akademsko definicijo pojma "sestava".
Kompozicija je struktura oblike umetniškega dela, katere namen je razkriti avtorjevo namero. Kompozicija (iz latinščine compositio - sestava, povezovanje) je konstrukcija umetniškega dela, ki jo določajo njegova vsebina, značaj in namen ter v veliki meri določajo njegovo percepcijo.
IN najvišja stopnja Priporočljivo je, da se seznanite z izjavami o sestavi slavnih Sovjetski umetniki in umetnostni teoretiki, v katerih je čutiti utrip časa, pronicljivost in željo po resnici. K. F. Yuon ugotavlja, da se premišljena in popolna kompozicija šteje za figurativno formulo, v kateri so vsi deli slike privedeni do semantične in formalne enotnosti. V. Vanslov pravi, da se vzorci kompozicije bistveno razlikujejo v arhitekturi in slikarstvu, glasbi in poeziji. Toda kompozicija kot načrt in shema za gradnjo dela, kot razmerje in organizacija njegovih odsekov, delov, likov in tako naprej, kot podrejenost celote in njenih elementov, je neločljivo povezana z umetniško obliko dela katerega koli dela. vrsta umetnosti. Kompozicija je popolna celota, določen s pomenom dela, pravi N. Volkov.
Navajamo številne primere o definiciji pojma kompozicije, ki so jo izrazili umetniki in likovni teoretiki.
Umetniki zelo dobro vedo... da dokler kompozicija ni najdena... je neuporabno slikati obraze. Ne glede na to, kako močno so napisani, skrivnostno izgubljajo svojo moč, dokler ne najdejo svojega mesta v slikovnem prostoru, v kompozicijskem nizu. V. Lenjašin
Spomnim se, kako me je (B.N. Zuev) učil, da v skladbi nujno ne sme biti sodo število figure. Tega se spomnim - nekaj je v tem pravilu, vsaj to, da je bolj naravno sestaviti "nedeljivo" kompozicijo iz lihega števila figur, saj je sodo število lažje razdeliti na enake dele. E. Kibrik
Obstaja sestava ustvarjalna organizacija slike. V nobenem primeru se ne sme mešati s postavljanjem predmetov na platno. Na prvi pogled se morda zdi, da je pokrajina, ki prikazuje prazno morje spodaj in nebo brez oblačka zgoraj, slika, ki nima kompozicije ... Pravzaprav je razmerje velikosti neba po dolžini in širini glede na morje je že sestavek. Ton neba in morja, velikost celotne slike - vse to so elementi kompozicije. N. Krimov
Kompozicija je vedno konstrukcija (barvna, linearna itd.), ki razkriva pomenske povezave. Kompozicija je vedno interpretacija zapleta. N. Volkov
Sčasoma se prepričaš, da je osnova vsake ustvarjalnosti kompozicija, da se z njo vse začne in konča, da so v njej osredotočene vse sestavine obrti. Lahko je elementarna ali pa preverjena z matematično logiko, podrejeno umetnikovi intuiciji. ...Kompozicija me zadovolji, ko so tako figurativno-pomenska zgradba kot dekorativne in plastične naloge v organskem medsebojnem delovanju. V. Sidorov
Naš čas je doba kompozicije. Če je prej v bistvu pomenilo skiciranje, to je delo na ploskvi slike (vključevalo je postavitev figur in notranjosti v format slike), sta se zdaj pomen in razumevanje kompozicije spremenila. Lahko je v tihožitju in risbi, v skici. To ni samo razmerje linij, silhuet, barv – gre tudi za medsebojne vplive in notranje povezave elementov, likov, linij, oblik, ki temeljijo na slogovni enotnosti, občutku za celovitost. S. Grigoriev
Pomembno mi je, da ko se lotim novega platna, najprej občutim celoten potek nadaljnjega dela. Pri tem procesu ustvarjanja stvari se mi zdi najpomembnejša kompozicija. Brez tega slika ne more obstajati, tudi če je pravilno najdena barvna razmerja in pogoj je izražen. Iskati kompozicijo – to zame pomeni najprej notranje urediti platno, določiti njegovo strukturno hrbtenico, njegovo osnovo. E. Bragovski
Vprašanje sestave je najtežje, ključno vprašanje. B. Ioganson
...»Vprašanja o sestavi« še vedno ostajajo le »vprašanja«. ... Že načrtovano prava pot do teoretične rešitve tega zapleteno vprašanje; A enotnega pogleda na kompozicijo še vedno ni, prav tako ni ustaljene metodologije poučevanja kompozicije. M. Etkind
Počasi vse boljši pouk kompozicije, zlasti večfiguralne, na naših univerzah prav nič ne prispeva k razcvetu tematskega slikarstva. E. Kalinin
Število primerov definicij kompozicije, ki jih dajejo umetniki in umetnostni teoretiki, je mogoče brez težav nadaljevati. Iz njih še vedno izhaja, da je kompozicija struktura, medsebojna povezava delov, ki zagotavlja celovitost slike, katere cilj je razkriti vsebino in idejo dela.
Vsebina umetniškega dela se pojavi v umetnikovi glavi kot načrt; včasih to narekuje stranka, tekmovalni program in tako naprej, kompozicijo pa ustvarja umetnik, formo gradi. Ko nastane enotnost vsebine in oblike, nastane popolna celovitost - slika, kip, jedkanica. Vsebina slike je sestavljena, kompozicija je zgrajena. Na koncu je to ena sama celota. Delo na formi pomeni delo na vsebini in obratno. Umetnikova logika je esej; njegova intuicija je geometrija platna, ritmi, razmerja, razmerja, kajti njegovo oko in možgani so nezavedna geometrija, mera. Vse znanje je čutna dimenzija.
1 Šorohov E. V. Sestavek. - M., 1986. - Str. 10-11.
Vrste (čelni, volumetrični, globoko prostorski).
Vrste (statična, dinamična, zaprta, odprta). Struktura. Opredelitev
Ustvarjanje umetniškega dela na katerem koli področju umetnosti je nemogoče brez kompozicijske strukture, brez celovitosti in harmonije vseh njegovih delov, vseh njegovih sestavin. Kompozicija je najpomembnejše sredstvo za gradnjo celote. S kompozicijo razumemo namensko gradnjo celote, kjer razporeditev in medsebojno povezanost delov določajo pomen, vsebina, namen in harmonija celote.
Beseda »kompozicija« izhaja iz latinskega »Compositio«, kar pomeni sestava, sestava, povezava, primerjava. Vsi ti pomeni so na določen način prisotni v sodobnem razumevanju kompozicije, saj ko govorimo o kompoziciji, vedno mislimo na določeno celovitost, prisotnost kompleksne strukture, ki vsebuje protislovja, spravljena v harmonično enotnost zahvaljujoč sistemu povezav med elementi. V kaotičnem kopičenju predmetov ni kompozicije. Ni ga tudi tam, kjer je vsebina homogena, nedvoumna, elementarna. Nasprotno pa je kompozicija nujna za vsako celostno strukturo, ki je precej kompleksna, pa naj gre za umetniško delo, znanstveno delo, informacijsko sporočilo ali organizem, ki ga je ustvarila narava. Kompozicija je potrebna pri ustvarjanju oblik predmetnega sveta vsakdanjih predmetov, strojev, zgradb in drugih objektov oblikovanja in arhitekture; je tudi sredstvo za organiziranje informacij in sredstvo za konstruiranje umetniške forme. Kompozicija zagotavlja logično in lepo razporeditev delov, ki sestavljajo celoto, daje obliki jasnost in harmonijo, vsebino pa naredi razumljivo. Logika konstrukcije in lepote, harmonija v razmerju delov celote so neločljivo povezani, kot je navedeno zgoraj, ne samo v človeških stvaritvah.
Znake sestave najdemo v naravnih oblikah, v strukturi rastlin, živalskih organizmov, v strukturi vesolja. Zato je beseda "kompozicija" enako uporabna za opis rože, za izdelavo knjige ali oratorija. Kompozicija je način organiziranja "materiala" umetnosti. Material v tem primeru ne pomeni samo fizične mase - gline, barv, besed itd., temveč tudi zaplet, idejo, naravo, vse tisto, kar, preoblikovano z dejanjem ustvarjalnosti, ustvarja umetniško delo v končni umetniški obliki.
Razporeditev tega materiala po zakonih umetniške konstrukcije bi morali imenovati v pravem pomenu besede - oblika tega dela. Kompozicija je ravno tista metoda, tista zakonitost likovne konstrukcije, brez katere ni mogoče ustvariti forme, torej končane umetnine. Razumevanje kompozicijske gradnje kot sredstva za organiziranje gradiva je nujno, saj je naloga kompozicijske gradnje dela, da razporedi snov bodočega dela na tak način in v takšnem zaporedju, v takšnem razmerju med deli dela. in vse elemente likovne oblike, da bi kar najbolje razkrili pomen in namen dela ter ustvarili ekspresivno in harmonično likovno formo. Z usklajevanjem forme in kompozicijske zgradbe s tem bogatimo vsebino in povečujemo vrednost dela kot celote. Kompozicija je hkrati kategorija vsebine (saj razkriva pomen) in kategorija forme (saj harmonizira formo). Tako skozi kompozicijo obstaja neločljiva enotnost vsebine in oblike. Toda z ločevanjem teh konceptov in njihovim nasprotovanjem, imamo priložnost izolirati formalne značilnosti umetniške forme in prepoznati sredstva, s katerimi je forma konstruirana. To vključuje materialna in kompozicijska sredstva. Izločanje kompozicijskih sredstev in njihovo preučevanje je potrebno za obvladovanje osnov kompozicije. Naša naloga je pogledati kompozicijo z vidika formalne strukturne organiziranosti materiala, analizirati povezave in razmerja, ki nastajajo med prvinami forme v procesu kompozicijske gradnje. Toda najprej je treba ugotoviti, kako je izražena kompozicijska struktura, kakšne so njene posebnosti?
Znaki kompozicijske konstrukcije oblike.
Kompozicijska konstrukcija oblike predpostavlja prisotnost načrta (cilj, ideja). Tudi če je delo dekorativna ali abstraktna slika, lahko vsebuje umetniški koncept, idejo, realizirano s formalnimi sredstvi - razmerja oblik, barvne lise, linije, ki izražajo boj, interakcijo sil, napetost - lahko vplivajo na čustva, povzročajo asociacije – ko so privedene v harmonična razmerja, imajo estetsko vrednost. V tem primeru harmonija oblik, barvnih razmerij, boj nasprotujočih si principov sama postane "zaplet" in pomen slike.
Značilnost kompozicijske konstrukcije je, da se vedno razvija znotraj določenih meja. Te meje ne določajo le prostorske omejitve (oblika, velikost in format lista, stenski prostor ali časovne omejitve v plesu in glasbi). Pomen mej in okvirjev je ločiti realni svet od upodobljenega. Zunanje meje so na eni strani povezane z okoliškim prostorom, na drugi pa z notranjo strukturo dela, z organizacijo elementov znotraj kompozicije, ki narekuje določeno vrsto kompozicije. Kompozicija je lahko zaprta, vpeta v določeno formo in ji podrejena, lahko pa je odprta, ki nakazuje miselno nadaljevanje v prostoru. V vsakem primeru zunanje meje in vrsto kompozicije določajo notranje povezave med njenimi elementi. Ti kompozicijski vozli in niti ga držijo od znotraj znotraj prostorsko-časovnih meja.
Značilnost kompozicijske zgradbe je tudi zgradba in kompleksnost notranje zgradbe dela. Kompozicijsko konstrukcijo odlikuje prisotnost delov, ki so med seboj povezani s sistemom odnosov. Ta zapletena celota je sestavljena iz delov, ki so si po pomenu in pomenu neenaki. V njem je vedno mogoče ločiti glavno in drugotno, središče in obrobje. Tudi v ornamentalnih kompozicijah, če ni organizacijskega središča kompozicije, lahko ločimo glavni motiv in spremljajoče podrejene motive. Podrejenost delov - tako lahko opredelimo to lastnost.
Enotnost in celovitost- najpomembnejša značilnost kompozicije. V končani kompoziciji je vse med seboj povezano in vse podrejeno enemu samemu cilju, ideji, umetniškemu konceptu. Ta povezanost se kaže v harmonični urejenosti oblike. Harmoničnost celote je nujni pogoj za kompozicijsko zgradbo, njena pomembna lastnost. Vsako umetniško delo predstavlja boj nasprotujočih si principov - ta se kaže v formalni rešitvi - v razmerjih predmetov in prostora, v barvnih razmerjih, tonskih razmerjih, v gibanju, ravnovesju itd. Vsi nasprotujoči si trenutki v kompoziciji so uravnoteženi in spravljeni v harmoničen red.
Preučili smo znake, po katerih lahko presojamo kompozicijskost likovnega dela ali drugo primernost zgradbe. Ti znaki so vidna manifestacija tistih najpomembnejših principov kompozicije, ki so osnova kompozicijske strukture. To so: načelo smotrnosti, načelo enotnosti kompleksa (celovitost dela), načelo prevlade (prisotnost glavnega, vodilnega načela), načelo podrejenosti delov kot celote, načelo dinamičnosti, načelo ravnotežja, načelo harmonije (harmonična enotnost elementov oblike med seboj ter enotnost oblike in vsebine v kompoziciji na podlagi dialektične enotnosti nasprotij).
Vsa ta načela izhajajo iz naravnih, objektivno obstoječih dejavnikov, iz posebnosti človekovega dojemanja dejansko obstoječe stvarnosti in iz družbeno-biološke potrebe po znanju, v umetnosti kot načinu obvladovanja sveta in kot obliki družbene zavesti.
Glede na lokacijo kompozicijskih osi so:
Statično- osi se sekajo pod pravim kotom in strogo ustrezajo navpičnicam in vodoravnicam
Dinamično– osi se sekajo pod oster kot, prevladujejo diagonale.
Odpri– premikanje elementov iz središča, slika se odpre gledalcu. Prevladujejo centrifugalne sile
Zaprto– slika je potegnjena proti središču dela, tam je jasno definirana sredina. Prevladujejo centripetalne sile.
Struktura(iz latinščine struktura) medsebojna ureditev, povezava sestavnih delov česa.
Kompozicijski principi
Ko smo se seznanili z naravnimi osnovami kompozicijske strukture, se vrnimo k predstavitvi kompozicijskih principov, na katerih temelji kompozicijska zgradba umetniškega dela, da bi jih podrobneje obravnavali.
Načelo smotrnosti. Načelo smotrnosti je v tem, da avtorjev načrt in celotna struktura dela predpostavljata prisotnost cilja, ideje, smisla, umetniške naloge, ki na koncu določa razvoj vsebine dela in usmerja ustvarjalni proces. predelava materiala v likovno obliko.
Načelo enotnosti. Osnovno načelo, ki zagotavlja celovitost dela. Zahvaljujoč temu principu kompleks ni videti kot konglomerat različnih delov, temveč kot skladna celota. Kompozicija deluje kot sistem notranjih povezav, ki združuje vse sestavine oblike in vsebine v eno celoto. (Vsa ostala kompozicijska načela upoštevajo različne manifestacije povezanosti, različne vidike odvisnosti med deli in elementi dela).
Načelo prevlade. Notranji organizacijski princip v kompoziciji se razkrije na prvi pogled zaradi prisotnosti dominante - pomenskega središča, kjer se začne glavno dejanje in nastanejo glavne povezave. Percepcija dela se začne z dominanto, je tako rekoč izhodišče, čustveno, pomensko in strukturno središče. Semantično središče pogosto sovpada z vizualnim središčem, to je, da se nahaja v osrednjem območju slikovnega polja. Značilnosti dominante v bolj umirjenem zvoku se ponovijo v ločeni deli oblike, ki jih povezujejo.
Podrejenost delov kot celote. Združevanje v skupine. Kot že večkrat povedano, so v umetniškem delu vsi deli povezani med seboj in v celoto. Celota je skupek med seboj povezanih delov, kjer je podrejenost delov drug drugemu precej očitna. Da bi lahko zaznali celoto, je potrebno določeno zaporedje zaznavanja delov; To skladnost dosežemo z združevanjem povezanih ali kontrastnih elementov. Deli celote tvorijo skupine, ki so med seboj povezane po podobnosti ali kontrastu. Znotraj vsake skupine se ponavlja isti princip (podobnost ali kontrast), nastane ritem, ki prežema celotno delo. Vse te skupine se odmevajo z vsemi svojimi elementi, tako da se celota ponavlja v svojih delih, del pa kot celota. Zahvaljujoč združevanju elementov in delov se pojavi zaporedno zaznavanje delov celote, hkrati pa se celota zaznava istočasno in celovito.
Načelo dinamičnosti. Znano je, da gibanje na sliki v resnici ni prisotno, ampak ga zaznava zavest kot reakcija vizualnega aparata, gibanje oči, ki ga povzročajo določeni vizualni vtisi. Tudi če slika prikazuje statično stanje, simetrično kompozicijo, stabilno in negibno, je v njej gibanje, saj detajli, elementi likovne forme vedno izražajo gibanje: njihova barvna in tonska razmerja, medsebojno delovanje linij in oblik, kontrasti, napetosti. povzroča močne vizualne impulze in s tem občutek gibanja, življenja. Kompozicijske tehnike lahko usmerijo in povečajo ta občutek gibanja v sliki. Kompozicijsko strukturo likovnega dela lahko predstavimo v obliki diagrama črt, ki prikazuje smer gibanja na sliki - diagonalno, v krogu, radialno, v obliki črke S. Gibanje v skladbi je organizirano in ritmično. Z njegovo pomočjo se doseže harmonija celote.
Načelo ravnotežja. Uravnoteženost delov v sliki - primarna zahteva kompozicijske konstrukcije - pomeni razporeditev likovnega materiala okoli namišljene simetrijske osi tako, da sta prava in leva stran bili v ravnovesju. Ta zahteva za sestavo sega, kot je bilo že omenjeno, v univerzalni zakon gravitacije, ki določa psihološki odnos pri zaznavanju ravnotežja.
Načelo harmonije. Uvedba harmonskega principa v kompozicijsko strukturo in v modeliranje oblike ne pomeni le upoštevanja kvantitativnih razmerij, ki zagotavljajo sorazmernost, sorazmernost in uravnoteženost. Harmonija ustvarja povezavo med vsemi prvinami dela, usklajuje nasprotja med obliko in vsebino, med materialom in formo, med subjektom in prostorom ter drugimi prvinami forme, vse skupaj združuje v enotno kompozicijsko celoto.
Če torej povzamemo: v umetniškem delu se vsebina razkriva skozi likovno-figurativno rešitev teme in njeno kompozicijsko konstrukcijo s pomočjo harmonizacijskih sredstev. Metoda, ki je osnova tega procesa, je dialektično nasprotje in poenotenje oblikovnih elementov, ki so med seboj povezani po pomenu in formalnih značilnostih, da bi dosegli enotnost celote. Zato se uporabljajo sredstva in tehnike, ki so temu namenjene, torej sposobne primerjati, sopostavljati, združevati, primerjati, združevati, ločevati, uravnovešati in voditi v celovitost. Zato je treba kompozicijsko celoto obravnavati kot sistem odnosov, kjer so medsebojno povezani in soodvisni elementi, medtem ko so v nasprotju, hkrati v harmonično uravnoteženem stanju. Odločilna vidika tega sistema sta ravnovesje in medsebojna povezanost.
Ravnotežje- ravnotežje med desnim in levim delom slike. To ravnovesje je po naravi dinamično. Na sliki vse - tako dinamično kot statično - izraža različne momente gibanja, usmerjenega gibanja in zaustavljanja, interakcijo nasprotnih sil, narava gibanja pa je izražena skozi ritem. Ravnovesje v plastični obliki se kaže v simetriji, proporcih in ritmu. Medsebojno povezanost in podrejenost delov dosežemo s sredstvi harmonizacije, ki temelji na primerjavi elementov po načelu podobnosti ali razlike. Tako simetrija poudarja podobnost, kontrast - razliko, nianso - ter podobnost in razliko. Razmerja in ritem kažejo vzorce zaporednih sprememb. Tako je celostna oblika kot gar
Kompozicija je osnova vsakega umetniškega dela. Ona ji daje izraznost, enotnost in celovitost. Izvirna kompozicijska rešitev pritegne pozornost in pomaga razumeti pomen, ki ga je namenil avtor. Medtem ko lahko neuspešna izbira kompozicijskih elementov, tudi če so vsi predmeti spretno narisani, pokvari vtis slike.
Običajno je razlikovati več vrst sestave:
Frontalno ali ravno - vitraž, freska ali slika;
- volumetrična - kiparstvo ali arhitektura;
- globinsko prostorsko - arhitekturni ansambli.
Osnovna načela kompozicije
Sestava ima svoje zakonitosti, med katerimi je mogoče identificirati glavne:
- Celovitost - vsi elementi dela so ena sama celota, ni nič odvečnega ali kaotičnega;
- Opredelitev semantičnega središča - poudarjanje predmetov, ki igrajo glavno vlogo, opozarjanje nanje;
- Uporaba kontrastov - to je lahko kombinacija barv, podob predmetov različnih velikosti ali kontrast negativnih in pozitivnih likov;
- Statika je stanje ravnovesja in miru, ki se izraža v simetriji predmetov in njihovi razporeditvi v določenem vrstnem redu;
- Dinamika je stanje gibanja, poudarjena asimetrija v razporeditvi predmetov naredi kompozicijo dinamično.
Da bi bilo delo videti bolj ekspresivno, je treba znati pravilno razporediti predmete med seboj, pri čemer se osredotočamo na poznavanje perspektive, razmerij in oblik ter teorije barv. Pomembno je, da dela ne preobremenite z obilico podrobnosti.
Izrazna sredstva kompozicije
Zaznavanje umetniškega dela je neposredno odvisno od njegove kompozicije, zato je pomembno, da ga lahko zgradimo z uporabo umetniška sredstva: linija, senčenje, tonske in barvne lise, perspektiva in svetlina. Pomagajo ne le pri porazdelitvi predmetov v prostoru, pri vzpostavljanju razmerij med volumni, svetlobo in senco, temveč tudi pri natančnem prenosu avtorjeve zamisli.
V slikarstvu so ločeni kompozicijske tehnike vam omogočajo, da dosežete največjo izraznost slike in razkrijete vsestranskost vsebine. To je lahko ritmična struktura, kjer so vsi elementi dela urejeni, usklajeni in podrejeni jasnemu ritmu, ki ga postavlja umetnik. Pri gradnji kompozicije slike sodelujejo različni elementi. vizualne umetnosti, kot so format platna in velikost slike, žariščna točka, okvirjanje, temperatura barvnih kombinacij, globina in kot, kontrasti in ritem.
Z razporeditvijo vizualnih elementov na sliki na določen način lahko najbolj v celoti prenesete idejo in pritegnete pozornost gledalca. Da bi to naredili, je treba sestaviti kompozicijo tako, da se vsi predmeti prenesejo najbolj ekspresivno. Ko zavržete vse nepotrebne podrobnosti, pustite le najnujnejše. Poudarite notranjo vsebino s celotno figurativno strukturo slike.
Osrednja točka je središče celotnega dela, nosi močno kompozicijsko obremenitev. Preostali elementi so sekundarni in služijo za okvir. Moral bi se organsko in naravno prilegati sliki. Pomembno vlogo igra ravnotežje kompozicijskih elementov, ki vam omogoča, da dosežete harmonijo med upodobljenimi predmeti.
Strogo upoštevanje osnovnih principov kompozicije je ključ do ustvarjanja edinstvene umetnine.