»Narava ga je obdarila s telesom, ki se odlikuje po vitkosti in postavi ter povsem v skladu s svojim plemenitim duhom ... Imel je izrazit obraz, iskrive oči, plemenit nos, ... precej dolg vrat, zelo široke prsi. , napet trebuh, mišičasta stegna, močne in vitke noge. Toda rekli bi, da še niste videli česa bolj gracioznega od njegovih prstov. Njegov govor je bil tako sladek in duhovit, da nič ni razburilo njegovih poslušalcev bolj kot njegov konec."
Joachim Camerarius, Dürerjev sodobnik
A. Durer. Avtoportret. 1498
1498. Mlad in po italijansko oblečen, v tem času že poročen, je umetnik, ko se je vrnil s potovanja po Italiji, na steno pod oknom napisal: »To sem napisal od sebe. Stara sem bila 26 let. Albrecht Durer."
Muzej Prado, Madrid
Dürer je svoje avtoportrete umestil v številne slike, podpisal se je polno ime Skoraj vsa njegova dela so bila monogramirana na gravurah in risbah. V tistem času ni bilo običajno podpisovati niti velikih del, saj je imel umetnik v Durerjevem obdobju status obrtnika, neosebnega izvajalca naročil. Avtoportreti so bili za Dürerja preprosto naraven način samoizražanja in samoodkrivanja. V umetnostni zgodovini so postali pomemben dogodek: postavila temelje za obstoj nove zvrsti v slikarstvu in hkrati spodbudila prevrednotenje umetnikovega statusa.
Ti Dürerjevi avtoportreti nas intrigirajo in fascinirajo še danes, saj je nerazumljivo, kako mračni mistik, avtor »Apokalipse« in »Strasti« s čednim moškim in modnim navdušencem, avtor razprav o umetnosti s propadlim pesnikom , in strokovnjak za utrdbe, ki je sanjal o sobivanju v tem človeku, se nauči plesati?!
Medtem je Dürerjev horoskop, ki ga je sestavil sodobni astrolog, takole opisal umetnikov značaj: je plen, ima izjemen slikarski talent, je uspešen ljubimec, privlači ga veliko žensk hkrati; odkrit in neposreden, obožuje orožje in rad potuje. Nikoli ne bo padel v revščino, a tudi ne bo obogatel. Imel bo samo eno ženo.
Dürer je imel namreč samo eno ženo, Agnes, imel je svojo spodobno hišo in rad je potoval. Pri 18 letih je šel na prvo potovanje v Nemčijo, nato Italijo in Nizozemsko. Vedno se je obotavljal vrniti v Nürnberg. »Oh, kako bom zmrznil brez sonca!« je z bridkim obžalovanjem zapisal svojemu prijatelju Wilibaldu Pirkheimerju. povsod so ga srečali oboževalci z velikodušnimi darili, Dürer pa je sklepal nova poznanstva, slikal grbe in slikal portrete.
Bil je neverjetno pohlepen po novih vtisih, mnoge je opisal v svojih popotnih dnevnikih in nato uporabil v svojem slikarstvu. Nekega dne je odhitel na Zelandijo, da bi videl kita, ki ga je naplavilo na obalo. To potovanje se je končalo v solzah: Dürer ni nikoli videl kita, sam pa je skoraj umrl med nevihto. Drugič je bil priča prazničnemu sprevodu v Antorfu. V hrupnem spremstvu bobnarjev in trobentačev so se po mestu premikali predstavniki vseh slojev in poklicev, za njimi pa »številni vozovi, preoblečene figure na ladjah in drugih objektih« z modrimi možmi, preroki in svetniki. Na koncu je sledil velik zmaj, ki ga je vodil sv. Margarita s svojimi deklicami; bila je nenavadno lepa. In v Bruslju je Dürerja presenetila ogromna postelja, ki jo je videl v palači Heinricha von Nassaua, ki je služila lastniku za zabavo, na kateri je naenkrat ležal do petdeset pijanih gostov. Povsod je Dürer iskal eksotične modele: naslikal je temnopoltega človeka, »črnčko Katherine«, nosoroga, »pošastnega prašiča« ali sijamska dvojčka.
Dürer je bil naravnost navdušen nad lepimi stvarmi. A največji šok so bili zakladi, ki jih je Cortes odnesel iz zlate dežele Mehike in jih videl v bruseljski palači. Med njimi je bilo sonce iz čistega zlata, cel seženj široko, enaka luna iz čistega srebra, spretno izdelano orožje in druge nadvse spretne stvari. "In v vsem svojem življenju še nisem videl ničesar, kar bi tako razveselilo moje srce kot te stvari," je zapisal Dürer v svojem dnevniku.
Ljubezen do elegantnih stvari je prisilila Dürerja, da je nenehno kupoval in menjal vse nove in nove pridobitve za gravure, ki jih je v celih skrinjah nenehno pošiljal v Nürnberg. Česa ni bilo med Dürerjevimi trofejami: kalkutski orehi, starodavni turški bič, papige, ki jih je podaril portugalski trgovec Rodrigo d'Amada, bikovi rogovi, nepogrešljiv atribut tihožitja lobanja "Vanitas vanitatis", sklede iz javorjevega lesa, očala , posušene sipe, velike ribje luske, opica, losovo kopito, kadilske pipe, velika želvovina in še marsikaj. Dürer je v hišo nenehno prinašal predmete, ki so bili neuporabni za gospodinjstvo. A bolj kot vse drugo je seveda cenil profesionalne dodatke. Ni varčeval z denarjem, da je nabavil najboljši nemški, nizozemski, italijanski papir, gosja in labodja peresa, bakrene pločevine, barve, čopiče, srebrne svinčnike in orodje za graviranje.
Rad je dajal darila in kot kaže, jih nič manj rad prejemal. Darila, ki so jih oboževalci pošiljali svojemu idolu, so včasih dosegala neslutene razsežnosti: včasih sto ostrig, včasih dvanajst vrčev vina. Podarjal je gravure in včasih slike, shranjeval najrazličnejše redkosti za darila prijateljem in delil napitnine, ki pa jih je zelo pedantno zapisoval v svoje popotne dnevnike.
Druga Dürerjeva strast je bila njegova ljubezen do oblačil. Veliko denarja je porabil za nakup številnih krznenih plaščev, brokata, žameta in satena. Najraje je imel snežno bele vezene telovnike s širokimi rokavi do komolcev in elegantna pokrivala po italijanski modi. Skrbno je premislil barvne kombinacije in stil svojih oblačil ter izbral dodatke k njim. Pričeska ni bila nič manj pomembna za Dürerja. Umetnikov sodobnik Lorenz Beheim se je v pismu pritoževal nad Durerjevimi zamudami pri dokončanju naročenega portreta, pri čemer je omenil »svojega fanta«, ki strašno ne mara Durerjeve brade (njeno vsakodnevno kodranje in oblikovanje jemlje čas, potreben za slikanje portreta), zato bi »bi rad bolje, da se obriješ."
Toda rokavice za Dürerja niso bile lahke modni dodatek, namenjene zaščiti in okraševanju njegovih rok, so bile rokavice simbol, ki je zaznamoval njegovo izbranost, saj njegove roke niso bile le lepe, bile so roke genija.
Trdota in natančnost njegove roke sta bili legendarni. Nekoč v Benetkah je slavni Italijan Giovanni Bellini prišel k Dürerju in ga prosil: "Rad bi, da mi daš enega tistih čopičev, s katerimi si barvaš lase." Nato mu je Albrecht brez oklevanja izročil različne ščetke, podobne tistim, ki jih je uporabljal Bellini, in ga povabil, naj izbere tistega, ki mu je najbolj všeč, ali, če hočete, vzame vse. Toda Bellini je pričakoval nekaj posebnih čopičev. Da bi Bellinija prepričal o nasprotnem, je Albrecht zgrabil enega od navadnih čopičev in mojstrsko naslikal dolge valoviti lasje, ki jih običajno nosijo ženske. Bellini ga je začudeno opazoval in pozneje mnogim priznal, da ne bi verjel nikomur na svetu, ki bi o tem povedal, če tega ne bi videl na lastne oči.
Dürerjev sodobnik Christophe Scheirl je pripovedoval, kako so služkinje več kot enkrat marljivo skušale odstraniti pajčevino, ki jo je naslikal Dürer, in kako je Dürerjev pes nekoč obliznil portret in ga zamenjal za lastnika.
Čeprav se je Dürer imel za melanholično osebo, njegovega značaja ni odlikovala »niti mračna resnost niti neznosna pomembnost; in sploh ni verjel, da sta sladkost in zabava življenja nezdružljivi s častjo in spodobnostjo,« kot je zapisal Joachim Camerari. In res, Albrechtovi dnevniki so polni podobnih zapisov: »... porabil 5 stiverov za plavanje in pil. s prijatelji,« »izgubil 7 stiverjev proti g. Hansu Ebnerju v gostilni Mirror, itd. Dürer je bil reden gost takrat modnega javna kopališča, kjer je našel svoje varuške, ne da bi jih dodatno prepričeval, naj pozirajo. V eni od svojih gravur (»Moška kopel«) se je Dürer po mnenju raziskovalcev upodobil kot flavtist.
Dürer je že od otroštva oboževal glasbo in celo sam poskušal igrati glasbo na lutnjo. Z glasbeniki je prijateljeval in ustvaril več njihovih portretov. V svojem predgovoru h »Knjigi o slikarstvu« je Dürer priporočal, naj mlade moške, ki se učijo umetnikove obrti, zamotijo s kratko igro glasbila»da bi ogreli kri«, da ne bi postali melanholični zaradi pretirane vadbe. Dürer se je pogosto predstavljal kot glasbenik.
Nedvomno je bil Dürer očaran nad lastnim odsevom v ogledalu in se je imel za privlačnega moškega, kot je omenil v pismih prijatelju Willibaldu Pirkheimerju. In nič ne govori o tem bolj zgovorno kot avtoportreti, ki jih je Dürer ustvarjal vse življenje. Tudi bolan in shujšan je Dürer vedno lep.
Dürer je vse življenje obsedeno poskušal najti formulo za lepoto z ravnilom in šestilom. V svojih zgodnjih razpravah o slikarstvu je zapisal: "...kaj je lepo - tega ne vem... Nihče razen Boga ne more soditi o lepem." A ne glede na to, koliko časa je porabil za iskanje popolna razmerjačloveškega telesa, formula lepote mu je bila znana na druge načine, »nedoumljiva«. Ni zaman preživel petnajst svojih bratov in sester, dve epidemiji kuge se ga nista dotaknili s svojim mrtvim dihom, Durerjeva lepota pa je bila dokaz njegove izbranosti in izraz lastne večne želje po harmoniji.
Prvi avtoportret 13-letnega Dürerja, ki ga je narisal s srebrnim svinčnikom, ko je bil vajenec svojega očeta, zlatarja Albrechta Dürerja starejšega. Piše: »Jaz sem se leta 1484, ko sem bil še otrok, narisal v ogledalo. Albrecht Durer"
3. "Avtoportret s bodiko" (v zgodnji novi nemščini so to rastlino imenovali "zakonska zvestoba") Obstaja tudi različica "Avtoportreta z bodiko", ki jo je Dürer ustvaril leta 1493 v Baslu, kjer je delal v delavnica neznan umetnik. To je prvi avtoportret, naslikan v olju, vendar ne na krovu, kot je bilo takrat običajno Nemški umetniki, vendar na pergamentu, prilepljenem na platno. Ta portret je poslal domov in ga spremljal s kupletom "Moje delo poteka, kot so nebesa ukazala." Avtoportret je v Louvru
Avtoportret iz leta 1500. Umetnik se je slikal strogo od spredaj, kar je bilo dovoljeno le pri podobah Kristusa. "Jaz, Albrecht Durer, Nürnberčan, sem se tako naslikal z večnimi barvami pri 28 letih," piše napis. Dürerjeva samoidentifikacija s Kristusom na tem portretu je vnaprej določila podobe Kristusa, ki jih je ustvaril; vedno so bile podobne umetniku samemu. Portret je v stari pinakoteki v Münchnu
Čaščenje magov (1504). Umetnik se je upodobil kot enega od magov. Plošča je shranjena v galeriji Uffizi v Firencah
V Benetkah, v cerkvi San Bartolomeo, je Dürer naslikal sliko "Praznik rožnega venca", kjer je po navadi Italijanski mojstri, postavil njegovo podobo na vidno mesto: iz globine gledalca pozorno opazuje elegantni Dürer. V rokah drži razgrnjen list papirja z napisom v latinščini: »Opravljeno v petih mesecih. Albrecht Durer, Nemec, 1506"
Slika je shranjena v Narodni galeriji v Pragi
Količina 406 | Format JPG | Ločljivost ~800x1000 | Velikost 82 MB
Albrecht Durer(nemščina) Albrecht Durer, 21. maj 1471, Nürnberg - 6. april 1528, Nürnberg) - nemški slikar in grafik, eden največjih mojstrov zahodnoevropske umetnosti renesanse.
Dürer se je rodil 21. maja 1471 v Nürnbergu, v družini draguljarja, ki je sredi 15. stoletja prišel v to nemško mesto iz Madžarske. Ta družina je odraščala z 8 otroki, od katerih prihodnost velik umetnik je bil tretji otrok in drugi sin. Njegov oče Alberecht Durer starejši je bil zlatar, svoj madžarski priimek Aitoshi je dobesedno prevedel v nemščino kot Thurer, kasneje so ga začeli pisati kot Durer. Sprva je oče poskušal svojega sina navdušiti za nakit, vendar je odkril sinovo nadarjenost umetnika.
Albrechta so pri 15 letih poslali na študij v atelje vodilnega nürnberškega umetnika tistega časa Michaela Wolgemuta. Tam je Dürer obvladal ne samo slikanje, ampak tudi graviranje na les in baker. Njegov študij leta 1490 se je tradicionalno končal s potovanjem - v štirih letih je mladenič potoval v številna mesta v Nemčiji, Švici in na Nizozemskem, kjer se je še naprej izpopolnjeval. likovna umetnost in obdelava materialov.
Cesar Maksimiljan I., 1519 Kunsthistorisches Museum, Dunaj
Leta 1494 se je Dürer vrnil v Nürnberg in se kmalu zatem poročil. Nato se je istega leta odpravil na potovanje v Italijo, kjer se je seznanil z deli Mantegne, Polaiola, Lorenza di Credija in drugih mojstrov. Leta 1495 se je Dürer vrnil v domači kraj in v naslednjih desetih letih je ustvaril pomemben del svojih gravur, ki so zdaj postale znane.
Paumgartnerjev oltar. Levi del, 1500-1504
Paumgartnerjev oltar. Desna stran, 1500-1504
Leta 1505 Dürer ponovno odpotuje v Italijo. Leta 1520 je umetnik odpotoval na Nizozemsko, kjer je postal žrtev neznane bolezni, ki ga je nato mučila do konca življenja. IN zadnja leta Albrecht Dürer je v svojem življenju posvečal veliko pozornosti izboljšanju obrambnih utrdb, kar je povzročil razvoj strelno orožje. Dürer v svojem delu »Vodnik za krepitev mest, gradov in sotesk«, objavljenem leta 1527, opisuje zlasti temeljne nov tip utrdbe, ki jih je imenoval bastea.
Albrecht Dürer je umrl 6. aprila 1528 v svoji domovini v Nürnbergu.
Čarobni kvadrat Durer
Dürer je sestavil prvi tako imenovani magični kvadrat v Evropi, upodobljen na njegovi gravuri "Melanholija". Dürerjeva zasluga je v tem, da mu je uspelo številke od 1 do 16 vstaviti v narisan kvadrat tako, da je vsota 34 nastala ne le s seštevanjem števil navpično, vodoravno in diagonalno, temveč tudi v vseh štirih četrtinah. , v osrednjem štirikotniku in celo pri dodajanju štirih kotnih celic. Dürerju je uspelo v tabelo vključiti tudi leto nastanka gravure "Melanholija" (1514).
Melanholija, 1514
Melanholija. Čarobni kvadrat (fragment), 1514
Avtoportreti Dürerja
V Dürerjevem delu je nastala veličastna in pogumna, resnično humanistična podoba človeka težke dobe. »Avtoportret« (1500. Alte Pinakothek. München) zavzema posebno mesto ne samo v nemščini, ampak v vsem evropska umetnost, ki odraža globino in nedoslednost ustvarjalne zavesti, ki je stala na meji dveh obdobij.
Durerjev avtoportret zrela leta, 1500
V tem avtoportretu je umetnik poskušal povezati stari sistem proporcev z novim renesančnim naukom o proporcih človeškega telesa. V prizadevanju za preseganje konvencij stare umetnosti je bil Dürer prvi med nemškimi umetniki, ki je obvladal napredne umetniške dosežke renesančna Italija. Tako kot Leonardo je utelešal tipičen renesančni tip umetnika-znanstvenika, ki je združeval racionalno, znanstvena spoznanja resnični svet s svojo globoko filozofsko razumevanje in transformativno, dinamično, strastno domišljijo umetnika.
Avtoportret (risba s srebrnim svinčnikom, 1484), Albertina, Dunaj
Avtoportret, 1493, Louvre, Pariz
Avtoportret, 1498, Prado, Madrid
Gravure
Dürer je bil prvi nemški umetnik, ki je delal hkrati v obeh vrstah gravure - na lesu in na bakru. Izjemno izraznost je dosegel v lesorezu, reformiral tradicionalni način dela in uporabil tehnike dela, ki so se razvile v kovinorezu. Konec 90. let. Dürer je ustvaril vrsto odličnih lesorezov, vključno z eno njegovih mojstrovin - nizom lesorezov "Apokalipsa" (1498), ki so uspešna kombinacija pozne gotike. umetniški jezik in stilistiko italijanske renesanse.
Serija "Apokalipsa", 1498
Serija "Apokalipsa", 1498
V letih 1513-1514. Dürer je ustvaril tri grafične liste, ki so se zapisali v umetnostno zgodovino pod naslovom »Mojstrske gravure«: »Vitez, smrt in hudič«, »Sveti Hieronim v celici« in »Melanholija«. Gravura "Adam in Eva" (1504) velja za Durerjevo mojstrovino graviranja na kovino.
Dürer se je rodil v Nürnbergu, glavnem središču nemškega humanizma. Njegov umetniški talent poslovne lastnosti in pogled na svet sta se oblikovala pod vplivom treh ljudi, ki so odigrali najpomembnejšo vlogo v njegovem življenju: očeta, madžarskega zlatarja; boter Koberger, ki je zapustil nakitarstvo in se lotil založništva; in njegov najbližji prijatelj Wilibald Pirkheimer, izjemen humanist, ki je predstavil mladi umetnik z novimi renesančnimi idejami in deli italijanskih mojstrov. Dürer je obvladal osnove slikanja in lesoreza v delavnici umetnika Michaela Wolgemuta. Po nekaj letih študija se je odpravil v Colmar k velikemu graverju Martinu Schongauerju, a ga ni našel živega. Leta 1492-1494 je preživel v Baslu, največjem središču za produkcijo ilustriranih knjig. Tu se je mladi umetnik začel zanimati za lesoreze in bakrorez. Ko je nazadnje obiskal tudi Strasbourg, se je Dürer vrnil v domovino, vendar je kmalu odšel v Benetke. Na poti je mojster opravil več izjemnih akvarelne pokrajine, ki so med prvimi deli te zvrsti v Zahodnoevropska umetnost. Toda umetnika očitno ni pritegnila tehnika "sfumato", ki je postala razširjena na samem začetku 16. stoletja - nejasna mehkoba obrisov v slikarstvu, in je še naprej slikal v togem linearnem slogu.
Dürer je z navdušenjem govoril o svojem življenju, morda ga je vodila nečimrnost; njene različne vidike je opisal v družinski kroniki, v dnevniku, posvečenem potovanju na Nizozemsko, in v več osebnih pismih. Dürerjevi avtoportreti še bolj kot njegove lastne besede razkrivajo nenehno željo po samospoznavanju in oblikovanju lastne osebnosti.
Dürer je ustvaril "Avtoportret s bodikom" leta 1493 v Baslu, kjer je delal v delavnici neznanega umetnika. To je prvi avtoportret, naslikan v olju, vendar ne na plošči, kot je bilo takrat običajno med nemškimi umetniki, temveč na pergamentu, prilepljenem na platno. Tukaj je umetnik star dvaindvajset let. Odmevajo graciozni in vijugasti obrisi njegovih elegantnih oblačil valovite črte dolgi blond lasje. Ta portret je poslal domov in ga spremljal s kupletom "Moje delo poteka, kot so nebesa ukazala." Avtoportret je v Louvru.
Avtoportret, 1493. Louvre, Pariz
V madridskem avtoportretu (1498, Prado) se Dürer pojavi kot uspešen človek. Roke ima na parapetu, za njim se odpira pogled skozi okno. Tu je že prikazan z brado, oblečen v obleko bogatega meščana. Ta portret odseva renesančni pristop k interpretaciji osebnosti umetnika, ki ga odslej ne bi smeli obravnavati kot skromnega obrtnika, temveč kot osebo z visokim intelektualnim in poklicnim statusom.
Avtoportret, 1498. Mlad in modno oblečen, ko se vrača s potovanja po Italiji, je umetnik na steno pod oknom napisal: »To sem naslikal iz sebe. Stara sem bila 26 let. Albrecht Durer." Muzej Prado, Madrid
Leta 1500 ti trendi dosežejo vrhunec v Avtoportretu Kristusa. Tu je idealiziran videz, znan iz zgodnejših avtoportretov, zamenjala stroga, prodorna podoba. Figura je strogo frontalna, oči pritegnejo pozornost, tone nageljna dopolnjujejo različni odtenki rjave, ozadje je temno. V tem delu je Durer očitno želel prenesti idejo, da je umetnik, tako kot Bog, ustvarjalec.
Umetnik se je slikal strogo od spredaj, kar je bilo dovoljeno le pri podobah Kristusa. »Jaz, Albrecht Dürer, Nürnberger, sem se pri 28 letih obarval v večne barve,« piše napis. Dürerjeva samoidentifikacija s Kristusom na tem portretu je vnaprej določila podobe Kristusa, ki jih je ustvaril; vedno so bile podobne umetniku samemu.
Avtoportret, 1500. Stara pinakoteka, München
"Dürer je bolan," je umetnik zapisal leta 1510 in se upodobil golega. Na trebuh si je narisal rumen krog in razložil: "Kjer je rumena lisa in kamor kaže moj prst, tam me boli."
"Dürer - bolan", 1510. Kunsthalle, Bremen
Dürer je kot obsedenec vse življenje poskušal z ravnilom in šestilom najti formulo za lepoto. V svojih zgodnjih razpravah o slikarstvu je zapisal: "...kaj je lepo - tega ne vem... Nihče razen Boga ne more soditi o lepem." Toda ne glede na to, koliko časa je porabil za iskanje idealnih razmerij človeškega telesa, mu je bila formula lepote znana na druge načine, »nedoumljiva«. Ni zaman preživel petnajst svojih bratov in sester, dve epidemiji kuge se ga nista dotaknili s svojim mrtvim dihom, Durerjeva lepota pa je bila dokaz njegove izbranosti in izraz lastne večne želje po harmoniji.
Besedilo: Maria Grinfeldt
Titan zahodnoevropske renesanse, genij renesanse Albrecht Durer je bil eden izmed najsvetlejše zvezde na obzorju nemškega slikarstva. Največji umetnik na prehodu iz 15. v 16. stoletje je zaslovel z leso in bakrorezi; pokrajine, izdelane v akvarelu in gvašu, realistični živi portreti. Postal je prvi umetnostni teoretik v zgodovini. Kot vsestranska oseba je Albrecht Durer ustvaril ne le izjemna dela, temveč intelektualne mojstrovine. Med njimi je gravura "Melanholija" s svojim čarobnim kvadratom.
Briljantni umetnik je postal znan po svojih avtoportretih, ki so vsebovali tako spretnost kot edinstveno idejo avtorja. Albrecht Dürer je v svojem življenju ustvaril vsaj 50 tovrstnih del, a le nekaj jih je preživelo do danes. Kaj je izjemnega pri Durerjevih avtoportretih? Zakaj še vedno spravljajo v trepetanje navdušene občudovalce njegovega dela?
Avtoportreti kot biografija Albrechta Durerja
Biografi pravijo, da je bil mojster Albrecht Dürer izjemno privlačen mladenič, njegova ljubezen do avtoportretov pa je bila deloma posledica prazne želje, da bi ugajal ljudem. Vendar to ni bil njihov pravi namen. Durerjevi avtoportreti so odraz njegovega notranjega sveta in pogledov na umetnost, zgodovino evolucije inteligence in razvoja. umetniški okus. Z njimi je mogoče slediti celotnemu življenju umetnika. Vsaka stopnja je nova služba, presenetljivo drugačen od prejšnjega. Dürer je naredil avtoportret ločen žanr v likovni umetnosti, njegova dela kot celota pa so postala živa umetnikova biografija. Včasih lahko povedo več kot katera koli knjiga.
Prvi avtoportret velikega umetnika
Prvi avtoportret Albrechta Dürerja je nastal leta 1484. Takrat je bil umetnik star komaj trinajst let, vendar je že vedel, kako pravilno prenesti proporce in je odlično obvladal srebrni žebljiček. Mladi Albrecht ga je prvič uporabil za risanje obrisov svojega obraza. To orodje pusti srebrno sled na premazanem papirju. Sčasoma pridobi rjav odtenek. Skoraj nemogoče ga je izbrisati z lista, ne da bi poškodovali zemljo. Trinajstletni Albrecht pa je naslikal njun portret, katerega ustvarjanje bi povzročilo težave tudi prekaljenemu umetniku tistega časa.
Na risbi je mladi Durer videti premišljen in hkrati strog. Njegov pogled je poln žalosti in odločnosti. Kretnja roke govori o nezdružljivi želji po doseganju cilja - postati velik mojster svoje obrti. Nekega dne je Albrechtov oče videl sinovo delo. Dürerjev prvi avtoportret je presenetil nadarjenega draguljarja. Oče si je vedno želel, da bi šel njegov sin po njegovih stopinjah, a ker je cenil Albrechtovo delo, ga je poslal na študij v atelje umetnika Michaela Wolgemuta. Tam se je mladi Dürer naučil osnov slikanja in graviranja.
Zgodnji avtoportret s peresom
Po končanem šolanju se je vsak umetnik po tedanji tradiciji odpravil na pot. Med potovanjem si je moral nabirati izkušnje pri mojstrih iz daljnih dežel. Po tej poti je šel tudi Albrecht Durer. Avtoportret, ki ga je naslikal med potovanjem po Evropi, je bil izveden na povsem drugačen način. Prikazuje sposobnost mladega umetnika, da na papirju odraža notranje stanje človekove duše. Tokrat je Durer uporabil pero in njegovo razpoloženje je bilo drugačno. Na risbi »Avtoportret s povojem« je Albrechtov obraz poln muke in neprikrite bolečine. Pokrita je z gubami, zaradi česar je podoba bolj mračna. Vzrok mučenja ni znan, ni pa dvoma, da se je zgodil.
Avtoportret, 1493
Proti koncu Albrechtovega potepanja ga je prehitela novica o skorajšnji poroki. Nato so v 15. stoletju starši sami izbrali par za svoje otroke. Albrechtov oče je našel nevesto iz plemiške nürnberške družine. Mladi umetnik ni nasprotoval poroki z Agnes Frey. Obstaja stališče, da je Durer ob takem dogodku napisal "Avtoportret z bodikom". V tistih časih je veljalo za normo, da se bodoča zakonca srečata prav na poroki, zato se je mladi umetnik odločil narediti bodoča žena posebno darilo.
Na portretu je Albrecht star 22 let. Mladenič je gledal v daljavo. Je osredotočen in premišljen. Albrechtove oči so nekoliko skopljene zaradi dejstva, da je delal na portretu, ko se je gledal v ogledalu. Umetnik v rokah drži bodiko. Postala je predmet polemike med ljubitelji Durerjevega dela.
Polemika okoli avtoportreta z bodikom
Enakovredno besedi "osat" v nemški je männertreu, kar dobesedno pomeni »moška zvestoba«. To jasno nakazuje, da je bil avtoportret namenjen Agnes Frey. Vendar pa nasprotniki tega stališča trdijo, da je osat simbol Kristusovega trpljenja, trnje rastline pa predstavlja Jezusovo mučenje. Poleg tega je Dürer na avtoportret zapisal: "Moje zadeve nadzoruje Vsemogočni." In to tudi jasno kaže, da je ta slika izraz umetnikove podrejenosti in predanosti Bogu in ne darilo njegovi bodoči ženi. Resnico pa je poznal samo Dürer sam.
Italijansko delo, 1498
Naslednje delo mojstra Albrechta v žanru avtoportreta je bilo dokončano v Italiji. Umetnik si je vedno želel iti v to državo in se seznaniti z edinstveno tradicijo Italijansko slikarstvo. Mlada žena in njena družina niso podpirali ideje o potovanju, vendar je epidemija kuge, ki je zajela Nürnberg, omogočila želeno potovanje. Dürerja je presenetil svetel nemir barv italijanskih pokrajin. Naravo je upodabljal z neverjetno jasnostjo za tisti čas. Dürer je postal prvi krajinski slikar v zgodovini umetnosti. Njegov ideal je bila zdaj pravilna podoba, ki ustreza naravi in geometriji. Ustvarjalno vzdušje Italije mu je pomagalo sprejeti sebe kot inovativnega umetnika. In to se v celoti odraža v njegovem italijanskem avtoportretu.
Upodablja samozavestnega človeka, ki je uresničil svoj klic, poslanstvo ustvarjalca lepote in credo misleca. Tako je postal Dürer. Avtoportret, po opisu katerega je mogoče oceniti spremembe v njegovem samozavedanju, je postal eno najbolj znanih umetnikovih del. Dürer je v njem poln dostojanstva. Njegova drža je vzravnana, pogled pa izraža zaupanje. Albrecht je bogato oblečen. Skrbno skodrani lasje mu padajo na ramena. In v ozadju avtoportreta lahko vidite italijansko pokrajino - umetnikov čisti navdih.
Štirje temperamenti
Dürerjevo naslednje delo v celoti odraža njegovo naravo misleca, pa tudi njegovo željo po samospoznanju. Avtoportret je posvečen grškemu nauku o štirih temperamentih. Po njegovem mnenju se ljudje delimo na melanholike in flegmatike. V gravuri "Moška kopel" je veliki umetnik utelesil vsako vrsto temperamenta v posamezni osebi. Dürer se je imel za melanholičnega. O tem mu je nekoč povedal neznani astrolog. Lahko domnevamo, da je v tej vlogi upodobljen na gravuri. Umetnik se je upodobil kot flavtist, ki zabava svoje prijatelje.
"Avtoportret kot Kristus", 1500
Durer se iz Italije ni več plašen študent, ampak mojster svoje obrti. Doma je Albrecht prejel veliko naročil, ki so mu prinesla slavo. Njegovo delo je bilo znano že zunaj rodnega Nürnberga, sam umetnik pa je svojo dejavnost postavil na komercialno osnovo. Hkrati se je bližalo novo stoletje, katerega začetek naj bi zaznamoval konec sveta. Intenzivno obdobje eshatološkega pričakovanja je pomembno vplivalo na mojstra Albrechta. In leta 1500 največ znano delo, ki ga je ustvaril Dürer, "Avtoportret v podobi Kristusa."
Fotografiral se je od spredaj, kar je bil v 16. stoletju nepredstavljiv pogum. Vse portrete tistega časa je odlikovalo eno skupna lastnost: navadni ljudje Vedno so jih upodabljali napol obrnjene, izjema je bil le Jezus. Dürer je postal prvi umetnik, ki je prekršil to neizrečeno prepoved. zaradi popolnih valovitih las je res videti kot Kristus. Tudi roka, ki je upodobljena na dnu platna, je upognjena v kretnji, značilni za svetega očeta. Barve na sliki so umirjene. Na ozadju črne, rdeče, bele in rjavi odtenki Umetnikov obraz jasno izstopa. Mojster Albrecht, oblečen v oblačila, obrobljena s krznom, se je kot primerjal z ustvarjalcem, ki z dletom in čopičem ustvarja svoj poseben, skrivnosten in edinstven svet.
Nabožni avtoportreti
Naslednji Dürerjevi avtoportreti so imeli izrazito religiozen značaj. 16. stoletje je bilo polno pretresov, povezanih z zavedanjem o vlogi Boga v življenju navaden človek. K tej problematiki je močno prispeval Martin Luther, ki je poskušal posredovati bistvo krščanski nauk do ljudi. In Dürer je napisal številne verske skladbe. Med njimi sta »praznik rožnega venca« in »čaščenje Svete Trojice«. Na njih Durer ni le mojster, ampak tudi udeleženec svetih dejanj. Na ta način se je poklonil predanosti Bogu.
Najbolj odkrit avtoportret
Eno umetnikovih najbolj kontroverznih in skrivnostnih del, »Akt avtoportret«, ima verske prizvoke. Albrecht Dürer se je upodobil v podobi Kristusa mučenika. Govorijo o tem tanek obraz, shujšanega telesa, poza spominja na Jezusa med bičanjem. Tudi kožna guba, ki jo je umetnik upodobil nad desnim stegnom, ima morda simbolni pomen. Tam je bila ena od ran, ki jih je prejel Kristus.
Risba je bila narejena s peresom in čopičem na toniran zelen papir. Točen čas Nastanek avtoportreta ni znan, a glede na starost umetnika na sliki lahko domnevamo, da jo je naslikal v prvem desetletju 16. stoletja. Zanesljivo je znano, da je avtor delo hranil doma in ga ni predstavil širši javnosti. Noben umetnik pred njim ali za njim se ni upodobil popolnoma golega. Risbe, ki je šokantna v svoji odkritosti, je težko najti v publikacijah, posvečenih umetnosti.
Zadnji avtoportreti Albrechta Durerja
Dürerjevi kasnejši avtoportreti so napovedali njegovega neizbežna smrt. Na Nizozemskem ga je zadela nenavadna bolezen, o kateri takrat nihče ni imel pojma. Zdaj lahko zgodovinarji samo domnevajo, da je šlo za malarijo. Umetnik je imel težave z vranico, kar je jasno pokazal na avtoportretu "Dürer - Sick" z rumeno liso. To risbo je poslal svojemu zdravniku in mu pisal kratko sporočilo. Pisalo je, da mesto, kjer je upodobljena rumena lisa, povzroča bolečino. Odraz umetnikovega fizičnega stanja in nadaljevanje religiozne teme je bil "Avtoportret v podobi trpečega Kristusa". Prikazuje Dürerja, ki ga muči neznana bolezen in duhovni razdor, katerega vzrok je bila morda reformacija in z njo povezani dogodki.
Kmalu je umrl in svojim potomcem zapustil največjo dediščino svojega časa. Dürerjevi avtoportreti, ki jih hranijo najslavnejše galerije na svetu, kot sta pariški Louvre in madridski Prado, še vedno navdušujejo s svojim notranja moč in skoraj mistično lepoto.
Albrecht Durer(Nemško Albrecht Dürer, 21. maj 1471, Nürnberg - 6. april 1528, Nürnberg) - nemški slikar in grafik, eden največjih mojstrov zahodnoevropske renesanse. Priznan kot največji evropski mojster lesotiska, ki ga je dvignil na raven prave umetnosti. Prvi likovni teoretik med severnoevropskimi umetniki, avtor praktični vodnik likovne in dekorativne umetnosti v nemščini, ki je spodbujal potrebo po raznolikem razvoju umetnikov. Ustanovitelj primerjalne antropometrije. Prvi evropski umetnik, ki je napisal avtobiografijo. Nastanek severnoevropskega avtoportreta kot samostojnega žanra je povezan z imenom Dürer. Eden najboljših portretistov svojega časa je visoko cenil slikarstvo, saj je omogočalo ohraniti podobo določene osebe za prihodnje rodove.
Dürerjeva ustvarjalna pot je sovpadla z vrhuncem nemška renesansa, katere zapletena, pretežno disharmonična narava je pustila pečat na vsej njegovi umetnosti. Združuje bogastvo in izvirnost nemščine umetniške tradicije, ki se nenehno kaže v videzu Dürerjevih likov, daleč od klasičnega ideala lepote, v nagnjenosti k ostremu značaju, v pozornosti do posameznih podrobnosti. Hkrati stik z Italijanska umetnost, katere skrivnost harmonije in popolnosti je poskušal doumeti. Je edini mojster severne renesanse, ki mu je po osredotočenosti in vsestranskosti zanimanja, želji po obvladovanju zakonitosti umetnosti, razvoju popolnih proporcev človeške figure in pravilih perspektivne konstrukcije primerljiv. z največji mojstri Italijanska renesansa.
Albrecht Durer “Avtoportret”, olje na lesu, 67 × 49 cm, 1500 g.
Ta avtoportret je na tiste, ki so ga videli, naredil nepozaben vtis. Že v začetni fazi dela na portretu je Albrecht z vidika srednjeveških umetnostnih kanonov zagrešil pravo bogokletje: začel se je slikati od spredaj - iz perspektive, ki je nepredstavljiva za upodabljanje navadnih smrtnikov, celo velik slikar. Tako je bilo dovoljeno pisati le Boga. Toda Dürer je šel dlje: svojemu videzu je dal poteze Jezusa Kristusa. Nesreča? Malo verjetno je, saj je znano, da se je umetnik v naslednjih delih večkrat uporabil kot model za podobo Kristusa.
Govorica o umetnikovi novi stvaritvi, čeprav ni bila nikoli javno razstavljena in je vedno ostala v mojstrovi lasti, se je razširila po mestu in se kmalu razširila tudi izven njegovih meja. Obstajali so vsi razlogi, da bi Dürerju očitali njegov pretiran ponos, zlasti v tem strašnem času (1500 - pričakovanje konca sveta). Toda tudi njegov ponos je bil odpuščen. Slika je razkrila ne le nova etapa v nemščini portretno slikarstvo. Zdelo se je, da je hotela reči, da je človek ustvaril Boga po svoji podobi.