Rojen v družini priseljencev iz Poljske, je bil najstarejši med devetimi otroki. V letih 1889-94. družina se je pogosto selila iz kraja v kraj; v vasi Parkhomovka pri Belopolju je Malevič končal petletno agronomsko šolo. Leta 1895-96. kratek čas študiral v kijevski risarski šoli N. I. Muraška. Od leta 1896, po preselitvi v Kursk, je služil kot risar v tehničnem oddelku železnica Jeseni 1905 je prišel v Moskvo, v izobraževalne namene obiskoval pouk na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo ter Šoli Stroganov; živel in delal v hiši-komuni umetnika V.V. Kurdyumova v Lefortovu. Obiskoval pouk v zasebnem ateljeju F. I. Rerberga (1905-10). Poleti v Kursku je Malevič delal na prostem in se razvijal kot neoimpresionist.
Brezposeln
ženska
Malevič je sodeloval na razstavah, ki jih je sprožil M. F. Larionov: "Jack of Diamonds" (1910-11), "Oselski rep" (1912) in "Target" (1913). Spomladi 1911 se je zbližal s peterburškim društvom »Mladinska zveza«, katerega član je postal januarja 1913 (izstopil februarja 1914); 1911–14 je razstavljal svoja dela na društvenih razstavah in sodeloval na debatnih večerih.
Jablana v cvetu
Kosec na rdečem ozadju
Dekorativne in ekspresionistične slike Maleviča s preloma 1900-ih v 1910-a. je pričal o asimilaciji dediščine Gauguina in Fauvesa, preoblikovanega ob upoštevanju slikovnih tendenc ruskega "Cézanneizma". Umetnik je na razstavah predstavil tudi svojo različico ruskega neoprimitivizma - slike na temo kmečkega življenja (platna tako imenovanega prvega kmečkega cikla) in številna dela s temami iz "provincialnega življenja" ("Kopalka" , “Na bulvarju”, “Vrtnar”, vse 1911, Muzej Stedelijk itd.).
Dve ženski na vrtu
Ženska v rumenem klobuku
Od leta 1912 se je začelo ustvarjalno sodelovanje s pesniki A. E. Kruchenykh in Velimir Khlebnikov, ki je oblikoval številne publikacije ruskih futuristov (A. Kruchenykh. Razstreljen. Risba K. Malevicha in O. Rozanova. St. Petersburg, 1913; V. Khlebnikov, E. Guro, St. Petersburg, 2. izd., K. Malevich, 1914 ;
Na senožeti
Človek
Njegovo slikarstvo teh let je pokazalo domačo različico futurizma, imenovano "kubo-futurizem": kubistična sprememba oblike, namenjena potrditvi notranje vrednosti in neodvisnosti slikarstva, je bila združena z načelom dinamičnosti, ki ga je gojil futurizem ["Mlinček". (Princip utripanja)«, 1912 itd.] Delo nad scenografijo in kostumi za produkcijo ob koncu leta 1913 futuristične opere »Zmaga nad soncem« (besedilo A. Kruchenykh, glasba M. Matyushina). , prolog V. Khlebnikova) je Malevič kasneje interpretiral kot pojav suprematizma.
Delavka
Vojak prve divizije
Umetnik je v slikarstvu tega časa razvijal teme in zaplete »neumnega realizma«, ki je uporabljal alogizem in iracionalnost podob kot orodje za uničenje okostenele tradicionalne umetnosti; nelogično slikarstvo, ki izraža nejasno, transracionalno resničnost, je bilo zgrajeno na šokantni montaži heterogenih plastičnih in figurativnih elementov, ki so tvorili kompozicijo, napolnjeno z določenim pomenom, ki s svojo nerazumljivostjo sramoti navaden um (»Gospa na tramvajski postaji«, 1913; "Aviator", "Kompozicija z Mona Lizo", oboje 1914; "Anglež v Moskvi", 1914 itd.).
Kompozicija z Giocondo (Delni mrk v Moskvi)
Plavalci
Po izbruhu prve svetovne vojne je za založbo "Modern Lubok" izvedel številne propagandne patriotske grafike z besedili V. V. Mayakovskega. Spomladi 1915 so se pojavila prva platna abstraktnega geometrijskega sloga, ki so kmalu prejela ime "suprematizem". Malevič je izumljeni smeri dal ime "suprematizem" - pravilne geometrijske figure, naslikane v čistih lokalnih barvah in potopljene v nekakšno "belo brezno", kjer so vladali zakoni dinamike in statike. Izraz, ki ga je skoval, se je vrnil v latinski koren "suprem", ki je tvoril besedo "suprematia" v umetnikovem maternem jeziku, poljščini, kar je v prevodu pomenilo "nadvlada", "nadmoč", "prevlada". Na prvi stopnji obstoja novega umetniški sistem S to besedo je Malevič želel popraviti primarnost, prevlado barve nad vsemi drugimi komponentami slikarstva.
Portret umetnikove hčere
Tekač
Na razstavi »O.10« konec leta 1915 je prvič prikazal 39 platen pod splošnim naslovom »Suprematizem slikarstva«, med njimi tudi njegovo najbolj znano delo »Črni kvadrat (Črni kvadrat na belem ozadju) ”; Na isti razstavi je bila razdeljena brošura Od kubizma do suprematizma. Poleti 1916 je bil Malevič vpoklican v vojaško službo; 1917 demobiliziran.
Dve moški figuri
Mizar
Maja 1917 je bil izvoljen v svet poklicne zveze umetnikov in slikarjev v Moskvi kot predstavnik leve federacije (mlada frakcija). Avgusta je postal predsednik umetniškega odseka moskovskega sveta vojaških poslancev, kjer je vodil obsežno kulturno in prosvetno delo. Oktobra 1917 je bil izvoljen za predsednika društva Jack of Diamonds. Novembra 1917 je moskovski vojaški revolucionarni komite imenoval Maleviča za komisarja za varstvo antičnih spomenikov in člana komisije za varstvo umetniške vrednosti, katerega odgovornost je bila varovanje dragocenosti Kremlja.
Žetev
Kmečka žena
Marca-junija 1918 je aktivno sodeloval v moskovskem časopisu Anarhija, kjer je objavil približno dva ducata člankov. Sodeloval pri delu na dekorativni dekoraciji Moskve za praznik 1. maja. Junija je bil izvoljen za člana moskovskega umetniškega kolegija oddelka za umetnost Ljudskega komisariata za šolstvo, kjer je skupaj z V. E. Tatlinom in B. D. Koroljovim vstopil v muzejsko komisijo.
Pilot
Krava in violina
Zaradi razhajanj s člani moskovskega odbora se je poleti 1918 preselil v Petrograd. V petrograjskih brezplačnih delavnicah je bila Maleviču zaupana ena od delavnic. Zasnoval je petrogradsko produkcijo "Mystery-Bouffe" V. V. Majakovskega v režiji V. E. Meyerholda (1918). Leta 1918 so nastala platna »belega suprematizma«, zadnje stopnje suprematističnega slikarstva.
Na dachi
Portret Ivana Klyuna
Decembra 1918 se je vrnil v Moskvo. Prevzel je vodenje slikarskih delavnic v moskovskem I. in II. državnem umetnostnem muzeju (v prvem skupaj z N. A. Udalcovo).
Julija 1919 je dokončal svoje prvo veliko teoretično delo "O novih sistemih v umetnosti" v Nemchinovki. V začetku novembra 1919 se je preselil v Vitebsk, kjer je prejel mesto vodje delavnice v Vitebsk ljudski umetnosti. Šola, ki jo vodi Marc Chagall.
Non-stop postaja. Kuncevo
Portret Une
Konec istega leta je bila Malevičeva prva samostojna razstava v Moskvi; predstavlja umetnikov koncept in se razprostira od zgodnjih impresionističnih del prek neoprimitivizma, kubofuturizma in alogičnih platen do suprematizma, razdeljenega na tri obdobja: črno, barvno, belo; Razstavo so zaključili z nosilci s praznimi platni, kar je jasna manifestacija zavračanja slikarstva kot takega. Vitebsko obdobje (1919-22) je bilo posvečeno pisanju teoretskih in filozofskih besedil; V teh letih so bila napisana skoraj vsa Malevičeva filozofska dela, vključno z več različicami temeljnega dela »Suprematizem. Svet je kot neobjektivnost."
Tri ženske
Vrtnar
V okviru delovanja združenja »Potrjevalci nove umetnosti« (Unovis), ki ga je ustvaril, je Malevič preizkusil številne nove ideje na umetniškem, pedagoškem, utilitarnem in praktičnem področju suprematizma.
Kopalci
Drvarja
Konec maja 1922 se je iz Vitebska preselil v Petrograd. Od jeseni 1922 je poučeval risanje na arhitekturnem oddelku Petrogradskega inštituta gradbenih inženirjev. Ustvaril je več vzorcev in oblikoval suprematistične slike za izdelke iz porcelana (1923). Izvedel je prve risbe »planitov«, ki so postale oblikovalska stopnja v nastanku prostorsko-volumetričnega suprematizma.
Suprematizem
Samovar
V dvajsetih letih prejšnjega stoletja vodil Državni inštitut za umetniško kulturo (Ginkhuk). Vodil je tudi formalni teoretični oddelek v Ginkhuku, ki se je kasneje preimenoval v oddelek za slikovno kulturo. V okviru eksperimentalnega dela inštituta je opravljal analitične raziskave, razvijal lastno teorijo presežnega elementa v slikarstvu in začel izdelovati volumetrične suprematistične strukture, »arhitektone«, ki so po avtorju služili kot modeli. nova arhitektura, »suprematistični red«, ki naj bi tvoril osnovo novega, celovitega univerzalnega sloga.
glava
Portret umetnikove žene
Po porazu Ginkhuka leta 1926 so Maleviča in njegovo osebje premestili na Državni inštitut za umetnostno zgodovino, kjer je vodil odbor za eksperimentalno preučevanje umetniške kulture.
kmečka
Rdeča figura
Leta 1927 je odšel na službeno potovanje v tujino v Varšavo (8-29. marec) in Berlin (29. marec - 5. junij). V Varšavi je bila razstava, na kateri je imel predavanje. V Berlinu je Malevič dobil dvorano na letni veliki berlinski umetniški razstavi (7. maj - 30. september). 7. aprila 1927 je obiskal Bauhaus v Dessauu, kjer se je srečal z V. Gropiusom in Laszlom Moholy-Nadyjem; Istega leta je v okviru publikacij Bauhausa izšla Malevičeva knjiga "Svet kot nepredmetnost".
Na bulvarju
Pomlad
Po nenadnem ukazu, da se vrne v ZSSR, je nujno odšel v domovino; Vse slike in arhiv je prepustil v Berlinu v varstvo prijateljem, saj je nameraval v prihodnje opraviti veliko razstavno turnejo s postankom v Parizu. Po prihodu v ZSSR je bil aretiran in preživel tri tedne v zaporu.
Visoka družba v cilindrih
Portret družinskega člana
Leta 1928 se je v harkovski reviji Nova generacija začela objavljati serija Malevičevih člankov. Od letos, ko je pripravljal osebno razstavo v Tretjakovski galeriji (1929), se je umetnik vrnil k temam in motivom svojih del iz zgodnjega kmečkega cikla, novonastale slike pa datira v 1908-10; Postsuprematistične slike so sestavljale drugi kmečki ciklus.
Z vozičkom
Pokrajina
Konec dvajsetih let 20. stoletja. Nastala so tudi številna neoimpresionistična dela, katerih datacijo je avtor premaknil v 1900-a. Drugo serijo postsuprematističnih slik so sestavljala platna, kjer so posplošene abstraktne oblike moških in ženske glave, torza in figur so uporabili za izdelavo idealne plastične podobe.
Reaper
Športniki
Leta 1929 je poučeval v Kijevu umetniški inštitut, prihaja tja vsak mesec. Osebna razstava v Kijevu, ki je potekala februarja-maja 1930, je bila ostro kritizirana - jeseni istega leta je bil umetnik aretiran in za več tednov zaprt v zaporu OGPU v Leningradu.
Rumeni kaos
Suprematizem
Leta 1931 je ustvaril skice poslikav Rdečega gledališča v Leningradu, katerega notranjost je bila okrašena po njegovem načrtu. Leta 1932-33 je vodil eksperimentalni laboratorij v Ruskem muzeju. Malevičevo delo v zadnjem obdobju njegovega življenja je težilo k realistični šoli ruskega slikarstva. Leta 1933 se je pojavila huda bolezen, ki je privedla do umetnikove smrti. Po njegovi oporoki je bil pokopan v Nemchinovki, počitniški vasi blizu Moskve. Slikar, grafik, pedagog, likovni teoretik. V letih 1895-1896 je študiral na Kijevski risarski šoli, sredi 1900-ih je obiskoval pouk na Moskovski šoli za kiparstvo in arhitekturo ter Šoli Stroganov in študiral v zasebnem studiu v Moskvi.
Pokrajina z belimi hišami
Rdeča konjenica
Sodeloval je na številnih razstavah, ki jih je sprožil Mihail Larionov, pa tudi na dogodkih peterburškega društva "Mladinska zveza" (1911-1914).
Leta 1915 je na razstavi v Petrogradu pokazal devetintrideset slik pod splošnim naslovom »Suprematizem slikarstva«, vključno s svojim najbolj znanim delom »Črni kvadrat«. Suprematistična neobjektivnost je veljala za novo stopnjo umetniške zavesti.
Cvetličarka
Veseny pokrajina
Od konca 1919 do pomladi 1922 je živel in delal v Vitebsku. Po preselitvi v Petrograd (1923) je vodil Muzej umetniške kulture, nato Državni inštitut za umetniško kulturo (Ginkhuk, zaprt leta 1926), kjer so pod njegovim vodstvom študirali in delali Nikolaj Suetin, Konstantin Roždestvenski, Anna Leporskaya.
Črni kvadrat in rdeči kvadrat
Črni križ
Po potovanju po Poljski in Nemčiji (1927) se je vrnil k figurativnemu slikarstvu. Leta 1928-32 ustvarili več kot sto slike in številne risbe vključene v »drugi kmečki ciklus«. Večino jih je pokazal na osebni razstavi v Tretjakovski galeriji leta 1929.
Črn kvadrat
(1878, blizu Kijeva - 1935, Leningrad). Slikar, grafik, likovni teoretik.
Delo K. S. Maleviča zavzema posebno mesto v zgodovini ruske umetnosti. Je tvorec "geometrične" različice nepredmetne umetnosti - znamenitega suprematizma. Umetnik se je rodil v družini priseljencev iz Poljske. Njegov oče je delal v tovarnah sladkorja in sladkorne pese, leta 1894 pa se je preselil v tovarno v vasi Parkhomovka blizu železnice Kijev-Kursk. V Parkhomovki je Malevič končal kmetijsko šolo in se pridružil kmečkemu svetu. Vaščanom je pomagal pleskati peči, premazovati koče z glino in to življenje in njegov domišljijski svet sta ga zelo navdušila. Preobremenjen z vtisi je Malevič naslikal vse, kar je videl okoli sebe.
Slike K. S. Maleviča z naslovi
Dvorana 1
Dvorana 2
Dvorana 3
Dvorana 4
Dvorana 5
Dvorana 6
Dvorana 7
Dvorana 8
Dvorana 9
Dvorana 10
Dvorana 11
Dvorana 12
V letih 1894-1896 je študiral na kijevski risarski šoli. Leta 1896 se je družina Malevich preselila v Kursk. Tu je Malevič delal kot risar v železniški upravi, da bi zbral sredstva za pridobitev umetniške izobrazbe. V Kursku je bil del kroga ljubiteljev umetnosti, ki so ga organizirali uradniki železniškega oddelka. V krožku se je Malevič z reprodukcijami seznanil z deli I. E. Repina in I. I. Šiškina. Ustvarjalna iskanja so ga v zgodnjih 1900-ih pripeljala do dela iz narave na prostem in do impresionizma (»CVETLIČARKA«, 1903, Ruski muzej; »NA BULEVARJU«. 1903, Ruski ruski muzej; »POMLAD - CVETOČI VRT«, 1904 , Tretjakovska galerija). Takrat je Malevič trikrat poskušal vstopiti na moskovsko šolo višje umetnosti, vendar so bili poskusi neuspešni. Leta 1906 je študiral v moskovskem ateljeju F. I. Rerberga, kjer so se pripravljali na sprejemne izpite na Šolo, a tudi to ni pomagalo. Bolj verjetno. Malevič nikoli ni vstopil v šolo in je legendo o svojem bivanju v njej dodal svoji biografiji že v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, na predvečer svoje osebne razstave leta 1929 v Tretjakovski galeriji. F. I. Rerberg je Maleviča predstavil Moskovskemu združenju umetnikov, kjer je v letih 1907-1910 razstavljal svoja dela. Tam je Malevič srečal umetnike, ki so podpirali prenovo v umetnosti - N. S. Goncharova, M. F. Larionov, D. D. Burliuk. Ko je spoznal somišljenike, je opustil poskuse študija na Šoli in nadaljeval samostojno delo. Že leta 1910 ga je M. F. Larionov povabil k sodelovanju na razstavi združenja "Jack of Diamonds". Malevič se je v Moskvi, očitno ne brez vpliva novih prijateljev, začel zanimati za ikone, ki jih je dojemal kot čustveno kmečko umetnost. V tem času se je obrnil k neoprimitivnemu (»COSAR«, 1912; »REAPER«, 1912, Galerija slik, Astrahan; »KMEČKA Z VEDRI IN OTROKOM«. 1912) in s temi deli skupaj z N. S. Gončarovo in M. F. Larionov je sodeloval na razstavi »Mladinske zveze« leta 1911 v Sankt Peterburgu, nato pa na razstavah »Oslov rep« in »Tarča« leta 1912 in 1913. Leta 1913 se je Malevič obrnil h kubizmu (»DAMA NA ROYAL«, 1913; »SAMOVAR«, 1913; »ŽIVLJENJE V MALEM HOTELU«, 1913-1914). Kubizem je za Maleviča postal izraz novega pristopa k umetniška ustvarjalnost, saj je kubistično formo štel za znamenje razvite psihe človeka, ki že lahko gleda na svet na nov način: »Prišli smo do točke zavračanja razuma zaradi dejstva, da se je v nas rodil drug, ki ima tudi svoj lasten zakon, načrt in pomen.« "Drugi um" se je v Malevičevi teoriji imenoval "potopljen". Eden prvih rezultatov umetnikovih razmišljanj o novi umetnosti je bilo njegovo sodelovanje z M. V. Matyushinom in A. E. Kruchenykhom pri operi "Zmaga nad soncem". Prolog je napisal V. Khlebnikov, Malevič je dokončal skice kostumov in kulise.
Za glavna in temeljna elementa slikarstva je umetnik menil, da sta barva in občutek za dinamiko. Barva nosi energijo, ki ni povezana s subjektom, zato ta vizualni medij ne potrebuje oblike. Toda brezpredmetnost ne pomeni ukinitve »stare« umetnosti, ampak je njeno logično nadaljevanje in zaključuje trend, ki so ga začeli mojstri kubizma. Pomenljivo je, da je Malevič nepredmetna dela izvajal v tradicionalni tehniki slikanja v olju na platnu. Svojo teorijo umetnosti je razvijal vse leto 1914, osamljen v svojem ateljeju. Bila je velika želja osupniti občinstvo, a ne pravijo zaman, da vse skrivnostno postane jasno. Malevič je predstavil nova dela na »Zadnji futuristični razstavi slik 0,10« leta 1915, ki jo je organiziral njegov naključni obiskovalec, umetnik I. A. Puni. Da bi ohranil svoj primat, je Malevič na predvečer razstave izdal brošuro, na naslovnici katere se je prvič pojavil nov izraz: »Od kubizma do suprematizma. Nov slikovni realizem." Ime je izpeljano iz latinske besede "supremus" - "najvišji". Med 39 deli, predstavljenimi na razstavi, sta bili zdaj znani sliki ČRNI KVADRAT (1914-1915) in RDEČI KVADRAT (1915) ter SUPREMATIZEM. AVTOPORTRET V DVEH DIMENZIJAH« (1915) in cela serija slike pod istim imenom “SUPREMATIZEM”. V zgodnjih dvajsetih letih 20. stoletja sta to serijo dopolnila "ČRNI KRIŽ" in "ČRNI KROG". Leta 1916 je Malevič organiziral skupino Supremus, katere naloge so vključevale teoretični in praktični razvoj idej suprematizma. V njej so bili I. V. Klyun, L. S. Popova, O. V. Rozanova, N. A. Udaltsova, A. A. Ekster, N. M. Davydova. Istega leta je bil Malevič vpoklican na služenje vojaškega roka. Leta 1917 je bil izvoljen v moskovski svet vojaških poslancev, v katerem je postal predsednik oddelka za umetnost. Po Oktobrska revolucija Leta 1918 je bil Malevič izvoljen tudi za člana različnih komisij: Komisije za umetnost Ljudskega komisariata za šolstvo: Komisije za varstvo umetniških vrednosti umetnosti in starin, Muzejske komisije. Leta 1919 je Malevič vodil delavnico v Državnih svobodnih umetniških delavnicah in istega leta prejel povabilo za delo na Vitebskem višjem ljudskem umetniška šola, ki jo je vodil M. Z. Chagall. Malevič je skušal uvesti kolektivno metodo izobraževanja in ustvarjalnosti, kar je povzročilo metodološke spore z M. Z. Chagallom. Posledično je M.Z. Chagall zapustil Vitebsk, Malevič pa je prevzel njegovo mesto vodje šole. Leta 1920 je zaradi iskanja organizacijskih oblik in imena »nova listina v umetnosti«, kot je skupino označil sam Malevič, dobila ime Unovis (Potrjevalci nove umetnosti). Na razstavah so bile vse slike razstavljene anonimno. Leta 1920 je Malevič dobil hčerko Uno (poimenovano po Unovisu) in istega leta je v Vitebsku izdal album "Suprematizem". 34 risb."
Leta 1922 se je Malevič z več učenci, med njimi I. G. Chashnik in N. M. Cyetin, vrnil v Petrograd in začel utelešati ideje prostorskega suprematizma in razvijati njegove poti. praktična uporaba. Istega leta je Kazimir Severinovič prevzel vodenje Muzeja slikovne kulture, leta 1923 in do leta 1926 pa je bil direktor Državnega inštituta za umetniško kulturo (Gipkhuka). Tu je vodil formalni teoretični oddelek, odd materialna kultura leta 1925 pa je skupaj s svojimi učenci izdelal prostorske suprematistične modele - »arhitektone«. Zaradi številnih nesoglasij je bil umetnik prisiljen zapustiti Ginkhuk. Leta 1927 je Kazimir Severinovič z razstavo svojih del obiskal Nemčijo in se leta 1928 vrnil v Rusijo.
V tem obdobju in do leta 1930 je v harkovski reviji Nova generacija objavil vrsto člankov o sodobni umetnosti. Kolegi na Državnem inštitutu za umetnostno zgodovino, kjer je bil Malevič takrat zaposlen, so imeli do njega negativen odnos. raziskovalne dejavnosti in prisilil umetnika, da je zapustil inštitut. Na to je Malevič odgovoril z izjavo, da »umetnostni kritiki vedno zahtevajo, da je umetnost razumljiva, nikoli pa ne zahtevajo, da prilagodijo svoje glave razumevanju«.
V tem obdobju se je umetnik ponovno vrnil k slikanju l kmečka tema, ki v slikah združuje ideje kubofuturizma in suprematizma (»KMEČEK«, 1928-1932, Tretjakovska galerija; »TORZO V RUMENI SRAJCI«, 1928-1932, Ruski ruski muzej; »POKRAJINA S PETimi HIŠAMI«, 1928- 1932, Ruski ruski muzej). V času; “PORTRET V. A. PAVLOVA”, 1933, PT).
Ruski in sovjetski avantgardni umetnik, utemeljitelj suprematizma, ustvarjalec znamenite suprematistične ikone - "Črni kvadrat".
Zgodnja leta
Kazimir Malevič se je rodil 11. februarja (stari stil - 23.) 1879 v Kijevu v družini priseljencev iz Poljske. 1. (13.) marca je bil otrok krščen po katoliškem obredu. Splošno sprejeti datum je bil vzet iz župnijske knjige kijevske cerkve sv. Alexandra pa nekateri raziskovalci vztrajajo pri zanesljivosti drugega datuma - 1878.
Dečkov oče Severin Antonovič je delal kot direktor lokalne tovarne sladkorja Nikolaja Tereščenka. Mati, Ludviga Alexandrovna, rojena Galinovskaya, je skrbela za otroke. Doma so govorili poljsko, kasneje pa se je Kazimir imel za Poljake, čeprav je v nekaterih vprašalnikih v stolpcu »narodnost« napisal »Ukrajinec«.
Malevič je otroštvo preživel v Podoliji, osnovnošolsko izobraževanje prejel na petletni kmetijski šoli. Družina se je bila prisiljena pogosto seliti, saj so očeta nenehno premeščali iz enega obrata v drugega.
Pri 17 letih je Malevič vstopil v kijevsko risarsko šolo N. I. Muraška. IN zgodnja leta Zanimal se je za delo Popotnikov in je veliko pisal iz življenja.
Leta 1896 se je družina preselila v Kursk. Tu se je Malevič zaposlil kot risar na Upravi železnice Kursk-Moskva, vendar ni opustil slikanja. Ambiciozni mladenič je celo organiziral umetniško skupino v mestu.
Leta 1898 se je Malevič poročil s soimenjakinjo Kazimiro Ivanovno Zgleits. Par se je poročil v katoliški cerkvi Marijinega vnebovzetja v Kursku. Leta 1904 se je umetnik odločil preseliti v Moskvo. Kazimira je močno nasprotovala, saj je ostala sama z otroki, in v družinsko življenje prišlo je do razdora.
5. avgusta 1905 je Malevič vložil prošnjo za sprejem v Moskovska šola slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, a so ga zavrnili. Ker se Malevič ni hotel vrniti domov, se je naselil v umetniški komuni v Lefortovu, ki se nahaja v prostorni hiši umetnika Kurdjumova.
Spomladi 1906 Maleviču ni ostalo denarja niti za hostel, zato se je bil prisiljen vrniti v Kursk. Poleti se je ponovno prijavil na šolo, a spet ni bil sprejet.
Moskva
Leta 1907 se je umetnikova mati preselila v Moskvo in sinu naročila, naj se preseli z družino. Najela je petsobno stanovanje in najela jedilnico na Tverski. Kasneje se je bila družina prisiljena preseliti v opremljene sobe na Bryusov Lane. Maleviči so se spet prepirali in Kazimira je z otroki odšla v Meshcherskoye, kjer je dobila službo bolničarke v psihiatrični bolnišnici.
Do leta 1910 je Malevič obiskoval akademske ure risanja in slikanja v zasebnem ateljeju F. I. Rerberga.
Malevičev prvenec se je zgodil leta 1907, ko je sodeloval priXIVrazstava Moskovskega združenja umetnikov. Tam je spoznal slavnega avantgardnega umetnika, ustanovitelja društva Jack of Diamonds, Mihaila Larionova.
Leta 1909 se je Malevič ločil in ponovno poročil s Sofijo Mihajlovno Rafalovich. Nevestin oče je bil lastnik dvorca v Nemchinovki - tukaj si je umetnik postavil studio. Malevič, ki je bil samouk, je bil po eni strani presenetljivo dobro seznanjen z avantgardnimi gibanji, po drugi strani pa očitno ni našel mesta zase. Več let je hitel iz ene skupnosti v drugo, včasih sovražno do prejšnje.
Leta 1910 je Malevič sodeloval na skupinski razstavi "Jack of Diamonds", februarja 1911 - na razstavi Moskovskega salona, aprila-maja - na razstavi Peterburške mladinske zveze.
Leta 1912 je umetnik na škandalozni razstavi skupine Donkey Tail, ki se je odcepila od Knave of Diamonds, razstavil več kot dvajset slik v duhu neoprimitivizma. Tam je spoznal futurista in avtorja lastne barvne teorije Mihaila Matjušina. Izkazalo se je, da sta umetnika podobno misleča človeka; začelo se je prijateljstvo.
Leta 1913 je Malevič naslikal »zaslone« (ozadja) za »Prvi večer govornikov v Rusiji« v Moskvi, govoril pa je tudi na »Disputu o moderno slikarstvo"v Sankt Peterburgu. Razpravi v Sankt Peterburgu je predsedoval Matjušin, Malevič se je obnašal kljubovalno in vzklikal fraze, kot so: "Vi, ki se vozite v svojih malih avtomobilih, ne boste dohajali našega futurističnega avtomobila!"
Kot najbolj plodno se je izkazalo sodelovanje s futuristi. Umetnik je oblikoval vrsto futurističnih publikacij in sodeloval na skupinski razstavi društva Target. Umetnik je svoje slike tistega obdobja označil za »nejasen realizem« ali »kubo-futuristični realizem«.
Decembra je bila v gledališču Luna Park v Sankt Peterburgu premiera Matjušinove futuristične opere Zmaga nad soncem na besedila Kručeniha in Khlebnikova, za katero je Malevič ustvaril scenografijo in kostumografijo. Ta trenutek lahko imenujemo prelomnica za umetnika, saj se je po njegovem mnenju med pripravami na predstavo rodila ideja o "Črnem kvadratu".
Leta 1914 je Malevič sodeloval v šokantni akciji, ki jo je organiziral Aleksej Morgunov na Kuznetskem mostu. Umetniki so po Moskvi hodili z lesenimi žlicami v gumbnicah - v tistih časih je bila dovolj že ena gesta, da je navdušil mimoidoče.
Z začetkom prve svetovne vojne se je Malevič posvetil knjigi: sodeloval je z založbo Današnji Lubok, ilustriral Kruchenykh in Khlebnikov.
Leta 1915 je razstavljal na razstavi »Tramvaj B« v Petrogradu.
Suprematizem in "Supremus"
Kazimir Malevič je zaslužen za ustvarjanje enega najvplivnejših gibanj v avantgardni umetnosti 20. stoletja – suprematizma. Njegov nastanek lahko segamo v leto 1915, ko je bil objavljen manifest »Od kubizma do suprematizma«. Nov slikovni realizem." Izdal jo je Matjušin. Istega leta je Malevič v okviru razstave »0,10« predstavil 39 slik, ki jih je poimenoval »Suprematistično slikarstvo«.
1. januarja 1916 (19. decembra 1915 po starem slogu) se je zgodil eden ključnih dogodkov v zgodovini umetnosti.XXstoletja - na naslednji razstavi "0,10" je Malevič javnosti predstavil "Črni kvadrat". Po umetnikovem načrtu naj bi kvadrat postal del triptiha, vendar so bili njegovi preostali deli - "Črni krog" in "Črni križ" - prikazani pozneje in ostali neopaženi.
V prvi polovici leta je Maleviču uspelo sprožiti aktivne popularizacijske dejavnosti, zaradi česar je suprematizem postal najpomembnejše gibanje avantgarde. Organiziral je društvo "Supremus", ki je vključevalo slikarje, kot so Olga Rozanova, Lyubov Popova, Alexandra Ekster, Ivan Klyun, Mstislav Yurkevich in drugi. od suprematov." Na naslednji razstavi "Jack of Diamonds" je pokazal 60 novih slik in goljufivo sodeloval na razstavi "Shop", ki jo je organiziral Vladimir Tatlin. Tatlin je Maleviču prepovedal razstavljanje suprematističnih del, a ga je prelisičil tako, da je prišel na otvoritev s številko "0,10" na čelu in doma narejenim plakatom.
Poleti istega leta je bil umetnik vpoklican v vojsko. Končal je blizu Smolenska v 56. rezervnem pehotnem polku in bil leta 1917 demobiliziran. Do poletja je bila prva številka revije Supremus skoraj pripravljena za objavo, a na predvečer revolucije je rubelj močno padel, cene tiskarskih storitev pa so se dvignile do nemogočega. Poleg tega so umetnika zapustili njegovi tovariši. Moral sem pozabiti na revijo.
Avgusta je bil Malevič imenovan za predsednika oddelka za umetnost Moskovskega sveta vojaških poslancev. Po revoluciji je postal komisar za varstvo starih spomenikov, pa tudi član Komisije za varstvo umetniškega bogastva. To nikogar ni presenetilo: Malevič je dolgo simpatiziral z levico in celo sodeloval v bitkah na barikadah leta 1905. Toda spomladi 1918 je umetnik v članku za časopis Anarchy grenko zapisal: "Minilo je leto dni, kaj pa so vse gledališke komisije in umetniški oddelki naredili za umetnost? Nič".
Oktobra 1917 je bil Malevič izvoljen tudi za predsednika "Jack of Diamonds", kar je povzročilo bes pri njegovem večnem tekmecu Tatlinu in začudenje pri Popovi in Udalcovi. Prepirala sta se, zaradi česar se je Supremus razšel.
Dejavnosti po revoluciji
V začetku leta 1918 je Malevič govoril na škandalozni futuristični debati "Ograje in literatura".
Junija 1918 je bil Malevič imenovan za vodjo muzejskega oddelka Lunačarskega na oddelku za likovno umetnost Ljudskega komisariata za šolstvo (IZO). Malevič je svoje delo začel s pisanjem izjave o umetnikovih pravicah. Nato je začel ustvarjati projekt za velikanski center sodobna umetnost: obsegal naj bi umetnikove delavnice in domove. Njegove nore ideje se niso dale uresničiti, a je še naprej napredoval karierna lestvica: že jeseni je dobil učiteljsko mesto na Državnih svobodnih likovnih delavnicah (GSAM), ki so nadomestile predrevolucionarni MUZHVZ in Stroganovko. V naslednjem letu je zavod sprejel vse brez izpitov.
Leta 1919 je Malevič na razstavi "Brezpredmetna ustvarjalnost in suprematizem" razstavil še en cikel del.XDržavna razstava. Novembra se je umetnik odločil preseliti iz prestolnice v Vitebsk.
Tu se je pridružil učiteljskemu zboru ljud umetniška šola»novega revolucionarnega modela«, ki ga je vodil Marc Chagall. Konec leta je izšel Malevičev esej »O novih sistemih v umetnosti«. Decembra bo na ogled prva življenjska retrospektivna razstava suprematista »Kazimir Malevič. Njegova pot od impresionizma do suprematizma.«
Umetnik si je medtem vzel premor se popolnoma posvetil pedagoške dejavnosti, začel veliko pisati, začel se je zanimati za arhitekturo. Leta 1920 se je okoli njega oblikoval krog predanih privržencev njegovih študentov. Vanjo vključeni L. Lisitsky, L. Khidekel, I. Chashnik in N. Kogan so ustanovili skupino UNOVIS (Zagovorniki nove umetnosti). Ko se je Maleviču rodila hči, jo je v čast združitve poimenoval Una.
Leta 1922 je Malevič dokončal glavno teoretično delo svojega življenja - teoretično in filozofsko delo »Suprematizem. Mir kot neobjektivnost ali večni mir.« V Vitebsku je približno ob istem času izšla njegova brošura "Bog ne bo vržen". Umetnost, cerkev, tovarna."
Istega leta so Malevič in več njegovih učencev odšli v Petrograd. Umetnik dela v lokalnem Muzeju umetniške kulture, hkrati pa razstavlja na Prvi ruski umetniški razstavi v Berlinu.
Leta 1925 se je v Moskvi odprla druga retrospektiva, posvečena 25-letnici ustvarjalna dejavnost umetnik. Malevič bere poročilo na državni akademiji umetniške vede(GANKh), nariše skice zasnove Petrogradske državne tovarne porcelana.
V obdobju od 1924 do 1926 je Malevič opravljal funkcijo direktorja Leningradskega državnega inštituta za umetniško kulturo (GINKHUK) in vodil uradni teoretični oddelek. Tam sem prebral tudi poročilo Leva gibanja v ruskem slikarstvu v 15 letih.
Malevičeva strast do arhitekture, nekoč navdihnjena z iskanjem El Lissitzkega, je prerasla v nekaj več: ustvaril je koncept arhitektonov - slikovitih arhitekturnih suprematističnih modelov. Umetnik je postal član društva sodobnih arhitektov(OSA) in predstavil svoje ideje na letni poročevalski razstavi GINKHUK. 10. junija 1926, po objavi članka G. Seryja, je bil GINKHUK s škandalom zaprt in popolnoma likvidiran.
Leta 1927 se je Malevič tretjič poročil in izkazalo se je, da je njegova nova strast Natalija Andrejevna Mančenko. Z njo je živel do konca svojega življenja na ulici Soyuz Svyazi 2/9, apt. 5.
Spomladi je umetnik odšel na dolgo poslovno potovanje na Poljsko in nato v Nemčijo. Obiskal je Veliko berlinsko umetniško razstavo in Bauhaus v Dessauu, kjer je srečal Walterja Gropiusa in Lászla Moholy-Nagyja.
Leta 1928 se je Malevič vrnil v štafelajno slikarstvo. Umetnik je delal na Moskovskem državnem inštitutu za umetnostno zgodovino in se hkrati pripravljal na naslednjo razstavo v Tretjakovski galeriji. zgodnja dela iz spomina. Tako so bile poustvarjene slike "impresionističnega obdobja", "kmečkega cikla" in tretje različice "črnega kvadrata". Slednjo so morali na zahtevo vodstva ponovno napisati, saj je bil izvirnik že v klavrnem stanju.
Barvna simbolika
Po besedah Maleviča samega umetnik v ospredje postavlja »suprematično filozofsko barvno mišljenje«. Suprematistični slikar mora opustiti narativnost in načelo mimeze (posnemanje, realistična reprodukcija okoliškega sveta) in, zavrževši stare forme, ustvariti nekaj novega le z barvo in najpreprostejšimi geometričnimi elementi.
Barva za Maleviča ne postane le ključno orodje, temveč polnopravna, samostojna slikovna enota. Razmerje med obliko in barvo je hierarhično: če je barva moč prve vrstice, potem oblika opravlja uporabne funkcije.
Umetnik je odšel ogromno teoretična dela, v katerih utemeljuje suprematizem in svojo teorijo barv. V prizadevanju za »čisto slikarstvo« je Malevič odločilno vlogo dodelil barvi: »Suprematizem ima v eni od svojih stopenj čisto filozofsko spoznavno gibanje skozi barvo, v drugi pa kot obliko, ki jo je mogoče uporabiti, in tvori nov slog suprematista. okras.”
Posebno pozornost je treba posvetiti barvna paleta Suprematizem. Rdeča, črna in bela - arhetipska barvna triada - so zasnovane za izvajanje ontoloških funkcij. "Najpomembnejša stvar v suprematizmu sta dva temelja - črni in beli energiji, ki razkrivata obliko delovanja." Trije suprematistični kvadrati so Malevičeve ideološke smernice: »črni kot znak ekonomičnosti, rdeči kot znak revolucije in beli kot čista akcija«.
Z raziskovanjem mehanizmov percepcije Malevič pride do zaključka, da mora biti suprematistično platno belo, saj ta barva prebuja občutek neskončnosti. Najpogosteje citirana teza umetnika iz programskega manifesta »Suprematizem« zveni takole: »Premagal sem oblogo barvnega neba, jo odtrgal in v nastalo vrečko dal barve ter jo zavezal v vozel. plavajte! Belo svobodno brezno, neskončnost pred teboj.” Belo platno pomeni prehod od čustev k »belemu kot pravi realni predstavi neskončnosti«, prehod k čistemu Spoznanju.
Maleviča je kot apologeta nepredmetnega slikarstva izjemno skrbel problem razmerja med barvo in obliko. Na to temo je bil napisan kratek članek »Oblika, barva in občutek« (1928). To je še eno delo o suprematizmu in novi umetnosti, ki je predmet zahteve po posredovanju »občutkov sil, ki se razvijajo v psihofizioloških področjih človeškega obstoja«. Suprematizem ta občutja izraža v preprostih geometrijskih oblikah, očiščenih pomenskih plasti, združenih v stroge kompozicije. Kar zadeva izbiro primerne barve za te oblike, Malevič trdi, da bi morala biti poljubna, odvisna samo od volje umetnika. Ob upoštevanju hipoteze, da ima vsaka oblika svojo barvo, še vedno spodbuja intuitivno odločanje. Številni poskusi, ki jih je izvajal sam, so pokazali, da določena oblika pri večini subjektov vzbuja asociacije na isto barvo. Toda, kot je pravilno ugotovil Malevič, v kontekstu slikanje barve in oblike ne zaznavamo ločeno drug od drugega, ampak skupaj; podrejeni so splošni dinamiki, opravljajo eno specifično nalogo in uresničujejo umetnikov načrt. Tako barva kot oblika sledita občutkom in občutkom; Malevičevo slikarstvo ni sredstvo, temveč vsebina sama.
Sončni zahod življenja
20. septembra 1930 je bil Malevič aretiran: obtožen je bil 6. odstavka 58. člena – vohunjenje. V priporu je ostal skoraj tri mesece, izpustili pa so ga šele 6. decembra. Grozila mu je zaporna kazen do treh let, in če bo vohunjenje prepoznano kot "škodljivo interesom ZSSR", potem usmrtitev. Umetniku so zasegli manjšo količino tuje valute, ohranjeno iz časa njegovega službenega potovanja, in več pisem.
Leta 1932 je Malevič delal na projektu za sliko "Socialno mesto", ki ni bil nikoli uresničen. Od tega trenutka naprej postane degradacija umetnika očitna. Sodeluje v oportunističnih dogodkih in slika portrete v duhu socialističnega realizma. Leta 1933 so Maleviču diagnosticirali raka na prostati.
Leta 1935, nekaj mesecev pred njegovo smrtjo, je potekala zadnja razstava umetnikovih del v njegovi domovini - naslednja bo šele leta 1962.
Smrt in pomen za svetovno kulturo
Kazimir Malevič je umrl 15. maja 1935 v Leningradu po dolgi boleči bolezni. Po umetnikovi volji je bilo njegovo truplo položeno v »suprematistično krsto« v obliki križa. Prepeljali so ga v Moskvo, kremirali v krematoriju Donskoy, žaro z njegovim pepelom pa pokopali pod umetnikovim najljubšim hrastom nedaleč od vasi Nemchinovka. Nad grobom je postavljen spomenik s črnim kvadratom.
Med vojno se je grob izgubil in ni mogoče najti njegove natančne lokacije. Že med vojno se je na njenem mestu pojavila njiva, zato danes spominsko znamenje stoji na robu gozda, dva kilometra od prvotnega pokopa.
Pomen Maleviča za svetovno umetnost je težko preceniti. Ob Kandinskem, Kupki, Mondrianu je priznan kot eden od utemeljiteljev abstraktne umetnosti, utemeljitelj nefigurativnega, nefigurativnega slikarstva. Vplival je na naslednje generacije umetnikov povsem različnih smeri, lahko ga štejemo za enega od predhodnikov akcionizma, minimalizma, konceptualizma itd.
Slavni "Črni kvadrat" je nekaj časa veljal za izgubljenega in so ga leta 1993 odkrili v Samari. Za 250 ga je kupila Inkombank000 dolarjev. Aprila 2002 je sliko kupil in izročil Ermitažu Vladimir Potanin.
3. novembra 2008 je Malevičeva Suprematistična kompozicija (1916) šla na dražbo.Sotheby’ sza rekordnih 60 milijonov dolarjev.
Kazimir Severinovič Malevič (1879 - 1935), slavni ruski in sovjetski umetnik, je deloval v slikarskih stilih, kot sta kubizem in avantgarda, umetnostni teoretik. Velja za utemeljitelja enega najmočnejših pojavov v abstraktni umetnosti, ki je postal znan kot suprematizem - izražanje celotne zgradbe vesolja skozi geometrijske oblike in črte. Malevičeve slike, katerih imena dajejo popolno sliko njegovega razumevanja realnosti, edinstvene tehnike izvedbe in osebnega odnosa do likovne umetnosti, so predstavljene spodaj v skladu z leti njihovega nastanka.
Začetek potovanja
Kazimir Malevič se je rodil v Kijevu na Poljskem velika družina. Imel je štiri brate in štiri sestre. Vse otroštvo je preživel na vasi. V letih 1895–1896 je obiskoval pouk v kijevski risarski šoli. Prvo sliko je umetnik naslikal pri 16 letih, nato pa jo je eden od njegovih prijateljev prodal v trgovini za 5 rubljev. Večkrat je poskušal vstopiti v moskovsko šolo za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, vendar so se vsi trije poskusi končali neuspešno. Vsakič se je bil prisiljen vrniti in nadaljevati delo kot risar pri vodstvu Kurske železnice. Leta 1907 je Ludviga Alexandrovna, umetnikova mati, najela veliko stanovanje v Moskvi. Kazimir Malevič dobi priložnost komunicirati s podobno mislečimi ljudmi in ustvarjati svoje slike v prestolnici.
moje ustvarjalna pot umetnik začne z naturalizmom. Potem pa so ga hitro začeli zanimati impresionizem, futurizem in kubizem. Tudi ti zelo avantgardni slikarski slogi Kazimirju Maleviču niso dali priložnosti, da bi celemu svetu povedal o filozofskih razmišljanjih in mislih, ki so ga prevzele. nadaljnji razvoj sodobna umetnost. Kmalu spozna, da je treba ustvariti drugo smer v slikarstvu - suprematizem, v katerem sta bili pomembni le oblika in barva.
Majhen izbor slik umetnika
Obstajajo umetniki, katerih teme slikanja so večini njihovih oboževalcev jasne na prvi pogled. In Malevič spodbuja gledalce, da razmišljajo o svojih stvaritvah in jih včasih celo premislijo. O Malevičevih slikah se veliko govori in razpravlja, a vsem je že dolgo jasno, da so to dela človeka, ki je avantgardo in abstraktno umetnost strmo dvignil v višave umetnosti in na njihovi podlagi ustvaril novo smer. .
Slika je nastala leta 1913. Takrat sta umetnik in njegova družina najela dačo v bližini Nemchinovke, kar je bilo veliko ceneje kot najem moskovskega stanovanja. To delo Kazimirja Maleviča je zelo nenavadno. In najprej zato, ker je bilo napisano na navadni leseni tablici, ki je bila nekoč del police. Na njem so se ohranile celo luknje in sledovi pritrdilnih elementov. Toda umetnik si takrat ni mogel privoščiti nakupa kakovostnega platna; preprosto ni imel denarja.
K. Malevič na sliki izraža svoj odnos do sprejetih standardov, značilnih za umetnost tistega časa. V glasbi, literaturi in slikarstvu je bilo treba strogo upoštevati določena pravila, umetnik pa je spodbujal svobodo. Za Maleviča je bil najpomembnejši in najpomembnejši v njegovem delu "zakon kontrastov", ki ga je imenoval tudi "trenutek boja". Ta koncept se je oblikoval v njegovem kubo-futurističnem obdobju ustvarjanja. S pomočjo tako kontrastnih podob je skušal zamajati ustaljene dogme umetnosti. Študentom je govoril o alogizmu in primerjavi dveh oblik - violine in krave na ozadju kubistične stavbe. Umetnik je mnoga svoja dela tistega obdobja razdelil na »abstraktni realizem« in »kubo-futuristični realizem«. To je nakazovalo, da je K. Malevič svoj cilj videl v realnosti, ki je presegala meje objektivne iluzornosti.
Slika je nastala leta 1915 in je del serije drugih suprematističnih del K. Maleviča. Že vrsto let je ena najbolj obravnavanih slik v ruski umetnosti.
Zgodovina ustvarjanja te slike se je začela z delom K. Maleviča kot umetnika na skicah kulise in kostumov za produkcijo opere "Zmaga nad soncem" M. V. Matjušina. Takrat se je prvič pojavila podoba črnega kvadrata, ki je simboliziral zmago človeške ustvarjalnosti nad pasivno obliko narave; nadomestil je sončni krog.
K. Malevič je na podlagi dejstva, da so bile predhodne skice za "Črni kvadrat" narejene leta 1913, datiralo tudi delo. Vendar dejanskemu datumu nastanka svoje mojstrovine ni pripisal nobenega pomena. Domnevno ga je umetnik dokončal 21. junija 1915. Ustvaril je več suprematističnih slik za razstavo, ki so jo konec istega leta odprli v Sankt Peterburgu v Dobychina Art Bureau:
- "Črni kvadrat" je veljal za prvi korak ustvarjalnosti v najčistejši obliki.
- "Črni krog" je eden glavnih elementov plastičnega sistema, ki ga je odkril.
- "Črni križ" - preoblikovanje kvadrata v druge ravnine.
Na tokratni razstavi so predstavljali tri pomembne sestavine suprematističnega sistema. To so bili trije standardi. Na njihovi podlagi naj bi se rodile nove oblike.
Platno slike, katere velikost je 79,5 cm x 79,5 cm, so poskušali večkrat pregledati. Rezultati so bili javno objavljeni leta 2015. Ugotovljeno je, da sta pod zgornjo plastjo še dve barvni sliki. Prepoznan je bil tudi napis, ki pripada avtorju. Besedna zveza »Bitka črncev v temni jami« preusmerja na sliko Alphonsa Allaisa »Bitka črncev v jami v gluhi noči«, 1882. Zgodovinarji in umetnostni zgodovinarji verjamejo, da bodo te najdbe pomagale predstavljati celoten proces slikanje te slike. Za mnoge bo zanimivo vedeti, da je bil kvadrat prvotno določen kot štirikotnik. Ni imel strogih pravih kotov. To je izražalo umetnikovo željo po ustvarjanju tako mobilne in dinamične oblike.
Kazimir Malevič se je v svojih delih izkazal kot čudovit impresionist. Sliko "Poletna pokrajina" je naslikal v letih 1928 - 1929. V njej je opazen vpliv realizma. V tem delu je umetnik s potezami različnih tekstur in velikosti izrazil svojo idejo in kompozicijsko rešitev. Celoten obseg je blizu resničnim barvam narave, napolnjen različni odtenki nežno zelene barve. 
Zaplet filma je precej preprost. Skoraj v središču slike je majhna ženska figura v beli obleki. Nedaleč od razprostrtega drevesa je miza. Do hiše z belimi stenami vodi pot, v ozadju pa so vidne zgradbe. In vse je dobesedno pokopano v poletnem zelenju, prežeto z zrakom in sončna svetloba. Na sliki ni idej o suprematizmu. Zdi se, da se Malevič spominja daljnih let otroštva, preživetega na vasi, in ga ne preobremenjuje s posebnim filozofskim pomenom.
Umetnik je delal na tej sliki v letih 1928 - 1930. Njo barvna shema dopolnjuje in poudarja geometrijske oblike pestrih in provokativnih odtenkov. Ozadje slike je zgrajeno iz ravnin, katerih barvne kombinacije lahko imenujemo precej ostre. V središču je ženska, za prikaz katere figure je Malevič uporabil samo dve barvi: črno in belo. S tem je grobo in mračno podobo povsem razosebil. Umetnik uporablja to tehniko, da bi prikazal množičnost, istost in nepomembnost vsega življenja. Brezupnost in težko, mukotrpno delo kmečkih žena je glavna ideja tega dela. Toda avtor vabi gledalce, da razmislijo o tej sliki in naredijo svoje zaključke.
Za mnoge poznavalce umetnosti lahko Malevičeve slike (fotografije z naslovi) razložijo postopek osebni razvoj velik reformator. Poudaril je, da bo filozofija suprematizma omogočila umetniku, da umetnost pripelje k sebi.
1. Črni suprematistični kvadrat, 1915
Platno, olje. 79,5×79,5 cm
Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Najbolj znano delo Kazimirja Maleviča, ustvarjenega leta 1915 posebej za končno futuristično razstavo "0,10", ki je bila odprta v Sankt Peterburgu 19. decembra 1915. "Črni kvadrat" je del cikla suprematističnih (iz latinščine supremus - najvišji) del Kazimirja Maleviča. Kot vrsta abstraktne umetnosti se je suprematizem izražal v kombinacijah večbarvnih ravnin najpreprostejših geometrijskih oblik brez slikovnega pomena. Zasedena suprematistična dela ločena soba razstave. Med devetintridesetimi suprematističnimi slikami je na najvidnejšem mestu, v tako imenovanem »rdečem kotu«, kjer so v ruskih hišah običajno obešene ikone, visel »Črni kvadrat«.
»Črni kvadrat« je del cikla suprematističnih del Kazimirja Maleviča, v katerem je umetnik raziskoval osnovne barvne in kompozicijske možnosti; je po načrtu del triptiha, ki vsebuje tudi “Črni krog” in “Črni križ”.
"Črni kvadrat" nima niti vrha niti dna; približno enake razdalje ločujejo robove kvadrata od navpične in vodoravne črte okvirja. Nekaj odstopanj od čiste geometrije spomni gledalca, da je bila slika vendarle naslikana s čopičem, da se umetnik ni zatekel k šestilu in ravnilu, ampak je elementarno geoformo narisal »na oko«, njen notranji pomen pa spoznal skozi intuicijo. Navajeni smo misliti, da je ozadje »črnega kvadrata« belo. Pravzaprav je barve pečenega mleka. In v nenadnih potezah ozadja se izmenjujejo različne plasti barve - tanke in goste. Toda na črni ravnini je nemogoče najti eno samo oznako čopiča - kvadrat je videti enoten.
Samo prepričani ljubitelji figuralike, ki verjamejo, da jih umetnik zavaja, poskušajo preučiti platno, da bi pod zgornjo plastjo slike našli drugo izvirno različico, so bili večkrat. Vendar tehnološka preiskava ni potrdila prisotnosti nobene druge podobe na tem platnu.
Pozneje je Malevič za različne namene izvedel več izvirnih ponovitev "Črnega kvadrata". Zdaj so znane štiri različice "črnega kvadrata", ki se razlikujejo po dizajnu, teksturi in barvi. Vse avtorjeve ponovitve slike se hranijo v Rusiji, v državnih zbirkah: dve deli v Tretjakovski galeriji, ena v Ruskem muzeju in ena v Ermitažu.
Zanimivo je, da je bila leta 1893 razstavljena slika Alphonsa Allaisa s praznim črnim poljem platna z naslovom »Bitka črncev v globoki jami v temni noči«.
2. Črni krog, 1923
Olje na platnu. 106×105,5 cm
"Črni krog" je ena najbolj znanih slik Kazimirja Maleviča, utemeljitelja novega gibanja v slikarstvu - suprematizma.
Slika sodi v smer ruskega nepredmetnega slikarstva, imenovano suprematizem ali »novi slikovni realizem« K. S. Maleviča. Nesmiselnost suprematizma za K. S. Maleviča je imenoval sklep iz objektivni svet, nov vidik, ki je umetniku razkril naravo, prostor in vesolje. Suprematistične oblike »letijo« in so v breztežnostnem stanju. "Črni krog" je bil za umetnika eden izmed njih tri glavne moduli novega plastičnega sistema, slogotvorni potencial nove plastične ideje - suprematizma.
Slika je bila naslikana leta 1915, kasneje je avtor naredil njene različice za različne razstave - avtorjeve ponovitve. Prvi »Črni krog« je bil naslikan leta 1915 in je bil razstavljen na »Zadnji futuristični razstavi slik »0,10«. Sedaj hranijo v zasebni zbirki. Drugo različico slike so ustvarili Malevičevi učenci (A. Leporskaya, K. Rozhdestvensky, N. Suetin) pod njegovim vodstvom leta 1923. Ta slika je vključena v triptih: "Črni kvadrat" - "Črni križ" - "Črni krog". Trenutno se hrani v Državnem ruskem muzeju v Sankt Peterburgu.
3. Rdeči trg, 1915
Olje na platnu. 53×53 cm
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
"Rdeči trg" je slika Kazimirja Maleviča, naslikana leta 1915. Naslov na zadnji strani je »Ženska v dveh dimenzijah«. Je rdeč štirikotnik na beli podlagi, ki se po obliki nekoliko razlikuje od kvadrata. Razstavljen na razstavi 1915. V katalogu razstave iz leta 1915 je dobil drugo ime - " Scenski realizem kmečke žene v dveh dimenzijah." Trenutno se nahaja v Ruskem muzeju.
Leta 1920 je Malevič o tej sliki zapisal, da je »v hostlu dobila nadaljnji pomen« »kot znak revolucije«.
Ksana Blank primerja Malevičev suprematizem z delom Leva Tolstoja. Zlasti Tolstojeva zgodba »Zapiski norca« opisuje sobo, v kateri Fjodor začne doživljati smrtno melanholijo: »Čisto pobeljena kvadratna soba. Spomnim se, kako boleče mi je bilo, da je bila ta soba ravno kvadratna. Bilo je eno okno z rdečo zaveso.” To pomeni, da je rdeči kvadrat na belem ozadju pravzaprav simbol melanholije. Sam Malevič je pojasnil koncept svojega prvega "Črnega kvadrata", da je "kvadrat občutek, beli prostor je praznina za tem občutkom." Ksana Blank pride do zaključka, da tako kot v Tolstojevi zgodbi rdeči kvadrat na belem ozadju nazorno prikazuje strah pred smrtjo in praznino. Vendar je ta interpretacija Ksane Blank popolnoma v nasprotju z naslovom slike: »Ženska v dveh dimenzijah«, ki jo je Malevič pustil na hrbtu.
4. Rdeča konjenica galopira, 1928-1932
Olje na platnu. 91×140 cm
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Napisano v letih 1928-1932, točen datum neznano, je Malevič postavil zgodnejši datum na številne svoje kasnejše slike. Trenutno se hrani v Ruskem muzeju.
Slika je razdeljena na tri dele: nebo, zemljo in ljudi (rdeča konjenica). Razmerje širine zemlje in neba v razmerju 0,618 ( zlati rez). Konjenica treh skupin po štirih jezdecev, vsak jezdec zabrisan, morda konjenica štirih vrst. Zemlja je narisana iz 12 barv.
Slika je bila dolgo časa edino umetnikovo abstraktno delo, ki ga je priznavala uradna zgodovina sovjetske umetnosti, k čemur je prispevalo njeno ime in upodobitev dogodkov oktobrske revolucije. Malevič je na hrbtno stran postavil datum 18, čeprav je bil v resnici napisan pozneje.
5. Suprematistična skladba, 1916
Olje na platnu. 88,5 cm×71 cm cm
Zasebna zbirka
Sliko je umetnik naslikal leta 1916. V letih 1919-20 je razstavljala v Moskvi. Leta 1927 je Malevič sliko razstavljal na razstavah v Varšavi in kasneje v Berlinu, kjer je slika ostala po Kazimirjevem odhodu v ZSSR junija 1927. Sliko je pozneje dal nemškemu arhitektu Hugu Heringu, ki jo je prodal muzeju Stedelijk. v Amsterdamu, kjer so ga hranili približno 50 let.
Skozi 20. stoletje je bila slika večkrat razstavljena na različnih razstavah, predvsem evropskih. Amsterdamska zbirka Malevičevih del je največja zunaj nekdanja ZSSR- mestne oblasti so ga leta 1958 pridobile za takrat precejšnjo vsoto 120 tisoč guldnov od dedičev slavni arhitekt Hugo Haring. Te slike je odnesel iz nacistične Nemčije, kjer so bile predmet uničenja kot »izrojena umetnost«. Malevičeve slike so Haringu padle v roke po naključju: umetnik je leta 1927, ko so bila razstavljena v Berlinu, pustil več kot sto platen pod njegovim nadzorom, sam avtor pa je bil nujno poklican v domovino.
Ko je v letih 2003-2004. Muzej je razstavil Malevičeve slike v ZDA; umetnikovi dediči so izpodbijali pravice Haringa (in s tem muzeja) do razpolaganja z njimi. Po 4-letnem sojenju sta stranki sklenili poravnavo, po kateri je muzej dedičem odstopil pet pomembnih slik iz svoje zbirke. Po 17 letih sodnih sporov je bila slika vrnjena umetnikovim dedičem.
3. novembra 2008 je bila slika na dražbi Sotheby's v New Yorku prodana neznanemu kupcu za 60.002.500 dolarjev in je tako postala ena najdražjih slik ruskega umetnika v zgodovini.
6. Zimska pokrajina, 1930
Olje na platnu. 54 x 48,5 cm
Muzej Ludwig, Köln
Slika zimski dan v tej sliki ustreza umetnikovi želji po spremembi tradicije in uporabi drugačnih izraznih sredstev kot prej. Slog pisanja je primitivističen, zdi se, da je sliko naslikala nesposobna otroška roka, ko še ni veščin risanja zapletenih predmetov in riše neizkušen umetnik geometrijske oblike videl. Malevič, izkušeni umetnik, je to metodo posebej uporabil za prenos občutka zimskega dne. Njegova drevesa so sestavljena iz krogov, ki naj bi predstavljali snežne kape. Slika v ozadju prikazuje, kako globok je sneg. Umetnik uporablja čiste, nasičene barve, ki so nekonvencionalne za prikaz zime.
7. Krava in violina, 1913
Olje na lesu 48,8 x 25,8 cm.
Ruski muzej, Sankt Peterburg
Leta 1913 se je Malevič med obiski v Sankt Peterburgu znašel v Kuncevu, nedaleč od Nemčinovke, kjer je z družino najel dačo - bilo je veliko ceneje kot najem stanovanja v Moskvi. Pomanjkanje denarja je bilo kronično. Včasih ni bilo dovolj denarja niti za platno - in takrat je bilo uporabljeno pohištvo. Trem policam navadne knjižne omare je bilo usojeno, da dobijo nesmrtnost in postanejo tri Malevičeve slike. “Toaletni boks”, “Non-Stop Station”, “Krava in violina” so enakih dimenzij, v vogalih njihovih lesenih pravokotnikov pa so vidne zapečatene okrogle luknje, skozi katere so nekoč šli nosilci, ki so ju nekoč povezovali.
Po Maleviču je bil temeljni zakon ustvarjalnosti »zakon kontrastov«, ki ga je imenoval tudi »trenutek boja«. Prva slika, ki je jasno utelešala paradoks odprtega prava, je bila Krava in violina. Omeniti velja, da je avtor menil, da je treba razložiti šokanten pomen zapleta s podrobnim napisom na zadnji strani: »Nelogična primerjava dveh oblik - »krava in violina« - kot trenutek boja z logiko, naravnostjo , malomeščanski pomen in predsodki. K. Malevič.” Malevič je v "Kravi in violini" namenoma združil dve obliki, dva "citata", ki simbolizirata različni sferi umetnosti.
8. Brusilnik, 1913
Olje na platnu 79,5x79,5 cm
Umetnostna galerija Univerza Yale
Sliko "Mlinček" je leta 1913 naslikal Kazemir Malevič. Slika je trenutno v umetniški galeriji univerze Yale. Trenutno je "Mlinček" klasična slika ruskega kubofuturizma. Drugo ime za sliko je "Načelo utripanja". Prav to odlično nakazuje umetnikovo misel. Na sliki vidimo ponavljanje neštetih razdrobljenih kontur in silhuet, ki so v sivo-modri barvi. Ob pogledu na sliko lahko občutite utripajoč proces brušenja noža. Mlinček se znajde na različnih točkah prostora hkrati.
9. Kosec, 1912
Olje na platnu 68x60 cm
Astrahan regionalni umetniška galerija njih. B.M. Kustodijeva, Astrahan
Zelo znane so Malevičeve slike, ki jih običajno pripisujemo prvim kmečkim serijam - to so slike, kot so "Kosec", "Tesar", "Žetev rži" in druge slike. Te slike jasno prikazujejo prelomnico v Malevičevi viziji ustvarjalnosti. Z vsakodnevnimi skrbmi obremenjene figure kmetov so razporejene po celotnem polju slike, primitivno poenostavljene, namenoma povečane in deformirane v imenu večje ekspresivnosti, ikonografske v zvenu barve in strogo ohranjene ploskovitosti. Prebivalce podeželja, njihovo delo in življenje povzdigujejo in poveličujejo. Malevičevi kmetje, kot da so sestavljeni iz ukrivljenih listov trdega materiala s kovinskim sijajem, so kljub svoji skicosti sprva imeli prepoznavne oblike pravih moških in ženskih figur. Grobo izrezljane glave in mogočna telesa so bila največkrat postavljena v profilu; liki, upodobljeni od spredaj, so navdušili s svojo monumentalnostjo.
10. Avtoportret, 1933
Olje na platnu 73 x 66 cm
Ruski muzej, Sankt Peterburg
Ta nepričakovani realistični "Avtoportret", ustvarjen leta 1933, je postal ustvarjalna oporoka velikega ruskega avantgardnega umetnika. Do takrat je že razvil strašno bolezen; ostalo mu je le malo časa. Mimogrede, nekateri raziskovalci trdijo, da so razvoj raka prostate izzvali posebne metode vpliva, ki so bile uporabljene na Maleviču med zasliševanjem leta 1930. Kakor koli že, mojster je odšel nepretrgan. In ta portret, jasno osredotočen na primere visoke renesanse, to neizpodbitno dokazuje. Malevič se ničemur ne odreka (samo suprematistično ozadje slike je tega vredno!), uveljavlja umetnikovo pravico do svobodne ustvarjalnosti, ki je bila v totalitarni državi, ki se je ukvarjala z zgradbo zemeljskega raja, prepovedana. Sama granitna statuelnost poze, sama slovesna gesta - vse to je dokaz, da se Malevič niti na robu smrti ne odreče svojemu poslanstvu.