Ruski klasicizem: osebnosti, poetika. Analiza dela enega avtorja po vaši izbiri.
Žanrski sistem ruskega klasicizma. Analiza enega dela po lastni izbiri.
klasicizem- posebna vrsta figurativne konstrukcije umetnosti. modelov sveta, ki odražajo določen koncept človeka in sveta.
Vsaka tanka Za metodo so značilna splošna načela umetnosti. izbor in tanek. posploševanja, estetsko presojanje stvarnosti in umetn. inkarnacije.
K (iz latinščine classicus - vzoren) se je v evropski literaturi oblikoval do 17. stoletja (Cornel, Moliere, Racine).
Klasicisti so starodavno umetnost prepoznali kot najvišji primer, ideal in kot normo - antična dela (torej predelava ploskev).
Parcele temeljijo na načela posnemanja življenja in racionalizma. Od tod didaktične smernice K. Kult razuma (na primer gradnja konflikta: med občutkom in dolžnostjo morate izbrati dolžnost), apel na bralčev um. Namen umetnosti je bil videti kot moralni vpliv na vzgojo plemenitih čustev. Dosegli so skladnost vsebine in oblike, ob tem pa redčili. delo je bilo organizirano kot umetna celota, ki temelji na togi logiki. To se je izrazilo v tem, da so avtorji sledili strogi logiki in skušali preoblikovati življenjske pojave tako, da bi brez odtenkov identificirali in zajeli generične, bistvene značilnosti resničnosti in značaja. Zato lahko ozkost K-ja štejemo za neposredno upodobitev likov, upodobitev konflikta ne kot notranjega, ampak kot izhajajočega iz nasprotja likov. Junaki so praviloma nosilci ene lastnosti: so unipolarni, brez protislovij (–> možnost poimenovanja govoreči priimki). Prihaja do idealizacije junakov, do absolutizacije idej.
Klasicisti se aktivno obračajo na civilno socialni problemi, ki poskuša poudariti objektivnost pripovedi, ki teži k kanoničnosti, preprostosti in strogosti. Klasicisti uvajajo stroga strukturna pravila. (v dramaturgiji - trojstvo). Fonvizinova inovacija: uspelo mu je prikazati like. V čistem K ni principa determinizma. K je jezik formul.
V K obstaja stroga hierarhija stilov na visoke in nizke. Na visokih položajih obvladujejo družbeno življenje in zgodovino; junaki, generali, monarhi delujejo (epska pesnitev, oda). V nizkem - vsakdanje življenje navadni ljudje(komedija, satira, basni). Satiro včasih uvrščamo med »srednje« zvrsti, tako kot didaktično poezijo. Na podlagi ruskega K ni povsem pravilno reči, da mešanje visokega in nizkega ni dovoljeno.
Pojav in razvoj K v Rusiji je povezan s 30-imi leti. 18. stoletje Kantemir, Trediakovski, Lomonosov.
Lastnosti ruskega K:
aktiven razvoj nizkih žanrov, povezanih s satirično usmeritvijo;
prevlada nacionalnih zgodovinskih tem (tragedije Sumarokov, Knyazhnin)
prevladujoč razvoj na prvi stopnji žanra ode.
RK se je oglasil v vseh literarna rojstva. Epsko : epske pesmi (Kheraskov “Česmska bitka”, Trediakovski “Feoktia”), basni - kratek zgodba v poeziji/prozi z neposredno oblikovano moralo (Heraskov, Sumarokov, Dmitrijev). Besedila: ode (Lomonosov, Deržavin), satira (obtožujoč žanr) (Deržavin »Vladarjem in sodnikom«), epigram (Deržavin). Dramaturgija: tragedije (Sumarokov "Dmitrij Pretendent", V. Knyazhnin), komedije (Fonvizin "Brigadir", "Minor")
Nastanek umetniški sistem K na Zahodu je sovpadal z dobo prevlade metafizike. In prav metafizični način mišljenja je določal značilnosti umetniškega mišljenja klasičnih pisateljev. Naravni pojavi in javno življenje so bile upodobljene ločeno druga od druge, brez povezav, razvoja in gibanja. To je vodilo do delitve "narave" (v v širšem smislu) v K o pojavih vzvišenih in nizkih, krepostnih in hudobnih, tragičnih in smešnih. Od tod strog sistem žanrov, ki temelji na nasprotju: tragedije in komedije, ode in satire, pesmi in basni itd. Vsakemu žanru je bil dodeljen določen krog pojavov, iz katerega je bilo nemogoče pobegniti: »visoko« in »nizko« nista bila nikoli združena v enem delu.
K je dajal pesniškim vrstam prednost pred proznimi, saj prozni govor je praktično usmerjen govor, v katerem je veliko odvisno od naključnega, razumsko nepredvidenega. Proza je zasedla omejeno in podrejeno mesto: kot sredstvo publicistike in znanstvenega govora je pravzaprav izpadla iz literarnega niza.
Klasicisti so si prizadevali ustvariti monumentalna dela, s problematiko velikega družbenega odmeva, upodabljati junake, ki so učinkoviti, energični in sposobni reševati zapletene, tragične konflikte.
Žanrska delitev je hierarhična še iz enega razloga. Epska pesem ima največjo vrednost, saj če se obrne v daljno preteklost, je pesnik v tej vrsti ustvarjalnosti lahko poustvaril najbolj abstraktne situacije, kar je omogočilo, da je fikciji dala najbolj verodostojno obliko. V epski obliki je v primerjavi s tragedijo več možnosti za doseganje popolnega ideala - junaški značaj. Ker je osnova epske pesmi praviloma legendarna resnica, ki ima največ visoka stopnja pesniške resnice, potem za doseganje verodostojnosti zadostuje le notranja skladnost dejanj junakov in prikazanega dogajanja. Regija tragedija - zgodovinska doba, ki ima nižjo stopnjo resnice, saj lahko vsebuje nehoten, naključen dogodek, ki krši harmonijo pesniške fikcije in zahtevo po verodostojnosti. Zato se resnica tragedije izkaže za manj trdno kot v epski pesmi. Komedija izkaže se še nižja ep. pesmi in tragedije, saj še težje je doseči verodostojnost. Preprosta izkušnja javnosti, dobro poznavanje sodobnih običajev, lahko razkrijejo nerazumnost zapleta komedije z vidika verjetnosti.
Odločilno mesto v literarnem sistemu K je zavzemal »visokih« in »nizkih« žanrov. Postavljali in reševali so enake naloge - vzpostavitev ideala človeka-državljana in domoljuba, vendar so bili načini njegove vzpostavitve različni: v visokih žanrih - neposredno poveličevanje ideala, v nizkih žanrih - zasmehovanje nevrednih ljudi. "Srednji" žanri znašli na obrobju literarnega sistema Kazahstana. Tukaj je treba reči o žanrih, kot so elegija, sporočilo, pesem. Namenjeni upodabljanju notranjega sveta posameznika, v celoti nagovarjajo domišljijo in individualne izkušnje, niso zasedli vodilnega mesta v literaturi obdobja njenega razcveta. Toda v zadnji tretjini stoletja zaradi sprememb splošnih razmer v literaturi zanimanje za te zvrsti narašča.
V razvoju ruske žanrske teorije K. obstajata dve obdobji. Prvo obdobje, povezano z imeni Lomonosova, Trediakovskega, Sumarokova, je čas oblikovanja jasnega in organiziranega sistema žanrov, ki upošteva tako dosežke francoske žanrske teorije kot stanje nacionalne ruske literature. Drugo obdobje je povezano z dejavnostmi Deržavina, Kheraskova, Lukina in Plavilščikova. Zaznamoval ga je začetek rušenja strogih žanrsko-tipoloških značilnosti, oblikovanje žanrov, rojenih na stičišču tradicionalnih, kar je ustvarilo predpogoje za vstop v drugo literarno obdobje.
Ruski pisatelji so se izkazali za zveste osnovnemu načelu K - upodabljati dogodke daljnih obdobij, vendar so se v nasprotju z evropskimi, zlasti francoskimi K, obrnili predvsem na domačo zgodovino. Tam najdejo podobe ljudi, katerih dejavnost je spodbujala ljubezen do domovine, skrb za njeno osvoboditev izpod vekovih sovražnikov in krepitev moči ruske države: Vadim Novgorodski, Rurik, Svjatoslav, Vladimir Monomah, Aleksander. Nevski, Dimitrij Donskoy, Peter I itd.
Povezave ruskih klasičnih pisateljev s staro rusko in ustno pesniško tradicijo so bile precej široke in raznolike. V skladu z junaškim izročilom je nastala podoba pozitivni junak, ki je utelešal ideal državljanske službe domovini. Osnova za večino ruskih tragedij je bilo kronično gradivo. Ljudski viri(pesmi) je uporabil Kheraskov pri pisanju junaške pesmi "Rossiada". Vpliv ljudske satire in ruske književnosti druge polovice 17. stoletja. vplivalo na žanre, kot so pesniška satira, komedija in basni. Na podlagi kombinacije ljudskega in knjižnega izročila so bile izvedene znane reforme verza Trediakovskega-Lomonosova in jezika Lomonosova. V nizkih žanrih so pisci pogosto uporabljali ruske pregovore in reke.
Ureditev žanrskega sistema je izvedel A. P. Sumarokov(»Dve poslanici (prva je o ruskem jeziku, druga pa o poeziji)«, 1748). Opiral se je na tradiciji Horacijevega estetskega sporočila »Pizojem (O umetnosti poezije)« in didaktične pesmi N. Boileauja »Poetična umetnost«.
Žanrski sistem literature se je Sumarokovu zdel jasno hierarhično organiziran: v teoretični vidik postavil je splošno klasicistično stališče o nesprejemljivosti mešanja visokih in nizkih stilov, v praksi pa so bili njegovi lastni visoki in nizki žanrski modeli v nenehni interakciji.
Predvsem Sumarokova usmerjenost v nacionalne trende literarni razvoj opazen v sestavi žanrov, ki jih označuje v svojih poslanicah. Tako na primer najvišji zvrsti evropskega klasicizma - epski pesnitvi - ni namenil praktično nič prostora in je na kratko omenil samo dejstvo literarnega epa. Zvrsti, ki so v ruski literaturi prevzele satirično izpostavljenost in didaktiko, so opisane izjemno podrobno in v celoti - satira kot taka, junaško-komična pesnitev (parodija na ep), basni in komedije ter opis komedije. sama je tudi zelo izvirna. Če Boileau, ki opisuje komedijo, tekoče našteje komične tipe likov in se osredotoča predvsem na zaplet, spletko, duhovit in briljanten slog, potem se Sumarokov celoten opis žanra spušča v karakterologijo: ruska komedija, ki se v literaturi še ni pojavila. , se od zahodnoevropske komedije razlikuje prav po tem: Francoska komedija je predvsem komedija spletk, ruska je komedija karakterja.
©2015-2019 stran
Vse pravice pripadajo njihovim avtorjem. To spletno mesto ne zahteva avtorstva, vendar omogoča brezplačno uporabo.
Datum nastanka strani: 2016-04-15
§ 5. Žanrski sistemi. Kanonizacija žanrov
V vsakem zgodovinsko obdobježanri se med seboj povezujejo na različne načine. Ti so po besedah D.S. Likhachev, "vzajemno delujejo, podpirajo obstoj drug drugega in hkrati tekmujejo drug z drugim"; zato je treba študirati ne samo posamezne zvrsti in njihovo zgodovino, ampak tudi " sistemžanrov vsake dane dobe."
Hkrati žanre na določen način ocenjujejo bralska publika, kritiki, ustvarjalci »poetik« in manifestov, pisatelji in znanstveniki. Razlagajo jih kot vredne ali, nasprotno, nevredne pozornosti umetniško razsvetljenih ljudi; tako visoko kot nizko; kot resnično sodoben ali zastarel, izčrpan; kot glavno ali obrobno (obrobno). Te ocene in interpretacije ustvarjajo žanrska hierarhija, ki se skozi čas spreminjajo. Nekatere zvrsti, nekakšni favoriti, srečni izbranci, dobijo najvišjo možno oceno nekaterih avtoritet - oceno, ki postane splošno priznana ali vsaj pridobi literarno in družbeno težo. Tovrstni žanri, ki temeljijo na terminologiji formalne šole, se imenujejo kanoniziran.(Upoštevajte, da ima ta beseda drugačen pomen kot izraz "kanoničen", ki označuje žanrsko strukturo.) Po mnenju V. B. Šklovskega določen del literarne dobe "predstavlja njen kanonizirani greben", medtem ko drugi njeni členi obstajajo "neumno, ” na obrobju, ne da bi postal avtoritativen in ne bi pritegnil pozornosti. Kanoniziran (spet po Šklovskem) se imenuje (glej str. 125–126, 135) tudi tisti del literature preteklosti, ki je priznana kot najboljša, vrhunska, zgledna, tj. klasična. Izvor te terminološke tradicije je ideja o svetih besedilih, ki so prejela uradno cerkveno sankcijo (kanonizirana) kot nesporno resnična.
Kanonizacijo literarnih zvrsti so izvajali normativni pesniki od Aristotela in Horacija do Boileauja, Lomonosova in Sumarokova. Aristotelova razprava je dala najvišji status tragediji in epu. Estetika klasicizma je kanonizirala tudi »visoko komedijo« in jo ostro ločila od ljudske farsične komedije kot nizkega in manjvrednega žanra.
Hierarhija žanrov je potekala tudi v glavah tako imenovanega množičnega bralca (gl. str. 120–123). Tako so ruski kmetje na prelomu 19.–20. dajal brezpogojno prednost »božanskim knjigam« in tistim delom posvetne literature, ki so z njimi odmevala. Življenja svetnikov (najpogosteje so prišla do ljudi v obliki knjig, napisanih nepismeno, v »barbarskem jeziku«) so poslušali in brali »s spoštovanjem, z navdušeno ljubeznijo, s široko z odprtimi očmi in z isto široko odprto dušo.” Dela zabavne narave, imenovana "pravljice", so veljala za nizek žanr. Bile so zelo razširjene, vendar so vzbujale prezirljiv odnos in so bile nagrajene z nelaskavimi epiteti (»basne«, »zgodbe«, »neumnosti« itd.).
Kanonizacija žanrov se dogaja tudi v »zgornji« plasti literature. Tako so bili v obdobju romantike, ki ga je zaznamovalo korenito žanrsko prestrukturiranje, fragment, pravljica in tudi roman (v duhu in na način »Wilhelma Meistra« J. V. Goetheja) povzdignjeni v vrh literature. Literarni življenje XIX V. (zlasti v Rusiji) zaznamuje kanonizacija socialno-psiholoških romanov in zgodb, nagnjenih k življenjski podobnosti, psihologizmu in vsakdanji avtentičnosti. V 20. stoletju izvajali so se poskusi (v različni meri uspešni) pri kanonizaciji misterijske drame (koncept simbolizma), parodije (formalna šola), epskega romana (estetika socialistični realizem 1930–1940), pa tudi romane F.M. Dostojevskega kot polifono (1960–1970); v zahodni Evropi literarno življenje- roman »toka zavesti« in absurdna dramaturgija s tragikomičnim zvokom. Avtoriteta mitološkega principa v kompoziciji romaneskne proze je danes zelo visoka.
Če so bile v dobi normativne estetike kanonizirane visokažanrov, potem se v nam bližnjih časih ti hierarhično dvigajo žanrski začetki, ki so bile prej izven okvira »stroge« literature. Kot ugotavlja V.B. Šklovskega, pride do kanonizacije novih tem in žanrov, ki so bili dotlej sekundarni, obrobni in nizki: »Blok kanonizira teme in tempe«. ciganska romanca«, Čehov pa v rusko literaturo uvede »Budilko«. Dostojevski dvigne na knjižna norma tehnike pulp romana." Hkrati tradicionalno visoke žanre povzročijo odtujeno-kritičen odnos do samih sebe, se mislijo kot izčrpani. »Kar je nenavadno pri menjavi žanrov, je nenehno premeščanje visoke žanre nizko,« je opozoril B.V. Tomashevsky, ki navaja v literarna modernost proces »kanonizacije nizkih žanrov«. Po mnenju znanstvenika privrženci visokih žanrov običajno postanejo epigoni. V istem duhu je malo kasneje spregovoril M.M. Bahtin. Tradicionalni visoki žanri so po njegovem mnenju nagnjeni k »hlapnemu heroiziranju«, zanje je značilna konvencionalnost, »konstantna poezija«, »monotonost in abstraktnost«.
V 20. stoletju se, kot je razvidno, hierarhično dvigajo predvsem žanri novo(ali v osnovi posodobljeno) v nasprotju s tistimi, ki so bili merodajni v prejšnji dobi. Hkrati mesta voditeljev zasedajo žanrske formacije, ki imajo svobodne, odprte strukture: predmet kanonizacije se paradoksalno izkaže za nekanonične žanre, v literaturi se daje prednost vsemu, kar ni del pripravljenosti. -izdelane, ustaljene, stabilne oblike.
Iz knjige Življenje po pojmih avtor Čuprinin Sergej IvanovičKANON, KANONIZACIJA iz grš. kanon - pravilo Književni slovarji in enciklopedije opredeljujejo kanon kot nekakšno pomensko in estetsko invarianto, določen sistem stabilnih norm in pravil za ustvarjanje umetniških del določene zvrsti in sloga.
Iz knjige Teorija literature avtor Khalizev Valentin Evgenievich§ 4. Žanrske strukture in kanoni Literarni žanri imajo (poleg vsebinskih, bistvenih lastnosti) strukturne, formalne lastnosti, ki imajo različne stopnje gotovosti. V zgodnejših fazah (do vključno dobe klasicizma)
Iz knjige O prozi in poeziji 19.-20. stoletja: L. Tolstoj, I. Bunin. G. Ivanov et al. avtor Grečnev Vjačeslav Jakovlevič§ 6. Žanrska soočenja in tradicije V obdobjih, ki so nam blizu, zaznamovana s povečano dinamičnostjo in raznolikostjo umetniško življenje, so žanri neizogibno vpleteni v boj literarnih skupin, šol in gibanj. Hkrati se bolj spreminjajo žanrski sistemi
Iz knjige Koledar. Govorim o glavnem avtor Bykov Dmitry LvovichPRVO POGLAVJE ZGODBA V SISTEMU ŽANROV NA PRELOMU IZ 19. V 20. STOLETJE V zgodovini ne samo ruske, ampak tudi svetovne književnosti se je nenehno spreminjanje žanrov končalo z vzpostavitvijo za nekaj časa "despotske" prevlade eden od njih (naj bo to lirika, drama, roman,
Iz knjige Kako in zakaj zgodovinarji lažejo – 2 avtor Buharin Sergej Nikolajevič Iz knjige Ruska zgodovina književnosti 19. stoletja stoletja. 2. del. 1840-1860 avtor Prokofjeva Natalija Nikolaevna4.2. Oblikovanje sistema odnosov Drug učinkovit mehanizem za obvladovanje vedenja ciljnih skupin je oblikovanje sistema odnosov, ki določa posameznikovo dojemanje dejavnikov zunanje okolje in njegovo reakcijo
Iz knjige Zgodovina ruske književnosti 18. stoletja avtor Lebedeva O. B.Žanrske tradicije in žanr romana Zaplet in kompozicija služita prepoznavanju in razkrivanju Pečorinove duše. Najprej bralec spozna posledice dogodkov, ki so se zgodili, nato njihov vzrok, vsak dogodek pa junak analizira, v katerem je najpomembnejše mesto.
Iz knjige Komentarji na "Eugene Onegin" Aleksandra Puškina avtor Vladimir NabokovŽanrske sorte satire. Genetske značilnosti govorniških žanrov Kantemirjeva satira kot žanr sega neposredno v pridigo in posvetno govorniško besedo Feofana Prokopoviča: »sama metoda, norma, načelo govora ki se ga je [Kantemir] naučil iz ruščine
Iz knjige Teorija literature. Zgodovina ruske in tuje literarne kritike [Antologija] avtor Khryashcheva Nina PetrovnaŽanrske sorte ode v besedilih M. V. Lomonosova (1711-1765) Literarni položaj in estetski manifesti Lomonosova - Poetika slovesne ode kot oratorijskega žanra. Koncept odičnega kanona - Načela odične besedne rabe: abstraktni pojmi in besede z
Iz knjige Osnove literarne vede. Analiza umetniškega dela [ vadnica] avtor Esalnek Asiya YanovnaŽanrske tradicije satire in ode v komediji "Mala" Podvajanje tipov umetniške podobe»Nedoroslya« zaradi kaznovane dvojne besede aktualizira skoraj vse oblikovne naravnanosti obeh starejših literarnih tradicij 18. stoletja. (satira in ode) v
Iz knjige Beyond the Wall: Secrets of A Song of Ice and Fire avtorja Georgea R. R. Martina avtorja Lauder JamesPraktična lekcija št. 2. Žanrske sorte ode v delih M. V. Lomonosova Literatura: 1) Lomonosov M. V. Ode 1739, 1747, 1748. "Pogovor z Anakreonom" "Pesmi, sestavljene na poti v Peterhof ...". "V temi noči..." »Jutranje razmišljanje o Božjem veličastvu« »Večer
Iz knjige Ufska literarna kritika. številka 1 avtor Baykov Eduard Arturovich1. Sistemi verzifikacije Namen naslednjih opomb o angleškem in ruskem jambskem tetrametru je samo orisati razlike in podobnosti med njima. Puškin velja za največjega predstavnika ruske poezije; uporaba jambskega tetrametra
Iz avtorjeve knjigeH.-R. Jauss Srednjeveška književnost in teorija žanrov I<…>Sodobna sistematizacija v tri glavne vrste ali »naravne oblike pesniškega dela« (Goethe) nas sili, da večino srednjeveških žanrov izključimo kot nečiste ali psevdopoetične
Iz avtorjeve knjigeŽanrske značilnosti literarna dela Vsako literarno delo je treba poleg obravnavanih lastnosti opredeliti tudi zvrstno. Bralci praviloma ocenjujejo žanr določenega dela po teh
Iz avtorjeve knjigeŽanrske vojne Georgea R. R. Martina Kaj je najtežje pri pisanju knjige? Vprašanje je dobro – pogosto ga slišim od mladih avtorjev – a odgovor je precej nepričakovan. Začetek zna biti težak, konec pa včasih za avtorja predstavlja pravo muko, kot je ta
Iz avtorjeve knjigeDenis Lapitsky »Čas mešanja žanrov« Kritiziran v 5. številki časopisa »Istoki« zaradi svojega romana »Jeza«, se zdi, da ufski pisatelj Eduard Baykov potrebuje utemeljitev in zaščito - saj je tema pogovora, ki jo je začel V. Khanov je bil kriminalni roman, potem bomo
(Laboratorijsko delo)
n1.doc
UvodIzraz "žanr" izvira iz estetike francoskega klasicizma sredi 17. stoletja stoletja, čeprav je žanrska samoodločba obstajala že veliko prej. V 16. stoletju akademski umetnostni teoretiki so jo razdelili na »visoke« in »nizke« žanre glede na predmet slike, temo in zaplet. Ta delitev se je utrdila v praksi evropskih umetnostnih akademij 17.–19. V slikarstvu so zgodovinske (junaške) in mitološke zvrsti veljale za »visoke«, za »nizke« pa portrete (z izjemo obrednih, obrednih in kipnih), krajine in tihožitja. V literaturi je obstajalo nasprotje med tragedijo in komedijo. Cerkev je s svoje strani kanonizirala ikonografijo ikonopisja, oltarnega slikarstva in kiparskih kompozicij ter slik na svetopisemske teme.
Kategorija literarne zvrsti je zgodovinska kategorija. Literarne zvrsti se pojavijo šele na določeni stopnji razvoja besedne umetnosti in se nato nenehno spreminjajo in zamenjujejo. Ne gre samo za to, da eni žanri zamenjajo druge in niti en žanr za literaturo ni »večen«; gre tudi za to, da se spreminjajo sami principi prepoznavanja posameznih žanrov, spreminjajo se vrste in narava žanrov, njihove funkcije pri tem. ali drugo obdobje. Sodobna delitev v žanre, ki temeljijo na čisto literarne značilnosti, se pojavi relativno pozno. Čisto za rusko literaturo literarna načela razlikovanje žanrov se je uveljavilo predvsem v 17. stol. Do tega časa so literarne zvrsti tako ali drugače nosile poleg literarnih funkcij tudi zunajliterarne funkcije. Številne literarne zvrsti imajo izvor in korenine v folklori.
Žanrinžanrsistem
Literarne zvrsti so skupine del, ki jih ločimo znotraj vrst literature. Vsak od njih ima določen niz stabilnih lastnosti.
Žanre je težko sistematizirati in klasificirati (za razliko od vrst literature) in se jim trmasto upirati. Najprej zato, ker jih je veliko: v vsakem umetniška kulturažanri so specifični. Poleg tega imajo žanri različen zgodovinski obseg. Nekateri obstajajo skozi celotno zgodovino besedne umetnosti (kot je na primer večno živa basna od Ezopa do S. V. Mihalkova); drugi so povezani z določenimi obdobji.
Na podlagi določenih tipoloških lastnosti (tj. lastnih številnim delom) je delo razvrščeno kot posebna literarna zvrst (ep, drama, lirika, pa tudi njihove kombinacije); na poezijo ali prozo; identificira prevladujočo estetsko kategorijo (tragično, komično, heroično itd.) itd.
Pri določanju žanra se najprej upošteva družinska pripadnost dela. Epske zvrsti so: novela, povest, roman, literarna pravljica, pesem, ep itd.; dramski - tragedija, drama, komedija, vodvil, melodrama itd.; lirična - lirska pesem, oda, himna, elegija, satira (v verzih), epigram, sonet, madrigal itd., ki so nastali v renesansi. Obstajajo žanri, ki združujejo različna generična načela: lirska pesem, balada, basni, lirska drama(npr. "Vrtnica in križ" A. Bloka), dramska pesem ("Kain" J. G. Byrona) itd. Toda v nekaterih žanrih je težko določiti generično osnovo; Tako lahko eseje, literaturo »toka zavesti« in eseje štejemo za »negenerične oblike«.
Sliko dodatno zapleta dejstvo, da ista beseda pogosto označuje globoko različne žanrske pojave.
Beseda "elegija" označuje več žanrskih oblik. Elegije zgodnja obdobja in kulture imajo različne značilnosti. Kaj je elegija kot taka in v čem je njena nadepohalna edinstvenost, je načeloma nemogoče reči. Edina pravilna definicija elegije "na splošno" je "zvrst lirike".
Podobno naravo imajo številne druge žanrske oznake (pesem, roman, satira itd.).
Obstoječe žanrske oznake zajemajo različne vidike del. Tako beseda »tragedija« navaja vpletenost te skupine dramska dela določeno čustveno in pomensko razpoloženje (patos); beseda »zgodba« označuje pripadnost del epske vrste literaturi in o »povprečnem« obsegu besedila (manjšem kot pri romanih in večjim kot pri kratkih zgodbah); Sonet je lirična zvrst, za katero je značilen predvsem strogo določen obseg (14 verzov) in poseben sistem rim ipd.
Avtorji pogosto poljubno določijo žanr svojih del, ne da bi se prilagodili običajni besedni rabi. Torej, N.V. Gogol je imenoval " Mrtve duše"pesem; "Hiša ob cesti" A.T. Tvardovski ima podnaslov "lirična kronika", "Vasilij Terkin" - "knjiga o borcu".
Literarnim teoretikom seveda ni lahko krmariti v procesih žanrske evolucije in neskončne »različnosti« žanrskih oznak. Vendar pa je literarna kritika našega stoletja vedno znova začrtala in do neke mere izvedla razvoj koncepta " literarna zvrst»ne samo v konkretnem, zgodovinskem in literarnem pogledu (študije posameznih žanrskih tvorb), ampak tudi v samem teoretičnem.
Upoštevanje žanrov je nepredstavljivo brez sklicevanja na organizacijo, strukturo in obliko literarnih del. O tem so vztrajno govorili teoretiki formalne šole. Temeljno v pristopu ruskih formalistov k umetniškemu delu (predvsem pesniškemu) je bila trditev, da je poezija pesniška oblika, ki določa posebnosti slednje.
Znanstveniki so podedovali tradicijo formalne šole in hkrati revidirali nekatere njene določbe. velika pozornost o pomenski plati žanrov z uporabo pojmov »žanrsko bistvo« in »žanrska vsebina«. Tu ima dlan M.M. Bahtina, ki je dejal, da je žanrska oblika neločljivo povezana s temami del in značilnostmi pogleda na svet njihovih avtorjev.
Poudarjajoč, da žanrske lastnosti del tvorijo neločljivo enoto, je Bahtin hkrati razlikoval med formalno (strukturno) in dejansko vsebinsko platjo žanra. Opozoril je, da so se takšna žanrska imena, zakoreninjena v antiki, kot so ep, tragedija, idila, ki so zaznamovala strukturo del, pozneje, ko so se nanašala na sodobno literaturo, »uporabljala kot oznaka žanrskega bistva.
V istem duhu je koncept literarnih žanrov G.N. Pospelov, ki se je v štiridesetih letih prejšnjega stoletja lotil izvirnega poskusa sistematizacije žanrskih pojavov. Ločil je med »zunanjimi« žanrskimi oblikami (»sklenjena kompozicijsko-slogovna celota«) in »notranjimi« (»specifična žanrska vsebina« kot princip »domišljijskega mišljenja« in »spoznavne interpretacije likov«). Ker je zunanje (kompozicijsko in slogovno) žanrske oblike ocenil kot vsebinsko nevtralne (pri tem je Pospelov koncept žanrov, kot je bilo že večkrat omenjeno, enostranski in ranljiv), se je znanstvenik osredotočil na znotraj zvrsti. Identificiral in okarakteriziral je tri nadepohalne žanrske skupine, pri čemer je njihovo diferenciacijo utemeljil na sociološkem principu: tip odnosa med umetniško razumljeno osebo in družbo, družbeno okolje v širšem smislu.
Skupaj z epi, epi in odami, o katerih je N.G. Pospelov je govoril o delih nacionalno-zgodovinske žanrske vsebine, znanstvenik je izpostavil še eno: mitološko, ki vsebuje "ljudske figurativne in fantastične razlage izvora nekaterih naravnih in kulturnih pojavov." Te žanre je pripisal le »predumetnosti« zgodovinsko zgodnjih, »poganskih« družb, saj je menil, da »mitološka skupina žanrov med prehodom ljudstev na višje ravni družbenega življenja ni dobila nadaljnjega razvoja«.
Značilnosti žanrskih skupin G.N. Pospelov, ima prednost jasnega sistematičnega pristopa. Vendar je nepopolna. Zdaj, ko je v ruski literarni kritiki odpravljena prepoved razpravljanja o religioznih in filozofskih vprašanjih umetnosti, znanstvenikom ni težko k povedanemu dodati, da obstaja in je zelo pomembna skupina literarnih in umetniških zvrsti, kjer Oseba se ne nanaša toliko na življenje družbe, ampak na kozmična načela, univerzalne zakone svetovnega reda in višje sile biti. To so prispodobe, življenja, skrivnosti, verska in filozofska besedila.
Navedene žanre, ki ne sodijo v nobene sociološke konstrukte, lahko upravičeno opredelimo kot ontološke (ontologija je nauk o biti).
Izvor žanrov, ki smo jih poimenovali ontološki, je mitološka arhaika, predvsem pa miti o nastanku sveta, imenovani etiološki (ali kozmološki).
Ontološki vidik žanrov prihaja v ospredje v številnih tujih teorijah 20. stoletja. Vsebinska (semantična) osnova literarnih žanrov, kot je razvidno, pritegne največjo pozornost znanstvenikov 20. stoletja. In različno se razlaga.
Kanonizacijazvrsti.
Žanri postopoma pridobivajo in kopičijo svoje značilnosti - nujne in zadostne pogoje za svojo identiteto, nato pa »živijo«, delijoč usodo vsega živega, torej trajne spremembe; včasih »umrejo«, zapustijo živi literarni proces, včasih se vrnejo v življenje, običajno v preoblikovani obliki.
Žanrske norme in pravila (kanoni) so se sprva oblikovali spontano, na podlagi obredov s svojimi obredi in tradicijami ljudske kulture. »Tako v tradicionalni folklori kot v arhaični literaturi so žanrske strukture neločljive od zunajliterarnih žanrskih zakonitosti, ki se neposredno stapljajo s pravili obredne in vsakdanje spodobnosti.«
Kasneje, ko se strdi v umetniška dejavnost razmišljanja so nekateri žanrski kanoni dobili obliko jasno oblikovanih določil (postulatov). Kanon žanra je "določen sistem stabilnih in trdnih žanrskih značilnosti."
Tradicionalni žanri, ki so strogo formalizirani, obstajajo ločeno drug od drugega, ločeno. Meje med njimi so jasne in natančne. Tovrstne žanrske formacije sledijo določenim normam in pravilom, ki jih razvija tradicija in so obvezni za avtorje.
V dobi normativne poetike (od antike do 17.–18. stoletja) so poleg žanrov, ki so jih priporočali in regulirali teoretiki, obstajali tudi žanri, ki vrsto stoletij niso dobili teoretske utemeljitve, a so imeli tudi stabilno strukturno lastnosti. To so pravljice, basni, novele in podobne smešne stvari. odrska dela, pa tudi številne tradicionalne lirične zvrsti (vključno s folkloro).
Žanrske strukture so se v literaturi zadnjih dveh ali treh stoletij, zlasti v postromantiki, spremenile (in to precej dramatično). Postali so upogljivi in gibki, izgubili so kanonično strogost in zato odprli široke prostore za manifestacijo individualne avtorske pobude.
»Dekanonizacija« žanrskih struktur se je poznala že v 18. stoletju. V 19.–20. to praviloma niso več drug od drugega izolirani pojavi z jasno definiranim naborom lastnosti, temveč skupine del, v katerih so bolj ali manj jasno razvidne določene formalne in vsebinske preference in poudarki.
V skladu s tem v literaturi obstajata dve vrsti žanrskih struktur: pripravljene, popolne, trdne oblike (kanonični žanri) (na primer sonet) in nekanonične žanrske oblike: prožne, odprte za vse vrste transformacij, prestrukturiranja, posodobitve. (npr. elegije ali novele v literaturi sodobnega časa) .
Žanri po mnenju D.S. Likhachev, "vzajemno delujejo, podpirajo obstoj drug drugega in hkrati tekmujejo drug z drugim"; zato je treba proučevati ne le posamezne žanre in njihovo zgodovino, temveč tudi »sistem žanrov posamezne dobe«, hkrati pa žanre na določen način ocenjuje bralstvo, kritiki, ustvarjalci ». poetike« in manifestov, pisateljev in znanstvenikov. Razlagajo jih kot vredne ali, nasprotno, nevredne pozornosti umetniško razsvetljenih ljudi; tako visoko kot nizko; kot resnično sodoben ali zastarel, izčrpan; kot glavno ali obrobno (obrobno). Te ocene in interpretacije ustvarjajo hierarhije žanrov, ki se skozi čas spreminjajo. Nekatere zvrsti dobijo najvišjo možno oceno. Tovrstne žanre, ki temeljijo na terminologiji formalne šole, imenujemo kanonizirani. Kanoniziran se imenuje tudi tisti del literature preteklosti, ki je priznan kot najboljši, vrhunski, zgleden, tj. klasike.
Če so bile v dobi normativne estetike kanonizirane visoka žanrov, potem se v nam bližnjih časih hierarhično dvigajo tisti žanrski principi, ki so bili prej zunaj okvirov »stroge« literature.
Tradicionalni visoki žanri hkrati vzbujajo odmaknjen kritičen odnos do sebe in so mišljeni kot izčrpani. »Nenavadno pri spreminjanju žanrov je nenehno izpodrivanje visokih žanrov z nizkimi,« je opozoril B.V. Tomaševskega, ki navaja proces "kanonizacije nizkih žanrov" v literarni modernosti.
V 20. stoletju se, kot je razvidno, hierarhično dvigajo predvsem novi (ali temeljito posodobljeni) žanri v nasprotju s tistimi, ki so bili merodajni v prejšnjem obdobju. Hkrati mesta voditeljev zasedajo žanrske formacije, ki imajo svobodne, odprte strukture: predmet kanonizacije se paradoksalno izkaže za nekanonične žanre, v literaturi se daje prednost vsemu, kar ni del pripravljenosti. -izdelane, ustaljene, stabilne oblike.
Roman- vodilnižanrliterature.
Vodilni žanr literature zadnja stoletja roman je priznan.
V nasprotju s klasično epiko je roman usmerjen v slikanje zgodovinske sedanjosti in usod posameznikov, navadnih ljudi, ki iščejo sebe in svoj namen v »prozaičnem« svetu, ki je izgubil prvinsko stabilnost, celovitost in sakralnost (poezija). Tudi če je v romanu dogajanje preneseno v preteklost, je ta preteklost vedno ocenjena in dojeta kot neposredno pred sedanjostjo in v korelaciji s sedanjostjo.
Roman (po Bahtinu) je sposoben v človeku razkriti ne le lastnosti, določene v vedenju, ampak tudi neuresničene možnosti, določen osebni potencial: »Ena glavnih notranjih tem romana je ravno tema neustreznosti junakova usoda in njegov položaj," je lahko oseba tukaj "ali bolj vaša usoda ali manj vaša človečnost."
Podlaga za nastanek in utrjevanje romana se pojavi tam, kjer obstaja interes za osebo, ki je vsaj relativno neodvisna od institucij. socialno okolje s svojimi imperativi, obredi, rituali, za katerega ni značilna »čredna« vključenost v družbo. Odtujenost osebe od družbe in svetovnega reda je interpretiral M.M. Bahtina kot nujno dominantnega v romanu.
V klasični romanistiki 19. stol. Junakovo zanašanje na samega sebe je bilo najpogosteje prikazano v dvojni luči: na eni strani kot človeka vredna »samovrednost«, vzvišena, privlačna, očarljiva, na drugi strani kot vir zablod in porazov v življenje. Hkrati si številni romaneskni junaki prizadevajo premagati svojo samoto in odtujenost.
V večstoletni zgodovini romana sta jasno razvidni dve njegovi vrsti, ki bolj ali manj ustrezata dvema stopnjama literarnega razvoja. Prvič, to so dela akutnih dogodkov, ki temeljijo na zunanjem delovanju, katerih junaki si prizadevajo doseči nekatere lokalne cilje. To so pustolovski romani, zlasti pikareskni, viteški, »karierni romani«, pa tudi pustolovske in detektivske zgodbe.
Drugič, to so romani, ki so v literaturi prevladovali v zadnjih dveh ali treh stoletjih, ko je eden od centralne težave družbena misel, umetniška ustvarjalnost in kultura kot celota je postala duhovna neodvisnost človeka. Tu notranja akcija uspešno tekmuje z zunanjo akcijo: dogajalnost je opazno oslabljena, v ospredje pa stopi junakova zavest v svoji raznolikosti in kompleksnosti, z neskončno dinamiko in psihološkimi niansami.
Ena najpomembnejših značilnosti romana in sorodnih zgodb (zlasti v 19.–20. stoletju) je avtorjeva velika pozornost do mikrookolja, ki obdaja junake. . Zunaj poustvarjanja mikrookolja ga romanopisec zelo težko prikaže notranji svet osebnost.
Romani, ki se osredotočajo na človekove povezave z resničnostjo, ki mu je blizu in dajejo praviloma prednost notranjemu delovanju, so postali nekakšno središče literature. Resno so vplivali na vse druge žanre, jih celo preobrazili.
V 20. stoletju v ruski književnosti ostaja roman kljub vsem estetskim prevrednotenjem »žanr žanrov«, čeprav tako imenovana »postmoderna doba« oslabi položaj romana - kot tudi vseh leposlovje, "lepa književnost". "Objektivna resničnost", " živeti življenje», bivši predmet Podobe romana so začele dojemati drugače: ne tako celovite in samoidentične.
Zaključek.
Žanri tvorijo najpomembnejšo vez med pisci različna obdobja, brez katerega si ni mogoče predstavljati razvoja literature. Po mnenju S.S. Averintsev, "je ozadje, na katerem lahko gledamo silhueto pisatelja, vedno dvodelno: vsak pisatelj je sodobnik svojih sodobnikov, tovarišev v dobi, a tudi naslednik svojih predhodnikov, tovarišev v žanru."
Žanr kot realnost obstaja v literaturi kot obvezna kvaliteta ustvarjalni proces in proces zaznavanja. Tudi če je avtor deklarativno nasprotnik žanra, to ne zanika žanrske razsežnosti v njegovem delu. O. E. Mandelstam je ekspresivno spregovoril o problemu žanra kot neizogibnosti dediščine v pesmi »Nisem slišal zgodb Ossiana« (1914):
In morda več kot en zaklad,
Mimo vnukov bo šel k svojim pravnukom,
In spet bo skald zložil pesem nekoga drugega
In kako ga bo izgovoril.
Bibliografija:
1. Pospelov G.N. TO vprašanje O poetično zvrsti. 1948
2. Bahtin M.M. Epsko in roman. M. 1975
3. Likhachev D.S. Poetika staro rusko literature. M.1979
4. Tomashevsky B.V. Teorija literature. Poetika. M. 1999
5. Khalizev V.E. Teorija literature. M.1999
Trediakovsky asimilira osnovne doktrine klasicizma: racionalizem, sledenje pravilom, posnemanje modelov. 1: Oda o predaji mesta Gdansk" je primer ene najosnovnejših pesniških zvrsti ruske književnosti 18. stoletja - slovesne "pohvalne" ode. Avtor je odi priložil teoretično »Razpravo o odi nasploh«, v kateri je prvič podana žanrska opredelitev ode. Kasneje je Trediakovsky napisal teoretične razprave o žanru epske pesmi ("Napovedi o ironični pesmi") in komedije ("Razmišljanja o komediji nasploh"). Trediakovski je uvedel literarno uporabo in številne druge zvrsti - poslanico, ljubezensko elegijo, odo, kitice, epigram, madrigal, rondo, sonet. Trediakovsky nam je prvič podaril priredbo Ezopovih basni. Leta 1752 je izdal prvo in edino zbirko svojih del v 2 zvezkih - »Dela v verzih in prozi«.
"Tilemakhida"
Najboljše delo Trediakovskega je "Tilemahida" - priredba v obliki epske pesmi Fenelonovega francoskega političnega in moralnega romana "Telemahove dogodivščine". II, ki je poskušal zmanjšati pomen "Tylemachides", posmehoval njen način in slog v "Vseh vrstah stvari"). "Tilemakhida" je izjemna v zgodovini ruske književnosti, saj je bil v njej prvič uporabljen nerimovani heksameter, sestavljen iz daktilov in trohejev, ki se približuje velikosti starodavnih Homerjevih pesmi Trediakovsky izjemno uspešno uporablja. Obstajajo tudi skrajne točke. "Vsekakor je treba reči," je zapisal S. Bondi, "da je Trediakovskyjev heksameter eden najboljših v ruski literaturi glede ritma. V vsakem primeru je boljši od heksameter Gnediča in Puškina, veliko bogatejši in raznovrstnejši."
Trediakovsky je velikega pomena kot učen filolog in pesnik. Je utemeljitelj ruske filologije. Puškin je poudaril to njegovo zaslugo: »Njegove slovnične in filološke raziskave so zelo izjemne. Imel je obsežnejše razumevanje ruske verzifikacije kot Lomonosov in Sumarokov<...>Na splošno je študij Trediakovskega bolj koristen kot študij drugih naših starih pisateljev" (Puškin A. S. Celotna zbrana dela / A. S. Puškin. - T. XI. - str. 227). To mnenje genija ruske literature ni Mladi filolog, ki za nedovršno obliko ne more vedno razbrati dragocene vsebine, naj pozabi.
Besedila
Trediakovsky V.K. Nov in kratek način skladanja ruske poezije; Mnenje o začetku pesništva in poezije nasploh; Pesem je ljubezen; Epistola iz ruske poezije Apollinu; Pesmi hvalnice Rusiji; Slovesna oda o predaji mesta Gdansk; Bralcu (predgovor k "Izletu na otok ljubezni"): Tilemakhida (odlomki) / V.K. Trediakovsky // Ruski slovstvo XVIII stoletja. 1700-1775: berilo // komp. V.A. Zapadov. - M, 1979.-S. 88-97.
Glavna literatura
Serman I.Z. Ruski klasicizem: poezija. Drama. Satira / I.Z. Serman. - L., 1973.-S. 101 -113.
Moskvicheva G.V. Ruski klasicizem / G.V. Moskvičev. - M., 1986. - Str. 20 - 42.