Schubert sodi med prve romantike (zora romantike). Njegova glasba še ne vsebuje tako zgoščenega psihologizma kot več pozni romantiki. To je skladatelj - pisec besedil. Osnova njegove glasbe so notranja doživetja. V glasbi prenaša ljubezen in številna druga čustva. V zadnjem delu je glavna tema osamljenost. Zajel je vse žanre tistega časa. Prinesel je veliko novega. Lirična narava njegove glasbe ga je vnaprej določila glavni žanr ustvarjalnost – pesem. Ima več kot 600 pesmi. Pevskost je vplivala instrumentalni žanr
na dva načina:
Uporaba tem pesmi v instrumentalni glasbi (pesem "Wanderer" je postala osnova klavirske fantazije, pesem "The Girl and Death" je postala osnova kvarteta).
Prodor popevke v druge žanre.
Schubert je ustvarjalec lirsko-dramatične simfonije (nedokončane). Tema je pesem, predstavitev je pesem (nedokončana simfonija: I. del - p.p., II. del - p.p.), načelo razvoja je oblika, tako kot verz, popolna. To je še posebej opazno v simfonijah in sonatah.
Poleg simfonije lirske pesmi je ustvaril tudi epsko simfonijo (C-dur).
Je tvorec nove zvrsti - vokalne balade. Ustvarjalec romantičnih miniatur (imprompti in glasbeni utrinki). Ustvarjal vokalne cikle (Beethoven je imel pristop do tega). Ustvarjalnost je ogromna: 16 oper, 22 klavirskih sonat, 22 kvartetov, druge zasedbe, 9 simfonij, 9 uvertur, 8 impromptov, 6 glasbenih utrinkov; glasba, povezana z vsakdanjim muziciranjem - valčki, lenglerji, koračnice, več kot 600 pesmi.Življenjska pot.
Rojen leta 1797 na obrobju Dunaja - v mestu Lichtenthal. Oče je učitelj.
Leta študija v Konviktu.
To je internat, ki je šolal dvorne pevce. Tam je Schubert igral violino, igral v orkestru, pel v zboru in sodeloval v komornih zasedbah. Tam se je naučil veliko glasbe – simfonij Haydna, Mozarta, 1. in 2. simfonije Beethovna.
Najljubše delo je Mozartova 40. simfonija. V Konviktu ga je začela zanimati ustvarjalnost, zato je druge predmete opustil. V Konvikti se je od leta 1812 učil pri Salieriju, vendar so bili njihovi pogledi različni. Leta 1816 sta se njuni poti razšli. Leta 1813 je zapustil Konvikt, ker ga je študij oviral pri ustvarjanju. V tem obdobju je pisal pesmi, fantazijo za štiri roke, 1. simfonijo, dela za pihala, kvartete, opere in dela za klavir.
1813-1817
Napisal je svoje prve pesemske mojstrovine (»Margarita pri kolovratu«, »Gozdni car«, »Postrv«, »Potepuh«), 4 simfonije, 5 oper ter veliko instrumentalne in komorne glasbe. Po Konviktu je Schubert na vztrajanje svojega očeta končal pedagoške tečaje in poučeval aritmetiko in abecedo na očetovi šoli.
Leta 1816 je zapustil šolo in poskušal dobiti mesto učitelja glasbe, a mu to ni uspelo. Povezava z očetom je bila prekinjena. Začelo se je obdobje katastrofe: živel sem v vlažnem prostoru itd.
Leta 1815 je napisal 144 pesmi, 2 simfoniji, 2 maši, 4 opere, 2 klavirski sonati, godalne kvartete in druga dela.
Zaljubil se je v Terezo Grob.
Zora ustvarjalnosti - 22-23 V tem času je napisal cikel "Lepa mlinarjeva žena", cikel klavirskih miniatur, glasbenih trenutkov in fantazije "Potepuh". Gospodinjska stran Schubertu je bilo še naprej težko, a upanja ni izgubil. Sredi dvajsetih let se je njegov krog razpadel.
1826-1828
Zadnja leta. Njegovo težko življenje se odraža v njegovi glasbi. Ta glasba ima temačen, težak značaj, stil se spreminja. IN
pesmi se zdijo bolj deklamacijske. Manj okroglosti. Harmonska osnova (disonance) postane kompleksnejša. Pesmi na Heinejeve pesmi. Kvartet v d-molu. V tem času je bila napisana simfonija v C-duru. V teh letih se je Schubert ponovno prijavil na mesto dvornega dirigenta. Leta 1828 se je končno začelo prepoznavati Schubertov talent. Zgodil se je njegov avtorski koncert. Umrl je novembra. Pokopan je bil na istem pokopališču kot Beethoven.
Schubertovo pisanje pesmi
600 pesmi, zbirka poznih pesmi, zbirka poznih pesmi. Pomemben je izbor pesnikov. Začel sem z delom Goetheja.
Končal je s tragično pesmijo o Heineju. Napisal za Schillerja "Relshtab".
Žanr – vokalna balada: “Gozdni kralj”, “Grobna fantazija”, “Očetu morilca”, “Agarijina pritožba”. Žanr monologa je "Margarita pri kolovratu". Žanr ljudske pesmi "Rose" Goetheja. Arija pesmi - "Ave Maria". Žanr serenade je "Serenada" (Relshtab serenade).
V svojih melodijah se je opiral na intonacijo avstrijske ljudske pesmi. Glasba je jasna in iskrena.
Povezava glasbe in besedila.
Schubert posreduje splošno vsebino verza. Melodije so široke, posplošene in prilagodljive.
Nekatera glasba zaznamuje podrobnosti besedila, nato pa se v izvedbi pojavi več recitativnosti, ki kasneje postane osnova Schubertovega melodičnega stila.
Prvič v glasbi je klavirska parta dobila tak pomen: ne spremljava, ampak nosilec glasbene podobe. Izraža čustveno stanje. Nastanejo glasbeni trenutki. "Margarita pri kolovratu", "Gozdni kralj", "Lepa mlinarjeva žena". Goethejeva balada Gozdni kralj je strukturirana kot dramski refren. Nameni več namenov: dramsko dejanje, izražanje čustev, pripoved, avtorjev glas (pripoved).(lovec), glavna vloga (tok).
Odvisno od stanja junaka, potok veselo, živahno ali burno žubori in izraža mlinarjevo bolečino. V imenu toka zvenita 1. in 20. pesem. To poenoti cikel. Zadnje pesmi odražajo mir, razsvetljenje v smrti. Splošno razpoloženje cikla je še vedno svetlo. Intonacijski ustroj je blizu vsakdanjim avstrijskim pesmim. Široka intonacija napevov in zvokov akordov. V vokalnem ciklu je veliko popevnosti, popevnosti in malo recitatorstva. Melodije so široke in posplošene. Večinoma so pesemske oblike verzi ali preprosti 2- in 3-delni.
1. pesem - "Na poti." B-dur, veselo. Ta pesem je v imenu toka. Vedno je upodobljen v klavirski partiji. Natančna oblika kupleta. Glasba je blizu avstrijskim ljudskim pesmim.
2. pesem - "Kje". Mlinar poje, G-dur. Klavir ima nežno žuborenje potoka. Intonacije so široke, spevne, blizu avstrijskim melodijam.
6. pesem
- "Radovednost." Ta pesem ima tišja in subtilnejša besedila. Podrobneje.
H-dur Obrazec je bolj zapleten – neodvržen 2-delni obrazec.
1. del – “Niti zvezde niti rože.”
2. del je večji od 1. Enostavna 3-delna oblika. Pritožba na tok - 1. del 2. dela.
Spet se pojavi žuborenje potoka. Tukaj nastopi dur-mol. To je značilno za Schuberta. Sredi 2. stavka melodija postane recitativna. Nepričakovan zasuk v G-duru. V reprizi 2. dela se ponovno pojavi dur-mol. Diagram oblike pesmi
A - C CBC
11 pesem - "Moj". V njem se postopoma krepi lirično veselje.
Blizu je avstrijski ljudski pesmi. 12-14 pesmi
izražajo popolno srečo. Prelomnica v razvoju nastopi v pesmi št. 14 (Hunter) – c-moll. Zgib spominja na lovsko glasbo (6\8, vzporedni šestakordi).
Nadalje (v naslednjih pesmih) se povečuje žalost. To se odraža v klavirskem delu. - "Mlinar in potok." g-mol. 3-delni obrazec. To je kot pogovor med mlinarjem in potokom. Sredina je v G-duru. Spet se pojavi žuboreči potok ob klavirju. Repriza - mlinar spet zapoje, spet v g-molu, a žuborenje potoka ostane. Na koncu je razsvetljenje G-dur.
20 pesem - "Uspavanka potoka." Potok pomirja mlinarja na dnu potoka. E-dur
To je ena izmed Schubertovih najljubših tipk ("Lip's Song" v "Winter Reise", 2. stavek nedokončane simfonije). Verzna oblika. Besede: "Spi, spi" z obličja potoka.
Vokalni cikel "Zimska pot"
Spisan 1827. 24 pesmi. Tako kot »Lepa Mlinarjeva žena« po besedah W. Müllerja. Kljub 4 letom razlike sta si med seboj osupljivo različna. Prvi cikel je lahkoten v glasbi, ta pa je tragičen in odraža obup, ki je zajel Schuberta.
Tematika je podobna 1. ciklu (tudi tematika ljubezni). Dogajanja v 1. pesmi je veliko manj. Junak zapusti mesto, kjer živi njegova punca. Starši ga zapustijo in on (pozimi) zapusti mesto.
Ostale pesmi so lirične izpovedi. Prevladujejo molovi tonaliteti.
Stil je popolnoma drugačen. Če primerjamo vokalne dele, so melodije 1. cikla bolj posplošene, razkrivajo splošno vsebino pesmi, široke, blizu avstrijskim ljudskim pesmim, v »Winter Reise« pa je vokalni del bolj deklamativen, ni spevnosti. , veliko manj blizu ljudski pesmi in se bolj individualizira.
Klavirski del je zapleten z ostrimi disonancami, prehodi v oddaljene tipke in enharmoničnimi modulacijami. Tudi obrazci postajajo bolj zapleteni.
Obrazci so nasičeni z razvojem od konca do konca. Če je na primer verzna oblika, potem verz variira, če je tridelna, pa so reprize močno spremenjene in dinamizirane (»Ob potoku«). – »Zamrznjene solze« (f-mol). Depresivno, težko razpoloženje - "Solze tečejo iz oči in zamrznejo na licih." Melodija ima zelo opazno povečanje recitativnosti - "Oh, te solze." Tonska odstopanja, zapletena harmonska struktura. 2-delna oblika razvoja od konca do konca. Reprize kot take ni.
4. pesem – »Daze«, c-moll. Zelo široko razvita pesem. Dramatičen, obupan lik. "Iščem njene sledi." Kompleksna 3-delna oblika. Skrajni deli so sestavljeni iz 2 tem. 2. tema v g-molu. "Želim pasti na tla." Prekinjene kadence podaljšujejo razvoj. Srednji del. Razsvetljeni As-dur. "Oh, kje so stare rože?"
Repriza – 1. in 2. tema. 5. pesem
- "Lipa." E-dur E-moll se prikrade v pesem. Verzno-variacijska oblika. Klavirski del prikazuje šelestenje listja. Verz 1 – “Na vhodu v mesto je lipa.” Mirna, mirna melodija. V tej pesmi so zelo pomembni klavirski deli. So figurativne in ekspresivne narave. 2. verz je že v e-molu. "In pohitite na dolgo pot." V klavirskem delu se pojavi nova tema, tema potepanj s trojčki. V 2. polovici 2. verza se pojavi durov tonalitet. "Veje so začele šelesteti." Fragment klavirja prikazuje sunke vetra. Na tem ozadju se med 2. in 3. verzom sliši dramatičen recitativ. "Stena, hladen veter." 3. verz. "Zdaj se že potepam daleč v tuji državi." Značilnosti 1. in 2. verza so združene. Klavirski del vsebuje temo potepanj iz 2. verza. 7. pesem – - "Ob potoku." Primer dramatičnega razvoja forme od konca do konca. Temelji na 3-delni obliki z močno dinamizacijo. E-mol. Glasba je zamrznjena in žalostna.
Spet se pojavi žuborenje potoka. Tukaj nastopi dur-mol. To je značilno za Schuberta. Sredi 2. stavka melodija postane recitativna. Nepričakovan zasuk v G-duru. V reprizi 2. dela se ponovno pojavi dur-mol. "O moj nevihtni potok." Skladatelj se strogo drži besedila, modulacije se pojavljajo v cis-molu na besedi »zdaj«. Srednji del. "Na ledu sem kot oster kamen." E-dur (govori o ljubljeni). Obstaja ritmično oživljanje. Pospešek pulziranja. Pojavijo se trojčki šestnajstine. "Srečo ob prvem srečanju bom pustil tukaj na ledu." Repriza je močno spremenjena. Močno razširjen - v 2 rokah. Tema prehaja v klavirski del.
In v vokalnem delu je recitativ "V zamrznjenem potoku se prepoznam." Nadalje se pojavijo ritmične spremembe. Prikaže se 32. trajanje. Dramatični vrhunec proti koncu predstave. Številni odkloni – e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll – fis-moll
g-mol.
- "Pomladne sanje". Pomenska kulminacija. Major. Svetloba. Zdi se, da ima 3 krogle:
spomini, sanje
2. razdelek. Oster kontrast (e-mol). Besede: "Petelin je nenadoma zapel." Petelin in krokar sta simbol smrti. V tej pesmi je petelin, v pesmi št. 15 pa krokar. Značilna primerjava tonalitet je e-moll – d-moll – g-moll – a-moll. Harmonija druge nizke stopnje zazveni rezko na tonski orgelski točki. Ostre intonacije (ni jih).
3. razdelek. Besede: "Kdo pa je okrasil vsa moja okna z rožami?" Pojavi se manjša dominanta.
Verzna oblika. 2 verza, od katerih je vsak sestavljen iz teh 3 kontrastnih delov.
14 pesem - "Sivi lasje." Tragičen značaj. c-mol. Val skrite drame. Disonantne harmonije. Obstaja podobnost s 1. pesmijo (»Sleep well«), vendar v popačeni, oteženi različici. Besede: "Čelo sem okrasil z mrazom ...".
11 pesem - "Vrana". c-mol. Tragično razsvetljenje zaradi
za figure v trojčkih.
20 pesem Besede: "Črni krokar se je odpravil na dolgo pot za mano." 3-delni obrazec.
Srednji del. Besede: "Raven, čuden črni prijatelj." Melodija je deklamativna. Repriza. Za njim sledi klavirski zaključek v nizkem registru.
- "Poti". Pojavi se ritem koraka. Besede: "Zakaj mi je postalo težko hoditi po glavnih cestah?" Oddaljene modulacije – g-mol – b-mol – f-mol. Verzno-variacijska oblika. Primerjava dura in mola. 2. verz – G-dur. 3. verz – g-mol.
Koda je pomembna. Pesem posreduje zamrznjenost, otopelost, duh smrti. To se kaže v vokalnem delu (konstantno ponavljanje enega zvoka). Besede: "Vidim steber - enega od mnogih ...". Oddaljene modulacije – g-mol – b-mol – cis-mol – g-mol.
24 pesem
- "Mlin za orgle." Zelo preprosto in globoko tragično. mladoletnik. Junak sreča nesrečnega orglarja in ga povabi, da skupaj prestaneta žalost. Celotna pesem je na peti tonski orgelski točki. Kvinte predstavljajo sodčaste orgle. Besede: "Tukaj žalostno stoji mlin za orgle zunaj vasi." Nenehno ponavljanje fraz. Verzna oblika. 2 verza. Na koncu je dramatičen vrhunec. Dramski recitativ. Konča se z vprašanjem: »Ali hočeš, da skupaj prenašamo žalost, hočeš, da skupaj zapojemo ob sodih?« Na orgelski točki so zmanjšani septakordi. postal osnova za simfonijo. Prežema jo pesem. Prežema celotno simfonijo. Kaže se v značaju in predstavitvi tem - melodija in spremljava (kot v pesmi), v obliki - popolna oblika (kot verz), v razvoju - je variacija, bližina zvoka melodije glas. Simfonija ima 2 stavka – H-mol in E-dur. Schubert je začel pisati 3. del, a je obupal. Značilno je, da je pred tem že napisal 2 klavirski dvostavčni sonati - fis-dur in e-moll. V dobi romantike se zaradi svobodnega liričnega izražanja struktura simfonije spremeni (različno število delov). Liszt teži k stiskanju simfoničnega cikla (Faustova simfonija v 3 stavkih, Dontova simfonija v 2 stavkih). Liszt je ustvaril enostavčno simfonično pesnitev. Berlioz ima razširitev simfoničnega cikla (Fantastična simfonija - 5 delov, Simfonija "Romeo in Julija" - 7 delov). To se zgodi pod vplivom programiranja.
Romantične poteze se ne kažejo le v pesmi in 2 delih, temveč tudi v tonskih razmerjih. To ni klasično razmerje. Schubert skrbi za barvita tonska razmerja (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, v reprizi P.P. - v D-duru). Tercno razmerje tonalitet je značilno za romantike. V II. delu G.P. – E-dur, P.P. – cis-mol, v reprizi pa P.P. – a-moll. Tudi tu gre za terciarno tonsko razmerje.
Romantična značilnost je tudi variacija tem - ne razdrobljenost tem na motive, temveč variacija celotne teme. Simfonija se konča v E-duru, sama pa v b-molu (to je značilno tudi za romantike). del I
– h-mol. Tema uvoda je kot romantično vprašanje. Piše z malimi črkami. G.P.
– h-mol. Tipična pesem z melodijo in spremljavo. Kot solista nastopata klarinet in oboa, spremljajo godala. Oblika je, tako kot oblika verza, popolna. P.P.
– ni kontrastno. Tudi ona je pesem, a je tudi ples. Tema gre za violončelo. Pikčasti ritem, sinkopa. Ritem je tako rekoč vez med deli (ker je tudi v P.P. v drugem delu). V njem je dramatičen preobrat v sredini, oster je v padcu (prehod v c-mol). Na tej prelomnici se pojavi tema GP. To je klasična funkcija. Z.P.
– zgrajena na temo P.P.. G-dur. Kanonična izvedba teme v različnih instrumentih.
Razstava se ponavlja - kot klasika. Na meji ekspozicije in razvoja se pojavi tema uvoda. Tukaj je v e-trgovini. Razvoj vključuje uvodno temo (vendar dramatizirano) in sinkopirani ritem iz spremljave P.P.-ja je tukaj ogromna. V razvoju sta 2 razdelka:
1. razdelek. Uvod v e-moll. Konec je spremenjen. Tema pride do vrhunca.
Enharmonična modulacija od h-mola do cis-mola. Sledi sinkopirani ritem iz P.P.. Tonski načrt: cis-mol – d-mol – e-mol. 2. razdelek.
To je spremenjena uvodna tema. Sliši se grozeče in ukazovalno. E-mol, nato h-mol. Tema je najprej za trobila, nato pa se na vse glasove pretaka skozi kanon. Dramatični vrhunec, zgrajen na temi uvodnega kanona in na sinkopiranem ritmu P.P.. Zraven je veliki vrhunec - D-dur. Pred reprizo je poimenka pihal.
Repriza. G.P.
– h-mol. Tema uvoda je kot romantično vprašanje. Piše z malimi črkami.. – h-mol. P.P. – D-dur. V P.P. spet prihaja do preobrata v razvoju. Z.P. – H-dur. Navzkrižni klici med različnimi instrumenti. Kanonično dirigiranje P.P.. Na meji reprize in kode uvodna tema zveni v enakem tonalitetu kot na začetku – v h-molu. Vsa koda je zgrajena na njem. Tema zveni kanonično in zelo žalostno.
– h-mol. Tipična pesem z melodijo in spremljavo. Kot solista nastopata klarinet in oboa, spremljajo godala. Oblika je, tako kot oblika verza, popolna.. del II. E-dur Sonatna oblika brez razvoja. Tu je krajinska poezija. Na splošno je bistra, vendar so v njej prebliski drame. Pesem.
To je spremenjena uvodna tema. Sliši se grozeče in ukazovalno. E-mol, nato h-mol. Tema je najprej za trobila, nato pa se na vse glasove pretaka skozi kanon. Tema je za violine, bas pa je pizzicato (za kontrabase). Barvite harmonske kombinacije – E-dur – e-mol – C-dur – G-dur. Tema ima intonacije uspavanke.
3-delni obrazec. (Obrazec) je končan. Sredina je dramatična. Repriza G.P. skrajšano. Tukaj so besedila bolj osebna. Tudi tema je pesem. V njem, tako kot v P.P. II. del, sinkopirana spremljava. Povezuje te teme. Tudi solo
romantična lastnost
. Tu je solo najprej za klarinet, nato za oboo. Tonalitete so izbrane zelo barvito - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. 3-delni obrazec. Sredina je spremenljiva. Sledi repriza. E-dur
Schubertov uvod v umetnost se je začel s predvajanjem glasbe doma, tako značilno za avstrijsko mestno življenje. Očitno je Schubert že v mladosti začel obvladovati večnacionalno glasbeno folkloro Dunaja.
V tem mestu, na meji vzhoda in zahoda, severa in juga, prestolnici imperija »patchwork«, so se mešale številne nacionalne kulture, tudi glasbena. Povsod je zvenela avstrijska, nemška, italijanska, slovanska v več različicah (ukrajinska, češka, rusinska, hrvaška), ciganska, madžarska folklora.
V Schubertovih delih je vse do zadnjega otipljiva sorodnost z raznolikimi nacionalnimi viri vsakdanje glasbe na Dunaju. Nedvomno je prevladujoča struja v njegovem delu avstro-nemška. Schubert je kot avstrijski skladatelj veliko prevzel tudi iz nemške glasbene kulture. Toda na tem ozadju se značilnosti slovanske in madžarske folklore pojavljajo še posebej vztrajno in jasno.
V Schubertovi raznoliki glasbeni izobrazbi (že doma se je naučil osnov kompozicije, zborovske umetnosti, igranja na orgle, klavir in violino) ni bilo nič profesionalnega. V dobi porajajoče se pop-virtuozne umetnosti je ostala patriarhalna in nekoliko staromodna. Pomanjkanje virtuozne izobrazbe na klavirju je bilo namreč eden od razlogov za Schubertovo odtujenost od koncertnih odrov, ki so v 19. stoletju postali najmočnejše sredstvo promocije nove glasbe, zlasti klavirske. Kasneje je moral premagati sramežljivost pred velikimi javnimi nastopi. Pomanjkanje koncertnih izkušenj pa je imelo tudi svojo pozitivno plat: kompenzirala sta jo čistost in resnost skladateljevega glasbenega okusa.
Schubertova dela so brez namerne predstave, brez želje po ugajanju okusom meščanske javnosti, ki v umetnosti išče predvsem zabavo. Značilno je, da je od skupnega števila približno tisoč in pol del ustvaril le dve pravi pop deli (»Concertstück« za violino in orkester ter »Polonez« za violino in orkester).
Schumann, eden prvih poznavalcev dunajskega romantika, je zapisal, da slednjemu »ni bilo treba najprej premagati virtuoza v sebi«.
Pomembna je tudi Schubertova stalna ustvarjalna povezanost z ljudskimi zvrstmi, ki so se gojile v domačem okolju. Schubertova glavna umetniška zvrst je pesem - umetnost, ki obstaja med ljudmi. Schubert svoje najbolj inovativne poteze črpa iz tradicionalne ljudske glasbe. Pesmi, štiriročna klavirska skladba, priredbe ljudskih plesov (valčki, ländlerji, menueti in drugi) - vse to je bilo izrednega pomena pri določanju ustvarjalne podobe dunajskega romantika. Skladatelj je vse življenje ohranjal povezavo ne le z vsakdanjo dunajsko glasbo, ampak tudi z značilen slog Dunajsko predmestje
Petletno usposabljanje v Konviktu *,
* Zaprta splošna izobraževalna ustanova, ki je bila tudi šola za dvorne pevce.
od 1808 do 1813, je pomembno razširilo mladeničevo glasbeno obzorje in določilo naravo njegovih idejnih in umetniških zanimanj za več let.
Schubert se je v šoli med igranjem v dijaškem orkestru in njegovim dirigiranjem seznanil s številnimi izjemnimi deli Haydna, Mozarta in Beethovna, ki so močno vplivala na oblikovanje njegovega umetniški okusi. Neposredno sodelovanje v zboru mu je dalo odlično znanje in občutek vokalne kulture, tako pomembna za njegovo prihodnje delo. V Konvikti se je leta 1810 začela skladateljeva intenzivna ustvarjalna dejavnost. In poleg tega je Schubert tam, med študenti, našel okolje, ki mu je bilo blizu. Za razliko od Salierija, uradnega vodje kompozicije, ki si je prizadeval svojega učenca vzgajati v tradiciji italijanske opere seria, so mladi sočustvovali s Schubertovim iskanjem in pozdravljali težnjo po narodnodemokratični umetnosti v njegovih delih. V njegovih pesmih in baladah je čutila duh narodne poezije, utelešenje umetniških idealov nove generacije.
Leta 1813 je Schubert zapustil Konvikt. Pod močnim pritiskom družine je privolil v učiteljski poklic in do konca leta 1817 na očetovi šoli poučeval abecedo in druge osnovne predmete. To je bila prva in zadnja služba v skladateljevem življenju.
V letih, povezanih z njegovo pedagoško dejavnostjo, ustvarjalni talent Schubert se je obrnil z neverjetno briljantnostjo. Kljub popolni nepovezanosti s profesionalnim glasbenim svetom je komponiral pesmi, simfonije, kvartete, sakralno zborovsko glasbo, klavirske sonate, opere in druga dela. Že v tem obdobju je bila jasno prepoznana vodilna vloga pesmi v njegovem ustvarjanju. Samo leta 1815 je Schubert skomponiral več kot sto štirideset romanc. Pisal je pohlepno, izkoriščal vsako prosto minuto in komaj uspel na papir preliti misli, ki so ga prevevale. Skoraj brez madežev in sprememb je ustvarjal eno dokončano delo za drugim. Edinstvena izvirnost vsake miniature, poetična subtilnost njihovih razpoloženj, novost in slogovna celovitost povzdigujejo ta dela nad vse, kar so v pesemskem žanru ustvarili Schubertovi predhodniki. V »Margariti pri kolovratu«, »Gozdnem carju«, »Potepuhu«, »Postrvi«, »K glasbi« in mnogih drugih pesmih teh let so bile značilne podobe in izrazne tehnike romantičnih vokalnih besedil že v celoti predstavljene. definiran.
Položaj deželnega učitelja je za skladatelja postal nevzdržen. Leta 1818 je prišlo do bolečega preloma z očetom zaradi dejstva, da Schubert ni hotel služiti. Začel je novo življenje in se popolnoma posvetil ustvarjalnosti.
Ta leta je zaznamovala huda, nenehna potreba. Schubert ni imel vira materialnega dohodka. Njegovo glasbo, ki se je postopoma uveljavila med demokratično inteligenco, so izvajali skoraj izključno po zasebnih domovih in predvsem v provinci, ne da bi pritegnili pozornost vplivnih oseb v glasbenem svetu Dunaja. To je trajalo deset let. Šele na predvečer Schubertove smrti so založniki začeli od njega kupovati majhne igre in še to za nizko plačilo. Brez sredstev za najem stanovanja je skladatelj večino časa živel pri prijateljih. Premoženje, ki je ostalo za njim, je bilo ocenjeno na 63 florinov.
Dvakrat - leta 1818 in 1824 - je Schubert pod pritiskom skrajne potrebe za kratek čas odšel na Madžarsko, kot glasbeni učitelj v družino grofa Esterhazyja. Relativna blaginja in celo novost vtisov, ki so pritegnili skladatelja, zlasti glasbenih, ki so pustili otipljiv pečat v njegovem delu, še vedno nista odplačala teže položaja "dvornega služabnika" in duhovne osamljenosti.
In vendar nič ni moglo ohromiti njegove duševne moči: niti mizerna raven obstoja, niti bolezen, ki je postopoma uničevala njegovo zdravje. Njegova pot je bila nenehno ustvarjalno vzpenjanje. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je Schubert živel posebno intenzivno duhovno življenje. Gibal se je med napredno demokratično inteligenco*.
* V Schubertov krog so spadali J. von Spaun, F. Schober, izjemni umetnik M. von Schwind, brata A. in J. Hüttenbrevner, pesnik E. Meyerhofer, revolucionarni pesnik I. Zenn, umetnika L. Kupelwieser in I. Telcher, študent E. von Bauernfeld, znani pevec I. Vogl in drugi. V zadnjih letih se mu je pridružil izjemen avstrijski dramatik in pesnik Franz Grillparzer.
Javni interesi in vprašanja političnega boja, najnovejša dela literature in umetnosti ter sodobni filozofski problemi so bili v središču pozornosti Schuberta in njegovih prijateljev.
Skladatelj se je močno zavedal zatiralnega ozračja Metternichove reakcije, ki se je še posebej zgostilo v zadnjih letih njegovega življenja. Leta 1820 je bil celoten Schubertov krog uradno obsojen zaradi revolucionarnih čustev. Protest proti obstoječemu redu je odkrito izražen v pismih in drugih izjavah velikega glasbenika.
"Žalostno je, da zdaj vse okosteni v vulgarni prozi in marsikdo na to ravnodušno gleda in se celo dobro počuti, ko se mirno kotali po blatu v brezno," je pisal prijatelju leta 1825.
»...Modra in blagodejna državna struktura je poskrbela, da je umetnik vedno ostal suženj vsakega bednega mešetarja,« pravi drugo pismo.
Schubertova pesem »Pritožba ljudstvu« (1824) je po avtorju preživela, sestavljena »v enem tistih temnih trenutkov, ko sem še posebej ostro in boleče občutil nesmiselnost in nepomembnost življenja, značilno za naš čas«. Tukaj so vrstice iz tega izliva:
O mladost naših dni, hitela si!
Moč ljudstva je bila zapravljena,
In vse je svetlo manj kot eno leto od leta,
In življenje gre po poti nesmiselnosti.
Vse težje je živeti v trpljenju,
Čeprav imam še nekaj moči.
Izgubljeni dnevi, ki jih sovražim,
Lahko služi velikemu namenu ...
In samo ti, Art, si usojen
Ujemite akcijo in čas,
Da ublažim žalostno breme...** Prevod L. Ozerov
In pravzaprav je Schubert vso svojo neporabljeno duhovno energijo dal umetnosti.
Visoka intelektualna in duhovna zrelost, ki jo je dosegel v teh letih, se je odrazila v novi vsebini njegove glasbe. Velika filozofska globina in drama, nagnjenost k velikim lestvicam, k posploševanju instrumentalnega mišljenja razlikujejo Schubertovo delo dvajsetih let od glasbe zgodnjega obdobja. Beethoven, ki je še pred nekaj leti, v obdobju Schubertovega brezmejnega občudovanja Mozarta, včasih prestrašen mladi skladatelj s svojimi velikanskimi strastmi in ostro, neokrnjeno resnicoljubnostjo je zdaj zanj postal najvišji umetniški standard. Beethovnovsko - v smislu obsega, velike intelektualne globine, dramatične interpretacije podob in heroičnih teženj - je obogatilo neposredni in čustveno-lirični značaj Schubertove zgodnje glasbe.
Že v prvi polovici dvajsetih let prejšnjega stoletja je Schubert ustvaril instrumentalne mojstrovine, ki so se pozneje uvrstile med najvidnejše primere svetovne glasbene klasike. Leta 1822 je bila napisana "Nedokončana simfonija" - prvo simfonično delo, v katerem so romantične podobe dobile svoj končni umetniški izraz.
IN zgodnje obdobje nove romantične teme - ljubezenska besedila, slike narave, ljudske fantazije, lirično razpoloženje - je Schubert utelesil v svojem pisanju pesmi. Njegova instrumentalna dela tistih let so bila še zelo odvisna od klasicističnih vzorov. zdaj sonatne zvrsti postali njegovi predstavniki novega sveta idej. Ne samo »Nedokončana simfonija«, ampak tudi trije čudoviti kvarteti, nastali v prvi polovici dvajsetih let (nedokončani, 1820; a-mol, 1824; d-mol, 1824-1826), tekmujejo z njegovo pesmijo v novosti, lepoti in popolnosti. stil. Neverjeten se zdi pogum mladega skladatelja, ki je ob neskončnem občudovanju Beethovna sledil svoji poti in ustvaril novo smer romantične simfonije. Enako samosvoja je v tem obdobju tudi njegova interpretacija komorne instrumentalne glasbe, ki ne gre več ne po poti Haydnovih kvartetov, ki so mu bili pred tem vzorniki, ne po poti Beethovna, čigar kvartet se je v istih letih spremenil v filozofski žanr, ki se slogovno bistveno razlikuje od njegovih demokratičnih dramatiziranih simfonij.
In v klavirski glasbi je Schubert v teh letih ustvaril visoke umetniške vrednosti. Fantazija "Potepuh" (iste starosti kot "Nedokončana simfonija"), nemški plesi, valčki, landlerji, "Glasbeni trenutki" (1823-1827), "Impromptu" (1827), številne klavirske sonate je mogoče oceniti brez pretiravanja. kot novo stopnjo v zgodovini glasbene literature. Brez shematskega posnemanja klasicistične sonate je to klavirsko glasbo odlikovala lirična in psihološka ekspresivnost brez primere. Zrasla iz intimne improvizacije, iz vsakdanjega plesa, je temeljila na novi romantiki umetniška sredstva. Nobena od teh stvaritev ni bila izvedena na koncertnih odrih v času Schubertovega življenja. Schubertova globoka, zadržana klavirska glasba, prežeta s subtilnim poetičnim razpoloženjem, se je preveč močno razlikovala od pianističnega sloga, ki se je razvijal v tistih letih - virtuozno-bravuroznega, spektakularnega. Tudi fantazijski "Potepuh" - Schubertovo edino virtuozno klavirsko delo - je bilo tako tuje tem zahtevam, da mu je le Lisztova priredba pomagala doseči priljubljenost na koncertnih odrih.
Na zborovskem področju se pojavi Maša As-dur (1822) - eno najizvirnejših in najmočnejših del, ustvarjenih v tem starodavni žanr skladateljev 19. stoletja stoletja. S štiriglasno vokalno zasedbo »Song of the Spirits over the Waters« na Goethejevo besedilo (1821) Schubert razkriva povsem nepričakovane barvite in ekspresivne vire zborovske glasbe.
Spreminja celo pesem – področje, na katerem je Schubert skoraj od prvih korakov našel popolno romantično obliko. IN cikel pesmi Lepa Mlinarjeva žena (1823) po besedilih pesnika Müllerja podaja bolj dramatično in poglobljeno dojemanje sveta. V glasbi na pesmi Rückerta, Pirkerja, iz Goethejevega Wilhelma Meistra in drugih je opazna večja svoboda izražanja in popolnejši razvoj misli.
"Besede so omejene, zvoki pa so na srečo še vedno brezplačni!" - Beethoven je rekel o Metternichovem Dunaju. In v delu zadnjih let je Schubert izrazil svoj odnos do teme življenja okoli sebe. V d-mol kvartetu (1824-1826), v ciklu pesmi "Winterreise" (1827), v pesmih na besedila Heineja (1828) je tragična tema utelešena z osupljivo močjo in novostjo. Schubertovo glasbo teh let, polno strastnega protesta, hkrati odlikuje psihološka globina brez primere. In vendar se skladateljev tragični pogled na svet niti enkrat v nobenem od njegovih kasnejših del ni spremenil v zlomljenost, nevero ali nevrastenijo. Tragičnost v Schubertovi umetnosti ne odseva nemoči, temveč žalost za človekom in vero v njegov visoki namen. Ko govori o duhovni osamljenosti, izraža tudi nepomirljiv odnos do mračne sodobnosti.
Toda poleg tragične tematike so v Schubertovi umetnosti zadnjih let jasno vidne herojsko-epske težnje. Takrat je ustvaril svojo najbolj življenjsko potrjeno in svetlo glasbo, prežeto s patosom ljudi. Deveta simfonija (1828), godalni kvartet (1828), kantata "Miriamina zmagovalna pesem" (1828) - ta in druga dela govorijo o Schubertovi želji, da bi v svoji umetnosti zajel podobe junaštva, podobe "časa moči in dejanja.”
Skladateljeva zadnja dela so razkrila njegovo novo, nepričakovano plat ustvarjalna individualnost. Lirika in miniaturista so začeli zanimati monumentalno-epske slike. Očaran nad novimi umetniškimi obzorji, ki so se mu odpirala, je mislil, da bi se popolnoma posvetil velikim, splošnim žanrom.
»Nočem več slišati o pesmih, zdaj sem se končno lotil oper in simfonij,« je šest mesecev pred koncem življenja dejal Schubert ob koncu svoje zadnje, C-dur simfonije.
Njegova obogatena ustvarjalna misel se odraža v novih iskanjih. Zdaj se Schubert ne obrača le k dunajski vsakdanji folklori, temveč tudi k ljudski tematiki v širšem, beethovnovskem smislu. Njegovo zanimanje za zborovska glasba, in na polifonijo. V zadnjem letu svojega življenja je komponiral štiri velika zborovska dela, vključno z izjemno Mašo v Es-duru. Toda združil je grandiozne lestvice s finimi detajli in beethovnsko dramo z romantičnimi podobami. Še nikoli prej Schubert ni dosegel takšne vsestranskosti in vsebinske globine kot v svojih najnovejših stvaritvah. Skladatelj, ki je ustvaril že več kot tisoč del, je v letu svoje smrti stal na pragu novih veličastnih odkritij.
Konec Schubertovega življenja sta zaznamovala dva izjemna dogodka, ki pa sta se zgodila z usodno zamudo. Leta 1827 je Beethoven zelo cenil nekaj Schubertovih pesmi in izrazil željo, da bi se seznanil z deli mladega avtorja. Ko pa je Schubert, premagavši svojo sramežljivost, prišel do velikega glasbenika, je Beethoven že ležal na smrtni postelji.
Drugi dogodek je bil Schubertov prvi avtorski večer na Dunaju (marca 1828), ki je doživel velik uspeh. Toda nekaj mesecev po tem koncertu, ki je na skladatelja najprej pritegnil pozornost širše glasbene javnosti prestolnice, je umrl. Schubertovo smrt, ki se je zgodila 19. novembra 1828, je pospešila dolgotrajna živčna in fizična izčrpanost.
Franz Schubert je slavni avstrijski skladatelj. Njegovo življenje je bilo precej kratko, živel je le 31 let, od 1797 do 1828. Toda v tem kratkem obdobju je veliko prispeval k razvoju svetovne glasbene kulture. To lahko preverite s preučevanjem biografije in dela Schuberta. to izjemen skladatelj velja za enega najvidnejših začetnikov romantičnega gibanja v glasbeni umetnosti. Ko se seznanite z najpomembnejšimi dogodki v Schubertovi biografiji, lahko bolje razumete njegovo delo.
družina
Biografija Franza Schuberta se začne 31. januarja 1797. Rodil se je v revni družini v Lichtenthalu, predmestju Dunaja. Njegov oče, ki je izhajal iz kmečke družine, je bil učitelj. Odlikovala sta ga delavnost in poštenost. Svoje otroke je vzgajal in jim vcepljal, da je delo osnova obstoja. Mati je bila hči mehanika. V družini je bilo štirinajst otrok, a jih je devet umrlo v otroštvu.
Schubertova biografija v zelo kratkem povzetku prikazuje pomembno vlogo družine pri razvoju malega glasbenika. Bila je zelo muzikalna. Njegov oče je igral violončelo, brata malega Franza pa druga glasbila. Pogosto so v njihovi hiši prirejali glasbene večere in včasih so se na njih zbrali vsi amaterski glasbeniki, ki so jih poznali.
Prve ure glasbe
Iz kratke biografije Franza Schuberta je znano, da je edinstven glasbene sposobnosti pojavil pri njem zelo zgodaj. Ko sta jih odkrila, sta z njim začela pouk njegov oče in starejši brat Ignatz. Ignatz ga je učil igrati klavir, oče pa violino. Čez nekaj časa je fant postal polnopravni član družinskega godalnega kvarteta, v katerem je samozavestno izvajal del viole. Kmalu je postalo jasno, da Franz potrebuje več profesionalnega študija glasbe. Zato so glasbene ure z nadarjenim dečkom zaupali regentu cerkve Lichtenthal Michaelu Holzerju. Učitelj je občudoval izredne glasbene sposobnosti svojega učenca. Poleg tega je imel Franz čudovit glas. Do enajstega leta je v cerkvenem zboru izvajal težke solistične vložke, v cerkvenem orkestru pa je igral tudi violinsko partijo, tudi solo. Oče je bil zelo zadovoljen s sinovim uspehom.
Konvikt
Ko je bil Franz star enajst let, se je udeležil natečaja za izbor pevcev za cesarsko kraljevo dvorno pevsko kapelo. Ko je uspešno opravil vse preizkuse, Franz Schubert postane pevec. Vpisan je v Konvikt, brezplačni internat za nadarjene otroke iz družin z nizkimi dohodki. Mlajši Schubert zdaj ima možnost prejemanja splošnega in glasbenega izobraževanja brezplačno, kar postane korist za njegovo družino. Fant živi v internatu in prihaja domov le za počitnice.
Če preučujemo Schubertovo kratko biografijo, lahko razumemo, da je okolje, ki se je razvilo v tej izobraževalni ustanovi, prispevalo k razvoju glasbenih sposobnosti nadarjenega dečka. Tu Franz vsak dan vadi petje, igranje violine in klavirja ter teoretične discipline. Šola je organizirala dijaški orkester, v katerem je Schubert igral prvo violino. Dirigent orkestra Wenzel Ruzicka, ki je opazil izjemno nadarjenost svojega učenca, mu je pogosto zaupal naloge dirigenta. Orkester je izvajal najrazličnejše skladbe. Tako se je srečal bodoči skladatelj orkestralna glasba različne zvrsti. Nanj je naredila poseben vtis glasba dunajskih klasikov: Mozartova Simfonija št. 40, kot tudi glasbene mojstrovine Beethoven.
Prve skladbe
Med študijem v kaznjeniku je Franz začel komponirati. V Schubertovi biografiji piše, da je bil takrat star trinajst let. Glasbo piše z veliko strastjo, pogosto v škodo šolske dejavnosti. Med njegovimi prvimi skladbami so številne pesmi in fantazija za klavir. Fant, ki je pokazal izjemne glasbene sposobnosti, pritegne pozornost slavnega dvornega skladatelja Antonia Salierija. Začne tečaje pri Schubertu, med katerimi ga poučuje kontrapunkt in kompozicijo. Učitelja in učenca ne povezuje le glasbeni pouk, ampak tudi topli odnosi. Ti tečaji so se nadaljevali tudi potem, ko je Schubert zapustil obsojenca.
Ko je opazil hiter razvoj sinovega glasbenega talenta, je očeta začelo skrbeti za njegovo prihodnost. Zavedajoč se težkega obstoja glasbenikov, tudi tistih najbolj znanih in priznanih, skuša oče Franza obvarovati pred takšno usodo. Sanjal je, da bo njegov sin postal učitelj. Kot kazen za pretirano strast do glasbe sinu prepove biti doma ob koncih tedna in praznikih. Vendar prepovedi niso pomagale. Schubert ml. se ni mogel odreči glasbi.
Zapustitev obsojenca
Schubert se je pri trinajstih letih odločil, da ga zapusti. To so olajšale številne okoliščine, ki so opisane v biografiji F. Schuberta. Najprej mutacija glasu, ki Franzu ni več dopuščala petja v zboru. Drugič, njegova pretirana strast do glasbe je pustila zanimanje za druge vede daleč zadaj. Načrtovan je bil na ponovni izpit, vendar Schubert te priložnosti ni izkoristil in je opustil usposabljanje v obsojencu.
Franz se je vseeno moral vrniti v šolo. Leta 1813 je vstopil v redno šolo svete Ane, jo končal in prejel izobrazbeno spričevalo.
Začetek samostojnega življenja
Schubertova biografija pove, da naslednja štiri leta dela kot pomočnik učitelja na šoli, kjer dela tudi njegov oče. Franz uči otroke pismenosti in drugih predmetov. Plače so bile izjemno nizke, kar je mladega Schuberta prisililo v nenehno iskanje dodatnega zaslužka v obliki zasebnih ur. Tako mu praktično ne ostane časa za skladanje glasbe. Toda strast do glasbe ne izgine. Samo še močnejši je. Franz je bil deležen velike pomoči in podpore prijateljev, ki so mu organizirali koncerte in koristne stike ter ga oskrbovali z notnim papirjem, ki mu ga je vedno primanjkovalo.
V tem obdobju (1814-1816) je njegova znane pesmi»Gozdni kralj« in »Margarita pri kolovratu« na besede Goetheja, več kot 250 pesmi, singspieli, 3 simfonije in mnoga druga dela.
Skladateljev domišljijski svet
Franz Schubert je romantik po duši. Življenje duše in srca je postavil v osnovo vsega obstoja. Njegovi junaki so preprosti ljudje z bogatim notranjim svetom. V njegovem delu se pojavlja tema družbene neenakosti. Skladatelj pogosto opozarja na to, kako nepravična je družba do navadnega skromnega človeka, ki nima materialnega bogastva, je pa duhovno bogat.
Narava v svojih različnih stanjih postane priljubljena tema Schubertovega komornega vokalnega dela.
Spoznajte Vogla
Po (kratkem) seznanjanju s Schubertovo biografijo se zdi najpomembnejši dogodek njegovo poznanstvo z izjemnim dunajskim opernim pevcem Johannom Michaelom Voglom. To se je zgodilo leta 1817 s prizadevanji skladateljevih prijateljev. To poznanstvo je bilo zelo pomembno v Franzovem življenju. V njem je dobil zvestega prijatelja in izvajalca njegovih pesmi. Kasneje je Vogl odigral veliko vlogo pri spodbujanju komorne in vokalne ustvarjalnosti mladega skladatelja.
"Schubertiades"
Sčasoma se je okrog Franza oblikoval krog ustvarjalne mladine, sestavljen iz pesnikov, dramatikov, umetnikov in skladateljev. Schubertova biografija omenja, da so bila srečanja pogosto posvečena njegovemu delu. V takih primerih so jih imenovali "Schubertiade". Srečanja so bila na domu enega od krožkovcev ali v kavarni Dunajska krona. Vse člane krožka je združevalo zanimanje za umetnost, strast do glasbe in poezije.
Potovanje na Madžarsko
Skladatelj je živel na Dunaju in ga redko zapuščal. Vsa potovanja, ki jih je opravil, so bila povezana s koncerti oz pedagoške dejavnosti. V Schubertovi biografiji je na kratko omenjeno, da je poleti 1818 in 1824 Schubert živel na posestvu grofa Esterhazyja Zeliza. Skladatelja so tja povabili, da mlade grofice poučuje glasbo.
Skupni koncerti
V letih 1819, 1823 in 1825 sta Schubert in Vogl potovala po Gornji Avstriji in hkrati tudi gostovala. Takšni skupni koncerti so v javnosti velik uspeh. Vogl si prizadeva, da bi poslušalce seznanil z delom svojega prijatelja skladatelja in da bi njegova dela postala poznana in ljubljena tudi zunaj Dunaja. Postopoma Schubertova slava raste, o njem se vse pogosteje govori ne le v strokovnih krogih, ampak tudi med običajnimi poslušalci.
Prve izdaje
Schubertova biografija vsebuje dejstva o začetku objav del mladega skladatelja. Leta 1921 je po zaslugi prijateljev F. Schuberta izšel "Gozdni kralj". Po prvi izdaji so začela izhajati še druga Schubertova dela. Njegova glasba ni postala znana le v Avstriji, ampak tudi daleč izven njenih meja. Leta 1825 so v Rusiji začeli izvajati pesmi, klavirska dela in komorne opuse.
Uspeh ali iluzija?
Schubertove pesmi in klavirska dela pridobivajo veliko popularnost. Njegova dela je zelo cenil Beethoven, skladateljev idol. A ob slavi, ki si jo je Schubert pridobil zaradi Voglove propagandne dejavnosti, ostajajo razočaranja. Skladateljeve simfonije niso bile nikoli izvedene, oper in singspielov praktično nikoli ne uprizarjajo. Do danes je 5 Schubertovih oper in 11 singspielov v pozabi. Podobna usoda je doletela še številna druga dela, ki so redko izvajana na koncertih.
Ustvarjalni razcvet
V dvajsetih letih prejšnjega stoletja se je Schubert pojavil v ciklih pesmi "Lepa mlinarjeva žena" in "Zimski dopust" na besede W. Müllerja, komornih ansamblov, sonat za klavir, fantazije "Potepuh" za klavir, pa tudi simfonij - " Nedokončana" št. 8 in "Velika" št. 9.
Spomladi 1828 so skladateljevi prijatelji organizirali koncert Schubertovih del, ki je potekal v dvorani Društva ljubiteljev glasbe. Skladatelj je z denarjem, prejetim s koncerta, kupil prvi klavir v svojem življenju.
Smrt skladatelja
Jeseni 1828 je Schubert nepričakovano resno zbolel. Njegove muke so trajale tri tedne. 19. novembra 18128 je Franz Schubert umrl.
Šele leto in pol je minilo, odkar je Schubert sodeloval na pogrebu svojega idola - zadnjega dunajskega klasika L. Beethovna. Zdaj je tudi on pokopan na tem pokopališču.
Ko se seznanite s povzetkom Schubertove biografije, lahko razumete pomen napisa, ki je bil vklesan na njegovem nagrobniku. Pripoveduje, da je v grobu zakopan bogat zaklad, a še bolj čudoviti upi.
Pesmi so osnova Schubertove ustvarjalne dediščine
Ko govorimo o ustvarjalni dediščini tega čudovitega skladatelja, običajno vedno izpostavimo njegovo pesemsko zvrst. Schubert je napisal ogromno pesmi - približno 600. To ni naključje, saj vokalna miniatura postaja ena najbolj priljubljenih zvrsti romantičnih skladateljev. Tu je Schubert lahko v celoti razkril glavno temo romantičnega gibanja v umetnosti - bogat notranji svet junaka z njegovimi občutki in izkušnjami. Prve pesemske mojstrovine je mladi skladatelj ustvaril pri sedemnajstih letih. Vsaka Schubertova pesem je neponovljiva umetniška podoba, rojena iz zlitja glasbe in poezije. Vsebino pesmi ne posreduje le besedilo, temveč tudi glasba, ki mu natančno sledi, poudarja izvirnost likovne podobe in ustvarja posebno čustveno ozadje.
V svojem komornem vokalnem delu je Schubert uporabil obe besedili znani pesniki Schillerja in Goetheja, pa tudi poezijo njegovih sodobnikov, od katerih so imena mnogih postala znana po skladateljevih pesmih. V svoji poeziji so odsevali duhovni svet, ki je neločljivo povezana s predstavniki romantičnega gibanja v umetnosti, ki je bila mlademu Schubertu blizu in razumljiva. V času skladateljevega življenja je bilo objavljenih le nekaj njegovih pesmi.
Franz Peter Schubert se je rodil 31. januarja 1797 v predmestju Dunaja. Njegove glasbene sposobnosti so se pokazale zelo zgodaj. Prve glasbene ure je dobil doma. Igranja violine ga je učil oče, klavirja pa starejši brat.
Franz Peter je pri šestih letih vstopil v župnijsko šolo v Lichtenthalu. Bodoči skladatelj je imel neverjetno lep glas. Zahvaljujoč temu so ga pri 11 letih sprejeli kot »pevca« v dvorno kapelo prestolnice.
Do leta 1816 je Schubert brezplačno študiral pri A. Salieriju. Učil se je osnov kompozicije in kontrapunkta.
Njegov skladateljski talent se je pokazal že v adolescenci. Preučevanje biografije Franza Schuberta , vedeti morate, da je v obdobju od 1810 do 1813. ustvaril je več pesmi, klavirske skladbe, simfonijo in opero.
Zrela leta
Pot v umetnost se je začela s Schubertovim poznanstvom z baritonom I.M. Foglem. Izvedel je več pesmi ambicioznega skladatelja, ki so hitro pridobile popularnost. Prvi resnejši uspeh je mlademu skladatelju prinesla Goethejeva balada Gozdni kralj, ki jo je uglasbil.
Januar 1818 je zaznamovala objava glasbenikove prve skladbe.
Skladateljeva kratka biografija je bila pestra. Spoznal in prijateljeval je z A. Hüttenbrennerjem, I. Mayrhoferjem, A. Milder-Hauptmannom. Ker so bili predani oboževalci glasbenikovega dela, so mu pogosto pomagali z denarjem.
Julija 1818 je Schubert odšel v Zheliz. Učiteljske izkušnje so mu omogočile, da je dobil službo učitelja glasbe pri grofu I. Esterhazyju. V drugi polovici novembra se je glasbenik vrnil na Dunaj.
Značilnosti ustvarjalnosti
Spoznavanje Schubertove kratke biografije , vedeti morate, da je bil znan predvsem kot tekstopisec. Glasbene zbirke na pesmi V. Mullerja imajo velik pomen v vokalni literaturi.
Pesmi iz skladateljeve najnovejše zbirke »Labodji spev« so postale znane po vsem svetu. Analiza Schubertovega dela pokaže, da je bil pogumen in izviren glasbenik. Ni šel po poti, ki jo je utrl Beethoven, ampak je izbral svojo pot. To je še posebej opazno v klavirskem kvintetu »Postrvi«, pa tudi v b-molu »Nedokončana simfonija«.
Schubert je zapustil veliko cerkvenih del. Med njimi je največjo priljubljenost pridobila maša št. 6 v Es-duru.
Bolezen in smrt
Leto 1823 je zaznamovala izvolitev Schuberta za častnega člana glasbenih zvez v Linzu in na Štajerskem. IN povzetek Glasbenikova biografija navaja, da se je prijavil na mesto dvornega dirigenta. Toda šlo je za J. Weigla.
Schubertov edini javni koncert je bil 26. marca 1828. Bil je velik uspeh in mu je prinesel majhen honorar. Izšla so dela za klavir in pesmi skladatelja.
Schubert je umrl zaradi tifusa novembra 1828. Star je bil manj kot 32 let. V svojem kratkem življenju je glasbenik lahko naredil najpomembnejšo stvar – uresničite svoje neverjetno darilo.
Kronološka tabela
Druge možnosti biografije
- Dolgo časa po smrti glasbenika nihče ni mogel sestaviti vseh njegovih rokopisov. Nekateri med njimi so bili za vedno izgubljeni.
- Ena izmed zanimivosti je, da je večina njegovih del začela izhajati šele konec 20. stoletja. Po številu ustvarjenih del Schuberta pogosto primerjajo z njim
Lepa zvezda v znana galaksija ki je rodila plodne glasbeni geniji Avstrijska dežela - Franz Schubert. Večno mladi romantik, ki je v svojem kratkem življenju veliko pretrpel, je v glasbi uspel izraziti vsa svoja globoka čustva in poslušalce naučiti vzljubiti tako »neidealno«, »nezgledno« (klasično) glasbo, polno duševnih muk. Eden najsvetlejših začetnikov glasbene romantike.
Preberite kratko biografijo Franza Schuberta in številne zanimivosti o skladatelju na naši strani.
Kratka biografija Schuberta
Biografija Franza Schuberta je ena najkrajših v svetovni glasbeni kulturi. Ker je živel le 31 let, je za seboj pustil svetlo sled, podobno tisti, ki ostane za kometom. Schubert, rojen, da postane še en dunajski klasik, je zaradi trpljenja in stiske, ki jo je prestal, v svojo glasbo vnesel globoka osebna doživetja. Tako se je rodila romantika. Stroga klasična pravila, ki so priznavala le zgledno zadržanost, simetrijo in umirjena sozvočja, so zamenjali protestni, eksplozivni ritmi, ekspresivne melodije, polne pristnih čustev, in intenzivne harmonije.
Rodil se je leta 1797 v revni družini učitelja. Njegova usoda je bila vnaprej določena - nadaljevati očetovo obrt; tu ni bilo pričakovati niti slave niti uspeha. Vendar je že zgodaj pokazal visoke sposobnosti za glasbo. Ob prejemu prvega glasbene ure v domačem domu je nadaljeval šolanje v župnijski šoli, nato pa v dunajskem Konviktu - zaprtem internatu za pevce pri cerkvi.Red v izobraževalni ustanovi je bil podoben tistemu v vojski - učenci so morali ure in ure vaditi, nato pa koncertirati. Kasneje se je Franz z grozo spominjal tamkajšnjih let; za dolgo časa je bil razočaran nad cerkveno dogmo, čeprav se je v svojem delu obrnil k duhovni zvrsti (napisal je 6 maš). slavni" Ave Maria«, brez katerega ne mine niti en božič in ki ga največkrat povezujemo s čudovito podobo Device Marije, si je Schubert pravzaprav zamislil kot romantično balado na pesmi Walterja Scotta (prevedene v nemščino).
Bil je zelo nadarjen učenec, učitelji so ga zavrnili z besedami: "Bog ga je naučil, jaz nimam nič z njim." Iz Schubertove biografije izvemo, da so se njegovi prvi kompozicijski poskusi začeli pri 13 letih, od 15. leta pa se je maestro Antonio Salieri sam začel pri njem učiti kontrapunkta in kompozicije.
Izključili so ga iz zbora dvorne kapele (»Hofsengecnabe«), potem ko se mu je začel zlomiti glas . V tem obdobju je nastopil čas odločitve o izbiri poklica. Oče je vztrajal pri vstopu v učiteljišče. Obeti za delo kot glasbenik so bili zelo nejasni, o delu kot učitelj pa bi lahko bili vsaj prepričani jutri. Franz se je vdal, študiral in celo štiri leta delal v šoli.
Toda vse dejavnosti in struktura življenja takrat niso ustrezale duhovnim vzgibom mladeniča - vse njegove misli so bile samo o glasbi. V prostem času je skladal in veliko muziciral z ozkim krogom prijateljev. In nekega dne sem se odločil, da pustim redno službo in se posvetim glasbi. To je bil resen korak - zavrniti zajamčen, čeprav skromen dohodek in se obsoditi na lakoto.
Prva ljubezen je sovpadla s tem trenutkom. Občutek je bil vzajemen - mlada Teresa Grob je očitno pričakovala ponudbo za poroko, a do nje ni prišlo. Francovi dohodki niso zadoščali za lastno eksistenco, da o preživljanju družine niti ne govorimo. Ostal je sam, njegova glasbena kariera nikoli razvita. Za razliko od virtuoznih pianistov Liszt in Chopin, Schubert ni imel briljantnih izvajalskih sposobnosti in ni mogel pridobiti slave kot izvajalec. V Laibachu so mu zavrnili mesto kapelnika, na katerega je upal, druge resne ponudbe pa nikoli ni dobil.
Objavljanje njegovih del mu ni prineslo skoraj nič denarja. Založniki so bili zelo zadržani do izdaje del malo znanega skladatelja. Kot bi rekli zdaj, ni bil »promotiran« za množice. Včasih so ga povabili, da nastopa v majhnih salonih, katerih člani so se počutili bolj boemsko, kot pa jih resnično zanimala njegova glasba. Schubertov ozek krog prijateljev je mladega skladatelja finančno podpiral.
Toda na splošno Schubert skoraj nikoli ni nastopal pred velikim občinstvom. Nikoli ni slišal aplavza po uspešnem koncu dela, ni čutil, na katero od njegovih kompozicijskih »tehnik« se občinstvo najpogosteje odziva. Svojega uspeha ni utrdil v naslednjih delih - navsezadnje mu ni bilo treba razmišljati o tem, kako ponovno sestaviti veliko koncertno dvorano, da bi kupili vstopnice, da bi se spomnil samega sebe itd.
Pravzaprav je vsa njegova glasba neskončni monolog z najtanjšim odsevom človeka, ki je presegel svoja leta. Ni dialoga z javnostjo, ni poskusa ugajanja in vtisa. Vse je zelo intimno, v nekem smislu celo intimno. In poln neskončne iskrenosti čustev. Globoka doživetja svoje zemeljske samote, pomanjkanja in bridkosti poraza so vsak dan polnila njegove misli. In ker niso našli drugega izhoda, so se prelili v ustvarjalnost.
Po srečanju z opernim in komornim pevcem Johannom Michaelom Voglom je šlo nekoliko bolje. Umetnik je izvajal Schubertove pesmi in balade v dunajskih salonih, sam Franz pa je deloval kot korepetitor. V izvedbi Vogla so Schubertove pesmi in romance hitro pridobile popularnost. Leta 1825 sta se podala na skupno turnejo po Gornji Avstriji. V provincialnih mestih so jih sprejeli voljno in z veseljem, a denarja jim spet ni uspelo zaslužiti. Kako postati znan.
Že v začetku leta 1820 je Franza začelo skrbeti za njegovo zdravje. Zanesljivo je znano, da je zbolel po obisku ženske, kar je dodalo razočaranje na tej strani njegovega življenja. Po manjših izboljšavah je bolezen napredovala in imunski sistem je oslabel. Tudi navadne prehlade je težko prenašal. In jeseni 1828 je zbolel za tifusom, od katerega je umrl 19. novembra 1828.
Za razliko od Mozart, je bil Schubert pokopan v ločenem grobu. Res je, tako veličasten pogreb je moral plačati z denarjem od prodaje njegovega klavirja, kupljenega po njegovem edinem velikem koncertu. Priznanje je prišlo do njega posthumno in veliko kasneje - več desetletij pozneje. Dejstvo je, da so večino del v glasbeni obliki hranili prijatelji, sorodniki ali v kakšnih omarah kot nepotrebne. Schubert, znan po svoji pozabljivosti, nikoli ni vodil kataloga svojih del (kot Mozart), niti jih ni poskušal nekako sistematizirati ali vsaj obdržati na enem mestu.
Večino ročno napisanega glasbenega gradiva sta leta 1867 našla George Grove in Arthur Sullivan. V 19. in 20. stoletju so Schubertovo glasbo izvajali pomembni glasbeniki, skladatelji kot npr. Berlioz, Bruckner, Dvorak, Britten, Strauss prepoznali absolutni vpliv Schuberta na njihovo delo. Pod vodstvom Brahms leta 1897 je izšla prva znanstveno verificirana izdaja vseh Schubertovih del.
Zanimiva dejstva o Franzu Schubertu
- Zagotovo je znano, da so mu skoraj vsi obstoječi portreti skladatelja zelo laskali. Na primer, nikoli ni nosil belih ovratnikov. In neposreden, namenski pogled sploh ni bil značilen zanj - celo njegovi tesni, oboževani prijatelji so se imenovali Schubert Schwamal ("schwam" - v nemščini "goba"), kar pomeni njegov nežen značaj.
- Številni sodobniki so ohranili spomine na skladateljevo edinstveno raztresenost in pozabljivost. Odrezke notnega papirja s skicami skladb je bilo mogoče najti povsod. Pravijo celo, da je nekega dne, ko je videl note neke skladbe, takoj sedel in jo zaigral. »Kako ljubka malenkost! - je vzkliknil Franz, "čigava je?" Izkazalo se je, da je igro napisal sam. In rokopis slavne Velike simfonije C-dur je bil po naključju odkrit 10 let po njegovi smrti.
- Schubert je napisal okoli 600 vokalnih del, od katerih jih je dve tretjini nastalo pred njegovim 19. letom, skupno število njegovih del pa presega 1000; tega je nemogoče z gotovostjo ugotoviti, saj so nekatera ostala nedokončana skica, nekatera verjetno za vedno izgubljeni.
- Schubert je napisal veliko orkestralnih del, vendar v svojem življenju ni slišal nobenega od njih javno izvajati. Nekateri raziskovalci ironično verjamejo, da morda zato takoj prepoznajo, da je avtor orkestrski violist. Glede na Schubertovo biografijo je skladatelj v dvornem zboru študiral ne samo petje, ampak tudi igranje viole in isto vlogo izvajal v študentskem orkestru. Prav to je najbolj jasno in izrazno zapisano v njegovih simfonijah, mašah in drugih instrumentalnih delih z velikim številom tehnično in ritmično zapletenih figur.
- Malokdo ve, da Schubert večino svojega življenja doma sploh ni imel klavirja! Skladal je na kitaro! In v nekaterih delih se to jasno sliši tudi v spremljavi. Na primer v isti "Ave Maria" ali "Serenade".
- Njegova sramežljivost je bila legendarna. Ni le živel istočasno kot Beethoven, ki ga je malikoval, ne le v istem mestu - živela sta dobesedno na sosednjih ulicah, a se nikoli nista srečala! Dva največja stebra evropske glasbene kulture, ki ju je usoda sama združila v eno geografsko in zgodovinsko oznako, sta se po ironiji usode ali zaradi sramežljivosti enega od njiju zgrešila.
- Toda po smrti so ljudje združili spomin nanju: Schubert je bil pokopan poleg Beethovnovega groba na pokopališču Wehring, kasneje pa sta bila oba pokopa prestavljena na osrednje dunajsko pokopališče.
- A tudi tu se je pokazala zahrbtna grimasa usode. Leta 1828 je Schubert ob obletnici Beethovnove smrti organiziral večer v spomin na velikega skladatelja. To je bil edini čas v njegovem življenju, ko je šel v ogromno dvorano in poslušalcem izvajal svojo glasbo, posvečeno svojemu idolu. Prvič je slišal aplavz - občinstvo se je veselilo in vzklikalo "novi Beethoven je rojen!" Prvič je zaslužil veliko denarja – zadostovalo je za nakup (prvega v življenju) klavirja. Predstavljal si je že prihodnje uspehe in slavo, ljudsko ljubezen ... Toda le nekaj mesecev pozneje je zbolel in umrl ... In klavir so morali prodati, da bi mu zagotovili ločen grob.
Dela Franza Schuberta
Schubertova biografija pravi, da je svojim sodobnikom ostal v spominu kot avtor pesmi in liričnih klavirskih skladb. Tudi bližnja okolica si ni znala predstavljati razsežnosti ustvarjalna dela. In v iskanju žanrov, umetniške podobe Schubertovo delo je primerljivo z njegovo dediščino Mozart. Izvrstno je obvladal vokalno glasbo - napisal je 10 oper, 6 maš, več kantatno-oratorijskih del. Nekateri raziskovalci, med njimi slavni sovjetski muzikolog Boris Asafjev, so menili, da je bil Schubertov prispevek k razvoju pesmi tako pomemben kot Beethovnov prispevek k razvoju simfonij. .
Mnogi raziskovalci menijo, da so vokalni cikli srce njegovega dela. Lepa mlinarjeva žena"(1823), " Labodji spev "in" zimsko potovanje« (1827). Oba cikla, sestavljena iz različnih skladb, druži skupna pomenska vsebina. Upi in trpljenje osamljenega človeka, ki so postali lirično središče romanc, so v veliki meri avtobiografski. Predvsem pesmi iz cikla Winter Reise, nastalih leto dni pred smrtjo, ko je bil Schubert že hudo bolan in je svoj zemeljski obstoj občutil skozi prizmo mraza in prestanih stisk. Podoba brusilca orgel iz zadnje številke, "Brusilec orgel", alegorizira monotonost in nesmiselnost prizadevanj potujočega glasbenika.
Tudi v instrumentalni glasbi je zajel vse takrat obstoječe zvrsti - napisal je 9 simfonij, 16 klavirskih sonat in številna dela za ansambelsko izvedbo. Toda v instrumentalni glasbi je jasno slišna povezava z začetkom pesmi - večina tem ima izrazito melodijo in liričen značaj. Po svojih lirskih temah je podoben Mozartu. V razvoju glasbeni material prevladuje tudi melodični naglas. Schubert je iz dunajske klasike prevzel najboljše razumevanje glasbene forme in jo napolnil z novo vsebino.
Če je Beethoven, ki je živel v istem času, dobesedno na sosednji ulici, imela glasba herojsko, patetično zasedbo, ki se je odražala družbenih pojavov in razpoloženje celotnega ljudstva, potem je za Schuberta glasba osebna izkušnja prepada med idealnim in realnim.
Njegovih del skoraj nikoli niso izvajali, najpogosteje je pisal »na mizo« - zase in za tiste zelo zveste prijatelje, ki so ga obkrožali. Ob večerih so se zbirali na tako imenovanih »Schubertiadah« in uživali v glasbi in komunikaciji. To je opazno vplivalo na celotno Schubertovo delo - ni poznal svojega občinstva, ni si prizadeval ugoditi določeni večini, ni razmišljal o tem, kako presenetiti poslušalce, ki so prišli na koncert.
Pisal je za prijatelje, ki so ljubili in razumeli njegov notranji svet. Z njim so ravnali z velikim spoštovanjem in spoštovanjem. In vse to intimno, duhovno vzdušje je značilno za njegove lirične skladbe. Toliko bolj presenetljivo je spoznanje, da je bila večina del napisana brez upanja, da bodo slišana. Kot da je bil popolnoma brez ambicij in ambicij. Neka nerazumljiva sila ga je prisilila, da je ustvarjal, ne da bi ustvaril pozitivno okrepitev, ne da bi ponudil karkoli v zameno, razen prijateljskega sodelovanja ljubljenih.
Schubertova glasba v kinu
Danes obstaja ogromno različnih priredb Schubertove glasbe. To so počeli tako akademski skladatelji kot sodobni glasbeniki z uporabo elektronskih instrumentov. Zaradi svoje prečiščene in hkrati preproste melodije ta glasba hitro »pade v uho« in si jo zapomnimo. Večina ljudi ga pozna že od otroštva in povzroča "učinek prepoznavnosti", ki ga oglaševalci radi uporabljajo.
Slišimo ga lahko povsod - na slovesnostih, filharmoničnih koncertih, na študentskih testih, pa tudi v "lahkih" žanrih - v kinu in na televiziji kot spremljavo v ozadju.
Kot zvočna podlaga za igrane filme, dokumentarne filme in televizijske serije:
- "Mozart v džungli" (t/s 2014-2016);
- "Tajni agent" (film 2016);
- "Iluzija ljubezni" (film 2016);
- "Hitman" (film 2016);
- "Legenda" (film 2015);
- "Moon Scam" (film 2015);
- "Hannibal" (film 2014);
- "Nadnaravno" (t/s 2013);
- "Paganini: Hudičev violinist" (film 2013);
- "12 let suženj" (film 2013);
- »Manjšinsko poročilo« (t/s 2002);
- "Sherlock Holmes: Igra senc" (film 2011); "Postrvi"
- "Doktor House" (t / s 2011);
- "Nenavadni primer Benjamina Buttona" (film 2009);
- "Temni vitez" (film 2008);
- "Smallville" (t/s 2004);
- "Spider-Man" (film 2004);
- "Dobri Will Hunting" (film 1997);
- "Doctor Who" (t/s 1981);
- "Jane Eyre" (film 1934).
In nešteto drugih, vseh ni mogoče našteti. O Schubertovem življenju so bili posneti tudi biografski filmi. Najbolj znani filmi so "Schubert. Pesem ljubezni in obupa" (1958), 1968 teleigra "Nedokončana simfonija", "Schubert" / Schubert. Das Dreimäderlhaus/ Biografski igrani film, 1958.
Schubertova glasba je razumljiva in blizu veliki večini ljudi, radosti in žalosti, izražene v njej, so osnova človeškega življenja. Tudi stoletja po njegovem življenju je ta glasba aktualna kot vedno in verjetno ne bo nikoli pozabljena.
Video: oglejte si film o Franzu Schubertu