Η ουσία της «σιωπηλής σκηνής»
Τα όνειρα της Αγίας Πετρούπολης που κατέκλυσαν τους επισήμους και η γενική γοητεία με τον «επιφανή καλεσμένο» διαλύθηκαν αμέσως μετά την είδηση που συγκλόνισε τους πάντες και ιδιαίτερα τον δήμαρχο, που ήδη έβλεπε τον εαυτό του ως ευγενή της Αγίας Πετρούπολης, για το λάθος που είχε συνέβη. Τα λόγια του ταχυδρόμου ακούστηκαν σαν βροντή: «Καταπληκτικό πράγμα, κύριοι! Ο υπάλληλος που παρεξηγήσαμε για ελεγκτή δεν ήταν ελεγκτής». Ωστόσο, πραγματική βροντή έπεσε στα κεφάλια των παρευρισκομένων στο σπίτι του δημάρχου τη στιγμή που εμφανίστηκε ο χωροφύλακας, ανακοινώνοντας την άφιξη του πραγματικού ελεγκτή. Επιπλέον, εμφανίστηκε μπροστά τους σαν τρομακτικό φάντασμα, γιατί όλοι πεθαίνουν όταν εμφανίζεται.
Η ίδια η φιγούρα του χωροφύλακα στο φινάλε του έργου δεν είναι καθόλου τυχαία. Σύμφωνα με τον Γκόγκολ (αυτό συζητήθηκε στην πρόχειρη έκδοση του «Θεατρικού Ταξιδιού»), η σιωπηλή σκηνή εκφράζει την ιδέα του νόμου, με την έλευση του οποίου «όλα χλώμιασαν και σείστηκαν». Και στο τελευταίο κείμενο του «Θεατρικού Ταξιδιού», ο «δεύτερος λάτρης των τεχνών», που είναι πιο κοντά στον συγγραφέα στις απόψεις του, λέει ότι η κατάργηση πρέπει να θυμίζει σε κάποιον το νόμο, την προστασία της δικαιοσύνης από την κυβέρνηση. Εδώ ο Γκόγκολ ήταν αρκετά ειλικρινής. Ωστόσο, σημειώνει ο I. Vinnitsky, «η ιδέα του θριάμβου της νομιμότητας στον «Γενικό Επιθεωρητή» δόθηκε ως υπαινιγμός, ως ιδέα του τι έπρεπε και επιθυμητό, αλλά όχι πραγματικό και υλοποιημένο».
Σε μια βουβή σκηνή χαρακτήρεςχτυπημένοι από ένα μόνο αίσθημα φόβου που τους έπεσε με την είδηση της άφιξης ενός πραγματικού ελεγκτή. Όμως, με βάση την «Αποσύνδεση του Γενικού Επιθεωρητή», ο Γκόγκολ δεν λειτουργεί τελικά ως η ενσάρκωση της κρατικής νομιμότητας, αλλά ως ένα είδος υπερκοσμικής δύναμης, το μεγαλείο της οποίας κάνει όλα τα ζωντανά όντα να πετρώνουν. Επομένως, οι φυσιογνωμίες και οι πόζες κάθε χαρακτήρα φέρουν τη σφραγίδα ενός ιδιαίτερου —ανώτερου— φόβου και η «ζωντανή εικόνα» της γενικής πετρώσεως προκαλεί συσχέτιση με Τελευταία κρίση, «βίωσε, σύμφωνα με την παρατήρηση του Σ. Σουλτς, με τρόπο εντελώς μεσαιωνικό - τη στιγμή εδώ, τη γήινη ζωή - ερήμην, αλλά σε ιερή φρίκη από την ξαφνική σύζευξη των καιρών, τη σύζευξη του «εδώ» και κάποιος είναι «εκεί». Stepanov N.L. N.V. Γκόγκολ. Δημιουργική διαδρομή. - Μ., 1983. - Σελ.13
Ταυτόχρονα, με την εμφάνιση ενός πραγματικού ελεγκτή, ο καθένας από τους χαρακτήρες βρίσκεται πρόσωπο με πρόσωπο με τη δική του συνείδηση, η οποία τους αποκαλύπτει την πραγματική τους εμφάνιση. Έτσι, σύμφωνα με τον συγγραφέα, η προσωπική συνείδηση γίνεται ελεγκτής της ζωής ενός ανθρώπου. Από όλα τα παραπάνω φαίνεται ξεκάθαρα ότι πάει η κωμωδία «Ο Γενικός Επιθεωρητής». Vτο επίπεδο των ηθικών και θρησκευτικών στοχασμών του δημιουργού του, που θα αρχίσει να καταλαμβάνει όλο και μεγαλύτερη θέση στη συνείδηση του Γκόγκολ με την πάροδο του χρόνου.
Η βουβή σκηνή προκάλεσε μια μεγάλη ποικιλία απόψεων στη βιβλιογραφία για τον Γκόγκολ. Ο Μπελίνσκι, χωρίς να μπει σε λεπτομερή ανάλυση της σκηνής, τόνισε την οργανική της φύση για γενικό σχέδιο: «κλείνει εξαιρετικά το σύνολο του έργου».
Στην ακαδημαϊκή λογοτεχνική κριτική, η έμφαση έχει δοθεί στο πολιτικό υποκείμενο της βουβής σκηνής. Για τον N. Kotlyarevsky, για παράδειγμα, αυτό είναι «μια συγγνώμη για την κυβερνητική δύναμη που επαγρυπνεί». «Ο υπαξιωματικός που αναγκάζει τον αρχηγό της πόλης και όλους ανώτερους αξιωματούχουςτο να πετρώνεις και να μετατραπείς σε είδωλα είναι σαφής ένδειξη των καλών σκέψεων του συγγραφέα».
Σύμφωνα με τον V. Gippius, η βουβή σκηνή εκφράζει επίσης την ιδέα της εξουσίας και του νόμου, αλλά ερμηνεύεται με μοναδικό τρόπο: «Σε ρεαλιστικά τυποποιημένες εικόνες τοπικές αρχές... αυτός [ο Γκόγκολ] αντιτάχθηκε στη γυμνή αφηρημένη ιδέα της εξουσίας, που άθελά του οδήγησε σε ακόμη μεγαλύτερη γενίκευση, η ιδέα της ανταπόδοσης».
Ο A. Voroneni, βασιζόμενος στα συμπεράσματα του Andrei Bely (στο βιβλίο «Gogol's Mastery») για τη σταδιακή «δολοφονία της χειρονομίας» των ηρώων του Gogol, θεωρεί τη σιωπηλή σκηνή συμβολική έκφραση αυτού του φόνου: «Όλα αυτά συνέβησαν επειδή οι ζωντανοί άνθρωποι των «Βραδιών», χαρούμενα αγόρια, κορίτσια... έδωσαν τη θέση τους σε μανεκέν και μαριονέτες, «ζωντανά πτώματα».
Σύμφωνα με τον M. Khrapchenko, η εμφάνιση του χωροφύλακα και η βουβή σκηνή αντιπροσωπεύουν μια «εξωτερική κατάργηση». «Η αληθινή κατάληξη της κωμωδίας περιέχεται στον μονόλογο του δημάρχου, στις οργισμένες δηλώσεις του που απευθύνονται στον εαυτό του, στους κλίκερ, χαρτογράφους, με τα σαρκαστικά λόγια του: «Γιατί γελάτε; Γελάς με τον εαυτό σου!...»
Ο B. Ermilov, αντίθετα, είναι πεπεισμένος για το οργανικό τέλος της κωμωδίας. Ο «ψυχολογικός» λόγος για την αποπλάνηση των χαρακτήρων στο τέλος της κωμωδίας είναι κατανοητός: έχοντας βιώσει τόσο μεγάλο ενθουσιασμό και προβλήματα, πρέπει να ξεκινήσουμε από την αρχή, αλλά νέος ελεγκτήςμπορεί απλώς να αποδειχθεί ότι είναι ένα ειδικά εξουσιοδοτημένο άτομο. και μάλλον θα αντιληφθεί τη σκανδαλώδη ιστορία με τον ψεύτικο ελεγκτή. Αλλά αυτό, φυσικά, δεν είναι το νόημα του εκπληκτικού φινάλε. Μπροστά μας είναι μια παρέλαση σκαλισμένης κακίας και χυδαιότητας, παγωμένη από έκπληξη στην άβυσσο της δικής της βλακείας που την έχει συγκλονίσει».
Θα ήταν δυνατό να διευρυνθεί η περίληψη των διαφόρων δηλώσεων σχετικά με το σιωπηλό στάδιο. Αλλά βασικά όλα καταλήγουν στις απόψεις που αναφέρθηκαν παραπάνω.
Πώς ερμήνευσε ο ίδιος ο Γκόγκολ τη βουβή σκηνή; Δεν ξέρουμε τι είπε σχετικά πριν από την παρουσίαση του Γενικού Επιθεωρητή. Μετά την παράσταση, ο συγγραφέας τόνισε πολλές φορές ότι η βουβή σκηνή εκφράζει την ιδέα του «νόμου», με την έλευση του οποίου τα πάντα «χλωμίωναν και σείστηκαν». Στο «Θεατρικό ταξίδι», ο «δεύτερος λάτρης των τεχνών», που είναι πιο κοντά στον Γκόγκολ στις απόψεις του (εκείνος, για παράδειγμα, έκανε δηλώσεις για τον Αριστοφάνη, για την «κοινωνική κωμωδία»), λέει ότι η κατάργηση του έργου πρέπει να θυμίζει της δικαιοσύνης, του καθήκοντος της κυβέρνησης: «Δώσε τον Θεό, για να ακούει η κυβέρνηση πάντα και παντού το κάλεσμά της - να είναι ο εκπρόσωπος της πρόνοιας στη γη...»
Δεν έχουμε κανένα λόγο να αμφιβάλλουμε για την ειλικρίνεια του Γκόγκολ, ότι δηλαδή η ιδέα του νόμου, της κυβέρνησης που προστατεύει τη δικαιοσύνη, συνδέθηκε ουσιαστικά από αυτόν με το τέλος της κωμωδίας. Ο G. A. Gukovsky είναι ανακριβής, πιστεύοντας ότι ο σχολιασμός του συγγραφέα για τη βουβή σκηνή προέκυψε στη δεκαετία του '40, όταν ο συγγραφέας "γλίστρησε... στην αντίδραση". Το σκίτσο του «Θεατρικού Ταξιδιού» έγινε την άνοιξη του 1836, λίγο μετά την πρεμιέρα της κωμωδίας, και εν τω μεταξύ η ερμηνεία του Γκόγκολ για το τέλος εκφράζεται κυρίως εδώ. Shklovsky V.B. Σημειώσεις για την πεζογραφία των ρωσικών κλασικών. - Μ.: Σοβ. συγγραφέας, 1965. - Σελ. 83
Αλλά το όλο θέμα είναι ότι αυτό δεν είναι τίποτα άλλο από μια εννοιολογική διατύπωση μιας ιδέας. Αυτό είναι το λεγόμενο «κλειδί», το οποίο συνήθως χρησιμοποιείται για να αντικαταστήσει την πλήρη ανάγνωση ενός καλλιτεχνικού έργου. Αλλά ο Γκόγκολ, στη δεύτερη έκδοση του The Inspector’s Denouement, βάζει την εξής παρατήρηση στο στόμα του πρώτου κωμικού: «Ο συγγραφέας δεν μου έδωσε το κλειδί...Η κωμωδία τότε θα είχε ξεφύγει στην αλληγορία» (134). Η βουβή σκηνή δεν είναι αλληγορία. Αυτό είναι ένα στοιχείο της εικονιστικής σκέψης του «Γενικού Επιθεωρητή» και ως εκ τούτου δίνει μια διέξοδο στη σύνθετη και ολιστική καλλιτεχνική αντίληψη του συγγραφέα για τον κόσμο. Με λίγα λόγια, το καθήκον είναι να διαβάσουμε το τέλος του Γενικού Επιθεωρητή αισθητικά.
Ορισμένες υποδείξεις μιας τέτοιας ανάγνωσης σκιαγραφούνται στις παραπάνω εξηγήσεις της βουβής σκηνής. Η παρατήρηση του Gippius είναι δίκαιη ότι η «ιδέα της εξουσίας» εκφράζεται στο φινάλε αφηρημένα, σε αντίθεση με την ολόσωμη συγκεκριμένη - καθημερινή, ψυχολογική, κοινωνική - ολόκληρου του έργου. Πιο συγκεκριμένα, ο Gogol σκιαγραφεί κάποια ιδιαιτερότητα, αλλά τη φέρνει σε ένα ορισμένο σημείο. Το έργο του συγγραφέα για την τελευταία παρατήρηση του χωροφύλακα υποτάσσεται στο έργο της διευκρίνισης. Στο πρώτο προσχέδιο: «Ο ερχόμενος αξιωματούχος απαιτεί από τον δήμαρχο και όλους τους αξιωματούχους να έρθουν κοντά του». Στην τελική έκδοση: «Arrived on προσωπική εντολήαπό Αγία Πετρούπολησε απαιτεί ο επίσημος αυτή ακριβώς την ώρα ναστον εαυτό σου». Τα χαρακτηριστικά κάποιου μυστηρίου στον νέο ελεγκτή αφαιρούνται, οι αρχές που τον έστειλαν είναι σαφώς καθορισμένες: η Πετρούπολη και ο Τσάρος. Δίνεται ένας υπαινιγμός του επείγοντος του θέματος και, ίσως, του θυμού του ελεγκτή που φτάνει. Όμως ο Γκόγκολ δεν πάει παραπέρα. Δεν υπάρχουν πληροφορίες για το τι θα κάνει ο ελεγκτής και τι θα αντιμετωπίσουν οι υπάλληλοι. Stepanov N.L. N.V. Γκόγκολ. Δημιουργική διαδρομή. - Μ., 1983. - Σ. 23
Αυτό το είδος επιφυλακτικότητας είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα της καλλιτεχνικής σκέψης του Γκόγκολ. «Απεικόνισε για εμάς τον έντιμο, ευθύ άνθρωπο μας», προέτρεψε ο Γκόγκολ στη «Σκηνή της Πετρούπολης» και ο ίδιος επιχείρησε αυτό το έργο περισσότερες από μία φορές. Αλλά μέχρι τον δεύτερο τόμο» Νεκρές ψυχές«Απεικόνισε τον «τίμιο, ευθύ άνθρωπο μας» (στη σύγχρονη εποχή) μόνο στο κατώφλι - είτε στο κατώφλι μιας έντιμης πράξης, όπως ένας συγκεκριμένος «πολύ σεμνά ντυμένος άντρας» στο «Ταξίδι στο θέατρο» ή ακόμα και στο κατώφλι του συνειδητή ζωή: «Είναι τώρα σαν παιδί, - ο Chichikov σκέφτεται την κόρη του κυβερνήτη... - Από αυτήν όλα μπορούν να γίνουνμπορεί να είναι ένα θαύμα, ή μπορεί να αποδειχθεί σκουπίδια και θα είναι σκουπίδια!»Ο Γκόγκολ διέκοψε επίσης στη μέση της πρότασης την ιδέα του θριάμβου της νομιμότητας στον Γενικό Επιθεωρητή. Δίνεται ως υπαινιγμός, ως ιδέα του τι είναι οφειλόμενο και επιθυμητό, αλλά όχι πραγματικό και υλοποιημένο.
Αλλά αυτό δεν είναι το κύριο πράγμα. Έχω ήδη πει ότι η ρωσική κωμωδία πριν από τον Γκόγκολ ξεχώριζε όχι τόσο από τον θρίαμβο της δικαιοσύνης στο φινάλε όσο από την ετερογένεια δύο κόσμων: του εκτεθειμένου και αυτού που υπονοήθηκε πίσω από τη σκηνή. Ακολούθησε ένα ευτυχές τέλος από την ύπαρξη του " μεγάλος κόσμος" Μπορεί να μην είχε συμβεί στο πλαίσιο της σκηνικής δράσης (για παράδειγμα, στο «Yabed» η τιμωρία της κακίας είναι ελλιπής: ο Pravolov συνελήφθη και φυλακίστηκε· οι αξιωματούχοι δεν έχουν καταδικαστεί ακόμη), αλλά ο θεατής εξακολουθούσε να έχει ενσταλάξει το πεποίθηση ότι θα έρθει.
Ο Γκόγκολ δεν έχει έναν ιδανικά υπονοούμενο κόσμο. Η παρέμβαση μιας ανώτερης, δίκαιης, τιμωρητικής δύναμης δεν προκύπτει από την ετερογένεια των κόσμων. Έρχεται απ' έξω, ξαφνικά και αμέσως ξεπερνά όλους τους χαρακτήρες.
Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στις κύριες λεπτομέρειες της βουβής σκηνής.
Στις «Σημειώσεις...» ο Γκόγκολ εφιστά την προσοχή στην ακεραιότητα και τη στιγμιαία δράση των χαρακτήρων σε μια βουβή σκηνή. «Η τελευταία λέξη που λέγεται θα πρέπει να προκαλέσει ηλεκτροπληξία όλοι ταυτόχρονα, ξαφνικά. Ολοιη ομάδα πρέπει να αλλάξει θέση σε μια στιγμή.Πρέπει να ξεφύγει ένας ήχος έκπληξης καθέναςγυναίκες μαζί,σαν από ένα στήθος.Εάν δεν τηρηθούν αυτές οι σημειώσεις, ολόκληρο το αποτέλεσμα μπορεί να εξαφανιστεί» (10).
Ας σημειώσουμε περαιτέρω ότι ο κύκλος των χαρακτήρων επεκτείνεται στο όριο στο τέλος του έργου. Πολύς κόσμος μαζεύτηκε για να δει τον Κυβερνήτη τα εξαιρετικά γεγονότα που κορυφώθηκαν με το «σπίρτο» του Χλεστάκοφ πιθανότατα ξεσήκωσαν από τη θέση τους εκείνους που, για να χρησιμοποιήσω μια έκφραση από το «Dead Souls», ήταν «αδύνατο να παρασυρθούν έξω από το σπίτι». ..”. Και τότε τους εντυπωσίασε όλους η τρομερή είδηση για την άφιξη ενός πραγματικού ελεγκτή.
Ωστόσο, όσο μεγάλη κι αν είναι η ομάδα των χαρακτήρων στις τελικές σκηνές, εδώ δεν υπάρχει «έμπορος» και «ιθαγένεια». Το πραγματικό κίνητρο για αυτό είναι απλό: δεν ταιριάζουν με τον Κυβερνήτη. Συγκεντρώθηκαν μόνο οι υψηλότεροι κύκλοι της πόλης. Στο γραφικό περίγραμμα της βουβής σκηνής (που σχεδιάστηκε με λεπτομέρεια ο Γκόγκολ) υπάρχει επίσης μια «ιεραρχική απόχρωση»: στη μέση είναι ο Δήμαρχος, δίπλα του, στα δεξιά, η οικογένειά του. τότε και από τις δύο πλευρές - αξιωματούχοι και αξιότιμοι άνθρωποι στην πόλη. "άλλοι καλεσμένοι" - στην άκρη της σκηνής και στο βάθος.
Εν ολίγοις, η αθόρυβη σκηνή αντιπροσωπεύει γραφικά την κορυφή της πυραμίδας " προκατασκευασμένη πόλη" Το χτύπημα τη χτύπησε υψηλότερο σημείοκαι, χάνοντας κάπως τη δύναμή του, εξαπλώθηκε στα κατώτερα «στρώματα της πυραμίδας». Η πόζα του κάθε χαρακτήρα στη βουβή σκηνή αποδίδει πλαστικά τον βαθμό σοκ και τη δύναμη του χτυπήματος που δέχτηκε. Υπάρχουν πολλές αποχρώσεις εδώ - από τον δήμαρχο παγωμένο «με τη μορφή μιας κολόνας με τεντωμένα χέρια και το κεφάλι του πίσω» μέχρι τους άλλους καλεσμένους που «παραμένουν απλώς κολώνες». (Ο χαρακτήρας και η συμπεριφορά του χαρακτήρα κατά τη διάρκεια της δράσης αντικατοπτρίστηκαν επίσης στη πόζα του· είναι φυσικό, για παράδειγμα, ο Bobchinsky και ο Dobchinsky να πάγωσαν «με βιαστικές κινήσεις των χεριών ο ένας στον άλλονμε ανοιχτά στόματα και φουσκωμένα το ένα πάνω στο άλλομάτια.")
Αλλά στα πρόσωπα των τριών κυριών, των οικοδεσποτών, αποτυπωνόταν μόνο «η πιο σατιρική έκφραση του προσώπου» στη διεύθυνση της «οικογένειας του δημάρχου». Κάπως σε σέναθα γίνει τώρα αγαπητοί μου; - η πόζα τους φαίνεται να μιλάει. Γενικά, ανάμεσα στους καλεσμένους που προσπαθούσαν (σε μια βουβή σκηνή) να «κοιτάξουν στο πρόσωπο του δημάρχου», υπήρχαν πιθανώς και εκείνοι που προσωπικά δεν είχαν τίποτα να φοβηθούν. Αλλά επίσης Αυτοίπάγωσε στα φρικτά νέα.
Εδώ ερχόμαστε στο πιο σημαντικό "μπογιά" τελική σκηνή, στο ότι εκφράζει πετρώματα, και γενική πέτρα.Στο "Απόσπασμα από ένα γράμμα..." ο Γκόγκολ έγραψε: "... η τελευταία σκηνή δεν θα είναι επιτυχημένη μέχρι να καταλάβουν ότι είναι απλά σιωπηλή εικόνα,ότι όλα αυτά πρέπει να αντιπροσωπεύουν ένα απολιθωμένη ομάδαότι εδώ τελειώνει το δράμα και το αντικαθιστά μουδιασμένες εκφράσεις προσώπου...ότι όλα αυτά πρέπει να γίνονται υπό τις ίδιες προϋποθέσεις που απαιτούνται από το λεγόμενο ζωντανές εικόνες».Η πετροποίηση είχε ένα μακροχρόνιο, περισσότερο ή λιγότερο σταθερό νόημα στην ποιητική του Γκόγκολ. Στην "Έκθεση Sorochinskaya", όταν ένα "τρομερό πρόσωπο γουρουνιού" εμφανίζεται στο παράθυρο, "τρόμος αλυσοδεμένοςόλοι στο σπίτι. Ο νονός με το στόμα ανοιχτό μετατράπηκε σε πέτρα; τα μάτια του φούσκωσανσαν να ήθελαν να πυροβολήσουν...» - δηλαδή αυτό που ακολουθεί είναι το πρωιμότερο σκίτσο βωβής σκηνής. Στο «The Night Before Christmas», όταν στην τσάντα, αντί για την αναμενόμενη παλιανίτσα, λουκάνικο κ.λπ., βρέθηκε ένας υπάλληλος, «η γυναίκα του νονού, άναυδος,άφησε το πόδι της, με το οποίο άρχισε να βγάζει τον υπάλληλο από την τσάντα». Και στις δύο περιπτώσεις, η πέτρα εκφράζει μια ειδική, ανώτερη μορφή φόβου που προκαλείται από κάποιο περίεργο, ακατανόητο γεγονός.
Στο «Portrait» (έκδοση των «Arabesques») ο Γκόγκολ όρισε αυτό το συναίσθημα ως εξής: «Κάποιο άγριο συναίσθημα, όχι φόβος, αλλά αυτή η ανεξήγητη αίσθηση που νιώθουμε όταν παραξενιές,αντιπροσωπεύοντας αταξία της φύσης,ή καλύτερα, μερικά η τρέλα της φύσης...". Μαζί με την κύρια έννοια της "πετροποίησης", υπάρχουν επίσης πρόσθετα (για παράδειγμα, μια "σιωπηλή σκηνή" κατά τη διάρκεια μιας διαμάχης μεταξύ δύο Ιβάν), αλλά με μια σαφή, μερικές φορές παρωδική εξάρτηση από την πρώτη.
Έτσι, η πέτρα και ο φόβος (στην ιδιαίτερη του, υψηλότερη μορφή) συνδέονται στην καλλιτεχνική σκέψη του Γκόγκολ. Αυτό ρίχνει φως στη γένεση της βουβής σκηνής του Γενικού Επιθεωρητή.
Είναι πολύ πιθανό ότι με μια βουβή σκηνή ο θεατρικός συγγραφέας ήθελε να οδηγήσει στην ιδέα της τιμωρίας, στον θρίαμβο της κρατικής δικαιοσύνης. Αυτό αποδεικνύεται όχι μόνο από το σχόλιο του συγγραφέα για το τέλος, αλλά και από τη γνωστή συγκεκριμενοποίηση της ίδιας της εικόνας ενός πραγματικού ελεγκτή. Αλλά εξέφρασε αυτή την ιδέα, ας πούμε, με τα μέσα του φόβου και της πετρώσεως.
Όχι, η βουβή σκηνή δεν είναι μια πρόσθετη κατάργηση, ούτε μια προσθήκη στην κωμωδία. Αυτή είναι η τελευταία συγχορδία του έργου, ολοκληρώνοντας την ανάπτυξη του θέματός του.
Σε μια βουβή σκηνή, η καθολικότητα των εμπειριών των χαρακτήρων λαμβάνει πλαστική έκφραση. Ο βαθμός σοκ ποικίλλει - αυξάνεται μαζί με την «ενοχή» των χαρακτήρων, δηλαδή τη θέση τους στην ιεραρχική σκάλα. Οι πόζες τους ποικίλλουν - μεταφέρουν κάθε λογής αποχρώσεις χαρακτήρα και προσωπικές ιδιότητες. Αλλά ένα μόνο συναίσθημα δέσμευσε τους πάντες. Αυτό το συναίσθημα είναι φόβος. Όπως κατά τη διάρκεια της δράσης του έργου ο φόβος χρωμάτιζε τις πιο ποικίλες εμπειρίες των χαρακτήρων, έτσι και τώρα η σφραγίδα ενός νέου, υψηλότερου φόβου έπεσε στη φυσιογνωμία και τη στάση κάθε χαρακτήρα, ανεξάρτητα από το αν τον φόρτωναν προσωπικές «ενοχές» ή είχε την ευκαιρία να κοιτάξει «σατιρικά» «τον Κυβερνήτη, δηλαδή τις πράξεις και τα παραπτώματα ενός άλλου. Gus M.S. Γκόγκολ και Νικολάεφ Ρωσία. - M.: Goslitizdat, 1987. - Σ. 76
Επειδή, παρ' όλο τον κατακερματισμό και τον διαχωρισμό των ανθρώπων, η ανθρωπότητα, πιστεύει ο Γκόγκολ, ενώνεται από ένα ενιαίο πεπρωμένο, ένα ενιαίο «πρόσωπο του χρόνου».
Και εδώ πρέπει να επιστήσω ξανά την προσοχή σε εκείνες τις γραμμές με τις οποίες ξεκινήσαμε την ανάλυσή μας για τον «Γενικό Επιθεωρητή» - στην κριτική του Γκόγκολ για την «Τελευταία μέρα της Πομπηίας». Λέγοντας ότι ο πίνακας του Bryullov «επιλέγει έντονες κρίσεις που αισθάνεται όλη η μάζα», ο συγγραφέας εξηγεί: «Αυτό όλη η ομάδα σταμάτησε τη στιγμή της κρούσης και εξέφρασε χιλιάδες διαφορετικά συναισθήματα...«Τα έχει όλα αυτά τόσο δυνατά, τόσο τολμηρά, τόσο αρμονικά συνδυασμένα σε ένα, όσο μόνο θα μπορούσε να είχε προκύψει στο κεφάλι μιας παγκόσμιας ιδιοφυΐας». Αλλά δεν είναι επίσης αλήθεια ότι η βουβή σκηνή του «Γενικού Επιθεωρητή» απαθανάτισε «όλη την ομάδα» των ηρώων του, «σταμάτησε τη στιγμή της πρόσκρουσης»; Δεν είναι αυτή η πέτρα (όπως, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, η πέτρα των ηρώων του Bryullov - ένα είδος βουβής σκηνής) μια πλαστική έκφραση της «ισχυρής κρίσης» που αισθάνεται η σύγχρονη ανθρωπότητα;
Ο Γκόγκολ ήταν ευαίσθητος στους σεισμούς που συγκλόνισαν τον δέκατο ένατο αιώνα. Ένιωθε τον αλογισμό, την ψευδαίσθηση, το «θαύμα» της σύγχρονης ζωής, που έκανε την ύπαρξη της ανθρωπότητας ασταθή, υποκείμενη σε ξαφνικές κρίσεις και καταστροφές. Και η βουβή σκηνή επισημοποίησε και συμπύκνωσε αυτές τις αισθήσεις.
Τι τρομερή ειρωνεία κρύβεται στη βουβή σκηνή! Ο Γκόγκολ το έδωσε σε μια στιγμή που ακόμη και η κοινότητα των ανθρώπων που προκάλεσε η «κατάσταση του ελεγκτή» απειλούσε να διαλυθεί. Με την τελευταία της προσπάθεια έπρεπε να κρατήσει αυτή την κοινότητα - και το έκανε, αλλά αντί για ανθρώπους, είχε άψυχα πτώματα στην εξουσία της.
Ο Γκόγκολ έδωσε μια βουβή σκηνή ως υπαινιγμό του θριάμβου της δικαιοσύνης και της εγκαθίδρυσης της αρμονίας. Και ως αποτέλεσμα, το αίσθημα της δυσαρμονίας, του άγχους και του φόβου από αυτή τη σκηνή αυξήθηκε πολλές φορές. Στο «The Inspector’s Denouement», ο Γκόγκολ δηλώνει: «Η ίδια η εμφάνιση του χωροφύλακα, που, σαν κάποιο είδος δήμιου, εμφανίζεται στην πόρτα, είναι απολίθωση,που τα λόγια του προτείνουν σε όλους, ανακοινώνοντας την άφιξη ενός πραγματικού επιθεωρητή που πρέπει να τους εξολοθρεύσει όλους, να τους εξαφανίσει από προσώπου γης, να τους καταστρέψει εντελώς - Όλα αυτά είναι κατά κάποιο τρόπο ανεξήγητα τρομακτικά!»..
Θα περίμενε κανείς ότι ένα έργο που ξεκινούσε με κωμικές λεπτομέρειες, όπως η ιστορία των Gorodnichy για δύο αρουραίους «αφύσικου μεγέθους» θα τελείωνε με γενική θλίψη;... Η βουβή σκηνή έσπασε τις μακροχρόνιες παραδόσεις της κατασκευής κωμωδίας, που αφιέρωσε η αρχή του Αριστοτέλη: τελείωσε την κωμική δράση με τραγική συγχορδία.
Στη βιβλιογραφία για τον «Γενικό Επιθεωρητή», τίθεται συχνά το ερώτημα: τι θα κάνουν ο Κυβερνήτης και άλλοι με την έλευση ενός νέου ελεγκτή; Λέγεται ότι με την άφιξη του χωροφύλακα όλα μπήκαν στη θέση τους και επέστρεψαν στην αρχική τους θέση, ότι ο Κυβερνήτης θα διευθύνει τον ερχόμενο επιθεωρητή, όπως τους διεξήγαγε πριν, και ότι όλα θα παραμείνουν αναλλοίωτα.
Είναι αλήθεια σε αυτές τις παρατηρήσεις ότι το αποτέλεσμα της κωμωδίας του Γκόγκολ δεν είναι η εξιδανίκευση, αλλά η έκθεση των θεμελίων δημόσια ζωήκαι ότι, επομένως, η νέα αναθεώρηση (όπως και οι προηγούμενες) δεν θα άλλαζε τίποτα. Αλλά ακόμα καλλιτεχνική σκέψηΟ Γκόγκολ είναι βαθύτερος. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Δήμαρχος θα εξαπατούσε αν διατηρούσε την ικανότητα εξαπάτησης. Αλλά το τέλος δεν ρίχνει τους ήρωες πίσω στις αρχικές τους θέσεις, αλλά - έχοντας τους μεταφέρει μέσα από μια αλυσίδα σοκ - τους βυθίζει σε κάτι νέο. ψυχολογική κατάσταση. Είναι πολύ προφανές ότι στο φινάλε έχουν πεταχτεί εντελώς έξω από την αποβάθρα της συνηθισμένης τους ζωής, έκπληκτοι για πάντα, και η διάρκεια της βουβής σκηνής: «σχεδόν ενάμιση λεπτό», στην οποία επιμένει ο Γκόγκολ (στο «Απόσπασμα από ένα γράμμα» ακόμη και «δύο ή τρία λεπτά») - εκφράζει συμβολικά αυτή την οριστικότητα. Δεν υπάρχει τίποτα άλλο να πούμε για τους χαρακτήρες της κωμωδίας. έχουν εξαντληθεί στη «ζωή αντικατοπτρισμού», και τη στιγμή που αυτό γίνεται εξαιρετικά ξεκάθαρο, η αυλαία πέφτει πάνω από ολόκληρη την παγωμένη, άψυχη ομάδα.
Η ιδέα της ολοκλήρωσης του έργου (η «σιωπηλή» σκηνή) γεννήθηκε στον Γκόγκολ αμέσως μετά την έναρξη της δουλειάς στο «Ο Γενικός Επιθεωρητής» και δεν άλλαξε ποτέ ξανά στη διαδικασία δημιουργίας της κωμωδίας. Ο Γκόγκολ πίστευε ότι αυτή η σκηνή έπρεπε να κάνει έντονη εντύπωση στο κοινό.
Λήψη:
Πρεμιέρα:
Θέμα μαθήματος: Τελικό μάθημα για την κωμωδία του N. V. Gogol
"Επιθεωρητής". Ανάλυση της «σιωπηλής» κωμικής σκηνής.
MKOU "Γυμνάσιο Rodnikovskaya"
Περιφέρεια Τσελιάμπινσκ, περιοχή Τροίτσκι
Καθηγητής ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας
Beznosova Nadezhda Aleksandrovna.
Στόχοι μαθήματος:
1. Εκπαιδευτικό: για να βοηθήσετε τους μαθητές να κατανοήσουν τη φιλοσοφική σημασία όχι μόνο του τέλους, αλλά και ολόκληρης της κωμωδίας στο σύνολό της μέσω μιας ολοκληρωμένης εξέτασης αυτής της σκηνής.
2. Αναπτυξιακή: ανάπτυξη αναλυτικών δεξιοτήτων των μαθητών.
3. Εκπαιδευτικά: η διαμόρφωση θετικών ηθικών προσανατολισμών.
Τύπος: μάθημα για την εμπέδωση γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων.
Τεχνολογίες: μέθοδοι μάθησης με βάση το πρόβλημα, μέθοδος εργασίας καθοδηγούμενη από τον δάσκαλο, αναπαραγωγική.
Προετοιμασία των μαθητών για το μάθημα:
1. Πρέπει να γνωρίζει το περιεχόμενο του έργου του N. V. Gogol «The General Inspector».
Εξοπλισμός: υπολογιστής, συσκευή προβολής, αναπαραγωγή του πίνακα του K. P. Bryullov "The Last Day of Pompeii", αφίσα για το "The General Inspector", αναπαραγωγές πινάκων για την κωμωδία "The General Inspector".
Πρόοδος μαθήματος:
Ι. Οργανωτική στιγμή. Έναρξη του μαθήματος.
II. Ενημέρωση του θέματος του μαθήματος.
Διαφάνεια 1 (πορτρέτο του N.V. Gogol).
- Ο λόγος του δασκάλου: Η ιδέα της ολοκλήρωσης του έργου ("σιωπηλή σκηνή") γεννήθηκε στον Γκόγκολ αμέσως μετά την έναρξη της δουλειάς στο "The General Inspector" και δεν άλλαξε κατά τη διαδικασία δημιουργίας της κωμωδίας. Ο Γκόγκολ πίστευε ότι αυτή η σκηνή έπρεπε να κάνει έντονη εντύπωση στο κοινό και επέμεινε ότι η «σιωπηλή σκηνή» θα διαρκέσει τουλάχιστον 2-3 λεπτά. Μόνο με την επιμονή του σκηνοθέτη και των ηθοποιών του θεάτρου Αλεξανδρίνσκι, οι οποίοι στις πρόβες του «Γενικού Επιθεωρητή» μέχρι το τέλος του έργου ήταν τόσο εξαντλημένοι και εξαντλημένοι που δεν άντεξαν την ένταση τελευταία σκηνήκαι λιποθύμησε, η διάρκειά του μειώθηκε σε ενάμιση λεπτό.
Σύναψη: Έτσι, βλέπουμε ότι για τον Γκόγκολ η τελική σκηνή δεν ήταν λιγότερο σημαντική από όλες τις προηγούμενες δράσεις της κωμωδίας.
Γιατί ο Γκόγκολ επέμεινε να είναι τόσο μεγάλη αυτή η σκηνή; (Οι μαθητές κάνουν διαφορετικές υποθέσεις.)
Καταλήγουν στο συμπέρασμα:
Ο συγγραφέας αναζήτησε το αποτέλεσμα της καθολικής κατανόησης: ο θεατής (αναγνώστης) πρέπει να καταλάβει ότι ένας από τους ήρωες που στέκονται στη σκηνή είναι, σε κάποιο βαθμό, ο ίδιος.
«Σιωπηλή σκηνή» είναι η φράση του δημάρχου, σαν παγωμένη στις πετρωμένες φιγούρες των χαρακτήρων: «Γιατί γελάς; «Γελάς με τον εαυτό σου!…»
Το κύριο ερώτημα της ανάλυσης κειμένου είναι το ζήτημα της συνθετικής και σημασιολογικής σκοπιμότητας της «σιωπηλής σκηνής».
Γιατί ο Γκόγκολ εισάγει αυτή τη σκηνή, αφού με τον ερχομό του χωροφύλακα η κωμωδία μπορεί να θεωρηθεί ότι έχει τελειώσει και να κατέβει η αυλαία; Αλλά ο Γκόγκολ όχι μόνο αποφασίζει να τελειώσει την κωμωδία με αυτόν τον τρόπο, αλλά και περιγράφει λεπτομερώς τη θέση κάθε χαρακτήρα στη σκηνή και επιμένει ακριβώς σε αυτήν τη συνθετική δομή του φινάλε (το τελευταίο φαινόμενο είναι η «σιωπηλή σκηνή»).
Όταν διαβάζουν (βλέποντας στο θέατρο) «Ο Γενικός Επιθεωρητής», οι μαθητές νιώθουν πώς, ξεκινώντας από την Πράξη IV, το πάθος του έργου σταδιακά αλλάζει - από κωμικό σε τραγικό. η τραγωδία φτάνει στο απόγειό της ακριβώς στην τελευταία «βουβή σκηνή».
(Το μήνυμα γίνεται από έναν προετοιμασμένο μαθητή.)
Αναμνήσεις συγχρόνων για την πρεμιέρα του «The General Inspector» στο Θέατρο Αλεξανδρίνσκιστην Αγία Πετρούπολη:
1. «Το γέλιο από καιρό σε καιρό πετούσε ακόμα από τη μια άκρη της αίθουσας στην άλλη, αλλά ήταν ένα είδος δειλού γέλιου που εξαφανίστηκε αμέσως, δεν ακούστηκε σχεδόν καθόλου χειροκρότημα. αλλά η έντονη προσοχή, σπασμωδική, έντονη, ακολουθούσε όλες τις αποχρώσεις του έργου, μερικές φορές η νεκρή σιωπή έδειχνε ότι αυτό που συνέβαινε στη σκηνή αιχμαλώτιζε με πάθος τις καρδιές του κοινού».
2. Η ίδια η ένταση του φινάλε, που προκαλείται από την εμφάνιση του χωροφύλακα στη σκηνή και μεταδίδεται μέσω της στατικής, εικόνας αλλά παγωμένης θέσης των χαρακτήρων, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, θα έπρεπε να προκαλεί στο κοινό ένα μοναδικό, αλλά πολύ δυνατό συναίσθημα - φόβο. , φρίκη.
«Παρά... την κωμική κατάσταση πολλών ανθρώπων... στο τέλος μένει... κάτι τερατώδες ζοφερό, κάποιο είδος φόβου για την αναταραχή μας. Αυτή ακριβώς η εμφάνιση του χωροφύλακα, που σαν κάποιου δήμιου εμφανίζεται στην πόρτα... όλο αυτό είναι κάπως ανεξήγητα τρομακτικό!
- Ο ρόλος της αφίσας ( προβολή αφίσας).
Διαφάνεια 2.
Ονομα χαρακτηριστικά γνωρίσματαΑφίσες «Revizor» (ο χρόνος αναλύθηκε η αφίσα στο πρώτο μάθημα). /
Απαντήσεις μαθητών:Πρώτον, ολόκληρη η πόλη εκπροσωπείται στο playbill (η κωμωδία απεικονίζει εκπροσώπους του γραφειοκρατικού συστήματος οποιασδήποτε ρωσικής πόλης), και με μια ευρύτερη έννοια, ολόκληρη η Ρωσία (δεν είναι τυχαίο ότι μετά την πρεμιέρα του The Government Inspector, Nicholas Είπα: «Τι θεατρικό έργο το πήραν όλοι και εγώ περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον!» Επιπλέον, η ίδια η σύγκρουση της κωμωδίας δεν είναι μόνο κοινωνική. κοινωνική θέσηήρωες, αλλά και το ίδιο το όνομα της κωμωδίας - "Ο Γενικός Επιθεωρητής" - κυβερνητικός αξιωματούχος). δεύτερον, το μόνο πρόσωπο που παίζει στην κωμωδία, αλλά δεν αναφέρεται στην αφίσα, είναι ο χωροφύλακας.
Αυτή η συγκυρία δεν κάνει τον χαρακτήρα σημαντικό και δεν τον διακρίνει στο σύστημα των εικόνων κωμωδίας;
Σκεφτείτε γιατί ο χωροφύλακας δεν περιλαμβάνεται στην αφίσα.
Μηνύματα μαθητών:
- Χωροφύλακας – αντιπρόσωπος κρατική εξουσία, που επιδιώκει να τιμωρήσει τις κακίες του κοινωνικού γραφείου της κρατικής δομής που το ίδιο δημιούργησε (αυτό υποδηλώνει τόσο η κύρια σύγκρουση όσο και η ίντριγκα της κωμωδίας).
«Δεν είναι αστείο που το έργο δεν μπορεί να τελειώσει χωρίς την κυβέρνηση. Σίγουρα θα εμφανιστεί, σαν μια αναπόφευκτη μοίρα στις τραγωδίες των αρχαίων. - ... Λοιπόν; Δεν υπάρχει τίποτα κακό εδώ, δώσε ο Θεός η κυβέρνηση να ακούει πάντα και παντού την έκκλησή της να είναι ο εκπρόσωπος της Πρόνοιας στη γη και να πιστεύουμε σε αυτήν, όπως οι αρχαίοι πίστευαν στη μοίρα που πρόλαβε το έγκλημα» (N.V. Gogol «Theater Travel ”).
- Ο χωροφύλακας είναι ένας αγγελιοφόρος της Πρόνοιας, μια ανώτερη δύναμη πιο ισχυρή από τις υψηλότερες τάξεις κρατικό σύστημα. Αυτό είναι που κάνει τόσο έντονη εντύπωση στους ήρωες της κωμωδίας και προκαλεί τρόμο και φόβο σε αυτούς (και στο κοινό). Ο Γκόγκολ στο «Dénouement» του «Γενικού Επιθεωρητή» έγραψε: «Ό,τι και να πεις, ο επιθεωρητής που μας περιμένει στην πόρτα του φέρετρου είναι τρομερός».
Δάσκαλος:
Στο μυαλό του συγγραφέα του Γενικού Επιθεωρητή, ο χωροφύλακας είναι μια κάπως μυστικιστική φιγούρα: εμφανίζεται απροσδόκητα και από το πουθενά, και τα λόγια που είπε «χτυπούν τους πάντες σαν βροντή. έτσι ώστε όλη η ομάδα, έχοντας ξαφνικά αλλάξει θέση, παραμένει απολιθωμένη». Και ο πραγματικός ελεγκτής, που έστειλε τον χωροφύλακα με την είδηση της άφιξής του, γίνεται ένα μυστικιστικό πρόσωπο. Αυτό το αίσθημα μυστικισμού ενισχύεται περαιτέρω από το γεγονός ότι ο ελεγκτής δεν εμφανίζεται στη σκηνή: μόνο μια είδηση για αυτόν βυθίζει τους χαρακτήρες της κωμωδίας στη φρίκη, η οποία μεταδίδεται στο κοινό.
Διαφάνεια 3 (προβάλλοντας μια φωτογραφία μιας «σιωπηλής» σκηνής):
Δώστε προσοχή στη θέση των ηρώων στη σκηνή: ο δήμαρχος και ο ταχυδρόμος, καθώς οι υπόλοιποι χαρακτήρες αντιπροσωπεύουν «μια λεπτομέρεια στην εικόνα, η οποία σκιαγραφείται με μια κίνηση του πινέλου και καλύπτεται με ένα χρώμα» (Gogol) : είναι απλώς το φόντο, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο συγκεντρώνουν ξανά και ξανά την προσοχή του θεατή στις φιγούρες (δήμαρχος και ταχυδρόμος).
Οι μαθητές σημειώνουν τις ασυνήθιστες θέσεις στις οποίες είναι παγωμένοι.
Ας στραφούμε στην περιγραφή της θέσης των ηρώων. «Η πόλη βρίσκεται στη μέση με τη μορφή μιας κολόνας, με τεντωμένα χέρια και κεφάλι γυρισμένο πίσω».
Οι μαθητές σημειώνουν ότι κεντρική θέση κατέχει ο δήμαρχος.
Η φιγούρα του δημάρχου δεν θυμίζει σταυρό, πέντε σταυρούς;
Συμπέρασμα: η «σιωπηλή σκηνή» εισάγει στην κωμωδία, πρώτον, βιβλικά μοτίβα, και δεύτερον, το μοτίβο του θανάτου (σύγκρινε «ο ελεγκτής που μας περιμένει στην πόρτα του φέρετρου»).
Ετσι κοινωνική σύγκρουσηη κωμωδία λαμβάνει μια φιλοσοφική ερμηνεία: οι απαρχές των κακών της κοινωνίας έχουν τις ρίζες τους στην πνευματική οργάνωση του ανθρώπου και όχι στο ίδιο το σύστημα.
Ας προσδιορίσουμε τη θέση του ταχυδρόμου στη σκηνή.
Αυτός ο χαρακτήρας, «μετατραπεί σε ερωτηματικό», απευθυνόμενος στο κοινό, στέκεται πίσω από τον δήμαρχο.
Διατυπώστε την ερώτηση που απευθύνει ο Γκόγκολ στο κοινό και που δέχεται μια τέτοια αλληγορική ενσάρκωση στη σκηνή. ("Γιατί γελάς;»)
Μια έκκληση στις σκέψεις του Γκόγκολ για τον πίνακα του K. P. Bryullov «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας».
Διαφάνεια 4 (προβολή αναπαραγωγής).
Μήνυμα μαθητή:Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Bryullov το 1833 στην Ιταλία, στη συνέχεια το 1834 μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη και εκτέθηκε στο Ερμιτάζ από τις 12 έως τις 17 Αυγούστου. Έκανε τόσο έντονη εντύπωση στον Γκόγκολ που, υπό την επιρροή της, έγραψε το άρθρο «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας (πίνακας του Μπριούλοφ).
Δώστε προσοχή στο τοπίο που χρησιμεύει ως φόντο και στη θέση των ανθρώπινων μορφών.
Ονομάστε τα χαρακτηριστικά του εικονογραφικού στυλ του καλλιτέχνη (ο ουρανός και η γη, μεταξύ των οποίων δεν υπάρχουν όρια, είναι σχεδιασμένα σε καφέ-κόκκινους τόνους· ο καλλιτέχνης μεταφέρει με μαεστρία τη φρίκη και τον φόβο των ανθρώπων του χάους τελευταία μέρα). Η ιδέα της διαφθοράς της γήινης ομορφιάς και του επερχόμενου «τέλους του κόσμου» που διακρίθηκε σε αυτό το «τρομερό φαινόμενο» καθόρισε γενικά την εκτίμηση του Γκόγκολ για τη ζωγραφική του K. P. Bryullov. Ο συγγραφέας ήταν ενθουσιασμένος με την ιδιοφυΐα του καλλιτέχνη, ο οποίος μπόρεσε να μεταφέρει τη φρίκη του «τέλους του κόσμου» μέσω της εικόνας πετρωμένων μορφών: «Αισθανόμαστε», γράφει ο Γκόγκολ, «μόνο την τρομερή κατάσταση ολόκληρου του πλήθους , "αλλά δεν βλέπουμε ένα άτομο στο πρόσωπο του οποίου θα ήταν ορατή σε αυτούς όλη η φρίκη της καταστροφής" (N.V. Gogol "The Last Day of Pompeii (πίνακας του Bryullov)."
Σύναψη: Η αρχή της απεικόνισης ανθρώπων που έχουν πιαστεί από τη φρίκη της μοίρας μεταφέρεται από τον συγγραφέα στην τελευταία σελίδα του «Γενικού Επιθεωρητή». οι ήρωες είναι παγωμένοι, πετρωμένοι, αλλά σε αυτό το απολίθωμα υπάρχει κίνηση -όχι εξωτερική, αλλά εσωτερική- πνευματικό κόσμοάνθρωποι. Ο Γκόγκολ πιστεύει ότι οι κοινωνικές κακίες είναι ένα είδος προβολής των ελλείψεων του πνευματικού κόσμου ενός ατόμου. Επομένως, ο άνθρωπος πρέπει πρώτα να αλλάξει. Καθαρισμός εσωτερικός κόσμος, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, είναι δυνατό μόνο μέσω της τραγωδίας: το σοκ αναγκάζει ένα άτομο να αναγεννηθεί πνευματικά. Στη «σιωπηλή σκηνή» του Γκόγκολ, καθώς και στη ζωγραφική του Bryullov, ο ουρανός και ο αμαρτωλός γήινος κόσμος ξαφνικά, σε ένα λεπτό, συγχωνεύονται και αναμειγνύονται. Η μετατόπιση του χώρου «πάνω» και «κάτω» ενσωματώνεται στην εικόνα ενός χωροφύλακα.
Διαφάνεια 5 (αναπαραγωγή πίνακα ζωγραφικής).
Για άλλη μια φορά, σας ζητώ να διατυπώσετε την ερώτηση που απευθύνει ο Γκόγκολ στον θεατή σε «κρυπτογραφημένη» μορφή - στις αλληγορικές εικόνες του δημάρχου και του ταχυδρόμου.
«Γιατί γελάς; «Γελάς με τον εαυτό σου!…»
(Οι μαθητές προσφέρουν τις δικές τους εκδοχές των ερωτήσεων.)
Επιλέγουμε ένα που, κατά τη γνώμη μας, αντικατοπτρίζει με μεγαλύτερη ακρίβεια το νόημα τελική σκηνή: «Πώς θα γνωρίσεις, θεατή (αναγνώστη), την ημέρα της κρίσης;»
Ο πραγματικός ελεγκτής μοιάζει με τον Χλεστάκοφ ή είναι το εντελώς αντίθετο από αυτόν τον «αξιωματούχο από την Αγία Πετρούπολη»;
Ποιος είναι ο επιθεωρητής που έστειλε τον χωροφύλακα - Χλεστάκοφ Νο. 2 ή υψηλότερη ισχύ, πρόνοια;
III. Συνοψίζοντας το μάθημα.
Ο λόγος του δασκάλου:
Δεν υπάρχει ξεκάθαρη απάντηση. Αυτή η ασάφεια οφείλεται, πρώτον, στο γεγονός ότι ο ίδιος ο επιθεωρητής δεν εμφανίζεται στη σκηνή, δεύτερον, στο ότι ο χωροφύλακας - ο αγγελιοφόρος του επιθεωρητή - δεν αναφέρεται στην αφίσα και τρίτον, στο ότι η κατάληξη σε τα ΜΜΕ είναι ανοιχτά. Προτείνω να κάνετε ένα πείραμα:
Ας προσπαθήσουμε να φέρουμε έναν πραγματικό ελεγκτή στη σκηνή και να φανταστούμε πώς θα εξελιχθεί η δράση του έργου μετά τη «σιωπηλή σκηνή», αν ο ελεγκτής είναι αντίγραφο του Χλεστάκοφ και αν είναι το εντελώς αντίθετό του.
Ας υποθέσουμε ότι ο πραγματικός ελεγκτής είναι παρόμοιος με τον Χλεστάκοφ Στη συνέχεια, μετά τη «σιωπηλή σκηνή» η δράση της κωμωδίας θα επαναληφθεί από την αρχή, με τη μόνη διαφορά ότι αντί του Χλεστάκοφ θα ενεργήσει ο πραγματικός ελεγκτής.
Εάν ο επιθεωρητής είναι η ίδια η πρόνοια (όπως υποδεικνύεται από την ανάλυση της «σιωπηλής σκηνής»), τότε η εξέλιξη του έργου μετά τη «σιωπηλή σκηνή» είναι απρόβλεπτη, και το τέλος, έτσι, γίνεται σύμβολο της τελευταίας - ημέρας της κρίσης - ημέρα της ζωής της πόλης.
Εάν η πρώτη ερμηνεία της εικόνας του ελεγκτή γίνει αποδεκτή ως σωστή, η κωμωδία χάνει τη σατιρική της σημασία. οι κακίες δεν μπορούν να εξαλειφθούν, αλλάζουν μόνο στην όψη. Η «σιωπηλή σκηνή» χάνει τη σημασία της, μπορεί να παραμεληθεί χωρίς να βλάψει τη συνολική δομή και την ιδέα του «Γενικού Επιθεωρητή».
IV. Εργασία για το σπίτι: γραπτή εργασία, απάντηση: «Ποια ερμηνεία της εικόνας ενός ελεγκτή είναι σημαντική για τον Γκόγκολ;» Να αιτιολογήσετε τη γνώμη σας.
R.8. (απαραίτητες σημειώσεις για το μάθημα)
Ο κύριος διδακτικός στόχος του μαθήματος είναι η διαμόρφωση ορισμένων δεξιοτήτων. Πλέον γενική δομήΤο μάθημα για την εδραίωση όσων έχουμε μάθει είναι το εξής:
Εξέταση σχολική εργασία στο σπίτι, διευκρίνιση των οδηγιών για την ενημέρωση του μελετημένου υλικού.
Αναφορά του θέματος, του σκοπού και των στόχων του μαθήματος, των κινήτρων για μάθηση.
Αναπαραγωγή όσων διδάχθηκαν και εφαρμογή τους υπό τυπικές συνθήκες.
Μεταφορά της αποκτηθείσας γνώσης και αρχική εφαρμογή της σε νέες ή μεταβαλλόμενες συνθήκες για την ανάπτυξη δεξιοτήτων.
Συνοψίζοντας το μάθημα.
Ρύθμιση εργασιών για το σπίτι.
Η κωμωδία του Γκόγκολ «Ο Γενικός Επιθεωρητής» τελειώνει πολύ απροσδόκητα και ασυνήθιστα. Ο συγγραφέας χρησιμοποίησε τη λεγόμενη «σιωπηλή σκηνή» ως φινάλε. Ποια είναι όμως η σημασία του για την κατανόηση του τι συμβαίνει;
Γεγονός είναι ότι κατά τη διάρκεια αυτών των λίγων ημερών οι υπάλληλοι βίωσαν τόσα πολλά απροσδόκητα και τρομερά γεγονότα που η τελευταία καταστροφή -η άφιξη ενός πραγματικού ελεγκτή- αποδείχτηκε τόσο εκπληκτική γι' αυτούς που τους βύθισε σε σοκ.
Εξάλλου, στην αρχή φοβήθηκαν τον φανταστικό «ελεγκτή», προσπάθησαν να τον κατευνάσουν με χρηματικές δωροδοκίες, επινοούσαν με κάθε δυνατό τρόπο να τον εξυπηρετήσουν, σχεδόν κατάφεραν να παντρέψουν την κόρη του δημάρχου μαζί του. Τότε ο ταχυδρόμος ανακοίνωσε ότι ο ελεγκτής δεν ήταν αληθινός. Ακόμη και αυτή η είδηση ήταν αρκετή για να προκαλέσει σύγχυση στους ήρωες. Αλλά ένα άλλο προστίθεται σε αυτό - για την άφιξη ενός πραγματικού ελεγκτή, που έγινε η σταγόνα που ξεχείλισε το ποτήρι. Τόσα συναισθήματα και συναισθήματα έβραζαν στα κεφάλια των φτωχών ανθρώπων που απλώς πετρώθηκαν και δεν μπορούσαν να κουνηθούν.
Όλη η ομάδα φαίνεται πολύ κωμική και γελοία. Οι συμμετέχοντες πάγωσαν σε διάφορες στάσεις: κάποιοι κάθισαν, κάποιοι στάθηκαν με τεντωμένα τα χέρια, κάποιοι απλώς χάθηκαν στις σκέψεις τους. Ο Bobchinsky και ο Dobchinsky απεικονίζονται πολύ αστείοι: "με βιαστικές κινήσεις των χεριών τους ο ένας προς τον άλλο, ανοιχτά στόματα και διογκωμένα μάτια ο ένας στον άλλο". Ήρθε η ώρα του απολογισμού για όλες τις αδικίες. Και αυτό το καταλαβαίνουν όλοι. Άλλωστε, ο καθένας από τους αξιωματούχους είχε αμαρτίες, όπως: δωροδοκία, έλλειψη ελέγχου στην πόλη, αναταραχή σε ιδρύματα. Αλλά οι ένοχοι πάντα τιμωρούνται. Και οι υπάλληλοι δεν μπορούσαν να αποφύγουν αυτή τη μοίρα.
Το "Silent Stage" είναι πρωτότυπο, ενδιαφέρον τέλος. Δείχνει όλη την απελπισία και την κωμικότητα της κατάστασης που προκύπτει.
Αποτελεσματική προετοιμασία για την Ενιαία Κρατική Εξέταση (όλα τα θέματα) - ξεκινήστε την προετοιμασία
Ενημερώθηκε: 05-03-2017
Προσοχή!
Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας.
Εάν παρατηρήσετε κάποιο λάθος ή τυπογραφικό λάθος, επισημάνετε το κείμενο και κάντε κλικ Ctrl+Enter.
Με αυτόν τον τρόπο, θα προσφέρετε ανεκτίμητα οφέλη στο έργο και σε άλλους αναγνώστες.
Χθες παρακολούθησα την παράσταση Ο Γενικός Επιθεωρητής στο Θέατρο. Μαγιακόφσκι.
Στον ρόλο του Δημάρχου και της συζύγου του, το παντρεμένο δίδυμο των Alexander Lazarev και Svetlana Nemolyaeva.
Ο σκηνοθέτης πρόσθεσε μια πινελιά σύγχρονης ελευθερίας στην κλασική παραγωγή. Έτσι, το έργο ανοίγει με μια σκηνή γενικής μέθης μεταξύ επισήμων ντυμένων με τα εσώρουχά τους. Τους φέρνουν στα συγκαλά τους οι εντολοδόχοι και νοσοκόμες με κοντές φούστες και παντελόνια που κρυφοκοιτάζουν από κάτω τους φέρνουν πρώτα ποτήρια βότκα στους άρρωστους για το hangover τους και μετά τους ξυρίζουν και τους ντύνουν με κοστούμια.
Ακολουθούν περισσότερα. Ο ταχυδρόμος παρουσιάζεται ως παιχνιδιάρης και εξυψωμένος, και αν στην αρχή το πάρετε για μανιερισμό, τότε μέχρι τα μέσα του έργου δεν υπάρχει πλέον καμία αμφιβολία για τον προσανατολισμό του ήρωα. Συνεχίζοντας το θέμα, ο Χλεστάκοφ κάθεται στην αγκαλιά του κριτή και ρωτά τι είδους γυναίκες του αρέσουν: ξανθιές και μελαχρινές. Και σε αυτή την περίπτωση, η αμηχανία του δικαστή παίρνει εντελώς διαφορετική τροπή.
Μπορείτε να κάνετε κλικ σε αυτή τη φωτογραφία για να μεταβείτε στη σελίδα της
Με την απλή αναφορά των ανδρών, η κόρη του Δημάρχου χωρίζει τη χνουδωτή φούστα της και δείχνει το παντελόνι της. Και κατά τη διάρκεια της εξήγησής της με τον Χλεστάκοφ, ξαπλώνει εντελώς γύρω από τη σκηνή: είτε σηκώνεται όρθια με σκυλάκι, είτε ξαπλώνει ανάσκελα και απλώνει τα πόδια της σε παντελόνια.
Η βουβή σκηνή στο φινάλε έλαβε μια εντελώς απρόσμενη λύση. Η τελική πράξη ξεκινά με την οικογένεια Gorodnichy να δέχεται συγχαρητήρια για τον επικείμενο γάμο της κόρης τους με τον Khlestakov. Την ίδια ώρα στη σκηνή κάθονται ο ίδιος ο Δήμαρχος, η σύζυγός του και η κόρη του με κομψές στολές και πίσω τους υπάρχει μια ζωγραφική διακόσμηση που καλύπτει όλο τον τοίχο. Απεικονίζει καρικατούρες καλοντυμένες κυρίες και κυρίους με σχισμές αντί για πρόσωπα, όπως σε κάποιο είδος φωτογράφου στο ανάχωμα της Γιάλτας, και μέσα από αυτές τις σχισμές είναι ορατά τα πρόσωπα των ηθοποιών που υποδύονται τους επαρχιακούς αξιωματούχους.
Όταν στο φινάλε οι ηθοποιοί που έπαιξαν τον Χλεστάκοφ και τον Όσιπ εμφανίζονται με στολή και ανακοινώνουν την άφιξη του επιθεωρητή, το σετ ανεβαίνει στα ύψη και εντελώς γυμνοί ηθοποιοί εμφανίζονται μπροστά στα μάτια του έκπληκτου κοινού, τσιρίζοντας και σκεπασμένοι με τα χέρια τους. Μετά σβήνουν τα φώτα, σβήνει η κουρτίνα. Οι ντυμένοι ηθοποιοί (η οικογένεια Gorodnichy, ο Khlestakov και ο Osip) υποκλίνονται και οι γυμνοί πίσω από τη σκηνή βάζουν γρήγορα κουρέλια από καμβά και παίρνουν ένα φιόγκο μέσα τους.
Δεν θα κρίνω πώς θα αντιδρούσε ο Christian Gogol σε αυτή την παραγωγή, αλλά το κοινό ενθάρρυνε σαφώς το τέλος. Ωστόσο, αν ήμουν οι δάσκαλοι που έφερναν μαθητές στην παράσταση, θα ντρεπόμουν που οι μαθητές θα έκριναν την κωμωδία του Γκόγκολ βασισμένη σε μια μάλλον επιπόλαιη παραγωγή.
Κατά τα άλλα, ενδιαφέροντα σκηνικά, απροσδόκητες σκηνοθετικές αποφάσεις, επιτυχίαΗ Alexandra Lazareva, η γοητεία της Svetlana Nemolyaeva, ο ξεκαρδιστικά αστείος Khlestakov και ο πολύχρωμος υπηρέτης Osip - ένας φίλος με το παλτό ενός στρατιώτη που διοικεί τον άτυχο αφέντη του.
Γράφει η Γιούλια Ναμπόκοβα