Μια ιστορία που δούλεψε ο Alexander Green για αρκετά χρόνια. Οι πρώτες καταγραφές αυτού του έργου χρονολογούνται από το 1916. Για να δημιουργήσω ρομαντική ιστορίαΟ συγγραφέας εμπνεύστηκε από τη νεαρή κοπέλα Assol και τον Captain Grey από μια βάρκα-παιχνίδι με λευκό μεταξωτό πανί που είδε σε μια βιτρίνα. Ο Πράσινος σκέφτηκε, τι θα γινόταν αν αλλάζαμε το χρώμα του πανιού, κάνοντάς το κόκκινο, τόσο φωτεινό και χαρούμενο; Και τώρα ο συγγραφέας εργάζεται για τη δημιουργία της ιδέας του. Δημοσίευσε " Scarlet Sails«Το 1923, έχουν επίσης έναν αποδέκτη αφιέρωσης - τη δεύτερη σύζυγο του Γκριν, τη Νίνα.
2. Είδος του έργου. Σημάδια του είδους.
Το είδος του έργου είναι μια εξτραβαγκάντζα ιστορία. Ας αποδείξουμε ότι το «Scarlet Sails» είναι μια ιστορία. Αυτό αποδεικνύεται από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά: μεγάλος όγκος του έργου, εκτεταμένο σύστημα εικόνων, πολλές ιστορίες. Σημάδια που σχετίζονται με αυτή η δουλειάστην υπερβολή είναι: ο θρίαμβος του καλού επί του κακού, μαγικά γεγονότα, ήρωες παραμυθιών.
3. Ο τίτλος του έργου και η σημασία του.
Τα κόκκινα πανιά είναι σύμβολο ενός ονείρου, ελπίδα για την εκπλήρωσή του. Παραδοσιακά πανιά άσπρο, στο ίδιο έργο έχουν το δικό τους ιδιαίτερο νόημα: η νίκη του καλού επί του κακού, η χαρά και η αγαλλίαση των ψυχών που βρήκαν επιτέλους την ευτυχία.
4. Εκ μέρους ποιανού λέγεται η ιστορία; Γιατί;
5. Θέμα και ιδέα του έργου. Θέματα.
Αν μιλάμε για το θέμα αυτού του έργου, μπορούμε να σημειώσουμε αρκετές από τις προεκτάσεις του: ο συγγραφέας μιλά για ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα, για τα σκαμπανεβάσματα της ζωής ανθρώπων που δεν είναι σαν τους υπόλοιπους, όχι σαν όλους τους άλλους, διαφορετικούς από το πλήθος, για την επιλογή του μονοπατιού της ζωής.
καθώς και κυριο ΠΡΟΒΛΗΜΑΑυτό το έργο γίνεται μια αντιπαράθεση μεταξύ πραγματικότητας και ονείρων και, κατά συνέπεια, των κατοίκων της Kaperna και της οικογένειας Longren, ή μάλλον της ονειροπόλας κόρης του Assol.
6. Οικόπεδο ( ιστορίες) έργα. Σύγκρουση. Βασικά επεισόδια.
Η ιστορία "Scarlet Sails" ξεκινά με μια περιγραφή της παιδικής ηλικίας κύριος χαρακτήρας. Η υπόθεση της ιστορίας βασίζεται στη συνάντηση ενός κοριτσιού σε ηλικία οκτώ ετών με τον συλλέκτη παραμυθιών Εγλ. Είναι αυτός που κάνει την πρόβλεψη, την εκπλήρωση της οποίας ο Assol περιμένει σε όλη τη νιότη του.
Αυτή η ίδια πρόβλεψη γίνεται συνέχεια της σύγκρουσης μεταξύ των κατοίκων της Kaperna και της οικογένειας Longren. άρχισε όταν ο γέρος ναύτης δεν βοήθησε τον ξενοδόχο Μένερς το σκάφος του παρασύρθηκε στην ανοιχτή θάλασσα σε μια καταιγίδα. Τώρα η σύγκρουση ξέσπασε με ανανεωμένο σθένος: ο Assol γελοιοποιήθηκε, θεωρήθηκε εκκεντρικός και από κάποιους απλά τρελός.
Βασικά επεισόδια της ιστορίας: συνάντηση με τον συλλέκτη των θρύλων, συνάντηση του Γκρέι με τον κοιμισμένο Assol, η ιστορία του κοριτσιού στην ταβέρνα του Menners, ένα πλοίο με κατακόκκινα πανιά στα ανοιχτά της ακτής της Kaperna.
7. Το σύστημα εικόνων του έργου.
Οι κύριοι χαρακτήρες της ιστορίας: ένα ονειροπόλο κορίτσι, που μεγάλωσε ένας μελαγχολικός και αποτραβηγμένος πατέρας ονόματι Λόνγκρεν, ένας καπετάνιος, ένας πλούσιος κληρονόμος, που έλαβε ό,τι ήθελε από τους γονείς του και πέτυχε όλους τους στόχους του.
8. Σύνθεση του έργου.
Η ιστορία αποτελείται από επτά κεφάλαια, καθένα από τα οποία ολοκληρώνεται και επιτρέπει την εξαγωγή ορισμένων συμπερασμάτων.
9. Καλλιτεχνικά μέσα, τεχνικές που αποκαλύπτουν την ιδέα του έργου.
Βλέπουμε την ιδέα του έργου στην εκπλήρωση ενός ονείρου. Ο συγγραφέας δείχνει πώς η πίστη βοηθά και οδηγεί σε αυτό που θέλετε. Και το πιο σημαντικό καλλιτεχνικό μέσο, αντανακλώντας το, γίνεται η συμβολική εικόνα των κόκκινων πανιών.
10. Η αντίληψη του αναγνώστη μου για το έργο.
Η ιστορία δεν σε αφήνει αδιάφορο. Σας επιτρέπει να καταλάβετε ότι τα όνειρα μπορούν να γίνουν πραγματικότητα αν πιστεύετε ακράδαντα, περιμένετε, μην αμφιβάλλετε και δεν δίνετε προσοχή στους άλλους.
Τα έργα του A. Green είναι γεμάτα ειλικρίνεια, σοφία και παρατηρητικότητα. ΜΕ παιδική ηλικίαΣτη μνήμη κάθε ανθρώπου ζωντανές ιστορίες που κάποτε εμπλούτισαν την ψυχή του καθενός μας, ενστάλαξαν μια αίσθηση ελπίδας και πίστης σε ένα όνειρο.
Το «Scarlet Sails» είναι ένα καταπληκτικό έργο που διαμορφώνει την εσωτερική συνείδηση των ανθρώπων, καθιστώντας το πιο ανθρώπινο, ανοιχτό σε νέες εντυπώσεις και συναισθήματα. Είναι γεμάτο από εντυπωσιακές αντιθέσεις μεταξύ της κοσμοθεωρίας της κοινωνίας και ενός μεμονωμένου ανθρώπου που μπόρεσε να διατηρήσει στην ψυχή του ό,τι είχε χάσει προ πολλού οι άλλοι.
Τι είναι η ιστορία "Scarlet Sails";
Στους σκληροτράχηλους, φτωχούς πνευματικά κατοίκους μιας μικρής παραθαλάσσιας πόλης εναντιώνεται το κορίτσι Assol, το οποίο, λόγω των συνθηκών της ζωής, έχει γίνει παρίας αυτής της κοινωνίας. Η Asol δεν είχε φίλους, μπορούσε να μοιραστεί μόνο τις εμπειρίες, τα όνειρα και τις σκέψεις της με τον πατέρα της.
Ήταν ο πατέρας που αποκάλυψε όλα τα μυστηριώδη μυστήρια της φύσης στο κορίτσι, μίλησε για τα θαλάσσια ταξίδια και τις περιπλοκές των ανθρώπινων σχέσεων. Η Assol απορρόφησε όσα της δίδαξε ο πατέρας της και απέκτησε τη δική της κοσμοθεωρία, που την χώρισε ακόμα περισσότερο από την κοινωνία.
Αλλά η αρνητικότητα της κοινωνίας δεν επηρέασε το κορίτσι, αφού κατάλαβε σαφώς ότι η δική της γνώμη ήταν πιο σημαντική γι 'αυτήν από την προκατειλημμένη στάση του "τυφλού" πλήθους. Ο Assol πίστευε ότι μια μέρα το άτομο που θα την καταλάβαινε απόλυτα θα ερχόταν κοντά της και μαζί του θα έβρισκε την αληθινή ευτυχία.
Μια μέρα, ενώ περπατούσε, ο Assol συνάντησε τον Egl, διάσημος παραμυθάςκαι συλλέκτης θρύλων. Είπε στην κοπέλα ότι ένα πρωί θα έμπαινε στο λιμάνι ένα μεγαλειώδες πλοίο με κατακόκκινα πανιά. Θα δημιουργήσει έναν όμορφο, γενναίο πρίγκιπα, που ήδη ψάχνει την Assol και θα την πάρει μαζί του στο βασίλειό του, όπου θα ζήσουν για πολύ καιρό αγαπώντας ο ένας τον άλλον.
Ο Assol πίστεψε ειλικρινά την Egl και άρχισε να περιμένει τον πρίγκιπά της. Αυτό έγινε ένας ακόμη λόγος για τον κόσμο να κοροϊδεύει το κορίτσι. Την πείραξαν σαν ονειροπόλα, δεν πήραν τα λόγια της και χαιρόντουσαν που τα χρόνια περνούσαν και ο Άσολ έμεινε να περιμένει τον φανταστικό της πρίγκιπα.
Όμως το κορίτσι, παρ' όλα αυτά, πίστευε ότι μια μέρα θα γινόταν αυτό. Και μια μέρα η μοίρα την αντάμειψε για αυτό: η προφητεία της Egle έγινε πραγματικότητα και συνάντησε τον πρίγκιπά της.
Γνώρισε έναν νεαρό άνδρα που, έχοντας μάθει για το όνειρό της και πώς αυτό το όνειρο το αντιλαμβανόταν η κοινωνία, αγόρασε τα πιο ακριβά κόκκινα πανιά για το πλοίο του. Έφυγε από το πλοίο για να γνωρίσει την κοπέλα, κάνοντας έτσι τα όνειρά της πραγματικότητα.
Η πίστη στην ομορφιά και το όνειρο της ευτυχίας
Η ηρωίδα Assol μας διδάσκει να πιστεύουμε σε κάτι που, με την πρώτη ματιά, είναι απολύτως αδύνατο να επιτευχθεί. Άλλωστε, η δύναμη της ανθρώπινης επιθυμίας, που υποστηρίζεται από πίστη και ελπίδα, δεν έχει όρια.
Το κύριο πράγμα είναι να διατηρήσετε την καλοσύνη και την ειλικρίνεια στην καρδιά σας, που αργά ή γρήγορα θα σας οδηγήσει στην εκπλήρωση των ονείρων σας. Τα "Scarlet Sails" δεν πρέπει σε καμία περίπτωση να εκληφθούν ως παραμύθι, γιατί ένα θαύμα μπορεί να συμβεί στη ζωή κάθε ανθρώπου εάν είναι ανοιχτός σε αυτό.
Δεν πρέπει να φοβάστε να αντιμετωπίσετε ψεύτικα και χαμηλά κοινωνικά ήθη, αλλά να προχωρήσετε με τόλμη προς τα όνειρά σας, παρά τις δυσκολίες και τα εμπόδια. Θα πρέπει όμως να θυμάστε και τα αγαπημένα σας πρόσωπα, γιατί ο καθένας μας μπορεί να τα εκπληρώσει αγαπημένα όνειρα, το κύριο πράγμα είναι απλώς να προσπαθήσετε να μάθετε γι 'αυτούς.
Στην ερώτηση Ανάλυση της εργασίας. A. Green Scarlet Sails που καθορίζονται από τον συγγραφέα Αλίνα!!η καλύτερη απάντηση είναι
Απάντηση από Γιοζούλι Αλίεφ[αρχάριος]
Ο Άρθουρ Γκρέι γεννήθηκε καπετάνιος, ήθελε να γίνει και έγινε. Είναι ευγενικός, αυτόκλητος και δίκαιος. Σε ηλικία 20 ετών, ο Άρθουρ εκπλήρωσε το όνειρό του αγοράζοντας μια σκούνα που ονομάζεται Secret. Το πλοίο του Γκρέι πέρασε μέσα από τον ωκεανό και κατέληξε όχι μακριά από την Κάπερνα, το μέρος όπου έμενε ο Άσολ. Μια μέρα ο Γκρέυ, περπατώντας κατά μήκος της ακτής, είδε ένα κοιμισμένο κορίτσι που τον χτύπησε με την ομορφιά της. «Ο Μάγος», όπως αποκαλούσε τον εαυτό του ο Εγκλ, της είπε ότι μετά από λίγο θα ερχόταν ένας πρίγκιπας για αυτήν σε ένα πλοίο με κατακόκκινα πανιά. Το κορίτσι το πίστεψε και το είπε στον πατέρα της. Κάποτε δεν βοήθησε τη γυναίκα του Λόνγκρεν, που προσπαθούσε να σώσει τον μικρό Άσολ από την πείνα. Η Μαίρη έπρεπε να πάει στην πόλη σε κακές καιρικές συνθήκες για να ενεχυρώσει το δαχτυλίδι, μετά από την οποία αρρώστησε και πέθανε. Αυτός ήταν ο λόγος που ο Λόνγκρεν, που βρισκόταν στην ακτή, δεν βοήθησε τον πνιγμένο ξενοδόχο. Αυτό το περιστατικό βάθυνε την αποξένωση των γύρω του και δημιούργησε ένα διαρκές αμοιβαίο μίσος ανάμεσα σε αυτόν και την κόρη του. Το κορίτσι μεγάλωσε χωρίς φίλους. Εμπνευσμένα από μεγάλους, τα παιδιά κυνήγησαν την Assol, της πέταξαν χώμα και την πείραζαν ότι ο πατέρας της έτρωγε ανθρώπινη σάρκα και τώρα έβγαζε πλαστά χρήματα.
Απάντηση από Ντινάρα Ισμοΐλοβα[αρχάριος]
Πριν από σχεδόν εκατό χρόνια, ο Alexander Green έγραψε ένα υπέροχο βιβλίο, "Scarlet Sails". Η εποχή ήταν δύσκολη τότε: η επανάσταση, Εμφύλιος πόλεμος, καταστροφή και πείνα. Αλλά "Scarlet Sails" - ρομαντικό ποίημα, εξάλλου, σε Τις δυσκολες στιγμεςοι άνθρωποι χρειάζονται πίστη σε ένα όνειρο, στο γεγονός ότι τα όνειρα γίνονται πραγματικότητα. Δεν υπάρχει τίποτα υπέροχο για τα "Scarlet Sails" - πραγματικοί άνθρωποι, πραγματικές δυσκολίες. Το μυστικό της μαγείας βρίσκεται στις «παράξενες ιπτάμενες ψυχές» του συγγραφέα και των ηρώων του. Ο βαρετός κόσμος παραμένει έξω όταν ξέρεις να αγαπάς και να δημιουργείς ένα θαύμα μόνος σου, είτε είσαι καπετάνιος γαλιότη, είτε συγγραφέας, είτε ευαίσθητος αναγνώστης.
Ελέγξτε πόσο καλά γνωρίζετε αυτό το βιβλίο απαντώντας στις ερωτήσεις μας και συγκρίνοντας με τις απαντήσεις μας - και ο κόσμος σας θα γίνει πιο φωτεινός.
Απάντηση από Darina Yarkaya[αρχάριος]
Αλεξάντερ Στεπάνοβιτς Γκριν
Κύριοι χαρακτήρες: Assol, Arthur Gray.
Η ιστορία του A. Green "Scarlet Sails" είναι γεμάτη με όνειρα για ένα "εκθαμβωτικό περιστατικό" και τη χαρά του μικρού κοριτσιού Assol.
Ο Longren, πρώην ναύτης, ζούσε με την κόρη του Assol με κεφάλαια από την πώληση ιστιοφόρων και σκαφών που κατασκεύαζε. Οι συμπατριώτες του δεν τον συμπαθούσαν. Θεώρησαν τον Λόνγκρεν ένοχο για το θάνατο του πανδοχέα Μένερς. Κάποτε δεν βοήθησε τη γυναίκα του Λόνγκρεν, που προσπαθούσε να σώσει τον μικρό Άσολ από την πείνα. Η Μαίρη έπρεπε να πάει στην πόλη σε κακές καιρικές συνθήκες για να ενεχυρώσει το δαχτυλίδι, μετά από την οποία αρρώστησε και πέθανε. Αυτός ήταν ο λόγος που ο Λόνγκρεν, που βρισκόταν στην ακτή, δεν βοήθησε τον πνιγμένο ξενοδόχο. Αυτό το περιστατικό βάθυνε την αποξένωση των γύρω του και δημιούργησε ένα διαρκές αμοιβαίο μίσος ανάμεσα σε αυτόν και την κόρη του. Το κορίτσι μεγάλωσε χωρίς φίλους. Εμπνευσμένα από μεγάλους, τα παιδιά κυνήγησαν την Assol, της πέταξαν χώμα και την πείραζαν ότι ο πατέρας της έτρωγε ανθρώπινη σάρκα και τώρα έβγαζε πλαστά χρήματα. Οι προσπάθειές της να πλησιάσει κατέληξαν σε πικρό κλάμα, μώλωπες και γρατσουνιές. Τελικά, σταμάτησε να δίνει σημασία σε συκοφαντίες και προσβολές.
Μια μέρα, ο πατέρας της έστειλε τον Assol στην πόλη με αγαθά. Ενώ έπαιζε, η κοπέλα εκτόξευσε ένα γιοτ με κόκκινα πανιά. Το ρέμα πήρε το παιχνίδι και το μετέφερε στο ρεύμα. Το κοριτσάκι έτρεξε για πολλή ώρα, χωρίς να χάσει τα μάτια του το γιοτ, αλλά δεν μπορούσε να προλάβει.
Μια συνάντηση στην ακρογιαλιά με έναν συλλέκτη θρύλων, τραγουδιών, παραμυθιών και παραδόσεων άλλαξε ως εκ θαύματος τη ζωή του Assol. «Ο Μάγος», όπως αποκαλούσε τον εαυτό του ο Εγκλ, της είπε ότι μετά από λίγο θα ερχόταν ένας πρίγκιπας για αυτήν σε ένα πλοίο με κατακόκκινα πανιά. Το κορίτσι το πίστεψε και το είπε στον πατέρα της.
Ο Άρθουρ Γκρέι γεννήθηκε καπετάνιος, ήθελε να γίνει και έγινε. Είναι ευγενικός, αυτόκλητος και δίκαιος. Σε ηλικία 20 ετών, ο Άρθουρ εκπλήρωσε το όνειρό του αγοράζοντας μια σκούνα που ονομάζεται Secret. Το πλοίο του Γκρέι πέρασε μέσα από τον ωκεανό και κατέληξε όχι μακριά από την Κάπερνα, την πόλη όπου ζούσε ο Άσολ. Μια μέρα ο Γκρέυ, περπατώντας κατά μήκος της ακτής, είδε ένα κοιμισμένο κορίτσι που τον χτύπησε με την ομορφιά της. Της έβαλε το δαχτυλίδι στο δάχτυλό της.
Στην ταβέρνα του νεκρού Μένερς, όπου ο γιος του ήταν υπεύθυνος για τις επιχειρήσεις, ο Γκρέι άκουσε μια ιστορία για μια τρελή που περίμενε τον πρίγκιπα σε ένα πλοίο με κατακόκκινα πανιά. Ο ανθρακωρύχος, που διώχτηκε από την ταβέρνα, είπε στον Γκρέι ότι ο Άσολ δεν ήταν καθόλου τρελός. Αυτό το κορίτσι έχει μια πλούσια και ενδιαφέρουσα εσωτερικός κόσμος. Έκπληκτος από την ιστορία, ο νεαρός καπετάνιος αγόρασε κόκκινο μετάξι και προσέλαβε μουσικούς. Το «Μυστικό» στρογγύλεψε το ακρωτήρι στα ανοικτά της ακτής της Κάπερνα. Όλοι οι κάτοικοι μαζεύτηκαν στην ακτή για να δουν το υπέροχο πλοίο με τα κατακόκκινα πανιά. Εκεί έτρεξε και ο Assol. Ο Γκρέι τη συνάντησε σε μια βάρκα αγκυροβολημένη στην ακτή. Πήρε το κορίτσι, σοκαρισμένο από την εκπλήρωση της πρόβλεψής της, στο «Μυστικό». Την επόμενη μέρα ήταν ήδη μακριά από την Κάπερνα.
Αυτό που μου άρεσε περισσότερο ήταν η στιγμή που ο Assol και ο Grey συναντήθηκαν.
«Αλλά το κουπί πιτσίλισε απότομα κοντά της. σήκωσε το κεφάλι της. Ο Γκρέι έσκυψε...
Αφού διάβασα το «Scarlet Sails» κατάλαβα ότι ένα παραμύθι δεν χρειάζονται μόνο τα παιδιά, αλλά και οι ενήλικες. Προκαλεί ενθουσιασμό, δεν σε αφήνει να ηρεμήσεις και δείχνει πάντα νέες αστραφτερές αποστάσεις, μια διαφορετική ζωή, σε ενοχλεί και σε κάνει να επιθυμείς με πάθος αυτή τη ζωή. Αυτό το συναρπαστικό βιβλίο του A. Green λάμπει, όπως ο πρωινός ήλιος, με αγάπη για τη ζωή, για την πνευματική νεότητα και την πεποίθηση ότι ένα άτομο, σε ορμή προς την ευτυχία, είναι ικανό να κάνει θαύματα με τα χέρια του. Σε αυτό βλέπω την αξία αυτού του έργου και τη γοητεία που είχε πάνω μου ο κεντρικός χαρακτήρας Assol, ο οποίος κατάφερε να κουβαλήσει μέσα από μια οδυνηρή ύπαρξη το δώρο της δυνατής φαντασίας, της καθαρότητας των συναισθημάτων και ενός ντροπαλού χαμόγελου.
Απάντηση από NIKOLAY GORBATENKO[αρχάριος]
Πριν από σχεδόν εκατό χρόνια, ο Alexander Green έγραψε ένα υπέροχο βιβλίο, "Scarlet Sails". Ήταν μια δύσκολη εποχή τότε: επανάσταση, εμφύλιος πόλεμος, καταστροφές και πείνα. Αλλά το "Scarlet Sails" είναι ένα ρομαντικό ποίημα, γιατί ακόμα και σε δύσκολους καιρούς, οι άνθρωποι χρειάζονται πίστη σε ένα όνειρο, στο γεγονός ότι τα όνειρα γίνονται πραγματικότητα. Δεν υπάρχει τίποτα υπέροχο για τα "Scarlet Sails" - πραγματικοί άνθρωποι, πραγματικές δυσκολίες. Το μυστικό της μαγείας βρίσκεται στις «παράξενες ιπτάμενες ψυχές» του συγγραφέα και των ηρώων του. Ο βαρετός κόσμος παραμένει έξω όταν ξέρεις να αγαπάς και να δημιουργείς ένα θαύμα μόνος σου, είτε είσαι καπετάνιος γαλιότη, είτε συγγραφέας, είτε ευαίσθητος αναγνώστης.
Ελέγξτε πόσο καλά γνωρίζετε αυτό το βιβλίο απαντώντας στις ερωτήσεις μας και συγκρίνοντας με τις απαντήσεις μας - και ο κόσμος σας θα γίνει πιο φωτεινός.
Ο Alexander Green δημιούργησε τα Scarlet Sails εκείνα τα χρόνια που η παγκόσμια τάξη γύρω του κατέρρεε. Έγραψε ένα παραμύθι για ένα φτωχό, προσβεβλημένο και φαινομενικά άστεγο κορίτσι, όταν ο ίδιος ήταν σχεδόν φτωχός και πεινασμένος.
Ο συγγραφέας πήρε το σημειωματάριο με το χειρόγραφο αυτού του βιβλίου μαζί του στο μέτωπο, όταν αυτός, ένας τριανταεννιάχρονος, άρρωστος, εξαντλημένος άνδρας, κλήθηκε να πολεμήσει τους Λευκούς Πόλους (1919). Έφερε το πολύτιμο σημειωματάριο μαζί του σε νοσοκομεία και στρατώνες τυφών. Και παρ' όλα αυτά, πίστευε ότι το "Scarlet Sails" θα γινόταν. Η ίδια η ιστορία είναι διαποτισμένη από αυτή την πίστη.
Η ιδέα της γεννήθηκε το 1916, φαινομενικά τυχαία. Από ένα παιδικό όνειρο (τη θάλασσα) και μια τυχαία εντύπωση (βάρκα-παιχνίδι με πανί, που φαίνεται σε μια βιτρίνα), ο Γκριν γέννησε τις κύριες εικόνες της ιστορίας, τις οποίες ονόμασε «υπερβολική». Αυτό λένε συνήθως θεατρική παράσταση φανταστικό περιεχόμενο. Αλλά το «Scarlet Sails» δεν είναι ένα έργο ή ένα παραμύθι, αλλά η πραγματική αλήθεια. Άλλωστε χωριά σαν την Καπερνα δεν είναι καθόλου ασυνήθιστα. Οι ήρωες της ιστορίας δεν είναι σαν εκείνοι των παραμυθιών, ακόμα και αυτοί όπως ο Egle, μόνο ο μικρός Assol θα μπορούσε να τον μπερδέψει με μάγο. Κι όμως, παρά τον ρεαλισμό των χαρακτήρων και των έργων ζωγραφικής, το «Scarlet Sails» είναι μια υπερβολή.
Η εικόνα του Assol στην ιστορία "Scarlet Sails"
Οι βασικοί χαρακτήρες είναι ο Assol και ο Grey. Αρχικά, ο συγγραφέας παρουσιάζει τον Assol. Η ασυνήθιστη φύση του κοριτσιού υποδεικνύεται από το όνομά της - Assol. Δεν έχει «κυριολεκτική σημασία». Αλλά «είναι καλό που είναι τόσο περίεργο», θα πει ο Egle.
Η «παραξενιά» του Assol δεν είναι μόνο στο όνομά του, αλλά και στα λόγια και στη συμπεριφορά του. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό με φόντο τους κατοίκους της Kaperna. Εζησαν συνηθισμένη ζωή- εμπορεύονταν, ψάρευαν, παρέδιδαν κάρβουνο, συκοφάντησαν, έπιναν. Αλλά, όπως σημείωσε ο Egle, «δεν λένε παραμύθια… μην τραγουδούν τραγούδια». Τα "Scarlet Sails" αναφέρθηκαν από αυτούς μόνο ως "γελοιοποίηση" αυτού που πίστευε σε αυτά. Και όταν είδαν αληθινά κόκκινα πανιά, τα κοίταξαν «με νευρική και ζοφερή ανησυχία, με κακό φόβο», «οι άναυδες γυναίκες έλαμψαν σαν σφύριγμα φιδιού» και «το δηλητήριο εισχώρησε στα κεφάλια τους». Αξιοσημείωτο είναι ότι δεν πικράθηκαν μόνο οι μεγάλοι, αλλά και τα παιδιά... Αυτό σημαίνει ότι ο θυμός και η σκληρότητα δεν είναι χαρακτηριστικά μεμονωμένων ανθρώπων, αλλά μια ασθένεια που ταλαιπωρεί τους πάντες, ανεξαρτήτως ηλικίας.
Ο Assol ήταν τελείως διαφορετικός... Είναι ξένος στο Κάπερν. Το κορίτσι μπορούσε να πάει το βράδυ στην ακρογιαλιά, «όπου... έψαχνε για ένα πλοίο με κατακόκκινα πανιά». Στη φύση ένιωθε ότι ανήκε.
Και ήταν επίσης γεμάτο αγάπη. «Θα τον αγαπούσα», είπε ο μικρός Assol στην Eglu, ο οποίος της προέβλεψε κόκκινα πανιά και έναν πρίγκιπα. Αγαπά τον πατέρα της και τον παρηγορεί με τα συναισθήματά της. Η αγάπη τη χώρισε από τους κατοίκους της Κάπερνα, ενώ την ένωσε ο θυμός και η φτώχεια της ψυχής.
Η εικόνα του Γκρέι στην ιστορία "Scarlet Sails"
Η ιστορία του Γκρέι ξεκινά επίσης από την παιδική ηλικία. Το περιβάλλον του είναι οι γονείς και οι πρόγονοί του, οι οποίοι όμως είναι παρόντες μόνο σε πορτρέτα. Ο Γκρέι έπρεπε να ζήσει σύμφωνα με ένα «προκαθορισμένο σχέδιο». Η λογική και η πορεία της ζωής του ήταν προκαθορισμένες από την οικογένειά του. Στην πραγματικότητα, όπως η ζωή του Assol. Η μόνη διαφορά ήταν ότι είχε διαταχθεί να ανθίσει, και εκείνη να φυτρώσει σε μια ατμόσφαιρα απόρριψης και ακόμη και μίσους για τους ανθρώπους γύρω της. Αλλά το πρόγραμμα ζωής που καταρτίστηκε για τον Γκρέι απέτυχε πολύ νωρίς. Δεν έλαβε υπόψη τον ζωηρό και ανεξάρτητο χαρακτήρα του.
Όλα ξεκίνησαν από το γεγονός ότι ο Γκρέι ήθελε να επιλέξει τον ρόλο του «ιππότη», του «αναζητητού» και του «θαυματουργού» στη ζωή. Στην παιδική ηλικία, αυτός ο ρόλος εκδηλώθηκε με παιδικό τρόπο. Ο Γκρέι κάλυψε τα καρφιά στον πίνακα του σταυρωμένου Χριστού. Τότε, για να νιώσει τον πόνο της υπηρέτριας που της είχε ζεματίσει το χέρι, ζεμάτισε το ίδιο του το χέρι. Της γλίστρησε τον κουμπαρά του, υποτίθεται από τον Ρομπέν των Δασών, για να παντρευτεί. Η εικόνα στον τοίχο της βιβλιοθήκης και η πλούσια φαντασία του βοήθησαν τον Γκρέι να αποφασίσει για το μέλλον του. Αποφάσισε ότι έπρεπε να γίνει καπετάνιος. Ο Γκριν έδωσε στον Γκρέι το όνειρό του.
Έτσι, τόσο ο Assol όσο και ο Gray είδαν το μέλλον τους στην παιδική ηλικία. Μόνο ο Assol περίμενε υπομονετικά και ο Γκρέι άρχισε αμέσως να ενεργεί. Σε ηλικία δεκαπέντε ετών φεύγει κρυφά από το σπίτι και μπαίνει στην άγνωστη ζωή του ναυτικού. Η αντίθεση ανάμεσα στο σπίτι και θαλάσσια ζωήεκπληκτικός. Υπάρχει η αγάπη της μητέρας, η απόλαυση σε όλες τις ιδιοτροπίες της και εδώ υπάρχει αγένεια, φυσική άσκηση. Αλλά ο Γκρέι «υπέμεινε σιωπηλά τη γελοιοποίηση, την κοροϊδία και την αναπόφευκτη κακοποίηση μέχρι που έγινε καπετάνιος».
Αυτός ο ήρωας είναι μια λεπτή φύση. Είναι σε θέση να καταλάβει τα σημάδια της μοίρας. Όταν είδε για πρώτη φορά τον Assol να κοιμάται, «τα πάντα κινήθηκαν, όλα του χαμογέλασαν». Και έβαλε το δαχτυλίδι στο δάχτυλο του κοιμισμένου Assol.
Αφού άκουσε την ιστορία της, ο Γκρέι ήξερε ήδη τι θα έκανε. Πράσινος με περισσότερες λεπτομέρειεςπεριγράφει πώς επιλέγει μετάξι για πανιά για να δείξει πόσο σημαντικό είναι για αυτόν αυτό που πρόκειται να κάνει.
Γιατί ο Assol και ο Γκρέι, τόσο μακριά ο ένας από τον άλλο τόσο από απόσταση όσο και από θέση, κατάφεραν ακόμα να συναντηθούν; Μοίρα; Ναι σίγουρα. Και ο Γκρέι το παραδέχεται: «Πόσο στενά είναι συνυφασμένα εδώ η μοίρα, η θέληση και τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα». Έβαλε πρώτα το "Fate". Αλλά υπάρχουν μοτίβα στην ιστορία τους. Όλες οι ενέργειες του Γκρέι αφότου έμαθε για την πρόβλεψη για τον Άσολ είναι απόλυτα χαρακτήρες: «Κατάλαβα μια απλή αλήθεια. Είναι να κάνεις τα λεγόμενα θαύματα με τα χέρια σου».
Φυσικά, ο Α. Γκριν κοσμούσε τη ζωή. Έδειξε αυτό που θα ήθελε να δει σε αυτήν, και όχι αυτό που είναι. Αλλά η ιστορία του υποστηρίζει την πίστη μας στα θαύματα που συμβαίνουν στη ζωή. Και ήδη για πολλούς ανθρώπους.
Τα κόκκινα πανιά είναι ένα σύμβολο ελπίδας, με το οποίο ξεκίνησαν όλα...
Κύρια χαρακτηριστικά της ιστορίας "Scarlet Sails":
- Είδος: ιστορία υπερβολής;
- πλοκή: πρόβλεψη και εκπλήρωσή της.
- αντίθεση των «κόσμων»: ο «λαμπρός κόσμος» του Assol και του Gray και ο καθημερινός κόσμος της Kaperna και των ναυτικών.
- ιδανικός ήρωαςστο κέντρο της ιστορίας?
- παρουσία συμβόλων·
- η έννοια ενός "θαύματος" που δημιουργήθηκε με τα χέρια του.
- η συνάντηση δύο πνευματικά στενών ανθρώπων ως σημασιολογικό κέντρο της υπερβολής.
Εισαγωγή
Κάθε άνθρωπος έχει την ικανότητα να ονειρεύεται. Αν του αφαιρεθεί αυτή η ευκαιρία, τότε ένας από τους ισχυρότερους κινητήριους λόγους που γεννά τον πολιτισμό, την τέχνη, τη δημιουργικότητα, την επιστήμη και την επιθυμία να αγωνιστεί για ένα λαμπρό μέλλον θα εξαφανιστεί. Γι' αυτό θα είναι πάντα επίκαιρο για τους νέους να στρέφονται στο έργο συγγραφέων που ξέρουν να ονειρεύονται. Ο κόσμος στον οποίο ζουν οι ήρωες του Γκριν μπορεί να φαίνεται εξωπραγματικός και τεχνητός μόνο σε έναν άνθρωπο φτωχό σε πνεύμα και φαντασία. Το πράσινο μπορεί και πρέπει να διαβαστεί όχι μόνο από παιδιά, αλλά και από ενήλικες. Τα έργα του προκαλούν ενθουσιασμό και συγκίνηση – πηγή υψηλών ανθρώπινων παθών. Η δημιουργικότητα του συγγραφέα δεν επιτρέπει σε κάποιον να ηρεμήσει και δείχνει πάντα νέες, αστραφτερές αποστάσεις, μια άλλη ζωή ενθουσιάζει και κάνει κάποιον να επιθυμεί με πάθος αυτή τη ζωή. Για το λόγο αυτό, στην εποχή μας είναι απαραίτητο να διαβάσουμε τα έργα του A. Green. Και αν ξεχάσετε το όνειρο και σταματήσετε να το ονειρεύεστε, τότε η ζωή θα γίνει εντελώς αδιάφορη και θλιβερή. Δεν θα υπάρχει τίποτα για να προσπαθήσετε και οι άνθρωποι θα γίνουν εντελώς διαφορετικοί - ζοφεροί, βαρετοί, τσιγκούνηδες στην καρδιά.
Οι στόχοι μου ειδική εργασία:
1. Ανεβάζοντας ένα θεατρικό έργο βασισμένο στην ιστορία του A. Green «Scarlet Sails».
2. Δοκιμάζοντας στην πράξη τις γνώσεις σας για τις δεξιότητες ενός ηθοποιού, σκηνοθέτη και δασκάλου.
Στόχοι της ειδικής εργασίας μου:
2. Κάντε μια σκηνοθετική ανάλυση του έργου.
3. Βρείτε το θέμα, την ιδέα και τη σύγκρουση του έργου.
4. Προσδιορίστε το super task, το end-to-end action και το "grain" της απόδοσης.
5. Βρείτε καλλιτεχνική εικόναεκτέλεση.
6. Προσδιορίστε το είδος και το στυλ της παράστασης.
7. Επιλέξτε τα εκφραστικά μέσα του σκηνοθέτη.
8. Επιλέξτε τα εκφραστικά μέσα του ηθοποιού.
I. Η σκηνοθετική ανάλυση της ιστορίας του A. Green "Scarlet Sails"
Πρώτη εντύπωση από την ανάγνωση του έργου
Αδικία
Τρωτό
Φιλοσοφία
Παραμυθένια
Ζηλεύω
Αναισθησία
Σκληρότητα
Σκεπτικώς
πολύχρωμο
Ειδύλλιο
Προσδιορισμός
κόκκινο χρώμα
Ελπίδα
Η ιστορία «Scarlet Sails» είναι πολύ εμπνευσμένη, δίνει τη φαντασία και την πραγματικότητα των ονείρων. Σε βοηθά να πιστεύεις ότι μπορείς και πρέπει να παλέψεις για το όνειρό σου και να μην προδώσεις ούτε τον εαυτό σου ούτε αυτό. Ακολουθήστε την μέχρι το τέλος χωρίς να την εγκαταλείψετε ό,τι κι αν γίνει. Ο άνθρωπος είναι ο δημιουργός της δικής του ευτυχίας και αυτό δεν πρέπει να το ξεχνάμε.
Αιτιολόγηση για την επιλογή του έργου
Το Greene πρέπει να διαβαστεί προσεκτικά και με νόημα, διαφορετικά το σεντούκι με τα μυστικά και τα μυστήρια θα παραμείνει κλειστό στον αναγνώστη. Απαντώντας στις ανησυχίες του συγχρόνου του, ο Greene έγραψε επίσης για το μέλλον. Το έργο που επέλεξα είναι από τα πιο σημαντικά για έναν συγγραφέα. Ο κόσμος των «κόκκινων πανιών» είναι φωτεινός, δελεαστικά αστραφτερός. Χρήσεις πρασίνου ένας μεγάλος αριθμός απόχρώματα για να περιγράψουν τους ήρωες, τη φύση και τον περιβάλλοντα κόσμο. Το ενδιαφέρον για τις έγχρωμες εικόνες, η αγνότητα του κύριου χαρακτήρα, η πτήση των ονείρων και οι φαντασιώσεις αυτού του έργου επηρέασαν την επιλογή μου.
Λίγοι συγγραφείς εργάζονται ενεργά με έγχρωμες, πολύχρωμες εικόνες, αποκαλύπτοντας τον κόσμο των ηρώων τους με τη βοήθειά τους. Α. Ο Γκριν είναι ακριβώς το άτομο που επιδέξια, χωρίς φόβο να το παρακάνει, χρησιμοποιεί χρώματα σε όλα του τα έργα. Ερευνα, αφιερωμένο στη δημιουργικότηταΥπάρχουν πολλοί από αυτόν τον συγγραφέα και την ιστορία του "Scarlet Sails" - E. Aleksanyan, E. Pestryaev, V. Amlinsky. Στη βιβλιογραφία υπάρχουν αρκετά αναλυτικά σχόλια για τα έργα του A.S Green από διάσημους, ταλαντούχους Ρώσοι συγγραφείς- ΚΙΛΟ. Paustovsky, V. Kataev, Y. Kazakov, E. Bagritsky κ.ά. Αυτά τα έργα μιλούν για χαρακτηριστικά του είδουςη ιστορία, η ρομαντική βάση των έργων του A. Green, τα καλλιτεχνικά μέσα ενσάρκωσης της ιδέας του συγγραφέα. Η χρήση έγχρωμων εικόνων - έχει δοθεί πολύ λίγη προσοχή σε αυτό το θέμα, δυστυχώς, αυτό το θέμα δεν έχει μελετηθεί συστηματικά. Από αυτό, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι αυτού του είδους το θέμα έχει μελετηθεί ελάχιστα και περιμένει με ανυπομονησία τους ερευνητές του. Το γεγονός ότι οι έγχρωμες, πολύχρωμες εικόνες μπορούν να γίνουν ένα φωτεινό καλλιτεχνικό μέσο για την ενσάρκωση της ιδέας του συγγραφέα, συμβολισμός χρώματοςγνωριζόμαστε εδώ και πολύ καιρό. Τα έργα των ιστορικών τέχνης - Yu Menner, κριτικοί λογοτεχνίας - Yu Lotman, B. Uspensky, ψυχολόγοι - L. Vygotsky, κ.λπ.
Η φωτεινότητα των εικόνων, η ποικιλία των χρωμάτων, η αγνή ιδέα και το ειλικρινές όνειρο της ιστορίας με ώθησαν να διαλέξω αυτή τη φλογερή ιστορία
Επαναφήγηση πλοκήςπαίζει
Ο Longren είναι ένας άνθρωπος που έχει κλείσει στον εαυτό του και δεν έχει καμία επιθυμία να έρθει σε επαφή με ανθρώπους. Ζούσε κατασκευάζοντας και πουλώντας μοντέλα ιστιοφόρων και ατμόπλοιων. Οι συμπατριώτες του ήταν επιφυλακτικοί με τον πρώην ναύτη, ειδικά μετά από ένα περιστατικό.
Μια μέρα, κατά τη διάρκεια μιας μανιασμένης καταιγίδας, ο καταστηματάρχης και ξενοδόχος Μένερς παρασύρθηκε με τη βάρκα του μακριά στη θάλασσα. Ο πατέρας του κύριου χαρακτήρα αποδείχθηκε ένας και μοναδικός μάρτυρας του ατυχήματος. Στάθηκε ήρεμα και κάπνιζε την πίπα του, βλέποντας τον Μένερς να του φώναζε μάταια για βοήθεια. Μόνο όταν έγινε φανερό ότι δεν μπορούσε πλέον να σωθεί, ο Λόνγκρεν του φώναξε ότι με τον ίδιο τρόπο η Μαίρη του ζήτησε βοήθεια από μια συγχωριανή του, αλλά δεν την έλαβε, με αποτέλεσμα να πεθάνει.
Ο μαγαζάτορας, λίγο λιγότερο από μια εβδομάδα αργότερα, παρασύρθηκε ανάμεσα στα κύματα από ένα βαπόρι και πριν πεθάνει είπε την ιστορία του ένοχου της τραγωδίας του.
Το μόνο πράγμα για το οποίο δεν μίλησε ήταν πώς πριν από πεντέμισι χρόνια η γυναίκα του Λόνγκρεν του ζήτησε να δανειστεί κάποια χρήματα. Εξάλλου, μόλις είχε γεννήσει το μωρό Assol, ο τοκετός ήταν αρκετά δύσκολος και δαπανήθηκαν πολλά χρήματα για θεραπεία και ο σύζυγός της εκείνη την εποχή δεν επέστρεψε από θαλάσσιο ταξίδι. Ο Μένερς τότε συμβούλεψε να μην τον αγγίζεις δύσκολα και μόνο υπό τέτοιες συνθήκες ήταν έτοιμος να βοηθήσει. Φυσικά, δεν συμφώνησε και η εξουθενωμένη γυναίκα πήγε στην πόλη με βροχερό καιρό για να βάλει ενέχυρο το δαχτυλίδι. Μετά από μια τέτοια πεζοπορία, κρυολόγησε και πέθανε από πνευμονία. Έτσι ο Λόνγκρεν παρέμεινε χήρος με ένα μωρό στην αγκαλιά του και δεν είχε πλέον την οικονομική δυνατότητα να πάει στη θάλασσα.
Η είδηση ενός τόσο αποδεδειγμένα ανενεργού Λόνγκρεν χτύπησε τους χωρικούς περισσότερο από ό,τι αν είχε πνίξει έναν άνθρωπο με τα ίδια του τα χέρια. Η στάση των κατοίκων μετατράπηκε σε μίσος και μεταφέρθηκε και στην αθώα Assol, που μεγάλωσε μόνη της με τις φαντασιώσεις και τα όνειρά της. Και φαινόταν σαν να μην χρειαζόταν ούτε συνομηλίκους ούτε φίλους. Ο πατέρας της αντικατέστησε τα πάντα και τους πάντες για εκείνη: τη μητέρα της, τους φίλους της και τους συμπατριώτες της.
Λίγο καιρό αργότερα, όταν ο Assol μεγάλωσε, ο πατέρας της την έστειλε στην πόλη με νέα προϊόντα προς πώληση, μεταξύ των οποίων ήταν και ένα μικροσκοπικό γιοτ με κόκκινα μεταξωτά πανιά. Βαρέθηκε και στο δρόμο μέσα στο δάσος αποφάσισε να παίξει με το σκάφος και το κατέβασε στο ρέμα. Τον κουβαλούσε το ρέμα και μαζί του κουβαλούσε και το κορίτσι. Και τότε, η κοπέλα είδε το παιχνίδι στα χέρια ενός ξένου, το όνομά του ήταν Egle, συλλέκτης θρύλων και παραμυθιών. Έδωσε το παιχνίδι στον Assol και είπε το μυστικό ότι θα περνούσαν χρόνια και ένας πρίγκιπας θα έπλεε για εκείνη στο ίδιο πλοίο κάτω από κατακόκκινα πανιά και θα την πήγαινε σε όμορφες αποστάσεις.
Για να το γιορτάσει, είπε στον πατέρα της αυτό, αλλά ο ζητιάνος άκουσε ύπουλα αυτή τη συζήτηση και διέδωσε αυτό το τρυφερό μυστικό σε όλη την Κάπερνα. Και κάθε παιδί του χωριού προσπαθούσε να την προσβάλει με όλο και πιο προσβλητικά λόγια. Από εκείνη τη στιγμή θεωρήθηκε τρελή
Άρθουρ Γκρέι, ο μοναχογιός του βασιλιά. Μεγάλωσε μέσα στα πλούτη και δεν χρειαζόταν τίποτα. Αλλά ήταν ένας τύπος με φωτεινή ψυχή και μια ευγενική, αληθινή καρδιά. Πήρε τις επιθυμίες του στα σοβαρά και με σκοπό να τις πραγματοποιήσει. Μεγάλωσε ένας ατρόμητος και αποφασιστικός τύπος.
Ο Άρθουρ ανταποκρινόταν σε άλλους ανθρώπους και ήταν πάντα πρόθυμος να προσφέρει την ανιδιοτελή βοήθειά του.
Ο Γκρέι έφυγε κρυφά από το σπίτι από όλους και εντάχθηκε στο σκαρί Anselm. Ο καπετάνιος Γκοπ ήταν καλός άνθρωπος, αλλά αυστηρός ναύτης. Είναι σαν έξυπνος άνθρωποςαμέσως εκτίμησε τα πλεονεκτήματα του νεαρού και ο Γκοπ αποφάσισε να τον κάνει καπετάνιο. Σε ηλικία είκοσι ετών, ο Γκρέι αγόρασε το δικό του γαλιότο με τρικάταρτα, το Secret, και ταξίδεψε με αυτό για τέσσερα χρόνια. Η μοίρα τον έφερε σε ένα γειτονικό χωριό όχι μακριά από την Κάπερνα.
Φτάνοντας στη γη, ο Άρθουρ και ο ναύτης του Λετίκα αποφάσισαν να πάνε για ψάρεμα. Μόλις βρήκαν κατάλληλο μέρος για ψάρεμα, αμέσως σταμάτησαν και άναψαν φωτιά. Το πρωί, ο Γκρέι αποφάσισε να κάνει μια βόλτα και είδε τον Άσολ να κοιμάται στο γρασίδι. Έμεινε έκπληκτος από την ομορφιά της. Την κοίταξε για πολλή ώρα και όταν αποφάσισε να φύγει, έβγαλε το δαχτυλίδι του από το δάχτυλό του και το έβαλε στο μικρό της δάχτυλο.
Στη συνέχεια, αυτός και η Λέτικα έφτασαν στην ταβέρνα του Μένερς, όπου ο νεαρός Χιν Μένερς ήταν τώρα υπεύθυνος. Είπε ότι ο Assol ήταν τρελός, ονειρευόταν έναν πρίγκιπα σε ένα πλοίο με κόκκινα πανιά. Είπε ότι ο πατέρας της ήταν υπεύθυνος για το θάνατο του πρεσβύτερου Μένερς και τρομακτικός άνθρωποςπου μεγάλωσε ένα τέτοιο παιδί. Ο Άρθουρ δεν πίστευε το πρώτο άτομο που συνάντησε και αμφέβαλλε για τα λόγια του ξενοδόχου. Οι αμφιβολίες εντάθηκαν όταν ένας μεθυσμένος επισκέπτης διαβεβαίωσε ότι ο αφηγητής έλεγε ψέματα. Ο Γκρέι, ακόμη και χωρίς εξωτερική βοήθεια, μπόρεσε να καταλάβει και να διακρίνει κάτι σε αυτό το εξαιρετικό κορίτσι. Φαινόταν να ξέρει περισσότερα από άλλους. Έκανε ανακαλύψεις που ήταν ακατανόητες και περιττές για τους κατοίκους της Κάπερνα. Κανείς δεν την καταλάβαινε. Η αγνή της φαντασία και η υπέροχη καρδιά της.
Ο καπετάνιος ήταν από πολλές απόψεις ο ίδιος, λίγο έξω από αυτόν τον κόσμο. Πήγε να αναζητήσει κόκκινο μετάξι για τα πανιά του πλοίου του. Αποφάσισε να κάνει πραγματικότητα το παραμύθι του αγαπητού Assol. Στην πόλη συνάντησε τον παλιό του γνωστό, τον περιοδεύοντα μουσικό Zimmer, και από παλιά φιλία του ζήτησε να έρθει το βράδυ στο «Secret» με την ορχήστρα του.
Τα κόκκινα μεταξωτά πανιά που ο Γκρέι διέταξε να αντικατασταθούν εξέπληξαν το πλήρωμα, όπως και η διαταγή να προχωρήσουν στην Κάπερνα. Κάτω από σαφή καθοδήγηση, το πρωί, το «Μυστικό» ξεκίνησε κάτω από μεταξωτά πανιά και, πιο κοντά στην ώρα του μεσημεριανού γεύματος, ήταν ήδη στη θέα του Κάπερνα.
Η Assol ξαφνιάστηκε με χαρά που στην αρχή αμφέβαλλε για αυτό που είδε. Το θέαμα ενός λευκού πλοίου με κατακόκκινα πανιά, από το κατάστρωμα του οποίου έτρεχε μουσική, ήταν μοναδικό και μαγικό. Έτρεξε προς το πλοίο. Οι κάτοικοι της Kaperna χώρισαν για να ανοίξουν τον δρόμο για τον Assol. Μια βάρκα αναχώρησε από το πλοίο στο οποίο βρισκόταν το όνειρό της, όπου βρισκόταν ο Άρθουρ. Μετά από λίγο, ήταν ήδη στο ίδιο το πλοίο και κοίταζε ήδη τους χωρικούς από τη θάλασσα. Ο κόσμος δεν είχε πια λόγια ή κουτσομπολιά. Δεν υπήρχε τίποτα φωτεινό και ειλικρινές. Και ο Assol, με ευτυχία μέσα, φωτίζοντας τα πάντα γύρω, ξεκίνησε στις λαμπρές αποστάσεις. Και όλα έγιναν ακριβώς όπως μίλησε ο γέρος και με τα οποία όλο το χωριό γέλασε τόσο άσχημα.
Την ίδια μέρα, με εντολή του Γκρέι, άνοιξε ένα βαρέλι με κρασί εκατοντάδων ετών, το ίδιο που κανείς δεν είχε πιει ποτέ πριν. Και το πρωί το πλοίο ήταν ήδη μακριά από την Κάπερνα, παρασύροντας το πλήρωμα, έκπληκτο από το υπέροχο κρασί του Γκρέυ. Μόνο ο Ζίμερ κράτησε τα μάτια του ανοιχτά. Έπαιζε ήσυχα το τσέλο του και σκεφτόταν την ευτυχία.
Σύνθεση του έργου
Η παράσταση είναι ένα καλλιτεχνικό σύνολο. Ωστόσο, η ακεραιότητά του περιέχει σαφώς μέρη, ορισμένα κομμάτια. Η αποσύνδεση μπορεί να παρατηρηθεί όταν παρακολουθείτε ακόμη και την πιο ιδανική απόδοση, και αυτό συμβαίνει επειδή η απόδοση αναλύεται και χωνεύεται σε μέρη, τα κομμάτια του συνόλου κολλώνται σταδιακά. Αυτή η διαδικασία ονομάζεται κατασκευή, ή ακριβέστερα σύνθεση της παράστασης.
Η σύνθεση της παράστασης εξαρτάται από τη δομή του έργου. Είναι σημαντικό ο σκηνοθέτης να βρει τη δική του λύση, να δώσει τη δική του ερμηνεία στη δημιουργία της καλλιτεχνικής και αισθητικής ακεραιότητας της παράστασης. Το όραμα του σκηνοθέτη πρέπει να ενσαρκώνεται στη σύνθεση της παράστασης. Συχνά, μια παράσταση καθίσταται πολύτιμη από μόνη της χάρη στην αντίληψη του σκηνοθέτη, η οποία δεν εξαρτάται από τη σύνθεση του έργου, εντοπίζοντας νέους τόνους στο περιεχόμενο του έργου και νέες σημασιολογικές ερμηνείες του.
Γραμμικός- σύνθεση. Αυτός μπορεί να ειπωθεί ότι είναι ο πιο κοινός τύπος σύνθεσης. Χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι σε αυτό τα μέρη της σύνθεσης ακολουθούν διαδοχικά, το ένα μετά το άλλο. Το έργο «Scarlet Sails» έχει γραμμική σύνθεση.
Έκθεση -από την αρχή της παράστασης μέχρι τη στιγμή της συνάντησης του Άσολ και του Εγκλέ.
Η αρχη- από τη στιγμή της συνάντησης του Assol και του Aigle μέχρι την άφιξη του πλοίου με τα «Scarlet Sails» στην Kaperna.
Κορύφωση- από την άφιξη του πλοίου με το “Scarlet Sails” στην Κάπερνα μέχρι το άνοιγμα ενός βαρελιού με κρασί εκατοντάδων ετών.
Διακοπή (τελικός)- άνοιγμα ενός βαρελιού με κρασί εκατοντάδων ετών πριν αποπλεύσει το πλοίο.
Η αρχή της mise-en-scene
Η Mise-en-scène (από το γαλλικό mise en scène - τοποθέτηση στη σκηνή) είναι ένα από τα κύρια εικαστικά μέσα δημιουργίας θεάτρου, μέρος του σχεδίου του σκηνοθέτη, που είναι η διάταξη των ηθοποιών στη σκηνή σε μια συγκεκριμένη στιγμή της παράστασης ή στην παραγωγή γενικά.
Μιζεν-σκηνή, μιλώντας στη γλώσσα του κινηματογράφου, είναι ο τρόπος με τον οποίο ο θεατής βλέπει το κάδρο (σκηνή) ή από την πλευρά του θεατή. Στο θέατρο, οι σκηνές πρέπει να είναι σωστά διατεταγμένες έτσι ώστε ο καθένας από τη θέση του να μπορεί να δει μια συγκεκριμένη σύνθεση ηθοποιών και σκηνικών. Το Mise-en-scène περιλαμβάνει όλες τις δράσεις των ηθοποιών στη σκηνή, τις εξόδους τους από τα παρασκήνια, τις μεταβάσεις, τις αλλαγές χώρων, καθώς και την αλληλεπίδραση με το κοινό.
Η Mise-en-Scene είναι αδιαχώριστη από τη σκηνοθεσία και τη σκηνογραφία. Η φύση της κατασκευής του ενσωματώνει το είδος και το στυλ της παράστασης. Δημιουργεί μια συγκεκριμένη πλαστική μορφή παραγωγής και ως εκ τούτου, στη δημιουργία της με τους ηθοποιούς, συμμετέχουν στη δημιουργία της και ο σκηνοθέτης και ο σχεδιαστής της παράστασης (στον κινηματογράφο - ο οπερατέρ), και άλλοτε ο χορογράφος και άλλοτε ο χορογράφος, για παράδειγμα, όπως στην παράσταση του Θεάτρου των Εθνών «Σονέτα του Σαίξπηρ».
Κάθε mise-en-scène σε ένα σύγχρονο θέατρο πρέπει να δικαιολογείται ψυχολογικά από τους ηθοποιούς και να προκύπτει φυσικά, φυσικά και οργανικά. Η Mise-en-scene μερικές φορές γίνεται πιο σημαντική από τους ίδιους τους ηθοποιούς, γιατί σύγχρονο θέατροπροσπαθεί για οπτικοποίηση και ψυχαγωγία.
Μέσω της mise-en-scène, ο σκηνοθέτης επηρεάζει την ερμηνεία της δράσης.
Είναι γνωστοί οι ακόλουθοι τύποι mise-en-scène:
Επίπεδη;
Βαθύς;
Οριζόντιος;
Κατακόρυφος;
Διαγώνιος;
Μετωπικός;
Ευθεία
Παράλληλο;
Σταυρός;
Ζιγκ ζαγκ;
Εγκύκλιος;
Σπειροειδής;
Συμμετρικός;
Ασύμμετρη.
Η αρχή της mise-en-scene στο έργο που βασίζεται στην ιστορία του A. Green "Scarlet Sails" είναι η εξής:
Επίπεδη
Βαθύς
Οριζόντιος
Συμμετρικός
Ατμόσφαιρα στην παράσταση
Αυτή η ατμόσφαιρα είναι που δίνει έμπνευση και δύναμη για το μέλλον. Σε μια καλή ατμόσφαιρα, η οποία είναι γεμάτη με τη σωστή ενέργεια, ο ηθοποιός νιώθει ότι χρειάζεται για τον ρόλο. Γεμίζει όχι μόνο εσωτερικά, αλλά και η εξωτερική ατμόσφαιρα υποστηρίζει την εικόνα του. Η κατάσταση του θυμού ή της χαράς, της λύπης ή της ευτυχίας: όλα αυτά διαβάζονται, θα έλεγε κανείς, από το δέρμα. Ο θεατής το νιώθει όπως και ο ίδιος ο ηθοποιός. Ως εκ τούτου, η ατμόσφαιρα της παράστασης παίζει επίσης μεγάλο ρόλο και πρέπει να δημιουργηθεί όχι λιγότερο υπονοούμενα.
Οι ηθοποιοί νιώθουν καλλιτέχνες, ακόμα κι όταν η αίθουσα είναι άδεια και η σιωπή έχει κατακλύσει τη νυχτερινή σκηνή.
Και όχι μόνο το θέατρο, αλλά και Μέγαρο Μουσικής, και το τσίρκο, και το περίπτερο και η έκθεση είναι γεμάτα με μια μαγική ατμόσφαιρα. Όλα τα στοιχεία είναι πολύ σημαντικά, επηρεάζουν την ευαισθησία μας και δημιουργούν για εμάς αυτή ή εκείνη την εικόνα, μια ατμόσφαιρα στην οποία ο θεατής ή ο συμμετέχων νιώθει όπως σχεδίασε ο σκηνοθέτης. Λαμβάνει το ένα ή το άλλο συναίσθημα που προοριζόταν από τον δημιουργό. Συγκινεί εξίσου και τον ηθοποιό και τον θεατή. Το κοινό, ειδικά οι νέοι, δεν πηγαίνουν συχνά στο θέατρο μόνο και μόνο για να βρεθούν σε αυτήν την ατμόσφαιρα μη πραγματικότητας ή σε μια ξεχασμένη εποχή μιας άλλης εποχής.
Η έννοια της ατμόσφαιρας ήρθε στο θέατρο από τη ζωή. Μπορούμε συχνά να συναντήσουμε αυτή τη λέξη και την έννοια οπουδήποτε, στο σπίτι στην οικογένεια, στη δουλειά και ακόμη και στην ουρά, μερικές φορές νιώθουμε την τεταμένη κατάσταση των ανθρώπων χωρίς λόγια. Και στη ζωή μας συντροφεύει κάθε λεπτό, σε κάθε βήμα.
Η ατμόσφαιρα είναι ένα υπερβολικά ανθρώπινο φαινόμενο, γιατί στο κέντρο της υπάρχει ένα άτομο που κοιτάζει εν μέρει τον κόσμο, ενεργεί, σκέφτεται, αισθάνεται, ψάχνει. Μια σύνθετη σύνθεση σχέσεων με το περιβάλλον μας πραγματικό κόσμο. Ο κόσμος των σκέψεων, των συναισθημάτων, των επιθυμιών, των διαθέσεων, των ονείρων, των φαντασιώσεων, χωρίς τους οποίους η ύπαρξή μας είναι αδύνατη, αυτό λέμε ατμόσφαιρα της ζωής. Χωρίς αυτό, η ζωή μας θα μας θύμιζε μια ρομποτική μηχανή μέσα από την οποία δεν ρέει κόκκινο αίμα, οι εκφράσεις του προσώπου δεν κινούνται, τα μάτια δεν λάμπουν και τα φρύδια δεν συνοφρυώνονται.
Η ζωή κάθε ανθρώπου έχει τη δική της ατμόσφαιρα. Αλλάζει, υπάρχει πάλη μεταξύ διαφορετικών αξιών. Αυτό είναι φυσιολογικό: στη ζωή του καθενός υπάρχει ένας «αγώνας ατμοσφαιρών», διαφορετικοί άνθρωποι φέρουν διαφορετικές ατμόσφαιρες, τα προσωπικά μας μπορούν να υποταχθούν στο κοινό κ.λπ.
Η ατμόσφαιρα στο έργο «Scarlet Sails» είναι μια καθαρή, ζωντανή, πραγματική ατμόσφαιρα, αμόλυντη, όσο κι αν προσπαθούν οι γύρω σου, με βρωμιά και απόγνωση. Βασιλεύει ένα αστραφτερό όνειρο, η αφοσίωση στη φαντασία, η πτήση ενός μαγικού ονείρου, αλλά όχι ενός εύκολου ονείρου, και όπου οι χαρακτήρες ξεπερνούν τις δυσκολίες στο δρόμο προς τον αγαπημένο τους στόχο.
Το τέμπο της παράστασης
Το Tempo είναι ο βαθμός ταχύτητας μιας ενέργειας που εκτελείται. Μπορούμε να ενεργούμε αργά, μετρημένα, γρήγορα κ.λπ., κάτι που θα απαιτήσει διαφορετικές ποσότητες ενέργειας από εμάς, αλλά δεν θα έχει απαραίτητα σημαντικό αντίκτυπο στην εσωτερική μας κατάσταση. Έτσι, ο νεαρός σκηνοθέτης, θέλοντας να ανεβάσει τον τόνο της παράστασης, ζητά από τους ηθοποιούς να δράσουν πιο γρήγορα, αλλά μόνο η εξωτερική, φυσική επιτάχυνση δεν προκαλεί ακόμη εσωτερική δραστηριότητα.
Ένα άλλο πράγμα είναι ο ρυθμός της εσωτερικής δράσης και συμπεριφοράς. Αν ειπωθεί, για παράδειγμα, ότι «η παράσταση δεν πηγαίνει στον σωστό ρυθμό», τότε αυτό σημαίνει όχι μόνο ταχύτητα, αλλά την ένταση των πράξεων και των εμπειριών των ηθοποιών, δηλαδή την εσωτερική συναισθηματική ένταση σε ποιο στάδιο συμβαίνουν γεγονότα. Επιπλέον, η έννοια του «ρυθμού» περιλαμβάνει επίσης τον ρυθμό, δηλαδή τη μία ή την άλλη διάσταση της δράσης, την οργάνωσή της στο χρόνο και στο χώρο.
Έτσι, ο όρος «ρυθμός» σημαίνει τόσο την ένταση όσο και την κανονικότητα της δράσης που εκτελείται. Με τον ίδιο γρήγορο ρυθμό, οι ενέργειες μπορεί να έχουν εντελώς διαφορετικό χαρακτήρα και, επομένως, να έχουν διαφορετικούς ρυθμούς.
Ο ρυθμός και το τέμπο είναι αδιαχώριστα μεταξύ τους, αφού χαρακτηρίζουν μια ενότητα δράσης που λαμβάνεται σε μια στοιχειώδη ενότητα του σκηνικού χρόνου. Ο ρυθμός καθορίζει το ρυθμό, αλλά οι αλλαγές στο ρυθμό (διατηρώντας τη δομή της ρυθμικής μονάδας) συνεπάγονται αλλαγές στη φύση του ρυθμού. Επομένως, και τα δύο φαινόμενα πρακτικά υπάρχουν ταυτόχρονα, συνθέτοντας μαζί μια ενιαία έννοια του τέμπο-ρυθμού.
Η ανάπτυξη του τέμπο-ρυθμού μιας παράστασης είναι μια διαδικασία που μοιάζει με κύμα, όπου οι ανόδους και οι πτώσεις είναι το άθροισμα των ρυθμών των ενεργειών, των επεισοδίων και των σκηνών. Γενικά, ο ρυθμός της απόδοσης είναι ένας δείκτης της έντασης της δράσης της από άκρο σε άκρο. Κ.Σ. Ο Στανισλάφσκι δήλωσε: «Ο ρυθμός ολόκληρου του έργου είναι ο ρυθμός του μέσα από τη δράση και το υποκείμενο».
Ο ρυθμός της παράστασης που βασίζεται στο έργο του A. Green «Scarlet Sails» χωρίζεται σε διάφορα μέρη:
Το τέμπο ορίζεται από την ενεργό σκηνή με τους πνιγμένους Menners
Τότε ο ρυθμός ηρεμεί από τη στιγμή που εμφανίζεται ο Assol
Μετά τη συνάντηση των Άσολ και Έγκελ, ο ρυθμός αυξάνεται
Ο ρυθμός φτάνει στο αποκορύφωμά του όταν το πλοίο με τα κατακόκκινα πανιά μπαίνει στο λιμάνι.
Λύση ανοιχτού χρώματος
Το φως στη σκηνή είναι ένα από τα σημαντικά καλλιτεχνικά και παραγωγικά μέσα. Το φως βοηθά στην αναπαραγωγή του τόπου και του σκηνικού της δράσης, της προοπτικής και στη δημιουργία της απαραίτητης διάθεσης. Μερικές φορές στις σύγχρονες παραστάσεις το φως είναι σχεδόν το μόνο μέσο διακόσμησης.
Διάφοροι τύποι διακόσμησης απαιτούν ειδικές τεχνικές φωτισμού. Οι επίπεδες σκηνικές διακοσμήσεις απαιτούν γενικό ομοιόμορφο φωτισμό, ο οποίος δημιουργείται από συσκευές γενικού φωτισμού (προβολείς, ράμπες, φορητές συσκευές). Οι παραστάσεις που παρουσιάζουν ογκώδη σκηνικά απαιτούν τοπικό (spotlight) φωτισμό, ο οποίος δημιουργεί ελαφριές αντιθέσεις που τονίζουν τον όγκο του σχεδίου.
Φως θεάτρου - Αυτή είναι η τέχνη του φωτισμού του θεατρικού χώρου: ο χώρος όπου φτάνει το κοινό και όπου διαδραματίζεται η θεατρική δράση. Εργασία φωτισμού αίθουσα, που δεν σχετίζεται τόσο με τη σκηνοθεσία, είναι συνήθως μέρος ενός αρχιτεκτονικού έργου.
Το φως ποικίλλει στη χρήση του, επομένως πρέπει να δείτε όχι μόνο πού πρέπει να είναι το φως, αλλά και πώς πρέπει να φωτίζει μια συγκεκριμένη σκηνή, επιφάνεια, δράση, έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα ή ένα συγκεκριμένο στοιχείο.
Στο έργο που βασίζεται στην ιστορία του A. Green «Scarlet Sails», η ατμόσφαιρα ενός υπέροχου, ανύπαρκτου μέρους δημιουργείται με τη βοήθεια του φωτός. Το κύριο χρώμα του φωτός είναι το λευκό, σαν ένας κενός καμβάς στον οποίο μπορεί να προκύψει οποιαδήποτε φαντασία ή ανάμνηση. Περιστασιακά, το κόκκινο χρώμα εμφανίζεται ως σύμβολο της αυγής, της αγάπης και της τρυφερότητας.
Στολή, στηρίγματα, στηρίγματα
Λευκή οθόνη
Κόκκινες οθόνες
Παιχνίδι πλοίο με κόκκινα πανιά
Φιγούρες παιχνιδιών διαφόρων ναυτικών σκαφών
Ψεύτικα λουλούδια
Κόκκινο ύφασμα, σαν απομίμηση κόκκινων πανιών
Ράφι με ποτήρια και φλιτζάνια
Πετσέτα
Μάυρο παντελόνι
λευκή μπλούζα
Σαραφέτες
Πολύχρωμες κάλτσες για το γόνατο
Θαλασσινό γιλέκο
Λευκό φινίρισμα
Ανδρικά υποδήματα
Γυναικεία τσέχικα παπούτσια
Γυναικεία παπούτσια
ΕΦΑΡΜΟΓΗ
Παράρτημα 1
Παρτιτούρα ήχου-θορύβου
| Τίτλος του έργου | Αντίγραφο της αρχής | Ρεπλίκα ολοκλήρωσης |