Βιογραφία και πίνακες του Michelangelo Caravaggio. Πίνακες Καραβάτζιο Πίνακες του Καραβάτζιο

03.03.2020

29 Σεπτεμβρίου 2018

Η εκπληκτική δημιουργικότητα μιας ιδιοφυΐας, που ανέτρεψε τις γενικά αποδεκτές ιδέες για τη ζωγραφική, επηρέασε ριζικά ολόκληρη την πορεία της ανάπτυξης καλές τέχνεςόχι μόνο στην Ιταλία, αλλά και σε ολόκληρη την Ευρώπη. Ένας διαβόητος επαναστάτης και ένας ακούραστος επαναστάτης, εξαιρετικό ταλέντο και μια πραγματική ιδιοφυΐα - όλα αυτά αφορούν τον Καραβάτζιο, τον σπουδαίο καλλιτέχνη και πειραματιστή που έγινε μεταρρυθμιστής Ευρωπαϊκή ζωγραφικήκαι, εν μία νυκτί, ένας από τους πιο αμφιλεγόμενους καλλιτέχνες όλων των εποχών.

Καραβάτζιο. Αυτοπροσωπογραφία

Βιογραφία του Καραβάτζιο

Ο Michelangelo Merisi, όπως ακούγεται το πραγματικό όνομα του καλλιτέχνη, γεννήθηκε στις 29 Σεπτεμβρίου 1571 στην οικογένεια ενός πλούσιου και αρκετά διάσημου στην εποχή του αρχιτέκτονα Fermo Merisi στο Μιλάνο. Η ημερομηνία γέννησης είναι ανακριβής καθώς δεν έχουν βρεθεί έγγραφα για αυτό το σκοπό. Σώζεται μόνο το αρχείο βάπτισης, με ημερομηνία 30 Σεπτεμβρίου, το οποίο λέει: «Στις 30, βαφτίστηκε ο Μιχαήλ Άγγελος, γιος του Φέρμο Μερίσι και της Λουτσίας ντε Ορατόριμπους». Στις 29 Σεπτεμβρίου, η Καθολική Εκκλησία γιορτάζει τη γιορτή του Αρχαγγέλου Μιχαήλ και, προφανώς, γι' αυτό θεωρείται η ημέρα των γενεθλίων του καλλιτέχνη. Ο Μιχαήλ Άγγελος είχε μια μικρότερη αδερφή την Κατερίνα και δύο αδέρφια, εκ των οποίων ο ένας αργότερα έγινε κληρικός.

Το 1577, κατά τη διάρκεια μιας άλλης εστίας πανώλης, η οικογένεια, φεύγοντας, αναγκάστηκε να φύγει για πατρίδα ok Fermo and Lucia, στο Caravaggio, που βρίσκεται κοντά στο Μιλάνο. Ωστόσο, αυτή η τερατώδης ασθένεια κατάφερε ακόμα να ξεπεράσει την οικογένεια Merisi, κερδίζοντας τη ζωή του πατέρα, του παππού και της γιαγιάς του Michelangelo.

Μετά το τέλος της επιδημίας, το 1584 ο Καραβάτζιο επέστρεψε στο Μιλάνο και άρχισε να μαθαίνει τα βασικά της ζωγραφικής στο εργαστήριο του Simone Peterzano, μαθητή του διάσημου Τιτσιάνο. Εδώ όχι μόνο έμαθε τις περιπλοκές της σχολής των Λομβαρδών, αλλά απέκτησε και την πρώτη του εμπειρία. Δυστυχώς, πρώιμα έργαΤα Merisi που γράφτηκαν στο Μιλάνο δεν έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα.

Πίνακες του Caravaggio στο Palazzo Barberini

Το 1592, λίγο μετά το θάνατο της μητέρας του, ο Μιχαήλ Άγγελος, έχοντας πουλήσει την περιουσία των γονιών του και μοιράζοντας τα έσοδα με τα αδέρφια του, πήγε στη Ρώμη. Αν και τα πρώτα τεκμηριωμένα στοιχεία της παρουσίας του Μερίσι στη Ρώμη χρονολογούνται από το 1596, αυτό δεν αποκλείει την πιθανότητα ο καλλιτέχνης να Αιώνια Πόληπολύ νωρίτερα. Ίσως ο νεαρός άνδρας, επιρρεπής σε ταραχώδη ζωή, απλώς απολάμβανε άνετη ύπαρξημε χρήματα που εισπράχθηκαν μετά την πώληση της κληρονομιάς. Και όταν το τελευταίο τελείωσε, έπρεπε να ψάξει για δουλειά. Έτσι, το 1996 κατέληξε στο εργαστήριο ενός Σικελού καλλιτέχνης LorenzoΗ Κάρλι.

Ένας νεαρός άνδρας με ένα καλάθι με φρούτα. Καραβάτζιο. 1593-1594

Ωστόσο, ένας από τους βιογράφους, ο Giovanni Pietro Bellori, αναφέρει στις σημειώσεις του ότι ο Michelangelo Merisi, πριν φτάσει στη Ρώμη, ταξίδεψε με τον Peterzano στη Βενετία, όπου απέκτησε την εμπειρία του διάσημου Ενετικό σχολείο. Μέχρι σήμερα, δεν έχει βρεθεί καμία τεκμηριωμένη απόδειξη της παραμονής του Καραβάτζιο στη Βενετία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, καθώς και αναφορές σε έργα άλλων βιογράφων. Και η επιρροή της βενετικής σχολής ζωγραφικής στη διαμόρφωση του στυλ του Καραβάτζιο θα μπορούσε να είχε συμβεί χωρίς το ταξίδι του στην Γαληνοτάτη Δημοκρατία.

Καραβάτζιο στη Ρώμη

Σε μια από τις βιογραφίες του καλλιτέχνη αναφέρεται ότι από το 1594 ο Merisi ζούσε με τον φίλο του Pandolfo Pucci, χάρη στον οποίο έλαβε το παρατσούκλι του - Monsignor Insalata, προς τιμήν της σαλάτας (στα ιταλικά). ινσαλάτα), που ήταν το μοναδικό τρόφιμο στη διατροφή του Μιχαήλ Άγγελου. Αυτό επιβεβαιώνεται από το γεγονός ότι ήδη το 1994 ο Μερίσι έμεινε εντελώς χωρίς χρήματα και χωρίς στέγη.

Στη Ρώμη, ο Καραβάτζιο δούλεψε με καλλιτέχνες όπως ο Lorenzo Carli, που προαναφέρθηκε, ο Antiveduto Gramatica, με τον οποίο η δημιουργική σχέση ήταν πολύ φευγαλέα, και, τελικά, με τον Giuseppe Cesari, στο εργαστήριο του οποίου η Merisi πέρασε αρκετούς μήνες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Caravaggio βοήθησε να ζωγραφίσει ένα από τα παρεκκλήσια στη Βασιλική του San Prassede. Η σχέση με τον Τσέζαρι διακόπηκε μετά την ξαφνική ασθένεια και νοσηλεία του Καραβάτζιο.

Το 1597, χάρη στον Prospero Orsi, στενό φίλο του καλλιτέχνη, ο Michelangelo Merisi έγινε αντιληπτός από τον καρδινάλιο Francesco Maria del Monti, διάσημο πολιτιστικό πρόσωπο και παθιασμένο θαυμαστή των τεχνών. Όχι μόνο εκτίμησε το ταλέντο του νεαρού πλοιάρχου και αγόρασε μερικά από τα έργα του για τη συλλογή του, αλλά πήρε και τον Καραβάτζιο στην υπηρεσία του. Από εκείνη τη στιγμή, η φήμη του Λομβαρδού καλλιτέχνη άρχισε να μεγαλώνει αναπόφευκτα στους κύκλους της ρωμαϊκής αριστοκρατίας. Τα έργα του, εκτελεσμένα με ένα εντελώς νέο, πρωτόγνωρο ύφος, έγιναν αντικείμενο ζωηρές συζητήσεις. Αυτή η περίοδος είναι ένα σημείο καμπής έργα του Καραβάτζιο: πολυμορφικές συνθέσεις άρχισαν να εμφανίζονται στους καμβάδες του. Ένα από τα πρώτα έργα αυτής της περιόδου ήταν ο πίνακας «Ανάπαυση στην πτήση για την Αίγυπτο».

Ξεκουραστείτε στο δρόμο για την Αίγυπτο. Καραβάτζιο. 1596-1597

Σε λίγα μόλις χρόνια, η φήμη του Michelangelo Merisi da Caravaggio έφτασε σε απίστευτα ύψη, μετατρέποντας τον καλλιτέχνη σε ζωντανός θρύλος. Χάρη στον Καρδινάλιο ντελ Μόντι, ο Καραβάτζιο έλαβε μια μεγάλη δημόσια παραγγελία για να ζωγραφίσει καμβάδες αφιερωμένους στη ζωή του Αγίου Ματθαίου για το παρεκκλήσι Contarelli στην εκκλησία του San Luigi dei Francesi. Ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε αυτά τα έργα σε λιγότερο από ένα χρόνο.

Πίνακες ζωγραφικής του Καραβάτζιο στην εκκλησία του San Luigi dei Francesi

Μετά από αυτό, ο δάσκαλος άρχισε να ζωγραφίζει πίνακες για: «Η Σταύρωση του Αγίου Πέτρου» και «Η Μετατροπή του Αποστόλου Παύλου» που παρήγγειλε ο Μονσινιόρ Tiberio Cerasi για το δικό του οικογενειακό παρεκκλήσι.

Σταύρωση του Αγ. Πέτρα. Καραβάτζιο. 1601

Μεταστροφή του Σαούλ. Καραβάτζιο. 1601

Προβοκάτορας και ιδιοφυής Καραβάτζιο

Η δημοτικότητα του Καραβάτζιο δεν σταμάτησε να αυξάνεται, όπως δεν σταμάτησαν οι συζητήσεις για αυτόν. Το έργο του θαυμάστηκε τόσο όσο καταδικάστηκε και ο Μερίσι συνέχισε να δημιουργεί τα σκανδαλώδη έργα του και να προκαλεί την κοινωνία.

Η Σαλώμη με το κεφάλι του Ιωάννη του Βαπτιστή. Καραβάτζιο. 1607

Η καυτή ιδιοσυγκρασία του καλλιτέχνη, το πάθος για χαρτοπαίγνιοκαι τα θορυβώδη πάρτι συνέχισαν να καταστρέφουν τη ζωή του, και ακόμη και οι πολλαπλές συλλήψεις δεν μπορούσαν να δαμάσουν την επαναστατική φύση της ιδιοφυΐας.

Ο Τζιοβάνι Πιέτρο Μπελόρι, ένας από τους πρώτους βιογράφους του καλλιτέχνη, περιγράφει περισσότερες από μία φορές περιπτώσεις συμμετοχής του Καραβάτζιο σε μαζικούς καβγάδες. Κατά τη διάρκεια μιας από αυτές τις συγκρούσεις, που σημειώθηκαν πίσω στο Μιλάνο, ένας νεαρός άνδρας πέθανε. Όλες οι υποψίες έπεσαν στον ανυποχώρητο επαναστάτη Μερίσι, ο οποίος έπρεπε να φύγει επειγόντως από την πόλη για να αποφύγει τη σύλληψη. Έτσι η ιδιοφυΐα κατέληξε στη Ρώμη, αλλά αυτό το περιστατικό δεν του έγινε μάθημα.

Ο περίπλοκος χαρακτήρας του καλλιτέχνη έχει οδηγήσει πολλές φορές σε θλιβερές συνέπειες. Ο Καραβάτζιο συνελήφθη πολλές φορές λόγω της εξωφρενικής του συμπεριφοράς, συμμετοχής σε μάχες και καταστροφές, παράνομη οπλοφορία κ.λπ. Και μια μέρα ο Μιχαήλ Άγγελος προσήχθη σε δίκη επειδή, μαζί με τους φίλους του, έγραψε και μοίρασε προσβλητικά ποιήματα σε όλη την πόλη που απευθύνονταν σε έναν άλλο καλλιτέχνη Giovanni Baglione. Το 1605, ο Μερίσι αναγκάστηκε να φύγει από τη Ρώμη στη Γένοβα για αρκετές εβδομάδες επειδή μαχαίρωσε έναν διάσημο συμβολαιογράφο με τον οποίο είχε τσακωθεί για την αγαπημένη του. Ο Καραβάτζιο συχνά σώθηκε από τη σύλληψη και τη φυλάκιση από διάσημους πολιτικούς και φίλους με επιρροή. Λένε ότι ο Γάλλος πρέσβης ήρθε σε βοήθειά του περισσότερες από μία φορές. Αυτό όμως δεν συνεχιζόταν πάντα.

Αγία Οικογένεια με τον Ιωάννη τον Πρόδρομο. Καραβάτζιο. Γύρω στο 1603

Στις 28 Μαΐου 1606, κατά τη διάρκεια ενός παιχνιδιού με μπάλα στο Champs de Mars, ο Caravaggio συγκρούστηκε με τον Mariano Pasculone. Κανείς δεν έμαθε ποτέ την ακριβή αιτία του καβγά. Άλλοι είπαν ότι μπήκε μια γυναίκα ανάμεσά τους, άλλοι είπαν ότι η αιτία ήταν πολιτικές διαφορές. Αλλά όπως και να έχει, ως αποτέλεσμα, ο Μερίσι τραυματίστηκε σοβαρά και ο αντίπαλός του σκοτώθηκε. Παρά το γεγονός ότι ο Μιχαήλ Άγγελος κατάφερε να δραπετεύσει από τον τόπο του εγκλήματος, η δίκη σε αυτή την υπόθεση έλαβε χώρα, ακόμη και χωρίς τη συμμετοχή του κατηγορουμένου.

Filippo I Colonna. Χαρακτική.

Αυτή τη φορά η δικαστική απόφαση ήταν πολύ σκληρή: ο Καραβάτζιο καταδικάστηκε σε αποκεφαλισμό. Τώρα δεν ήταν ασφαλές για τη Μερίση να βγει στο δρόμο - την ποινή μπορούσε να εκτελέσει όποιος αναγνώριζε τον ένοχο. Ίσως ο Καραβάτζιο ήταν απλώς τυχερός, γιατί αυτή τη φορά ήρθαν σε βοήθειά του. Filippo I Colonna. Ένας εκπρόσωπος μιας ευγενούς ρωμαϊκής οικογένειας όχι μόνο βοήθησε τον καλλιτέχνη να δραπετεύσει από τη Ρώμη, αλλά παρείχε επίσης στην εισαγγελία μια σειρά αποδεικτικών στοιχείων για την αθωότητα του Μιχαήλ Άγγελου, πείθοντας τους πολυάριθμους συγγενείς του να γίνουν μάρτυρες. Λίγους μήνες αργότερα, ο Colonna έστειλε τον Caravaggio στη Νάπολη για να μείνει στους συγγενείς του, όπου έμεινε σχεδόν έναν ολόκληρο χρόνο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο πλοίαρχος κατάφερε να δημιουργήσει πολλά έργα, όπως:

«Η Αγία Οικογένεια με τον Άγιο Ιωάννη τον Βαπτιστή» (1607), στις αυτή τη στιγμήφυλάσσεται σε ιδιωτική συλλογή·
«Η Σαλώμη με το κεφάλι του Ιωάννη του Βαπτιστή» (1607), που βρίσκεται στις συλλογές της Εθνικής Πινακοθήκης στο Λονδίνο.
Η «Madonna of the Rosary», που παρήγγειλε η οικογένεια Carafa-Colonna, είναι μια από τις περισσότερες σημαντικά έργααυτής της περιόδου.

Η Μαντόνα του Ροδαρίου. Καραβάτζιο. 1607

Μετά τη Νάπολη, ο Καραβάτζιο, παραμένοντας υπό την προστασία της Κολόνα, πήγε στη Μάλτα. Εδώ ο Μερίσι γνώρισε τον μεγάλο δάσκαλο του Τάγματος του Αγίου Ιωάννη της Ιερουσαλήμ (Τάγμα της Μάλτας) και ένα χρόνο αργότερα, τον Ιούλιο του 1608, μετά από ειδική εκπαίδευση, χειροτονήθηκε ιππότης. Ωστόσο, η ζωή φαινόταν να βελτιώνεται κακός χαρακτήραςΟ καλλιτέχνης κάνει τον εαυτό του να νιώθει και εδώ. Μετά από μια σοβαρή διαμάχη με έναν καβαλάρη του τάγματος, που ήταν υψηλότερου βαθμού, έγινε σαφές ότι η Μερίσι είχε εμπλακεί σε φόνο στη Ρώμη. Αποτέλεσμα ήταν να συλληφθεί. Αλλά και εδώ ο Καραβάτζιο ήταν τυχερός. Κατάφερε να δραπετεύσει από τη φυλακή και χωρίς κανένα πρόβλημα έφτασε στη Σικελία, όπου έμεινε για κάποιο διάστημα με τον επί χρόνια φίλο του.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει:

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Καραβάτζιο

Αμέσως μετά, ο Καραβάτζιο επέστρεψε στη Νάπολη, όπου το καλοκαίρι του 1609 άγνωστοι επιτιθέμενοι του επιτέθηκαν προσπαθώντας να τον σκοτώσουν. Η προσπάθεια, ευτυχώς, ήταν ανεπιτυχής, αλλά οι φήμες για τον θάνατό του είχαν ήδη διαδοθεί σε όλη την πόλη. Εδώ στη Νάπολη, ο Μερίσι έζησε με τη Μαρκιονίστα Constance Colonna για σχεδόν ένα χρόνο, μέχρι που ήρθε η είδηση από τη Ρώμη ότι ο Πάπας Παύλος Ε' ετοίμαζε ένα έγγραφο για τη χάρη του.

Πάπας Παύλος Β. Καραβάτζιο. Ημερομηνία άγνωστη

Τον Ιούλιο του 1610, ο Καραβάτζιο ταξίδεψε στη Ρώμη με ένα μικρό πλοίο που έκανε περιοδικά ταξίδια μεταξύ Νάπολης και Πόρτο Έρκολε (Τοσκάνη). Αυτή η πτήση δεν περιλάμβανε επίσκεψη στο λιμάνι της Λαδίσπολης, όπου έπρεπε να αποβιβαστεί ο Καραβάτζιο, ωστόσο, σύμφωνα με ορισμένες συμφωνίες, το ταξίδι του καλλιτέχνη έπρεπε να πραγματοποιηθεί με αυτόν τον τρόπο. Απρόβλεπτες συνθήκες εμπόδισαν το πλοίο να αγκυροβολήσει σε αυτόν τον προορισμό και η Μέρισι έπρεπε να εγκαταλείψει το πλοίο χωρίς αποσκευές. Όλα δεν θα ήταν τόσο λυπηρά αν τα σεντούκια του μαέστρου δεν περιείχαν ένα αρκετά πολύτιμο φορτίο - γραπτές συμφωνίες με τον καρδινάλιο Scipione Borghese να συγχωρήσει τον Καραβάτζιο σε αντάλλαγμα μερικούς από τους πίνακές του. Στο μεταξύ, το πλοίο συνέχισε το δρόμο του. Εδώ διάσημος καλλιτέχνηςήρθε και πάλι στη διάσωση και μας βοήθησε να φτάσουμε στο Porto Ercole όσο το δυνατόν γρηγορότερα για να πάρουμε αυτό που χρειαζόμασταν. Αλλά όσο κι αν προσπάθησε, το πλοίο είχε ήδη ξεκινήσει προς την αντίθετη κατεύθυνση και τώρα θα ήταν δυνατό να παραλάβει το πολύτιμο έγγραφο μόνο επιστρέφοντας στη Νάπολη.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (ιταλικά: Michelangelo Merisi da Caravaggio; 29 Σεπτεμβρίου 1571 (15710929), Μιλάνο - 18 Ιουλίου 1610, Porto Ercole) - Ιταλός καλλιτέχνης, Ευρωπαίος μεταρρυθμιστής ζωγραφική XVIIαιώνα, ιδρυτής του ρεαλισμού στη ζωγραφική, ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες του μπαρόκ. Ήταν ένας από τους πρώτους που χρησιμοποίησε το στυλ ζωγραφικής «chiaroscuro» - μια έντονη αντίθεση φωτός και σκιάς. Δεν βρέθηκε ούτε ένα σχέδιο ή σκίτσο, ο καλλιτέχνης συνειδητοποίησε αμέσως τις περίπλοκες συνθέσεις του σε καμβά.

Ο γιος του αρχιτέκτονα Fermo Merisi και της δεύτερης συζύγου του Lucia Aratori, κόρης γαιοκτήμονα από την πόλη Caravaggio, κοντά στο Μιλάνο. Ο πατέρας του υπηρέτησε ως μάνατζερ για τον μαρκήσιο Francesco Sforza da Caravaggio. Το 1576, κατά τη διάρκεια της πανώλης, ο πατέρας και ο παππούς πέθαναν, η μητέρα και τα παιδιά μετακόμισαν στο Καραβάτζιο.

Οι πρώτοι προστάτες του μελλοντικού καλλιτέχνη ήταν ο Δούκας και η Δούκισσα της Colonna.

Το 1584 στο Μιλάνο, ο Michelangelo Merisi ήρθε στο εργαστήριο του Peterzano, ο οποίος θεωρούνταν μαθητής του Τιτσιάνο. Εκείνη την ώρα στο κόσμος τέχνηςΣτην Ιταλία κυριαρχούσε ο μανιερισμός, αλλά στο Μιλάνο η θέση του Λομβαρδικού ρεαλισμού ήταν ισχυρή.

Τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη, ζωγραφισμένα στο Μιλάνο, σκηνές του είδουςκαι πορτρέτα δεν έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα.

Ήδη από τα τέλη της δεκαετίας του 1580, η ζωή του θερμού Μερίσι επισκιάστηκε από σκάνδαλα, καυγάδες και φυλακίσεις που θα τον συνόδευαν σε όλη του τη ζωή.

Το 1589, ο καλλιτέχνης επιστρέφει στο σπίτι για να πουλήσει το οικόπεδό του, προφανώς χρειαζόμενος χρήματα. Η τελευταία φορά που επισκέπτεται το σπίτι είναι μετά το θάνατο της μητέρας του το 1590.

Το φθινόπωρο του 1591, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το Μιλάνο μετά από μια διαμάχη παιχνίδι με κάρτεςπου κατέληξε σε φόνο. Έχοντας πρώτα σταματήσει στη Βενετία, κατευθύνεται στη Ρώμη.

Στη Ρώμη, ο Merisi παρατήρησε τον Pandolfo Pucci, τον κάλεσε στο σπίτι του, του εξασφάλισε τα προς το ζην, δίνοντάς του εντολή να κάνει αντίγραφα εκκλησιαστικών πινάκων.

Ο Μπορομέο, ο οποίος γνώρισε τον Καραβάτζιο κατά τη διάρκεια της ρωμαϊκής του ζωής, τον περιέγραψε ως «έναν άξεστο άνθρωπο, με αγενείς τρόπους, ντυμένο πάντα με κουρέλια και που ζει οπουδήποτε. Σχεδιάζοντας αχινούς, θαμώνες της ταβέρνας και αξιολύπητους αλήτες, φαινόταν αρκετά ευτυχισμένος άνθρωπος" Ο Borromeo παραδέχτηκε ότι δεν του άρεσαν τα πάντα στους πίνακες του καλλιτέχνη.

Στην πρωτεύουσα, σύμφωνα με το έθιμο των Ιταλών καλλιτεχνών εκείνης της εποχής, λαμβάνει ένα παρατσούκλι που συνδέεται με τον τόπο γέννησής του, όπως συνέβαινε, για παράδειγμα, με τον Veronese ή τον Correggio. Έτσι ο Μικελάντζελο Μερίσι έγινε Καραβάτζιο.

Το 1593, ο Caravaggio μπήκε στο εργαστήριο του Cesari d'Arpino, ο οποίος ανέθεσε στον Caravaggio να ζωγραφίσει λουλούδια και φύλλα στις τοιχογραφίες. Στο στούντιο του d’Arpino γνώρισε θαμώνες και καλλιτέχνες, ιδιαίτερα τον Jan Brueghel the Elder.

Τα πρώτα έργα του Καραβάτζιο γράφτηκαν υπό την επιρροή του Λεονάρντο ντα Βίντσι (γνώρισε τη «Μαντόνα των Βράχων» και τον «Μυστικό Δείπνο» στο Μιλάνο), Τζορτζιόνε, Τιτσιάνο, Τζιοβάνι Μπελίνι, Μαντένια.

Ο πρώτος πίνακας που μας έχει φτάσει είναι το «Boy Peeling Fruit» (1593).

Στο εργαστήριο του d’Arpino, ο Caravaggio γνώρισε τον Mario Minniti, ο οποίος έγινε μαθητής του και μοντέλο για μια σειρά από πίνακες, ο πρώτος από τους οποίους ήταν ο «Νεαρός με ένα καλάθι με φρούτα» (1593-1594).

Μετά τον καυγά, ο Καραβάτζιο καταλήγει στη φυλακή Τορ ντι Νόνα, όπου γνωρίζει τον Τζορντάνο Μπρούνο.

Σύντομα χωρίζει με τον Cesari d'Arpino ο άστεγος Caravaggio κάλεσε τον Antiveduto Grammatica στο σπίτι του.

Το 1593 αρρώστησε από ρωμαϊκό πυρετό (ένα από τα ονόματα της ελονοσίας) και για έξι μήνες βρέθηκε στο νοσοκομείο στα πρόθυρα της ζωής και του θανάτου. Ίσως, υπό την εντύπωση της ασθένειας, δημιουργεί μια εικόνα " Άρρωστος Βάκχος"(1593) - η πρώτη του αυτοπροσωπογραφία.

Οι πρώτοι πολυμορφικοί πίνακες δημιουργήθηκαν το 1594 - αυτοί είναι οι "Sharpies" και "Fortune Teller" (Καπιτωλιακά Μουσεία). Ο Ζορζ ντε Λα Τουρ θα έγραφε αργότερα τον «Μάντη» του με την ίδια σύνθεση.

Σε αυτά τα έργα, εμφανίζεται ως ένας τολμηρός καινοτόμος που αμφισβήτησε τις κύριες καλλιτεχνικές τάσεις εκείνης της εποχής - τον μανιερισμό και τον ακαδημαϊσμό, αντιπαραβάλλοντάς τες με τον σκληρό ρεαλισμό και τη δημοκρατία της τέχνης του. Ο ήρωας του Καραβάτζιο είναι ένας άντρας από το πλήθος του δρόμου, ένα Ρωμαίο αγόρι ή νέος, προικισμένος με τραχιά αισθησιακή ομορφιά και τη φυσικότητα μιας αλόγιστης, χαρούμενης ύπαρξης. Ο ήρωας του Καραβάτζιο εμφανίζεται είτε στο ρόλο ενός πλανόδιου εμπόρου, ενός μουσικού, ενός απλοϊκού δανδή, που ακούει έναν πανούργο τσιγγάνο, είτε με το πρόσχημα και με τις ιδιότητες ενός αρχαίου θεού. Αυτοί οι εγγενείς χαρακτήρες του είδους, λουσμένοι στο έντονο φως, φέρονται κοντά στον θεατή, απεικονίζονται με τονισμένη μνημειακότητα και πλαστική ψηλαφητότητα.

Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Το πλήρες κείμενο του άρθρου εδώ →

Ο Ιταλός ζωγράφος, ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του μπαρόκ Michelangelo Merisi da Caravaggio γεννήθηκε στις 28 Σεπτεμβρίου 1573 στο ιταλικό χωριό Caravaggio. Ο πατέρας του ήταν ο ταγματάρχης και αρχιτέκτονας του μαρκήσιου Καραβάτζιο. Μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1590, ο Michelangelo da Caravaggio σπούδασε με τον Μιλανέζο καλλιτέχνη Simone Peterzano, φεύγοντας για τη Ρώμη γύρω στο 1593. Στην αρχή ήταν φτωχός και δούλευε με μισθό. Μετά από λίγο καιρό, ο μοντέρνος ζωγράφος Cesari d'Arpino πήρε τον Caravaggio ως βοηθό στο στούντιό του, όπου ζωγράφισε νεκρές φύσεις στους μνημειώδεις πίνακες του ιδιοκτήτη.

Εκείνη την εποχή, ζωγραφίστηκαν πίνακες του Καραβάτζιο όπως ο "Μικρός άρρωστος Βάκχος" και "Αγόρι με ένα καλάθι με φρούτα".

Από τη φύση του ήταν ένας καλλιτέχνης που τον βύθισε σε δύσκολες και επικίνδυνες καταστάσεις. Έδωσε πολλές μονομαχίες, για τις οποίες φυλακίστηκε επανειλημμένα. Περνούσε συχνά τις μέρες του παρέα με τζογαδόρους, απατεώνες, καβγατζήδες και τυχοδιώκτες. Το όνομά του εμφανιζόταν συχνά στα αστυνομικά χρονικά.

Το 1595, στο πρόσωπο του καρδινάλιου Francesco Maria del Monte, ο Caravaggio βρήκε έναν ισχυρό προστάτη που τον μύησε στο καλλιτεχνικό περιβάλλον της Ρώμης. Για τον Καρδινάλιο ντελ Μόντε, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μερικούς από τους καλύτερους πίνακές του - "Καλάθι με φρούτα", "Βάκχος" και "Παίχτης λαούτου". Στα τέλη της δεκαετίας του 1590, ο καλλιτέχνης δημιούργησε έργα όπως "Συναυλία", "Έρωτας ο νικητής", "Μάντης", "Νάρκισσος". Ο Καραβάτζιο άνοιξε νέες δυνατότητες για τη ζωγραφική, στρέφοντας για πρώτη φορά στην «καθαρή» νεκρή φύση και το «περιπετειώδες» είδος που έλαβε. περαιτέρω ανάπτυξημεταξύ των οπαδών του και ήταν δημοφιλής στην ευρωπαϊκή ζωγραφική του 17ου αιώνα.

Μεταξύ των πρώιμων θρησκευτικών έργων του Καραβάτζιο είναι οι πίνακες «Η Αγία Μάρθα συνομιλεί με τη Μαρία Μαγδαληνή», «Αγία Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας», «Αγία Μαρία Μαγδαληνή», «Η Έκσταση του Αγίου Φραγκίσκου», «Ανάπαυση στην πτήση στην Αίγυπτο», «Ιουδήθ» , «Η Θυσία του Αβραάμ» .

Στο γύρισμα του 16ου-17ου αιώνα, ο Καραβάτζιο δημιούργησε δύο κύκλους ζωγραφικής βασισμένους σε σκηνές από τη ζωή των αποστόλων. Κατά τα έτη 1597-1600, τρεις πίνακες αφιερωμένοι στον Απόστολο Ματθαίο ζωγραφίστηκαν για το παρεκκλήσι Contarelli στην εκκλησία του San Luigi dei Francesi στη Ρώμη. Από αυτά, μόνο δύο έχουν διασωθεί - «Η κλήση του Αποστόλου Ματθαίου» και «Το μαρτύριο του Αποστόλου Ματθαίου» (1599-1600). Για το παρεκκλήσι Cerasi στην εκκλησία της Santa Maria del Popolo στη Ρώμη, ο Caravaggio ολοκλήρωσε δύο συνθέσεις - "The Conversion of Saul" και "The Crufixion of the Apostle Peter".

Το 1602-1604, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε το "Entombment" ("Κάθοδος από τον Σταυρό") για την εκκλησία της Santa Maria στη Valicella στη Ρώμη. Το 1603-1606 δημιούργησε τη σύνθεση «Madonna di Loreto» για την εκκλησία του Sant'Agostino. Το 1606 ζωγραφίστηκε ο πίνακας «Η Κοίμηση της Μαρίας».

Το 1606, μετά από μια διαμάχη κατά τη διάρκεια ενός παιχνιδιού με μπάλα και τη δολοφονία του αντιπάλου του Rannuccio Tommasoni, ο Caravaggio διέφυγε από τη Ρώμη στη Νάπολη, από όπου μετακόμισε στο νησί της Μάλτας το 1607, όπου έγινε δεκτός στο Τάγμα της Μάλτας. Ωστόσο, μετά από διαμάχη με υψηλόβαθμο στέλεχος του τάγματος, φυλακίστηκε, από όπου κατέφυγε στη Σικελία και στη συνέχεια στη νότια Ιταλία.

Το 1609, ο Καραβάτζιο επέστρεψε στη Νάπολη, όπου περίμενε χάρη και άδεια για να επιστρέψει στη Ρώμη.

Κατά τη διάρκεια της περιπλάνησής του, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια σειρά από εξαιρετικά έργα ραφή. Στη Νάπολη ζωγράφισε μεγάλους βωμούς «Τα επτά έργα του ελέους» (Εκκλησία του Pio Monte della Misaricordia), «Madonna of the Rosary» και «The Flagellation of Christ». Στη Μάλτα, για την εκκλησία του San Domenico Maggiore, δημιούργησε τους πίνακες «Ο αποκεφαλισμός του Ιωάννη του Βαπτιστή» και «Saint Jerome», στη Σικελία - «The Burial of Saint Lucia» για την Εκκλησία της Αγίας Λουκίας, «The Raising of Lazarus» για τον Γενοβέζο έμπορο Lazzari και «The Adoration of the Shepherds» για την εκκλησία Santa Maria degli Angeli. ΝΑ τελευταία έργαΟ Καραβάτζιο περιλαμβάνει επίσης τον πίνακα "Ο Δαβίδ με το κεφάλι του Γολιάθ", στον οποίο το κεφάλι του Γολιάθ υποτίθεται ότι αντιπροσωπεύει μια αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη.

Το 1610, έχοντας λάβει χάρη από τον Καρδινάλιο Γκονζάγκα, ο καλλιτέχνης φόρτωσε τα υπάρχοντά του σε ένα πλοίο, με σκοπό να επιστρέψει στη Ρώμη, αλλά δεν έφτασε ποτέ στον προορισμό του. Στην ακτή συνελήφθη κατά λάθος από τους Ισπανούς φρουρούς και κρατήθηκε για τρεις ημέρες.

Στις 18 Ιουλίου 1610, ο Καραβάτζιο πέθανε από επίθεση ελονοσίας στην ιταλική πόλη Πόρτο Έρκολε σε ηλικία 37 ετών.

Το έργο του Καραβάτζιο είχε σημαντική επιρροή όχι μόνο σε πολλούς Ιταλούς καλλιτέχνες XVIIαιώνα, αλλά και στην πρώτη θέση Δυτικοευρωπαίοι δάσκαλοι- Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Jose de Ribera, και επίσης γέννησε μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη - τον Καραβαγκισμό.

Το υλικό ετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από ανοιχτές πηγές

Ο μεγάλος καλλιτέχνης Michelangelo Merisi, γνωστός σε εμάς ως Caravaggio, υπέστη πολλά προβλήματα και ατυχίες. Η μοίρα δεν ήταν ευγενική μαζί του. Είτε λόγω της ιδιοσυγκρασίας του, της καυτής ιδιοσυγκρασίας του, του τρόπου ζωής του, είτε λόγω του ταλέντου του, οι κλίσεις του οποίου ήταν ήδη αισθητές από την ηλικία των έντεκα.

Γεννήθηκε, σύμφωνα με ορισμένες πηγές, στις 28 Σεπτεμβρίου 1571 στη Λομβαρδία, στη βόρεια Ιταλία, στη μικρή πόλη Καραβάτζιο, στην οικογένεια ενός πλούσιου αρχιτέκτονα των ντόπιων μαρκήσιων, του Signor Fermo Merisi. Το 1577 πεθαίνει από πανώλη. Το 1584, το αγόρι στάλθηκε στο Μιλάνο για να σπουδάσει τέχνη με τον διάσημο τότε καλλιτέχνη Simone Peterzano από το Μπέργκαμο, ο οποίος υποσχέθηκε να του διδάξει μέχρι την ηλικία των δεκαπέντε ετών.

Το 1590 πεθαίνει η μητέρα του. Έχοντας μοιραστεί με τον αδερφό του την κληρονομιά που άφησε μετά το θάνατο των γονιών του, που επέτρεψε στον Μιχαήλ Άγγελο να ζήσει άνετα για αρκετά χρόνια, το 1592 έφυγε από την πόλη του. Ο εθισμός στον τζόγο και τα θορυβώδη πάρτι υπό την επήρεια μέθης υπονόμευσαν σύντομα την ευημερία του και καταλήγει στη Ρώμη χωρίς χρήματα, πεινασμένος και κουρελιασμένος. Μέρα με τη μέρα, επιβιώνει δουλεύοντας σε ανεπιτήδευτες χειροτεχνίες στο εργαστήριο κάποιου Λορέντζο

Σισιλιάνο. Σίγουρα, νεαρός καλλιτέχνηςΈχοντας ήδη δείξει την ικανότητα να κάνει κάτι καλύτερο, αυτή η κατάσταση δεν μπορούσε να του ταιριάζει. Οι απογοητεύσεις και η φτώχεια οδηγούν τον Καραβάτζιο σε ασθένεια. Μετά την ανάρρωση, ο Giuseppe Cesari d'Arpino τον πηγαίνει στο εργαστήριό του. Γνωρίζει καλά τις προτιμήσεις των πελατών, γνωρίζει τις συνθήκες της αγοράς, είναι αρκετά πολυμήχανος και έχει πάντα πελάτες. Χρειάζεστε σύντομα υποχωρήσεις από το Caravaggio.

Αλλά τότε η καταστροφή χτυπά ξανά. Ο καλλιτέχνης χτυπιέται από άλογο και καταλήγει ξανά στο νοσοκομείο. Μετά την ανάρρωση, ο Καραβάτζιο αποφασίζει να εργαστεί ανεξάρτητα. Αυτή τη στιγμή, τα περισσότερα διάσημους πίνακεςτην πρώτη περίοδο της δημιουργικότητάς του. «Μάντης», «Ανάπαυση στην πτήση για την Αίγυπτο», «Μετανοούμενη Μαγδαληνή», «Νεαρός που δάγκωσε μια σαύρα».

Όμως, παρά το γεγονός ότι με τα έργα αυτά δήλωνε ως α ταλαντούχος καλλιτέχνης, το κοινό του παραμένει αδιάφορο. Και μόνο με τη θέληση της μοίρας, αρκετά έργα καταλήγουν στον γνώστη της τέχνης καρδινάλιο Francesco del Monte, ο οποίος τον παίρνει στην υπηρεσία του με αρκετά αξιοπρεπή μισθό.

Σύμφωνα με τους σύγχρονους, ο προστάτης του καλλιτέχνη δεν διακρίθηκε από ευσέβεια και αγνότητα. «Οι γυναίκες δεν προσκαλούνταν ποτέ στα γλέντια του, αλλά νεαρά αγόρια ντυμένα με γυναικεία ρούχα χόρευαν εκεί». Λοιπόν, αφού ο Καραβάτζιο εξαρτιόταν άμεσα από τις επιθυμίες του πελάτη, ο ερωτισμός με ομοφυλοφιλική κλίση εμφανίστηκε και στους πίνακές του.

Δυστυχώς, ελάχιστες αξιόπιστες πληροφορίες έχουν διασωθεί για τον Καραβάτζιο. Δεν ήταν παντρεμένος, αλλά δεν αδιαφορούσε για το γυναικείο φύλο. «Το μίνξ που ζει στην περιοχή Μπάνκα», «Η Λάουρα και η κόρη της και η κόρη της Ισαβέλλα, εξαιτίας της οποίας προέκυψε η δίκη», «Η Μανταλένα, η σύζυγος του Μιχαήλ Άγγελου, που ζει κοντά στην Πιάτσα Ναβόνα», σπασμένα τζάμια ενός ζηλιάρη συζύγου - όλα αυτά είναι μόνο μικρές σημειώσεις βιογράφων, πληροφοριοδοτών που παρατηρούν προοδευτικές τάσεις με εντολή της Ιεράς Εξέτασης καλλιτεχνική ζωήεκείνα τα χρόνια.

Χάρη στον Καρδινάλιο ντελ Μόντε, ο Καραβάτζιο λαμβάνει την πρώτη του μεγάλη αποστολή για το Παρεκκλήσι Contarelli της Ρωμαϊκής Εκκλησίας του San Luigi dei Francesca, «The Calling of the Apostle Matthew» και «The Martyrdom of the Apostle Matthew». Αυτό σίγουρα επηρέασε την εξουσία του ο καλλιτέχνης άρχισε να λαμβάνει παραγγελίες κύρους.

Στα έργα του, ο Καραβάτζιο είχε πάντα ένα πάθος για τη ζωγραφική από τη ζωή. Κατέγραψε προσεκτικά κάθε λεπτομέρεια, προσπαθώντας να τη φέρει πιο κοντά στο πρωτότυπο. Ήταν ο Καραβάτζιο που εισήγαγε ένα νέο είδος για τη Ρώμη - τη νεκρή φύση ως τέτοια. Αν από αυτό έργα του είδουςαφαιρέστε ανθρώπινες φιγούρες, φρούτα, μαχαιροπίρουνα, υπολείμματα δείπνου, μουσικά όργανα, όλες αυτές οι λεπτομέρειες εξακολουθούν να ζουν τη δική τους ζωή, αντιπροσωπεύοντας ένα σχεδόν ανεξάρτητο κέντρο έλξης. Στην τάση του Καραβάτζιο για νατουραλισμό, υπήρχε μόνο μία επιθυμία - να αντικατοπτρίζει το αντικείμενο, το σκηνικό και τους χαρακτήρες όσο το δυνατόν ακριβέστερα, μέχρι τη χρήση ενός καθρέφτη ως οθόνης για τη μετάδοση εικόνων ανεξάρτητων από τον αμφιβληστροειδή και μια ισχυρή ροή φωτός στο μοντέλο αντικείμενα. Χρησιμοποιώντας σκληρό chiaroscuro, το οποίο προηγουμένως δεν ήταν ευπρόσδεκτο από τους δασκάλους της Αναγέννησης, ο Caravaggio επιτυγχάνει εξαιρετική ένταση στο παγωμένο πλαίσιο των έργων του. Ταυτόχρονα, είναι πολύ δύσκολο να προσδιοριστεί τι είναι πιο σημαντικό: ο καθρέφτης ή το φως, που λάμπει σαν προβολέας στις πιο σημαντικές περιοχές του σώματος, δείχνοντας ακριβώς τον θεατή στην ουσία της ιδέας για την οποία ο καμβάς είχε συλληφθεί. Ο νατουραλισμός του Καραβάτζιο δεν είναι ένας άψυχος κλώνος, αλλά μια οπτική μετάδοση εσωτερικών συναισθημάτων που συμβαίνουν εδώ και τώρα. Οι εικόνες των ηρώων του δεν ταιριάζουν στα εξιδανικευμένα πρότυπα των τότε κυρίαρχων κινημάτων μανιερισμού και ακαδημαϊσμού. Τα γράφει από το real απλοί άνθρωποιαπό το πλήθος, ανεξάρτητα από την πλοκή της εικόνας.

Αλλά στη Ρώμη το ζητούμενο δεν ήταν η ομοιότητα με τη φύση, αλλά η υπεροχή και η ευσέβεια των πλοκών και των πράξεων, και σίγουρα όχι η γήινη φύση των ιερών χαρακτήρων. Ως εκ τούτου, η εκκλησία πολύ συχνά δεν δεχόταν τα έργα του Καραβάτζιο. Έκανε νέα έργα με βάση τους κανόνες του πελάτη. Και οι απορριφθέντες πίνακες αποκτήθηκαν από συλλέκτες που γνώριζαν πολλά για τη ζωγραφική. Οι εκκλησιαστικοί λειτουργοί συχνά απέρριπταν τους πίνακές του. Ο Καραβάτζιο έγινε σκανδαλώδης καλλιτέχνης. Η δημοτικότητα του Μιχαήλ Άγγελου αυξήθηκε. Και το 1604, οι φήμες για αυτόν εξαπλώθηκαν σε όλη τη Βόρεια Ευρώπη.

Μαζί με τη φήμη του καλλιτέχνη, αυξήθηκαν και οι περιπτώσεις συμμετοχής του σε σκανδαλώδη περιστατικά. Τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του ως θερμού, εγωκεντρικού ανθρώπου που ζούσε μια μέρα τη φορά γίνονταν όλο και πιο εμφανή. Ένας από τους πληροφοριοδότες που παρατηρούσε τις τάσεις στην καλλιτεχνική ζωή εκείνων των χρόνων έγραψε για τον Καραβάτζιο: «Το μειονέκτημά του είναι ότι δεν δίνει συνεχή προσοχή στη δουλειά στο εργαστήριο - αφού εργάζεται για δύο εβδομάδες, επιδίδεται σε έναν μήνα αδράνειας. Με ένα σπαθί στο πλευρό του και μια σελίδα πίσω από την πλάτη του, μετακομίζει από το ένα τζόγο στο άλλο, πάντα έτοιμος να μπει σε καυγά και να τσακωθεί σώμα με σώμα, επομένως είναι πολύ ανασφαλές να περπατάς μαζί του».

Συχνά ταξίδια σε μια ταβέρνα με φίλους, πέταγμα δίσκου στο πρόσωπο του σερβιτόρου, θορυβώδεις γελοιότητες τη νύχτα, συγκρούσεις με αντιπάλους, σπασμένα τζάμια από έναν ζηλιάρη ιδιοκτήτη του σπιτιού, οπλοφορία χωρίς άδεια, προσβολή της αστυνομίας, μέρες στη φυλακή - όλα Αυτό δημιούργησε τη φήμη του στα μάτια των αρχών ως αναξιόπιστου προσώπου.

Τον Μάιο του 1606, κατά τη διάρκεια ενός καβγά, ο Καραβάτζιο σκότωσε τον Ρανούτσιο Τομασόνι. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης τραυματίστηκε και απομακρύνθηκε από τη Ρώμη από φίλους. Το δικαστήριο τον καταδίκασε σε θανατική ποινή, και προσφέρθηκε ανταμοιβή για τη σύλληψή του.

Το 1607 μετακόμισε για να ζήσει στη Μάλτα. Εκεί, το 1608, ο καλλιτέχνης έγινε ιππότης του Τάγματος της Μάλτας. Και ξαναγίνεται καβγάς με τον ευγενή ιππότη τον οποίο τραυμάτισε. Μετά φυλακή, απόδραση, αποβολή από το τάγμα των ιπποτών, Σικελία. Ο Καραβάτζιο μαθαίνει ότι ο ιππότης που τραυμάτισε του έστειλε δολοφόνους. Ο καλλιτέχνης επιστρέφει στη Νάπολη, τον κυνηγάει ο φόβος, κοιμάται ακόμη και με ένα στιλέτο. Όμως το φθινόπωρο του 1609, μισθοφόροι, προσπερνώντας τον Καραβάτζιο στο κατώφλι μιας ταβέρνας, τον μαχαίρωσαν στο πρόσωπο με στιλέτα.

Κουρασμένος από όλες τις ατυχίες, ο καλλιτέχνης ονειρεύεται να επιστρέψει στη Ρώμη. Όμως η θανατική ποινή δεν έχει ακόμη καταργηθεί. Ακούει φήμες ότι χάρη σε σημαντικούς θαμώνες, συμπεριλαμβανομένου του καρδινάλιου Γκονζάγκο, σύντομα θα υπογραφεί η κατάργηση της θανατικής ποινής. Από τη Νάπολη πηγαίνει στο Port Ercole για να περιμένει πιο σαφή νέα. Αλλά και εδώ, ήδη μέσα τελευταία φορά, του έρχονται συμφορές. Τον μπερδεύουν με ληστή και συλλαμβάνεται, αλλά στη συνέχεια αφήνεται ελεύθερος. Για να επιστρέψει τα υπάρχοντά του που άφησαν στον ανεμοδείκτη, επιστρέφει στην ακτή, μολυσμένος από ελονοσία, αρρωσταίνει και στις 18 Ιουλίου 1610, σε ηλικία 37 ετών, πεθαίνει, χωρίς να μάθει ποτέ ότι στις 31 Ιουλίου, ο παπικός ο Καραβάτζιο ανακοίνωσε αμνηστία.

Καραβάτζιο - βιογραφία

Ο μεγάλος Ιταλός καλλιτέχνης Michelangelo Merisi da Caravaggio γεννήθηκε στις 29 Σεπτεμβρίου 1571 στο Μιλάνο. Το 1576, ο πατέρας του πέθανε από την πανώλη και η μητέρα του και τα παιδιά του μετακόμισαν στο Καραβάτζιο, μια πόλη όχι μακριά από το Μιλάνο. Ο Μιχαήλ Άγγελος έζησε εδώ μέχρι το 1591. Οι πρώτες σκηνές και πορτρέτα του είδους που γράφτηκαν στο Μιλάνο δεν έχουν διασωθεί.

Ο Μιχαήλ Άγγελος είχε καυτή ιδιοσυγκρασία. Οι τσακωμοί και οι φυλακίσεις έγιναν σύντροφοι της ζωής του. Το 1591, ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να φύγει από το Μιλάνο στη Βενετία και στη συνέχεια στη Ρώμη.

Εδώ ο Caravaggio (όπως άρχισε να τον αποκαλούν, όπως συνηθίζεται μεταξύ των καλλιτεχνών, μετά τον τόπο γέννησής του) συνάντησε εξέχοντες καλλιτέχνες και προστάτες των τεχνών, για παράδειγμα, τον Jan Brueghel the Velvet, και μελέτησε επίσης τα έργα των Leonardo, Giorgione και Titian. . Ο πρώτος πίνακας που μας έφτασε από τον ίδιο τον Καραβάτζιο είναι το «A Boy Peeling Fruit» (1593).

Έχοντας σχεδόν πεθάνει από πυρετό (1593), ο Καραβάτζιο δημιουργεί έναν πιθανό αυτοβιογραφικό πίνακα, τον «Άρρωστο Βάκχο». Την ίδια χρονιά ζωγράφισε τους πρώτους πολυμορφικούς πίνακές του, αντιπαραβάλλοντας τον ζωντανό ρεαλισμό με τον εκφυλιστικό μανιερισμό και τον αναδυόμενο ακαδημαϊσμό. Οι ήρωες του Καραβάτζιο είναι άνθρωποι από το πλήθος του δρόμου, όμορφοι και χαρούμενοι. Το 1594-96, ο Καραβάτζιο γνώρισε μια γόνιμη περίοδο, δουλεύοντας για τον προστάτη του, τον φωτισμένο καρδινάλιο Francesco del Monti, στη βίλα του (πολλοί πίνακες από εκείνη την εποχή έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα).

Παρά τις εξαιρετικές του επιτυχίες, το 1596 ο Καραβάτζιο αρνήθηκε να εισαχθεί στην Ακαδημία του Αγίου Λουκά. Την ίδια χρονιά, δημιούργησε την πρώτη καθαρή νεκρή φύση στην ιστορία της ιταλικής ζωγραφικής, το "Fruit Basket".

Τα επόμενα χρόνια, ο καλλιτέχνης λαμβάνει πολλές παραγγελίες για τη διακόσμηση εκκλησιών, αλλά δεν είναι όλοι οι πελάτες ικανοποιημένοι με το ολοκληρωμένο έργο.

Το 1601, ο Καραβάτζιο τελικά νοίκιασε το δικό του εργαστήριο και άρχισε να έχει μαθητές. Ο Ενταφιασμός του (1603) αντιγράφηκε από πολλούς καλλιτέχνες (συμπεριλαμβανομένου του μεγάλου Ρούμπενς).

Ο Καραβάτζιο εναλλάσσει τη δημιουργία αριστουργημάτων με την άγρια ζωή, τις μάχες και τη φυλάκιση. Στις 26 Μαΐου 1606, ο Καραβάτζιο κατηγορήθηκε ότι σκότωσε έναν άνδρα σε μια μάχη. Κηρύχθηκε παράνομος, ο καλλιτέχνης κατέφυγε στη Νάπολη, μετά στη Μάλτα και συνέχισε να ζωγραφίζει. Η ζωή του εδώ είναι γεμάτη περιπέτειες (το 1608 γίνεται ακόμη και Ιππότης του Τάγματος της Μάλτας), αλλά η υγεία του ήταν ήδη υπονομευμένη. Στην πόλη Πόρτο ντ' Ερκόλ, ο Καραβάτζιο πεθαίνει από πυρετό στις 18 Ιουλίου 1610. Το παπικό διάταγμα χάρης δημοσιεύτηκε μετά τον θάνατό του.

Ο Καραβάτζιο είναι ένας μεγάλος μεταρρυθμιστής της ευρωπαϊκής ζωγραφικής, ο θεμελιωτής του ρεαλισμού του 17ου αιώνα. Η μέθοδός του χαρακτηρίζεται από μια έντονη αντίθεση φωτός και σκιάς.

Η σημασία του Καραβάτζιο αποδείχθηκε πρωτόγνωρη, γιατί κανένας άλλος από αυτόν δεν ήταν ο πρώτος στην ιστορία Ευρωπαϊκή τέχνηδιακήρυξε την ουσία καλλιτεχνικές εικόνεςζωτικά συγκεκριμένα φαινόμενα, άνθρωποι στις χαρακτηριστικές τους δραστηριότητες, πράγματα που τους περιβάλλουν στην πραγματικότητα. Η καινοτομία της ιδέας του Καραβάτζιο βρισκόταν στη βάναυση αμεσότητα με την οποία η ζωγραφική έγινε κυριολεκτική αναπαραγωγή της ζωής. Επιπλέον, οι δημιουργικές στάσεις του πλοιάρχου, καθώς και οι πολλοί οπαδοί του σε διαφορετικά Ευρωπαϊκές χώρες, οι λεγόμενοι «Καραβαγκιστές», δεν άλλαξαν ακόμη και όταν στράφηκαν σε θρησκευτικά θέματα.

Η επιρροή του Καραβάτζιο σε όλη τη μεταγενέστερη τέχνη είναι τόσο τεράστια που απλά δεν υπάρχει τίποτα για να τη συγκρίνουμε: ακόμη και η επιρροή του Γιαν βαν Άικ, του Λεονάρντο ντα Βίντσι, του Ραφαήλ, του Τιτσιάνο και του Μιχαήλ Άγγελου δεν ήταν τόσο περιεκτική. Αν αναφέρουμε τουλάχιστον μερικά ονόματα από αυτούς που το βίωσαν σημαντικά ή και καθοριστική επιρροή, τα σχόλια θα είναι ήδη περιττά: οι Ribera, Zurbaran, Velazquez και Murillo στην Ισπανία, Rubens και Jordaens στη Φλάνδρα, Rembrandt και Vermeer στην Ολλανδία, Georges de La Tour, οι αδελφοί Lenain και εν μέρει ακόμη και ο Poussin στη Γαλλία. Στην ίδια την Ιταλία, τον 17ο αιώνα, δεν υπήρχε, φαίνεται, ούτε ένας ζωγράφος που να μην έγινε «καραβαγιστής» στον ένα ή τον άλλο βαθμό.

Η τέχνη δεν εστιαζόταν πλέον κυρίως στο ιδανικό, αλλά έβλεπε στη φύση, όπως και στην ίδια τη ζωή, την ταυτόχρονη παρουσία αντίθετων αρχών. Υπό αυτή την έννοια, το προαναφερθέν «Καλάθι με φρούτα» του Caravaggio έγινε πολύ ενδεικτικό, όπου μαζί με ώριμα και ζουμερά φρούτα και φύλλα, υπάρχουν και σάπια και μαραμένα, με αποτέλεσμα η εικόνα να μην γίνεται περήφανη δήλωση της φύσης και ζωή, αλλά ένας θλιβερός προβληματισμός για την ουσία της ύπαρξής μας...

ΚΑΡΑΒΑΓΤΖΙΟ (Caravaggio; πραγματικό όνομα Michelangelo da Merisi, Michelangelo da Merisi), Ιταλός ζωγράφος. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωποςτέχνη της εποχής του μπαρόκ. Μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1590 σπούδασε με τον Μιλανέζο καλλιτέχνη S. Peterzano. το 1592 έφυγε για τη Ρώμη, επισκεπτόμενος πιθανώς στη διαδρομή τη Βενετία. Σχηματίστηκε υπό την επίδραση βορειοϊταλών δασκάλων (G. Savoldo, A. Moretto, G. Romanino, L. Lotto). Για κάποιο διάστημα εργάστηκε ως βοηθός του Ρωμαίου μανιερίστα καλλιτέχνη G. Cesari (Cavalier d'Arpino), στο εργαστήριο του οποίου ολοκλήρωσε τα πρώτα του έργα ("Boy with a Basket of Fruit", 1593-94; "Sick Bacchus", "Sick Bacchus", περίπου το 1593, και τα δύο στην Πινακοθήκη Borghese, Ρώμη). Χάρη στον έμπορο ζωγραφικής Maestro Valentino, ο Caravaggio γνώρισε τον καρδινάλιο Francesco Maria del Monte, ο οποίος έγινε ο προστάτης του πλοιάρχου και τον μύησε στο καλλιτεχνικό περιβάλλον της Ρώμης. Γράφτηκε για τον Καρδινάλιο ντελ Μόντε καλύτερους πίνακες ζωγραφικήςπρώιμη ρωμαϊκή περίοδος: «Βάκχος» (1595-97, Πινακοθήκη Ουφίτσι, Φλωρεντία), «Λαούτο Παίκτης» (1595-97, Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη), «Καλάθι με φρούτα» (1598-1601, Pinacoteca Ambrosiana, Μιλάνο). Στα έργα του τέλους της δεκαετίας του 1590, η μαεστρία της ψευδαισθησιακής μεταφοράς της υλικότητας (η οποία είναι ιδιαίτερα αισθητή στις νεκρές φύσεις που περιλαμβάνει ο καλλιτέχνης στους πίνακές του) συνδυάζεται με την ποιητικότητά της. Γεμάτες ποιητική γοητεία και κλασικές αναμνήσεις, εικόνες μυθολογικής αλληγορίας («Συναυλία», 1595-97, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη· «Cupid the Victorious», περίπου 1603, Picture Gallery, Βερολίνο) φέρουν, εκτός από την κυριολεκτική, κρυφό νόημα, κατανοητό στο μορφωμένο ρωμαϊκό κοινό της εποχής και συχνά απρόσιτο για τους σύγχρονους θεατές.

Εκείνη την εποχή, ο Καραβάτζιο άνοιξε νέες δυνατότητες για τη ζωγραφική, στρέφοντας για πρώτη φορά στη νεκρή φύση και το «περιπετειώδες» είδος («Μάντης», περίπου 1596-97, Λούβρο, Παρίσι), το οποίο αναπτύχθηκε περαιτέρω μεταξύ των οπαδών του και έγινε πολύ δημοφιλής στην ευρωπαϊκή ζωγραφική του 17ου αιώνα, καθώς και στην απεικόνιση μιας μυθολογικής εικόνας ως συνηθισμένου λαϊκού τύπου («Νάρκισσος», 1598-99, Εθνική Πινακοθήκη Αρχαίας Τέχνης, Ρώμη). Στα πρώιμα θρησκευτικά του έργα, η ποιητική ερμηνεία της πλοκής ως ηθικό παράδειγμα(“St. Martha Conversing with Mary Magdalene”, circa 1598, Institute of Arts, Detroit; “St. Catherine of Alexandria”, circa 1598, Thyssen-Bornemisza Collection, Μαδρίτη), ως βαθιά συναισθηματική εμπειρία (“St. Mary Magdalene , περίπου 1596-97, γκαλερί Doria-Pamphilj, Ρώμη «The Ecstasy of St. Francis», 1597-98, Wadsworth Atheneum, Χάρτφορντ, ΗΠΑ), ως αποκαλυφθείσα θεϊκή παρουσία στον κόσμο («Rest on the Flight into; Αίγυπτος», 1596-97, γκαλερί Doria Pamphilj, Ρώμη) συνδυάζεται με δραματικές σκηνές βίας και θανάτου («Judith», περίπου το 1598, Εθνική Πινακοθήκη Αρχαίας Τέχνης, Ρώμη· «Θυσία του Αβραάμ», 1601-02, Γκαλερί Ουφίτσι , Φλωρεντία).

Η πρώτη μεγάλη εκκλησιαστική αποστολή του Καραβάτζιο ήταν ένας κύκλος ζωγραφικής για το παρεκκλήσι του Γάλλου καρδινάλιου Matteo Contarelli στην εκκλησία του San Luigi dei Francesi (1599-1600) στη Ρώμη. Στις σκηνές της κλήσης και του μαρτυρίου του Αποστόλου Ματθαίου, ο Καραβάτζιο επικαιροποιεί θεμελιωδώς την έννοια της θρησκευτικής ζωγραφικής, στην οποία ιδιαίτερο ρόλοτο φως αρχίζει να παίζει, μεταμορφώνοντας και δραματοποιώντας το γεγονός του Ευαγγελίου. Στο «The Calling of the Apostle Matthew» (βλ. εικονογραφήσεις για το άρθρο Ιησούς Χριστός), το φως που διαπερνά το σκοτάδι του δωματίου έχει τόσο πραγματική φυσική φύση όσο και μεταφορική σημασία (το φως της Θείας αλήθειας που φωτίζει το μονοπάτι προς τη σωτηρία) . Η μαγευτική εκφραστικότητα των πινάκων του Καραβάτζιο βασίζεται στην ικανότητα να μεταδίδεται με ακρίβεια το πραγματικό κίνητρο, χωρίς να το ανάγει στην καθημερινή ζωή. Η πρώτη εκδοχή της ζωγραφικής του βωμού για το παρεκκλήσι «St. Ο Matthew and the Angel» (1602, πέθανε στο Βερολίνο κατά τον 2ο Παγκόσμιο Πόλεμο) απορρίφθηκε από τους πελάτες λόγω της υπερβολικά κοινής εμφάνισης του αποστόλου. ΣΕ τελική έκδοση(1602-03) Ο Καραβάτζιο πέτυχε μεγαλύτερη συνοχή και επισημότητα της σύνθεσης, διατηρώντας έναν ζωντανό αυθορμητισμό στην εμφάνιση και την κίνηση των δύο μορφών.

Το 1601, ο Καραβάτζιο ζωγράφισε δύο πίνακες - «Η Μετατροπή του Σαούλ» και «Η Σταύρωση του Αποστόλου Πέτρου» για το παρεκκλήσι Τ. Cerasi στην εκκλησία της Santa Maria del Popolo στη Ρώμη. Σε αυτά, όπως και στον κύκλο για το παρεκκλήσι του Contarelli, εκφράστηκε μια νέα θρησκευτική στάση, χαρακτηριστική της εποχής της Αντιμεταρρύθμισης: η συνηθισμένη καθημερινή ζωή της ανθρώπινης ύπαρξης μεταμορφώνεται από τη Θεία παρουσία. η ειλικρινής πίστη των φτωχών και των πονεμένων εκδηλώνεται στην ευσέβεια, στην αγνότητα της λαϊκής φιλανθρωπίας. Κάθε έργο του Καραβάτζιο είναι ένα ζωντανό κομμάτι της πραγματικότητας, που απεικονίζεται με τη μέγιστη αυθεντικότητα και βιώνεται βαθιά από τον καλλιτέχνη, ο οποίος προσπαθεί να κατανοήσει τα γεγονότα της χριστιανικής ιστορίας, να κατανοήσει τους κινητήριους λόγους και να μετατρέψει τις σκέψεις του σε πλαστικές μορφές που υπακούουν στους νόμους της εικονιστικής δραματουργίας. Ο ρεαλισμός των θρησκευτικών έργων του Καραβάτζιο, μακριά από τα ιδανικά της ομορφιάς που αναπτύχθηκαν από τους δασκάλους της Αναγέννησης, είναι κοντά στη θρησκευτική ηθική του Αγίου Καρόλου Μπορρομέ και στη λαϊκή ευσέβεια του Φ. Νέρι, η οποία είναι ιδιαίτερα αισθητή σε τέτοια έργα του Ρωμαϊκή περίοδος ως «Ο Χριστός στο Εμμαούς» (1601, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο), «Η Διαβεβαίωση του Θωμά» (1602-03, Ανάκτορο Σανσουσί, Πότσνταμ), «Η Μαντόνα με τους προσκυνητές» (1604-05, Εκκλησία του Sant'Agostino, Ρώμη) και «Madonna with the Snake» (1605-08, Galleria Borghese), «Saint Jerome» (1605-06, Borghese Gallery). Διαφέρουν ως προς τη δραματική δύναμη καλύτερα έργαΚαραβάτζιο αυτής της εποχής: «Εντάφιος» (1602-04, Πινακοτέκα του Βατικανού) και «Κοίμηση της Μαρίας» (περίπου 1600-03, Λούβρο, Παρίσι), όπου φτάνει στην πληρότητα της δημιουργικής ωριμότητας. Οι ισχυρές αντιθέσεις φωτός και σκιάς, η ανεπιτήδευτη εικόνα των απλών ανθρώπων, ο εκφραστικός λακωνισμός των χειρονομιών με την ενεργητική γλυπτική πλαστικών όγκων και ο πλούτος του ηχητικού χρώματος επιτρέπουν στον καλλιτέχνη να επιτύχει πρωτόγνωρο βάθος και ειλικρίνεια στη μετάδοση θρησκευτικών συναισθημάτων, ενθαρρύνοντας τον θεατή να συμπάσχει με τα γεγονότα του ευαγγελικού δράματος.

Ο ανεξάρτητος χαρακτήρας του Καραβάτζιο τον έφερνε συχνά σε σύγκρουση με το νόμο. Το 1606, κατά τη διάρκεια ενός παιχνιδιού με μπάλα, ο Καραβάτζιο διέπραξε φόνο σε έναν καυγά, μετά τον οποίο έφυγε από τη Ρώμη στη Νάπολη, από όπου το 1607 μετακόμισε στο νησί της Μάλτας, όπου έγινε δεκτός στο Τάγμα της Μάλτας. Ωστόσο, μετά από διαμάχη με υψηλόβαθμο στέλεχος του τάγματος, ο καλλιτέχνης ρίχτηκε στη φυλακή, από όπου κατέφυγε στο νησί της Σικελίας. Λόγω της δίωξης από το Τάγμα της Μάλτας, που τον έδιωξε από τις τάξεις του, αποφάσισε να επιστρέψει στη Ρώμη το 1610, ελπίζοντας σε βοήθεια από σημαντικούς προστάτες, αλλά πέθανε από πυρετό καθ' οδόν. Κατά τη διάρκεια της περιπλάνησής του, ο Καραβάτζιο δημιούργησε μια σειρά από εξαιρετικά έργα θρησκευτικής ζωγραφικής. Στη Νάπολη το 1606-07 ζωγράφισε για την εκκλησία του San Domenico Maggiore μεγάλους πίνακες βωμού «The Seven Works of Mercy» (Εκκλησία Pio Monte della Misericordia, Νάπολη), «Madonna of the Rosary» (Kunsthistorisches Museum, Βιέννη) και « The Flagellation of Christ» (Μουσείο Capodimonte, Νάπολη). στη Μάλτα το 1607-08 - «Ο αποκεφαλισμός του Ιωάννη του Βαπτιστή» και «Αγίου Ιερώνυμου» (και οι δύο στην Εκκλησία του Ιωάννη του Βαπτιστή, Βαλέτα). στη Σικελία το 1609 - «Ταφή του Αγ. Lucia" για την εκκλησία της Santa Lucia (Περιφερειακό Μουσείο Palazzo Bellomo, Συρακούσες), "The Raising of Lazarus" για τον Γενοβέζο έμπορο Lazzari και "Adoration of the Shepherds" για την εκκλησία της Santa Maria degli Angeli (και τα δύο στο Εθνικό Μουσείο, Μεσσήνη). Το έντονο δράμα που ενυπάρχει στην τέχνη του καλλιτέχνη αποκτά στη δική του μεταγενέστερα έργατη φύση μιας επικής τραγωδίας. Οι μνημειακοί καμβάδες, που βασίζονται στη σχέση ενός θαμπού, σκούρου φόντου και μεγάλων μορφών στο προσκήνιο, που φωτίζονται από λάμψεις παλλόμενου φωτός, έχουν μια εξαιρετική δύναμη συναισθηματικού αντίκτυπου, εμπλέκοντας τον θεατή στα γεγονότα που απεικονίζονται. ΝΑ τα τελευταία χρόνιαΗ ζωή του Καραβάτζιο περιλαμβάνει επίσης τον πίνακα «Ο Δαβίδ με το κεφάλι του Γολιάθ» (περίπου 1610, Galleria Borghese, Ρώμη), όπου στην εμφάνιση του Γολιάθ, του οποίου το κεφάλι ο Ντέιβιντ κρατά στο τεντωμένο χέρι του, μπορεί κανείς να διακρίνει τα χαρακτηριστικά του προσώπου του ίδιου του καλλιτέχνη. .

Το έργο του Καραβάτζιο είχε μεγάλη επιρροή στη σύγχρονη τέχνη όχι μόνο της Ιταλίας, αλλά και της Ευρώπης συνολικά, επηρεάζοντας την πλειονότητα των καλλιτεχνών που εργάζονταν εκείνη την εποχή (βλ. Καραβαγκισμός).

Λιτ.: Marangoni M. Il Caravaggio. Firenze, 1922; Znamerovskaya T. P. Michelangelo da Caravaggio. Μ., 1955; Vsevolozhskaya S. Michelangelo da Caravaggio. Μ., 1960; Röttgen N. Il Caravaggio: ricerche e interpretazioni. Ρώμη, 1974; Michelangelo da Caravaggio. Έγγραφα, μνήμες συγχρόνων. Μ., 1975; Hibbard N. Caravaggio. L., 1983; Longhi R. Caravaggio // Longhi R. From Cimabue to Morandi. Μ., 1984; Caravaggio e il suo tempo. Γάτα. Napoli, 1985; Μαρίνη Μ. Καραβάτζιο. Ρώμη, 1987; Calvesi M. La realtà del Caravaggio. Τορίνο, 1990; Cinotti M. Caravaggio: la vita e l’opera. Bergamo, 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. Αυφλ. Δρέσδη; Basel, 1993; Gash J. Caravaggio. Ν.Υ., 1994; Bonsanti G. Caravaggio. Μ., 1995; Sviderskaya M. I. Caravaggio. Πρώτα σύγχρονος καλλιτέχνης. Αγία Πετρούπολη, 2001; Lambert J. Caravaggio. Μ., 2004; Caravaggio: Originale und Kopien im Spiegel der Forschung / Hrsg. von J. Harten. Stuttg., 2006.