Τι πάθος υπάρχει. Ποιο είναι το πάθος ενός λογοτεχνικού έργου;

18.04.2019

Πάθος (Ελληνικά) - βάσανα, πάθος, ενθουσιασμός, έμπνευση. Σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, θάνατος ή άλλο τραγικό γεγονός που συμβαίνει στον ήρωα ενός έργου, προκαλώντας συμπόνια ή φόβο στον θεατή, ο οποίος στη συνέχεια επιλύεται σε μια καθαρτική εμπειρία. Βάσανα, που προκλήθηκε από τις δικές του ενέργειες ενός ατόμου που οδηγείται από ισχυρό πάθος, την επίλυση του πάθους στα βάσανα.

Στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική, το πάθος ορίζεται ως ο κορυφαίος συναισθηματικός τόνος ενός έργου, η συναισθηματική του διάθεση.

Το Πάθος μπορεί να είναι ηρωικό, δραματικό, τραγικό, σατιρικό, ρομαντικό και συναισθηματικό.

ΗΡΩΙΚΗ ΠΑΘΟΣ - αντικατοπτρίζει το μεγαλείο ενός ατόμου που εκτελεί ένα κατόρθωμα στο όνομα μιας κοινής αιτίας. Ταυτόχρονα, οι ενέργειες των ηρώων πρέπει σίγουρα να συνδέονται με προσωπικό κίνδυνο, προσωπικό κίνδυνο, που συνδέονται με την πραγματική πιθανότητα ενός ατόμου να χάσει ορισμένες σημαντικές αξίες - ακόμη και την ίδια τη ζωή. Μια άλλη προϋπόθεση για την εκδήλωση του ηρωικού είναι η ελεύθερη βούληση και πρωτοβουλία ενός ατόμου: οι αναγκαστικές ενέργειες, όπως τόνισε ο Χέγκελ, δεν μπορούν να είναι ηρωικές. Η επιθυμία να ξαναφτιάξουμε τον κόσμο, η δομή του οποίου φαίνεται άδικη, ή η επιθυμία να υπερασπιστούμε έναν ιδανικό κόσμο (καθώς και έναν κοντά στο ιδανικό και φαινομενικά) - αυτή είναι η συναισθηματική βάση του ηρωισμού. Παραδείγματα: στους αρχαίους ελληνικούς μύθους πρόκειται για εικόνες ηρώων ή, όπως τους έλεγαν στην Ελλάδα, ηρώων που επιτελούν πρωτόγνωρα κατορθώματα προς όφελος του λαού τους. Αυτός είναι ο Ηρακλής με τους δώδεκα κόπους του ή ο Περσέας, που έκοψε το κεφάλι της γοργόνας Μέδουσας. Στην Ιλιάδα του Ομήρου - Αχιλλέας, Πάτροκλος, Έκτορας, που έγινε γνωστός στις μάχες της Τροίας. Σε μεταγενέστερα λαογραφικά έργα -ιστορικά τραγούδια, έπη, ηρωικές ιστορίες, έπη, στρατιωτικές ιστορίες- στο κέντρο στέκεται ένας πανίσχυρος, δίκαιος ήρωας-πολεμιστής, που προστατεύει τον λαό του από ξένους εισβολείς.

ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ ΠΑΦΟΣ - ο συγγραφέας, με έντονη συναισθηματική αγωνία και εγκάρδια συμπάθεια, απεικονίζει τα βάσανα των χαρακτήρων του στο δράμα της κατάστασης, των εμπειριών και του αγώνα τους. Αυτό το δράμα εκδηλώνεται σε εμπειρίες, συγκρούσεις στην ιδιωτική ζωή, στο άστατο προσωπικό πεπρωμένο και σε ιδεολογική «περιπλάνηση». Ο συγγραφέας μπορεί να καταδικάσει τους χαρακτήρες του και να δει στα παθήματά τους δίκαιη τιμωρία για το ψεύδος των φιλοδοξιών που οδήγησαν στο δράμα της κατάστασης. Συχνά η επιρροή των εξωτερικών συνθηκών προκαλεί εσωτερική αντίφαση στο μυαλό του χαρακτήρα, έναν αγώνα με τον εαυτό του. Τότε το δράμα βαθαίνει σε σημείο τραγωδίας. Ένα παράδειγμα είναι το «Τρέχοντας» του Μπουλγκάκοφ.

ΤΡΑΓΙΚΗ ΠΑΘΟΣ - μεταξύ των αρχαίων Ελλήνων συνδέθηκε με το γεγονός ότι η βούληση των θεών κυριαρχεί στις ζωές των ανθρώπων, ο μοιραίος προκαθορισμός της μοίρας, στην εξουσία της οποίας όλη η ζωή των ανθρώπων ή με την έννοια της ενοχής τραγικοί ήρωεςπου έχουν παραβιάσει κάποιον ανώτερο νόμο και το πληρώνουν. (π.χ. «Οιδίπους» του Σοφοκλή). Το πάθος της τραγωδίας είναι η επίγνωση μιας απώλειας, και μιας ανεπανόρθωτης απώλειας, ορισμένων σημαντικών αξιών της ζωής - της ανθρώπινης ζωής, της κοινωνικής, εθνικής ή προσωπικής ελευθερίας, της δυνατότητας προσωπικής ευτυχίας, πολιτιστικών αξιών κ.λπ. Η πρώτη προϋπόθεση του τραγικού είναι η κανονικότητα αυτής της σύγκρουσης, μια κατάσταση όπου η ανεπίλυτη φύση της δεν μπορεί να γίνει ανεκτή. Δεύτερον, το δυσεπίλυτο μιας σύγκρουσης σημαίνει την αδυναμία της επιτυχούς επίλυσής της - σίγουρα συνδέεται με θύματα, με τον θάνατο ορισμένων αδιαμφισβήτητων ανθρωπιστικών αξιών. Αυτή, για παράδειγμα, είναι η φύση της σύγκρουσης στις «Μικρές τραγωδίες» του Πούσκιν, στην «Καταιγίδα» του Οστρόφσκι και στη «Λευκή Φρουρά» του Μπουλγκάκοφ.

Εάν το ηρωικό πάθος είναι πάντα μια ιδεολογική δήλωση των χαρακτήρων που απεικονίζονται, τότε οι δραματικοί και τραγικοί τύποι πάθους μπορούν να περιέχουν τόσο την επιβεβαίωση όσο και την άρνησή τους. Η σατιρική απεικόνιση χαρακτήρων φέρει πάντα καταδικαστικό ιδεολογικό προσανατολισμό.

Το SATIRICAL PATHOS είναι μια αγανακτισμένη και σκωπτική άρνηση ορισμένων πτυχών της δημόσιας ζωής. Οι ανθρώπινοι χαρακτήρες και σχέσεις γίνονται αντικείμενο σκωπτικής ερμηνείας και αντίστοιχης απεικόνισης. Το σατιρικό πάθος προκύπτει στη διαδικασία μιας γενικευμένης συναισθηματικής κατανόησης της κωμικής ασυμφωνίας μεταξύ του πραγματικού κενού της ύπαρξης των χαρακτήρων και των υποκειμενικών αξιώσεων σημασίας. Για παράδειγμα, ο προσποιητά εγκωμιαστικός τόνος της απεικόνισης της κοσμικής κοινωνίας της πρωτεύουσας από τον Γκόγκολ εκφράζει την κοροϊδευτική, ειρωνική στάση του απέναντι σε υψηλόβαθμους ανθρώπους που δίνουν μεγάλη σημασία σε κάθε είδους μικροπράγματα. Το «διαπεραστικό» γέλιο είναι που βαθαίνει το θέμα που αποτελεί αναπόσπαστο στοιχείο της σάτιρας. Συγγραφείς που χρησιμοποιούν σατιρικό πάθος στα έργα τους: Γκόγκολ, Γκριμπογιέντοφ, Σάλτικοφ-Σέντριν, Ιλφ και Πετρόφ, Μπουλγκάκοφ.

ΑΙΣΘΗΜΑΤΙΚΗ ΠΑΘΟΣ. Συναισθηματισμός κυριολεκτικά μεταφρασμένος από τα γαλλικά σημαίνει ευαισθησία. Σε ορισμένες περιπτώσεις, σχεδόν κάθε άτομο τυχαίνει να δείχνει συναισθηματισμό - για παράδειγμα, οι περισσότεροι φυσιολογικοί άνθρωποι δεν μπορούν να περάσουν αδιάφορα από τα βάσανα ενός παιδιού, ενός αβοήθητου ατόμου ή ακόμα και ενός ζώου. Αλλά ακόμα κι αν το συναισθηματικό οίκτο απευθύνεται στα φαινόμενα του γύρω κόσμου, το άτομο που αντιδρά σε αυτό παραμένει πάντα στο κέντρο - συγκινημένο, συμπονετικό. Ταυτόχρονα, η συμπάθεια για τον άλλον στον συναισθηματισμό είναι θεμελιωδώς αναποτελεσματική, λειτουργεί ως ένα είδος ψυχολογικού υποκατάστατου για πραγματική βοήθεια (όπως, για παράδειγμα, είναι η καλλιτεχνικά εκφρασμένη συμπάθεια για τον αγρότη στα έργα του Ραντίσεφ και του Νεκράσοφ). Αυτή είναι η συναισθηματική τρυφερότητα που προκαλείται από την επίγνωση των ηθικών αρετών στους χαρακτήρες ανθρώπων που είναι κοινωνικά ταπεινωμένοι ή συνδέονται με ένα ανήθικο προνομιακό περιβάλλον. Ένα από τα πιο χαρακτηριστικά συναισθηματικά έργα- Η ιστορία του Γκαίτε «Οι θλίψεις του νεαρού Βέρθερου». Το πάθος του δημιουργείται από την απεικόνιση των εμπειριών ενός νεαρού άνδρα που είναι απογοητευμένος από την άδεια και μάταιη ζωή της αστικής ευγενούς-γραφειοκρατικής κοινωνίας. Ο Βέρθερ αναζητά την ικανοποίηση στην απλή αγροτική ζωή, στον ευαίσθητο θαυμασμό της φύσης, στη βοήθεια των φτωχών. Του συγκινητική αγάπηΔεν υπάρχει ελπίδα για τη Lotte - η Lotte είναι παντρεμένη. Και λόγω της δραματικής απελπισίας της κατάστασής του, του ανέφικτου του υψηλού ιδανικού του, ο Βέρθερ αυτοκτονεί. Ένα άλλο παράδειγμα: «Moo-moo» του Turgenev.

ROMANTIC PATHOS - η άνοδος της ρομαντικής αυτογνωσίας προκαλείται από τη φιλοδοξία προς το ιδανικό της ελευθερίας του πολίτη. Αυτή είναι μια ενθουσιώδης ψυχική κατάσταση που προκαλείται από την επιθυμία για ένα υπέροχο ιδανικό. Ένας ρομαντικός ήρωας είναι πάντα τραγικός, δεν αποδέχεται την πραγματικότητα, είναι σε αντίθεση με τον εαυτό του, είναι επαναστάτης και θύμα. Ρομαντικοί ήρωες- πνευματικά πλούσιες φύσεις που δεν μπορούν να εκφραστούν πλήρως, γιατί η ζωή τους θέτει όρια και τους διώχνει αδικαιολόγητα από την κοινωνία. Ο ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από μια βίαιη εκδήλωση συναισθημάτων. Η σύγκρουση με τον περιβάλλοντα κόσμο και η πλήρης απόρριψή του, η αντίθεσή του με έναν υψηλότερο, ιδανικό κόσμο που δημιουργείται από τη δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη είναι η βάση της κοσμοθεωρίας των ρομαντικών. Για παράδειγμα, ο πρώιμος Γκόρκι αρνήθηκε την έλλειψη ηρωισμού στη ζωή γύρω του, ονειρευόταν δυνατές, ισχυρές φύσεις, ανθρώπους που ήταν μαχητές. Σε αντίθεση με τη γκρίζα, αστική ύπαρξη, ο κόσμος των ιστοριών του είναι φωτεινός και εξωτικός. Η δράση διαδραματίζεται σε ένα ασυνήθιστο σκηνικό, που περιβάλλεται από ρομαντικά στοιχεία. Οι ήρωες των έργων είναι περισσότερο συμβολικοί παρά τυπικοί. «Τραγούδι για το γεράκι», «Τραγούδι για το Πετρέλ», «Ντάνκο».

Ο ρομαντισμός σχετίζεται με τον ηρωισμό από την επιθυμία για ένα υπέροχο ιδανικό. Αλλά αν ο ηρωισμός είναι μια σφαίρα ενεργητικής δράσης, τότε ο ρομαντισμός είναι μια περιοχή συναισθηματικής εμπειρίας και φιλοδοξίας που δεν μετατρέπεται σε δράση. Η αντικειμενική βάση του ρομαντισμού είναι τέτοιες καταστάσεις στην προσωπική και δημόσια ζωή όπου η πραγματοποίηση ενός υψηλού ιδανικού είναι είτε αδύνατη καταρχήν είτε ανέφικτη σε μια δεδομένη ιστορική στιγμή. Ωστόσο, σε μια τέτοια αντικειμενική βάση, δεν μπορεί, κατ' αρχήν, να προκύψει μόνο το πάθος του ρομαντισμού, αλλά και η τραγωδία, η ειρωνεία και η σάτιρα, έτσι ώστε ο καθοριστικός παράγοντας στο ρομάντζο εξακολουθεί να είναι η υποκειμενική στιγμή, η στιγμή της εμπειρίας ενός ανεπανόρθωτου κενού. μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας. Ο φυσικός κόσμος του ρομαντισμού είναι ένα όνειρο, μια φαντασίωση, μια ονειροπόληση, επομένως ρομαντικά έργατόσο συχνά στρέφονται είτε στο παρελθόν («Μποροντίνο» του Λέρμοντοφ), είτε σε κάτι θεμελιωδώς ανύπαρκτο («Αέλιτα» του Α.Ν. Τολστόι).

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ συναισθηματικού και ρομαντικού πάθους; Ο συναισθηματισμός είναι η τρυφερότητα που απευθύνεται σε έναν απαρχαιωμένο, ξεθωριασμένο τρόπο ζωής με την απλότητα και την ηθική του ακεραιότητα σχέσεων και εμπειριών. Ο ρομαντισμός είναι ο ενθουσιασμός που απευθύνεται σε ένα ή άλλο «υπερπροσωπικό» ιδανικό και στις ενσωματώσεις του.

Η ΠΑΦΟΣ ΣΤΟ ΜΑΖΙΚΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ. Στον επικό κινηματογράφο, το πάθος είναι ζωτικό στοιχείο. Χωρίς αυτόν, ο θεατής θα μείνει να αναρωτιέται αν ο Επικός Ήρωας σκοτώθηκε ή επικράτησε. Αυτός που τρώει ποπ κορν χρειάζεται να ξεσηκωθεί από τη σοβαρότητα και την επικότητα του Μεσίλοφ στην οθόνη. Για το σκοπό αυτό χρησιμοποιούνται οι Στιγμές του Πάθους: υψηλοί μονόλογοι, στους οποίους κάθε λέξη πρέπει να γραφτεί με κεφαλαίο γράμμα, συνοδευόμενα από υστερικά συμφωνική μουσική. Και αν ο ήρωας πεθάνει, τότε δεν θα κάνει εμετό με αίμα και θα γίνει δύσκαμπτος, αλλά θα πει τον Αποχαιρετιστήριο Μονόλογο, θα κλείσει τα μάτια του και θα πετάξει απότομα πίσω το κεφάλι του, σαν να του είχαν τραβήξει το φαγητό. Οι αξιοθρήνητες στιγμές συνοδεύονται απαραίτητα από αξιολύπητες φράσεις: "Ail bi bek!", "Έλα να το πάρεις!". "Τα βέλη μας θα μπλοκάρουν τον ήλιο από εσάς - Θα πολεμήσουμε στις σκιές!". «Όποιος έρθει σε μας με σπαθί θα πεθάνει από το σπαθί!» και τα λοιπά.

Κριτικές

Είναι καλησπέρα;
Έχουν πιει όλοι ένα ποτό;
Πρόστιμο.

Ο μπλόγκερ Ναβάλνι, που φαίνεται στη φωτογραφία σας, είναι, φυσικά, κουλ.
Πάθος, θα σου πω, απλώς βιάζεται.
Και φυσικά αδύναμες γυναίκεςΠεριμένουν από τον ήρωα το Ηρωικό Πάθος.
Και κάτι άλλο. Δεν ξέρω, αλλά κάτι ρομαντικό. Ίσως συναισθηματική. Τελικά, δραματικό...
Όχι όμως σκάνδαλο διαφθοράς στο κρεβάτι!
Και όταν έρθει, κριτικός λογοτεχνίαςεμφανίζει μια αγανακτισμένη και σκωπτική άρνηση του Ήρωα...
...

Και για να το θέσω απλά, για αγάπη!
Λοιπόν, για αυτούς και για εκείνους!

Τέλος, το τελευταίο στοιχείο που περιλαμβάνεται στην ιδεολογική τον κόσμο του έργου, είναι το πάθος, που μπορεί να οριστεί ως ο κορυφαίος συναισθηματικός τόνος ενός έργου, η συναισθηματική του διάθεση. Συνώνυμο του όρου «πάθος» είναι η έκφραση «συναισθηματικός-αξιακός προσανατολισμός»*.
___________________
Το να αναλύεις το πάθος σε ένα έργο τέχνης σημαίνει να εδραιώνεις την τυπολογική του ποικιλία, τον τύπο του συναισθηματικού-αξιακού προσανατολισμού, τη στάση απέναντι στον κόσμο και τον άνθρωπο στον κόσμο. Περνάμε τώρα σε μια θεώρηση αυτών των τυπολογικών ποικιλιών πάθους.

Το επικό-δραματικό πάθος αντιπροσωπεύει μια βαθιά και αναμφισβήτητη αποδοχή του κόσμου στο σύνολό του και του εαυτού του σε αυτόν, που είναι η ουσία της επικής κοσμοθεωρίας. Ταυτόχρονα, αυτό δεν είναι μια απερίσκεπτη αποδοχή ενός ασύνεφα αρμονικού κόσμου: το ον αναγνωρίζεται στην αρχική του και άνευ όρων σύγκρουση (δράμα), αλλά αυτή η ίδια η σύγκρουση γίνεται αντιληπτή ως απαραίτητη και δίκαιη πλευρά του κόσμου, επειδή προκύπτουν συγκρούσεις και επιλύονται, εξασφαλίζουν την ίδια την ύπαρξη και τη διαλεκτική ανάπτυξη του όντος . Το επικοδραματικό πάθος είναι η μέγιστη εμπιστοσύνη στον αντικειμενικό κόσμο σε όλη την πραγματική πολυχρηστικότητα και ασυνέπειά του. Σημειώστε ότι αυτός ο τύπος πάθους σπάνια εκπροσωπείται στη λογοτεχνία, και ακόμη λιγότερο συχνά εμφανίζεται καθαρή μορφή. Παραδείγματα έργων που βασίζονται γενικά σε επικό-δραματικό πάθος περιλαμβάνουν την Ιλιάδα και την Οδύσσεια του Ομήρου, το μυθιστόρημα του Rabelais Gargantua and Pantagruel, το έργο του Σαίξπηρ Η Τρικυμία, το ποίημα του Πούσκιν «Περιπλανώ στους θορυβώδεις δρόμους…» Το επικό μυθιστόρημα του Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη». Το ποίημα του Tvardovsky "Vasily Terkin".
Η αντικειμενική βάση του πάθους του ηρωισμού είναι ο αγώνας ατόμων ή ομάδων για την υλοποίηση και υπεράσπιση ιδανικών, τα οποία αναγκαστικά εκλαμβάνονται ως υψηλά. Ταυτόχρονα, οι πράξεις των ανθρώπων συνδέονται σίγουρα με προσωπικό κίνδυνο, προσωπικό κίνδυνο και συνδέονται με την πραγματική πιθανότητα να χάσει ένα άτομο κάποιες σημαντικές αξίες - ακόμα και την ίδια τη ζωή. Μια άλλη προϋπόθεση για την εκδήλωση του ηρωικού στην πραγματικότητα είναι η ελεύθερη βούληση και πρωτοβουλία του ανθρώπου: οι αναγκαστικές ενέργειες, όπως τόνισε ο Χέγκελ, δεν μπορούν να είναι ηρωικές. Η ιδεολογική και συναισθηματική επίγνωση του αντικειμενικά ηρωικού του συγγραφέα οδηγεί στην ανάδυση του ηρωικού πάθους. «Ηρωικό πάθος στη λογοτεχνία<...>επιβεβαιώνει το μεγαλείο του άθλου ενός ατόμου ή μιας ολόκληρης ομάδας, την αξία και την αναγκαιότητα του για την ανάπτυξη ενός έθνους, ενός λαού, της ανθρωπότητας»*. Η επιθυμία να ξαναφτιάξουμε τον κόσμο, η δομή του οποίου φαίνεται άδικη, ή η επιθυμία να υπερασπιστούμε έναν ιδανικό κόσμο (καθώς και έναν κοντά στο ιδανικό και φαινομενικά) - αυτή είναι η συναισθηματική βάση του ηρωισμού.
___________________
* Rudneva EG. Το πάθος ενός έργου τέχνης. Μ., 1977. Σελ. 160.

Στη λογοτεχνία δεν είναι δύσκολο να βρεις έργα εξ ολοκλήρου ή κυρίως χτισμένα πάνω σε ηρωικό πάθος και οι συγκεκριμένες καταστάσεις, καθώς και τα υπέροχα ιδανικά του ηρωισμού, μπορεί να είναι πολύ διαφορετικές. Τον ηρωισμό τον συναντάμε στο «Το τραγούδι του Ρολάνδου» και στο «Η ιστορία της εκστρατείας του Ιγκόρ», στον «Τάρας Μπούλμπα» του Γκόγκολ και στο «Γκάντφλι» του Βόινιτς, στο μυθιστόρημα του Γκόρκι «Μητέρα», στις ιστορίες του Σολόχοφ και πολλά άλλα έργα.
Με τον ηρωισμό ως πάθος που βασίζεται στο υψηλό, έρχονται σε επαφή άλλοι τύποι πάθους που έχουν έναν υψηλό χαρακτήρα - πρώτα απ 'όλα, η τραγωδία και ο ρομαντισμός. Ο ρομαντισμός σχετίζεται με τον ηρωισμό από την επιθυμία για ένα υπέροχο ιδανικό.
Αλλά αν ο ηρωισμός είναι μια σφαίρα ενεργητικής δράσης, τότε ο ρομαντισμός είναι μια περιοχή συναισθηματικής εμπειρίας και φιλοδοξίας που δεν μετατρέπεται σε δράση. Η αντικειμενική βάση του ρομαντισμού είναι τέτοιες καταστάσεις στην προσωπική και δημόσια ζωή όπου η πραγματοποίηση ενός υψηλού ιδανικού είναι είτε αδύνατη καταρχήν είτε ανέφικτη σε μια δεδομένη ιστορική στιγμή. Ωστόσο, σε μια τέτοια αντικειμενική βάση, δεν μπορεί, καταρχήν, να προκύψει μόνο το πάθος του ρομαντισμού, αλλά και η τραγωδία, η ειρωνεία και η σάτιρα, επομένως ο καθοριστικός παράγοντας στο ρομάντζο εξακολουθεί να είναι η υποκειμενική στιγμή, η στιγμή της εμπειρίας ενός ανεπανόρθωτου χάσματος μεταξύ όνειρο και πραγματικότητα.Μια από τις ιδιαίτερες (και πολύ συνηθισμένες) περιπτώσεις ρομαντισμού είναι το όνειρο του ηρωικού, ένας προσανατολισμός προς το ηρωικό ιδανικό ελλείψει της ευκαιρίας να το μεταφράσει σε πραγματικότητα. Αυτό το είδος ρομαντισμού είναι χαρακτηριστικό, για παράδειγμα, των νέων σε «ήσυχες» περιόδους της ιστορίας: οι νέοι άνδρες και τα κορίτσια συχνά αισθάνονται ότι ήταν «πολύ αργά για να γεννηθούν» για να συμμετάσχουν σε επαναστάσεις και πολέμους - ένα παράδειγμα αυτού. είδος ρομαντισμού είναι
Στην ιστορία της λογοτεχνίας, πολλά έργα χαρακτηρίζονται από το πάθος του ρομαντισμού.
___________________
Ο ρομαντισμός δεν πρέπει να συγχέεται με τον ρομαντισμό ως λογοτεχνικό κίνημα του τέλους του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα. συναντάται σε ποικίλες ιστορικές εποχές, όπως τόνισε ο Belinsky*. Προφανώς, το ρομαντικό πάθος προέρχεται από την αρχαία λυρική ποίηση. Από τα έργα που είναι πιο κοντά μας, επισημαίνουμε τα «Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στη Ντικάνκα» του Γκόγκολ, «Μτσίρι» του Λερμόντοφ, «Πρώτη αγάπη» του Τουργκένιεφ, «Γριά Ιζέργκιλ» του Γκόρκι, τα πρώιμα έργα του Μπλοκ και Μαγιακόφσκι.

* Belinsky V.G. Γεμάτος συλλογή cit.: Σε 13 τόμους Τ. 7. σσ. 144–183.
Το πάθος του ρομαντισμού μπορεί να εμφανιστεί στη λογοτεχνία σε συνδυασμό με άλλους τύπους πάθους, ιδίως με την ειρωνεία (Μπλοκ), τον ηρωισμό («Καλό!» Μαγιακόφσκι), τη σάτιρα (Νεκράσοφ).
___________________
Το πάθος της τραγωδίας είναι η επίγνωση μιας απώλειας, και μιας ανεπανόρθωτης απώλειας, ορισμένων σημαντικών αξιών της ζωής - της ανθρώπινης ζωής, της κοινωνικής, εθνικής ή προσωπικής ελευθερίας, της δυνατότητας προσωπικής ευτυχίας, πολιτιστικών αξιών κ.λπ. Οι μελετητές της λογοτεχνίας και οι αισθητικοί θεωρούν από καιρό την άλυτη φύση μιας συγκεκριμένης σύγκρουσης ζωής ως την αντικειμενική βάση του τραγικού. Κατ' αρχήν, αυτό είναι αληθές, αλλά όχι απόλυτα ακριβές, γιατί το αδιάλυτο μιας σύγκρουσης είναι, αυστηρά μιλώντας, κάτι υπό όρους και όχι απαραίτητα τραγικό. Η πρώτη προϋπόθεση του τραγικού είναι η κανονικότητα αυτής της σύγκρουσης, μια κατάσταση όπου η ανεπίλυτη φύση της δεν μπορεί να γίνει ανεκτή. Δεύτερον, με τον όρο δυσεπίλυτο μιας σύγκρουσης εννοούμε την αδυναμία επιτυχούς επίλυσής της - σίγουρα συνδέεται με θύματα, με τον θάνατο ορισμένων αδιαμφισβήτητων ανθρωπιστικών αξιών. Αυτή είναι, για παράδειγμα, η φύση της σύγκρουσης στις «Μικρές τραγωδίες» του Πούσκιν, «Η καταιγίδα» του Οστρόφσκι, τη «Λευκή φρουρά» του Μπουλγκάκοφ, τα ποιήματα του Τβαρντόφσκι «Σκοτώθηκα κοντά στον Ρζέβ...», «Ξέρω, δεν είναι δικό μου σφάλμα...», κλπ. Σελ.* Δείτε, για παράδειγμα: Borev Yu. Μ., 1981. Ρ. 80; Λογοτεχνικός

Μια τραγική κατάσταση στη ζωή μπορεί επίσης να προκύψει τυχαία, ως αποτέλεσμα ενός δυσμενούς συνδυασμού περιστάσεων, αλλά τέτοιες καταστάσεις δεν ενδιαφέρουν πολύ τη λογοτεχνία. Την ενδιαφέρει περισσότερο το τραγικό φυσικό, που προκύπτει από την ουσία των χαρακτήρων και των καταστάσεων. Το πιο γόνιμο για την τέχνη είναι μια τραγική σύγκρουση όταν υπάρχουν άλυτες αντιφάσεις στην ψυχή του ήρωα, όταν ο ήρωας βρίσκεται σε μια κατάσταση ελεύθερης επιλογής ανάμεσα σε δύο εξίσου αναγκαίες, αλλά αμοιβαία αποκλειστικές αξίες. Σε αυτή την περίπτωση, το τραγικό αποκτά μέγιστο βάθος ο «Άμλετ» του Σαίξπηρ, ο «Ήρωας της εποχής μας», το «Έγκλημα και η τιμωρία» του Ντοστογιέφσκι. Ήσυχο Ντον Sholokhov, "The Fall" του Camus, "The Defiler of the Ashes" του Faulkner και πολλά άλλα έργα.
Στον συναισθηματισμό -ένα άλλο είδος πάθους- παρατηρούμε, όπως και στον ρομαντισμό, την υπεροχή του υποκειμενικού έναντι του αντικειμενικού. Ο συναισθηματισμός κυριολεκτικά μεταφρασμένος από τα γαλλικά σημαίνει ευαισθησία. αντιπροσωπεύει μια από τις πρώτες εκδηλώσεις του ανθρωπισμού, αλλά πολύ περίεργη. Σε ορισμένες περιπτώσεις, σχεδόν κάθε άτομο τυχαίνει να δείχνει συναισθηματισμό - για παράδειγμα, οι περισσότεροι φυσιολογικοί άνθρωποι δεν μπορούν να περάσουν αδιάφορα από τα βάσανα ενός παιδιού, ενός αβοήθητου ατόμου ή ακόμα και ενός ζώου. Ο συναισθηματισμός ως η ικανότητα να «λυπάται» πολύ συχνά συνδυάζει υποκείμενο και αντικείμενο (ένα άτομο λυπάται τον εαυτό του· αυτό το συναίσθημα είναι προφανώς γνωστό σε όλους από την παιδική ηλικία και βρήκε μια ιδανική καλλιτεχνική ενσάρκωση στην «Παιδική ηλικία» του Τολστόι). Αλλά ακόμα κι αν το συναισθηματικό οίκτο απευθύνεται στα φαινόμενα του γύρω κόσμου, το άτομο που αντιδρά σε αυτό παραμένει πάντα στο κέντρο - συγκινητικό, συμπονετικό. Ταυτόχρονα, η συμπάθεια για τον άλλον στον συναισθηματισμό είναι θεμελιωδώς αναποτελεσματική, λειτουργεί ως ένα είδος ψυχολογικού υποκατάστατου για πραγματική βοήθεια (όπως, για παράδειγμα, είναι η καλλιτεχνικά εκφρασμένη συμπάθεια για τον αγρότη στα έργα του Ραντίσεφ και του Νεκράσοφ).
Στην ανεπτυγμένη του μορφή, ο συναισθηματισμός εμφανίστηκε στη λογοτεχνία στα μέσα του 18ου αιώνα, δίνοντας το όνομά του στο λογοτεχνικό κίνημα του συναισθηματισμού. Το πάθος του συναισθηματισμού έπαιζε συχνά κυρίαρχο ρόλο στα έργα των Richardson, Rousseau, Karamzin, Radishchev και εν μέρει των Goethe και Stern. Στην περαιτέρω ανάπτυξη της λογοτεχνίας, συναντάμε επίσης, αν και σπάνια, το πάθος του συναισθηματισμού, για παράδειγμα, στο «Old Worldowners» και στο «The Overcoat» του Gogol, μερικές ιστορίες από τις «Notes of a Hunter» του Turgenev («Singers») , "Bezhin Meadow"), στην ιστορία του "Mumu", στα έργα του Ντίκενς, του Ντοστογιέφσκι ("Ταπεινωμένοι και προσβεβλημένοι", "Φτωχοί άνθρωποι"), Νεκράσοφ.
Προχωρώντας στην εξέταση των παρακάτω τυπολογικών ποικιλιών πάθους - χιούμορ και σάτιρα - σημειώνουμε ότι βασίζονται στη γενική βάση του κόμικ. Οι μελετητές της λογοτεχνίας και οι αισθητικοί έχουν ασχοληθεί εξαιρετικά με το πρόβλημα του ορισμού του κόμικ και της ουσίας του, σημειώνοντας κυρίως ότι το κόμικ βασίζεται στις εσωτερικές αντιφάσεις ενός αντικειμένου ή φαινομένου*. Η ουσία της κωμικής σύγκρουσης προσδιορίστηκε ίσως με μεγαλύτερη ακρίβεια από τον N.G. Τσερνισέφσκι: «εσωτερικό κενό και ασημαντότητα, που κρύβεται πίσω από μια εμφάνιση που έχει αξίωση για περιεχόμενο και πραγματικό νόημα»**. Ευρύτερα, η αντικειμενική βάση του κόμικ μπορεί να οριστεί ως η αντίφαση μεταξύ ιδανικού και πραγματικότητας, κανόνα και πραγματικότητας. Θα πρέπει μόνο να σημειωθεί ότι η υποκειμενική κατανόηση μιας τέτοιας αντίφασης δεν θα συμβαίνει πάντα και όχι απαραίτητα με κωμικό τρόπο.
___________________
* Για διάφορες θεωρίες του κόμικ, βλέπε: Dzemidok B. On the comic. Μ, 1974. Σ. 560.
** Chernyshevsky N.G. Γεμάτος συλλογή cit.: Σε 15 τόμους M, 1949. T. P. P. 31.

Μια σατιρική εικόνα εμφανίζεται σε ένα έργο όταν το αντικείμενο της σάτιρας αναγνωρίζεται από τον συγγραφέα ως ασυμβίβαστα αντίθετο με το ιδανικό του, όντας σε ανταγωνιστική σχέση μαζί του. Ο F. Schiller έγραψε ότι «στη σάτιρα, η πραγματικότητα, ως ένα είδος ατέλειας, αντιτίθεται στο ιδανικό ως υπέρτατη πραγματικότητα"*. Η σάτιρα στοχεύει σε εκείνα τα φαινόμενα που παρεμβαίνουν ενεργά στην καθιέρωση ή την ύπαρξη του ιδανικού και μερικές φορές είναι άμεσα επικίνδυνα για την ύπαρξή του. Το σατιρικό πάθος είναι γνωστό στη λογοτεχνία από την αρχαιότητα (για παράδειγμα, η γελοιοποίηση του εχθρού σε λαϊκά παραμύθια και τραγούδια, σατιρικά παραμύθια κ.λπ.), ωστόσο, στην ανεπτυγμένη μορφή της, η σάτιρα ζωντανεύει κυρίως με κοινωνικό αγώνα, επομένως βρίσκουμε ευρεία διάδοση του σατυρικού πάθους στη λογοτεχνική αρχαιότητα. Αναγέννηση και Διαφωτισμός; Τέτοια είναι η σάτιρα των Ρώσων επαναστατών δημοκρατών, η σάτιρα στη ρωσική λογοτεχνία του 20ού αιώνα.
___________________
* Schiller F. Άρθρα για την αισθητική. Μ.; L., 1935. Σ. 344.

Μερικές φορές το αντικείμενο της σάτιρας αποδεικνύεται τόσο επικίνδυνο για την ύπαρξη του ιδανικού και οι δραστηριότητές του είναι τόσο δραματικές, ακόμη και τραγικές στις συνέπειές τους, που η κατανόησή του δεν προκαλεί πλέον γέλιο - αυτή η κατάσταση αναπτύσσεται, για παράδειγμα, στο έργο του Saltykov-Shchedrin μυθιστόρημα «Οι Γκολόβλεφ». Ταυτόχρονα, η σύνδεση μεταξύ της σάτιρας και του κόμικ έχει σπάσει, επομένως ένα τέτοιο πάθος άρνησης, που δεν συνδέεται με τη γελοιοποίηση, θα πρέπει προφανώς να θεωρείται ως ένας ειδικός, ανεξάρτητος τύπος ιδεολογικής και συναισθηματικής στάσης ζωής, δηλώνοντας αυτόν τον τύπο με τον όρο «ευρηματική .» Τέτοια λύση βρίσκουμε, ειδικότερα, στο Λογοτεχνικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό: «δεν υπάρχει, όμως, κωμική σάτιρα, εμπνευσμένη μόνο από την αγανάκτηση (βλ. Invective)»*. Ένας τόσο εξέχων ειδικός σε αυτόν τον τομέα όπως ο E.Ya μίλησε επίσης για την ανάγκη να τονιστεί ιδιαίτερα μια μη σατιρική, αλλά αρνητική στάση απέναντι στην πραγματικότητα. Έλσμπεργκ**.
___________________
* Λογοτεχνικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό. Σ. 162. Τετ. επίσης σελ. 121.
** Elsberg Ya.E. Ερωτήματα της θεωρίας της σάτιρας. Μ., 1957. Σ. 287 κ.ε.

Για παράδειγμα, το ποίημα του Λέρμοντοφ «Αντίο, άπλυτη Ρωσία...» έχει το πάθος της ευρηματικής. Εκφράζει μια έντονα αρνητική στάση απέναντι στο αυταρχικό αστυνομικό κράτος, αλλά δεν υπάρχει χλευασμός, κωμωδία ή προσδοκία γέλιου. Το έργο δεν χρησιμοποιεί ούτε ένα στοιχείο της ίδιας της σατιρικής ποιητικής, σχεδιασμένο να δημιουργεί ένα κωμικό εφέ: δεν υπάρχει υπερβολισμός, γκροτέσκο, παράλογο, παράλογες καταστάσεις και δομές λόγου. Σε μορφή και περιεχόμενο, αυτός είναι ένας σύντομος λυρικός μονόλογος, που εκφράζει το πολύ σοβαρό συναίσθημα του ποιητή - ένα αίσθημα μίσους για «τη χώρα των σκλάβων, τη χώρα των κυρίων». Η πάθος του ίδιου τύπου είναι επίσης χαρακτηριστική για το ποίημα του Lermontov «On the Death of a Poet» (ή μάλλον, το δεύτερο μέρος του), πολλές από τις «σάτιρες» του Οράτιου, δημοσιογραφικές καταγγελίες στο «Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα» του Radishchev. Η ιστορία του Πλατόνοφ «Ο άψυχος εχθρός», το ποίημα του Σιμόνοφ «Αν το σπίτι σου είναι αγαπητό σε σένα...» (το οποίο, παρεμπιπτόντως, στην πρώτη έκδοση το 1942 ονομάστηκε «Σκότωσέ τον!») και πολλά άλλα έργα.
Η διάκριση μεταξύ σάτιρας και χιούμορ προκαλεί ορισμένες δυσκολίες στην τυπολογία. Σε ευρεία λογοτεχνική χρήση, αυτοί οι τύποι πάθους διακρίνονται ως «ανελέητη γελοιοποίηση» και «ήπια γελοιοποίηση», αντίστοιχα. Αυτό ισχύει ως ένα βαθμό, αλλά όχι αρκετό, αφού εδώ καταγράφονται ποσοτικές και όχι ποιοτικές διαφορές και παραμένει ασαφές γιατί το καταστροφικό γέλιο εμφανίζεται σε μια περίπτωση και το αντίστροφο σε μια άλλη.
Προκειμένου να προσδιοριστεί η ποιοτική πρωτοτυπία του χιουμοριστικού πάθους, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι το χιούμορ είναι μια έκφραση ενός θεμελιωδώς διαφορετικού αξιακού προσανατολισμού από τη σάτιρα και το ευρηματικό. Κατά μια έννοια, είναι ευθέως αντίθετος με αυτές ως προς τις αρχικές στάσεις.
«Οι ασυμβίβαστες κρίσεις για το θέμα της γελοιοποίησης, η απερίγραπτη τάση είναι ένας τρόπος έκφρασης της ατομικότητας του συγγραφέα που ενυπάρχει στη σάτιρα, προσπαθώντας να δημιουργήσει ένα αδιάβατο όριο μεταξύ του κόσμου του ατόμου και του υποκειμένου της καταγγελίας»*. Το ίδιο, και ίσως σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό, ισχύει και για την ευρηματική. Στο χιούμορ, η σχέση μεταξύ αντικειμένου και υποκειμένου είναι διαφορετική. Η στάση απέναντι στις αντιφάσεις και τις ασυνέπειες της ζωής είναι διαφορετική. Το χιούμορ υπερνικά την αντικειμενική κωμωδία της πραγματικότητας (τις εγγενείς αντιφάσεις και ασυνέπειές της) αποδεχόμενος το ως αναπόφευκτο και, επιπλέον, απαραίτητο μέρος της ζωής, ως πηγή όχι θυμού, αλλά χαράς και αισιοδοξίας. Το χιούμορ, σε αντίθεση με τη σάτιρα και το ευρηματικό, πρώτα απ 'όλα δεν αρνείται, αλλά επιβεβαιώνει το πάθος, αν και, φυσικά, μπορεί κάλλιστα να αποκαλύψει την ασυνέπεια ορισμένων φαινομένων, εκτελώντας έτσι μια αρνητική λειτουργία. Αλλά σε σχέση με το ότι είναι στην ακεραιότητά του, το χιούμορ επιβεβαιώνει.
___________________
* Λογοτεχνικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό. Σελ. 370.

Σε αντίθεση με τη σάτιρα, το θέμα μιας χιουμοριστικής κοσμοθεωρίας δεν διαχωρίζει τον εαυτό του από τον υπόλοιπο κόσμο και επομένως βλέπει όχι μόνο τις ελλείψεις και τις αντιφάσεις της πραγματικότητας, αλλά και τις δικές του.
Η ικανότητα και η διάθεση να γελάσει κανείς με τον εαυτό του είναι η πιο σημαντική υποκειμενική προϋπόθεση για το χιούμορ.
Το χιούμορ συνήθως ολοκληρώνει την εξέταση των ποικιλιών του πάθους, αλλά φαίνεται απαραίτητο να εισαχθεί ένας άλλος τύπος αυτού σε αυτή την τυπολογία - την ειρωνεία. Η έννοια του δεν έχει αναπτυχθεί επαρκώς στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική. Τις περισσότερες φορές, η ειρωνεία ταυτίζεται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με μια από τις ποικιλίες του χιούμορ ή της σάτιρας, διαφέροντας από αυτές μόνο με τη μορφή έκφρασης χλευασμού*. Με αυτή τη μορφή, η απομόνωση της ειρωνείας σε ανεξάρτητο τύπο, φυσικά, δεν δικαιολογείται. Αλλά εν τω μεταξύ, η ειρωνεία έχει επίσης το δικό της «πεδίο δραστηριότητας», το οποίο δεν συμπίπτει με το «πεδίο δραστηριότητας» του χιούμορ και της σάτιρας. Το ειρωνικό όραμα του κόσμου είναι βαθιά μοναδικό.
___________________
Η κύρια υποκειμενική βάση της ειρωνείας είναι ο σκεπτικισμός, που συνήθως λείπει από το χιούμορ και τη σάτιρα.

* Βλ.: Ό.π. Ρ. 132; Λεξικό λογοτεχνικών όρων. Μ., 1974. S. 109-110, 146. Εκτός από το υποκειμενικό, η ειρωνεία ως πάθος έχει και αντικειμενική ιδιαιτερότητα. Σε αντίθεση με όλα τα άλλα είδη πάθους, δεν στοχεύει σε αντικείμενα και φαινόμενα της πραγματικότητας ως τέτοια, αλλά στην ιδεολογική ή συναισθηματική κατανόησή τους σε ένα ή άλλο φιλοσοφικό, ηθικό, καλλιτεχνικό σύστημα. Το πάθος της ειρωνείας είναι ότι «διαφωνεί» με τη μία ή την άλλη εκτίμηση (συνήθως υψηλή) ενός χαρακτήρα, ή μιας κατάστασης ή της ζωής γενικότερα.Έτσι, για παράδειγμα, στη φιλοσοφική ιστορία του Voltaire «Candide», ο Voltaire ερμηνεύει τον χαρακτήρα του Pangloss με χιουμοριστικό τρόπο. Αλλά αυτό δεν είναι το κύριο πάθος της ιστορίας, αφού σε αυτήν η εστίαση του συγγραφέα δεν είναι στον χαρακτήρα ως τέτοιο, αλλά στο φιλοσοφικό σύστημα της «άκρατης αισιοδοξίας» που κηρύσσεται από τον Pangloss. Και εδώ το πάθος της ειρωνείας μπαίνει από μόνο του. Ο Βολταίρος δεν συμφωνεί με την απόλυτη αισιοδοξία του Pangloss, δείχνοντας (ιδιαίτερα, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της δικής του μοίρας) ότι όχι "όλα είναι για το καλύτερο σε αυτόν τον καλύτερο κόσμο". Αλλά - ακόμα και σε αυτό
χαρακτηριστικό γνώρισμα ειρωνεία - η αντίθετη άποψη ("όλα είναι προς το χειρότερο σε αυτόν τον χειρότερο κόσμο"), την οποία έχει ο αντίπαλος του Pangloss, δεν γίνεται επίσης αποδεκτή από τον Βολταίρο. Το πάθος της ιστορίας, λοιπόν, έγκειται στον χλευαστικό σκεπτικισμό απέναντι στα ακραία, απολυταρχικά φιλοσοφικά συστήματα. Αυτό είναι το πάθος της ειρωνείας.πάθος. Αυτό μάλλον συνέβη για πρώτη φορά στους σωκρατικούς διαλόγους του Πλάτωνα. Η ειρωνεία του Σωκράτη σε αυτά στρέφεται όχι στο ίδιο το θέμα της διαμάχης, αλλά στην κατανόησή του από τον αντίπαλο - βιαστική, ανακριβή, αντιφατική, υπερεκτιμημένη κ.λπ. Στο τέλος της αρχαιότητας το ίδιο πάθος συναντάμε και στον Λουκιανό. Για παράδειγμα, στους «Διάλογους στο Βασίλειο των Νεκρών» η ειρωνική απεικόνιση των Ολύμπιων θεών δεν στρέφεται εναντίον των ίδιων των θεών (ο Λουκιανός δεν πιστεύει σε αυτούς) και όχι εναντίον των ανθρώπινων χαρακτήρων που ενσωματώνονται σε αυτούς (που σκιαγραφούνται μόνο σχηματικά), αλλά ενάντια σε ένα συγκεκριμένο φιλοσοφικό και θρησκευτικό σύστημα πεποιθήσεων, ενάντια στην παραδοσιακή έννοια του κόσμου.
«Η ειρωνεία», γράφει ο Τ. Μαν, «είναι το πάθος της μέσης. είναι μια διανοητική επιφύλαξη που γλεντάει ανάμεσα στις αντιθέσεις και δεν βιάζεται να πάρει θέση και να πάρει μια απόφαση, γιατί είναι γεμάτη από την άποψη ότι σε μεγάλα ερωτήματα που αφορά ένα άτομο, οποιαδήποτε απόφαση μπορεί να αποδειχθεί πρόωρη και αβάσιμη και ότι στόχος δεν είναι η απόφαση, αλλά η αρμονία, που, αφού μιλάμε για αιώνιες αντιφάσεις, ίσως βρίσκεται κάπου στην αιωνιότητα, αλλά που ήδη φέρει μέσα της ένα παιχνιδιάρικο ολίσθημα που λέγεται ειρωνεία.»*
___________________
* Συλλογή Mann T.. cit.: Σε 10 τόμους Μ., 1954. Τ. 9. Σ. 603-604.

Από όσα ειπώθηκαν, είναι ξεκάθαρο ότι η ειρωνεία κατέχει εξαιρετική θέση ανάμεσα σε άλλους ιδεολογικούς και συναισθηματικούς προσανατολισμούς, αφού είναι καθολικά αντίθετη με αυτούς - αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τύπους πάθους που βασίζονται στο υψηλό. Το πάθος του ρομαντισμού και του συναισθηματισμού υπόκειται συχνότερα σε ειρωνική επανεξέταση - ας επισημάνουμε, ειδικότερα, " Μια συνηθισμένη ιστορία«Γκοντσάροφ, «Ο Βυσσινόκηπος» του Τσέχοφ.
Μέχρι τώρα, μιλούσαμε για το πάθος ολόκληρου του έργου, που αντανακλά τον ιδεολογικό και συναισθηματικό προσανατολισμό του συγγραφέα. Αλλά για ανάλυση είναι συχνά σημαντικό να προσδιοριστεί η ιδεολογική και συναισθηματική στάση του συγγραφέα απέναντι σε έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα, και συχνά επίσης ο ιδεολογικός και συναισθηματικός προσανατολισμός αυτού του ήρωα. Ας εξηγήσουμε τι εννοούμε. Για παράδειγμα, το γενικό πάθος του επικού μυθιστορήματος του Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη» μπορεί κάλλιστα να οριστεί ως επικό-δραματικό. Αλλά ταυτόχρονα, στο σύστημα αυτού του γενικού ιδεολογικού και συναισθηματικού προσανατολισμού του συγγραφέα, η στάση του απέναντι σε διαφορετικούς χαρακτήρες είναι διαφορετική. Έτσι, σε σχέση με την Helen Kuragina ή τον Napoleon, επικρατεί το πάθος της ευρηματικής, στην εικόνα του Andrei Bolkonsky τονίζεται η τραγωδία, ο Tikhon Shcherbaty, ο Captain Tushin, το κεφάλαιο Timokhin ενσαρκώνουν το ηρωικό πάθος κ.λπ. Ακόμη και ο ίδιος χαρακτήρας σε διαφορετικές στιγμές της αφήγησης μπορεί να εκφράσει διαφορετικούς ιδεολογικούς και συναισθηματικούς προσανατολισμούς. Έτσι, με το γενικό επικό-δραματικό πάθος στο ποίημα του Tvardovsky «Vasily Terkin», η τραγωδία, το χιούμορ, ο ηρωισμός και η ευρηματική έρχονται στο προσκήνιο. Όλο αυτό το αρκετά περίπλοκο φάσμα ιδεολογικών και συναισθηματικών προσανατολισμών συνιστά τη μοναδικότητα του ιδεολογικού κόσμου του έργου και απαιτεί υποχρεωτική ανάλυση.
Είναι εξίσου σημαντικό μερικές φορές να προσδιορίσουμε τον ιδεολογικό και συναισθηματικό προσανατολισμό του ίδιου του ήρωα, δηλαδή να καθορίσουμε τη στάση του απέναντι στον κόσμο. Έτσι, για παράδειγμα, για να αναλύσουμε το περιεχόμενο του έργου, είναι απαραίτητο να καταλάβουμε ότι ο Λένσκι στον «Ευγένιο Ονέγκιν» του Πούσκιν ενσαρκώνει τον ρομαντικό προσανατολισμό του κόσμου.
η ιδεολογική και συναισθηματική ουσία του Chichikov του Gogol είναι ένας συνδυασμός συναισθηματισμού και κυνισμού. Στο Έγκλημα και Τιμωρία του Ντοστογιέφσκι, ο Ρασκόλνικοφ ενσαρκώνει ένα ιδεολογικό και συναισθηματικό συγκρότημα τραγωδίας, ηρωισμού και ευρηματικότητας. Η Sonya είναι πιο κοντά στον επικό-δραματικό προσανατολισμό με μια σημαντική προσθήκη συναισθηματισμού. Ο Svidrigaigov είναι τυπικός ειρωνιστής, ο Luzhin είναι κυνικός κ.λπ. Η διαδικασία προσδιορισμού του ιδεολογικού και συναισθηματικού προσανατολισμού των χαρακτήρων, κατά κανόνα, δεν είναι μόνο χρήσιμη, αλλά και ενδιαφέρουσα - αυτός είναι ένας από τους γόνιμους τρόπους για μια ζωντανή κατανόηση όχι μόνο του ιδεολογικού κόσμου, αλλά και των προβλημάτων του συγγραφέα .

Έχοντας ολοκληρώσει την εξέταση των διαφόρων πτυχών του καλλιτεχνικού περιεχομένου, προχωράμε τώρα στην ανάλυση της καλλιτεχνικής μορφής, η οποία έχει επίσης πολύπλοκη σύνθεση και δομή. Στην καλλιτεχνική μορφή θα διακρίνουμε τρία δομικά επίπεδα: τον εικονιζόμενο κόσμο, καλλιτεχνικός λόγοςκαι σύνθεση. Κατ 'αρχήν, δεν έχει σημασία από ποια πλευρά της καλλιτεχνικής φόρμας να ξεκινήσει η ανάλυση, απλά πρέπει να λάβετε υπόψη ότι και οι τρεις πλευρές είναι αλληλένδετες και μαζί δημιουργούν την αισθητική ενότητα της καλλιτεχνικής μορφής - στυλ.

ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ ΤΕΣΤ:

1. Τι είναι ο ιδεολογικός κόσμος και ποιες οι λειτουργίες του στη δομή του έργου;
2. Ποιες πτυχές περιέχει ο ιδεολογικός κόσμος;
3. Ποια είναι η εκτίμηση του συγγραφέα; Τι να κάνετε εάν είναι αδύνατο να προσδιοριστεί με σαφήνεια η αξιολόγηση του συγγραφέα σε σχέση με έναν συγκεκριμένο ήρωα;
4. Ποιο είναι το ιδανικό του συγγραφέα και πώς εκφράζεται σε ένα έργο τέχνης;
5. Ποια είναι η ιδέα ενός έργου και ποιοι είναι οι τρόποι έκφρασης του καλλιτεχνικά;
6. Είναι μια ιδέα η λογική ή η συναισθηματική πλευρά του ιδεολογικού κόσμου;
7. Πώς το θέμα, το πρόβλημα και η ιδέα του έργου διαφέρουν θεμελιωδώς μεταξύ τους;
8. Ποιο είναι το πάθος ενός έργου τέχνης;
9. Ποιους τυπολογικούς τύπους πάθους γνωρίζετε;
10. Περιγράψτε συνοπτικά τα κύρια χαρακτηριστικά γνωρίσματα κάθε τύπου πάθους.
11. Ποια είναι η διαφορά;
α) μεταξύ ηρωισμού και ρομαντισμού, β) μεταξύ σάτιρας και χιούμορ, γ) μεταξύ σάτιρας και ευρηματικής;
12. Τι είναι μοναδικό στην ειρωνεία ως είδος πάθους;

Στενά συνδεδεμένο με την ιδέα είναι το πάθος (ελληνικό πάθος - συναίσθημα, πάθος) - έμπνευση, μια παθιασμένη εμπειρία συναισθηματικής ανάτασης που προκαλείται από μια ιδέα ή ένα γεγονός. Στο πάθος, η σκέψη και το συναίσθημα αποτελούν ένα ενιαίο σύνολο. Ο Αριστοτέλης κατανοούσε το πάθος ως το πάθος που παρακινεί κάποιον να γράψει ένα έργο. Με. Belinsky, το πάθος είναι «μια ιδέα - πάθος», σημειώνει ο A. Tkachenko, «η εννοιολογική ταυτολογία προέρχεται: ορίζεις μια ιδέα μέσα από το πάθος, και το πάθος μέσα από μια ιδέα έννοια του πάθους μπορεί να θεωρηθεί η δήλωση, σύμφωνα με την οποία όλα τα είδη πάθους δημιουργούνται από αντιφάσεις κοινωνικών χαρακτήρων, οι συγγραφείς τους ερμηνεύουν με βάση τις ιδεολογικές θέσεις ταξικότητα της κοσμοθεωρίας τους». Ο Tkachenko πιστεύει ότι οι συγγραφείς του εγχειριδίου "Εισαγωγή στις Λογοτεχνικές Σπουδές" επιμελήθηκαν. Ο G. Pospelov, ονομάζοντας τέτοια είδη πάθους ως ηρωικά, δραματικά, τραγικά, σατιρικά, χιουμοριστικά, συναισθηματικά, ρομαντικά, δεν σέβεται την ενότητα άλλων κριτηρίων ταξινόμησης. Το δραματικό, το τραγικό, το σατιρικό συνδέονται με είδη, και το συναισθηματικό και το ρομαντικό - λογοτεχνικές τάσεις. Πάθος, κατά τη γνώμη μου. A. Tkachenko, είναι υπερβολική ρητορική θεατρικότητα. Προτείνει τη χρήση του όρου «τονικότητα». Εκτός από την αξιολύπητη τονικότητα, υπάρχει μια λυρική τονικότητα με υποτύπους όπως συναισθηματισμός, ρομαντισμός, χιουμοριστές, μελαγχολία. δραματικό με τραγικό, σατιρικό, σαρκαστικό, συναισθηματικό, ρομαντικό υποείδη. επικό με υποτύπους: ηρωικό, περιγραφικό, φανταστικό. επικό με υποτύπους: ηρωικό, περιγραφικό, φανταστικό.

Κάθε τύπος τονικότητας έχει τις δικές του αποχρώσεις. Άρα στους στίχους η τονικότητα μπορεί να είναι νοσταλγική, μελαγχολική, μαθηματική. Θετικά συναισθήματασυνδέονται με κύριο κλειδί. Σύμφωνα με άποψη. A. Tkachenko, το πάθος είναι περισσότερο ιστορικό, εσκεμμένο παρά τονικό.

Ηρωικό πάθος

Το θέμα του ηρωικού πάθους είναι ο ηρωισμός της ίδιας της πραγματικότητας - οι δραστηριότητες ανθρώπων που ξεπερνούν τα στοιχεία της φύσης, πολεμούν τις αντιδραστικές δυνάμεις της κοινωνίας, υπερασπίζονται την ελευθερία και την ανεξαρτησία. Πατρίδα. Το ηρωικό κατέχει σημαντική θέση στη μυθολογία. Αρχαίος. Η Ελλάδα, όπου μαζί με τις εικόνες των θεών, υπάρχουν και εικόνες ηρώων που εκτελούν μεγαλοπρεπή κατορθώματα, προκαλούν θαυμασμό και επιθυμία να τους μιμηθούν. Αυτά είναι. Αχιλλεύς. Πάτροκλος. Έκτορας από την Ιλιάδα του Ομήρου, ήρωες μύθων. Προμηθέας,. Ηρακλής. Perseiracles,. Περσέας.

Ιταλός φιλόσοφος. Ο D. Vico, στο έργο του «Βασικές αρχές μιας νέας επιστήμης για τη γενική φύση των εθνών», έγραψε ότι ο ηρωισμός είναι χαρακτηριστικός μόνο της αρχικής κατάστασης της ανθρώπινης ανάπτυξης - την «εποχή των ηρώων» κατά τη γνώμη του τρία στάδια - θεοκρατικό, αριστοκρατικό και δημοκρατικό. Το πρώτο στάδιο αντιστοιχεί στην «εποχή των θεών», είναι η περίοδος που οι άνθρωποι συνδέουν την ιστορία τους με τη μυθολογία, φανταζόμενοι ότι κυβερνώνται από θεούς. Το τρίτο στάδιο είναι η «εποχή των ανθρώπων» Μεταξύ της «εποχής των θεών» και της «εποχής των ανθρώπων» είναι η «εποχή των ηρώων» που βασιλεύουν στις αριστοκρατικές δημοκρατίες. Ο Βίκο πίστευε ότι αυτοί οι ήρωες είναι αγενείς, άγριοι, ακαλλιέργητοι, σκληροί, με απεριόριστα πάθη.

Σύμφωνα με άποψη. Σύμφωνα με τον Χέγκελ, ο ηρωισμός προβλέπει την ελεύθερη αυτοδιάθεση του ατόμου και δεν υπόκειται σε νόμους. Ο ήρωας εκτελεί εθνικά καθήκοντα ως δικά του. Ο Χέγκελ πίστευε ότι η ηρωική δραστηριότητα είναι εγγενής στους ανθρώπους που ζουν στην «εποχή των ηρώων», δηλ. στην προ-κρατική περίοδο. Όταν το κράτος επιτυγχάνει σημαντική ανάπτυξη, δημιουργείται, σύμφωνα με τα λόγια του, μια «πραγματικά διατεταγμένη πραγματικότητα», «κάθε άτομο λαμβάνει μόνο ένα ορισμένο και περιορισμένο μέρος στο έργο του συνόλου» και «το κράτος ως σύνολο δεν μπορεί να εμπιστευτεί. στην αυθαιρεσία, τη δύναμη, τον ανδρισμό, το θάρρος και την κατανόηση της ατομικής προσωπικότητας, της καλοσύνης και του ευρύτερου κοινού».

Ο Χέγκελ έχει δίκιο ότι η «εποχή των ηρώων» ήταν ένα ιστορικό στάδιο στην ανάπτυξη των εθνικών κρατών όπου ο ηρωισμός μπορούσε να ανακαλυφθεί άμεσα και ελεύθερα. Αλλά με την ανάδυση των κρατών, ηρωισμός, αντίθετα με τον ισχυρισμό. Το GHS τότε δεν εξαφανίζεται, αλλά αλλάζει χαρακτήρα, γίνεται συνειδητό και ηθικά υπεύθυνο. Ναι, κόμη. Ο Roland "Songs of Roland" πεθαίνει για την ελευθερία της πατρίδας του. Γαλλία. Ωστόσο, το κράτος μπορεί να είναι όχι μόνο μια προοδευτική, αλλά και μια αντιδραστική δύναμη που εμποδίζει την εθνική ανάπτυξη, εξ ου και η ανάγκη για αντικρατικές ενέργειες προοδευτικών ανθρώπων που στρέφονται ενάντια στην ξεπερασμένη κυβέρνηση. Αυτός ο αγώνας απαιτεί σημαντικές ηρωικές ενισχύσεις του ηρωικού zusil.

Από την εποχή. Ο αναγεννησιακός, εθνικοϊστορικός ηρωισμός συνδέεται στενά με τον σχηματισμό φεουδαρχικών κρατών και στη συνέχεια αστικών εθνών

Στην κοινωνιολογία του 20ου αιώνα υπάρχουν δύο αντίθετες τάσεις: η μία είναι η μυστικοποίηση της ηρωικής προσωπικότητας, η δεύτερη αποκλείει την πιθανότητα ηρωικής προσωπικότητας σε σύγχρονη κοινωνία. Αγγλος. Ο Ράγκλεν έγραψε ότι οι ήρωες είναι προϊόν κοινωνικών μύθων. Σύμφωνα με τον Αμερικανό κοινωνιολόγο. Ντανιέλα. Boorstin, σήμερα ο ήρωας μετατρέπεται σε διασημότητα, που είναι ο αντίποδας του ήρωα.

Κάθε εποχή χαρακτηρίζεται από τον δικό της τύπο ηρωισμού: είτε μια απελευθερωτική παρόρμηση, είτε αυτοθυσία, είτε απλώς θυσία στο όνομα του οικουμενικές ανθρώπινες αξίες. Το ηρωικό μπορεί να εκδηλωθεί μέσα από το ωραίο, το ύψιστο, το τραγικό και το κωμικό.

Πάθος του δράματος

Όπως ο ηρωισμός, το δράμα δημιουργείται από τις αντιφάσεις της ζωής. Το δράμα εμφανίζεται όταν οι υψηλές προσδοκίες των ανθρώπων, και μερικές φορές ακόμη και η ζωή, απειλούνται με ήττα ή θάνατο. Τα δραματικά γεγονότα και καταστάσεις μπορεί να είναι γενικά φυσικά και τυχαία, αλλά μόνο τα πρώτα είναι τα θέματα των έργων. Ο Χέγκελ σημείωσε ότι η τέχνη ενδιαφέρεται πρωτίστως για τα κοινωνικο-ιστορικά χαρακτηριστικά της ζωής των εικονιζόμενων ατόμων.

Όταν οι άνθρωποι διεξάγουν έναν έντονο πολιτικό αγώνα, γίνονται θύματα καταστολής και προετοιμάζονται συνειδητά για απελευθερωτικούς πολέμους, αναδύεται ένα βαθύ δράμα των πράξεων και των εμπειριών των ανθρώπων. Ο συγγραφέας μπορεί να συμπάσχει με τους χαρακτήρες που βρίσκονται σε μια δραματική κατάσταση. Μπορεί επίσης να καταδικάσει τους χαρακτήρες που ευθύνονται για την πρόκληση της δραματικής κατάστασης. Σε τραγωδία. Οι «Πέρσες» του Αισχύλου περιέγραψαν την νίκη του περσικού στόλου σε έναν κατακτητικό πόλεμο κατά των Ελλήνων. Για. ο Αισχύλος και Αρχαίος. Η εμπειρία της Ελλάδας από δραματικά γεγονότα από τους Πέρσες είναι μια πράξη καταδίκης του εχθρού που καταπάτησε την ελευθερία των Ελλήνων. Το πάθος του δράματος. Pron iknute "The Lay of Igor's Regiment" Χρησιμοποιώντας ένα παράδειγμα. Ο Ιγκόρ, ο συγγραφέας του έργου δείχνει σε τι θλιβερές συνέπειες οδηγεί η πριγκιπική εμφύλια διαμάχη.

Στην ιστορία. M. Kotsyubinsky «Fata morgana», στο μυθιστόρημα. Το δράμα «Père. Goriot» του Μπαλζάκ προκύπτει ως αποτέλεσμα της κοινωνικής ανισότητας. Το δράμα των γεγονότων και των εμπειριών μπορεί να έχει ιδεολογικά επιβεβαιωτικό χαρακτήρα. Αυτού του είδους το δράμα χαρακτηρίζει το «Άσμα του π. Ρολάνδου», που απεικονίζει τον αγώνα των φραγκικών στρατευμάτων. Ο Κάρολος Ε' με τους Σαρακηνούς και τον θάνατο. Ρόλαντ και. Oliver v. Ronsylvanian Gorges του Oliver V. Φαράγγι Ρονσιλβάν.

Οι προσωπικές σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων χαρακτηρίζονται συχνά από δράμα. Η ηρωίδα του μυθιστορήματος. Η «Άννα. Καρένινα» του Λ. Τολστόι, που δεν γνώρισε την ευτυχία στην οικογενειακή ζωή, τον αναγνώρισε πρώτα με. Η Βρόνσκι, άφησε τον άντρα της, έσπασε με τον υποκριτικό κόσμο, πήρε πάνω της όλο το βάρος της ταξικής καταπίεσης, αλλά δεν άντεξε και αυτοκτόνησε.

Συναισθηματικότητα

Ο συναισθηματισμός ως πάθος πρέπει να διακρίνεται από τον συναισθηματισμό ως τάση. Θεωρητικός του γερμανικού συναισθηματισμού. F. Schiller στο άρθρο

Το «On Naive and Sentimental Poetry» (1796) ονομάζει τον Ρωμαίο ποιητή ως τον ιδρυτή της συναισθηματικής ποίησης. Ο Οράτιος, εξυμνεί τους δικούς του. Tibur "ήρεμη πολυτέλεια" F. καλεί ο Σίλερ. Η ανάρτηση του Οράτιου «Oswiche enoi and the conrupted era» Schiller έγραψε ότι ο συναισθηματισμός προέκυψε όταν η αφελής ζωή με την ηθική της ακεραιότητα και αγνότητα έγινε παρελθόν ή υποβιβάστηκε στην περιφέρεια των κοινωνικών σχέσεων. Για την ανάδυση μιας συναισθηματικής κοσμοθεωρίας, ήταν απαραίτητο να εμφανιστεί η δυσαρέσκεια για τις ελλείψεις της στην κοινωνία και οι προοδευτικές δυνάμεις να βρίσκουν ευχαρίστηση στην επιδίωξη μιας ηθικά καθαρής και αστικής ζωής, αφήνοντας μια προηγούμενη ζωή, σαν να αφήνουν το παρελθόν.

Ο G. Pospelov πιστεύει ότι μιλώντας για το συναισθηματικό πάθος των έργων. Οράτιος «Βουκολικά» του Βιργίλιου, ειδυλλιακά. Θεόκριτος, ιστορίες. Το πουλάρι «Δάφνις και Χλόη» δεν στέκεται γιατί δεν έχουν τη «συναισθηματική αντανάκλαση των ίδιων των ανθρώπων και ακόμη περισσότερο των συγγραφέων τους» Βρίσκει τις πρώτες αναλαμπές συναισθηματισμού στα έργα των Προβηγκιανών τροβαδούρων (12ος αιώνας). . Το πάθος του συναισθηματισμού εκδηλώθηκε ξεκάθαρα στο XVIII λογοτεχνίααιώνα της γερ. Η ΚΑΕ ήταν ένα απλό, σεμνό, ειλικρινές άτομο που διατήρησε τα ίχνη της πατριαρχίας. Αυτός ο ήρωας έγινε αντικείμενο καλλιτεχνικού προβληματισμού, έγινε αντικείμενο καλλιτεχνικού προβληματισμού.

Οι απαρχές των συναισθηματικών συναισθημάτων στην ουκρανική λογοτεχνία φτάνουν στον 17ο-18ο αιώνα, προέρχονται από την εποχή του μπαρόκ. Οι συναισθηματιστές συγγραφείς αισθάνονται συμπάθεια για ήρωες που δεν μπορούν να βρουν αρμονία. Ο Μονέ μέσα πραγματική ζωήΑπέχουν πολύ από κοινωνικοπολιτικές συγκρούσεις, αλλά κοντά στη φύση, η ευαισθησία τους πηγάζει από την «καρδιά» των ηρώων. I. Kotlyarevsky («Natalka. Poltavka»). G. Kvitki-Osnovyanenko. Φάω. Τα Combs («Τσαϊκόφσκι») χαρακτηρίζονται από ακλόνητες ηθικές πεποιθήσεις, την επιθυμία να ξεπεράσει κανείς τα δεινά του, τον εσωτερικό στωισμό του πόνου του, τον εσωτερικό στωισμό.

Ο σχηματισμός του ουκρανικού συναισθηματισμού επηρεάστηκε σημαντικά από τον κορδοκεντρικό χαρακτήρα της ουκρανικής φιλοσοφίας «Σε αντίθεση με τη δυτικοευρωπαϊκή φιλοσοφική παράδοση, όπου η «καρδιά» δεν είχε ποτέ οντολογική πτυχή», σημειώνει ο I. Limborsky, «βρίσκεται στους Ουκρανούς στοχαστές από την εποχή του χρόνου. Ο χρόνος του Γ. Σκοβορόδα λειτουργεί και ως πηγή όλων των συναισθημάτων και ως όργανο γνώσης, το οποίο πρέπει να εμπιστευόμαστε άνευ όρων και προσεκτικά».

Στο σχολικό βιβλίο «Εισαγωγή στις Λογοτεχνικές Σπουδές» εφ. Ο G. Pospelov έχει τον ακόλουθο ορισμό του συναισθηματικού πάθους: «Πρόκειται για πνευματικό άγγιγμα που προκαλείται από την επίγνωση της ηθικής αξιοπρέπειας στους χαρακτήρες ανθρώπων που είναι κοινωνικά ταπεινωμένοι ή συνδέονται με ένα ανήθικο, προνομιακό περιβάλλον».

Προϋποθέσεις για την εμφάνιση του συναισθηματικού πάθους υπάρχουν και στη λογοτεχνία του 19ου και του 20ού αιώνα. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι η ιστορία. Ο «Φτωχοί» του Φ. Ντοστογιέφσκι είναι ο ήρωάς του, αξιωματούχος. Ο Devushkin είναι φτωχός, ανθρωπάκι, ο οποίος είναι γνωστό ότι δεν τον σέβονται οι εργαζόμενοι μόνο για την αντιγραφή εγγράφων. Αλλά είναι περήφανος που κερδίζει ειλικρινά το κομμάτι του ψωμιού του, θεωρεί τον εαυτό του αξιοσέβαστο πολίτη, εκτιμά πολύ τη «φιλοδοξία», τη φήμη του και είναι έτοιμος να προστατεύσει τον εαυτό του από την ταπείνωση με τη μορφή ταπείνωσης.

Το πάθος του συναισθηματισμού υπάρχει στα έργα. Γιού Φέντκοβιτς («Η αγάπη είναι καταστροφή»). Π. Γκραμπόφσκι ("Μοδίστρια")

Η ικανότητα για συναισθηματικό στοχασμό συνέβαλε στην εμφάνιση όχι μόνο συναισθηματισμού, αλλά και ρομαντισμού

Ειδύλλιο

Ο συναισθηματισμός είναι μια αντανάκλαση τρυφερότητας, συναισθήματος, που προκαλείται από μια προηγούμενη ζωή με την απλότητα, την ηθική τελειότητα των σχέσεων και των εμπειριών. Ο ρομαντισμός είναι ένα στοχαστικό πάθος που κατευθύνεται προς το υψηλό, προς το ιδανικό. Η λέξη «ρομαντικός» (γαλλικό romantique) εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην αγγλική ποίηση και κριτική στα μέσα του 18ου αιώνα (Thomson, Collins) για να καθορίσει το πάθος της δημιουργικότητας.

Ο ρομαντισμός συνδέεται συχνότερα με την ιδέα της εθνικής ανεξαρτησίας, της πολιτικής ελευθερίας, της ισότητας και της αδελφοσύνης των λαών, αυτή είναι μια ανεβαστική διάθεση

Ο Ο. Βεσελόφσκι αποκάλεσε τους ρομαντικούς συγγραφείς ενθουσιώδεις. Ο ρομαντισμός είναι ο ενθουσιασμός των συναισθηματικών φιλοδοξιών και συναισθημάτων. Εμφανίστηκε τον Μεσαίωνα και διαποτίζει έργα για θρυλικούς ιππότες και ερωτικούς στίχους. Πετράρχης, μυθιστόρημα. Θερβάντες «Δον Κιχώτης», τραγωδία. Το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Σαίξπηρ Το ρομαντικό πάθος υπάρχει στα έργα συναισθηματιστών, ρομαντικών, ρεαλιστών κ.λπ. Νεορομαντιστές και νεορομαντικοί.

Ο Yu Kuznetsov ορίζει το ρομαντικό πάθος ως «μια ονειρική και χαρούμενη διάθεση, η οποία χαρακτηρίζεται από εκρήξεις συναισθημάτων, μια αυξημένη εμπειρία ασυνήθιστων γεγονότων, τη διαδικασία της δραστηριότητας, αντίθετη με την καθημερινή ζωή».

Χιούμορ και σάτιρα

Το χιούμορ (λατινικό χιούμορ - υγρασία) είναι μια αντανάκλαση των αστείων, διασκεδαστικών φαινομένων και χαρακτήρων της ζωής, μια εκδήλωση μιας αισιόδοξης, χαρούμενης στάσης απέναντι στην πραγματικότητα, ο θρίαμβος των υγιών δυνάμεων έναντι των καθυστερημένων, χωρίς πολλά υποσχόμενες. Το χιούμορ μπορεί να είναι απαλό, καλοπροαίρετο, λυπηρό, σαρκαστικό, καυστικό, χυδαίο "Το αντικείμενο του χιούμορ", σύμφωνα με την παρατήρηση του Yu Kuznetsova, "δεν είναι ένα ολιστικό φαινόμενο, αντικείμενο ή άτομο, αλλά ατομικό και ελαττώματα σε γενικά θετικά φαινόμενα. που είναι ανεπαρκείς για τη συγκεκριμένη κατάσταση των επιχρισμάτων ανθρώπινων ενεργειών...

Το χιούμορ, συμπεριλαμβανομένων των αντιφάσεων και των αντιθέσεων της ζωής, δημιουργείται κυρίως με μεταφορά και όχι με σύγκριση, που καθιστά δυνατή την αποκάλυψη του υψηλού σε ένα περιορισμένο, ασήμαντο γεγονός, έτσι στην καλλιτεχνική έκφραση συχνά παίρνει έναν αισιόδοξο και όχι κριτικό τόνο. .

Το χιούμορ είναι βασικά μια εκδήλωση μιας αισιόδοξης, ανθρωπιστικής στάσης απέναντι στην πραγματικότητα, ο θρίαμβος των υγιών δυνάμεων έναντι των άχαρων, χωρίς πολλά υποσχόμενη. Σύμφωνα με άποψη. Βολταίρε, η σάτιρα πρέπει να είναι δαγκωτική και ταυτόχρονα αστεία. Το τσίμπημα της σάτιρας στρέφεται κατά των κοινωνικά σημαντικών άσχημα γεγονότα. Το αντικείμενο της σάτιρας είναι κοινωνικο-κωμικό, επικίνδυνο για την κοινωνία και τους ανθρώπους, το αντικείμενο του χιούμορ είναι το στοιχειώδες κωμικό. Το γέλιο στη σάτιρα και το χιούμορ έχει διαφορετικούς τόνους, διαφορετικά επίπεδα κοινωνικού και καλλιτεχνική κατανόησηφαινόμενα ζωής. Χιουμοριστικός και σατιρικός τόνος ενίοτε συνυπάρχουν σε ένα έργο. Το χιούμορ και η σάτιρα μπορούν να συνδυάσουν είδη κόμικς όπως εξυπνάδα, ειρωνεία, σαρκασμό και μεθόδους όπως πάθος, λογοπαίγνιο, καρικατούρα, παρωδία, αστείο, υπερβολή.

Στενά συνδεδεμένο με την ιδέα είναι το πάθος (ελληνικό πάθος - συναίσθημα, πάθος) - έμπνευση, μια παθιασμένη εμπειρία συναισθηματικής ανάτασης που προκαλείται από μια ιδέα ή ένα γεγονός. Στο πάθος, η σκέψη και το συναίσθημα αποτελούν ένα ενιαίο σύνολο. Ο Αριστοτέλης κατανοούσε το πάθος ως το πάθος που παρακινεί κάποιον να γράψει ένα έργο. Με. Belinsky, το πάθος είναι «μια ιδέα - πάθος», σημειώνει ο A. Tkachenko, «η εννοιολογική ταυτολογία προέρχεται: ορίζεις μια ιδέα μέσα από το πάθος, και το πάθος μέσα από μια ιδέα έννοια του πάθους μπορεί να θεωρηθεί η δήλωση, σύμφωνα με την οποία όλα τα είδη πάθους δημιουργούνται από αντιφάσεις κοινωνικών χαρακτήρων, οι συγγραφείς τους ερμηνεύουν με βάση τις ιδεολογικές θέσεις ταξικότητα της κοσμοθεωρίας τους». Ο Tkachenko πιστεύει ότι οι συγγραφείς του εγχειριδίου "Εισαγωγή στις Λογοτεχνικές Σπουδές" επιμελήθηκαν. Ο G. Pospelov, ονομάζοντας τέτοια είδη πάθους ως ηρωικά, δραματικά, τραγικά, σατιρικά, χιουμοριστικά, συναισθηματικά, ρομαντικά, δεν σέβεται την ενότητα άλλων κριτηρίων ταξινόμησης. Το δραματικό, το τραγικό, το σατιρικό συνδέονται με τα είδη και το συναισθηματικό και το ρομαντικό συνδέονται με τις λογοτεχνικές τάσεις. Πάθος, κατά τη γνώμη μου. A. Tkachenko, είναι υπερβολική ρητορική θεατρικότητα. Προτείνει τη χρήση του όρου «τονικότητα». Εκτός από την αξιολύπητη τονικότητα, υπάρχει μια λυρική τονικότητα με υποτύπους όπως συναισθηματισμός, ρομαντισμός, χιουμοριστές, μελαγχολία. δραματικό με τραγικό, σατιρικό, σαρκαστικό, συναισθηματικό, ρομαντικό υποείδη. επικό με υποτύπους: ηρωικό, περιγραφικό, φανταστικό. επικό με υποτύπους: ηρωικό, περιγραφικό, φανταστικό.

Κάθε τύπος τονικότητας έχει τις δικές του αποχρώσεις. Άρα στους στίχους η τονικότητα μπορεί να είναι νοσταλγική, μελαγχολική, μαθηματική. Τα θετικά συναισθήματα συνδέονται με ένα σημαντικό κλειδί. Σύμφωνα με άποψη. A. Tkachenko, το πάθος είναι περισσότερο ιστορικό, εσκεμμένο παρά τονικό.

Ηρωικό πάθος

Στην κοινωνιολογία του 20ου αιώνα υπάρχουν δύο αντίθετες τάσεις: η μία είναι η μυστικοποίηση της ηρωικής προσωπικότητας, η δεύτερη αποκλείει την πιθανότητα ηρωικής προσωπικότητας στη σύγχρονη κοινωνία. Αγγλος. Ο Ράγκλεν έγραψε ότι οι ήρωες είναι προϊόν κοινωνικών μύθων. Σύμφωνα με τον Αμερικανό κοινωνιολόγο. Ντανιέλα. Boorstin, σήμερα ο ήρωας μετατρέπεται σε διασημότητα, που είναι ο αντίποδας του ήρωα.

Κάθε εποχή χαρακτηρίζεται από τον δικό της τύπο ηρωισμού: είτε μια απελευθερωτική παρόρμηση, είτε αυτοθυσία, είτε απλώς θυσία στο όνομα των οικουμενικών ανθρώπινων αξιών. Το ηρωικό μπορεί να εκδηλωθεί μέσα από το ωραίο, το ύψιστο, το τραγικό και το κωμικό.

Πάθος του δράματος

Συναισθηματικότητα

Ο G. Pospelov πιστεύει ότι μιλώντας για το συναισθηματικό πάθος των έργων. Οράτιος «Βουκολικά» του Βιργίλιου, ειδυλλιακά. Θεόκριτος, ιστορίες. Το πουλάρι «Δάφνις και Χλόη» δεν στέκεται γιατί δεν έχουν τη «συναισθηματική αντανάκλαση των ίδιων των ανθρώπων και ακόμη περισσότερο των συγγραφέων τους» Βρίσκει τις πρώτες αναλαμπές συναισθηματισμού στα έργα των Προβηγκιανών τροβαδούρων (12ος αιώνας). . Το πάθος του συναισθηματισμού εκδηλώθηκε ξεκάθαρα στη λογοτεχνία του 18ου αιώνα. Η ΚΑΕ ήταν ένα απλό, σεμνό, ειλικρινές άτομο που διατήρησε τα ίχνη της πατριαρχίας. Αυτός ο ήρωας έγινε αντικείμενο καλλιτεχνικού προβληματισμού, έγινε αντικείμενο καλλιτεχνικού προβληματισμού.

Οι απαρχές των συναισθηματικών συναισθημάτων στην ουκρανική λογοτεχνία φτάνουν στον 17ο-18ο αιώνα, προέρχονται από την εποχή του μπαρόκ. Οι συναισθηματιστές συγγραφείς είναι εμποτισμένοι με συμπάθεια για ήρωες που δεν μπορούν να βρουν αρμονία. Monet στην πραγματική ζωή είναι μακριά από κοινωνικοπολιτικές συγκρούσεις, αλλά κοντά στη φύση, η ευαισθησία τους προέρχεται από την «καρδιά» των ηρώων. I. Kotlyarevsky («Natalka. Poltavka»). G. Kvitki-Osnovyanenko. Φάω. Τα Combs («Τσαϊκόφσκι») χαρακτηρίζονται από ακλόνητες ηθικές πεποιθήσεις, την επιθυμία να ξεπεράσει κανείς τα δεινά του, τον εσωτερικό στωισμό του πόνου του, τον εσωτερικό στωισμό.

Προϋποθέσεις για την εμφάνιση του συναισθηματικού πάθους υπάρχουν και στη λογοτεχνία του 19ου και του 20ού αιώνα. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι η ιστορία. Ο «Φτωχοί» του Φ. Ντοστογιέφσκι είναι ο ήρωάς του, αξιωματούχος. Ο Devushkin είναι ένας φτωχός, ανθρωπάκι που είναι γνωστό ότι δεν τον σέβονται οι υπάλληλοι μόνο για την αντιγραφή χαρτιών. Αλλά είναι περήφανος που κερδίζει ειλικρινά το κομμάτι του ψωμιού του, θεωρεί τον εαυτό του αξιοσέβαστο πολίτη, εκτιμά ιδιαίτερα τη «φιλοδοξία», τη φήμη του και είναι έτοιμος να προστατεύσει τον εαυτό του από την ταπείνωση με τη μορφή ταπείνωσης.

Ειδύλλιο

Χιούμορ και σάτιρα

Το χιούμορ είναι βασικά μια εκδήλωση μιας αισιόδοξης, ανθρωπιστικής στάσης απέναντι στην πραγματικότητα, ο θρίαμβος των υγιών δυνάμεων έναντι των άχαρων, χωρίς πολλά υποσχόμενη. Σύμφωνα με άποψη. Βολταίρε, η σάτιρα πρέπει να είναι δαγκωτική και ταυτόχρονα αστεία. Το τσίμπημα της σάτιρας στρέφεται ενάντια σε κοινωνικά σημαντικά άσχημα γεγονότα. Το αντικείμενο της σάτιρας είναι κοινωνικο-κωμικό, επικίνδυνο για την κοινωνία και τους ανθρώπους, το αντικείμενο του χιούμορ είναι το στοιχειώδες κωμικό. Το γέλιο στη σάτιρα και το χιούμορ έχει διαφορετικό τόνο, διαφορετικά επίπεδα κοινωνικής και καλλιτεχνικής κατανόησης των φαινομένων της ζωής. Χιουμοριστικός και σατιρικός τόνος ενίοτε συνυπάρχουν σε ένα έργο. Το χιούμορ και η σάτιρα μπορούν να συνδυάσουν είδη κόμικς όπως εξυπνάδα, ειρωνεία, σαρκασμό και μεθόδους όπως πάθος, λογοπαίγνιο, καρικατούρα, παρωδία, αστείο, υπερβολή.

1. (ελληνικάταλαιπωρία), ένα πάθος που προκαλεί μια δράση που συνεπάγεται πόνο, καθώς και το ίδιο το βάσανο που βιώνεται βασικά. στοιχείο απορριμμάτων στην αρχαιότητα. Αν ο Π. βρίσκεται στη μέση ενός τραγικού ενέργειες, τότε αυτό είναι αξιολύπητο. τραγωδία (σε αντίθεση με την ηθική, στην οποία ο χαρακτήρας και η ανάπτυξή του είναι πιο σημαντικοί). Η επίδραση του Π. στην τραγωδία εντείνεται όταν ο Π. εμφανίζεται απροσδόκητα. Ο Π. ανήκει στα συναισθηματικά στοιχεία της τραγωδίας και δημιουργεί σε αυτήν, όπως και σε αξιολύπητη. μουσική (παίζοντας φλάουτο), πλάσματα, η υπόθεση της κάθαρσης. Η δράση του Π. στην ποίηση και τη μουσική δεν αποσκοπεί στην εκπαίδευση του ακροατή, αλλά συνδέεται με την ηδονή. Ο Πλάτωνας λοιπόν επιχειρηματολογεί με την τραγωδία, ενώ ο Αριστοτέλης τη δικαιολογεί.

2. πόλη στο zatt. ακτή της Κύπρου, αποικισμένη στους Μυκηναϊκούς χρόνους από τους Αρκάδες. Τόπος λατρείας της Αφροδίτης.

Εξαιρετικός ορισμός

Ελλιπής ορισμός ↓

ΠΑΘΟΣ

από τα ελληνικά πάθος – βάσανα, έμπνευση, πάθος), το συναισθηματικό περιεχόμενο ενός έργου τέχνης, συναισθήματα και συναισθήματα που ο συγγραφέας βάζει στο κείμενο, προσδοκώντας την ενσυναίσθηση του αναγνώστη. Στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική, ο όρος χρησιμοποιείται σε συνδυασμό με "το πάθος ενός έργου" - για παράδειγμα, το πάθος των "Dead Souls" και "The Government Inspector" του N.V. Gogol (σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα) - "ορατό γέλιο στον κόσμο μέσα από δάκρυα που είναι αόρατα για αυτόν». Στην ιστορία της λογοτεχνίας, ο όρος «πάθος» είχε διαφορετικές έννοιες: στην αρχαία θεωρία, το πάθος είναι το πάθος ως ιδιότητα της ψυχής, η ικανότητά της να αισθάνεται κάτι. Στη γερμανική κλασική αισθητική, το πάθος είναι ένα σύνολο παθών που καθορίζει το περιεχόμενο της ανθρώπινης συμπεριφοράς. Για τον Γερμανό φιλόσοφο G. W. F. Hegel, το πάθος είναι το ουσιαστικό περιεχόμενο του ανθρώπινου «εγώ» (για παράδειγμα, το πάθος του Ρωμαίου είναι η αγάπη του για την Ιουλιέτα). Ο V. G. Belinsky μετατοπίζει για πρώτη φορά την έμφαση από τις ιδιότητες ενός ατόμου στις ιδιότητες του κειμένου: το πάθος δεν είναι χαρακτηριστικό του συγγραφέα ή του ήρωά του, αλλά του έργου ή της δημιουργικότητας στο σύνολό του. Σύγχρονη λογοτεχνική κριτικήκοντά στην ερμηνεία του Μπελίνσκι. Μερικές φορές η λέξη "παθητικό" χρησιμοποιείται για να σημαίνει "υπερβολικά συναισθηματικό, πολύ τραγικό".