Το 1846, ο Goncharov ολοκλήρωσε το πρώτο του μυθιστόρημα και, όπως θυμήθηκε αργότερα, «με τρομερό ενθουσιασμό» το παρέδωσε στην αυλή του V. G. Belinsky, ο οποίος εκτιμούσε εξαιρετικά το νέο έργο και του αφιέρωσε πολλές εγκωμιαστικές σελίδες στο άρθρο Έτος «Μια ματιά στη ρωσική λογοτεχνία 1847». Το μυθιστόρημα δημοσιεύτηκε στο Sovremennik και προκάλεσε πραγματική αίσθηση στην πρωτεύουσα.
Η δράση του μυθιστορήματος καλύπτει περίπου δεκατέσσερα χρόνια, ξεκινώντας από το 1830 και τελειώνοντας το 1843. Αυτή η αρκετά εκτεταμένη χρονική σύλληψη της ζωής επέτρεψε στον συγγραφέα να αναδημιουργήσει μια ευρεία εικόνα της πραγματικότητας των δεκαετιών του '30 και του '40, δείχνοντας τα πιο διαφορετικά κοινωνικά στρώματα της πρωτεύουσας και των επαρχιών: γραφειοκρατία, φιλιστινισμός, αστική τάξη, κοσμικός κόσμος, πατριαρχικοί γαιοκτήμονες χωριών. Η κύρια σύγκρουση του έργου ήταν η σύγκρουση ενός ρομαντικού νεαρού άνδρα και ενός αστού, μια «σύγκρουση» ακόμη πιο οξεία επειδή το μυθιστόρημα απεικονίζει τις πολεμικές τέχνες μεταξύ ενός ανιψιού και ενός θείου.
Κατασκευή του μυθιστορήματος " Μια συνηθισμένη ιστορία«Ο Γκοντσάροφ (αποτελείται από δύο μέρη, καθένα από τα οποία έχει έξι κεφάλαια και έναν επίλογο) μεταφέρει έναν ξεκάθαρο ρυθμό, τη σειρά και τη μεθοδική εκτέλεση μιας συνηθισμένης ιστορίας - τη μεταμόρφωση του Aduev Jr. στην ομοιότητα του Aduev Sr. Τα μαθήματα του τελευταίου ωφέλησαν τον Αλέξανδρο. Ο επίλογος αναφέρει τον γάμο του ανιψιού χωρίς αγάπη, αλλά με αυστηρό υπολογισμό: τον περιμένουν 500 ψυχές και προίκα 30 χιλιάδων ρούβλια. Η «αριθμητική κοινή λογική» επικράτησε και δεν απέτυχε. Η εφαρμογή του νόμου της συμμετρίας και της αντίθεσης είναι αισθητή στη σύνθεση και τα δύο μέρη συγκρατούνται από μια ενιαία ίντριγκα, δίνοντας στο μυθιστόρημα μια σπάνια αρμονία και μια κοινή εκφραστική σύγκρουση. Το βιβλίο είναι γραμμένο σε μια σαφή, καθαρή και ευέλικτη γλώσσα που ενισχύει την ακεραιότητα του έργου παρά τις διαφορές χαρακτηριστικά ομιλίαςανιψιός και θείος.
Δημόσια και λογοτεχνική σημασίαΤα έργα του Γκοντσάροφ είναι τεράστια. Κατάφερε ένα διπλό πλήγμα: ενάντια στον ρομαντισμό, την επαρχιακή ονειροπόληση, τον χωρισμένο από τη ζωή και τον άψυχο αστό επιχειρηματία που ξεχνούσε τον άνθρωπο. (Κάθε μία από αυτές τις ιδιότητες και φιλοδοξίες, όπως έδειξε ο συγγραφέας, έχει τα δικά της ελαττώματα και προφανή μειονεκτήματα.) Περιέγραψε τις κορυφαίες τάσεις στη ζωή εκείνης της εποχής, ζωγράφισε την εικόνα ενός «ήρωα της εποχής», αναδημιουργούσε αληθινές εικόνες της πραγματικότητας , καθιέρωσε τον ρεαλισμό στη ζωή και την τέχνη και αποκάλυψε την κύρια μέθοδο του συγγραφέα - "ρεαλισμό μιας αντικειμενικής στάσης απέναντι στον ήρωα" (Belinsky), συνέβαλε στην ανάπτυξη του κοινωνικο-ψυχολογικού μυθιστορήματος. Ο Λ.Ν. Τολστόι ονόμασε αυτό το βιβλίο «γοητεία». Έγραψε: «Εδώ μαθαίνεις να ζεις. Βλέπεις διαφορετικές απόψεις για τη ζωή, την αγάπη, με τις οποίες μπορεί να μην συμφωνείς με καμία από αυτές, αλλά η δική σου γίνεται πιο έξυπνη και ξεκάθαρη».
Το έργο του Goncharov "An Ordinary Story" διακρίνεται για την εξαιρετική του επικαιρότητα. Κάνει τον αναγνώστη της εποχής μας να σκεφτεί «πώς να ζήσει». Αυτός είναι ακριβώς ο τίτλος του θεατρικού συγγραφέα Viktor Rozov στο άρθρο του για αυτό το μυθιστόρημα. Είναι περίεργο ότι, έχοντας διαβάσει αυτό το μυθιστόρημα για πρώτη φορά, ο συγγραφέας αποφάσισε αμέσως να φτιάξει ένα έργο από αυτό και να το ανεβάσει στη σκηνή. Αυτή η ιδέα υλοποιήθηκε στο θέατρο Sovremennik. Αυτό δεν ήταν τυχαίο και αρκετά σημαντικό. Ο V. S. Rozov έγραψε: «... αυτό το μυθιστόρημα είναι σύγχρονο. Για μένα προσωπικά, ήταν ακριβώς αυτή η νεωτερικότητα που ήταν πιο σημαντική. Γι' αυτό ήθελα να το μεταφράσω σε θεατρικό έργο». Τελικά, το μυθιστόρημα του I. A. Goncharov και το έργο του V. S. Rozov έγιναν έργα για την αγάπη για τον άνθρωπο και την αφοσίωση στα υψηλά πνευματικά ιδανικά, που είναι οι υψηλότερες αξίες στη ζωή μας.
«Μια συνηθισμένη ιστορία» της I.A. Goncharova
Στο "", κάθε άτομο σε οποιοδήποτε στάδιο της ανάπτυξής του θα βρει το απαραίτητο μάθημα για τον εαυτό του. Η αφέλεια και ο συναισθηματισμός της Sashenka Aduev είναι αστεία σε μια επιχειρηματική ατμόσφαιρα. Το πάθος του είναι ψεύτικο και η υπεροχή των λόγων του και οι ιδέες του για τη ζωή απέχουν πολύ από την πραγματικότητα. Αλλά ούτε ο θείος μπορεί να ονομαστεί ιδανικό: αποτελεσματικός κτηνοτρόφος, σεβαστό άτομο στην κοινωνία, φοβάται τα ειλικρινή συναισθήματα ζωής και στην πρακτικότητά του πάει πολύ μακριά: φοβάται να δείξει ειλικρινή θερμά συναισθήματα για τη γυναίκα του, κάτι που θα οδηγήσει αυτή να νευρική διαταραχή. Υπάρχει πολλή ειρωνεία στις διδασκαλίες του θείου, αλλά ο απλός ανιψιός τις παίρνει πολύ ευθέως - πρώτα μαλώνοντας μαζί τους και μετά συμφωνώντας.
Στερούμενος από ψεύτικα ιδανικά, ο Alexander Aduev δεν αποκτά γνήσια ιδανικά - γίνεται απλώς μια χυδαιότητα υπολογισμού. Η ειρωνεία του Goncharov στοχεύει στο γεγονός ότι μια τέτοια διαδρομή δεν αποτελεί εξαίρεση. Τα νεανικά ιδανικά εξαφανίζονται σαν «τρίχες» από το κεφάλι ενός γιου, κάτι που θρηνεί τόσο πολύ η μητέρα του Aduev Jr. Αυτή είναι μια «συνηθισμένη ιστορία». Δεν υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που αντέχουν την πίεση μεγάλη πόληκαι η αστική κοινωνία στο μυαλό και την ψυχή τους. Στο τέλος του μυθιστορήματος, βλέπουμε ότι ο κυνικός θείος είναι πολύ πιο ανθρώπινος από τον ικανό μαθητή ανιψιό του. Ο Alexander Aduev μετατράπηκε σε επιχειρηματίας, για τους οποίους τίποτα δεν είναι πιο σημαντικό από την καριέρα και τα χρήματα. Και η Αγία Πετρούπολη περιμένει νέα θύματα - αφελείς και άπειρους.
Το μυθιστόρημα, που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο Sovremennik το 1847, είναι αυτοβιογραφικό: ο Σάσα Αντούεφ είναι εύκολα αναγνωρίσιμος ως Ιβάν Γκοντσάροφ την εποχή που αφιέρωσε όλο τον ελεύθερο χρόνο του από την υπηρεσία στη συγγραφή ποίησης και πεζογραφίας. «Τότε έφτιαξα τις σόμπες με σωρούς γραπτού χαρτιού», θυμάται ο συγγραφέας. Το "A Ordinary Story" είναι το πρώτο έργο με το οποίο ο Goncharov αποφάσισε να δημοσιοποιηθεί. Στα ποιήματα που αποδίδονται στον Σάσα, οι μελετητές της λογοτεχνίας αναγνωρίζουν τα πρωτότυπα ποιήματα του συγγραφέα (που παραμένουν σε προσχέδια). Τα ποιήματα του Σάσα επαναλαμβάνουν τους «κοινούς τόπους» του ρομαντισμού: τόσο η μελαγχολία όσο και η χαρά είναι άδικα, δεν έχουν καμία σχέση με την πραγματικότητα, «πέφτουν σαν ξαφνικό σύννεφο» κ.λπ., κ.λπ.
Λογοτεχνική διεύθυνση
Ο Goncharov είναι ένας λαμπρός εκπρόσωπος εκείνης της λογοτεχνικής γενιάς που, σύμφωνα με τα λόγια του σύγχρονου ερευνητή V.G. : γι’ αυτόν «ο αντιρομαντικός ρεαλισμός υπήρχε στη δεκαετία του 1840. κάτι σαν αυτο-αποκατάσταση, υπολογίζοντας το ρομαντικό παρελθόν».
Είδος
Το "A Ordinary Story" είναι ένα τυπικό μυθιστόρημα εκπαίδευσης, που απεικονίζει θεμελιώδεις αλλαγές στην κοσμοθεωρία και τον χαρακτήρα του κύριου χαρακτήρα - ένα τυπικό νέοςτης γενιάς του - υπό την επίδραση των αλλαγών στην κοινωνία και των καθημερινών αντιξοοτήτων.
Θέματα
Το πρόβλημα του αναπόφευκτου των αλλαγών σε ένα άτομο υπό την επίδραση των αλλαγών στην κοινωνία είναι το κύριο στο μυθιστόρημα, αλλά η στάση απέναντι σε αυτό δεν είναι καθόλου σαφής: στον ίδιο τον τίτλο υπάρχει ένας κόκκος πικρής ειρωνείας, λύπη για τα αφελή αλλά αγνά ιδανικά της νιότης. Και ως εκ τούτου το δεύτερο σημαντικό πρόβλημα, το οποίο συνίσταται στο γεγονός ότι ένα άτομο, τέλεια προσαρμοσμένο κοινωνικά, δεν είναι σε καμία περίπτωση ικανό να εγγυηθεί απλές οικουμενικές ανθρώπινες αξίες(σωματική υγεία, ηθική ικανοποίηση, οικογενειακή ευτυχία) ούτε στον εαυτό σας ούτε στα αγαπημένα σας πρόσωπα.
Κύριοι χαρακτήρες
Ο Aduev Jr. (Alexander) είναι ένας όμορφος νεαρός άνδρας, με τον οποίο, κατά τη διάρκεια του μυθιστορήματος, εμφανίζεται μια «συνηθισμένη ιστορία» ωρίμανσης και σκλήρυνσης.
Ο Aduev Sr. (Peter Ivanovich), ο θείος του Alexander, είναι «άνθρωπος της δράσης».
Η Lizaveta Aleksandrovna είναι η νεαρή σύζυγος του Pyotr Ivanovich, αγαπά και σέβεται τον σύζυγό της, αλλά συμπάσχει ειλικρινά με τον ανιψιό της.
Στυλ, πλοκή και σύνθεση
Το μυθιστόρημα του Γκοντσάροφ είναι μια εξαιρετική περίπτωση στυλιστικής ωριμότητας και αληθινής μαεστρίας ενός πρωτοεμφανιζόμενου έργου. Η ειρωνεία που διαπερνά την παρουσίαση του συγγραφέα είναι λεπτή, μερικές φορές άπιαστη και εκδηλώνεται αναδρομικά, όταν η λιτή αλλά κομψή σύνθεση του μυθιστορήματος αναγκάζει τον αναγνώστη να επιστρέψει σε κάποιες συγκρούσεις πλοκής. Όπως ένας μαέστρος, ο συγγραφέας ελέγχει το ρυθμό και το ρυθμό της ανάγνωσης, αναγκάζοντάς σας να διαβάσετε αυτή ή εκείνη τη φράση ή ακόμα και να επιστρέψετε.
Στην αρχή του μυθιστορήματος, ο Σάσα, έχοντας ολοκληρώσει ένα μάθημα στις επιστήμες, ζει στο χωριό του. Η μητέρα του και οι υπηρέτες του προσεύχονται, η γειτόνισσα Σοφία είναι ερωτευμένη μαζί του, καλύτερος φίλοςΓράφει ο Ποσπελόφ μακριά γράμματακαι παίρνει τις ίδιες απαντήσεις. Ο Σάσα είναι πεπεισμένος ότι η πρωτεύουσα τον περιμένει με ανυπομονησία και υπάρχει μια λαμπρή καριέρα σε αυτό.
Στην Αγία Πετρούπολη, ο Σάσα μένει στο διαμέρισμα δίπλα στον θείο του, ξεχνά τη Σονέτσκα και ερωτεύεται τη Ναντένκα, στην οποία αφιερώνει ρομαντικά ποιήματα. Η Nadya, ξεχνώντας σύντομα τους όρκους της, ενδιαφέρεται για περισσότερους ενήλικες και ενδιαφέρον άτομο. Έτσι διδάσκει η ζωή στη Σάσα το πρώτο μάθημα, το οποίο δεν είναι τόσο εύκολο να απορριφθεί όσο οι αποτυχίες στην ποίηση ή στην υπηρεσία. Ωστόσο, η «αρνητική» ερωτική εμπειρία του Αλέξανδρου περίμενε στα φτερά και ήταν περιζήτητη όταν ο ίδιος είχε την ευκαιρία να ξανασυλλάβει τη νεαρή χήρα Γιούλια Ταφάεβα από τον σύντροφο του θείου της που ήταν ερωτευμένος μαζί της. Υποσυνείδητα, ο Αλέξανδρος διψούσε για «εκδίκηση»: Η Τζούλια, που σύντομα εγκαταλείφθηκε από αυτόν, έπρεπε να υποφέρει στη θέση της Νάντια.
Και τώρα, όταν η Σάσα αρχίζει σταδιακά να καταλαβαίνει τη ζωή, την αηδιάζει. Η δουλειά - είτε στην υπηρεσία είτε στη λογοτεχνία - απαιτεί δουλειά και όχι μόνο «έμπνευση». Και η αγάπη είναι δουλειά, και έχει τους δικούς της νόμους, την καθημερινότητα και τις δοκιμασίες της. Η Σάσα εξομολογείται στη Λίζα: «Έχω γνωρίσει όλο το κενό και όλη την ασημαντότητα της ζωής - και το περιφρονώ βαθιά».
Και εδώ, στη μέση του «βάσανου» της Σάσα, εμφανίζεται ένας πραγματικός πάσχων: μπαίνει ένας θείος που υποφέρει αφόρητα από πόνους στη μέση. Και ο αδίστακτος ανιψιός τον κατηγορεί επίσης ότι η ζωή του δεν λειτούργησε. Ο αναγνώστης έχει τώρα έναν δεύτερο λόγο να λυπάται τον Aduev Sr. - με τη μορφή της υποψίας ότι τα πράγματα δεν πήγαν καλά όχι μόνο με το κάτω μέρος της πλάτης του, αλλά και με τη σύζυγό του. Αλλά φαίνεται ότι πέτυχε επιτυχία: σύντομα θα λάβει τη θέση του διευθυντή της καγκελαρίας, τον τίτλο του πραγματικού πολιτειακού συμβούλου. είναι ένας πλούσιος καπιταλιστής, ένας «εκτροφέας», ενώ ο Aduev Jr. βρίσκεται στον πάτο της καθημερινής αβύσσου. Πέρασαν 8 χρόνια από την άφιξή του στην πρωτεύουσα. Ο 28χρονος Αλέξανδρος επιστρέφει ντροπιασμένος στο χωριό. «Άξιζε να έρθω! Ντροπιάσατε την οικογένεια των Aduev!». - Ο Πιοτρ Ιβάνοβιτς ολοκληρώνει το επιχείρημά τους.
Αφού έζησε στο χωριό για ενάμιση χρόνο και έθαψε τη μητέρα του, ο Σάσα γράφει έξυπνα, στοργικά γράμματα στον θείο και τη θεία του, ενημερώνοντάς τους για την επιθυμία του να επιστρέψει στην πρωτεύουσα και ζητώντας φιλία, συμβουλές και προστασία. Αυτές οι επιστολές τελειώνουν τη διαμάχη και την ίδια την πλοκή του μυθιστορήματος. Αυτή φαίνεται να είναι όλη η «συνηθισμένη ιστορία»: ο θείος αποδείχθηκε ότι είχε δίκιο, ο ανιψιός συνήλθε... Ωστόσο, ο επίλογος του μυθιστορήματος αποδεικνύεται απροσδόκητος.
...4 χρόνια μετά τη δεύτερη επίσκεψη του Αλέξανδρου στην Αγία Πετρούπολη, εμφανίζεται ξανά, 34 ετών, παχουλός, φαλακρός, αλλά με αξιοπρέπεια φορώντας τον «σταυρό του» - μια διαταγή στο λαιμό του. Στη στάση του θείου του, ο οποίος έχει ήδη «γιορτάσει τα 50 του χρόνια», η αξιοπρέπεια και η αυτοπεποίθηση έχουν μειωθεί: η σύζυγός του Λίζα είναι άρρωστη και ίσως επικίνδυνα. Ο σύζυγος της λέει ότι αποφάσισε να σταματήσει την υπηρεσία του, πουλά το φυτό και την πηγαίνει στην Ιταλία για να της αφιερώσει «το υπόλοιπο της ζωής του».
Ο ανιψιός έρχεται στον θείο του με καλά νέα: έχει το μάτι του σε μια νεαρή και πλούσια νύφη και ο πατέρας της του έχει ήδη δώσει τη συγκατάθεσή του: «Πήγαινε, λέει, μόνο στα χνάρια του θείου σου!»
«Θυμάσαι τι γράμμα μου έγραψες από το χωριό; – του λέει η Λίζα. «Εκεί κατάλαβες, εξήγησες τη ζωή στον εαυτό σου…» Και ο αναγνώστης άθελά του πρέπει να επιστρέψει: «Το να μην εμπλέκεσαι στα βάσανα σημαίνει να μην συμμετέχεις στην πληρότητα της ζωής». Γιατί ο Αλέξανδρος εγκατέλειψε συνειδητά τη διαπιστωμένη αντιστοιχία μεταξύ της ζωής και του χαρακτήρα του; Τι τον έκανε να προτιμά κυνικά μια καριέρα για χάρη της καριέρας και τον γάμο για χάρη του πλούτου και χωρίς κανένα ενδιαφέρον για τα συναισθήματα όχι μόνο των πλουσίων, αλλά και των νέων και, προφανώς, όμορφη νύφη, που, όπως η Λίζα, «χρειάζεται και κάτι άλλο πέρα από την κοινή λογική!»;.. Δεν υπάρχει χώρος στον επίλογο να απαντήσει σε όλες αυτές τις ερωτήσεις και ο αναγνώστης πρέπει απλώς να πιστέψει σε μια τέτοια αναγέννηση του ρομαντικού ποιητή σε βαρετή κυνικός, αλλά πρέπει να μαντέψει μόνος του τους λόγους.
Της εμφάνισης του πρώτου μυθιστορήματος του Γκοντσάροφ σε έντυπη μορφή είχαν προηγηθεί αρκετά μικρά πειράματα σε ποίηση και πεζογραφία. Στις σελίδες ενός χειρόγραφου αλμανάκ» Φεγγαρόλουστες νύχτες", που δημοσιεύτηκε από τον κύκλο Maykov, δημοσιεύονται τέσσερα ποιήματά του (αργότερα αυτά είναι τα ποιήματα του Sashenka Aduev από την "Συνήθη ιστορία"), ιστορίες "Θαυμαστός πόνος"(1838) και "Τυχερό λάθος"(1839). Σε αυτά τα πρώτα έργα μπορεί κανείς να νιώσει την επιρροή της πεζογραφίας του Πούσκιν. Έτσι, στο «Ένα ευτυχισμένο λάθος», που θυμίζει κοσμική ιστορία σε είδος, τα φλογερά πάθη των ρομαντικών χαρακτήρων έχουν ήδη ψυχολογικό κίνητρο. Εκθεση "Ivan Savvich Podzhabrin"- το μόνο πράγμα πρώιμη εργασία νεαρός συγγραφέας, που δημοσιεύτηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του Goncharov στο Sovremennik το 1848. Πρόκειται για ένα τυπικό δοκίμιο φυσιολογικής διερεύνησης των ηθών, στο οποίο είναι εμφανή τα χαρακτηριστικά του στυλ του Γκόγκολ: η αφήγηση σε αυτό επικεντρώνεται φανταστικό τρόπο, αρκετά υπέροχο μέροςασχολούμαι λυρικές παρεκβάσεις, και ο Ivan Savvich και ο υπηρέτης του Avdey δημιουργήθηκαν, αναμφίβολα, υπό την επιρροή του «Γενικού Επιθεωρητή».
Ήδη από τις αρχές της δεκαετίας του 1840. Οι δημιουργικές θέσεις του Γκοντσάροφ είναι καθορισμένες, το άνευ όρων ενδιαφέρον του για τη ρωσική πραγματικότητα, για ό,τι έχει «μείνει» αλλά δεν έχει γίνει παρελθόν και για ό,τι νέο έχει ανοίξει τον δρόμο του στη ζωή.
Μυθιστόρημα "Μια συνηθισμένη ιστορία"ήταν το πρώτο ρωσικό έργο που διερεύνησε τις μορφές κοινωνικής προόδου στη Ρωσία. Η καινοτομία του Goncharov έγκειται στο γεγονός ότι προσπάθησε να δει την εκδήλωση κοινωνικών προτύπων στη μοίρα ενός ατόμου. Στο μυθιστόρημα έχουμε τη συνηθισμένη ιστορία της μεταμόρφωσης του νεαρού ρομαντικού Alexander Aduev σε εκπρόσωπο του νέου αστικού σχηματισμού. Ήδη στην πρώτη προσπάθεια του μυθιστορήματος, αναπτύσσονται ορισμένες αρχές πλοκής-σύνθεσης για τη δομή της σύγκρουσης, οι οποίες στη συνέχεια θα χρησιμοποιηθούν από τον Goncharov σε άλλα έργα του.
Εξωτερικά, η πλοκή του «An Ordinary History» έχει ξεκάθαρα χρονολογικό χαρακτήρα. Ο Goncharov αφηγείται προσεκτικά και χαλαρά την ιστορία της ζωής των Aduevs στο Rrach, δημιουργώντας στη φαντασία του αναγνώστη μια εικόνα μιας ευγενούς επαρχίας αγαπητή στην καρδιά του συγγραφέα. Στην αρχή του μυθιστορήματος, ο Sashenka Aduev είναι παθιασμένος με τον Πούσκιν, γράφει ο ίδιος ποίηση, ακούγοντας τι συμβαίνει στην καρδιά και την ψυχή του. Ο Αλέξανδρος είναι εξυψωμένος, έξυπνος, σίγουρος ότι είναι ένα εξαιρετικό ον, που δεν πρέπει να ανήκει τελευταία θέσηστη ζωή. Σε όλη τη διάρκεια του μυθιστορήματος, ο Γκοντσάροφ απομυθοποιεί τα ρομαντικά ιδανικά του Αντουέφ. Όσο για τις κοινωνικές αποκαλύψεις του ρομαντισμού, δεν δηλώνονται άμεσα πουθενά στο μυθιστόρημα. Ο Γκοντσάροφ οδηγεί τον αναγνώστη στην πεποίθηση ότι ο ιστορικός χρόνος του ρομαντισμού έχει περάσει από ολόκληρη την πορεία των γεγονότων του μυθιστορήματος.
Η αφήγηση στο μυθιστόρημα ξεκινά με μια παρουσίαση της ιστορίας του Yevsey και της Agrafena - των δουλοπάροικων Aduev, μια συνηθισμένη ιστορία της τυραννίας των γαιοκτημόνων, που λέγεται με έναν καθημερινό, ήρεμο τόνο. Στέλνοντας τον γιο της στην Αγία Πετρούπολη, η Άννα Παβλόβνα επικεντρώνεται μόνο στις εμπειρίες της και δεν νοιάζεται για τα συναισθήματα του Γιέβσεϊ και της Αγραφένα, τους οποίους χωρίζει για πολύ καιρό. Ωστόσο, όπως λέει η συγγραφέας, απευθυνόμενη στον αναγνώστη, «δεν προετοίμασε τον γιο της για τον αγώνα ενάντια σε αυτό που τον περίμενε και περιμένει όλους μπροστά». Ο Γκοντσάροφ αποκαλύπτει τον κόσμο των επαρχιακών ευγενών, που ζει σε μια εντελώς διαφορετική διάσταση, σε τρία γράμματα που έφερε ο ανιψιός του στον θείο του. Καθένα από αυτά συνδέεται με ένα από τα κίνητρα της πλοκής που θα υλοποιηθούν στο μυθιστόρημα. Έτσι, στην επιστολή του Zaezzhalov αναφέρεται ο Kostyakov - " υπέροχο άτομο- η ψυχή είναι ορθάνοιχτη και ένας τέτοιος αστείος», η επικοινωνία με την οποία θα αποτελέσει μια από τις «εποχές» της εξέλιξης του νεότερου Aduev Το γράμμα της θείας αντιπροσωπεύει επίσης ένα είδος προσμονής μιας από τις ανατροπές της πλοκής του μυθιστορήματος. Ο ένθερμος ενθουσιασμός των αναμνήσεων της Marya Gorbatova για το κίτρινο λουλούδι και την κορδέλα ως σύμβολο τρυφερών συναισθημάτων για τον Peter Ivanovich αντικαθίσταται από ένα απολύτως εύλογο αίτημα για αγγλικό μαλλί για κέντημα , στο οποίο θα έρθει ο ήρωας στο φινάλε Στην τελευταία φράση στη μητέρα του, «Μην τον αφήνεις, αγαπητέ κουνιάδο, με τη συμβουλή σου και πάρε τον στα χέρια σου. Σας το παραδίδω από χέρι σε χέρι." Η πιο σημαντική αρχή της κατασκευής του συστήματος εικόνων του έργου είναι "προγραμματισμένη." Ο ρόλος του μέντορα του Sashenka περνά στον θείο του, αλλά η φιλοσοφία της ζωής του είναι εξίσου ελάχιστα λαμβάνεται υπόψη από τον νεαρό Aduev ως λόγια της μητέρας του Μια από τις λειτουργίες της εικόνας του θείου στο μυθιστόρημα γίνεται απομυθοποίηση ρομαντικά ιδανικάανιψιός
Η μοίρα του Pyotr Ivanovich είναι ένα σαφές παράδειγμα των πλεονεκτημάτων της εγκατάλειψης των ρομαντικών ψευδαισθήσεων. Αυτός ο ήρωας δεν αρνείται την πραγματικότητα και δεν αντιτίθεται σε αυτήν, αναγνωρίζει την ανάγκη για ενεργό ένταξη στη ζωή, εξοικείωση με τη σκληρή καθημερινή δουλειά. Ο ήρωας του μυθιστορήματος, που εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή το 1846, έγινε μια καλλιτεχνική γενίκευση ενός φαινομένου που μόλις «έσκαζε» στη ρωσική πραγματικότητα, αλλά δεν ξέφυγε από τον προσεκτικό Goncharov. Πολλοί από τους σύγχρονους του συγγραφέα πέρασαν από το σκληρό σχολείο της καθημερινής δουλειάς: ο Γκόγκολ, ο Ντοστογιέφσκι, ο Νεκράσοφ και ο Σάλτικοφ, που ξεπέρασαν τον κοινωνικό ρομαντισμό, αλλά δεν έχασαν την πίστη τους στο ιδανικό. Όσο για την εικόνα του πρεσβύτερου Aduev, ο Goncharov δείχνει σε τι τρομερή ηθική καταστροφή μπορεί να μετατραπεί σε ένα άτομο η επιθυμία να αξιολογήσει τα πάντα γύρω του από τη σκοπιά του πρακτικού οφέλους.
Η αξιολόγηση του ρομαντικού ως της πιο σημαντικής ιδιότητας της προσωπικότητας δεν είναι καθόλου σαφής. Ο Goncharov δείχνει ότι η «απελευθέρωση» ενός ατόμου από τα ιδανικά της νεότητας και τις σχετικές αναμνήσεις αγάπης, φιλίας και οικογενειακών στοργών καταστρέφει την προσωπικότητα, συμβαίνει απαρατήρητη και είναι μη αναστρέψιμη. Σταδιακά, ο αναγνώστης αρχίζει να καταλαβαίνει ότι μια συνηθισμένη ιστορία εξοικείωσης με την πεζογραφία της ζωής έχει ήδη συμβεί στον Pyotr Ivanovich Aduev, όταν, υπό την επίδραση των περιστάσεων, ένα άτομο απελευθερώνεται από τα ρομαντικά ιδανικά της καλοσύνης και γίνεται όπως όλοι οι άλλοι. Είναι αυτό το μονοπάτι που ακολουθεί ο Alexander Aduev, απογοητευμένος σταδιακά από τη φιλία, την αγάπη, την υπηρεσία και τα οικογενειακά συναισθήματα. Ωστόσο, το τέλος του μυθιστορήματος - ο επικερδής γάμος του Αλέξανδρου και ο δανεισμός χρημάτων από τον θείο του - δεν είναι το τέλος του έργου. Το τέλος είναι ένας θλιβερός προβληματισμός για τη μοίρα του Pyotr Ivanovich, ο οποίος πέτυχε με βάση την πραγματική πρακτικότητα. Το βάθος της ηθικής καταστροφής που έχει ήδη πλήξει την κοινωνία με την απώλεια της πίστης στον ρομαντισμό αποκαλύπτεται ακριβώς σε αυτό ιστορία ζωής. Το μυθιστόρημα τελειώνει ευτυχώς για τον νεότερο, αλλά τραγικά για τον μεγαλύτερο: ο τελευταίος είναι άρρωστος από την πλήξη και τη μονοτονία της μονότονης ζωής που τον έχει γεμίσει - το κυνήγι μιας θέσης στον ήλιο, την τύχη, την κατάταξη. Όλα αυτά είναι αρκετά πρακτικά πράγματα, φέρνουν εισόδημα, δίνουν θέση στην κοινωνία - αλλά για ποιο πράγμα; Και μόνο μια τρομερή εικασία ότι η ασθένεια της Elizaveta Alexandrovna είναι το αποτέλεσμα της αφοσιωμένης υπηρεσίας της σε αυτόν, της υπηρεσίας που τη σκότωσε ζωντανή ψυχή, κάνει τον Πιότρ Ιβάνοβιτς να σκεφτεί το νόημα της ζωής του.
Σε μελέτες του έργου του Goncharov, σημειώθηκε ότι η πρωτοτυπία της σύγκρουσης του μυθιστορήματος έγκειται στη σύγκρουση δύο μορφών ζωής που παρουσιάζονται στους διαλόγους μεταξύ θείου και ανιψιού, και ότι ο διάλογος είναι η εποικοδομητική βάση του μυθιστορήματος. Αλλά αυτό δεν είναι απολύτως αληθές, αφού ο χαρακτήρας του Aduev Jr. δεν αλλάζει καθόλου υπό την επίδραση των πεποιθήσεων του θείου του, αλλά υπό την επίδραση των περιστάσεων που ενσωματώνονται στις ανατροπές του μυθιστορήματος (γράψιμο ποίησης, ερεθισμός με τη Nadenka, απογοήτευση σε φιλία, συνάντηση με τον Kostikov, αναχώρηση για το χωριό κ.λπ.). Οι συνθήκες «ξένες» για τον ήρωα συγκεκριμενοποιούνται από την εικόνα της Αγίας Πετρούπολης που δίνεται στο δεύτερο κεφάλαιο του μυθιστορήματος με φόντο τις αναμνήσεις του «επαρχιακού εγωιστή» Aduev για την ειρήνη της αγροτικής ζωής. Το σημείο καμπής στον ήρωα συμβαίνει κατά τη συνάντησή του με τον Χάλκινο Καβαλάρη. Ο Aduev στρέφεται σε αυτό το σύμβολο δύναμης «όχι με μια πικρή μομφή στην ψυχή του, όπως ο φτωχός Ευγένιος, αλλά με μια ενθουσιώδη σκέψη». Αυτό το επεισόδιο έχει έναν έντονο πολεμικό χαρακτήρα: ο ήρωας του Γκοντσάροφ «διαφωνεί» με τον ήρωα του Πούσκιν, έχοντας την πεποίθηση ότι μπορεί να ξεπεράσει τις περιστάσεις και να μην υποταχθεί σε αυτές.
Ο διάλογος παίζει ουσιαστική λειτουργία στην αποσαφήνιση της άποψης του συγγραφέα, η οποία δεν ταυτίζεται ούτε με τη θέση του θείου ούτε με τη θέση του ανιψιού. Εκδηλώνεται σε έναν διάλογο-έργο που συνεχίζεται χωρίς να σταματήσει σχεδόν μέχρι το τέλος του μυθιστορήματος. Αυτή είναι μια συζήτηση για τη δημιουργικότητα ως μια ειδική κατάσταση του νου. Το θέμα της δημιουργικότητας εμφανίζεται για πρώτη φορά σε μια επιστολή του νεαρού Aduev προς τον Pospelov, στην οποία ο ήρωας χαρακτηρίζει τον θείο του ως άνθρωπο του «πλήθους», πάντα και εξίσου ήρεμο σε όλα, και ολοκληρώνει την ανάλυσή του ηθικές ιδιότητεςΟ Πιότρ Ιβάνοβιτς με τα λόγια: «...νομίζω ότι δεν έχει διαβάσει καν Πούσκιν». Το σοβαρό συμπέρασμα ότι η βλάστηση "χωρίς έμπνευση, χωρίς δάκρυα, χωρίς ζωή, χωρίς αγάπη" μπορεί να καταστρέψει έναν άνθρωπο θα αποδειχθεί προφητικό: έχοντας προσθέσει πεζογραφία στις γραμμές του Πούσκιν ("Και χωρίς μαλλιά"), ο θείος, χωρίς να το υποψιαστεί, προφέρει μια πρόταση στον εαυτό του. Τα ρομαντικά ποιήματα του Sashenka, τα οποία κατέστρεψε με την κριτική του, από τη θέση του Pyotr Ivanovich είναι μια έκφραση απροθυμίας να «τραβήξει το βάρος» της καθημερινής δουλειάς και η παρατήρησή του «οι συγγραφείς είναι σαν τους άλλους» μπορεί να θεωρηθεί ως η πεποίθηση του ήρωα ότι αντιεπαγγελματική η επιδίωξη της λογοτεχνίας είναι η τέρψη του εαυτού και μια εκδήλωση αρχοντικής τεμπελιάς. Αντιμετωπίζοντας τις θέσεις των ηρώων του, ο ίδιος ο Goncharov διαφωνεί με έναν αόρατο εχθρό, επειδή τα ποιήματα του Aduev Jr. είναι τα ποιήματα του νεαρού Goncharov, τα οποία δεν δημοσίευσε ποτέ, προφανώς νιώθοντας ότι αυτό δεν είναι το είδος της δημιουργικότητάς του. Ωστόσο, το γεγονός της ένταξής τους στο κείμενο του μυθιστορήματος είναι πολύ σημαντικό. Φυσικά είναι αδύναμοι καλιτεχνικώςκαι μπορεί να φαίνεται σαν μια παρωδία της ρομαντικής αφηρημάδας, αλλά το λυρικό πάθος των ποιημάτων προκαλείται όχι μόνο από την επιθυμία του Goncharov να εκθέσει τον ιδεαλισμό: ο ρομαντισμός του Sashenka στοχεύει στην κριτική της αποπροσωποποίησης του ανθρώπου από τη γραφειοκρατική πραγματικότητα της Αγίας Πετρούπολης και στην κριτική του ηθική σκλαβιά των γυναικών.
Το θέμα του ποιητή και του πλήθους -ένα από τα εγκάρσια θέματα του μυθιστορήματος- εκδηλώνεται με μοναδικό τρόπο. Η λεπτομερής ερμηνεία του δίνεται από τους νεαρούς Aduevs στο Κεφάλαιο IV, που αποκαλύπτει την κατάσταση του ήρωα που έχει φτάσει στο απόγειο της ευτυχίας στην αγάπη. Όνειρα για τη Nadenka και όνειρα ποιητικής δόξας συγχωνεύονται, αλλά ο συγγραφέας συνοδεύει αυτόν τον ενθουσιώδη μονόλογο με το δικό του σχόλιο. Από αυτό, ο αναγνώστης μαθαίνει για μια κωμωδία, δύο ιστορίες, ένα δοκίμιο και ένα «ταξίδι κάπου» που δημιούργησε ο Sashenka, αλλά δεν έγινε αποδεκτός για δημοσίευση, και εξοικειώνεται με την πλοκή μιας ιστορίας από την αμερικανική ζωή, την οποία άκουσε η Nadenka. απόλαυση, αλλά δεν έγινε δεκτό για δημοσίευση. Οι αποτυχίες γίνονται αντιληπτές από τον Aduev στο πνεύμα της ρομαντικής σύγκρουσης μεταξύ του ποιητή και του πλήθους, αναγνωρίζει τον εαυτό του ως ένα άτομο ικανό να «δημιουργήσει έναν ιδιαίτερο κόσμο» χωρίς δυσκολία, εύκολα και ελεύθερα. Και μόνο στο τέλος του μονολόγου υποδεικνύεται η θέση του συγγραφέα-αφηγητή, που αμφιβάλλει για την επιτυχία αυτού του είδους της δημιουργικότητας.
Ο διάλογος, ως το σημαντικότερο ουσιαστικό στοιχείο της μορφής του είδους του μυθιστορήματος του Γκοντσάροφ, αποδεικνύεται μια μορφή έκφρασης της άποψης του συγγραφέα σε άλλα μυθιστορήματα, όπου ο διαλεκτικός του χαρακτήρας αυξάνεται. Το καθήκον του συγγραφέα ήταν να προσπαθήσει να υποδείξει τη θέση του χωρίς να επιμείνει σε αυτήν ως το μόνο αξιόπιστο. Αυτό, προφανώς, μπορεί να εξηγήσει τους «παραλογισμούς» της καλλιτεχνικής δομής, τους αντιφατικούς χαρακτήρες των ηρώων του «Oblomov» και του «Cliff», για τους οποίους ο Druzhinin, ο Dobrolyubov και πολλοί άλλοι επέπληξαν τον συγγραφέα. Ο Γκοντσάροφ, λόγω του χαρακτήρα, της ιδιοσυγκρασίας και της κοσμοθεωρίας του, δεν μπορούσε και δεν ήθελε να γράψει ιδέες που δεν μελετήθηκαν και δεν υπέστησαν προσωπική εμπειρίασυνταγές για τη διόρθωση κατεστραμμένων ηθών. Όπως ο νεαρός ήρωάς του Aduev, πήρε κομψή πεζογραφία όταν «η καρδιά του χτυπά πιο ομοιόμορφα, οι σκέψεις του μπαίνουν σε τάξη».
Στη δεκαετία του 1840. Ο Γκοντσάροφ είδε τη σύγκρουση μεταξύ του ατόμου και της κοινωνίας να αναπτύσσεται σε πολλές κατευθύνσεις ταυτόχρονα, δύο από τις οποίες αξιολογεί στην Συνήθη Ιστορία, και τις άλλες δύο τις περιγράφει ως πιθανές: τη συμμετοχή του ήρωα στη ζωή της μικρογραφειοκρατίας και του φιλιστινισμού της Αγίας Πετρούπολης. (Kostyakov) - αυτή η σύγκρουση έχει ήδη αποκαλυφθεί εν μέρει στο " Χάλκινος Ιππέας"(στη μοίρα του Ευγένιου) - και βύθιση στο φυσικό και ηθικό όνειρο, από το οποίο ξεσηκώθηκε ο Aduev. Ο φιλιστινισμός και ο ύπνος είναι ενδιάμεσα στάδια της εξέλιξης του ήρωα, τα οποία σε καλλιτεχνική δομήΤο «Oblomov» θα υλοποιηθεί πλήρως και θα εξελιχθεί σε ανεξάρτητες ιστορίες.
Το θέμα, οι ιδέες και οι εικόνες του "Oblomov" και του "Cliff" υπήρχαν ήδη κρυμμένα στο κόσμος τέχνης«Συνήθης ιστορία», η μετρημένη ζωή του αξιωματούχου Goncharov συνεχίστηκε ως συνήθως. Με τη θέληση της μοίρας και με τη θέλησή τουήταν προορισμένος να ζήσει αυτό που ονειρευόταν και ονειρευόταν ως έφηβος.
Ο I. A. Goncharov με τους M. Yu Lermontov, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, A. I. Herzen τη δεκαετία του 1840 έθεσαν τα θεμέλια για το ρωσικό κλασικό μυθιστόρημα.
Η πρώτη δημιουργία αυτού του είδους του Goncharov ήταν η "Ordinary History", στην οποία εργάστηκε το 1845-1846. Η δημοσίευσή του στο περιοδικό "Sovremennik" (1847) έφερε στον συγγραφέα όχι μόνο φήμη, αλλά θορυβώδη φήμη και προκάλεσε ενθουσιώδεις εκτιμήσεις από τους πιο απαιτητικούς κριτικούς - V. G. Belinsky, Ap. Γκριγκόριεβα, Β. Π. Μπότκινα. Ο Γκριγκόριεφ τη σκέφτηκε καλύτερη δουλειάαπό την εμφάνιση του " Νεκρές ψυχές" Ο Μπελίνσκι δήλωσε ότι ο Γκοντσάροφ κατέχει τώρα μια από τις πιο εξέχουσες θέσεις στη ρωσική λογοτεχνία.
Στο μυθιστόρημα "A Ordinary History", η ανάλυση του οποίου μας ενδιαφέρει, ο Goncharov έφερε στη σκηνή και ανάγκασε δύο ήρωες να μιλήσουν μέχρι το τέλος, οι οποίοι προσωποποιούσαν δύο πλευρές της ρωσικής πραγματικότητας, προηγουμένως χωρισμένες και απομακρυσμένες η μία από την άλλη, και τώρα που ενώνει η ίδια η ζωή.
Ο Άντουεφ ο πρεσβύτερος είναι ένας τύπος πολύ γνωστός στον μυθιστοριογράφο, χαρακτηριστικός του περιβάλλοντός του στην Αγία Πετρούπολη. Είναι ένα σημάδι των καιρών, προϊόν της «περιόδου της Αγίας Πετρούπολης της ρωσικής ιστορίας». Δεν πρόκειται μόνο για έναν επιτυχημένο μητροπολιτικό αξιωματούχο, αλλά και για έναν νέο επιχειρηματία, έναν επιχειρηματία, που αντλεί σημαντικά οφέλη από τη δουλειά του προς όφελος της βιομηχανίας και της γενικότερης προόδου. Είναι ένας ασκούμενος και ταυτόχρονα φιλόσοφος στον τομέα του, που έχει αναπτύξει ένα αδιάψευστο σύστημα αρχών και κανόνων που του εγγυώνται επιτυχία, ευημερία και πνευματική άνεση. Ο Πιοτρ Ιβάνοβιτς δεν έχει καμία αμφιβολία ότι κατανοούσε πλήρως τη φύση του ανθρώπου και τους νόμους της ύπαρξής του, ότι μέτρησε όλες τις ανάγκες και τις δυνατότητές του. είναι πεπεισμένος ότι ό,τι ξεπερνά τα όρια του μετρημένου είναι αβάσιμα όνειρα, άσκοπες και βλαβερές φαντασιώσεις, που προκύπτουν από την αδράνεια, τη βλακεία και την άγνοια της πραγματικότητας. Γεμάτος με τέτοια αυτοπεποίθηση, οπλισμένος με εμπειρία, κοινή λογική και καυστική ειρωνεία, απομυθοποιεί και εκτελεί αλύπητα την αφελή πίστη του ανιψιού του για το «υψηλό και όμορφο», στο « αιώνια αγάπη», στην «ιερότητα της φιλίας».
Ο Aduev Jr ήταν επίσης πολύ γνωστός στον Goncharov. Αυτοί οι Aduev είναι απόγονοι παλαιών αρχοντικών κτημάτων, οι περισσότεροι ενθουσιώδεις ιδεαλιστές, που έφεραν από το σπίτι τους, από βιβλία, από τους τοίχους του πανεπιστημίου υψηλές και αφηρημένες ιδέες για ανθρώπινα συναισθήματα, για αρετές, για τη δημιουργικότητα και τη δημόσια υπηρεσία. Η Πετρούπολη γίνεται μια δύσκολη δοκιμασία για τον Αλέξανδρο. Και αποδεικνύεται ότι στον νεαρό ήρωαδεν υπάρχει τίποτα που να αντιτίθεται στη λογική και την πρόζα της πραγματικότητας της Πετρούπολης. Οι πόροι του είναι ασήμαντοι, η έμπνευσή του άμορφη, ο ενθουσιασμός του βραχύβιος, τα επιχειρήματά του είναι μη πειστικά σε μια διαμάχη με τη νεωτερικότητα - και με τον θείο του. Όσο ο Γκοντσάροφ αναπτύσσει και ολοκληρώνει τον χαρακτήρα του Αλέξανδρου (τονίζοντας επανειλημμένα τη συγγένειά του με τον Λένσκι του Πούσκιν), τόσο πιο ξεκάθαρο γίνεται ότι αυτός ο ρομαντικός οικειοποιήθηκε τον ρομαντισμό στον εαυτό του, αλλά δεν κατάφερε να τον ενσαρκώσει στη δράση, στη μοίρα, στη δημιουργικότητα, που είναι αυτό που διακρίνει τον από τους αληθινούς ρομαντικούς. Στο τέλος του μυθιστορήματος, αποφασίζει να βάλει τον ψυχικό και πνευματικό του πλούτο σε κερδοφόρα κυκλοφορία - σε εκείνη την κυκλοφορία των ικανοτήτων και του κεφαλαίου που δημιουργεί τον πολιτισμό της Αγίας Πετρούπολης - και το πετυχαίνει όχι λιγότερο από τον θείο του.
Ο Goncharov δεν απονέμει δικαιοσύνη και αντίποινα στους ήρωες, συλλέγει μόνο προσεκτικά όλες τις λεπτομέρειες της ζωής τους και συνθέτει μια απλή, αρμονική εικόνα - χωρίς αιχμηρά περιγράμματα, χωρίς πολύ χοντρές σκιές, χωρίς πολύ φωτεινά σημεία φωτός. Το νόημα της εικόνας προκύπτει από μόνο του, αν και δεν είναι τόσο απλό όσο νόμιζαν ορισμένοι κριτικοί. Είναι αδύνατο να κάνουμε λάθος σε αυτό: όλα τα δεδομένα είναι αξιόπιστα, απτά, όλα ζουν και κινούνται εδώ ελεύθερα και φυσικά. Αυτή είναι η ακαταμάχητη δύναμη του ρεαλισμού του Γκοντσάροφ, που εκδηλώθηκε ήδη στο πρώτο του μυθιστόρημα, «Μια συνηθισμένη ιστορία».