Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι μια Ιταλική ιδιοφυΐα. Υπέροχοι πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι

Έχουν ευχαριστήσει την ανθρωπότητα για πεντακόσια χρόνια.

Είναι γνωστό ότι ο καλλιτέχνης εργάστηκε κατόπιν αιτήματος της άρχουσας ελίτ ή της εκκλησίας και για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα. Υπήρχαν περιπτώσεις που ο πελάτης δεν μπορούσε να περιμένει άλλο και έδωσε τη δουλειά σε κάποιον άλλο.

Ο καλλιτέχνης δημιούργησε όχι περισσότερους από τρεις δωδεκάδες πίνακες, μερικοί από αυτούς έχουν χαθεί. Αυτά που μας έχουν φτάσει είναι μια ανεκτίμητη πολιτιστική κληρονομιά και ανήκουν στο χρυσό ταμείο της τέχνης της Αναγέννησης. Ο Λεονάρντο έγινε το μαργαριτάρι εκείνης της εποχής, δείχνοντας για πρώτη φορά μοναδική τεχνική sfumato, που χρησιμοποιούσαν οι οπαδοί του: Ραφαήλ, Μιχαήλ Άγγελος και άλλα μεγάλα ονόματα.

Το τελευταίο του έργο, «Ιωάννης ο Βαπτιστής», γράφτηκε από τον ίδιο σε ηλικία 65 ετών, τρία χρόνια πριν από το θάνατό του, σε ένα κάστρο που παραχώρησε ευγενικά στον Ιταλό από τον Γάλλο βασιλιά. Εδώ ξεκινάμε τη γνωριμία μας με τα αριστουργήματα του Ντα Βίντσι.

Το περισσότερο καλύτερους πίνακες ζωγραφικής Leonardo da Vinci: περιγραφή και φωτογραφία.

Ιωάννης ο Βαπτιστής (1514-1516)

"John the Baptist" - πίνακας του Leonardo da Vinci.

Ο καλλιτέχνης άρχισε να ζωγραφίζει στη Ρώμη και το τελείωσε στη Γαλλία. Έκτοτε, δεν εγκατέλειψε αυτή τη χώρα, πέρασε από βασιλιά σε βασιλιά και τώρα φυλάσσεται στο Λούβρο.

Ο πίνακας, διαστάσεων 69 επί 57 εκ., προκάλεσε δυσαρέσκεια στους κληρικούς και επικρίθηκε για τη γυναικεία του ομοιότητα, το παιχνιδιάρικο χαμόγελο του αγίου και το πολύ σκούρο φόντο που περιβάλλει το λαμπερό πρόσωπο. Πιστεύεται ότι η εικόνα αντιγράφηκε από τον μαθητή του Salai, με τον οποίο ο καλλιτέχνης είχε μακροχρόνια σχέση, πιθανώς οικείου χαρακτήρα.

Η εργασία ερμηνεύεται διαφορετικά ομοφωνίαόχι, αλλά είναι γνωστό με βεβαιότητα ότι ο καλλιτέχνης χρησιμοποιούσε συχνά αυτή τη χειρονομία στα έργα του και αργότερα αντιγράφηκε από άλλους, συμπεριλαμβανομένου του Ραφαήλ.

Ο πίνακας θεωρείται ο δεύτερος πιο μυστηριώδης μετά τη La Gioconda.

Μόνα Λίζα (1503-1519)

Η «Μόνα Λίζα», γνωστή και ως «La Gioconda», είναι ένας πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Ο πιο αμφιλεγόμενος και διάσημος πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Βρίσκεται επίσης στο Λούβρο, από όπου εκλάπη το 1911. Το έψαχναν ανεπιτυχώς για αρκετά χρόνια, μέχρι που ο κλέφτης έκανε λάθος ο ίδιος διαφημίζοντας την πώληση στον Τύπο. Όλο αυτό το διάστημα το κράτησε κάτω από το στρώμα του.

Επιπλέον, έγιναν τέσσερις απόπειρες στον πίνακα: του έριξαν οξύ, του πέταξαν μια πέτρα ακόμα και μια κούπα και προσπάθησαν επίσης να τον πιτσιλίσουν με μπογιά.

Το έργο αποκαταστάθηκε αρκετές φορές και υπάρχει η άποψη των ειδικών ότι τα φρύδια εξαφανίστηκαν από το πρόσωπό της ακριβώς εξαιτίας αυτού. Πολλοί προσπάθησαν να συζητήσουν το χαμόγελό της, γράφοντας τόνους χαρτιού. Ωστόσο, έσπασαν επίσης τα δόρατά τους για το ποιος απεικονίζεται πραγματικά σε αυτό: μια πραγματική γυναίκα, η εικόνα της μητέρας του συγγραφέα ή μια κρυπτογραφημένη αυτοπροσωπογραφία.

Ένα είναι σίγουρο: σε αυτό το έργο η τεχνική sfumato είναι πιο έντονη και χάρη στο θάμπωμα των γραμμών, το πορτρέτο ζωντανεύει. Αυτό γίνεται ιδιαίτερα αισθητό αν κοιτάξετε την έκθεση του μουσείου απευθείας στο Λούβρο: Το χαμόγελο της Τζοκόντα αλλάζει ανάλογα με τη γωνία.

Είναι γνωστό σίγουρα ότι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι δεν αποχωρίστηκε ποτέ αυτό το πορτρέτο.

Παρεμπιπτόντως, το πορτρέτο είναι ασφαλισμένο για 670 εκατομμύρια δολάρια, γεγονός που του επέτρεψε να μπει στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες ως το πιο ακριβό ασφαλισμένο έργο τέχνης. Ο πίνακας είναι κρυμμένος πίσω από αλεξίσφαιρο γυαλί σε μια αίθουσα που δημιουργήθηκε για αυτόν, που προστατεύεται από ένα σύστημα ασφαλείας.

Madonna of the Rocks (1483-1486)

"Madonna of the Rocks" - πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Το Λούβρο φιλοξενεί και αυτό το έργο του καλλιτέχνη, το οποίο άρχισε να δουλεύει σε ηλικία 30 ετών. Υπάρχει μια δεύτερη εκδοχή του έργου με το ίδιο όνομα, που φυλάσσεται στο Μουσείο του Λονδίνου. Και αν οι Γάλλοι είναι σίγουροι για την πατρότητα του Λεονάρντο, τότε οι Βρετανοί έπρεπε να το αποδείξουν. Οι πίνακες είναι πανομοιότυποι στη σύνθεση, η εκτέλεση είναι ελαφρώς διαφορετική. Επιπλέον, η έκδοση του Λούβρου είναι αρκετά εκατοστά ψηλότερα.

Η Αγία Οικογένεια παραγγέλθηκε στον καλλιτέχνη από έναν εκπρόσωπο μιας από τις εκκλησίες του Μιλάνου, αλλά δεν έφτασε ποτέ στη διεύθυνση. Ο Λεονάρντο έλαβε την κατάθεση, αλλά αύξησε την τελική τιμή. Τα μέρη δεν συμφώνησαν, ο πίνακας παρέμεινε στον καλλιτέχνη και πήγε μαζί του στη Γαλλία.

Αυτός ο πίνακας αποδείχθηκε ότι ήταν ο πρώτος στην ιστορία της ζωγραφικής στον οποίο οι άνθρωποι τοποθετούνται μέσα στο τοπίο και όχι μπροστά του. Σημειώνουν επίσης τον εξανθρωπισμό των εικόνων της Μαρίας, του Ιησού, του Ιωάννη του Βαπτιστή και του Αγγέλου πριν από αυτό, οι καλλιτέχνες ζωγράφιζαν παγωμένα πρόσωπα αγίων. Οι ειδικοί το αποδίδουν στο γεγονός ότι ο ίδιος ο Λεονάρντο, αν και έγραφε για την εκκλησία, ήταν δύσπιστος για τη θρησκεία.

Κυρία με ερμίνα (1489-1490)

Αυτό είναι ένα από τα τέσσερα πορτρέτα γυναικών που φυλάσσονται σε μουσείο στην Πολωνία και ο μοναδικός πίνακας του Ντα Βίντσι.

Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ένα πορτρέτο της Cecilia Gallerani, της αγαπημένης του Δούκα του Μιλάνου, στην αυλή της οποίας ο Λεονάρντο πέρασε δεκαεπτά χρόνια.

Στα χέρια της, η ερμίνα δεν είναι ένα παράξενο ζώο, αλλά ένα σύμβολο που απεικονίζεται στο οικόσημο του δούκα. Ενθουσιώδεις κριτικές εκείνης της εποχής έχουν διατηρηθεί τόσο για την ικανότητα του καλλιτέχνη όσο και για τη Σεσίλια.

Η εξέταση του πορτρέτου έδειξε ότι το φόντο είχε ξαναγραφτεί πολλές φορές. Το πρόσωπο της κοπέλας έχει επίσης αλλάξει. Είτε πρόκειται για προσαρμογή του ίδιου του συγγραφέα - η ιστορία σιωπά. Ίσως έγιναν αλλαγές μετά τον θάνατο του Λεονάρντο κατά την αποκατάσταση του πίνακα.

Μυστικός Δείπνος (1495-1498)

Ο «Μυστικός Δείπνος» είναι έργο του Λεονάρντο Ντα Βίντσι.

Αυτή η τοιχογραφία βρίσκεται στο Μιλάνο (), στο μοναστήρι του Αγ. Mary, όπου ο Λεονάρντο ντα Βίντσι το δούλεψε για τρία χρόνια αλλά δεν το ολοκλήρωσε ποτέ. Ο δούκας του Μιλάνου πλήρωσε στον Λεονάρντο σχεδόν 800 χιλιάδες δολάρια για αυτή την παραγγελία, αν μετατρέψετε δύο χιλιάδες δουκάτα σε μοντέρνα χρήματα.

Οι κριτικοί τέχνης πιστεύουν ότι το να ονομάζουμε αυτό το έργο τοιχογραφία δεν είναι απολύτως σωστό: είναι ζωγραφισμένο με τέμπερα σε ένα ειδικά προετοιμασμένο στρώμα. Με τα χρόνια, το έργο έχει αποκατασταθεί αρκετές φορές από διαφορετικούς δασκάλους. Και άρχισε να καταρρέει μόλις δύο δεκαετίες αφότου γράφτηκε. Η τελευταία φορά που τέθηκε σε τάξη ήταν το 1954.

Υπάρχουν πολλές φήμες και μυστικά γύρω από την ιδέα του πίνακα. Σε μερικά από αυτά βασίστηκαν το βιβλίο του Νταν Μπράουν και η ομώνυμη ταινία «The Da Vinci Code».

"Ευαγγελισμός" (1475)

«Ο Ευαγγελισμός» - πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Ένα άλλο έργο που παραγγέλθηκε από την εκκλησία, «Ο Ευαγγελισμός», φυλάσσεται στη Φλωρεντία στην Πινακοθήκη Ουφίτσι. Ο Λεονάρντο το έγραψε ως μαθητής.

Αν το δεις λεπτομερώς, εντυπωσιάζεσαι από τη φροντίδα με την οποία είναι ζωγραφισμένο κάθε εκατοστό της εικόνας. Εδώ, για πρώτη φορά, η Μαρία φοράει ένα στενό φόρεμα που δεν κρύβει τη σιλουέτα της. Και ο Άγγελος που της έφερε τα καλά νέα έχει ένα λευκό κρίνο - σύμβολο αθωότητας. Η ανάπτυξη της προοπτικής θεωρείται καινοτομία - δεν είναι απλώς ένα σκοτεινό ή ανοιχτό φόντο, αλλά ένα κομμάτι μιας πόλης-λιμανιού, με δέντρα, ένα ποτάμι, πύργους και κατάρτια πλοίων.

"Madonna Litta" (1495)

Η «Madonna Litta» (1490-1491) είναι ένα αριστούργημα του Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Εδω επισης βιβλική ιστορίαγεμάτο μυστήρια. Από τη μια η γαλήνη και η τρυφερότητα της θηλάζουσας Θεοτόκου, από την άλλη, σκισμένα ράμματα στα ρούχα, σαν να μην είχε σχεδιάσει να ταΐσει το παιδί. Δεν είναι ξεκάθαρο γιατί το φως δεν πέφτει από τα παράθυρα, αλλά από κάπου προς τα αριστερά. Υπάρχουν εκδοχές ότι ο Λεονάρντο ζωγράφισε μόνο τα πρόσωπα των χαρακτήρων, τα υπόλοιπα ολοκληρώθηκαν από τους μαθητές του. Λοιπόν, η κύρια λεπτομέρεια που θα τελειοποιήσει ο συγγραφέας στη «La Gioconda» του είναι το χαμόγελο. Αν σας φαίνεται ότι η Μαντόνα χαμογελάει, τότε δεν είναι. Οι ειδικοί λένε ότι η οπτική ψευδαίσθηση συμβαίνει λόγω των σκιών στις γωνίες των χειλιών της.

Η Αγία Άννα με τη Μαντόνα και τον Χριστό Παιδί (1510)

Το «Η Αγία Άννα με τη Μαντόνα και το Παιδί Χριστό» είναι ένα ημιτελές έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Ο πίνακας παρέμεινε ημιτελής, αν και ο Λεονάρντο επέστρεψε σε αυτόν πριν τελευταιες μερεςτην ίδια τη ζωή. Έκανε πολλά σκίτσα όπου η κόρη της Μαρία κάθεται στην αγκαλιά της μητέρας Άννας, κρατώντας τον μικρό Χριστό. Υπήρχαν πολλές παραλλαγές του "Anna in Three", όπως ονομάζεται επίσης αυτό το έργο.

Ο πίνακας συχνά αποκαταστάθηκε, πιο πρόσφατα με σκάνδαλο. Το 2012, μετά την «αναζωογόνηση», τα χρώματα έγιναν αφύσικα φωτεινά, γι' αυτό και δύο σημαντικοί επιμελητές του Λούβρου που διαφώνησαν με μια τόσο βάρβαρη μέθοδο παραιτήθηκαν από τη διεθνή επιτροπή αποκατάστασης.

Και πυροβολήθηκε επίσης. Αυτό συνέβη στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου. Ο σκοπευτής παραδέχτηκε ότι με αυτόν τον τρόπο εξέφρασε τη διαμαρτυρία του για τις πολιτικές της Μεγάλης Βρετανίας και της Μάργκαρετ Θάτσερ προσωπικά. Έσπασε το buckshot προστατευτικό γυαλί, και το ίδιο το σχέδιο έλαβε αρκετές γρατσουνιές. Ο βάνδαλος καταδικάστηκε σε πραγματική ποινή φυλάκισης.

Ο μεγαλύτερος αριθμός πινάκων βρίσκεται στη Γαλλία στο Λούβρο και στην Ιταλία στην Πινακοθήκη Ουφίτσι. Δύο πίνακες βρίσκονται στη Ρωσία, στο Ερμιτάζ: «Madonna Litta» και «Madonna Benois». Πιστεύεται ότι έχουν διασωθεί 13 πίνακες του μεγάλου καλλιτέχνη και στοχαστή, αλλά ανάμεσά τους υπάρχουν και εκείνοι των οποίων η συγγραφή είναι αμφιλεγόμενη.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. 15/04/1452, Vinci – 05/02/1519, Clue

Η άνευ προηγουμένου προσοχή που δίνεται τώρα από ιστορικούς και συγγραφείς μυθοπλασίας στην προσωπικότητα του Λεονάρντο ντα Βίντσι αποτελεί απόδειξη μιας καμπής σε σχέση με την κουλτούρα της Αναγέννησης, μια επανεκτίμηση του πνευματικού περιεχομένου της «μεγαλύτερης προοδευτικής επανάστασης» που βασίζεται στον σύγχρονο ευρωπαϊκό πολιτισμό. . Βλέπουν τον Λεονάρντο ως ένα είδος πεμπτουσίας της αναδυόμενης εποχής, που τονίζει και αναδεικνύει στο έργο του είτε τη σύνδεση με την κοσμοθεωρία της προηγούμενης εποχής, είτε τη ριζική οριοθέτηση από αυτήν. Ο μυστικισμός και ο ορθολογισμός συνυπάρχουν στην εκτίμηση της προσωπικότητάς του σε μια ακατανόητη ισορροπία, και ακόμη και η τεράστια γραπτή κληρονομιά του δασκάλου, που έφτασε μέχρι την εποχή μας, δεν είναι σε θέση να τον ταρακουνήσει. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι από τους μεγαλύτερους επιστήμονες, αν και ελάχιστα από τα έργα του πραγματοποιήθηκαν. Είναι επίσης ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες, παρά το γεγονός ότι δημιούργησε ελάχιστους πίνακες (και δεν έχουν διασωθεί όλοι) και ακόμη λιγότερα γλυπτά (καθόλου διατηρημένα). Αυτό που κάνει τον Λεονάρντο σπουδαίο δεν είναι ο αριθμός των ιδεών που εφάρμοσε, αλλά η αλλαγή στη μέθοδο της επιστημονικής και καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Μεταφορικά μιλώντας, επιδίωξε να «κατανοήσει τον οργανισμό κάθε αντικειμένου χωριστά και τον οργανισμό ολόκληρου του σύμπαντος» (Α. Μπενουά).

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Αυτοπροσωπογραφία, περ. 1510-1515

Η παιδική ηλικία και η εφηβεία του Λεονάρντο είναι πολύ λίγα τεκμηριωμένα. Ο πατέρας του, Piero da Vinci, ήταν συμβολαιογράφος. Ήδη από το έτος γέννησης του γιου του, ασκήθηκε στη Φλωρεντία και σύντομα κατέλαβε εξέχουσα θέση εκεί. Το μόνο που είναι γνωστό για τη μητέρα της είναι ότι το όνομά της ήταν Κατερίνα, καταγόταν από αγροτική οικογένεια και, αμέσως μετά τη γέννηση του Λεονάρντο, παντρεύτηκε έναν πλούσιο αγρότη, κάποιον Accatabridge di Piero del Vaccia. Ο Λεονάρντο μεταφέρθηκε στο πατρικό του σπίτι και μεγάλωσε από την άτεκνη θετή μητέρα του Αλμπιέρα Αμαδόρι. Τι και πώς διδάχτηκε, ποιες ήταν οι πρώτες του εμπειρίες στο σχέδιο, είναι άγνωστο. Αυτό που είναι αναμφισβήτητο είναι ότι η διαμόρφωση της προσωπικότητας ενός αγοριού έχει μεγάλη, αν όχι καθοριστική επιρροήπαρείχε ο θείος του Φραντσέσκο, με τον οποίο ο Λεονάρντο ντα Βίντσι διατήρησε την πιο ζεστή σχέση σε όλη του τη ζωή. Δεδομένου ότι ο Λεονάρντο ήταν νόθος γιος, δεν μπορούσε να κληρονομήσει το επάγγελμα του πατέρα του. Ο Vasari αναφέρει ότι ο Pierrot ήταν φίλος Andrea Verrocchioκαι μια μέρα του έδειξε τα σχέδια του γιου του, και μετά η Άντρεα πήγε τον Λεονάρντο στο εργαστήριό του. Ο Πιέρο και η οικογένειά του μετακόμισαν στη Φλωρεντία το 1466, επομένως, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι κατέληξε στο εργαστήριο (bottega) του Βερόκιο σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών.

Τα μεγαλύτερα έργα που πραγματοποίησε ο Verrocchio κατά την περίοδο των σπουδών του Leonardo μαζί του ήταν το άγαλμα «David» (Φλωρεντία, Bargello), ανάθεση της οικογένειας. Medici(πιστεύεται ότι ο νεαρός Λεονάρντο ντα Βίντσι πόζαρε γι' αυτήν), και η ολοκλήρωση του τρούλου του καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας με μια χρυσή μπάλα με σταυρό (η παραγγελία της πόλης ελήφθη στις 10 Σεπτεμβρίου 1468 και ολοκληρώθηκε τον Μάιο του 1472). Στο εργαστήριο του Andrea, το καλύτερο στη Φλωρεντία, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είχε την ευκαιρία να μελετήσει όλους τους τύπους εικαστικές τέχνες, αρχιτεκτονική, θεωρία προοπτικής και μερική εξοικείωση με τις φυσικές και ανθρωπιστικές επιστήμες. Η εξέλιξή του ως ζωγράφου προφανώς επηρεάστηκε όχι τόσο από τον ίδιο τον Βερόκιο όσο από τον Μποτιτσέλι και τον Μποτιτσέλι, που μαθήτευσαν μαζί του τα ίδια χρόνια. Περουτζίνο.

Το 1469 ο Πιέρο ντα Βίντσι έλαβε τη θέση του συμβολαιογράφου της Δημοκρατίας της Φλωρεντίας και στη συνέχεια μιας σειράς από τα μεγαλύτερα μοναστήρια και οικογένειες. Μέχρι αυτή τη στιγμή ήταν χήρος. Έχοντας τελικά μετακομίσει στη Φλωρεντία, ο Πιέρο ξαναπαντρεύτηκε και πήρε τον Λεονάρντο στο σπίτι του. Ο Λεονάρντο συνέχισε τις σπουδές του με τον Βερόκιο και επίσης σπούδασε επιστήμη μόνος του. Ήδη σε αυτά τα χρόνια γνώρισε τον Paolo Toscanelli (μαθηματικός, γιατρός, αστρονόμος και γεωγράφος) και Leon Battista Alberti. Το 1472 εντάχθηκε στη συντεχνία των ζωγράφων και, όπως αποδεικνύεται από την εγγραφή στο βιβλίο της συντεχνίας, πλήρωσε αμοιβή για τη διοργάνωση της γιορτής του Αγ. Λουκ. Την ίδια χρονιά επέστρεψε στο εργαστήριο του Αντρέα, αφού ο πατέρας του έμεινε χήρος για δεύτερη φορά και παντρεύτηκε για τρίτη φορά. Το 1480 ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είχε το δικό του εργαστήριο. Ο πρώτος πίνακας του Λεονάρντο, γνωστός σήμερα, είναι η εικόνα ενός αγγέλου στον πίνακα «Η Βάπτιση του Χριστού» (Φλωρεντία, Ουφίτσι). Μέχρι πρόσφατα, ο πίνακας θεωρούνταν (βάσει αναφοράς Βαζάρι) του Βερόκιο, ο οποίος υποτίθεται, έχοντας δει πόσο τον ξεπέρασε σε δεξιοτεχνία ο μαθητής του, εγκατέλειψε τη ζωγραφική.

Βάπτιση Χριστού. Ένας πίνακας του Verrocchio, ζωγραφισμένος από τον ίδιο και τους μαθητές του. Ο δεξιός από τους δύο αγγέλους είναι έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι. 1472-1475

Ωστόσο, μια ανάλυση που πραγματοποιήθηκε από το προσωπικό του Uffizi έδειξε ότι το έργο εκτελέστηκε συλλογικά από τρεις ή και τέσσερις καλλιτέχνες σύμφωνα με τις παραδόσεις των μεσαιωνικών εργαστηρίων. Προφανώς, ο Μποτιτσέλι έπαιξε τον κύριο ρόλο μεταξύ τους. Η προέλευση της φιγούρας του αριστερού αγγέλου από τον Λεονάρντο είναι αναμφισβήτητη. Ζωγράφισε επίσης μέρος του τοπίου - πίσω από τον άγγελο στην άκρη της σύνθεσης.

Η έλλειψη τεκμηριωμένων στοιχείων, υπογραφών και ημερομηνιών στους πίνακες καθιστά πολύ δύσκολη την απόδοση τους. Δύο «Ευαγγελισμοί» χρονολογούνται στις αρχές της δεκαετίας του 1470, οι οποίοι, αν κρίνουμε από την οριζόντια μορφή τους, είναι βωμός predella. Όσα από αυτά φυλάσσονται στη συλλογή Uffizi περιλαμβάνονται σε ορισμένα από τα λίγα πρώιμα έργα του Leonardo da Vinci. Η στεγνή εκτέλεσή του και οι τύποι των προσώπων της Μαρίας και του αγγέλου θυμίζουν τα έργα του Λορέντζο ντι Κρέντι, συντρόφου του Λεονάρντο στο εργαστήριο του Βερόκιο.

Πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι «Ο Ευαγγελισμός», 1472-1475. Γκαλερί Ουφίτσι

Ο Ευαγγελισμός από το Λούβρο, που αποδίδεται με πιο γενικευμένο τρόπο, αποδίδεται σήμερα στα έργα του Λορέντζο.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Ευαγγελισμός, 1478-1482. Μουσείο του Λούβρου

Το πρώτο χρονολογημένο έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ένα σχέδιο με στυλό που αναπαριστά ένα τοπίο με κοιλάδα ποταμού και βράχους, πιθανώς μια θέα κατά μήκος του δρόμου από το Βίντσι προς την Πιστόια (Φλωρεντία, Ουφίτσι). Στην επάνω αριστερή γωνία του φύλλου υπάρχει η επιγραφή: «Την ημέρα της Αγίας Μαρίας των Χιονιών, 5 Αυγούστου 1473». Αυτή η επιγραφή - το πρώτο γνωστό παράδειγμα της γραφής του Λεονάρντο ντα Βίντσι - έγινε με το αριστερό χέρι, από τα δεξιά προς τα αριστερά, σαν σε καθρέφτη.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Τοπίο με κοιλάδα ποταμού και βράχους, που εκτελέστηκε την ημέρα της Αγίας Μαρίας των Χιονιών, 5 Αυγούστου 1473

Πολλά σχέδια τεχνικής φύσης χρονολογούνται επίσης από τη δεκαετία του 1470 - εικόνες στρατιωτικών οχημάτων, υδραυλικών κατασκευών, κλωστικών μηχανών και υφάσματος φινιρίσματος. Ίσως ήταν τα τεχνικά έργα του Λεονάρντο ντα Βίντσι που πραγματοποίησε για τον Λορέντζο ντε Μεδίκι, στον οποίο, όπως αναφέρεται στη βιογραφία του πλοιάρχου (που γράφτηκε από έναν άγνωστο συγγραφέα, προφανώς λίγο μετά το θάνατο του Λεονάρντο), ήταν κοντά για αρκετό καιρό.

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έλαβε την πρώτη του μεγάλη παραγγελία για έναν πίνακα χάρη στην παράκληση του πατέρα του. 24 Δεκεμβρίου 1477 Piero Pollaioloτου ανατέθηκε να ζωγραφίσει ένα νέο βωμό (αντί για το έργο του Bernardo Daddi) για το παρεκκλήσι του Αγίου Βερνάρδου στο Palazzo Vecchio. Αλλά μια εβδομάδα αργότερα, εμφανίστηκε ένα διάταγμα της Signoria (ημερομηνία 1 Ιανουαρίου 1478), σύμφωνα με το οποίο το έργο μεταφέρθηκε «σε ακύρωση οποιασδήποτε άλλης παραγγελίας που έγινε μέχρι τώρα με οποιονδήποτε τρόπο, με οποιονδήποτε τρόπο και σε οποιονδήποτε, Λεονάρντο , γιος του Σερ [συμβολαιογράφου] Πιέρο ντα Βίντσι, ζωγράφος». Προφανώς, ο Λεονάρντο χρειαζόταν χρήματα και ήδη στις 16 Μαρτίου 1478 απευθύνθηκε στην κυβέρνηση της Φλωρεντίας με αίτημα για προκαταβολή. Πληρώθηκε με 25 χρυσά φλωριά. Το έργο, ωστόσο, προχώρησε τόσο αργά που δεν ολοκληρώθηκε τη στιγμή που ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έφυγε για το Μιλάνο (1482) και μεταφέρθηκε σε άλλο δάσκαλο τον επόμενο χρόνο. Η πλοκή αυτού του έργου είναι άγνωστη. Η δεύτερη παραγγελία που παρείχε ο Leonardo Ser Piero ήταν η εκτέλεση μιας εικόνας του βωμού για την εκκλησία του μοναστηριού του San Donato a Scopeto. Στις 18 Μαρτίου 1481, συνήψε συμφωνία με τον γιο του, προσδιορίζοντας επακριβώς την προθεσμία για την ολοκλήρωση του έργου (σε είκοσι τέσσερις, το πολύ τριάντα μήνες) και υποδεικνύοντας ότι ο Λεονάρντο δεν θα λάμβανε προκαταβολή και αν δεν πληρούσε η προθεσμία, τότε ό,τι θα γινόταν από αυτόν θα περιέλθει στην ιδιοκτησία της μονής. Ωστόσο, η ιστορία επαναλήφθηκε και τον Ιούλιο του 1481 ο καλλιτέχνης στράφηκε στους μοναχούς ζητώντας προκαταβολή, την έλαβε και στη συνέχεια άλλες δύο φορές (τον Αύγουστο και τον Σεπτέμβριο) πήρε χρήματα ως εγγύηση για το μελλοντικό έργο. Η μεγάλη σύνθεση «Adoration of the Magi» (Φλωρεντία, Ουφίτσι) παρέμεινε ημιτελής, αλλά ακόμη και σε αυτή τη μορφή είναι ένα από «εκείνα τα έργα στα οποία βασίζονται τα πάντα περαιτέρω ανάπτυξηΕυρωπαϊκή ζωγραφική» (M. A. Gukovsky). Πολυάριθμα σχέδια για αυτό φυλάσσονται στις συλλογές του Ουφίτσι, του Λούβρου και του Βρετανικού Μουσείου. Το 1496, η παραγγελία για τον βωμό μεταφέρθηκε στον Filippino Lippi και ζωγράφισε έναν πίνακα με το ίδιο θέμα (Φλωρεντία, Ουφίτσι).

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Προσκύνηση των Μάγων, 1481-1482

«Αγ. Ιερώνυμος» (Ρώμη, Pinacoteca Vatican), η οποία είναι μια υποζωγραφική στην οποία η φιγούρα του μετανοημένου αγίου είναι επεξεργασμένη με εξαιρετική ανατομική ακρίβεια και μερικές μικρές λεπτομέρειες, για παράδειγμα το λιοντάρι στο πρώτο πλάνο, σκιαγραφούνται μόνο.

Ξεχωριστή θέση μεταξύ πρώιμα έργαοι δάσκαλοι καταλαμβάνουν δύο ολοκληρωμένα έργα - «Πορτρέτο του Ginevra d'Amerigo Benci» (Ουάσιγκτον, Εθνική Πινακοθήκη) και «Madonna with a Flower» (Αγία Πετρούπολη, Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ). μιλώντας για την περίπλοκη πνευματική της ζωή, σηματοδοτούν τις πρώτες εκδηλώσεις ψυχολογικό πορτρέτοστην ευρωπαϊκή τέχνη. Ο πίνακας δεν έχει διατηρηθεί πλήρως: το κάτω μέρος του με την εικόνα των χεριών έχει αποκοπεί. Προφανώς, η θέση της φιγούρας θύμιζε τη Μόνα Λίζα.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Πορτρέτο του Ginevra de Benci, 1474-1478

Η χρονολόγηση της «Madonna of the Flower, or Madonna of Benois» (1478-1480) γίνεται αποδεκτή με βάση μια σημείωση σε ένα από τα φύλλα από το Cabinet of Drawings in the Uffizi: «...bre 1478 inchomincial le λόγω Βεργίνη Μαρί.» Η σύνθεση αυτού του πίνακα είναι αναγνωρίσιμη στο σχέδιο με στυλό και μπιστρόμο, που φυλάσσεται στο Βρετανικό Μουσείο (αρ. 1860. 6. 16. 100v.). Κατασκευασμένο σε μια νέα τεχνική για την Ιταλία ελαιογραφία, η εικόνα διακρίνεται από τη διαφανή ελαφρότητα των σκιών και τον πλούτο των χρωματικών αποχρώσεων με ένα γενικό συγκρατημένο χρωματικό συνδυασμό. Η μετάδοση του ατμοσφαιρικού περιβάλλοντος αρχίζει να παίζει εξαιρετικά σημαντικό ρόλο στη δημιουργία μιας ολιστικής εντύπωσης, συνδέοντας τους χαρακτήρες με το περιβάλλον τους. Το λιώσιμο chiaroscuro, sfumato, κάνει τα όρια των αντικειμένων διακριτικά ασταθή, εκφράζοντας την υλική ενότητα του ορατού κόσμου.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Madonna with a Flower (Benois Madonna). ΕΝΤΑΞΕΙ. 1478

Ένα άλλο πρώιμο έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι θεωρείται η «Μαντόνα του Γαρύφαλλου» (Μόναχο, Alte Pinakothek). Ίσως αυτό το έργο προηγήθηκε της εμφάνισης της Benois Madonna.

Ο Βάζαρι αναφέρει ότι στα νιάτα του ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έφτιαχνε από πηλό «αρκετά κεφάλια γελαστών γυναικών», από τα οποία κατασκευάζονταν ακόμα γύψινα εκμαγεία στην εποχή του, καθώς και πολλά κεφάλια παιδιών. Αναφέρει επίσης πώς ο Λεονάρντο απεικόνισε ένα τέρας σε μια ξύλινη ασπίδα, «πολύ αηδιαστικό και τρομερό, που δηλητηρίασε με την ανάσα του και φούντωσε τον αέρα». Η περιγραφή της διαδικασίας δημιουργίας του αποκαλύπτει το σύστημα εργασίας του Leonardo da Vinci - μια μέθοδο στην οποία η βάση της δημιουργικότητας είναι η παρατήρηση της φύσης, αλλά όχι με στόχο την αντιγραφή της, αλλά για να δημιουργηθεί κάτι νέο με βάση το. Ο Λεονάρντο έκανε το ίδιο αργότερα, όταν ζωγράφισε το «Κεφάλι της Μέδουσας» (δεν σώζεται). Εκτελεσμένο σε λάδι σε μουσαμά, έμεινε ημιτελές και μέσα του 16ου αιώνα V. βρισκόταν στη συλλογή του δούκα Cosimo de' Medici.

Στο λεγόμενο «Codex Atlantica» (Μιλάνο, Pinacoteca Ambrosiana), τη μεγαλύτερη συλλογή των αρχείων του Leonardo da Vinci σε διάφορα πεδία γνώσης, στη σελίδα 204 υπάρχει ένα προσχέδιο επιστολής του καλλιτέχνη προς τον ηγεμόνα του Μιλάνου, Lodovico Sforza ( Λοντοβίκο Μόρο). Ο Λεονάρντο προσφέρει τις υπηρεσίες του ως στρατιωτικός μηχανικός, υδραυλικός μηχανικός και γλύπτης. Στην τελευταία περίπτωση, μιλάμε για τη δημιουργία ενός μεγαλεπήβολου ιππικού μνημείου του Francesco Sforza, του πατέρα του Lodovico. Δεδομένου ότι ο Μόρο επισκέφτηκε τη Φλωρεντία τον Απρίλιο του 1478, υπάρχει η υπόθεση ότι ακόμη και τότε συνάντησε τον Λεονάρντο ντα Βίντσι και διαπραγματεύτηκε να δουλέψει στο «The Horse». Το 1482, με την άδεια του Lorenzo Medici, ο πλοίαρχος έφυγε για το Μιλάνο. Έχει διατηρηθεί μια λίστα με πράγματα που πήρε μαζί του - ανάμεσά τους αναφέρονται πολλά σχέδια και δύο πίνακες: «Η Τελειωμένη Μαντόνα. Ο άλλος είναι σχεδόν στο προφίλ». Προφανώς, εννοούσαν «Madonna Litta» (Αγία Πετρούπολη, Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ). Πιστεύεται ότι ο πλοίαρχος το τελείωσε ήδη στο Μιλάνο γύρω στο 1490. Όμορφο προπαρασκευαστικό σχέδιοσε αυτό - εικόνα γυναικείου κεφαλιού - φυλάσσεται στη συλλογή του Λούβρου (αρ. 2376). Ενεργό ενδιαφέρον για το έργο αυτό από την πλευρά των ερευνητών προέκυψε μετά την απόκτησή του από το Imperial Hermitage (1865) από τη συλλογή του δούκα Antonio Litta στο Μιλάνο. Η συγγραφή του Λεονάρντο ντα Βίντσι έχει επανειλημμένα αρνηθεί, αλλά τώρα, μετά από έρευνα και έκθεση του πίνακα στη Ρώμη και τη Βενετία (2003-2004), έχει γίνει γενικά αποδεκτή.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Madonna Litta. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1491-91

Υπάρχουν αρκετά ακόμη πορτρέτα, εκτελεσμένα με την κομψότητα που χαρακτηρίζει τον Λεονάρντο, αλλά συνθετικά λύνονται πιο απλά και δεν έχουν την πνευματική κινητικότητα που κάνει την εικόνα της Σεσίλια συναρπαστική. Πρόκειται για το «Πορτρέτο μιας κυρίας» σε προφίλ (Μιλάνο, Pinacoteca Ambrosiana), «Πορτρέτο ενός μουσικού» (1485, ό.π.) - ίσως ο Franchino Gaffurio, αντιβασιλέας του καθεδρικού ναού του Μιλάνου και συνθέτης - και η λεγόμενη «Bella Feroniera» (πορτρέτο της Lucrezia Crivelli;) από τη συλλογή του Λούβρου.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Πορτρέτο ενός μουσικού, 1485-1490

Εκ μέρους του Lodovico Moro, έπαιξε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι Αυτοκράτορας Μαξιμιλιανόςο πίνακας «Η Γέννηση», για τον οποίο ένας ανώνυμος βιογράφος γράφει ότι «σεβάστηκε από τους γνώστες ως ένα αριστούργημα μοναδικής και εκπληκτικής τέχνης». Η τύχη της είναι άγνωστη.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Bella Ferroniera (Beautiful Ferroniera). ΕΝΤΑΞΕΙ. 1490

Ο μεγαλύτερος πίνακας του Λεονάρντο που δημιουργήθηκε στο Μιλάνο ήταν ο περίφημος «Μυστικός Δείπνος», ζωγραφισμένος στον τελικό τοίχο της τραπεζαρίας του Δομινικανού μοναστηριού της Santa Maria delle Grazie. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ξεκίνησε την πραγματική εκτέλεση της σύνθεσης το 1496. Είχε προηγηθεί μια μακρά περίοδος διαβουλεύσεων. Οι συλλογές του Windsor και της Ενετικής Ακαδημίας περιέχουν πολυάριθμα σχέδια, σκίτσα, σκίτσα που σχετίζονται με αυτό το έργο, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν ιδιαίτερα για την εκφραστικότητα τους τα κεφάλια των αποστόλων. Δεν είναι γνωστό πότε ακριβώς ο πλοίαρχος ολοκλήρωσε το έργο. Πιστεύεται γενικά ότι αυτό συνέβη το χειμώνα του 1497, αλλά ένα σημείωμα που έστειλε ο Μόρο στον γραμματέα του Μαρκεζίνο Στάνγκε και αναφέρεται σε αυτό το έτος λέει: «Απαιτήστε από τον Λεονάρντο να τελειώσει τη δουλειά του στην τραπεζαρία της Σάντα Μαρία ντελ Γκράτσιε». Ο Luca Pacioli αναφέρει ότι ο Λεονάρντο ολοκλήρωσε τον πίνακα το 1498. Μόλις ο πίνακας είδε το φως, ξεκίνησε ένα προσκύνημα ζωγράφων, οι οποίοι λίγο πολύ τον αντέγραψαν με επιτυχία. «Υπάρχουν πίνακες ζωγραφικής, τοιχογραφίες, γραφικές, ψηφιδωτές εκδόσεις, καθώς και χαλιά που επαναλαμβάνουν τη σύνθεση του Λεονάρντο ντα Βίντσι» (T. K. Kustodieva). Τα παλαιότερα από αυτά φυλάσσονται στις συλλογές του Λούβρου (Marco d'Odzhono?) και του Ερμιτάζ (Αρ. 2036).

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Μυστικός Δείπνος, 1498

Η σύνθεση του «Μυστικού Δείπνου» στον «αέρινο όγκο» του φαίνεται να αποτελεί συνέχεια της αίθουσας της τραπεζαρίας. Ο πλοίαρχος μπόρεσε να επιτύχει ένα τέτοιο αποτέλεσμα χάρη στην εξαιρετική του γνώση της προοπτικής. Η σκηνή του Ευαγγελίου εμφανίζεται εδώ «κοντά στον θεατή, ανθρωπίνως κατανοητή και ταυτόχρονα χωρίς να χάνει ούτε την υψηλή της επισημότητα ούτε το βαθύ δράμα» (Μ. Α. Γκουκόφσκι). Η δόξα του μεγάλου έργου, όμως, δεν μπορούσε να προστατεύσει τον «Μυστικό Δείπνο» ούτε από την καταστροφή του χρόνου ούτε από τη βάρβαρη στάση των ανθρώπων. Λόγω της υγρασίας των τοίχων, τα χρώματα άρχισαν να ξεθωριάζουν κατά τη διάρκεια της ζωής του Λεονάρντο ντα Βίντσι και το 1560 ο Λομάτζο ανέφερε στην «Πραγματεία για τη Ζωγραφική», αν και κάπως υπερβολικό, ότι ο πίνακας «καταστράφηκε ολοσχερώς». Το 1652, οι μοναχοί μεγάλωσαν την πόρτα της τραπεζαρίας και κατέστρεψαν την εικόνα των ποδιών του Χριστού και των αποστόλων δίπλα Του. Οι καλλιτέχνες συνέβαλαν επίσης στην καταστροφή τους. Έτσι, το 1726, κάποιος Belotti, «που ισχυριζόταν ότι είχε το μυστικό να ζωντανεύει τα χρώματα» (G. Sayle), ξαναέγραψε ολόκληρη την εικόνα. Το 1796, όταν τα στρατεύματα του Ναπολέοντα μπήκαν στο Μιλάνο, χτίστηκε ένας στάβλος στην τραπεζαρία και οι στρατιώτες διασκέδασαν πετώντας θραύσματα τούβλων στα κεφάλια των αποστόλων. Τον 19ο αιώνα Ο «Μυστικός Δείπνος» ανακατασκευάστηκε αρκετές φορές και κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, κατά τον βομβαρδισμό του Μιλάνου από βρετανικά αεροσκάφη, ο πλαϊνός τοίχος της τραπεζαρίας κατέρρευσε. Οι εργασίες αποκατάστασης, που ξεκίνησαν μετά τον πόλεμο και συνίστατο στην ενίσχυση και μερική εκκαθάριση των πινάκων, ολοκληρώθηκαν το 1954. Περισσότερα από είκοσι χρόνια αργότερα (1978), οι αναστηλωτές ξεκίνησαν μια μεγαλειώδη προσπάθεια αφαίρεσης μεταγενέστερων στρωμάτων, η οποία ολοκληρώθηκε μόλις το 1999. Αρκετά αιώνες αργότερα, μπορείτε να δείτε ξανά τις φωτεινές και καθαρές μπογιές ενός γνήσιου πίνακα ζωγραφικής.

Προφανώς, αμέσως μετά την άφιξή του στο Μιλάνο, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι στράφηκε στον σχεδιασμό του μνημείου του Φραντσέσκο Σφόρτσα. Πολλά σκίτσα υποδεικνύουν αλλαγές στο σχέδιο του πλοιάρχου, ο οποίος αρχικά ήθελε να παρουσιάσει την εκτροφή αλόγων (σε όλα τα ιππικά μνημεία που υπήρχαν εκείνη την εποχή, το άλογο εμφανιζόταν να περπατά ήρεμα). Μια τέτοια σύνθεση, δεδομένου του τεράστιου μεγέθους του γλυπτού (περίπου 6 μ. ύψος, σύμφωνα με άλλες πηγές - περίπου 8 μ), δημιούργησε σχεδόν ανυπέρβλητες δυσκολίες κατά τη χύτευση. Η λύση του προβλήματος καθυστέρησε και ο Μόρο έδωσε εντολή στον πρεσβευτή της Φλωρεντίας στο Μιλάνο να παραγγείλει έναν άλλο γλύπτη από τη Φλωρεντία, τον οποίο ανέφερε Λορέντζο Μέντιτσισε μια επιστολή με ημερομηνία 22 Ιουλίου 1489. Ο Λεονάρντο έπρεπε να συνεργαστεί στενά για το «The Horse». Ωστόσο, το καλοκαίρι του 1490, οι εργασίες για το μνημείο διακόπηκαν από το ταξίδι του Λεονάρντο και του Φραντσέσκο ντι Τζόρτζιο Μαρτίνι στην Παβία για να συμβουλεύσουν την κατασκευή του καθεδρικού ναού. Στις αρχές Σεπτεμβρίου, άρχισαν οι προετοιμασίες για τον γάμο του Lodovico και στη συνέχεια ο πλοίαρχος πραγματοποίησε πολλές αναθέσεις για τη νέα ηγεμόνα, Beatrice. Στις αρχές του 1493, ο Lodovico διέταξε τον Λεονάρντο να επισπεύσει τις εργασίες για να δείξει το άγαλμα στις επόμενες γαμήλιες γιορτές: ο αυτοκράτορας Μαξιμιλιανός παντρευόταν την ανιψιά του Moreau, Bianca Maria. Το πήλινο ομοίωμα του αγάλματος - "Ο Μεγάλος Κολοσσός" - ολοκληρώθηκε στην ώρα του, τον Νοέμβριο του 1493. Ο πλοίαρχος εγκατέλειψε την αρχική ιδέα και έδειξε το άλογο να περπατά ήρεμα. Σχετικά με αυτό τελική έκδοσηΜόνο μερικά σκίτσα του μνημείου δίνουν μια ιδέα. Ήταν τεχνικά αδύνατο να χυθεί ολόκληρο το γλυπτό ταυτόχρονα, έτσι ο πλοίαρχος ξεκίνησε πειραματικές εργασίες. Επιπλέον, χρειάστηκαν περίπου ογδόντα τόνοι μπρούντζου, ο οποίος συγκεντρώθηκε μόνο μέχρι το 1497. Όλα χρησιμοποιήθηκαν για κανόνια: Το Μιλάνο περίμενε μια εισβολή από τα στρατεύματα του Γάλλου βασιλιά Λουδοβίκου XII. Το 1498, όταν η πολιτική θέση του δουκάτου βελτιώθηκε προσωρινά, ο Lodovico ανέθεσε στον Leonardo da Vinci να ζωγραφίσει την αίθουσα στο Castello Sforzesco - το Sala delle Acce, και στις 26 Απριλίου 1499 υπέγραψε μια πράξη δώρου για έναν αμπελώνα στην περιοχή. του Μιλάνου. Αυτή ήταν η τελευταία χάρη που έδειξε ο Δούκας στον καλλιτέχνη. Στις 10 Αυγούστου 1499, τα γαλλικά στρατεύματα εισήλθαν στην επικράτεια του Δουκάτου του Μιλάνου, στις 31 Αυγούστου ο Lodovico έφυγε από την πόλη και στις 3 Σεπτεμβρίου το Μιλάνο παραδόθηκε. Οι σκοπευτές της Γασκώνας του Λουδοβίκου XII κατέστρεψαν ένα πήλινο άγαλμα ενώ αγωνίζονταν στη σκοποβολή με βαλλίστρα. Προφανώς, ακόμη και μετά από αυτό, το μνημείο προκάλεσε έντονη εντύπωση, αφού δύο χρόνια αργότερα, ο Δούκας της Φεράρα, Ercole I d'Este διαπραγματεύτηκε την απόκτησή του. Η περαιτέρω τύχη του μνημείου είναι άγνωστη.

Για κάποιο διάστημα ο Λεονάρντο ντα Βίντσι παρέμεινε στην κατεχόμενη πόλη και στη συνέχεια, μαζί με τον Λούκα Πατσιόλι, έφυγε για τη Μάντοβα στην αυλή της Ισαβέλλας Γκονζάγκα. Για πολιτικούς λόγους (η Ισαβέλλα ήταν η αδερφή της Beatrice, της συζύγου του Moreau, η οποία είχε πεθάνει μέχρι εκείνη την εποχή - το 1497), η μαργραιβή δεν ήθελε να παράσχει προστασία στον καλλιτέχνη. Ωστόσο, ήθελε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι να ζωγραφίσει το πορτρέτο της. Χωρίς να σταματήσουν στη Μάντοβα, Λεονάρντο και Πατσιόλι πήγαν στη Βενετία. Τον Μάρτιο του 1500, ο δάσκαλος των μουσικών οργάνων, Lorenzo Gusnasco da Pavia, έγραψε στην Ισαβέλλα σε μια επιστολή: «Εδώ στη Βενετία είναι ο Λεονάρντο Βίντσι, ο οποίος μου έδειξε ένα περίγραμμα πορτρέτο της Κυριότητάς σου, το οποίο είναι όσο το δυνατόν καλύτερα εκτελεσμένο σύμφωνα με τη φύση. .» Προφανώς, μιλούσαμε για ένα σχέδιο που αυτή τη στιγμή φυλάσσεται στο Λούβρο. Ο κύριος δεν ολοκλήρωσε ποτέ ένα γραφικό πορτρέτο. Τον Απρίλιο του 1500 ο Λεονάρντο και ο Πατσιόλι βρίσκονταν ήδη στη Φλωρεντία. Κατά τη διάρκεια αυτής της σύντομης –λίγο πάνω από δύο χρόνια– ήσυχης περιόδου της ζωής του Λεονάρντο ντα Βίντσι, ασχολήθηκε κυρίως με την τεχνική έρευνα (ιδίως το έργο αεροσκάφος) και, κατόπιν αιτήματος της κυβέρνησης της Φλωρεντίας, συμμετείχε σε εξέταση για τον εντοπισμό των αιτιών καθίζησης της εκκλησίας του San Salvatore στο λόφο San Miniato. Σύμφωνα με τον Vasari, εκείνη την εποχή Φιλιππινέζος Λίπιέλαβε παραγγελία για ένα βωμό για την εκκλησία της Santissima Annunziata. Ο Λεονάρντο «δήλωσε ότι θα ήταν πρόθυμος να κάνει μια τέτοια δουλειά» και ο Φιλιππίνο του έδωσε ευγενικά την εντολή. Η ιδέα για τον πίνακα «Saint Anne» προφανώς ήρθε στον Λεονάρντο ντα Βίντσι ενώ ήταν ακόμα στο Μιλάνο. Υπάρχουν πολλά σχέδια αυτής της σύνθεσης, καθώς και ένα υπέροχο χαρτόνι (Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη), αλλά δεν αποτέλεσε τη βάση της τελικής απόφασης. Εκτέθηκε από τον πλοίαρχο μετά το Πάσχα το 1501 για δημόσια προβολή, το χαρτόνι δεν σώθηκε, αλλά, αν κρίνουμε από τα έγγραφα που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, ήταν η σύνθεσή του που επαναλήφθηκε από τον πλοίαρχο στον γνωστό πίνακα από το Λούβρο . Έτσι, στις 3 Απριλίου 1501, ο Γενικός Βικάριος των Καρμελιτών Πιέτρο ντα Νουβολάριο, που ήταν σε αλληλογραφία με την Ισαβέλλα Γκονζάγκα, την ενημέρωσε, περιγράφοντας λεπτομερώς τη σύνθεση του χαρτονιού, ότι, κατά τη γνώμη του, η εικόνα του Αγ. Η Άννα ενσαρκώνει την Εκκλησία, η οποία δεν θέλει «τα βάσανά Του να απομακρυνθούν από τον Χριστό». Δεν είναι σαφές πότε ακριβώς ολοκληρώθηκε η ζωγραφική του βωμού. Ίσως ο πλοίαρχος να το τελείωσε στην Ιταλία, όπου το απέκτησε ο Φραγκίσκος Α', όπως αναφέρει ο Paolo Giovio, χωρίς ωστόσο να αναφέρει πότε και από ποιον. Σε κάθε περίπτωση, οι πελάτες δεν το έλαβαν και το 1503 στράφηκαν ξανά στον Φιλιππίνο, αλλά εκείνος δεν ικανοποίησε τις επιθυμίες τους.

Στα τέλη Ιουλίου 1502 ο Λεονάρντο ντα Βίντσι μπήκε στην υπηρεσία του Τσέζαρε Μποργία, γιου Πάπας ΑλέξανδροςVI, ο οποίος εκείνη τη στιγμή, προσπαθώντας να δημιουργήσει τις δικές του κτήσεις, είχε καταλάβει σχεδόν όλη την Κεντρική Ιταλία. Ως επικεφαλής στρατιωτικός μηχανικός, ο Λεονάρντο ταξίδεψε γύρω από την Ούμπρια, την Τοσκάνη, τη Ρομάνια, εκπονώντας σχέδια για φρούρια και συμβουλευόμενος τοπικούς μηχανικούς για τη βελτίωση του αμυντικού συστήματος και δημιούργησε χάρτες για στρατιωτικές ανάγκες. Ωστόσο, ήδη τον Μάρτιο του 1503 βρέθηκε ξανά στη Φλωρεντία.

Στις αρχές της πρώτης δεκαετίας του 16ου αι. αναφέρεται στη δημιουργία του πιο διάσημου έργου του Λεονάρντο ντα Βίντσι - το πορτρέτο της Μόνα Λίζα - «La Gioconda» (Παρίσι, Λούβρο), ένας πίνακας που δεν συγκρίνεται με τον αριθμό των ερμηνειών και τις διαμάχες που προκάλεσε. Το πορτρέτο της συζύγου του φλωρεντίνου εμπόρου Francesco del Giocondo συνδυάζει την εκπληκτική ιδιαιτερότητα της πραγματικότητας με τέτοια πνευματική ασάφεια και γενικότητα του καθολικού που ξεπερνά τα όρια του είδους και παύει να είναι πορτρέτο με τη σωστή έννοια της λέξης. «Αυτή δεν είναι μια μυστηριώδης γυναίκα, αυτό είναι ένα μυστηριώδες ον» (Leonardo. M. Batkin). Η πρώτη κιόλας περιγραφή του πίνακα που δόθηκε από τον Vasari είναι αντιφατική, ο οποίος διαβεβαιώνει ότι ο Leonardo da Vinci τον δούλεψε για τέσσερα χρόνια και δεν τον ολοκλήρωσε, αλλά αμέσως γράφει με θαυμασμό ότι το πορτρέτο «αναπαράγει όλες τις πιο μικρές λεπτομέρειες που μπορεί η λεπτότητα της ζωγραφικής. μεταφέρω, εκφράζω."

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Μόνα Λίζα (La Gioconda), γ. 1503-1505

Ένας άλλος πίνακας που δημιουργήθηκε από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι αυτά τα χρόνια, η «Μαντόνα με άτρακτο», περιγράφεται λεπτομερώς από τον Πιέτρο ντα Νουβολάριο σε μια επιστολή προς την Ιζαμπέλα Γκονζάγκα με ημερομηνία 4 Απριλίου 1503. Ο εφημέριος αναφέρει ότι ο καλλιτέχνης τον ζωγράφισε για τη γραμματέα του Λουδοβίκος XII. Η τύχη του πίνακα είναι άγνωστη. Ένα καλό αντίγραφο του 16ου αιώνα δίνει μια ιδέα για αυτό. (συλλογή του δούκα του Buccleuch στη Σκωτία).

Την ίδια περίοδο, ο Λεονάρντο επέστρεψε στις σπουδές ανατομίας του, τις οποίες ξεκίνησε στο Μιλάνο στο κτίριο του Grand Hospital. Στη Φλωρεντία, γιατροί και φοιτητές, με ειδική άδεια από την κυβέρνηση, εργάστηκαν στις εγκαταστάσεις του Santa Croce. Η πραγματεία για την ανατομία που επρόκειτο να συντάξει ο δάσκαλος δεν πραγματοποιήθηκε.

Το φθινόπωρο του 1503, μέσω του μόνιμου gonfalonier Pietro Soderini, ο Leonardo da Vinci έλαβε παραγγελία για έναν μεγάλο πίνακα - ζωγραφίζοντας έναν από τους τοίχους της νέας αίθουσας - την αίθουσα του Συμβουλίου, που προστέθηκε το 1496 στο Palazzo della Signoria. Στις 24 Οκτωβρίου, στον καλλιτέχνη δόθηκαν τα κλειδιά της λεγόμενης Παπικής Αίθουσας της Μονής Santa Maria Novella, όπου άρχισε να δουλεύει πάνω στο χαρτόνι. Με διάταγμα της Signoria έλαβε προκαταβολικά 53 χρυσά φλουριά και άδεια να λαμβάνει μικρά ποσά «από καιρό σε καιρό». Η ημερομηνία ολοκλήρωσης του έργου ήταν ο Φεβρουάριος του 1505. Το θέμα του μελλοντικού έργου ήταν η Μάχη του Anghiari (29 Ιουνίου 1440) μεταξύ των Φλωρεντινών και των Μιλανέζων. Τον Αύγουστο του 1504, ο Μιχαήλ Άγγελος έλαβε παραγγελία για τον δεύτερο πίνακα για την Αίθουσα του Συμβουλίου - «Η Μάχη της Κασκίνα». Και οι δύο τεχνίτες ολοκλήρωσαν τις εργασίες στην ώρα τους και τα χαρτόνια εκτέθηκαν στο κοινό στην αίθουσα του Συμβουλίου. Έκαναν τρομερή εντύπωση. οι καλλιτέχνες άρχισαν αμέσως να τα αντιγράφουν, αλλά ήταν αδύνατο να καθοριστεί ο νικητής σε αυτόν τον μοναδικό διαγωνισμό. Και τα δύο χαρτόνια δεν έχουν σωθεί. Το κεντρικό μέρος της σύνθεσης του Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν η σκηνή της μάχης για το πανό. Μόνο για αυτό μπορεί κανείς να πάρει κάποια ιδέα επί του παρόντος χάρη σε ένα σχέδιο του Ραφαήλ (Οξφόρδη, Βιβλιοθήκη Christ Church), που εκτελέστηκε από τον ίδιο το 1505-1506, καθώς και από ένα αντίγραφο του Ρούμπενς (Παρίσι, Λούβρο). Ωστόσο, είναι άγνωστο από πού ακριβώς έφτιαξε το αντίγραφό του ο Ρούμπενς, που έζησε στην Ιταλία το 1600-1608. Ένας ανώνυμος βιογράφος του Λεονάρντο ντα Βίντσι αναφέρει ότι μετά τον θάνατο του πλοιάρχου, το μεγαλύτερο μέρος της «Μάχης του Ανγκιάρι» από χαρτόνι μπορούσε να δει στο νοσοκομείο της Santa Maria Novella και «η ομάδα των ιππέων που παρέμεναν στο παλάτι» ανήκε επίσης σε το. Το 1558 Benvenuto Celliniστη «Βιογραφία» του γράφει ότι τα χαρτόνια κρέμονταν στην Παπική Αίθουσα και «ενώ ήταν άθικτα, ήταν σχολείο για όλο τον κόσμο». Από αυτό μπορούμε να συμπεράνουμε ότι στη δεκαετία του 1550 το χαρτόνι του Λεονάρντο, τουλάχιστον στο σύνολό του, δεν υπήρχε πλέον.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Μάχη του Anghiari, 1503-1505 (λεπτομέρεια)

Σε αντίθεση με το έθιμο, ο Λεονάρντο ολοκλήρωσε γρήγορα τη ζωγραφική στον τοίχο της αίθουσας του Συμβουλίου. Όπως αναφέρει ο ανώνυμος συγγραφέας, εργάστηκε σε ένα νέο χώμα δικής του εφεύρεσης και χρησιμοποίησε τη θερμότητα ενός μαγκάλι για να το στεγνώσει όσο το δυνατόν γρηγορότερα. Ωστόσο, ο τοίχος στέγνωσε ανομοιόμορφα, το πάνω μέρος του δεν συγκρατούσε το χρώμα και ο πίνακας αποδείχθηκε απελπιστικά κατεστραμμένος. Ο Soderini ζήτησε την ολοκλήρωση των εργασιών ή την επιστροφή των χρημάτων. Η κατάσταση επιλύθηκε προσωρινά φεύγοντας για το Μιλάνο, μετά από πρόσκληση του αντιβασιλέα του, Charles d'Amboise, Marquis de Chaumont. παραβίασης της υποχρέωσης, να πληρώσει πρόστιμο 150 χρυσών φλωρινών 1 Ιουνίου 1506 Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι πήγε στο Μιλάνο Σε μια επιστολή με ημερομηνία 18 Αυγούστου, ο Charles d'Amboise ζητά από την κυβέρνηση της Φλωρεντίας να κρατήσει τον καλλιτέχνη στη διάθεσή του για κάποιο χρονικό διάστημα. . Στην απαντητική επιστολή (με ημερομηνία 28 Αυγούστου) δόθηκε συναίνεση, αλλά με την προϋπόθεση της αποπληρωμής της οφειλής. Δεδομένου ότι τα χρήματα δεν στάλθηκαν, ο Soderini προσέφυγε ξανά στον κυβερνήτη στις 9 Οκτωβρίου, απαιτώντας την τήρηση της συμφωνίας. Τελικά, στις 12 Ιανουαρίου 1507, ο πρέσβης της Φλωρεντίας στη γαλλική αυλή ενημέρωσε τα μέλη της Signoria ότι ο Λουδοβίκος ΙΒ' ήθελε να αφήσει τον Λεονάρντο στο Μιλάνο μέχρι την άφιξή του. Δύο μέρες αργότερα, ο βασιλιάς υπέγραψε προσωπικά μια επιστολή με το ίδιο περιεχόμενο. Τον Απρίλιο του 1507, ο Λεονάρντο έλαβε πίσω τον αμπελώνα του και στις αρχές Μαΐου μπόρεσε να πληρώσει 150 φλώρινα. Ο βασιλιάς έφτασε στο Μιλάνο στις 24 Μαΐου: Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι συμμετείχε ενεργά στη διοργάνωση πομπών και παραστάσεων για αυτήν την περίσταση. Χάρη στην παρέμβαση του Λούις, στις 24 Αυγούστου έληξε η μακροχρόνια διαδικασία για τη «Madonna of the Rocks». Ο πίνακας παρέμεινε στη διάθεση του δασκάλου, αλλά αυτός, μαζί με τον Ambrogio de Predis (ο Evangelista είχε πεθάνει μέχρι τότε), έπρεπε να ζωγραφίσουν έναν άλλο με το ίδιο θέμα μέσα σε δύο χρόνια (Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη).

Από τον Σεπτέμβριο του 1507 έως τον Σεπτέμβριο του 1508 ο Λεονάρντο ντα Βίντσι βρισκόταν στη Φλωρεντία: ήταν απαραίτητο να διεξαχθεί δικαστική διαμάχη για μια κληρονομιά. Ο ηλικιωμένος Σερ Πιέρο, ο πατέρας του Λεονάρντο, πέθανε το 1504 σε ηλικία ενενήντα ετών, αφήνοντας δέκα γιους και δύο κόρες.

Η Αγία Άννα με τη Μαντόνα και τον Παιδί Χριστό. Πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι, γ. 1510

Στο Μιλάνο, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ολοκλήρωσε την «Αγία Άννα» και ζωγράφισε αρκετούς ακόμη πίνακες, ο πιο διάσημος από τους οποίους είναι ο «Ιωάννης ο Βαπτιστής» (Παρίσι, Λούβρο). Επί του παρόντος, ο "Βάκχος" που αποθηκεύεται εκεί αναγνωρίζεται επίσης ως έργο του Λεονάρντο.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Ιωάννης ο Βαπτιστής, 1513-1516

Η Λήδα ήταν επίσης στη γαλλική βασιλική συλλογή. Η τελευταία φορά που αναφέρθηκε αυτός ο πίνακας στον κατάλογο του Φοντενεμπλό ήταν το 1694. Σύμφωνα με το μύθο, καταστράφηκε μετά από αίτημα της κυρίας ντε Μαιντενόν, της τελευταίας αγαπημένης του Λουδοβίκου XIV. Μια ιδέα για τη σύνθεσή του δίνεται από πολλά σχέδια του πλοιάρχου και αρκετές επαναλήψεις που διαφέρουν σε λεπτομέρειες (το καλύτερο αποδίδεται στον Cesare da Sesto και φυλάσσεται στο Uffizi).

Λήδα. Έργο που αποδίδεται δοκιμαστικά στον Λεονάρντο ντα Βίντσι, 1508-1515

εκτός ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι βρισκόταν στο Μιλάνο σχεδιάζοντας ένα μνημείο στον Στρατάρχη Τριβούλτσιο, ο οποίος βρισκόταν στη γαλλική υπηρεσία. Ένα μικρό χάλκινο μοντέλο στη συλλογή του Μουσείου της Βουδαπέστης πιστεύεται ότι σχετίζεται με αυτό το έργο. Αν είναι έτσι, τότε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι επέστρεψε και πάλι στην ιδέα μιας δυναμικής σύνθεσης με ένα άλογο που καλπάζει.

Το 1511 στρατεύματα Πάπας ΙουλίαIIσε συμμαχία με τη Βενετική Δημοκρατία και την Ισπανία, έδιωξαν τους Γάλλους. Κατά τη διάρκεια του 1511-1512 ο Λεονάρντο έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα με τον φίλο του, τον ευγενή Girolamo Melzi, στο κτήμα του στο Vaprio. Ο γιος του Τζιρόλαμο, Φραντσέσκο, έγινε μαθητής και παθιασμένος θαυμαστής του ηλικιωμένου δασκάλου. Το 1513 εξελέγη στον παπικό θρόνο ο Leo X de' Medici, με τον αδερφό του οποίου, Giuliano, που ενδιαφερόταν για την αλχημεία, Leonardo da Vinci ήταν φιλικοί. Στις 14 Σεπτεμβρίου 1513 ο Λεονάρντο έφυγε για τη Ρώμη. Ο Τζουλιάνο του όρισε μισθό και του διέθεσε χώρους για δουλειά. Στη Ρώμη, ο πλοίαρχος εκπόνησε έργα για την ανακαίνιση του παπικού νομισματοκοπείου και την αποξήρανση των ποντιακών βάλτων. Ο Vasari σημείωσε ότι για τον παπικό datarius (αρχηγό της καγκελαρίας) Baldassare Turini της Pescia, ο Leonardo da Vinci ολοκλήρωσε δύο πίνακες - "Madonna" και μια εικόνα "ένα παιδί εκπληκτικής ομορφιάς και χάρης" (δεν έχει εντοπιστεί).

Στις 31 Δεκεμβρίου 1514, ο Λουδοβίκος ΙΒ' πέθανε και ο Φραγκίσκος Α', που τον διαδέχθηκε, ανακατέλαβε το Μιλάνο τον Σεπτέμβριο του 1515. Πιστεύεται ότι ο Λεονάρντο συναντήθηκε με τον βασιλιά στη Μπολόνια, όπου ο πάπας διαπραγματεύτηκε μαζί του. Αλλά, ίσως, ο καλλιτέχνης τον είδε νωρίτερα - στην Παβία, στους εορτασμούς προς τιμήν της είσοδός του στην πόλη, και στη συνέχεια έφτιαξε το διάσημο μηχανικό λιοντάρι, από το άνοιγμα του στήθους του οποίου ξεχύθηκαν κρίνοι. Σε αυτήν την περίπτωση, στη Μπολόνια, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν στη συνοδεία του Φραγκίσκου και όχι ο Λέων Χ. Έχοντας λάβει πρόταση να πάει στην υπηρεσία του βασιλιά, ο πλοίαρχος έφυγε για τη Γαλλία το φθινόπωρο του 1516 με τον Φραντσέσκο Μέλτσι. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Λεονάρντο ντα Βίντσι πέρασαν στο μικρό κάστρο του Κλου, όχι μακριά από την Αμπουάζ. Του δόθηκε σύνταξη 700 Ecu. Την άνοιξη του 1517, στο Amboise, όπου αγαπούσε να βρίσκεται ο βασιλιάς, γιόρτασαν τη βάπτιση του Dauphin και στη συνέχεια τον γάμο του δούκα του Urbino Lorenzo de' Medici και της κόρης του δούκα των Bourbon. Οι εορτασμοί σχεδιάστηκαν από τον Λεονάρντο. Επιπλέον, ασχολήθηκε με το σχεδιασμό καναλιών και κλειδαριών για τη βελτίωση της περιοχής και δημιούργησε αρχιτεκτονικά έργα, ιδιαίτερα ένα έργο για την ανοικοδόμηση του κάστρου Romorantin. Ίσως οι ιδέες του Λεονάρντο ντα Βίντσι χρησίμευσαν ως βάση για την κατασκευή του Chambord (που ξεκίνησε το 1519). Στις 18 Οκτωβρίου 1516, τον Λεονάρντο επισκέφτηκε ο γραμματέας του καρδινάλιου Λουδοβίκου της Αραγονίας. Σύμφωνα με τον ίδιο, λόγω της παράλυσης του δεξιού του χεριού, ο καλλιτέχνης «δεν μπορεί πλέον να γράφει με τη συνηθισμένη του τρυφερότητα... αλλά μπορεί ακόμα να κάνει σχέδια και να διδάσκει άλλους». Στις 23 Απριλίου 1519, ο καλλιτέχνης συνέταξε μια διαθήκη, σύμφωνα με την οποία χειρόγραφα, σχέδια και ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣέγινε ιδιοκτησία του Μέλζι. Ο πλοίαρχος πέθανε στις 2 Μαΐου 1519, σύμφωνα με το μύθο - στην αγκαλιά του βασιλιά της Γαλλίας. Ο Μέλτσι μετέφερε τα χειρόγραφα του Λεονάρντο ντα Βίντσι στην Ιταλία και τα κράτησε στο κτήμα του στο Βάπριο μέχρι το τέλος των ημερών του. Η ευρέως γνωστή πλέον «Πραγματεία για τη Ζωγραφική», η οποία είχε τεράστια επιρροή στην ευρωπαϊκή τέχνη, συντάχθηκε από τον Μέλζι με βάση τις σημειώσεις του δασκάλου. Περίπου επτά χιλιάδες φύλλα χειρογράφων του Λεονάρντο ντα Βίντσι έχουν σωθεί. Οι μεγαλύτερες συλλογές τους βρίσκονται στη συλλογή του Ινστιτούτου της Γαλλίας στο Παρίσι. στο Μιλάνο - στην Ambrosian Library (Codex Atlanticus) και στο Castello Sforzesco (Codex Trivulzio). στο Τορίνο (Bird Flight Code). Windsor και Μαδρίτη. Η έκδοσή τους ξεκίνησε τον 19ο αιώνα. και εξακολουθεί να είναι μια από τις καλύτερες κριτικές εκδόσεις των χειρογράφων του Λεονάρντο είναι δύο τόμοι κειμένων με σχόλια που εκδόθηκαν από τον Ρίχτερ το 1883 (Richter J.P.Τα λογοτεχνικά έργα του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Λονδίνο, 1883. Τόμ. 1-2). Συμπληρώθηκαν και σχολιάστηκαν από τον K. Pedretti, εκδόθηκαν για δεύτερη φορά στο Λος Άντζελες το 1977.

Βιβλιογραφία:Λεονάρντο Ντα Βίντσι.Ένα βιβλίο για τη ζωγραφική. Μ., 1934; Λεονάρντο Ντα Βίντσι.Επιλεγμένα έργα. L., 1935; Λεονάρντο Ντα Βίντσι.Ανατομία. Ιδέες και σχέδια. Μ., 1965; Vasari 2001. Τ. 3; Seail G.Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ως καλλιτέχνης και επιστήμονας. Αγία Πετρούπολη, 1898; Βολίνσκι Α.Η ζωή του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Αγία Πετρούπολη, 1900 (αναδημοσίευση: Αγία Πετρούπολη, 1997); Μπενουά Α. Ν.Ιστορία της ζωγραφικής όλων των εποχών και των λαών. Αγία Πετρούπολη, 1912; Βράνγκελ Ν.«Benois Madonna» του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Αγία Πετρούπολη, 1914; Lipgart E.K.Ο Λεονάρντο και το σχολείο του. L., 1928; Dzhivelegov A.K.Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Μ., 1935 (αναδημοσίευση: Μ., 1969); Λαζάρεφ Β. Ν.Λεονάρντο Ντα Βίντσι. L., 1936; Ainalov D. V.Σκίτσα για τον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Μ., 1939; Gukovsky M.A.Μηχανική του Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Μ., 1947; Λαζάρεφ Β. Ν.Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Μ., 1952; Alpatov M. V.Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Μ., 1952; Γκαμπριτσέφσκι Α. Γ. Leonardo the Architect // Σοβιετική Αρχιτεκτονική. Μ., 1952. Τεύχος. 3; Zhdanov D.A.Λεονάρντο ντα Βίντσι - ανατόμος. L., 1955; Gukovsky M.A.Λεονάρντο Ντα Βίντσι: Δημιουργική βιογραφία. Μ.; L., 1958; Gukovsky M.A. Madonna Litta: Πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι στο Ερμιτάζ. ΜΕΓΑΛΟ.; Μ., 1959; Γκούμπερ Α.Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Μ., 1960; Zubov V. P.Λεονάρντο Ντα Βίντσι. 1452-1519. Μ., 1961; Gukovsky M.A.Κολομπίνα. L., 1963; Rutenburg V. I.Τιτάνες της Αναγέννησης. L., 1976; Vipper 1977. Τ. 2; Nardini B.Η ζωή του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Μ., 1978; Kustodieva T.K.«Benois Madonna» του Λεονάρντο ντα Βίντσι. L., 1979; Ρζεπίνσκα Μ.Τι γνωρίζουμε για την «Κυρία με ερμίνα» από το Μουσείο Τσαρτορίσκι. Krakow, 1980; Gastev A. A.Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Μ., 1982; Codex Leonardo από την ιδιωτική συλλογή του Armand Hammer: Ext. L., 1984; Πεντρέτι Κ.Λεονάρντο. Μ., 1986; Smirnova I. A.Μνημειακή ζωγραφική Ιταλική Αναγέννηση. Μ., 1987; Μπάτκιν Λ. Μ.Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι και τα χαρακτηριστικά της δημιουργικής σκέψης της Αναγέννησης. Μ., 1990; Σάντι Β.Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Μ., 1995; Wallace R.Κόσμος του Λεονάρντο, 1452-1519. Μ., 1997; Kustodieva 1998; Χοντρός Μ.Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Μ., 1998; Sonina T.V.«Madonna Benois» του Leonardo da Vinci // Ιταλική συλλογή. Πετρούπολη, 1999. Τεύχος. 3; Sonina T.V."Madonna of the Rocks" του Leonardo da Vinci: Semantics of the image // Decree. όπ. Πετρούπολη, 2003. Τεύχος. 7; Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι και ο πολιτισμός της Αναγέννησης: Σάββ. Τέχνη. Μ., 2004; Χέρτσφελντ Μ.Περίπου ένα φύλλο από τα σκίτσα του Λεονάρντο. Συμβολή στον χαρακτηρισμό της εικόνας του πλοιάρχου // Ιταλική συλλογή. Πετρούπολη, 2006. Τεύχος. 9; Κλαρκ Κ. Leonardo da Vinci: Δημιουργική βιογραφία. Αγία Πετρούπολη, 2009.

Richter J.P. (επιμ.)Τα λογοτεχνικά έργα του Λεονάρντο ντα Βίντσι: Σε 2 τόμους. London, 1883 (αναθ.: 1970); Μπελτραμί Λ.(επιμ.) Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio στο Μιλάνο. Milano, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (επιμ.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Παρίσι, 1893; Piumati G. (επιμ.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milano, 1894-1904; Fonahn D.C.L., Hopstock H. (επιμ.) Quaderni d'anatomia: 6 voi Kristiania, 1911-1916 II Codice Forster I, etc. / Reale Commissione Vinciana Ρώμη, 1938. MacCurdy E. (επιμ.) The Notebooks of Leonardo da Vinci: 2 τόμ. Λονδίνο, 1938; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Ρώμη, 1941; Brizio A. M. (επιμ.) Scritti scelti di Leonardo da Vinci. Τορίνο, 1952; Courbeau A., De Toni N.(επιμ.) The Manuscripts in the Bibliotheque de l'Institut de France, Firenze, 1972. Reti L. (επιμ.)Οι κώδικες της Μαδρίτης: 5 τόμοι. Νέα Υόρκη, 1974.

Πατσιόλι Λ. De divina αναλογία. Venezia, 1509; Αλμπερίμη Ε Memoriale di molte άγαλμα και εικόνα che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Τζιόβιο Π. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Εκδ. R. Meregazzi. Ρώμη, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / Εκδ. C. Frey. Βερολίνο, 1892. Amoretti C. Memorie storiche su la vita, gli studi e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1804; Πάτερ Γου. Leonardo da Vinci (1869) // Studies in this History of this Renaissance. Λονδίνο, 1873; ΧέρτσφελντΜ.Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Der Denker, Forscher und Poet. Jena, 1906; Σόλμη Ε. Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Τορίνο, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante e Leonardo; Μπελτραμί Λ. Documenti e memorie riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1919; Calvi G. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico e biografico. Μπολόνια, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 τόμοι. Basel, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Γκουλντ Γ. Leonardo: The Artist and Non-artist. Λονδίνο, 1975; Wasserman J.Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Νέα Υόρκη, 1975; Chastel A.Η ιδιοφυΐα του Λεονάρντο ντα Βίντσι: Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι και η τέχνη του καλλιτέχνη. Νέα Υόρκη, 1981; Κεμπ Μ. Leonardo da Vinci: The Marvelous Works of Nature and Man. Λονδίνο, 1981; ΜαράνιΠ.Λεονάρντο: Κατ. compi. Firenze, 1989; Turner A.R.Εφευρίσκοντας τον Λεονάρντο. Νέα Υόρκη, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C.Λεονάρντο. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Κεμπ Μ.Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Εμπειρία, Πείραμα και Σχεδιασμός. Λονδίνο, 2006.

Μέχρι το 1514 - 1515 αναφέρεται στη δημιουργία του αριστουργήματος του μεγάλου δασκάλου - "La Gioconda".
Μέχρι πρόσφατα, πίστευαν ότι αυτό το πορτρέτο είχε ζωγραφιστεί πολύ νωρίτερα, στη Φλωρεντία, γύρω στο 1503. Πίστευαν την ιστορία του Βάζαρι, ο οποίος έγραψε: «Ο Λεονάρντο ανέλαβε να φτιάξει για τον Φραντσέσκο ντελ Τζοκόντα ένα πορτρέτο της Μόνα Λίζα, της συζύγου του και έχοντας το δούλεψε για τέσσερα χρόνια, το άφησε ημιτελές. Αυτό το έργο βρίσκεται τώρα στην κατοχή του Γάλλου βασιλιά στο Φοντενεμπλό. Παρεμπιπτόντως, ο Λεονάρντο κατέφυγε στην εξής τεχνική: αφού η Μαντόνα Λίζα ήταν πολύ όμορφη, ενώ ζωγράφιζε το πορτρέτο κρατούσε ανθρώπους που έπαιζαν λύρα ή τραγουδούσαν και πάντα υπήρχαν γελωτοποιοί που την κρατούσαν ευδιάθετη και αφαιρούσαν τη μελαγχολία που συνήθως μεταφέρει. ζωγραφική για πορτρέτα».

Όλη αυτή η ιστορία είναι λάθος από την αρχή μέχρι το τέλος. Σύμφωνα με τον Βεντούρι, «η Μόνα Λίζα, μετέπειτα Τζοκόντα, ήταν το δημιούργημα της φαντασίας του διηγηματογράφου, βιογράφου της Αρετίνα, Τζόρτζιο Βαζάρι». Ο Βεντούρι το 1925 πρότεινε ότι το «La Gioconda» είναι ένα πορτρέτο της Δούκισσας Costanza d'Avalos, της χήρας του Federigo del Balzo, που δοξάστηκε σε ένα μικρό ποίημα του Eneo Irpino, το οποίο αναφέρει επίσης το πορτρέτο της που ζωγράφισε ο Leonardo Giuliano de' Medici, η οποία, μετά τον γάμο της με τη Φιλιβερτία της Σαβοΐας, έδωσε το πορτρέτο πίσω στον Λεονάρντο.

Στο πολύ ΠρόσφαταΟ Pedretti πρότεινε μια νέα υπόθεση: το πορτρέτο του Λούβρου απεικονίζει τη χήρα του Giovanni Antonio Brandano, ονόματι Pacifica, η οποία ήταν επίσης ερωμένη του Giuliano de' Medici και του γέννησε έναν γιο, τον Ippolito, το 1511.
Όπως και να έχει, η εκδοχή του Vasari είναι αμφισβητήσιμη απλώς και μόνο γιατί δεν εξηγεί με κανέναν τρόπο γιατί το πορτρέτο της συζύγου του Francesco del Giocondo παρέμεινε στα χέρια του Leonardo και μεταφέρθηκε από αυτόν στη Γαλλία.

2. Κυρία με ερμίνα περίπου. 1488-1490

Λάδι στο πάνελ.
54,8 x 40,3 εκ
Μουσείο Czartor, Κρακοβία, Πολωνία

«The Lady with an Ermine» είναι η αθάνατη δεκαεπτάχρονη Cecilia Gallerani, η αγαπημένη του Lodovico Sforza. Κόρη του 15ου αιώνα. Δυναμική μάγισσα. Το αγαπημένο του Milan Palace. Τρυφερή και σοφή, ντροπαλή και επιπόλαιη, εμφανίζεται μπροστά μας. Απλό και σύνθετο. Μυστηριωδώς ελκυστική, με ένα σχεδόν στατικό πρόσωπο, εξακολουθεί να έχει τον μαγνητισμό της εξαιρετικής, κρυφής κίνησης. Τι δίνει όμως στην εμφάνιση της νεαρής κοπέλας αυτή τη μαγική ζωντάνια; Χαμόγελο. Μετά βίας άγγιξε τις γωνίες των αγνών χειλιών της. Κρυβόταν στα ελαφρώς πρησμένα κοριτσίστικα λακκάκια κοντά στο στόμα και, σαν αστραπή, έλαμψε ως απάντηση στις σκοτεινές, διεσταλμένες κόρες, καλυμμένες με στρογγυλεμένα βλέφαρα σε σχήμα κρεμμυδιού. Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στα διακριτικά, πνευματικά χαρακτηριστικά της «Κυρίας με ερμίνα», στην αξιοπρεπή στάση της, στα αυστηρά αλλά κομψά ρούχα της και η Αναγέννηση με τις υπέροχες δημιουργίες λαμπρών δασκάλων της τέχνης θα εμφανιστεί αμέσως μπροστά σας. Σεσίλια Γκαλεράνι. Αυτή, σαν μικρός πλανήτης, αντανακλούσε τη λάμψη του σκληρού, άσχημου και όμορφου, μοναδικού 15ου αιώνα.

3. Fresco The Last Supper 1494 -1498

Λάδι και τέμπερα σε γύψο.
460 x 880 εκ
Santa Maria del Grazia, Μιλάνο, Ιταλία

Από αριστερά προς τα δεξιά, ένα τραπέζι με φαγητό απλώνεται σε όλο το πλάτος της εικόνας. Δώδεκα χαρακτήρες κάθονται στο τραπέζι απέναντί ​​μας σε ομάδες των τριών με τον Χριστό στο κέντρο. Οι απόστολοι συνομιλούν με κίνηση. Για τι μιλάνε και ποια είναι η εικόνα; Από τη μαρτυρία του Ammoreti θα πρέπει να συναχθεί το συμπέρασμα ότι ο πίνακας " μυστικός δείπνος"ολοκληρώθηκε το 1497. Δυστυχώς, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι το ζωγράφισε με χρώματα, μερικά από τα οποία αποδείχθηκαν πολύ εύθραυστα. Πενήντα χρόνια μετά την ολοκλήρωση, ο πίνακας, σύμφωνα με τον Vasari, ήταν στην πιο θλιβερή κατάσταση. Ωστόσο, αν Όταν ήταν δυνατό να εκπληρωθεί η επιθυμία του βασιλιά Φραγκίσκου Α', που εκφράστηκε δεκαέξι χρόνια μετά την ολοκλήρωση του πίνακα, και, αφού γκρεμίστηκε ο τοίχος, να μεταφερθεί ο πίνακας στη Γαλλία, τότε ίσως δεν θα μπορούσε να διατηρηθεί Έγινε Το 1500, το νερό που πλημμύρισε το γεύμα κατέστρεψε εντελώς τον τοίχο Το 1796, αφού οι Γάλλοι διέσχισαν τις Άλπεις, ο Ναπολέων έδωσε αυστηρές διαταγές να περιορίσουν το γεύμα.

4. Πορτρέτο του Ginevra de Benci γ. 1475 - 1478

Τέμπερες και λάδι σε πάνελ
38,1 x 37 εκ
Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, Ουάσιγκτον

Αυτός ο πίνακας, που βρίσκεται τώρα στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσιγκτον, απεικονίζει μια νεαρή κοπέλα με φόντο ένα ορεινό τοπίο, με αντανακλαστικά από το ποτάμι να παίζουν πάνω του. Υπάρχουν διαφορετικές απόψεις σχετικά με την ταυτότητα του ατόμου που απεικονίζεται. Οι απόψεις των ειδικών για τη χρονολόγηση αυτού του έργου διίστανται επίσης. Κάποιοι το αποδίδουν στην πρώτη Φλωρεντινή περίοδο του έργου του Λεονάρντο, άλλοι, αντίθετα, στη Μιλανέζικη περίοδο. Οι περισσότεροι ερευνητές εμμένουν στην υπόθεση ότι το πορτρέτο αντιπροσωπεύει την Ginevra Benci (το όνομά της υπονοείται από τα κλαδιά του άρκευθου, ginepro, τα οποία είναι ορατά στο φόντο της σύνθεσης). Κατασκευάστηκε την περίοδο που ο Λεονάρντο απελευθερώθηκε από τη μαθητεία του στην τέχνη του Βερόκιο, δηλαδή γύρω στο 1475.

5. Πορτρέτο μουσικού 1485-1490

Λάδι στο πάνελ.
43 x 31 εκ
Βιβλιοθήκη Ambrosiano, Μιλάνο, Ιταλία

Τα πορτρέτα που αποδίδονται στον Λεονάρντο περιέχουν κοινά χαρακτηριστικά: το φόντο τους είναι σκοτεινό, η ημιμορφή εικόνα του μοντέλου, συνήθως σε μια στροφή στα τρία τέταρτα, βοηθά να το παρουσιάσει στον θεατή με όλο της τον προσωπικό χαρακτήρα. Τα ονόματα όσων απεικονίζονται είναι άγνωστα, παρά τις προσπάθειες των ιστορικών τέχνης να τα αποκαλύψουν και τα τεκμηριωμένα στοιχεία των δραστηριοτήτων του πλοιάρχου. Ορισμένα πορτρέτα του Λεονάρντο συνδέονται με την ατμόσφαιρα της αυλής Sforza, όπου η εξύμνηση του ατόμου, που αντικατοπτρίζει τη δόξα του γηπέδου, έπαιξε καθοριστικό ρόλο. Η καθαρότητα των μορφών, η αξιοπρέπεια των πόζες, σε συνδυασμό με μια οξεία εικόνα του χαρακτήρα του μοντέλου, φέρνουν τα πορτρέτα του καλλιτέχνη πιο κοντά στα πιο προηγμένα επιτεύγματα σε αυτό το είδος τέχνης εκείνης της εποχής - με τα έργα του Antonello da Messina. Ξεπερνούν πολύ τον μνημονιακό φορμαλισμό των δασκάλων του 15ου αιώνα, αναπτύσσοντας έναν τύπο πορτρέτου που ενσωματώνει τη νοητική κατάσταση του χαρακτήρα και επιτρέπει σε κάποιον να εμβαθύνει σημαντικά τον χαρακτηρισμό της εικόνας. Στο λεγόμενο Portrait of a Musician from the Ambrosiana του Μιλάνου, το μοντέλο του ταυτίζεται μερικές φορές με τον αντιβασιλέα του καθεδρικού ναού του Μιλάνου, Franchino Gaffurio, αλλά στην πραγματικότητα δείχνει απλώς έναν νεαρό άνδρα με ένα φύλλο μουσικής. Μπορούμε επίσης να διακρίνουμε κάποιο γεωμετρισμό στην απόδοση πλαστικών όγκων, αποκαλύπτοντας την επιρροή της Τοσκάνης. Το καπάκι στο κεφάλι και η μάζα των σγουρά μαλλιά σχηματίζουν δύο ημισφαίρια στα πλάγια του προσώπου. Η ευκρίνεια των περιγραμμάτων και το chiaroscuro υποδηλώνουν ήδη την εξοικείωση του πλοιάρχου με τις λομβαρδικές παραδόσεις και τα πορτρέτα του Antonello da Messina. Έχει αναστηλωθεί βαριά, ξαναγραφτεί και ίσως ακόμη και να μείνει ημιτελές, αν και σε αρκετά προχωρημένο στάδιο εργασίας, αυτό είναι το μοναδικό από τον Λεονάρντο ανδρικό πορτρέτο- αν είναι πραγματικά φτιαγμένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη - απεικονίζει ένα άτομο με έξυπνο και σταθερό βλέμμα. Χωρίς να παρασύρεται στη ρητορική εξύμνηση της προσωπικότητας, μεταφέρει ο Λεονάρντο εσωτερικό φωςτο πρόσωπο και το βλέμμα του προσώπου που απεικονίζεται, η ηθική δύναμη που είναι εγγενής σε αυτόν.

6. Madonna with a Flower (Benois Madonna) 1478 - 1480

Λάδι που μεταφέρεται από τον πίνακα στον καμβά
48x31,5 εκ
Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη, Ρωσία

Ο νεαρός καλλιτέχνης Λεονάρντο ντα Βίντσι, που μόλις είχε ολοκληρώσει τις σπουδές του, ζωγράφισε αυτή την εικόνα στη Φλωρεντία στα τέλη του εβδομήντα του δέκατου πέμπτου αιώνα. Έγινε δεκτό με ενθουσιασμό, έγιναν πολλά αντίγραφα και στις αρχές του δέκατου έκτου αιώνα... χάθηκε.
Τριακόσια χρόνια αργότερα, ένας θίασος περιοδεύων ηθοποιών περιόδευσε στο Αστραχάν. Ένας από τους υπηρέτες της Μελπομένης πρότεινε στον τοπικό θαυμαστή των Μουσών και στον πλουσιότερο έμπορο της πόλης, Αλέξανδρο Σαποζνίκοφ, να αγοράσει έναν πίνακα, σκοτεινό από την ηλικία, γραμμένο σε έναν πίνακα. Η συμφωνία ολοκληρώθηκε.
Πολλά χρόνια αργότερα παντρεύτηκε η εγγονή του Μαρία. Συνημμένη στην πολυτελή προσθήκη ήταν η δημιουργία ενός άγνωστου Ιταλού, που στην αρχή λίγοι έδωσαν σημασία. Είναι άγνωστο τι θα του συνέβαινε αν ο σύζυγος της Μαρίας Αλεξάντροβνα δεν είχε γίνει ο επιτυχημένος αρχιτέκτονας και μελλοντικός πρόεδρος της Ακαδημίας Τεχνών Leonty Benois (γιος ενός ακόμη πιο διάσημου αρχιτέκτονα) και αν ο μικρότερος αδερφός του δεν ήταν διάσημος καλλιτέχνης , κριτικός τέχνης και διοργανωτής του συλλόγου Κόσμος της Τέχνης. «Ακούγοντας τα επίμονα αιτήματα του αδελφού Leonty και της συζύγου του», θυμάται, «έπρεπε να μείνω στο Βερολίνο. Γεγονός είναι ότι μου ανέθεσαν να δείξω έναν πίνακα που είχαν στον διάσημο Μπόντε." (Σε παρένθεση σημειώνουμε ότι ο Μπόντε είναι ένας από τους κύριους αυθεντίες στην ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης, διευθυντής των Κρατικών Μουσείων του Βερολίνου). Ήταν απουσίαζε, αλλά αρκετοί παγκοσμίου φήμης ειδικοί βρίσκονταν στο μουσείο «Η ετυμηγορία τους ήταν σκληρή: ο πίνακας δεν είναι έργο του Λεονάρντο· μάλλον, ζωγραφίστηκε από έναν από τους συμμαθητές του στο εργαστήριο του Βερόκιο. Αργότερα, ο ίδιος ο Μπόντε επιβεβαίωσε αυτό το συμπέρασμα. "
Η «Μαντόνα» ξάπλωσε για έναν ολόκληρο χρόνο από το σπίτι των Σαποζνίκοφ στο παριζιάνικο διαμέρισμα του Αλεξάντερ Νικολάεβιτς, και στη συνέχεια την πήρε πίσω στην Αγία Πετρούπολη και επέστρεψε στους ιδιοκτήτες. Ωστόσο, μετά από οκτώ χρόνια (αυτό ήταν ήδη το 1914), όταν βρισκόταν στη φασαρία και τα προβλήματα που συνδέονται με την προετοιμασία της ρωσικής έκθεσης στο Παρίσι, του δόθηκε επαγγελματική κάρταμε το όνομα ενός από τους ειδικούς του Βερολίνου: «Professor Moller Walde».
«Πριν προλάβω να συμφωνήσω να τον δεχτώ», είπε ο Αλεξάντερ Μπενουά, «το δικό του πρόσωπο ήρθε εναντίον μου φωνάζοντας: «Τώρα είμαι απόλυτα πεπεισμένος ότι η Μαντόνα σου είναι ο Λεονάρντο!» Αμέσως, χωρίς να καθίσει, χωρίς να με αφήσει να συνέλθω, κοκκινισμένος από τον ενθουσιασμό, άρχισε να βγάζει από έναν τεράστιο, σφιχτά γεμισμένο χαρτοφύλακα ένα σωρό φωτογραφίες από εκείνα τα αναμφισβήτητα σχέδια του Λεονάρντο, που ήταν στα μάτια του (και στην πραγματικότητα ) επιβεβαίωση της εμπιστοσύνης του στην πατρότητα του μεγάλου δασκάλου.
Ο Μπενουά αρνήθηκε την πρόταση να πουλήσει το αριστούργημα στα μουσεία του Βερολίνου, μεταφέροντάς το στη συλλογή Αυτοκρατορικό Ερμιτάζ. Εκεί ο πίνακας παραμένει μέχρι σήμερα, γνωστός σε όλο τον κόσμο με το όνομα «Benois Madonna».

7. Η Madonna in the Grotto 1483-1486

Λάδι σε πάνελ (μεταφέρεται σε καμβά)
199 x 122 εκ
Λούβρο, Παρίσι, Γαλλία

Ο πίνακας προοριζόταν να διακοσμήσει το βωμό (το πλαίσιο για τον πίνακα ήταν ένας σκαλισμένος ξύλινος βωμός) στο παρεκκλήσι Immacolata της εκκλησίας του San Francesco Grande στο Μιλάνο. Στις 25 Απριλίου 1483, μέλη της Αδελφότητας της Αγίας Σύλληψης παρήγγειλαν πίνακες (η κεντρική σύνθεση είναι η Madonna and Child, οι πλευρικές συνθέσεις είναι Άγγελοι Παίζουν Μουσική) του Λεονάρντο, στον οποίο ανατέθηκε η εκτέλεση του πιο σημαντικού μέρους του βωμό, καθώς και από τους αδελφούς Ambrogio και Evangelista de Predis. Επί του παρόντος, οι ιστορικοί τέχνης είναι της άποψης ότι και οι δύο καμβάδες με πανομοιότυπο θέμα, ο ένας εκ των οποίων φυλάσσεται στο Λούβρο και ο άλλος στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, είναι εκδοχές του πίνακα, που έχουν εκτελεστεί για τον ίδιο σκοπό. Η υπογεγραμμένη Madonna of the Rocks από το Παρίσι (Λούβρο) διακοσμούσε αρχικά το βωμό της εκκλησίας του San Francesco Grande. ίσως δόθηκε από τον ίδιο τον Λεονάρντο στον Γάλλο βασιλιά Λουδοβίκο XII ως ένδειξη ευγνωμοσύνης για τη μεσολάβηση στη σύγκρουση μεταξύ πελατών και καλλιτεχνών για την πληρωμή για πίνακες. Αντικαταστάθηκε στο βωμό από μια σύνθεση που βρίσκεται τώρα στο Λονδίνο. Για πρώτη φορά, ο Λεονάρντο κατάφερε να λύσει το πρόβλημα της συγχώνευσης ανθρώπινων μορφών με το τοπίο, το οποίο σταδιακά κατέλαβε ηγετική θέσηστο καλλιτεχνικό του πρόγραμμα.

8. Ιωάννης ο Βαπτιστής 1512

Λάδι στο πάνελ
69 x 57 εκ
Λούβρο, Παρίσι

Θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί ότι η πρώτη ιδέα του καλλιτέχνη ήταν να απεικονίσει έναν άγγελο του Ευαγγελίου, αρκεί αυτό να συνάδει με μια παράξενη φιγούρα που προκαλεί στον θεατή ένα αίσθημα αδεξιότητας και όχι εκστατικής έκπληξης. Σε αυτό μπορούμε να διακρίνουμε το ίδιο πνεύμα ειρωνείας που είναι χαρακτηριστικό της Τζοκόντα, αλλά δεν υπάρχει τοπίο πάνω στο οποίο θα μπορούσε να προβληθεί αυτή η ειρωνεία, αντανακλώντας περισσότερο σύνθετες συνδέσειςμεταξύ ανθρώπου και φύσης. Εξαιτίας αυτού, ο Ιωάννης ο Βαπτιστής προκαλεί στον θεατή μια περίεργη, ακόμη και διφορούμενη εντύπωση. Εν τω μεταξύ, ο πίνακας σίγουρα ανήκει στον κύκλο των έργων του Λεονάρντο και στο σχεδιασμό του είναι από τους πιο καινοτόμους, αφού στη φιγούρα του Αγίου Ιωάννη ο κύριος συνέθεσε την αναζήτησή του για μέσα έκφρασης των συναισθημάτων και της φύσης του ανθρώπου γενικότερα . Φορτωμένη με συμβολισμούς και ψευδαισθήσεις, αυτή η εικόνα φαίνεται να υπάρχει στα όρια του μυστηρίου και της πραγματικότητας.

9. Η Λήδα με έναν κύκνο 1508 - 1515

Λάδι στο πάνελ.
130 x 77,5
Γκαλερί Ufizi, Φλωρεντία, Ιταλία

Η Μόνα Λίζα δημιουργήθηκε σε μια εποχή που ο Λεονάρντο Βίντσι ήταν τόσο απορροφημένος στη μελέτη της δομής του γυναικείου σώματος, της ανατομίας και των προβλημάτων που σχετίζονται με τον τοκετό που ήταν σχεδόν αδύνατο να διαχωριστούν τα καλλιτεχνικά και επιστημονικά του ενδιαφέροντα. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, σκιαγράφησε ένα ανθρώπινο έμβρυο στη μήτρα και δημιούργησε την τελευταία από τις πολλές εκδοχές του πίνακα «Λήδα» βασισμένος στον αρχαίο μύθο της γέννησης του Κάστορα και του Πόλλουξ από την ένωση της θνητής Λήδας και του Δία, που πήρε τη μορφή ενός κύκνου. Ο Λεονάρντο σπούδαζε συγκριτική ανατομίακαι ενδιαφερόταν για τις αναλογίες μεταξύ όλων των οργανικών μορφών.

10. Αυτοπροσωπογραφία 1514 - 1516

Κόκκινο σαγκουίνι (κιμωλία).
33,3 x 21,3 εκ
Εθνική Πινακοθήκη στο Τορίνο, Ιταλία

ΠΡΟΣ ΤΗΝ τα τελευταία χρόνιαΗ ζωή περιλαμβάνει την αυτοπροσωπογραφία του Λεονάρντο από το Τορίνο.

Και η περιγραφή του Lomazzo προφανώς ισχύει και για αυτήν την αυτοπροσωπογραφία: «Το κεφάλι του ήταν καλυμμένο μακριά μαλλιά, τα φρύδια του ήταν τόσο πυκνά και τα γένια του τόσο μακριά που φαινόταν να είναι μια αληθινή προσωποποίηση της ευγενούς μάθησης, όπως ήταν ήδη ο δρυίδης Ερμής και ο αρχαίος Προμηθέας».
Οι αρχαίοι βιογράφοι του Λεονάρντο ντα Βίντσι ζωγραφίζουν τα πιο ελκυστικά χαρακτηριστικά του:
Σύμφωνα με τον Vasari:
«Με τη λάμψη της εμφάνισής του, που αποκάλυπτε την ύψιστη ομορφιά, αποκατέστησε τη διαύγεια σε κάθε θλιμμένη ψυχή».
Σύμφωνα με τους Anonymous:
«Ήταν όμορφος, αναλογικά χτισμένος, χαριτωμένος, με ελκυστικό πρόσωπο. Φορούσε έναν κόκκινο μανδύα που έφτανε μέχρι τα γόνατα, αν και τότε ήταν στη μόδα τα μακριά ρούχα. Ένα όμορφο γένι, σγουρό και καλά χτενισμένο, έπεσε στη μέση του στήθους».
BES Brockhaus και Efron:
«Ο Βίντσι ήταν όμορφος, όμορφα χτισμένος, διέθετε τεράστια σωματική δύναμη, ήταν έμπειρος στις τέχνες του ιπποτισμού, της ιππασίας, του χορού, της ξιφασκίας κ.λπ.».

Βασισμένο σε υλικά από το abc-people.com

Ο Λεονάρντο απέκτησε παγκόσμια φήμη χάρη στην πλήρως ανεπτυγμένη διάνοιά του. Αυτός ο μοναδικός άνθρωπος έκανε αρκετές ανακαλύψεις στον τομέα της ιατρικής, της επιστήμης και της μηχανικής που άλλαξαν τον κόσμο.

Και παρόλο που ο ίδιος ο ιδιοφυής θεωρούσε τον εαυτό του επιστήμονα και η ζωγραφική ήταν απλώς ένα χόμπι, οι απόγονοί του έθεσαν τη συμβολή του στην τέχνη στο ίδιο επίπεδο με άλλα πλεονεκτήματα, επειδή οι πίνακες του καλλιτέχνη είναι πραγματικά αριστουργήματα. Ωστόσο, δείτε μόνοι σας τις φωτογραφίες των πρωτότυπων πινάκων που αναρτήθηκαν σε αυτή τη σελίδα. καλής ποιότηταςμε αύξηση σε σημαντικές περιοχές και με περιγραφή κάθε αριστουργήματος του καλλιτέχνη.

Ο τίτλος του πίνακα, ζωγραφισμένος το 1503-1505, μεταφράζεται ως «Πορτρέτο της Μαντάμ Λίζα Τζοκόντα».

Η ταυτότητα της γυναίκας που απεικονίζεται παραμένει μυστήριο μέχρι σήμερα, αν και σύμφωνα με την πιο εύλογη εκδοχή, είναι σύζυγος ενός εμπόρου μεταξιού με τον οποίο ο Ντα Βίντσι ήταν φίλοι στη Φλωρεντία.

Η Μόνα Λίζα είναι ένα κορίτσι με σκούρες ρόμπες, μισογυρισμένο προς τον θεατή. Κάθε λεπτομέρεια της εικόνας περιγράφεται με απίστευτες λεπτομέρειες και το ανάλαφρο χαμόγελο που άγγιξε τα χείλη της εκπλήσσει ευχάριστα. Το πορτρέτο θεωρείται ένα από τα καλύτερα στο είδος του και μεταφέρει τις πιο υψηλές σκέψεις της Ιταλικής Αναγέννησης. Επί αυτή τη στιγμήκοσμεί το Παρισινό Λούβρο.

Ο πίνακας του Ντα Βίντσι με τίτλο "Isleworth Mona Lisa"

Το πορτρέτο εξακολουθεί να είναι το ίδιο κυρία Λίζα, αλλά με διαφορετικό φόντο, την παρουσία στηλών και λιγότερο προσεκτικό σχέδιο λεπτομερειών. Υπάρχουν διαφωνίες σχετικά με τον χρόνο συγγραφής του.

Μερικοί ιστορικοί ισχυρίζονται ότι πρόκειται για μια μεταγενέστερη έκδοση του La Gioconda, ενώ άλλοι είναι σίγουροι ότι αυτή είναι η πρώτη του έκδοση.

Ο πίνακας πουλήθηκε στον συλλέκτη Blaker, ο οποίος τον τοποθέτησε στο δικό του στούντιο, που βρίσκεται στο Isleworth - δυτικό Λονδίνο. Αυτή η περιοχή έδωσε το «όνομα» στο θρυλικό πορτρέτο.

Έργο τέχνης - "Madonna Litta"

Οι Littas είναι μια Μιλανέζικη οικογένεια που κράτησε τη Madonna μαζί με άλλους πίνακες στη συλλογή τους καθ' όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα. Σήμερα ο πίνακας ανήκει στο Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ. Ζωγραφίστηκε το 1490-1491 και απεικονίζει μια γυναίκα να ταΐζει ένα μωρό.

Το βλέμμα του κοριτσιού, στοχαστικό και γεμάτο τρυφερότητα, καρφώνεται στο παιδί. Το μωρό κοιτάζει τον θεατή, κρατώντας με το ένα χέρι το στήθος της μητέρας του και με το άλλο την καρδερίνα.

"Madonna Benoit"

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1478-1480 και δεν ολοκληρώθηκε. Σήμερα ανήκει στο Αυτοκρατορικό Ερμιτάζ.

Ο Ντα Βίντσι τοποθέτησε τη Μαντόνα και το μωρό Ιησού σε ένα δωμάτιο με χαμηλό φωτισμό που φωτιζόταν από το φως από ένα ανοιχτό παράθυρο.

Υπάρχει ένα ιδιαίτερο παιχνίδι φωτός και σχημάτων στο έργο. Το κορίτσι χαμογελά ειλικρινά και το χορτασμένο, σοβαρό παιδί κοιτάζει το σταυροφόρο λουλούδι με ενθουσιασμό.

"Madonna of the Rocks"

Κάτω από αυτόν τον τίτλο υπάρχουν δύο σχεδόν πανομοιότυποι πίνακες. Το Λούβρο εκθέτει μια έκδοση που ζωγραφίστηκε γύρω στο 1483-1486 και η Εθνική Πινακοθήκη στο Λονδίνο παρουσιάζει μια ελαφρώς μεταγενέστερη έκδοση.

Ο καμβάς απεικονίζει την Παναγία, τον Ιωάννη τον Βαπτιστή, έναν άγγελο και το μωρό Ιησού. Συνολικά, έχει μια γαλήνια ατμόσφαιρα, εμποτισμένη με τρυφερότητα. Οι απότομοι βράχοι που σχηματίζουν το σκηνικό του τοπίου δημιουργούν μια αποκλειστική αντίθεση.

"Madonna and Child and Saint Anne"

Αυτός ο πίνακας συχνά συγχέεται με τον πίνακα του Ντα Βίντσι «Η Αγία Άννα με τη Μαντόνα και το Παιδί Χριστό». Το «Madonna and Child with Saint Anne» είναι του Γερμανού καλλιτέχνη Albrecht Durer. Γράφτηκε το 1519 και δεν έχει καμία σχέση με την παγκοσμίου φήμης ιδιοφυΐα.

"Madonna of the Carnation"

Ο πίνακας δεν ήταν γνωστός μέχρι το 1889, όταν κατέληξε στο μουσείο Alte Pinakothek.

Απεικονίζει μια ήρεμη Μαντόνα που κρατά το μωρό Ιησού στην αγκαλιά της, κοιτάζοντας το παιδί με απροκάλυπτη τρυφερότητα. Το παιδί είναι δραστήριο, σαν να παίζει, απλώνει τα χέρια του προς την αόρατη πεταλούδα.

Ημιτελής πίνακας «Η Αγία Άννα με τη Μαντόνα και το Παιδί Χριστό».

Αυτό το ημιτελές αριστούργημα βρίσκεται σήμερα στο Λούβρο στο Παρίσι. Για να το δημιουργήσει, ο ντα Βίντσι χρησιμοποίησε μια πολύ γνωστή πλοκή στην Ιταλία, στην οποία η Μαντόνα βρίσκεται στην αγκαλιά της μητέρας της Άννας, κρατώντας στην αγκαλιά της τον δικό της γιο Ιησού.

Το αποτέλεσμα ονομάζεται mise en abyme. Η εκτιμώμενη ημερομηνία γραφής είναι 1508-1510.

«Κυρία με ερμίνα»

Ο πίνακας, που δημιουργήθηκε το 1489-1490, φυλάσσεται στην Πολωνία. Πιστεύεται ότι το πορτρέτο απεικονίζει την Cecilia Gallerani, την ερωμένη του Ludovico Sforza, δούκα του Μιλάνου.

Το κορίτσι περιγράφεται αναλυτικά και ρεαλιστικά. Η παρουσία της ερμίνας έχει πολλές εκδοχές. Σύμφωνα με την πιο κοινή θεωρία, αυτό το ζώο συμβολίζει την αγνότητα και την αγνότητα. Τοποθετείται στην εικόνα για να μεταδώσει αυτά τα χαρακτηριστικά της Σεσίλια, για να επισημάνει την εξωσυζυγική της σχέση με τον Δούκα, η οποία δεν βλάπτει τη φήμη της ομορφιάς, αλλά είναι μια εκδήλωση ειλικρινούς αγάπης.

"Ginevra de Benci" - μια καλλιτεχνική απεικόνιση της ποιήτριας

Ήταν διάσημος ποιητής και πλατωνικός εραστής του Μπερνάρντο Μπέμπο, ο οποίος, σύμφωνα με τους ιστορικούς, είναι το πρόσωπο που ανέθεσε το πορτρέτο.

Ο Ντα Βίντσι το εργάστηκε από το 1474 έως το 1476.

Η κοπέλα στον καμβά δεν χαμογελάει, είναι σκεπτόμενη και ήρεμη, ντυμένη με ένα απλό φόρεμα χωρίς διακοσμητικά στοιχεία. Είναι διακοσμημένη μόνο με ένα φουλάρι και μια μικρή πέρλα στο λαιμό της. Ο πίνακας βρίσκεται επί του παρόντος στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσιγκτον.

"Ginevra de Benci" (πίσω πλευρά)

Στο πίσω μέρος του πορτρέτου της Ginevra de Benci, ένα έμβλημα είναι ζωγραφισμένο από τον Leonardo da Vinci: ένα κάθετο κλαδί άρκευθου, πλαισιωμένο από ένα στεφάνι από κλαδιά δάφνης και φοίνικα, τα οποία είναι συνυφασμένα με μια κορδέλα με Λατινική φράση: “Virtutem forma decorat.”

Μεταφρασμένο, το ρητό ακούγεται όχι λιγότερο πολυτελές: «Η ομορφιά είναι το στολίδι της αρετής».

Το κλαδί φοίνικα και η δάφνη αντιπροσωπεύουν την αρετή και ο άρκευθος το ποιητικό στοιχείο. Το φόντο μιμείται μια πλάκα από πορφύριο, που συμβολίζει τη σπάνια και αμετάβλητη τελειότητα.

"Leda and the Swan" - ένα αντίγραφο του πίνακα του καλλιτέχνη

Αυτός ο πίνακας έχει πλέον χαθεί, αλλά έχουν διατηρηθεί αντίγραφά του ζωγραφισμένα από άλλους καλλιτέχνες, προκαταρκτικά σκίτσα του ντα Βίντσι και αναφορές σε ιστορικά έγγραφα. Ο εκτιμώμενος χρόνος γραφής είναι το 1508.

Ο καμβάς απεικόνιζε τη Λήδα να στέκεται σε όλο το ύψος και να αγκαλιάζει το λαιμό ενός κύκνου. Το κορίτσι κοίταξε τα παιδιά που έπαιζαν στο γρασίδι. Αν κρίνουμε από τα κοχύλια που βρίσκονται κοντά, τα μωρά γεννήθηκαν από μεγάλα αυγά.

"Isabella d'Este"

Η Isabella d'Este αποκαλείται «ντίβα της Αναγέννησης».

Ήταν μεγάλη γνώστης της τέχνης και ένα από τα πιο διάσημα κορίτσια στην Ιταλία. Η Ισαβέλλα ήταν φίλη με τον Ντα Βίντσι και ζήτησε επανειλημμένα να δημιουργήσει το πορτρέτο της, αλλά η ιδιοφυΐα το έκανε μόνο μία φορά.

Αλίμονο, αφού δημιούργησε ένα σκίτσο με μολύβι, το οποίο ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε το 1499, εγκατέλειψε τη δημιουργία του.

«Η Βάπτιση του Χριστού» - πίνακας των da Vinci και Andrei Verrocchio

Αυτός ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Ντα Βίντσι σε συνεργασία με τον δάσκαλό του Andrea Verrocchio το 1475.

Παραγγέλθηκε από το μοναστήρι των Βενεδικτίνων Vallombrosian του San Salvia, το οποίο κράτησε τον πίνακα μέχρι το 1530 και μετά τον μετέφερε στη γκαλερί Uffizi της Φλωρεντίας.

Ένα κομμάτι του πίνακα "Η Βάπτιση του Χριστού" - ένα προσωπικό έργο του Λεονάρντο

Οι γνώστες του έργου του ντα Βίντσι μπορούν να απολαύσουν ένα απόσπασμα της «Βάπτισης του Χριστού» που έγινε προσωπικά από τον Λεονάρντο.

Μέρος του πίνακα απεικονίζει μεμονωμένα στοιχεία ενός τοπίου και δύο αγγέλους - ο ένας στα αριστερά είναι έργο μιας ιδιοφυΐας. Σύμφωνα με το μύθο, ο Verrocchio εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ από την ικανότητα του μαθητή που εγκατέλειψε την τέχνη, θεωρώντας τον εαυτό του ανάξιο για αυτήν.

"Λατρεία των Μάγων"

Η ζωγραφική ξεκίνησε με εντολή των Αυγουστινιανών μοναχών από το μοναστήρι του San Donato το 1481, αλλά δεν ολοκληρώθηκε λόγω του γεγονότος ότι ο καλλιτέχνης έπρεπε να φύγει για το Μιλάνο. Σήμερα το έργο φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Ουφίτσι.

Στο βάθος μπορείτε να δείτε τα ερείπια ενός παλατιού ή, πιθανώς, ενός παγανιστικού ναού, καβαλάρηδες σε άλογα και βράχους. Στο κέντρο του καμβά είναι η Μαρία με τον νεογέννητο Ιησού. Ήταν περικυκλωμένη από προσκυνητές που ήθελαν να προσκυνήσουν τον γιο του Θεού.

Οι ιστορικοί πιστεύουν ότι ο ντα Βίντσι ζωγράφισε τον τύπο στην άκρα δεξιά από τη ζωή του.

"Ιωάννης ο Βαπτιστής"

Ο πίνακας σε κλασικό στυλ, που διακρίνεται από άλλους από την απουσία τοπίου και κενού φόντου, δημιουργήθηκε το 1514-1516. Σήμερα μπορεί να δει στο Λούβρο στο Παρίσι.

Η φιγούρα του Ιωάννη του Βαπτιστή είναι εξοπλισμένη με παραδοσιακά σύμβολα:

• λεπτός σταυρός από καλάμι?
• μάλλινα ρούχα?
• μακριά μαλλιά.

Το ανασηκωμένο δάχτυλο του δεξιού χεριού είναι επίσης μια παραδοσιακή χειρονομία που εμφανίζεται συχνά στους πίνακες του Ντα Βίντσι. Ίσως με αυτόν τον τρόπο ο καλλιτέχνης ήθελε να μεταφέρει κάτι σημαντικό. Η εικόνα του Γιάννη είναι απαλή, έχει ένα απαλό χαμόγελο και μια εκπληκτική ματιά, σαν να διαπερνά την ψυχή του θεατή.

"Saint Jerome" - ένας ημιτελής πίνακας του συγγραφέα

Ο πίνακας παραγγέλθηκε από τις εκκλησιαστικές αρχές της Φλωρεντίας το 1481, αλλά ο ντα Βίντσι έπρεπε να φύγει για το Μιλάνο, οπότε δεν ολοκληρώθηκε. Η κατάσταση στην οποία έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα είναι κρίσιμη - συναρμολογήθηκε σχεδόν κομμάτι κομμάτι, γι' αυτό φυλάσσεται στην Pinacoteca του Βατικανού υπό προσεκτική και προσεκτική επίβλεψη.

Το σκίτσο δείχνει τον Άγιο Ιερώνυμο, του οποίου η στάση δείχνει ότι ο άντρας μετανοεί. Ένα λιοντάρι, ο αιώνιος σύντροφος του Ιερώνυμου, αναπαύεται κοντά.

Πίνακας με τίτλο - "The Last Supper"

Ο πίνακας παραγγέλθηκε από τον δούκα Lodovico Sforza και τη σύζυγό του Beatrice d'Este το 1495. Ο πίνακας, που απεικονίζει τη σκηνή του τελευταίου γεύματος του Χριστού με τους μαθητές του, ολοκληρώθηκε το 1498. Το οικόσημο της οικογένειας Sforza διακρίνεται στα λουνέτα που σχηματίζονται από την τρίτοξη οροφή. Σήμερα το έργο φυλάσσεται στο μοναστήρι του Μιλάνου.

"Ευαγγελισμός" - ένα αγγελικό έργο του καλλιτέχνη

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ζωγράφισε αυτόν τον πίνακα το 1475. Η πλοκή επιλέχθηκε από το μέρος του Ευαγγελίου που λέει για την αναγγελία της μελλοντικής γέννησης του Σωτήρος.

Ο φτερωτός αρχάγγελος Γαβριήλ είναι γονατισμένος, κρατώντας στο αριστερό του χέρι ένα λευκό κρίνο, που προσωποποιεί την αγνότητα. Με το δεξί του χέρι ευλογεί τη Μαρία. Κοντά στο κορίτσι υπάρχει μια μαρμάρινη βάση, διακοσμημένη με ανάγλυφο, στην οποία βρίσκεται η Βίβλος. Το έργο εκτίθεται στο Μουσείο Ουφίτσι.

"Ευαγγελισμός - Τοπίο"

Το τοπίο του Ευαγγελισμού, που βρίσκεται στο βάθος της εικόνας, αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι τοποθέτησε πάνω του ένα ποτάμι που υποχωρεί μακριά με ορατά κατάρτια πλοίων, σκαλιστές σιλουέτες δέντρων, τοίχους και πύργους μιας πόλης-λιμανιού, που καλύπτεται από την ωχρή ομίχλη μιας κορυφής βουνού.

"Μουσικός"

Αυτό το πορτρέτο το ξαναέγραψε ο μεγάλος Ιταλός καλλιτέχνηςσχεδόν πέρα ​​από την αναγνώριση το 1490-1492. Στη συνέχεια άφησε το έργο του ημιτελές. Σήμερα ο πίνακας φυλάσσεται στην Pinacoteca Ambrosiana του Μιλάνου.

Τον 19ο αιώνα ήταν γενικά αποδεκτό ότι ο πίνακας απεικόνιζε τον δούκα Lodovico Sforzo. Αλλά στο XX, κατά τη διάρκεια των εργασιών αποκατάστασης, ήταν δυνατό να διακριθούν οι λέξεις στο χαρτί που κρατούσε στα χέρια του εικονιζόμενου άντρα. Αποδείχτηκε ότι ήταν τα αρχικά γράμματα των λέξεων Cantum Angelicum, που στη μετάφραση ακούγονται σαν «αγγελικό τραγούδι». Σημειώσεις σχεδιάζονται κοντά. Χάρη σε αυτή την ανακάλυψη, άρχισαν να βλέπουν το έργο διαφορετικά, δίνοντάς του ένα κατάλληλο όνομα.

Ο τελευταίος πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι εκτίθεται στο Λούβρο

Μπροστά σας στη φωτογραφία είναι η τελευταία δημιουργία του Λεονάρντο - «Η Αγία Άννα και η Μαρία με το παιδί». Ο ζωγράφος εργάστηκε σε αυτόν τον πίνακα για 20 χρόνια. Αυτή τη στιγμή εκτίθεται στο Λούβρο.

Συνέχεια της έκθεσης. . .

Λεονάρντο Ντα Βίντσιμπορεί να αποδοθεί με ασφάλεια σε μοναδικούς ανθρώπουςτου πλανήτη μας... Άλλωστε είναι γνωστός όχι μόνο ως ένας από μεγαλύτεροι καλλιτέχνεςκαι γλύπτες της Ιταλίας, καθώς και ο μεγαλύτερος επιστήμονας, εξερευνητής, μηχανικός, χημικός, ανατόμος, βοτανολόγος, φιλόσοφος, μουσικός και ποιητής. Οι δημιουργίες, οι ανακαλύψεις και οι έρευνές του ήταν αρκετές εποχές μπροστά από την εποχή τους.

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι γεννήθηκε στις 15 Απριλίου 1452 κοντά στη Φλωρεντία, στην πόλη Βίντσι (Ιταλία). Λίγες πληροφορίες είναι γνωστές για τη μητέρα του Ντα Βίντσι, μόνο ότι ήταν αγρότισσα, δεν ήταν παντρεμένη με τον πατέρα του Λεονάρντο και μεγάλωσε τον γιο της στο χωριό μέχρι τα 4 του χρόνια, μετά την οποία στάλθηκε στην οικογένεια του πατέρα του. Αλλά ο πατέρας του Λεονάρντο, ο Πιέρο Βίντσι, ήταν ένας αρκετά πλούσιος πολίτης, εργαζόταν ως συμβολαιογράφος και είχε επίσης γη και τον τίτλο του Μεσέρ.

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έλαβε την πρωτοβάθμια εκπαίδευση, η οποία περιελάμβανε την ικανότητα γραφής, ανάγνωσης και βασικών μαθηματικών και λατινικών, στο σπίτι. Για πολλούς, ο τρόπος που έγραφε σε καθρέφτη από αριστερά προς τα δεξιά ήταν ενδιαφέρον. Αν και, αν χρειαζόταν, μπορούσε να γράφει παραδοσιακά χωρίς ιδιαίτερη δυσκολία. Το 1469, ο γιος και ο πατέρας του μετακόμισαν στη Φλωρεντία, όπου ο Λεονάρντο άρχισε να μελετά το επάγγελμα του καλλιτέχνη, το οποίο δεν ήταν το πιο σεβαστό εκείνη την εποχή, αν και ο Πιέρο είχε την επιθυμία ο γιος του να κληρονομήσει το επάγγελμα του συμβολαιογράφου. Εκείνη την εποχή όμως, ένα εξώγαμο παιδί δεν μπορούσε να είναι γιατρός ή δικηγόρος. Και ήδη το 1472 ο Λεονάρντο έγινε δεκτός στη συντεχνία των ζωγράφων της Φλωρεντίας και το 1473 γράφτηκε το πρώτο χρονολογημένο έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Αυτό το τοπίο απεικόνιζε ένα σκίτσο μιας κοιλάδας ποταμού.

Ήδη το 1481 - 1482. Ο Λεονάρντο έγινε δεκτός στην υπηρεσία του ηγεμόνα του Μιλάνου εκείνη την εποχή, Lodovico Moro, όπου υπηρέτησε ως διοργανωτής δικαστικών διακοπών και μερικής απασχόλησης ως στρατιωτικός μηχανικός και υδραυλικός μηχανικός. Ασχολούμενος με την αρχιτεκτονική, ο ντα Βίντσι είχε τεράστια επιρροή στην αρχιτεκτονική της Ιταλίας. Στα έργα του ανέπτυξε διάφορες επιλογέςμοντέρνο ιδανική πόλη, καθώς και έργα για κεντρικό-τρούλο ναό.

Εκείνη την εποχή, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι προσπάθησε σε διάφορες επιστημονικές κατευθύνσεις και πέτυχε πρωτοφανή θετικά αποτελέσματα σχεδόν παντού, αλλά δεν μπορούσε να βρει το ευνοϊκό περιβάλλον που χρειαζόταν τόσο πολύ στην Ιταλία εκείνη την εποχή. Ως εκ τούτου, με μεγάλη χαρά, το 1517 δέχτηκε την πρόσκληση του Γάλλου βασιλιά Φραγκίσκου Α' στη θέση του ζωγράφου της αυλής και έφτασε στη Γαλλία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η γαλλική αυλή προσπάθησε να ενταχθεί ενεργά στην κουλτούρα της ιταλικής Αναγέννησης, έτσι ο καλλιτέχνης περιβαλλόταν από καθολική λατρεία, αν και, σύμφωνα με τη μαρτυρία πολλών ιστορικών, αυτή η λατρεία ήταν μάλλον επιδεικτική και εξωτερικής φύσης. Η εξασθενημένη δύναμη του καλλιτέχνη ήταν στα όριά της και μετά από δύο χρόνια, στις 2 Μαΐου 1519, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι πέθανε κοντά στο Αμπουάζ, στη Γαλλία. Όμως παρά το σύντομο μονοπάτι ζωήςΟ Λεονάρντο ντα Βίντσι έγινε αναγνωρισμένο σύμβολο της Αναγέννησης.