σύντομο βιογραφικόδιάσημος Ρώσος δάσκαλος.
Ιδιοφυΐα της τέχνης
Karl Bryullov
Ο Karl Pavlovich Bryullov (1799–1825), που οι φίλοι του αποκαλούσαν «Τσάρο της Ζωγραφικής» ή «Μέγας Κάρολος», θεωρείται βασικό πρόσωπο στη μετάβαση από τον ρωσικό κλασικισμό στον ρομαντισμό.
Βιογραφία
Ο Bryullov γεννήθηκε το 1799 στην Αγία Πετρούπολη. Ο πατέρας του, Πάβελ Ιβάνοβιτς (1760–1833), ήταν ακαδημαϊκός, χαράκτης και ξυλογλύπτης. Παρά την εκπαίδευσή του στην Ακαδημία Τεχνών (1809–1821), ο ζωγράφος δεν ήταν υποστηρικτής κλασικό στυλζωγραφική. Ένας πολλά υποσχόμενος και δημιουργικός μαθητής, έχοντας ολοκληρώσει τις σπουδές του, άφησε τη Ρωσία και πήγε στη Ρώμη, όπου εργάστηκε ως το 1835 ως ζωγράφος πορτρέτων και ειδών, αν και η φήμη και ο σεβασμός ήρθαν όταν ο Καρλ άρχισε να σπουδάζει ιστορική ζωγραφική.
Όπως πολλοί άλλοι ξένοι καλλιτέχνες στην Ιταλία, ο Κάρολος δημιούργησε αντίγραφα των τοιχογραφιών του Ραφαήλ στο Βατικανό. Για πολύ καιρό, ο Bryullov πειραματίστηκε και εξερεύνησε την εργασία με ακουαρέλες και μολύβια.
Ιταλικό πρωινό
Όπως πολλοί ξένοι που εργάζονται στην Ιταλία, έκανε αντίγραφα των τοιχογραφιών του Ραφαήλ στο Βατικανό. Ζωγράφισε επίσης πορτρέτα πολλών αξιοσέβαστων μορφών και εξιδανικεύει φιγούρες νεαρών Ιταλίδων. Αυτά τα πορτρέτα είναι χαρούμενα, αρμονικά έργα που κατέστρεψαν τους αυστηρούς ακαδημαϊκούς κανόνες της γυναικείας ομορφιάς.
Ντομένικο Μαρίνι
Η τελευταία μέρα της Πομπηίας
Μακράν το πιο δημοφιλές αριστούργημα του πλοιάρχου είναι το έπος "The Last Day of Pompeii" (1830–1833), μια περιοχή 24 τετραγωνικά μέτρα(περίπου 4,5-6,5 μέτρα), που μπορείτε να δείτε στην Πινακοθήκη Tretyakov (Μόσχα). Ο πίνακας απεικονίζει μια αρχαία καταστροφή. Η έκρηξη του Βεζούβιου και η καταστροφή του Herculaneum και της Πομπηίας συνέβη το 79 μ.Χ. και είναι ένα δημοφιλές θέμα στην τέχνη του 18ου και 19ου αιώνα. Στο έργο μπορεί κανείς να διακρίνει ιδέες ρομαντισμού, το απότομο τέλος των πολιτισμών, αλληγορίες για την καταστροφή μιας μοχθηρής πόλης και την τιμωρία των αμαρτωλών ψυχών.
Καβαλάρης
Karl Bryullov. Ζωή και τέχνη.ενημερώθηκε: 14 Σεπτεμβρίου 2017 από: Gleb
Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov) (πριν από το 1822 - Bryullo· 12 Δεκεμβρίου 1799, Αγία Πετρούπολη, Ρωσία - 11 Ιουνίου 1852, Manziana, Παπικές Πολιτείες) - Ρώσος καλλιτέχνης, ζωγράφος, μνημειώδης, υδατογραφιστής, εκπρόσωπος του κλασικισμού και του ρομαντισμού.
Γιος του ακαδημαϊκού διακοσμητικής γλυπτικής P. I. Bryullo. Το 1809-1822 σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών με τους A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev. Από το 1822 έως το 1834, ως συνταξιούχος της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών, έζησε και εργάστηκε στην Ιταλία, όπου ζωγράφισε τον πίνακα «The Last Day of Pompeii» (1830-1833), ο οποίος τιμήθηκε με το Grand Prix στο Παρίσι. . Παράλληλα, δημιούργησε μια σειρά από πορτρέτα, συμπεριλαμβανομένου του πίνακα «Ιππέας» (1832), που του έφερε μεγάλη φήμη. Το 1835 ταξίδεψε στην Ελλάδα και την Τουρκία, κατά τη διάρκεια των οποίων πραγματοποίησε μια σειρά από γραφικά έργα. Την ίδια χρονιά επέστρεψε στη Ρωσία, έζησε στη Μόσχα μέχρι το 1836, όπου γνώρισε τον Α.Σ. Πούσκιν, στη συνέχεια μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη. Το 1836-1849 δίδαξε στην Ακαδημία Τεχνών. Ζωγράφισε μια σειρά από πορτρέτα ρωσικών πολιτιστικών μορφών, συμπεριλαμβανομένων των N.V. Kukolnik (1836), I.P. Vitali (1837), I.A. Ήταν φίλος με τον M.I Glinka και τον N.V. Kukolnik. Το 1843-1847 πήρε μέρος στο ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣγια τους καθεδρικούς ναούς του Καζάν και του Αγίου Ισαάκ στην Αγία Πετρούπολη (ολοκληρώθηκε από το P. V. Basin). Λόγω ασθένειας, το 1849 έφυγε για το νησί της Μαδέρα. Κατά τη διάρκεια της ζωής του εκεί ολοκλήρωσε ένας μεγάλος αριθμός από πορτρέτα με ακουαρέλατους φίλους και τους γνωστούς τους (“Riders. Portrait of E. I. Mussard and E. Mussard”, 1849). Από το 1850 έζησε στην Ιταλία. Υπήρξε μέλος των Ακαδημιών του Μιλάνου και της Πάρμας, καθώς και της Ακαδημίας του Αγίου Λουκά στη Ρώμη.
Το έργο του K. P. Bryullov έγινε η κορυφή του ύστερου ρωσικού ρομαντισμού, όταν η αίσθηση της αρμονικής ακεραιότητας και ομορφιάς του κόσμου αντικαταστάθηκε από ένα αίσθημα τραγωδίας και σύγκρουσης στη ζωή, ενδιαφέρον για δυνατά πάθη, έκτακτα θέματα και καταστάσεις. Η ιστορική εικόνα έρχεται ξανά στο προσκήνιο, αλλά τώρα κυρίως θέμα- όχι ο αγώνας των ηρώων, όπως στον κλασικισμό, αλλά η μοίρα τεράστιων ανθρώπινων μαζών. Στο δικό του κεντρικό έργοΤο «The Last Day of Pompeii» του Bryullov συνδύαζε δραματική δράση, ρομαντικά εφέ φωτισμού και γλυπτικές, κλασικά τέλειες πλαστικές φιγούρες. Ο πίνακας έφερε στον καλλιτέχνη τεράστια φήμη τόσο στη Ρωσία όσο και στην Ευρώπη.
Ένας εξαιρετικός δεξιοτέχνης τόσο των τελετουργικών όσο και των πορτρέτων δωματίου, ο Bryullov έκανε μια εξέλιξη στο έργο του που ήταν ενδεικτική της εποχής του ρομαντισμού - από μια χαρούμενη αποδοχή της ζωής πρώιμα έργα("Ιππέας", 1832) στον περίπλοκο ψυχολογισμό των μεταγενέστερων ("Αυτοπροσωπογραφία", 1848), προβλέποντας τα επιτεύγματα των δασκάλων του δεύτερου μισού του αιώνα, για παράδειγμα, όπως ο I. E. Repin ("Portrait of M. P. Mussorgsky», 1881). Ο Bryullov είχε τεράστια επιρροή στους Ρώσους καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων είχε πολλούς οπαδούς και μιμητές.
Στο μνημείο του γλύπτη M. O. Mikeshin «Millennium of Russia», που ανεγέρθηκε στο Νόβγκοροντ το 1862, ο K. P. Bryullov απεικονίζεται ανάμεσα σε 16 μορφές συγγραφέων και καλλιτεχνών του ρωσικού κράτους από την αρχαιότητα έως μέσα του 19ουαιώνας.
Αδελφός Alexander Bryullov, αρχιτέκτονας, εκπρόσωπος του ρομαντισμού.
Ο Karl Bryullov γεννήθηκε στις 23 Δεκεμβρίου 1799 στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια ενός ακαδημαϊκού, καθηγητή στο μάθημα διακοσμητικής γλυπτικής της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, ξυλογλύπτη, δεξιοτέχνη της μινιατούρας και χαράκτη γαλλικής καταγωγής Pavel Ivanovich Brulleau ( Brulleau, 1760-1833) και τη σύζυγό του Maria Ivanovna Schroeder, η οποία είχε γερμανικές ρίζες (βλ. για την οικογένεια Bryullov). Εκτός από αυτόν, η οικογένεια είχε άλλους τρεις γιους και δύο κόρες.
ΜΕ παιδική ηλικία, παρά την ασθένειά του, ο Καρλ, κατόπιν εντολής του πατέρα του, που ήθελε να διδάξει στο αγόρι ζωγραφική, κατέκτησε τις απαραίτητες δεξιότητες για μελλοντικό επάγγελμα: ζωγραφισμένα άτομα και ζώα μέσα διαφορετικές γωνίες, και από το 1805, όταν ο Πάβελ Ιβάνοβιτς αποσύρθηκε, τον βοηθούσε συχνά στο έργο του για το σχεδιασμό της εκκλησίας της Κρονστάνδης και σε διάφορες άλλες παραγγελίες.
Τον Οκτώβριο του 1809, το αγόρι εγγράφηκε σε κρατική κράτηση Αυτοκρατορική Ακαδημίατέχνες στην Αγία Πετρούπολη, όπου σπούδασε μέχρι το 1821. Μεταξύ των δασκάλων του ήταν ο Α.Ι. Ο Καρλ γρήγορα καθιερώθηκε ως ένας λαμπρός, πολυτάλαντος μαθητής, που ανταπεξήλθε εύκολα σε όλες τις σχολικές του εργασίες, χάρη στις οποίες κέρδισε την αγάπη όλων. Στο γυμνάσιο, ο νεαρός βοηθούσε συχνά τους συμμαθητές του, διορθώνοντάς τους με μια μικρή αμοιβή. χαρτιά εξετάσεων. Αργότερα ο Καρλ έλαβε χρυσό μετάλλιοστο μάθημα της ιστορικής ζωγραφικής.
Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Πλήρες κείμενοάρθρα εδώ →
Ακόμη και εκείνοι που απέχουν απείρως από την τέχνη γνωρίζουν τον πίνακα του Karl Pavlovich Bryullov «The Last Day of Pompeii» και είναι τιμή για κάθε μουσείο να έχει τουλάχιστον ένα από τα σχέδιά του στις συλλογές του. Όλοι οι πίνακες του Bryullov είναι καταπληκτικό ταξίδιμέσα από τις σελίδες της ζωής του μεγάλου δασκάλου. Θυμόμαστε πώς δημιουργήθηκαν οι πίνακες που κέρδισαν τον καλλιτέχνη παγκόσμια φήμη...
Έτυχε όταν ένας εικοσάχρονος νεαρός βρέθηκε σε μια χώρα που δικαίως ονομάζεται «λίκνο του σύγχρονος πολιτισμός», ο Karl Pavlovich Bryullov δέθηκε τόσο πολύ με την Ιταλία που βρήκε την τελευταία του ανάπαυση σε ένα από τα νεκροταφεία της Ρώμης.
Πολλοί καμβάδες διάσημος ζωγράφοςείναι μια αντανάκλαση ιταλικών μοτίβων. Αρκεί να θυμηθούμε το «Ένα κορίτσι που μαζεύει σταφύλια στην περιοχή της Νάπολης» (1827) ή το «Ιταλικό απόγευμα» (1827).
"Ιταλικό απόγευμα"
Ο μελλοντικός ζωγράφος μεγάλωσε μέσα δημιουργική οικογένεια- Ο πατέρας του Pavel Brullo ήταν ακαδημαϊκός της διακοσμητικής γλυπτικής και και τα επτά παιδιά της οικογένειας ασχολούνταν με την τέχνη με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Αλλά ήταν ο αδύναμος και άρρωστος Καρλ που είχε τα περισσότερα τυχερή μοίρα. Σε ηλικία 10 ετών, ο Καρλ έγινε δεκτός στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, μέσα στα τείχη της οποίας πέρασε 12 χρόνια.
Το 1822 κέρδισε υποτροφία συνταξιούχου για τέσσερα χρόνια για τον ίδιο και τον αδελφό του Αλέξανδρο. Πριν φύγουν για την Ιταλία πρόσθεσαν σε επώνυμοτο γράμμα «Β» και έγιναν οι Bryullovs.
Η Ιταλία σαγηνευμένη νεαρός καλλιτέχνης, παρασύρθηκε σκηνές του είδουςαπό την καθημερινότητα ντόπιοι κάτοικοι. Το 1827, ζήτησε από μια κοντή, σωματώδη νεαρή Ιταλίδα να γίνει το μοντέλο του για ένα μικρό σκίτσο.
Ψυχρά και εχθρικά έγινε δεκτό η ταινία «Ιταλικό απόγευμα» στη Ρωσία
Από αυτό γεννήθηκε στη συνέχεια ο πίνακας «Ιταλικό απόγευμα», ο οποίος έγινε συνοδευτικό κομμάτι του «Ιταλικού πρωινού» που ζωγράφισε τέσσερα χρόνια νωρίτερα. Ταυτόχρονα, παρόμοιο χρώμα γράφτηκαν τα «Festival of the Grape Harvest» και «Girl Picking Grapes in the Vicinity of Naples».
Το "Midday" έγινε η αιτία για τη ρήξη του Bryullov με την Imperial Society for the Encouragement of Arts - σε μια έκθεση στην Αγία Πετρούπολη, η εικόνα προκάλεσε σκάνδαλο και οι κριτικοί αποκαλούσαν το μοντέλο δυσανάλογο.
«Αποφάσισα να αναζητήσω αυτή την υποτιθέμενη ποικιλομορφία σε εκείνες τις μορφές απλής φύσης που συναντάμε πιο συχνά και συχνά μάλιστα αρέσουν περισσότερο από την αυστηρή ομορφιά των αγαλμάτων», απάντησε ο συγγραφέας στους κριτικούς.
«Πορτρέτο της κόμισσας Yu P. Samoilova που αφήνει τη μπάλα με τη μαθήτριά της Amatsilia Pacini»
(Κρατικό Ρωσικό Μουσείο)
Ο Bryullov γνώρισε την κόμισσα Yulia Pavlovna Samoilova το 1827 σε ένα πάρτι. Κόρη του στρατηγού Πάλεν και της Μαρίας Σκαβρόνσκαγια, εκείνη τη χρονιά χώρισε από τον σύζυγό της, τον βοηθό του αυτοκράτορα κόμη Νικολάι Σαμοΐλοφ, με τον οποίο έζησε μαζί μόνο δύο χρόνια.
Μετά τη διάλυση, η Yulia Pavlovna πήγε στην Ιταλία και στο Μιλάνο μπήκε στο τοπικό υψηλή κοινωνία, περικυκλώθηκε από καλλιτέχνες και υποθάλπιζε τις τέχνες.
Η κόμισσα Samoilova κέρδισε για πάντα την καρδιά του καλλιτέχνη
Η Bryullov γοητεύτηκε από τη μεσογειακή ομορφιά, τη χάρη, την εξυπνάδα και την ανεξαρτησία της. Πολλά χρόνιαπαρέμεινε για εκείνον καλλιτεχνικό ιδανικό, στενή φίλη και κυρία της καρδιάς του.
Κατά τη διάρκεια πολλών δεκαετιών, ζωγράφισε περισσότερα από ένα πορτρέτα της. Στον καμβά του 1842, η ομορφιά της εμφανίζεται σε όλο της το μεγαλείο με φόντο τους πλούσιους καρναβαλικούς εσωτερικούς χώρους. Και το πολύχρωμο ντύσιμό της φαίνεται να μας θυμίζει την Ιταλία, αγαπητή στην καρδιά του καλλιτέχνη, από όπου κατάγονταν, παρεμπιπτόντως, οι μακρινοί πρόγονοι της κόμισσας.
"Η τελευταία μέρα της Πομπηίας"
(Κρατικό Ρωσικό Μουσείο)
Γοητευμένος από τη Samoilova, ο Bryullov το 1830 την προσκάλεσε να πάνε μαζί για να επιθεωρήσουν τα ερείπια της Πομπηίας και του Herculaneum. Η αρχαιολογία ήταν στη μόδα τότε, γιατί το 1828 συνέβη μια άλλη έκρηξη του Βεζούβιου.
Που εργάζονται για νέα εικόναΟ Bryullov ξεκίνησε μετά από αίτημα του φιλάνθρωπου Anatoly Demidov και δεν υποψιαζόταν καν ότι η εικόνα θα γινόταν η κορυφή της καριέρας του. Η δημιουργία του αριστουργήματος κράτησε τρία χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Bryullov μελέτησε πολλή λογοτεχνία για την αρχαία καταστροφή και επισκέφτηκε ανασκαφές, όπου έκανε μια σειρά από σκίτσα τοπίων.
Η «Τελευταία μέρα της Πομπηίας» έγινε η κορυφή της δημιουργικότητας του Karl Bryullov
Είναι γνωστό ότι ο καμβάς απεικονίζει μέρος της οδού των τάφων, που ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ενώ στεκόταν με την πλάτη στις πύλες της πόλης. Έχουν μείνει δεκάδες, αν όχι εκατοντάδες σκίτσα με φιγούρες ανθρώπων που προσπάθησε να απεικονίσει όσο πιο συναισθηματικά γινόταν. Στην αριστερή γωνία έγραψε ο ίδιος - ένας καλλιτέχνης που διασώζει προμήθειες σχεδίου.
Επίσης στον πίνακα, η κόμισσα Γιούλια Σαμοΐλοβα «αναφέρεται» τρεις φορές: μια γυναίκα με μια κανάτα στο κεφάλι στο αριστερό μέρος του καμβά, μια γυναίκα που έπεσε μέχρι θανάτου στο πεζοδρόμιο στο κέντρο του καμβά και μια μητέρα που προσελκύει τις κόρες της κοντά της στην αριστερή γωνία.
Ο καμβάς εκτέθηκε στη Ρώμη, όπου απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από τους κριτικούς και στη συνέχεια μεταφέρθηκε στο Λούβρο στο Παρίσι. Αυτό το έργο έγινε ο πρώτος πίνακας του καλλιτέχνη που προκάλεσε τέτοιο ενδιαφέρον στο εξωτερικό.
Το 1834, ο πίνακας «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας» έλαβε χρυσό μετάλλιο στο Παρίσι και στάλθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Ο Alexander Turgenev είπε ότι ήταν η δόξα της Ρωσίας και της Ιταλίας. Και ο Αλέξανδρος Πούσκιν έγραψε τις γραμμές «Τα είδωλα πέφτουν! Ένας λαός που τον οδηγεί ο φόβος...»
Ο Νικόλαος Α' τίμησε τον καλλιτέχνη με προσωπικό κοινό και απένειμε στον Κάρολο ένα δάφνινο στεφάνι, μετά το οποίο ονομάστηκε «Καρλομάγνος». Μετά τα εγκαίνια του Ρωσικού Μουσείου το 1895, ο πίνακας μεταφέρθηκε εκεί.
"Καβαλάρης"
(Γκαλερί Τρετιακόφ)
Το 1832, η κόμισσα Yulia Samoilova ζήτησε από την αγαπημένη της φίλη να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του μαθητή της Giovanni Pacini. Ως θέμα, η καλλιτέχνις επέλεξε μια βόλτα με άλογο: Η Τζιοβανίνα ανεβαίνει καβάλα στο σπίτι της θετής μητέρας της, στην είσοδο της οποίας την υποδέχεται με ενθουσιασμό μια γυναίκα ντυμένη. ροζ φόρεμακαι πράσινα παπούτσια από τη μικρότερη αδερφή της Αμαλίσια.
Είναι γνωστό ότι η Samoilova υιοθέτησε την Amalitsiya από τον πατέρα της Ιταλός συνθέτηςΤζιοβάνι Πατσίνι. Η Giovannina, φαίνεται, δεν ήταν δική της αδελφή- δεν υπάρχει ξεκάθαρη εκδοχή για την προέλευσή του.
Ο καλλιτέχνης ονόμασε το έργο του "Giovanina on a Horse". Στη γωνία στα δεξιά, απεικονίζεται ένας δασύτριχος σκύλος, στο κολάρο του οποίου είναι το όνομα του πελάτη του καμβά - "Samoylova".
Η επιγραφή είναι επιγραφή, αλλά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, οι ιστορικοί τέχνης έχουν αποδείξει ότι η όμορφη ιππέας δεν είναι καθόλου η Γιούλια Παβλόβνα. Περισσότερο αργά έργα Karl Pavlovich «Πορτρέτο της κόμισσας Yu.P. Η Σαμοΐλοβα αφήνει την μπάλα με ψυχοκόρη Amalicia», καθώς και το «Portrait of Yu.P. Η Samoilova με τη μαθήτριά της Jovanina και το μικρό μαύρο αγόρι» αποτελούν άμεση απόδειξη ότι η κόμισσα σχετίζεται μόνο έμμεσα με το κορίτσι και το κορίτσι που απεικονίζονται στην εικόνα.
Όμορφα πλάσματα είναι οι μαθήτριές της Giovanina και Amazilia Pacini. Είναι γνωστό ότι η Amazilia, ένα κοριτσάκι που παρακολουθούσε με χαρά τη μεγαλύτερη φίλη της, ήταν κόρη ενός Ιταλού συνθέτη που ήταν φίλη της Yulia Pavlovna.
Λίγα είναι γνωστά για τον κύριο χαρακτήρα του αριστουργήματος. Μία από τις εκδοχές είναι η εξής: Το πραγματικό όνομα της Giovanina είναι Carmine Bertolotti και ήταν κόρη της Clementina Perry, η οποία με τη σειρά της ήταν η αδερφή του δεύτερου συζύγου της Samoilova. Είναι επίσης γνωστό ότι στην Ιταλία υπάρχουν χαρακτικά από αυτόν τον πίνακα, που θεωρείται πορτρέτο διάσημος τραγουδιστής Malibaran, αδερφή της Pauline Viardot. Έτσι προέκυψε η «Σάντα Μπάρμπαρα».
Τραγουδιστής Μαλιμπαράν
Όποια και αν είναι η όμορφη «Ιππέα» - η Τζιοβανίνα, η Καρμίν ή συγγενής της Πολίν Βιαρντό - υπάρχει ένα όμορφο, νέο και γενναίο κορίτσι στην εικόνα. Η αρχοντιά του προσώπου της και η υπερηφάνεια της στάσης της δείχνουν ότι δεν έχει σημασία τι τίτλο έφερε στη ζωή της, αλλά σίγουρα «μπλε» αίμα κυλούσε στις φλέβες της.
Το 1832, ο πίνακας εκτέθηκε στο Μιλάνο, στην γκαλερί Brera, και μετά παρέμεινε στη συλλογή της κόμισσας, η οποία πουλήθηκε το 1872, λίγο πριν από το θάνατο της χρεοκοπημένης Samoilova. Το 1896, η "Ιππέας" αγοράστηκε για την γκαλερί του P. M. Tretyakov.
"Bathsheba"
(Γκαλερί Τρετιακόφ)
«Ένα βράδυ, ο Δαβίδ, σηκώνοντας από το κρεβάτι, περπατούσε στη στέγη του σπιτιού του βασιλιά και είδε μια γυναίκα να κάνει μπάνιο από τη στέγη. και εκείνη η γυναίκα ήταν πολύ όμορφη. Και ο Δαβίδ έστειλε να μάθει ποια ήταν αυτή η γυναίκα; Και του είπαν: «Αυτή είναι η Βηθσαβέ, η κόρη του Ελιάμ, της συζύγου του Ουρία του Χετταίου», λέει η Βίβλος.
Πριν από τον Bryullov, οι Ρώσοι ζωγράφοι σχεδόν δεν στράφηκαν στο γυμνό και τα γυναικεία μοντέλα δεν ανέβαιναν καν στους τοίχους της Ακαδημίας Τεχνών. Εμπειρία νέο είδοςεμπνεύστηκε από τους πίνακες της Πομπηίας που είδε στα ταξίδια του στην Ιταλία.
Το «Bathsheba» είναι αφιερωμένο στη βιβλική ιστορία στην οποία ο βασιλιάς Δαβίδ έστειλε τον σύζυγο της ομορφιάς στον θάνατο για να την καταλάβει.
Το "Bathsheba" έγινε ένα από τα πρώτα έργα με γυμνά στη ρωσική ζωγραφική
Ο Alexandre Benois αποκάλεσε τη Bathsheba, ζωγραφισμένη το 1832, «ηδονική και λαμπερή στο χρώμα». Ο Bryullov το δούλεψε για αρκετά χρόνια και σχεδόν απελπίστηκε, συνειδητοποιώντας ότι η βιβλική ιστορία δεν λειτούργησε - μια φορά μάλιστα πέταξε μια μπότα στη φωτογραφία...
Ο πίνακας αγοράστηκε σε ημιτελή μορφή από έναν θαμώνα των τεχνών, ο οποίος αργότερα τον δώρισε Γκαλερί Τρετιακόφ. Έτσι έμεινε με αγνώστων στοιχείων ημιδιαφανή χέρια.
Το 1835, ο Karl Bryullov επέστρεψε στη Ρωσία για να αναλάβει τη θέση του καθηγητή στην Ακαδημία Τεχνών. Ένας δυστυχισμένος και σύντομος γάμος με τη μαθήτρια του Σοπέν Εμίλια Τιμ, μια νέα συνάντηση με την κόμισσα Σαμοΐλοβα και νέοι καμβάδες τον περίμεναν.
Το 1847 υπέφερε από βαρύ κρυολόγημα και αρρώστησε και το 1849, μετά από επιμονή των γιατρών, έφυγε για το νησί της Μαδέρα. Η θεραπεία δεν βοήθησε και το 1852 ο καλλιτέχνης πέθανε σε μια μικρή πόλη κοντά στη Ρώμη. Είναι θαμμένος στο νεκροταφείο του Monte Testaccio, ένα ρωμαϊκό νεκροταφείο για αλλοδαπούς μη Καθολικούς.
(1799, Αγία Πετρούπολη - 1852, Manziana, Ιταλία) - διάσημος Ρώσος ζωγράφος, μνημειώδης, υδατογραφιστής, προσωπογράφος. Νικητής πολλών βραβείων από την Ακαδημία Τεχνών για τους πίνακές του. Χρυσός Ολυμπιονίκης στην έκθεση που έγινε το 1834 στο Παρίσι. Ένας ολόκληρος γαλαξίας Ρώσων καλλιτεχνών και ξένων ζωγράφων μεγάλωσε στο έργο του Bryullov.Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του Bryullov: οι κριτικοί τέχνης αποδίδουν το στυλ γραφής του στον ακαδημαϊσμό και τον ρομαντισμό, αλλά το ταλέντο αυτού του ζωγράφου υπερβαίνει τους γενικά αποδεκτούς ορισμούς. Αναζητώντας συνεχώς το δικό του στυλ, ο καλλιτέχνης πειραματιζόταν διάφορες τεχνικέςκαι υλικά. Για τον Bryullov, η ζωγραφική δεν ήταν μόνο ένα εργαλείο για την προβολή του κόσμου γύρω του, αλλά και ένα μέσο αυτοέκφρασης. Στα έργα του κατάφερε να συνδυάσει οργανικά την κληρονομιά των μεγάλων δασκάλων της αρχαιότητας και της Αναγέννησης με τη δική του ματιά στη ζωγραφική.
Διάσημοι πίνακες ζωγραφικής Bryullov: «Νάρκισσος», «Ιταλικό πρωί», «Ιταλικό απόγευμα», «Ιππέας», «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας», καθώς και πορτρέτα των I. Krylov, A. Golitsyn, A. Bryullov κ.λπ.
Η δημιουργικότητα του Bryullov: ένας μακρύς δρόμος προς την επιτυχία
Η γέννηση στην οικογένεια ενός καλλιτέχνη προκαθόρισε το μέλλον του Καρλ: πατέρας του ήταν ο Πάβελ Μπρούλο, χαράκτης, ξυλογλύπτης, δεξιοτέχνης της μινιατούρας και, με μερική απασχόληση, δάσκαλος στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Όπως τα αδέρφια του, ο νεαρός Καρλ άρχισε να μαθαίνει τα βασικά του σχεδίου από την παιδική του ηλικία. Όντας ένα άρρωστο παιδί από τη γέννησή του, περνούσε σχεδόν όλο τον χρόνο του στο κρεβάτι, αλλά ολοκλήρωσε επιμελώς τα καθήκοντα που έλαβε από τον πατέρα του: να σχεδιάσει μια σειρά από ανθρώπινες φιγούρες και άλογα. Σε περίπτωση μη συμμόρφωσης, κάποιος θα μπορούσε να χάσει το μεσημεριανό γεύμα ή το δείπνο, έτσι το αγόρι έκανε κάθε δυνατή προσπάθεια για να αποφύγει την τιμωρία. Αυτή η τεχνική απέδωσε καρπούς - έχοντας εισέλθει στην Ακαδημία Τεχνών σε ηλικία 10 ετών, ο Karl Bryullov χαροποίησε τους δασκάλους με την ικανότητα και την επιμέλειά του.Οι σπουδές του Bryullov στην Ακαδημία συνεχίστηκαν μέχρι το 1821. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργήθηκαν οι πρώτοι πίνακές του - "Narcissus" (1819) και "The Genius of Art", που γράφτηκαν μεταξύ 1817 και 1820. και αναγνωρίζεται από το Συμβούλιο της Ακαδημίας ως πρότυπο αντιγραφής. Αντιμετωπίζοντας όλα τα καθήκοντα με ευκολία και όντας ένας ευχάριστος νεαρός άνδρας για να μιλήσει, ο Bryullov κέρδισε την εύνοια των δασκάλων και των συμμαθητών και συχνά βοηθούσε τους τελευταίους διορθώνοντας τα χαρτιά των εξετάσεων.
Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του, ο Bryullov έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο, το οποίο του έδωσε το δικαίωμα να συνταξιοδοτηθεί με απαιτούμενο ταξίδι στο εξωτερικό, αλλά ο Πρόεδρος της Ακαδημίας πήρε μια περίεργη απόφαση: να αφήσει τον απόφοιτο για 3 χρόνια με το πρόσχημα της βελτίωσης του. δεξιότητες. Ο δάσκαλος του Bryullov ανατέθηκε στον A. Ermolaev, έναν ζωγράφο που δεν διακρινόταν για τη δεξιοτεχνία του. Το αίτημα του Karl Pavlovich Bryullov να αλλάξει τον δάσκαλο απορρίφθηκε και στη συνέχεια ο ζωγράφος αρνήθηκε να πάει στο εξωτερικό.
Επιτρέπεται μια απροσδόκητη προσφορά από την Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών στον νεαρό ζωγράφοπιστέψτε ξανά στον εαυτό σας. Για να επιδείξει τις ικανότητές του, ο Bryullov χρειάστηκε να ζωγραφίσει αρκετούς καμβάδες για συγκεκριμένα θέματα και σε αντάλλαγμα, το OPH υποσχέθηκε να χρηματοδοτήσει ένα ταξίδι στο εξωτερικό. Οι όροι του ταξιδιού περιελάμβαναν υποχρεωτικές αναφορές για το τι είδε και νέους πίνακες, τους οποίους ο καλλιτέχνης έπρεπε να στέλνει τακτικά στην Εταιρεία. Αυτή η ευκαιρία ήταν μοναδική για τον επίδοξο καλλιτέχνη Bryullov, και προσπάθησε να τη χρησιμοποιήσει ζωγραφίζοντας τους πίνακες «Η μετάνοια του Πολυνείκη» και «Οιδίπους και Αντιγόνη», που έπεισαν την επιτροπή. κάνοντας τη σωστή επιλογή.
Έχοντας αλλάξει το επώνυμό του Brullo σε Bryullov το 1822, ο καλλιτέχνης και ο αδελφός του Αλέξανδρος πήγαν σε μια συναρπαστική περιοδεία στην Ευρώπη. Κατά την άφιξή του στη Ρώμη, ο ζωγράφος έλαβε την πρώτη του αποστολή από την Εταιρεία: έπρεπε να αντιγράψει το «Σχολείο των Αθηνών» - μια τοιχογραφία του Ραφαήλ. Με αυτό το έργο ολοκλήρωσε τη μαθητεία του: οι επόμενοι πίνακες του Bryullov με τίτλους που μας λένε πού άντλησε έμπνευση η ιδιοφυΐα του πινέλου προορίζονταν για εκπληκτική επιτυχία. Έτσι, ο καμβάς «Italian Morning», ζωγραφισμένος το 1823, προκάλεσε αίσθηση στην Αγία Πετρούπολη: οι σύγχρονοι του Bryullov εντυπωσιάστηκαν από τη φρεσκάδα του γραπτού του και την πρωτοτυπία της ερμηνείας του σε μια φαινομενικά συνηθισμένη πλοκή. Η Εταιρεία Καλλιτεχνών παρουσίασε αυτό το έργο ως δώρο στον Νικόλαο Α΄ και εκείνος, εντυπωσιασμένος, απένειμε στον καλλιτέχνη ένα δαχτυλίδι με ένα διαμάντι και του παρήγγειλε ένα ζευγάρι πίνακες. Ο Bryullov έγραψε το «Italian Afternoon» το 1827, αλλά η Εταιρεία Καλλιτεχνών επέκρινε τον πίνακα, με βάση τη δυσαρεστημένη κριτική του αυτοκράτορα, και ο ζωγράφος αποφάσισε να σταματήσει τη συνεργασία με την Εταιρεία.
Ο πίνακας του Bryullov
Η ρήξη με την Εταιρεία Καλλιτεχνών επέτρεψε στον ζωγράφο να αφοσιωθεί εξ ολοκλήρου στις παραγγελίες των συμπατριωτών του και της ιταλικής αριστοκρατίας: η ποσότητα τους εξασφάλιζε οικονομική ανεξαρτησία από την Εταιρεία. Οι φωτογραφίες των πινάκων του Bryullov, που ζωγράφισε ο ίδιος κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, μας δείχνουν όλη την πρωτοτυπία του ταλέντου του και την ποικιλία των καλλιτεχνικών τεχνικών που χρησιμοποίησε ο Karl Pavlovich για να αποκαλύψει πλήρως τον χαρακτήρα του και εσωτερικός κόσμοςχαρακτήρες. Οι καμβάδες του δείχνουν στοιχεία εγγενή στο μπαρόκ, τον κλασικισμό και τον ρεαλισμό, οι πίνακες είναι γεμάτοι με καθημερινές λεπτομέρειες και προσεκτικά ζωγραφισμένα έπιπλα.Εκτός από τα πορτρέτα, ο Bryullov ζωγραφίζει επίσης ακουαρέλες - πλούσια, ευάερα, γεμάτα ήλιο και ρομαντισμό. Ζωγραφική με ακουαρέλαΟ Bryullov έχει ένα χαρακτηριστικό στυλ ζωγραφικής: είναι ένας συνδυασμός αντίθετων χρωματικών κηλίδων, με τη βοήθεια των οποίων ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει τη διάθεση των ανθρώπων που απεικονίζονται σε ακουαρέλες και τη γοητεία της φύσης.
Το έτος 1830 μπορεί να ονομαστεί μοιραίο για τον ζωγράφο: άρχισε να εργάζεται σε έναν μνημειώδη καμβά αφιερωμένο στα γεγονότα του αρχαία πόληΠομπηία, που πέθανε κατά την έκρηξη του Βεζούβιου. ΣΕ προκαταρκτική προετοιμασίαπεριελάμβανε ταξίδια σε ανασκαφές, σκίτσα από τη ζωή, μελέτη επιστημονικές εργασίες. Ο Bryullov χρειάστηκε 3 χρόνια για να δημιουργήσει τον καμβά. Το αποτέλεσμα ξεπέρασε όλες τις προσδοκίες του καλλιτέχνη: η καινοτόμος προσέγγισή του στην απεικόνιση ενός ιστορικού θέματος έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από το ευρωπαϊκό και το ρωσικό κοινό. Ο Nicholas I, έχοντας εξοικειωθεί με αυτό το έργο, εξέφρασε την επιθυμία να συναντηθεί προσωπικά με τον Bryullov - η συνάντηση πραγματοποιήθηκε το 1836. Ο πελάτης του πίνακα, ο φιλάνθρωπος A. Demidov, τον έκανε δώρο στον αυτοκράτορα. Στην αρχή, ο καμβάς ήταν στο Ερμιτάζ και μετά από λίγο καιρό ο Νικόλαος Α' τον παρουσίασε στην Ακαδημία Τεχνών. Σήμερα αυτό το αριστούργημα αποτελεί μέρος της έκθεσης του Ρωσικού Μουσείου.
Επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη, ο Karl Pavlovich Bryullov ανέλαβε τη θέση του επικεφαλής της τάξης ιστορίας της Ακαδημίας. Ήταν δημοφιλής μεταξύ των τοπικών ευγενών ως επιδέξιος ζωγράφος πορτρέτων - πέθανε από επίθεση ασφυξίας στην πόλη Manziana, που βρίσκεται κοντά στη Ρώμη. Έργα που δημιούργησε ο ζωγράφος στο τα τελευταία χρόνιαη ζωή του διακρίνεται από τον ιδιόρρυθμο ρομαντισμό και τη θεατρικότητά του.
Σε αυτή τη σελίδα έχουμε συλλέξει για εσάς καλύτερους πίνακες ζωγραφικής Bryullov, που δημιουργήθηκε από αυτόν στο διαφορετικές περιόδουςδημιουργικότητα - για να τα δείτε σε μεγάλο μέγεθος, ολοκληρώστε μια γρήγορη εγγραφή στον ιστότοπό μας και απολαύστε έργα που δικαιωματικά περιλαμβάνονται στο παγκόσμιο θησαυροφυλάκιο τέχνης.
Γεννήθηκε στις 12 Δεκεμβρίου (23 Δεκεμβρίου - σύμφωνα με το νέο στυλ) 1799 στην Αγία Πετρούπολη, στην οικογένεια διάσημος δάσκαλοςξυλογλυπτικός και ζωγράφος σε μινιατούρες Pavel Ivanovich Brullot, απόγονος ενός από τους Γάλλους Ουγενότους. Έφυγαν από τη Γαλλία κατά εκατοντάδες χιλιάδες μετά το Λουδοβίκος ΙΔ'υπέγραψε διάταγμα για την κατάργηση του διατάγματος της Νάντης, εγκαινιάζοντας μια εποχή βίαιων διώξεων των Προτεσταντών στη Γαλλία.
Το καλλιτεχνικό πεπρωμένο του Bryullov ήταν, σαν να λέγαμε, προκαθορισμένο από το ίδιο το γεγονός της γέννησής του - ο P. I. Bryullo ήταν καλλιτέχνης στην τρίτη γενιά. όλοι οι γιοι του (πέντε στον αριθμό, ο Καρλ ήταν ο τρίτος μεγαλύτερος) πέρασαν από την Ακαδημία Τεχνών, όπου, παρεμπιπτόντως, ο ίδιος ο Πάβελ Ιβάνοβιτς δίδαξε και αφοσιώθηκε στην τέχνη. Ο Καρλ μεγάλωσε ως πολύ άρρωστο παιδί και ουσιαστικά δεν σηκώθηκε από το κρεβάτι μέχρι τα επτά του χρόνια. Ωστόσο, ο πατέρας του, ένας πεπεισμένος Ελευθεροτέκτονας που δεν ήξερε τι είναι η αδράνεια, ασχολήθηκε με την παθιασμένη ανατροφή του, απαιτώντας να σχεδιάζει τον απαιτούμενο αριθμό ανθρώπινων μορφών και αλόγων κάθε μέρα - αν δεν ολοκληρωνόταν η εργασία, το αγόρι έμεινε χωρίς φαγητό. . Μια μέρα, ένας θυμωμένος Πάβελ Ιβάνοβιτς χτύπησε τον Καρλ τόσο δυνατά για κάποιο μικρό παράπτωμα που έμεινε κωφός στο ένα αυτί του για το υπόλοιπο της ζωής του.
Το 1809, ο Καρλ, μαζί με τον αδελφό του Αλέξανδρο, έγιναν δεκτοί «χωρίς να σταθούν» στην Ακαδημία Τεχνών (η προ-μεταρρυθμιστική Ακαδημία άρχισε να εκπαιδεύει τους μαθητές της από την παιδική ηλικία). Σύντομα έγινε σαφές ότι μεταξύ των συμμαθητών του, ο Καρλ δεν είχε ίσο - κατά τη διάρκεια των σπουδών του συγκέντρωσε «χούφτες» βραβεία, εκπλήσσοντας τους μέντοράς του με τις ικανότητές του.
Έχοντας αποφοιτήσει θριαμβευτικά από την Ακαδημία το 1821 με πιστοποιητικό πρώτου πτυχίου, ο Bryullov έγινε ο πρώτος συνταξιούχος της νεοϊδρυθείσας ιδιωτικής Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών (OSH) και το 1822, χρησιμοποιώντας τα κεφάλαιά της, πήγε στην Ιταλία. Μαζί του ταξίδευε και ο αδερφός του Αλέξανδρος, επίσης ως συνταξιούχος του OPH - επέμεινε σε αυτό ο Καρλ. Λίγο πριν φύγει υψηλότερη ανάλυσηΟ αυτοκράτορας Αλέξανδρος Α΄, οι αδερφοί Μπρούλο «ρωσοποίησαν» το επώνυμό τους, προσθέτοντας την κατάληξη «v». Για σχεδόν ένα χρόνο μετακινήθηκαν σιγά σιγά σε όλη την Ευρώπη, στην πορεία επισκέπτονταν τη Ρίγα, το Koenigsberg, το Βερολίνο, τη Δρέσδη, το Μόναχο, τη Βενετία, την Πάντοβα, τη Βερόνα, τη Μάντοβα, τη Μπολόνια και τελικά κατέληξαν στη Ρώμη - τον τελικό προορισμό του ταξιδιού.
Ο Bryullov πέρασε περισσότερα από 12 χρόνια στην Ιταλία, όπου έγινε πρωτότυπος καλλιτέχνης. Αυτά τα χρόνια, που σημαδεύτηκαν από πολλά σημαντικά και τραγικά γεγονότα στην Ευρώπη και Ρωσική ζωή, σημαδεύτηκαν στην τέχνη από την απελπισμένη πάλη μεταξύ κλασικισμού και ρομαντισμού. Ο Bryullov συμμετείχε επίσης έμμεσα σε αυτό, αν και οι κύριες «μάχες» έγιναν στο Παρίσι, όπου οι τότε πυλώνες του κλασικισμού, ο David και ο μαθητής του Ingres, δέχθηκαν «επίθεση» από νέους ζωγράφους, αρχηγός των οποίων ήταν ο Delacroix. Δυστυχώς, οι νέοι Ρώσοι καλλιτέχνες δεν επετράπη να εισέλθουν στο Παρίσι μετά την επανάσταση του 1789 - μια αρκετά μεγάλη αποικία από αυτούς εγκαταστάθηκε στη Ρώμη.
Ο Bryullov, γοητευμένος από τη λαμπρή ζωγραφική της Αναγέννησης, αναζήτησε επίμονα τον δικό του δρόμο. Γρήγορα αποχαιρέτησε τα ακαδημαϊκά θέματα. Τα έντονα «ηχημένα» έργα «Italian Morning», «Girl Picking Grapes in the Vicinity of Naples», «», «» τοποθετούν τον συγγραφέα τους στο ίδιο επίπεδο με τους μεγαλύτερους Ευρωπαίους ζωγράφους, προκαλώντας ταυτόχρονα παρεξήγηση από την πλευρά του OPH, που έδωσε στον Bryullov κεφάλαια για μια ζωή στην Ιταλία. Ο καλλιτέχνης, γρήγορα σε δραστικές ενέργειες, διέκοψε επίσημα τις σχέσεις του με την Εταιρεία Καλλιτεχνών το 1829, αρνούμενος να αποσυρθεί. Υπήρχε ένας άλλος λόγος για αυτό - το 1827 γοητεύτηκε από μια τραγική πλοκή από την αρχαία ρωμαϊκή ζωή, λαμβάνοντας εντολή να δημιουργήσει μεγάλη εικόνα«The Last Day of Pompeii» από τον Ρώσο πλούσιο A. Demidov.
Αυτός ο πίνακας, που χρειάστηκε έξι χρόνια για να δημιουργηθεί, έγινε η απάντηση του δασκάλου στα ερωτήματα που ανησυχούσαν τους ζωγράφους εκείνα τα χρόνια. Σε αυτό προσπάθησε να συμφιλιώσει τον κλασικισμό και τον ρομαντισμό. Το αποτέλεσμα αυτής της προσπάθειας συγκλόνισε τους σύγχρονους - το "The Last Day" περίμενε μια θριαμβευτική πομπή σε όλη την Ευρώπη. Παρουσιάστηκε στο Σαλόνι του Παρισιού του 1834 (ταυτόχρονα με το «Μαρτύριο του Αγίου Συμφορίου» του Ινγκρ, «Γυναίκες της Αλγερίας» του Ντελακρουά κ.λπ.), το έργο αυτό έλαβε Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο Όταν εκτέθηκε το 1834 στο St Η Ακαδημία Τεχνών της Πετρούπολης (Ο Α. Ντεμίντοφ παρουσίασε τον πίνακα στον Ρώσο Τσάρο), τότε ξεκίνησε ένα πραγματικό προσκύνημα σε αυτόν.
Εκείνη την εποχή, ο Bryullov ετοιμαζόταν ήδη να πάει στη Ρωσία - αφού είχε κληθεί εκεί από τον αυτοκράτορα Νικόλαο I. Στην Ιταλία, άφησε μια μεγάλη αγάπη - η εκλεκτή του, η κόμισσα Yu P. Samoilova, ήταν, στην ουσία, η πρώτη χειραφετημένη Ρωσίδα - γι 'αυτήν ιστορίες αγάπηςΥπήρχαν θρύλοι στο κοινό εκείνης της εποχής. Κρίνοντας από τη σωζόμενη αλληλογραφία, ήταν ένα παθιασμένο συναίσθημα: «Φίλε μου Μπρίσκα», έγραψε η κόμισσα στον καλλιτέχνη, «Σε αγαπώ περισσότερο από ό,τι μπορώ να εξηγήσω, σε αγκαλιάζω και θα σου αφοσιωθώ μέχρι τον τάφο». Η Y. Samoilova έγινε το σταθερό μοντέλο του Bryullov, απεικονίζεται στα καλύτερα πορτρέτα του.
Στη Ρωσία, ο Bryullov έγινε δεκτός με αγαλλίαση. Μεγαλειώδεις δεξιώσεις προς τιμήν του (με στεφάνια, ομιλίες και ποιήματα) διοργανώθηκαν στην Οδησσό, τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Ο καλλιτέχνης έγινε στενός φίλος με τους καλύτερους εκπροσώπους της ρωσικής κουλτούρας - Pushkin, Baratynsky, Zhukovsky, Shchepkin, Tropinin κ.λπ. Ανέπτυξε μια ιδιαίτερα θερμή φιλία με τον M. Glinka (τον γνώρισε στην Ιταλία) και τον N. Kukolnik. Ο Bryullov βασανίστηκε επίσης από ορισμένους φόβους. Ο Πούσκιν έγραψε στη γυναίκα του το 1835: «Ο Μπριούλοφ πηγαίνει στην Αγία Πετρούπολη, απρόθυμα, φοβούμενος το κλίμα και την αιχμαλωσία». Οι φόβοι ήταν κάτι παραπάνω από δικαιολογημένοι - ο Νικόλαος Α΄, αναστατωμένος από την ευρωπαϊκή αναταραχή, «έσφιξε τις βίδες» δυναμικά, καθιστώντας την ίδια την έννοια της «δημόσιας ζωής» χωρίς νόημα.
Η σχέση μεταξύ του αυτοκράτορα και του Bryullov δεν λειτούργησε - σε μεγάλο βαθμό λόγω της αγάπης του πλοιάρχου για την ελευθερία. Παραδόξως, ο καλλιτέχνης δεν ζωγράφισε ούτε ένα πορτρέτο του βασιλιά, αρνούμενος επιδέξια και πολύ πονηρά τις προτάσεις που έλαβε - υπάρχουν περισσότερες από μία ιστορίες για αυτό. Ο τεράστιος ιστορικός πίνακας «Η πολιορκία του Pskov από τον Πολωνό βασιλιά Stefan Batory», που ξεκίνησε ο Bryullov, μετατράπηκε, με τα δικά του λόγια, σε «Η ενόχληση του Pskov» - αφού τον βασάνιζε για 8 χρόνια, τον εγκατέλειψε. Ταυτόχρονα, στην Ακαδημία, όπου ο Bryullov έλαβε τον τίτλο του κατώτερου καθηγητή, οι άνθρωποι έκαναν ουρά για να μπουν στο εργαστήριο του Bryullov - μεταξύ των αφοσιωμένων μαθητών του θα βρούμε τον Chistyakov, τον Shevchenko (τον οποίο αγόρασε από την αιχμαλωσία ζωγραφίζοντας και πουλώντας κερδοφόρα ένα πορτρέτο του Zhukovsky), Fedotov, Ge.
Η προσωπική ζωή του Bryullov ήταν δυσμενής. Ερωτεύτηκε τη νεαρή ταλαντούχα πιανίστα Emilia Timm, την κόρη του μπουργκάστρου της Ρίγας. Η πρόταση του καλλιτέχνη έγινε δεκτή, αλλά την παραμονή του γάμου η νύφη παραδέχτηκε στον γαμπρό ότι, έχοντας υποκύψει στο αφύσικο πάθος του πατέρα της, ζούσε μαζί του για πολύ καιρό. Ωστόσο, το νεαρό ζευγάρι παντρεύτηκε το 1839. Σύντομα έγινε σαφές ότι ο πατέρας της Αιμιλίας θεωρούσε αυτόν τον γάμο ως προκάλυμμα για τη συνέχιση μιας συγκεκριμένης σχέσης με την κόρη του. Δύο μήνες αργότερα, ο γάμος διαλύθηκε με την ανώτατη άδεια. Ο Bryullov ήταν διαβόητος σε όλο τον κόσμο. Η κοσμική «ράχη» το έδειξε αληθινό πρόσωπο- τα κουτσομπολιά ακολουθούσαν το ένα μετά το άλλο, οι πόρτες πολλών σπιτιών έκλεισαν στον Bryullov.
Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1840, ο καλλιτέχνης ήταν όλο και πιο άρρωστος, ειδικά η άρρωστη καρδιά του. Το 1849 πήγε στο εξωτερικό για θεραπεία -μέσω Πολωνίας, Πρωσίας, Βελγίου, Αγγλίας και Πορτογαλίας- στο νησί της Μαδέρα. Ένα χρόνο αργότερα, ο Bryullov, έχοντας επισκεφθεί την Ισπανία, μετακόμισε στην αγαπημένη του Ρώμη. Εκεί έγινε φίλος με την οικογένεια του Angelo Tittoni, ενός Ιταλού επαναστάτη και συμπολεμιστή του Garibaldi - ουσιαστικά έγινε μέλος αυτής της οικογένειας.
Τον Ιούνιο του 1852, ο Ρώσος απεσταλμένος στη Ρώμη ανέφερε στην Αγία Πετρούπολη: «Έχω την τιμή να γνωστοποιήσω τον θάνατο του K. P. Bryullov, που ακολούθησε στις 11 Ιουνίου στην πόλη Manziana, 30 μίλια από τη Ρώμη, όπου πήγε να χρησιμοποιήσει ο τοπικός μεταλλικά νερά... Εκείνη την ημέρα ήταν όρθιος το πρωί, γευματίζοντας ως συνήθως, όταν ξαφνικά έπαθε κρίση ασφυξίας και τρεις ώρες αργότερα άφησε το φάντασμα, σε τέλεια μνήμη...» Ο Bryullov θάφτηκε στο Ρωμαϊκό νεκροταφείο Monte Testaccio.