Η εποχή της Αναγέννησης καλύπτει την περίοδο. Χρόνια της Αναγέννησης. Γενικά χαρακτηριστικά της Αναγέννησης

Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μαριούπολης

Περίληψη

Με θέμα: Η προσωπικότητα του νέου ανθρώπου της Αναγέννησης

Ολοκληρώθηκε το:φοιτητής 2ου έτους

Μερική φοίτηση

Ειδικότητες

« Γλώσσα και Λογοτεχνία (Αγγλικά)

Shchukina Anna

Σχέδιο

Εισαγωγή

1 Υπόβαθρο της Αναγέννησης. Τρία στάδια πολιτιστικής ανάπτυξης στην εποχή

Αναγέννηση…………………………………………………………………………………………

2 Χαρακτηριστικά της Αναγέννησης………………………………………………

2.1 Αναγεννησιακές περίοδοι…………………………………………………………

2.2 Η αυγή της λογοτεχνίας………………………………………………………….

2.3 Γενικά χαρακτηριστικά της Αναγέννησης στην Ευρώπη…………………………………

3.Αναγεννησιακή αρχιτεκτονική…………………………………………………

3.1 Μουσική………………………………………………………………………………..

Σύναψη……………………………………………………………………

Αναφορές…………………………………………………………..

Εισαγωγή

Η Αναγέννηση, ή Αναγέννηση (Γαλλική Αναγέννηση, Ιταλικά Rinascimento; από το "ri" - "ξανά" ή "γεννημένος ξανά") είναι μια εποχή στην πολιτιστική ιστορία της Ευρώπης, η οποία αντικατέστησε τον πολιτισμό του Μεσαίωνα και προηγήθηκε του πολιτισμού της σύγχρονης εποχής . Κατά προσέγγιση χρονολογικό πλαίσιοεποχή - αρχές 14ου - τελευταίο τέταρτο του 16ου αιώνα και σε ορισμένες περιπτώσεις - οι πρώτες δεκαετίες του 17ου αιώνα (για παράδειγμα, στην Αγγλία και, ειδικά, στην Ισπανία). Χαρακτηριστικό γνώρισμα της Αναγέννησης είναι η κοσμική φύση του πολιτισμού και ο ανθρωποκεντρισμός του (δηλαδή το ενδιαφέρον, πρώτα απ' όλα, για τον άνθρωπο και τις δραστηριότητές του). Εμφανίζεται ενδιαφέρον για τον αρχαίο πολιτισμό, εμφανίζεται η «αναβίωσή» του, όπως ήταν - και έτσι εμφανίστηκε ο όρος.

Ο όρος Αναγέννηση συναντάται ήδη μεταξύ των Ιταλών ουμανιστών, για παράδειγμα, του Τζόρτζιο Βαζάρι. Με τη σύγχρονη σημασία του, ο όρος εισήχθη σε χρήση από τον Γάλλο ιστορικό Ζυλ Μισελέ του 19ου αιώνα. Στις μέρες μας, ο όρος Αναγέννηση έχει γίνει μεταφορά για την πολιτιστική άνθηση: για παράδειγμα, η Καρολίγγεια Αναγέννηση του 9ου αιώνα [αφαίρεση]

Γενικά χαρακτηριστικά

«Βιτρούβιος άνθρωπος» του Λεονάρντο ντα Βίντσι

Νέος πολιτισμικό παράδειγμαπροέκυψε ως αποτέλεσμα δραματικών αλλαγών δημόσιες σχέσειςστην Ευρώπη.

Η ανάπτυξη των πόλεων-δημοκρατιών οδήγησε σε αύξηση της επιρροής των τάξεων που δεν συμμετείχαν φεουδαρχικές σχέσεις: τεχνίτες και τεχνίτες, έμποροι, τραπεζίτες.

Το ιεραρχικό σύστημα αξιών που δημιούργησε ο μεσαιωνικός, κυρίως εκκλησιαστικός πολιτισμός, και το ασκητικό, ταπεινό πνεύμα του ήταν ξένο σε όλους. Αυτό οδήγησε στην εμφάνιση του ανθρωπισμού - ενός κοινωνικο-φιλοσοφικού κινήματος που θεωρούσε ένα άτομο, την προσωπικότητά του, την ελευθερία του, την ενεργό, δημιουργική του δραστηριότητα ως την υψηλότερη αξία και κριτήριο για την αξιολόγηση των δημόσιων θεσμών.

Σε πόλεις άρχισαν να εμφανίζονται κοσμικά κέντρα επιστήμης και τέχνης, οι δραστηριότητες των οποίων ήταν εκτός του ελέγχου της εκκλησίας. Η νέα κοσμοθεωρία στράφηκε στην αρχαιότητα, βλέποντας σε αυτήν ένα παράδειγμα ανθρωπιστικών, μη ασκητικών σχέσεων. Η εφεύρεση της τυπογραφίας στα μέσα του 15ου αιώνα έπαιξε τεράστιο ρόλο στη διάδοση της αρχαίας κληρονομιάς και των νέων απόψεων σε όλη την Ευρώπη.

Η Αναγέννηση εμφανίστηκε στην Ιταλία, όπου τα πρώτα σημάδια της ήταν αισθητά τον 13ο και 14ο αιώνα (στις δραστηριότητες των οικογενειών Pisano, Giotto, Orcagna κ.λπ.), αλλά καθιερώθηκε σταθερά μόνο στη δεκαετία του 20 του 15ου αιώνα. Στη Γαλλία, τη Γερμανία και άλλες χώρες αυτό το κίνημα ξεκίνησε πολύ αργότερα. Στα τέλη του 15ου αιώνα έφτασε στο απόγειό του. Τον 16ο αιώνα, μια κρίση αναγεννησιακών ιδεών δημιουργούσε, με αποτέλεσμα την εμφάνιση του μανιερισμού και του μπαρόκ.

Υπόβαθρο της Αναγέννησης. Τρία στάδια πολιτιστικής ανάπτυξης κατά την Αναγέννηση

1. XIV - αρχή XV αιώνεςπου χαρακτηρίζεται από τη διαστρωμάτωση και την κατάρρευση της μεσαιωνικής κοινής πολιτιστικής ζώνης: αυτό σημαίνει ότι, για παράδειγμα, στην Ισπανία και τη Γαλλία δημιουργείται το σιδερένιο καθεστώς ενός ισχυρού φεουδαρχικού κράτους και στην Ιταλία το κεφάλαιο αυξάνεται ραγδαία. Στην ίδια την Ιταλία, μαζί με τον Πετράρχη και τον Μποκάτσιο, συνυπάρχει ο πιο αρχαϊκός, σαν να βγήκε από κάποιον δέκατο αιώνα, ο Φράνκο Σακέτι. Ναι, ο ίδιος Πετράρχης, ο δημιουργός της νέας ποίησης, υποκλίνεται στους απαρχαιωμένους πυλώνες του σχολαστικισμού στο Πανεπιστήμιο του Παρισιού.

Επιπλέον, αν πάρουμε την Ευρώπη συνολικά, μπορούμε να δούμε πώς αναβιώνουν οι οικονομικές σχέσεις, ενώ οι πολιτιστικές σχέσεις, αντίθετα, παγώνουν. Εκτός Ιταλίας, δεν υπάρχει ακόμη επίγνωση του χρόνου κάποιου ως σημείο καμπής στην ιστορία, και η ίδια η ιδέα της αναβίωσης των αρχαίων κλασικών επίσης απουσιάζει, αν και το ενδιαφέρον για την αρχαιότητα αυξάνεται. Το ενδιαφέρον για τη δική του δημιουργικότητα και τις εθνικές παραδόσεις, τη λαογραφία και τέλος τη γλώσσα αυξάνεται επίσης.

Το στάδιο 2 ξεκινά στα μέσα του 15ου αιώνα.Τρία σημαντικά γεγονότα συμβαίνουν εδώ: η πτώση του Βυζαντίου με όλες τις επακόλουθες συνέπειες για την Ευρώπη. κατάληξη Εκατονταετής Πόλεμοςμε τον πλήρη αναπροσανατολισμό της ευρωπαϊκής πολιτικής και την εφεύρεση της τυπογραφίας.

Με την τελευταία εξέλιξη, η αυθεντία της ιταλικής κουλτούρας γίνεται γρήγορα παγκόσμια. Οι ιδέες του ουμανισμού και της αναγέννησης, που δημιουργήθηκαν από τις τιτάνιες προσπάθειες του Δάντη, του Πετράρχη και του Μποκάτσιο, συλλαμβάνονται από εκπροσώπους άλλων ευρωπαϊκών χωρών. Τα λατινικά διεισδύουν στις πιο σκοτεινές γωνιές του Παλαιού Κόσμου, για παράδειγμα, στη Σκανδιναβία. Το παλιό απόρθητο φρούριο της φεουδαρχικής-εκκλησιαστικής ιδεολογίας καταστρέφεται, δίνοντας τη θέση του στην ιδεολογία του ουμανισμού, που επιβεβαιώνεται όχι μόνο από τη λογοτεχνία και την τέχνη, αλλά και από την αφθονία των κάθε είδους επιστημονικών ανακαλύψεων και τη διεύρυνση των γεωγραφικών οριζόντων. Και όχι απλώς ένας άνθρωπος, αλλά ένας για πάντα ελεύθερος άνθρωπος δοξάζεται από την ανθρωπιστική αρμονία των ποιητών Μποτιτσέλι, Λεονάρντο, Ραφαήλ, Ντύρερ, Αριόστο, Πρώιμου Μιχαήλ Άγγελου, Ραμπελαί και των Πλειάδων. Ο T. More δημιουργεί την περίφημη ανθρωπιστική «ουτοπία» του. Οι πολιτικοί συγγραφείς Machiavelli και Guicciardini αποκαλύπτουν στην εποχή τους νόμους της ιστορικής εξέλιξης. Οι φιλόσοφοι Ficino, Mirandolla, la Rama επιστρέφουν το ενδιαφέρον τους για τον Πλάτωνα. Οι Lorenzo Valla, Deperrier, Luther επανεξετάζουν τα θρησκευτικά δόγματα. Τέλος, η Ευρώπη συγκλονίζεται από τον πόλεμο των αγροτών στη Γερμανία και την ολλανδική επανάσταση. Εδώ ξεκινάμε την οικοδόμηση του κράτους προσαρτώντας το Novgorod (1478) και το Tver (1485) στη Μόσχα, δημιουργείται το περίφημο «Domostroy», εργάζονται ο Joseph Volotsky, ο Maxim Grek, ο Skaryna.

Την περίοδο αυτή εμφανίστηκε ένα νέο σύστημα λογοτεχνικών ειδών που εξελίχθηκε στα υποδειγματικά που εμφανίστηκαν στις αρχές του 13ου αιώνα. Στη Σικελία, το σονέτο μεταμορφώνεται και παίρνει την τελική του μορφή, τις αρχαίες ωδές, ελεγείες και επιγράμματα.

Όσον αφορά τα εντελώς νέα, πρωτότυπα είδη, αυτό είναι, πρώτα απ' όλα, η δραματουργία, στην οποία, προφανώς, εκτός από τον σκηνικό χώρο και την ίδια την ιδέα, δεν έχει απομείνει τίποτα από την αρχαιότητα (ακόμα!!), τότε η δημοσιογραφία είναι ένα εντελώς νέο είδος, αν φυσικά δεν ληφθούν υπόψη οι δημοσιολόγοι και οι συνομιλητές της αρχαιότητας: ο Σωκράτης και οι μετέπειτα σοφιστές. Η δημοσιογραφία, παρεμπιπτόντως, κατακτήθηκε κυρίως από τον Γάλλο Montaigne και ο ίδιος την αποκάλεσε «δοκίμιο», που σημαίνει «εμπειρία», όπως ελάχιστα θα έχει να κάνει με το δικαστήριο στη Ρωσία, στη ρωσική λογοτεχνία: από τον Ραντίστσεφ μέχρι τον Σολζενίτσιν.

Την περίοδο αυτή η πεζογραφία ήρθε στο προσκήνιο στη λογοτεχνία, η πραγματική γέννηση του μυθιστορήματος, σχετικά, ρεαλιστική: Rabelais, Nash, Cervantes, Aleman, το διήγημα έφτασε στο αποκορύφωμά του: Boccaccio, Masuccio, Margarita of Navarra και τέλος απομνημονεύματα εμφανίστηκε. Όχι μια εξομολόγηση, αλλά οι καθημερινές σημειώσεις ενός ιδιώτη για τον εαυτό του, χωρίς καμία εκστατική εξομολόγηση: Cellini, Brant.

Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που τα ποιοτικά χαρακτηριστικά που ήταν εγγενή μόνο σε αυτούς ενοποιήθηκαν στις εθνικές λογοτεχνίες: για παράδειγμα, ένας ορισμένος ορθολογισμός και η αίσθηση του μέτρου σε συνδυασμό με λεπτό χιούμορ, χαρακτηριστικό της γαλλικής λογοτεχνίας.

Ο συγγραφέας αρχίζει να συνειδητοποιεί τον εαυτό του όχι μόνο ως άτομο, αλλά και ως δημιουργό. Βάζει υψηλό σκοπό στην αποστολή του. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που έγινε δυνατή η πανευρωπαϊκή εξουσία ενός ατόμου, όπως απολάμβανε, για παράδειγμα, ο Έρασμος του Ρότερνταμ.

Το 3ο στάδιο διαδραματίζεται σε μια επιδεινωμένη και περίπλοκη πολιτική και ιδεολογική κατάσταση: από τα μέσα του 16ου αιώνα. Ένα κύμα Αντιμεταρρύθμισης σαρώνει την Ευρώπη. Η Ισπανία γίνεται προπύργιο του καθολικισμού και της φεουδαρχίας, στην Ιταλία οι ελεύθερες πόλεις μετατρέπονται σε μικρές μοναρχίες, η εξουσία των πριγκίπων στη Γερμανία ενισχύεται, εισάγεται ο «Ευρετήριο των Απαγορευμένων Βιβλίων», οι Ιησουίτες επεκτείνουν τις δραστηριότητές τους, ιδρύεται η Ιερά Εξέταση, η Γαλλία διχασμένη από τον αγώνα των αντίπαλων φεουδαρχικών ομάδων κατά την περίοδο των θρησκευτικών πολέμων.

Ο σκεπτικισμός ακόμα και ο στωικισμός επιστρέφουν από τα βάθη των αιώνων για να αντικαταστήσουν τους ανοιχτούς ορίζοντες και προοπτικές, ελπίδες και όνειρα. Τα έργα του Montaigne, του Camões, του Tasso, του αείμνηστου Michelangelo, του Cervantes και του Shakespeare είναι χρωματισμένα με βαθιές τραγικές αποχρώσεις.

Συγγραφείς, καλλιτέχνες και φιλόσοφοι συνθέτουν όσα έχουν βιώσει, όχι μόνο προσωπικά, αλλά σε όλη την εποχή συνολικά, συνοψίζουν τα αποτελέσματα και περιγράφουν την παρακμή. Η κλασική Αναγέννηση αντικαθίσταται από έναν παράξενο, δευτερεύοντα, σπασμένο μανιερισμό.

Διαβάστε επίσης:

XIV-XV αιώνα. Μια νέα, ταραχώδης εποχή ξεκινά στις ευρωπαϊκές χώρες - η Αναγέννηση (Renaissance - από τη γαλλική Renaissanse). Η αρχή της εποχής συνδέεται με την απελευθέρωση του ανθρώπου από τη φεουδαρχική δουλοπαροικία, την ανάπτυξη των επιστημών, των τεχνών και των χειροτεχνιών.

Η Αναγέννηση ξεκίνησε στην Ιταλία και συνέχισε την ανάπτυξή της σε χώρες βόρεια Ευρώπη: Γαλλία, Αγγλία, Γερμανία, Ολλανδία, Ισπανία και Πορτογαλία. Η Ύστερη Αναγέννηση χρονολογείται από τα μέσα του 16ου έως τη δεκαετία του 1690.

Η επιρροή της εκκλησίας στη ζωή της κοινωνίας έχει αποδυναμωθεί, το ενδιαφέρον για την αρχαιότητα αναβιώνει με την προσοχή της στο άτομο, την ελευθερία του και τις ευκαιρίες ανάπτυξης. Η εφεύρεση της τυπογραφίας συνέβαλε στη διάδοση του γραμματισμού μεταξύ του πληθυσμού, στην ανάπτυξη της εκπαίδευσης, στην ανάπτυξη των επιστημών και των τεχνών, συμπεριλαμβανομένων μυθιστόρημα. Η αστική τάξη δεν ήταν ικανοποιημένη με τη θρησκευτική κοσμοθεωρία που κυριαρχούσε τον Μεσαίωνα, αλλά δημιούργησε μια νέα, κοσμική επιστήμη βασισμένη στη μελέτη της φύσης και της κληρονομιάς των αρχαίων συγγραφέων. Έτσι ξεκίνησε η «αναβίωση» της αρχαίας (αρχαίας ελληνικής και ρωμαϊκής) επιστήμης και φιλοσοφίας. Οι επιστήμονες άρχισαν να αναζητούν και να μελετούν αρχαία λογοτεχνικά μνημεία που ήταν αποθηκευμένα σε βιβλιοθήκες.

Εμφανίστηκαν συγγραφείς και καλλιτέχνες που τόλμησαν να μιλήσουν εναντίον της εκκλησίας. Ήταν πεπεισμένοι: η μεγαλύτερη αξία στη γη είναι ο άνθρωπος, και όλα τα ενδιαφέροντά του πρέπει να εστιάζονται στην επίγεια ζωή, στο να τη ζήσει πλήρως, ευτυχισμένα και με νόημα. Τέτοιοι άνθρωποι που αφιέρωσαν την τέχνη τους στους ανθρώπους άρχισαν να αποκαλούνται ανθρωπιστές.

Η αναγεννησιακή λογοτεχνία χαρακτηρίζεται από ουμανιστικά ιδανικά. Αυτή η εποχή συνδέεται με την εμφάνιση νέων ειδών και με τη διαμόρφωση του πρώιμου ρεαλισμού, που ονομάζεται «αναγεννησιακός ρεαλισμός» (ή Αναγέννηση), σε αντίθεση με τα μεταγενέστερα στάδια, εκπαιδευτικό, κριτικό, σοσιαλιστικό. Τα έργα της Αναγέννησης μας δίνουν μια απάντηση στο ερώτημα για την πολυπλοκότητα και τη σημασία της επιβεβαίωσης της ανθρώπινης προσωπικότητας, της δημιουργικής και αποτελεσματικής αρχής της.

Τα έργα συγγραφέων όπως ο Πετράρχης, ο Ραμπελαί, ο Σαίξπηρ, ο Θερβάντες εκφράζουν μια νέα κατανόηση της ζωής ως ανθρώπου που απορρίπτει τη δουλική υπακοή που κηρύσσεται από την εκκλησία. Αντιπροσωπεύουν ένα άτομο ως υπέρτατο ονφύση, προσπαθώντας να αποκαλύψει την ομορφιά της φυσικής του εμφάνισης και τον πλούτο της ψυχής και του μυαλού του. Ο αναγεννησιακός ρεαλισμός χαρακτηρίζεται από εικόνες μεγάλης κλίμακας (Άμλετ, Βασιλιάς Ληρ), ποιητοποίηση της εικόνας, ικανότητα για μεγάλο συναίσθημα και ταυτόχρονα υψηλή ένταση τραγική σύγκρουση(«Ρωμαίος και Ιουλιέτα»), που αντικατοπτρίζει τη σύγκρουση ενός ατόμου με δυνάμεις εχθρικές προς αυτόν.

Η αναγεννησιακή λογοτεχνία χαρακτηρίζεται από διάφορα είδη. Επικράτησαν όμως ορισμένες λογοτεχνικές μορφές. Τζιοβάνι Μποκάτσιογίνεται ο νομοθέτης ενός νέου είδους - του διηγήματος, το οποίο ονομάζεται διήγημα της Αναγέννησης. Αυτό το είδος* γεννήθηκε από ένα αίσθημα θαυμασμού για το ανεξάντλητο του κόσμου και το απρόβλεπτο του ανθρώπου και των πράξεών του, χαρακτηριστικό της Αναγέννησης.

Στην ποίηση το σονέτο (στροφή 14 γραμμών με συγκεκριμένη ομοιοκαταληξία) γίνεται η πιο χαρακτηριστική μορφή.

Η Αναγέννηση είναι... Αναγέννηση

Η δραματουργία γνωρίζει μεγάλη ανάπτυξη. Οι πιο εξέχοντες θεατρικοί συγγραφείς της Αναγέννησης είναι ο Λόπε ντε Βέγκα στην Ισπανία και ο Σαίξπηρ στην Αγγλία.

Η δημοσιογραφία είναι ευρέως διαδεδομένη και φιλοσοφική πεζογραφία. Στην Ιταλία, ο Giordano Bruno καταγγέλλει την εκκλησία στα έργα του και δημιουργεί τις δικές του νέες φιλοσοφικές έννοιες. Στην Αγγλία, ο Thomas More εκφράζει τις ιδέες του ουτοπικού κομμουνισμού στο βιβλίο του Utopia. Συγγραφείς όπως ο Michel de Montaigne ("Πειράματα") και ο Erasmus του Ρότερνταμ ("In Praise of Stupidity") είναι επίσης ευρέως γνωστοί.

Μεταξύ των συγγραφέων εκείνης της εποχής ήταν στεφανωμένα κεφάλια. Ο δούκας Lorenzo de' Medici γράφει ποίηση και η Μαργαρίτα της Ναβάρρας, αδερφή του βασιλιά Φραγκίσκου Α' της Γαλλίας, είναι γνωστή ως συγγραφέας της συλλογής "Heptameron".

Στις καλές τέχνες της Αναγέννησης, ο άνθρωπος εμφανιζόταν ως το πιο όμορφο δημιούργημα της φύσης, δυνατός και τέλειος, θυμωμένος και ευγενικός, στοχαστικός και χαρούμενος.

Ο κόσμος του ανθρώπου της Αναγέννησης αναπαριστάται πιο έντονα στην Καπέλα Σιξτίνα του Βατικανού, ζωγραφισμένη από τον Μιχαήλ Άγγελο. Βιβλικές σκηνές σχηματίζουν τον θόλο του παρεκκλησίου. Το κύριο κίνητρό τους είναι η δημιουργία του κόσμου και του ανθρώπου. Αυτές οι τοιχογραφίες είναι γεμάτες μεγαλοπρέπεια και τρυφερότητα. Στον τοίχο του βωμού υπάρχει μια τοιχογραφία " Τελευταία κρίση", που δημιουργήθηκε το 1537–1541. Εδώ ο Μιχαήλ Άγγελος δεν βλέπει στον άνθρωπο το "στεφάνι της δημιουργίας", αλλά ο Χριστός παριστάνεται ως θυμωμένος και τιμωρός. Η οροφή και ο τοίχος του βωμού Καπέλα Σιξτίνααντιπροσωπεύουν μια σύγκρουση πιθανότητας και πραγματικότητας, την υπεροχή του σχεδίου και την τραγικότητα της υλοποίησής του. «Η τελευταία κρίση» θεωρείται το έργο που ολοκλήρωσε την εποχή της Αναγέννησης στην τέχνη.

Χαρακτηριστικά του πολιτισμού της Αναγέννησης

Η Αναγέννηση είναι μια μεταβατική εποχή από τον Μεσαίωνα στη Νέα Εποχή από τον 14ο στον 16ο αιώνα. Η Αναγέννηση, ή Αναγέννηση, πήρε το όνομά της λόγω της αναβίωσης των σημαντικότερων αρχών του πνευματικού πολιτισμού της αρχαιότητας που ξεκίνησε αυτή την περίοδο.

Αναγέννηση, ή Αναγέννηση (από τα γαλλικά.αναγέννηση - Αναγέννηση) είναι μια πολιτιστική και ιστορική εποχή που σηματοδοτεί τη μετάβαση από τον Μεσαίωνα στη Σύγχρονη Εποχή.

Αυτή η περίοδος στην ιστορία του δυτικοευρωπαϊκού πολιτισμού είναι εξαιρετική όσον αφορά την άνευ προηγουμένου άνοδο και την κλίμακα των πολιτιστικών φαινομένων στη ζωή όλων των ευρωπαϊκών χωρών. Μαζί με μια αληθινά πολιτιστική επανάσταση, και συχνά με βάση τα πολιτιστικά επιτεύγματα της Αναγέννησης, έλαβαν χώρα βαθιές κοινωνικοοικονομικές διεργασίες που καθόρισαν τις μορφές νέων οικονομικών και κοινωνικών σχέσεων στο πλαίσιο του συστήματος των αναδυόμενων αγορών. Η φιλοσοφία του ουμανισμού, σε αντίθεση με τη σχολαστική κοσμοθεωρία του Μεσαίωνα, η λατρεία της ελευθερίας του νου, ο εγωκεντρισμός - σε αντίθεση με τη φεουδαρχική ταξική τάξη, μια σε μεγάλο βαθμό κοσμική, υλιστική κατανόηση της περιβάλλουσας πραγματικότητας - αυτά και άλλα πιο σημαντικά επιτεύγματα του ο πολιτισμός της Αναγέννησης αποτέλεσε το θεμέλιο του πολιτισμού του σύγχρονου δυτικού πολιτισμού.

Ήταν γεμάτο από εξαιρετικά γεγονότα και παρουσιάστηκε από λαμπρούς δημιουργούς. Ο όρος «Αναγέννηση» εισήχθη από τον Γ. Βάζαρη - διάσημος ζωγράφος, αρχιτέκτονας και ιστορικός τέχνης - να χαρακτηρίσει την περίοδο της ιταλικής τέχνης ως εποχή αναβίωσης της αρχαιότητας. Ο πολιτισμός της Αναγέννησης είχε έναν ευδιάκριτο καλλιτεχνικό χαρακτήρα και ήταν γενικά προσανατολισμένος στην τέχνη, όπου κεντρική θέση κατείχε η λατρεία του καλλιτέχνη-δημιουργού. Ο καλλιτέχνης μιμείται όχι μόνο τα δημιουργήματα του Θεού, αλλά την ίδια τη θεϊκή δημιουργικότητα. Ένα άτομο αρχίζει να αναζητά ένα υπομόχλιο στον εαυτό του - στην ψυχή, το σώμα, τη σωματικότητα (λατρεία της ομορφιάς - Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael). Σε αυτήν την εποχή, η ευελιξία της ανάπτυξης και του ταλέντου ήταν ιδιαίτερα σεβαστή και αποκαλύφθηκε η ιδιαίτερη σημασία του ανθρώπου και της δημιουργικής του δραστηριότητας.

Οι νέες οικονομικές σχέσεις συνέβαλαν στην εμφάνιση της πνευματικής αντίθεσης στη φεουδαρχία ως τρόπο ζωής και κυρίαρχο τρόπο σκέψης.

Αναγέννηση

Τεχνικές εφευρέσεις και επιστημονικές ανακαλύψειςεμπλουτίστηκε η εργασία με νέες, πιο αποτελεσματικές μεθόδους δράσης (εμφανίστηκε ο περιστρεφόμενος τροχός, βελτιώθηκε ο αργαλειός, εφευρέθηκε η μεταλλουργία υψικαμίνου κ.λπ.). Η χρήση της πυρίτιδας και η δημιουργία πυροβόλα όπλαπραγματοποίησε μια επανάσταση στις στρατιωτικές υποθέσεις, η οποία αναίρεσε τη σημασία του ιππότη ως κλάδου του στρατού και ως φεουδαρχικής τάξης. Η γέννηση της τυπογραφίας συνέβαλε στην ανάπτυξη του ανθρωπιστικού πολιτισμού στην Ευρώπη. Η χρήση πυξίδας αύξησε σημαντικά τις δυνατότητες πλοήγησης και το δίκτυο εμπορικών συνδέσεων νερού επεκτάθηκε γρήγορα. Ήταν ιδιαίτερα έντονες στη Μεσόγειο - δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι στις ιταλικές πόλεις εμφανίστηκαν τα πρώτα εργοστάσια ως ένα βήμα στη μετάβαση από τη βιοτεχνία στον καπιταλιστικό τρόπο παραγωγής. Έτσι, οι κύριες προϋποθέσεις για την πολιτιστική ανάπτυξη κατά την Αναγέννηση ήταν η κρίση της φεουδαρχίας, η βελτίωση των σχέσεων εργαλείων και παραγωγής, η ανάπτυξη της βιοτεχνίας και του εμπορίου, η αύξηση του επιπέδου εκπαίδευσης, η κρίση της εκκλησίας, γεωγραφική και επιστημονική και τεχνικές ανακαλύψεις.

Νέα κοσμοθεωρία

Ένα ισχυρό κύμα στην πολιτιστική ζωή πολλών ευρωπαϊκών χωρών, που σημειώθηκε κυρίως τον 14ο - 16ο αιώνα, και στην Ιταλία ξεκίνησε τον 13ο αιώνα, ονομάζεται συνήθως την εποχή της Αναγέννησης (Renaissance).Αρχικά, ένα νέο φαινόμενο στην ευρωπαϊκή πολιτιστική ζωή έμοιαζε με επιστροφή σε ξεχασμένα επιτεύγματα αρχαίο πολιτισμόστον τομέα της επιστήμης, της φιλοσοφίας, της λογοτεχνίας, της τέχνης, επιστροφή στα κλασικά «χρυσά λατινικά», Έτσι, στην Ιταλία αναζητήθηκαν χειρόγραφα αρχαίων συγγραφέων, έργα αρχαίας γλυπτικής και αρχιτεκτονικής ανασύρθηκαν από τη λήθη.

Όμως θα ήταν λάθος να ερμηνεύσουμε την Αναγέννηση ως απλή επιστροφή στην αρχαιότητα, γιατί οι εκπρόσωποί της δεν απέρριψαν καθόλου τα επιτεύγματα του μεσαιωνικού πολιτισμού και ήταν επικριτικοί για την αρχαία κληρονομιά. Το φαινόμενο της Αναγέννησης είναι ένα πολύ πολύπλευρο φαινόμενο στην πολιτιστική ανάπτυξη της Ευρώπης, πυρήνας του οποίου ήταν μια νέα κοσμοθεωρία, μια νέα αυτοσυνείδηση ​​του ανθρώπου. Σε αντίθεση με την αρχαία άποψη του κόσμου γύρω μας, στην οποία ο άνθρωπος καλείται να μάθει από τη φύση, οι στοχαστές της Αναγέννησης πίστευαν ότι ο άνθρωπος, προικισμένος από τον Θεό με ελεύθερη βούληση, είναι ο δημιουργός του εαυτού του και ως εκ τούτου ξεχωρίζει από τη φύση. Αυτή η κατανόηση της ουσίας του ανθρώπου όχι μόνο διαφέρει από την αρχαία, αλλά και συγκρούεται με τα αξιώματα της μεσαιωνικής θεολογίας. Το επίκεντρο των στοχαστών της Αναγέννησης ήταν στον άνθρωπο, και όχι στον Θεό, ως το υψηλότερο μέτρο όλων των πραγμάτων, γι' αυτό και αυτό το σύστημα απόψεων ονομάζεται "ανθρωπισμός"(από το λατινικό humanus - humane).

Ανθρωπισμός (από το λατινικό homo - man) - ένα ιδεολογικό κίνημα που επιβεβαιώνει την αξία του ανθρώπου και της ανθρώπινης ζωής.

Στην Αναγέννηση, ο ανθρωπισμός εκδηλώθηκε με μια κοσμοθεωρία που έθεσε το επίκεντρο της παγκόσμιας ύπαρξης όχι πλέον στον Θεό, αλλά στον άνθρωπο. Μια μοναδική εκδήλωση του ανθρωπισμού ήταν η διεκδίκηση της υπεροχής της λογικής έναντι της πίστης. Ένα άτομο μπορεί να εξερευνήσει ανεξάρτητα τα μυστήρια της ύπαρξης μελετώντας τα θεμέλια της ύπαρξης της φύσης. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, οι θεωρητικές αρχές της γνώσης απορρίφθηκαν και η πειραματική, φυσική επιστημονική γνώση επαναλήφθηκε. Δημιουργήθηκαν θεμελιωδώς νέες, αντισχολαστικές εικόνες του κόσμου: η ηλιοκεντρική εικόνα Νικόλαος Κοπέρνικοςκαι μια εικόνα ενός άπειρου σύμπαντος Τζορντάνο Μπρούνο.Το πιο σημαντικό ήταν ότι η θρησκεία ήταν διαχωρισμένη από την επιστήμη, την πολιτική και την ηθική. Η εποχή της διαμόρφωσης των πειραματικών επιστημών ξεκίνησε, ο ρόλος τους ως παροχής αληθινής γνώσης για τη φύση αναγνωρίστηκε.

Ποια ήταν η βάση της νέας κοσμοθεωρίας; Αυτή η ερώτηση δεν μπορεί να απαντηθεί μονοσήμαντα. Το φαινόμενο της Αναγέννησης προκλήθηκε από μια σειρά παραγόντων, μεταξύ των οποίων είναι οι πιο συνηθισμένοι για τις περισσότερες χώρες της Δυτικής Ευρώπης. Κατά την υπό ανασκόπηση περίοδο, παρατηρήθηκε με σαφήνεια η διαδικασία διαμόρφωσης νέων (αστικών ή αγοραίων) σχέσεων, που απαιτούσαν την καταστροφή του συστήματος μεσαιωνικής ρύθμισης της οικονομικής ζωής που εμπόδιζε την ανάπτυξή τους. Οι νέες μορφές διαχείρισης υπέθεταν την απελευθέρωση και τον διαχωρισμό της οικονομικής οντότητας σε μια ανεξάρτητη ελεύθερη μονάδα. Αυτή η διαδικασία συνοδεύτηκε από αντίστοιχες αλλαγές στην πνευματική ζωή της κοινωνίας και κυρίως από εκείνα τα στρώματά της που βρέθηκαν στο επίκεντρο των αλλαγών.

Απαραίτητη προϋπόθεση για την προσωπική επιτυχία είναι η γνώση γνώση και δεξιότητα, μεγάλη ενέργεια καιεπιμονή στην επίτευξη των στόχων. Η επίγνωση αυτής της αλήθειας ανάγκασε πολλούς σύγχρονους της Αναγέννησης να στρέψουν την προσοχή τους στην επιστήμη και την τέχνη, προκάλεσε αύξηση της ανάγκης για γνώση στην κοινωνία και αύξησε το κοινωνικό κύρος των μορφωμένων ανθρώπων.

Έτσι μίλησε γι' αυτό ο διάσημος Γάλλος φιλόσοφος και κριτικός τέχνης, βαθύς γνώστης της Αναγέννησης Ιππολύτη Τέιν(1828-1893):

... η τέχνη της Αναγέννησης δεν μπορεί να θεωρηθεί ως αποτέλεσμα ενός ευτυχούς ατυχήματος. δεν μπορεί να γίνει λόγος για ένα επιτυχημένο παιχνίδι της μοίρας που οδήγησε σε παγκόσμια σκηνήμερικά ακόμη ταλαντούχα κεφάλια, τα οποία κατά λάθος παρήγαγαν μια εξαιρετική συγκομιδή ιδιοφυιών... Δύσκολα μπορεί να αμφισβητηθεί ότι ο λόγος για μια τέτοια υπέροχη ευημερία της τέχνης βρισκόταν εκεί γενική τοποθεσίαμυαλά απέναντί ​​του, σε μια εκπληκτική ικανότητα για αυτόν, που βρίσκεται σε όλα τα μέρη του λαού. Αυτή η ικανότητα ήταν στιγμιαία, και η ίδια η τέχνη ήταν η ίδια.

Οι ιδέες του ανθρωπισμού ότι αυτό που είναι σημαντικό σε έναν άνθρωπο είναι οι προσωπικές του ιδιότητες, όπως η εξυπνάδα, η δημιουργική ενέργεια, η επιχειρηματικότητα, η αυτοεκτίμηση, η θέληση και η μόρφωση και όχι η κοινωνική του θέση και καταγωγή, βρίσκονται σε γόνιμο έδαφος. Ως αποτέλεσμα δύο και πλέον αιώνων της Αναγέννησης, ο παγκόσμιος πολιτισμός έχει εμπλουτιστεί με πνευματικούς θησαυρούς, η αξία των οποίων είναι αιώνια.

Δύο τάσεις στον πολιτισμό της Αναγέννησης καθόρισαν την ασυνέπειά της - αυτές είναι:

Επανεξέταση της Αρχαιότητας;

Συνδυασμός με τις πολιτιστικές αξίες της χριστιανικής (καθολικής) παράδοσης.

Από τη μια, η Αναγέννηση μπορεί να χαρακτηριστεί με ασφάλεια ως μια εποχή χαρούμενης αυτοεπιβεβαίωσης του ανθρώπου και, από την άλλη, ως μια εποχή κατανόησης από τον άνθρωπο όλης της τραγωδίας της ύπαρξής του. Ο Ρώσος φιλόσοφος N. Berdyaev θεώρησε αυτή την εποχή ως εποχή σύγκρουσης αρχαίων και χριστιανικών αρχών, που προκάλεσε βαθύ διχασμό του ανθρώπου. Οι μεγάλοι καλλιτέχνες της Αναγέννησης, πίστευε, είχαν εμμονή με μια ανακάλυψη σε έναν άλλο υπερβατικό κόσμο, το όνειρο του οποίου τους έδωσε ο Χριστός. Επικεντρώθηκαν σε μεοικοδόμηση μιας διαφορετικής ύπαρξης, αισθητές από μόνες τους δυνάμεις παρόμοιες με τις δυνάμεις του δημιουργού. Ωστόσο, αυτά τα καθήκοντα ήταν προφανώς αδύνατο να επιτευχθούν στην επίγεια ζωή. Αυτό οδηγεί σε μια τραγική κοσμοθεωρία, στην «αναβίωση της μελαγχολίας».

Έτσι, με όλη την ποικιλομορφία των αντιφάσεων, με όλη τη σκληρότητα και την αγένεια των ηθών, η Αναγέννηση ανέβασε την κοινωνία σε ένα ποιοτικά νέο επίπεδο συνειδητοποίησης του εαυτού της, των δραστηριοτήτων και των στόχων της.

Θα πρέπει επίσης να δώσετε προσοχή στην ασυνέπεια της έννοιας της απεριόριστης βούλησης και της ανθρώπινης ικανότητας για αυτοβελτίωση. Ο ανθρωπιστικός του προσανατολισμός δεν εγγυήθηκε την αντικατάσταση της έννοιας της ατομικής ελευθερίας με την έννοια της επιτρεπτικότητας - στην πραγματικότητα, τους αντίποδες του ουμανισμού. Ένα παράδειγμα αυτού μπορούν να είναι οι απόψεις του Ιταλού στοχαστή Νικολό Μακιαβέλι(1469-1527), που δικαιολόγησε κάθε μέσο για την επίτευξη της εξουσίας, καθώς και τον Άγγλο ουμανιστή Τόμας Μορ(1478-1535) και Ιταλός φιλόσοφος Τομάζο Καμπανέλα(1568-1639), που είδε το ιδανικό της κοινωνικής αρμονίας σε μια κοινωνία που χτίστηκε σύμφωνα με ένα άκαμπτο ιεραρχικό σύστημα που ρυθμίζει όλους τους τομείς της ζωής. Στη συνέχεια, αυτό το μοντέλο θα ονομαζόταν «κομμουνισμός στρατώνων». Αυτή η μεταμόρφωση βασίζεται σε ένα αρκετά βαθύ συναίσθημα μεταξύ των αναγεννησιακών στοχαστών για τη διπλή φύση της ελευθερίας. Η άποψη του μεγαλύτερου δυτικού ψυχολόγου και κοινωνιολόγου φαίνεται πολύ κατάλληλη ως προς αυτό Έριχ Φρομ(1900-1980):

«Το άτομο είναι απαλλαγμένο από οικονομικά και πολιτικά δεσμά. Κερδίζει επίσης θετική ελευθερία - μαζί με τον ενεργό και ανεξάρτητο ρόλο που πρέπει να παίξει στο νέο σύστημα - αλλά ταυτόχρονα απαλλάσσεται από τους δεσμούς που του έδιναν μια αίσθηση εμπιστοσύνης και ότι ανήκει σε κάποια κοινότητα. Δεν μπορεί πλέον να ζήσει τη ζωή του σε έναν μικρό κόσμο, το κέντρο του οποίου ήταν ο ίδιος. ο κόσμος έχει γίνει απεριόριστος και απειλητικός. Έχοντας χάσει τη συγκεκριμένη θέση του σε αυτόν τον κόσμο, ένα άτομο έχασε επίσης την απάντηση στην ερώτηση σχετικά με το νόημα της ζωής και του έπεσαν αμφιβολίες: ποιος είναι αυτός, γιατί ζει; Ο παράδεισος χάνεται για πάντα. το άτομο στέκεται μόνο του, πρόσωπο με πρόσωπο με τον κόσμο του, απεριόριστο και απειλητικό».

Το τέλος της Αναγέννησης

Στη δεκαετία του 40 του 16ου αιώνα. Η εκκλησία στην Ιταλία άρχισε να καταπιέζει ευρέως τους αντιφρονούντες. Το 1542, η Ιερά Εξέταση αναδιοργανώθηκε και το δικαστήριο της δημιουργήθηκε στη Ρώμη.

Πολλοί προχωρημένοι επιστήμονες και στοχαστές που συνέχισαν να τηρούν τις παραδόσεις της Αναγέννησης καταπιέστηκαν και πέθαναν στο διακύβευμα της Ιεράς Εξέτασης (μεταξύ αυτών και ο μεγάλος Ιταλός αστρονόμος Τζορντάνο Μπρούνο, 1548-1600). Το 1540 εγκρίθηκε Τάγμα Ιησουιτών,που ουσιαστικά μετατράπηκε σε κατασταλτικό όργανο του Βατικανού. Το 1559, ο Πάπας Παύλος Δ' δημοσίευσε για πρώτη φορά "Λίστα απαγορευμένων βιβλίων"(Index librorum prohibitorum), στη συνέχεια συμπληρώθηκε αρκετές φορές. Τα έργα της λογοτεχνίας που ονομάζονταν στη «Λίστα» απαγορεύονταν να διαβαστούν από πιστούς υπό τον πόνο του αφορισμού. Ανάμεσα στα βιβλία που επρόκειτο να καταστραφούν ήταν πολλά έργα της ανθρωπιστικής λογοτεχνίας της Αναγέννησης (για παράδειγμα, τα έργα του Boccaccio). Έτσι, η Αναγέννηση στις αρχές της δεκαετίας του '40 του 17ου αιώνα. τελείωσε στην Ιταλία.

Χαρακτηριστικά του πολιτισμού του Ιράν, της Ελλάδας, της Αμερικής, της Βαβυλώνας, της Δυτικής Ευρώπης
Αρχαίος ελληνικός πολιτισμός και τέχνη
Λαϊκή κουλτούρα κοινωνικό φαινόμενο, εκδημοκρατισμός
Μαζικό κοινωνικό κίνημα στις δυτικές χώρες
Χαρακτηριστικά του πρωτόγονου πολιτισμού
Περίοδοι πολιτιστικής ανάπτυξης της Κίνας, Δρ. Ελλάδα
Προσεγγίσεις στη μελέτη και μέθοδοι πολιτιστικής έρευνας
Έννοιες πολιτισμού και πολιτισμικές σπουδές
Η διαμόρφωση επιστημονικής γνώσης, μορφές πολιτισμού
Κληρονομιά της Αρχαίας Αιγύπτου

Η Ιταλία είναι μια χώρα με ενδιαφέρουσα και πλούσια ιστορία. Στο έδαφός του σχηματίστηκε από τις πιο ισχυρές στρατιωτικές αυτοκρατορίες στον κόσμο - την Αρχαία Ρώμη. Εδώ υπήρχαν και πόλεις αρχαίων Ελλήνων και Ετρούσκων. Δεν είναι τυχαίο που λένε ότι η Ιταλία είναι η γενέτειρα της Αναγέννησης, αφού κατέχει την πρώτη θέση στην Ευρώπη μόνο ως προς τον αριθμό των αρχιτεκτονικών μνημείων. Λεονάρντο ντα Βίντσι, Μιχαήλ Άγγελος, Τιτσιάνο, Ραφαήλ, Πετράρχης, Δάντης - αυτός είναι μόνο ο πιο μικροσκοπικός και απέχει πολύ από την πλήρη λίστα όλων των ονομάτων των ανθρώπων που εργάστηκαν και έζησαν σε αυτή την όμορφη χώρα.

Γενικές προϋποθέσεις

Τα χαρακτηριστικά των ιδεών του ουμανισμού στον ιταλικό πολιτισμό είναι ήδη εμφανή στον Dante Alighieri, τον προκάτοχο της Αναγέννησης, ο οποίος έζησε στις αρχές του 13ου και του 14ου αιώνα. Το νέο κίνημα εκδηλώθηκε πλήρως στα μέσα του 14ου αιώνα. Η Ιταλία είναι η γενέτειρα των πάντων Ευρωπαϊκή Αναγέννηση, αφού οι κοινωνικοοικονομικές προϋποθέσεις γι' αυτό είχαν ωριμάσει πρώτα απ' όλα εδώ. Στην Ιταλία, οι καπιταλιστικές σχέσεις άρχισαν να διαμορφώνονται νωρίς και οι άνθρωποι που ενδιαφέρονταν για την ανάπτυξή τους έπρεπε να εγκαταλείψουν τον ζυγό της φεουδαρχίας και την κηδεμονία της εκκλησίας. Αυτοί ήταν αστοί, αλλά δεν ήταν αστοί περιορισμένοι, όπως στους επόμενους αιώνες. Επρόκειτο για άτομα με ευρύ πνεύμα που ταξίδευαν, μιλούσαν πολλές γλώσσες και συμμετείχαν ενεργά σε οποιαδήποτε πολιτική εκδήλωση.

Aurora (1614) - Αναγεννησιακή ζωγραφική

Οι πολιτιστικές προσωπικότητες εκείνης της εποχής πολέμησαν ενάντια στον σχολαστικισμό, τον ασκητισμό, τον μυστικισμό και την υποταγή της λογοτεχνίας και της τέχνης στη θρησκεία. Οι συγγραφείς του Μεσαίωνα πήραν το «γράμμα» από αρχαίους συγγραφείς, δηλαδή μεμονωμένες πληροφορίες, αποσπάσματα, αξίματα που βγήκαν εκτός πλαισίου.

Αναγέννηση

Οι συγγραφείς της Αναγέννησης διάβασαν και μελέτησαν ολόκληρα έργα, προσέχοντας την ουσία των έργων. Στράφηκαν επίσης στη λαογραφία, λαϊκή τέχνη, λαϊκή σοφία. Οι πρώτοι ανθρωπιστές θεωρούνται ότι είναι ο Francesco Petrarca, ο συγγραφέας μιας σειράς σονέτων προς τιμήν της Laura, και ο Giovanni Boccaccio, ο συγγραφέας της συλλογής διηγημάτων The Decameron.

Ιπτάμενη μηχανή - Λεονάρντο ντα Βίντσι

Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του πολιτισμού εκείνης της νέας εποχής είναι τα εξής:

• Το κύριο θέμα απεικόνισης στη λογοτεχνία είναι ένα πρόσωπο.
• Είναι προικισμένος με δυνατό χαρακτήρα.
• Ο αναγεννησιακός ρεαλισμός δείχνει γενικά τη ζωή με μια πλήρη αναπαραγωγή των αντιφάσεων της.
• Οι συγγραφείς αρχίζουν να αντιλαμβάνονται τη φύση διαφορετικά. Αν για τον Δάντη εξακολουθεί να συμβολίζει το ψυχολογικό εύρος των διαθέσεων, τότε για τους μεταγενέστερους συγγραφείς η φύση φέρνει χαρά με την πραγματική της γοητεία.

3 λόγοι για τους οποίους η Ιταλία έγινε η γενέτειρα της Αναγέννησης;

1. Η Ιταλία από την εποχή της Αναγέννησης αποδείχθηκε ότι ήταν μια από τις πιο κατακερματισμένες χώρες στην Ευρώπη. εδώ μια ενιαία πολιτική και εθνικό κέντρο. Ο σχηματισμός ενός ενιαίου κράτους παρεμποδίστηκε από τον αγώνα μεταξύ παπών και αυτοκρατόρων για την κυριαρχία τους σε όλη τη διάρκεια του Μεσαίωνα. Ως εκ τούτου, η οικονομική και πολιτική ανάπτυξη των διαφόρων περιοχών της Ιταλίας ήταν άνιση. Οι περιοχές του κεντρικού και βόρειου τμήματος της χερσονήσου ήταν μέρος των παπικών κτήσεων. στο νότο ήταν το Βασίλειο της Νάπολης. Η μέση Ιταλία (Τοσκάνη), που περιελάμβανε πόλεις όπως η Φλωρεντία, η Πίζα, η Σιένα και μεμονωμένες πόλεις του βορρά (Γένοβα, Μιλάνο, Βενετία) ήταν ανεξάρτητα και πλούσια κέντρα της χώρας. Στην πραγματικότητα, η Ιταλία ήταν ένας όμιλος διχασμένων, διαρκώς ανταγωνιστικών και αντιμαχόμενων εδαφών.
2. Ήταν στην Ιταλία που δημιουργήθηκαν πραγματικά μοναδικές συνθήκες για να υποστηρίξουν τα βλαστάρια ενός νέου πολιτισμού. Έλλειψη συγκεντρωτικής εξουσίας, καθώς και ευεργετική γεωγραφική θέσηστους δρόμους του ευρωπαϊκού εμπορίου με την Ανατολή συνέβαλε στην περαιτέρω ανάπτυξη των ανεξάρτητων πόλεων, στην ανάπτυξη μιας καπιταλιστικής και νέας πολιτικής δομής σε αυτές. Στις κορυφαίες πόλεις της Τοσκάνης και της Λομβαρδίας ήδη από τον 12ο – 13ο αιώνα. Έγιναν κοινοτικές επαναστάσεις και προέκυψε ένα ρεπουμπλικανικό σύστημα, μέσα στο οποίο λάμβανε χώρα διαρκώς μια σκληρή κομματική πάλη. Οι κύριες πολιτικές δυνάμεις εδώ ήταν χρηματοδότες, πλούσιοι έμποροι και τεχνίτες.

Υπό αυτές τις συνθήκες, η δημόσια δραστηριότητα των πολιτών που προσπαθούσαν να στηρίξουν πολιτικούς που συνέβαλαν στον εμπλουτισμό και την ευημερία της πόλης ήταν πολύ υψηλή. Έτσι, η δημόσια υποστήριξη σε διάφορες δημοκρατίες πόλεων συνέβαλε στην προώθηση και ενίσχυση της εξουσίας πολλών πλούσιων οικογενειών: των Βισκόντι και Σφόρτσα στο Μιλάνο και όλης της Λομβαρδίας, των τραπεζιτών των Μεδίκων στη Φλωρεντία και όλης της Τοσκάνης, του Μεγάλου Συμβουλίου των Δόγηδων στη Βενετία. . Και παρόλο που οι δημοκρατίες μετατράπηκαν σταδιακά σε τυραννίες με εμφανή χαρακτηριστικά μοναρχίας, εξακολουθούσαν να βασίζονται σε μεγάλο βαθμό στη δημοτικότητα και την εξουσία. Ως εκ τούτου, οι νέοι Ιταλοί άρχοντες προσπάθησαν να εξασφαλίσουν τη συναίνεση της κοινής γνώμης και με κάθε δυνατό τρόπο έδειξαν τη δέσμευσή τους στην αυξανόμενη δύναμη κοινωνικό κίνημα– ανθρωπισμός. Προσέλκυσαν τους πιο εξαιρετικούς ανθρώπους της εποχής -επιστήμονες, συγγραφείς, καλλιτέχνες- και οι ίδιοι προσπάθησαν να αναπτύξουν την μόρφωση και το γούστο τους.

1. Στις συνθήκες της ανάδυσης και της ανάπτυξης της εθνικής αυτοσυνειδησίας, οι Ιταλοί ήταν αυτοί που ένιωθαν ότι ήταν άμεσοι απόγονοι της μεγάλης αρχαίας Ρώμης. Το ενδιαφέρον για το αρχαίο παρελθόν, που δεν έσβησε καθ' όλη τη διάρκεια του Μεσαίωνα, σήμαινε τώρα ταυτόχρονα ενδιαφέρον για το εθνικό του παρελθόν, ή ακριβέστερα, το παρελθόν του λαού του, τις παραδόσεις της πατρίδας του αρχαιότητας. Σε καμία άλλη χώρα της Ευρώπης δεν έχουν μείνει τόσα ίχνη του μεγάλου αρχαίου πολιτισμού όσο στην Ιταλία. Και παρόλο που αυτές τις περισσότερες φορές ήταν απλώς ερείπια (για παράδειγμα, το Κολοσσαίο χρησιμοποιήθηκε ως λατομείο σχεδόν σε ολόκληρο τον Μεσαίωνα), τώρα ήταν αυτοί που έδιναν την εντύπωση του μεγαλείου και της δόξας. Έτσι, η αρχαία αρχαιότητα ερμηνεύτηκε ως το μεγάλο εθνικό παρελθόν της πατρίδας.

15 Ιουνίου 1520. Ρώμη, Piazza Navona. Και στις αρχές του 16ου αιώνα, η πλατεία μπορούσε εύκολα να αναγνωριστεί από το σχήμα της, ακόμη και χωρίς τα σιντριβάνια και τις προσόψεις που της δίνουν τη σημερινή, μπαρόκ όψη της. Ωστόσο, το 1520, η εποχή του μπαρόκ δεν είχε φτάσει ακόμη και η Αναγέννηση δεν είχε ακόμη τελειώσει - ή έτσι φαινόταν.

Η επικείμενη καταστροφή δύσκολα έγινε αισθητή, αλλά άτομα με αυξημένη ευαισθησία ένιωσαν ήδη την προσέγγισή της, ειδικά μετά το γεγονός που συνέβη σε αυτή την πλατεία.

Εκείνη την ημέρα, μια τεράστια φωτιά έκαιγε στο κέντρο της πλατείας.

Ο Λούθηρος, εκείνος ο αγριόχοιρος, έκανε ακριβώς το ίδιο με τον πάπα - άναψε τη δική του φωτιά, στην οποία έκαιγε όχι μόνο ο παπικός ταύρος, αλλά και ολόκληρος ο κώδικας των κανονικών νόμων. Ο Λούθηρος αρχικά επαναστάτησε ενάντια στην πώληση των συγχωροχάρτιδων. Χάρη στο εμπόριο αφορισμού, οι πάπες συγκέντρωναν ετησίως τεράστια χρηματικά ποσά, τα οποία χρησιμοποιήθηκαν για την κατασκευή πολυτελών ανακτόρων της Αναγέννησης. Αυτή τη φορά χρειάστηκαν χρήματα για να χτιστεί μια νέα Βασιλική του Αγίου Πέτρου, η οποία έγινε έτσι όχι μόνο η μεγαλύτερη χριστιανική εκκλησία στον κόσμο, αλλά χρειάστηκε και τεράστιος αριθμός ανθρωποθυσιών. Η πώληση των τέρψεων έδωσε ώθηση σεεξελίξεις

, με αποτέλεσμα να ξεσπάσει πυρκαγιά πολέμου στην Ευρώπη για περισσότερα από εκατό χρόνια και η οποία οδήγησε σε διάσπαση της κυρίαρχης εκκλησίας στον δυτικό κόσμο.

Μερικοί μελετητές πιστεύουν ότι οι σπόροι του σχίσματος φύτρωσαν άγρια ​​επτά χρόνια μετά το κάψιμο των βιβλίων του Λούθηρου στην Piazza Navona. Την Κυριακή - έπρεπε να γίνει την Κυριακή! - Στις 5 Μαΐου 1527, τα στρατεύματα του αυτοκράτορα της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας Καρόλου Ε' επιτέθηκαν στην ιερή πόλη της Ρώμης με μια μανία που δεν είχαν γνωρίσει ποτέ οι βάρβαροι. Η καταστροφή της πόλης που έγινε από τον Κάρολο Ε' το 1527 δεν είχε καμία αντίστοιχη σε ολόκληρη την ιστορία της ύπαρξής της. Ωστόσο, θα ήταν άδικο να πούμε ότι συνέβη επειδή οι Προτεστάντες κυριαρχούσαν στα στρατεύματα του Καρόλου Ε'. Τα κίνητρα των ανθρώπων που σκότωσαν και λήστεψαν κατοίκους της πόλης και βίασαν γυναίκες δεν μπορούν να δικαιολογηθούν ή να εξηγηθούν από τις θρησκευτικές τους πεποιθήσεις. Ωστόσο, οι εκκλησίες και οι διακοσμήσεις τους καταστράφηκαν σε όλη την πόλη - είναι πολύ πιθανό η φωτιά στην οποία κάηκαν τα έργα του Λούθηρου φούντωσε τις καρδιές των εισβολέων και τους ανάγκασε να λεηλατήσουν τη Ρώμη.

Η ώθηση για την ανάπτυξη της τέχνης που έδωσε η Φλωρεντινή Αναγέννηση στη Ρώμη έφτασε στη μεγαλύτερη δύναμή της στο πρώτο τέταρτο του 16ου αιώνα, όταν ο Μιχαήλ Άγγελος και ο Ραφαήλ εργάστηκαν στην Αιώνια Πόλη. Η ήττα του 1527 σήμανε το τέλος της Υψηλής Αναγέννησης στη Ρώμη.

Οι περισσότεροι καλλιτέχνες που ήρθαν εδώ από άλλες περιοχές της Ιταλίας έφυγαν από την πατρίδα τους. Ο Μιχαήλ Άγγελος επέστρεψε στην Αιώνια Πόλη λίγο καιρό μετά την τραγωδία, αλλά πολλοί άλλοι δεν το έκαναν. Η πόλη ήταν σε τρομερή κατάσταση και τα χωριά που την περιέβαλλαν ερημώθηκαν.

Αυτή τη φορά, ωστόσο, η αποκατάσταση της Ρώμης, σε αντίθεση με τον Μεσαίωνα, ξεκίνησε σχεδόν αμέσως μετά την αναχώρηση του αυτοκρατορικού στρατού και η νέα Ρώμη ξεπέρασε κατά πολύ όλους τους προκατόχους της. Αναδύθηκε από τις στάχτες χάρη στις προσπάθειες του Συμβουλίου των Τριάντα (το Συμβούλιο του Τρεντ, που δραστηριοποιήθηκε από το 1545 έως το 1564), το οποίο οργανώθηκε και λειτούργησε υπό την ηγεσία των τότε βασιλέων Πάπων: Παύλου Γ', Πίου Δ' και Πίου Ε'. Ξεκίνησαν τη μεταρρύθμιση της ρωμαϊκής εκκλησίας. Αυτή ήταν η πρώτη μεγάλη ανανέωση της Καθολικής Εκκλησίας στη σύγχρονη εποχή, η οποία ολοκληρώθηκε πρόσφατα από το Β' Συμβούλιο του Βατικανού. Η κυριαρχία των παπών αναδιοργανώθηκε και το πνεύμα της αλλαγής κυριαρχούσε παντού.

Η Καθολική Μεταρρύθμιση ήταν μια απάντηση στη Μεταρρύθμιση που ξεκίνησε ο Λούθηρος, αλλά δεν ήταν μια απλή απάντηση. Εμπνευσμένη από τις ιδέες των Πατέρων του Τρεντ (οι οποίοι ήταν μέρος του Συμβουλίου του Τρεντ) και που δημιουργήθηκε από την υψηλή συναισθηματική διάθεση που βασίλευε στο τάγμα των Ιησουιτών ιεροκήρυκων που προέκυψε την ίδια εποχή, η Αντιμεταρρύθμιση έγινε το υπόβαθρο για την ανάπτυξη της τέχνης του μπαρόκ.

Η Ρώμη έγινε το κέντρο της πνευματικής αναγέννησης και το μπαρόκ στυλ έγινε το κομψό όργανο με το οποίο η ανανεωμένη εκκλησία εκφράστηκε στην τέχνη. Η Αιώνια Πόλη έμελλε να γίνει η μεγαλειώδης πρωτεύουσα του μπαρόκ...Περιεχόμενα του άρθρου ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ,μια περίοδος στην πολιτιστική ιστορία της Δυτικής και Κεντρικής Ευρώπης του 14ου-16ου αιώνα, το κύριο περιεχόμενο της οποίας ήταν η διαμόρφωση μιας νέας, «γήινης», εγγενώς κοσμικής εικόνας του κόσμου, ριζικά διαφορετικής από τη μεσαιωνική. Νέα εικόναεποχή, και η φυσική φιλοσοφία, εκδηλώθηκε στην τέχνη και την επιστήμη, που υπέστη επαναστατικές αλλαγές. Το οικοδομικό υλικό για το αρχικό κτίσμα του νέου πολιτισμού ήταν η αρχαιότητα, η οποία μετατράπηκε μέσω της κεφαλής του Μεσαίωνα και η οποία, όπως λέγαμε, «αναγεννήθηκε» σε μια νέα ζωή - εξ ου και το όνομα της εποχής - «Αναγέννηση». », ή «Αναγέννηση» (με γαλλικό τρόπο), που του δόθηκε στη συνέχεια. Γεννήθηκε στην Ιταλία, ο νέος πολιτισμός στα τέλη του 15ου αιώνα. διέρχεται από τις Άλπεις, όπου, ως αποτέλεσμα της σύνθεσης ιταλικών και τοπικών εθνικών παραδόσεων, γεννιέται ο πολιτισμός της Βόρειας Αναγέννησης. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, η νέα αναγεννησιακή κουλτούρα συνυπήρχε με την κουλτούρα του ύστερου Μεσαίωνα, η οποία ήταν ιδιαίτερα χαρακτηριστική για χώρες που βρίσκονταν βόρεια της Ιταλίας.

Τέχνη.

Με τον θεοκεντρισμό και τον ασκητισμό της μεσαιωνικής εικόνας του κόσμου, η τέχνη στο Μεσαίωνα υπηρετούσε πρωτίστως τη θρησκεία, μεταφέροντας τον κόσμο και τον άνθρωπο στη σχέση τους με τον Θεό, σε συμβατικές μορφές, και συγκεντρώθηκε στο χώρο του ναού. Ούτε ο ορατός κόσμος ούτε ο άνθρωπος θα μπορούσαν να είναι από μόνα τους πολύτιμα αντικείμενα τέχνης. Τον 13ο αιώνα V μεσαιωνικός πολιτισμόςπαρατηρούνται νέες τάσεις (η εύθυμη διδασκαλία του Αγίου Φραγκίσκου, το έργο του Δάντη, του προδρόμου του ουμανισμού). Στο δεύτερο μισό του 13ου αι. σηματοδοτεί την αρχή μιας μεταβατικής εποχής στην ανάπτυξη της ιταλικής τέχνης - της Πρωτο-Αναγέννησης (διήρκεσε μέχρι τις αρχές του 15ου αιώνα), που προετοίμασε το δρόμο για την Αναγέννηση. Το έργο ορισμένων καλλιτεχνών αυτής της εποχής (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini κ.λπ.), αρκετά μεσαιωνικό στην εικονογραφία, είναι εμποτισμένο με μια πιο εύθυμη και κοσμική αρχή, οι μορφές αποκτούν σχετικό όγκο. Στη γλυπτική ξεπερνιέται η γοτθική αιθέρια των μορφών, μειώνεται η γοτθική συναισθηματικότητα (Ν. Πιζάνο). Για πρώτη φορά, μια σαφής ρήξη με τις μεσαιωνικές παραδόσεις εμφανίστηκε στα τέλη του 13ου - πρώτο τρίτο του 14ου αιώνα. στις τοιχογραφίες του Giotto di Bondone, ο οποίος εισήγαγε την αίσθηση του τρισδιάστατου χώρου στη ζωγραφική, ζωγράφισε πιο ογκώδεις φιγούρες, έδωσε μεγαλύτερη προσοχή στο σκηνικό και, το πιο σημαντικό, έδειξε έναν ιδιαίτερο ρεαλισμό, ξένο προς τον εξυψωμένο γοτθικό, στην απεικόνιση του ανθρώπου εμπειρίες.

Στο έδαφος που καλλιέργησαν οι μάστορες της Πρωτο-Αναγέννησης, προέκυψε η Ιταλική Αναγέννηση, η οποία πέρασε από διάφορες φάσεις της εξέλιξής της (Πρώιμη, Υψηλή, Ύστερη). Συνδέεται με μια νέα, ουσιαστικά κοσμική αντίληψη που εκφράζεται από τους ουμανιστές, χάνει την άρρηκτη σχέση της με τη θρησκεία και το άγαλμα που εξαπλώνεται πέρα ​​από το ναό. Με τη βοήθεια της ζωγραφικής, ο καλλιτέχνης κυριάρχησε τον κόσμο και τον άνθρωπο όπως φαινόταν στο μάτι, χρησιμοποιώντας μια νέα καλλιτεχνική μέθοδο (μεταφορά τρισδιάστατου χώρου χρησιμοποιώντας προοπτική (γραμμική, εναέρια, έγχρωμη), δημιουργώντας την ψευδαίσθηση του πλαστικού όγκου, διατηρώντας την αναλογικότητα αριθμών). Το ενδιαφέρον για την προσωπικότητα και τα ατομικά χαρακτηριστικά της συνδυάστηκε με την εξιδανίκευση ενός ατόμου, την αναζήτηση της «τέλειας ομορφιάς». Τα θέματα της ιερής ιστορίας δεν εγκατέλειψαν την τέχνη, αλλά από εδώ και πέρα ​​η απεικόνισή τους ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με το έργο της κυριαρχίας του κόσμου και της ενσάρκωσης του γήινου ιδεώδους (εξ ου και οι ομοιότητες μεταξύ του Βάκχου και του Ιωάννη του Βαπτιστή από τον Λεονάρντο, την Αφροδίτη και τη Μητέρα του Θεού από τον Μποτιτσέλι). Η αρχιτεκτονική της Αναγέννησης χάνει τη γοτθική φιλοδοξία της προς τον ουρανό και αποκτά «κλασική» ισορροπία και αναλογικότητα, αναλογικότητα με το ανθρώπινο σώμα. Το αρχαίο σύστημα τάξεων αναβιώνει, αλλά τα στοιχεία του τάγματος δεν ήταν μέρη της κατασκευής, αλλά διακόσμηση που κοσμούσε τόσο τα παραδοσιακά (ναός, παλάτι των αρχών) όσο και νέους τύπους κτιρίων (παλάτι της πόλης, εξοχική βίλα).

Ιδρυτής της Πρώιμης Αναγέννησης θεωρείται ο Φλωρεντινός ζωγράφος Masaccio, ο οποίος ακολούθησε την παράδοση του Giotto, πέτυχε μια σχεδόν γλυπτική απτή μορφοποίηση, χρησιμοποίησε τις αρχές της γραμμικής προοπτικής και απομακρύνθηκε από τις συμβάσεις απεικόνισης της κατάστασης. Περαιτέρω ανάπτυξη της ζωγραφικής τον 15ο αιώνα. πήγε σε σχολεία στη Φλωρεντία, την Ούμπρια, την Πάντοβα, τη Βενετία (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli και πολλοί άλλοι). Τον 15ο αιώνα Η αναγεννησιακή γλυπτική γεννιέται και αναπτύσσεται (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio και άλλοι, ο Donatello ήταν ο πρώτος που δημιούργησε ένα αυτόνομο στρογγυλό άγαλμα που δεν σχετίζεται με την αρχιτεκτονική, ο πρώτος που απεικόνισε ένα γυμνό σώμα με έκφραση αισθησιασμού) και αρχιτεκτονική (F. Brunelleschi, L.B. Alberti κ.ά.). Δάσκαλοι του 15ου αιώνα (κυρίως L.B. Alberti, P. della Francesco) δημιούργησαν τη θεωρία των καλών τεχνών και της αρχιτεκτονικής.

Η Βόρεια Αναγέννηση προετοιμάστηκε με την εμφάνιση στις δεκαετίες 1420 - 1430, με βάση την ύστερη γοτθική (όχι χωρίς την έμμεση επιρροή της γιωττικής παράδοσης), ενός νέου στυλ στη ζωγραφική, του λεγόμενου «ars nova» - «νέο τέχνη» (όρος Ε. Πανόφσκι). Η πνευματική του βάση, σύμφωνα με τους ερευνητές, ήταν πρώτα απ' όλα η λεγόμενη «Νέα Ευσέβεια» των βόρειων μυστικιστών του 15ου αιώνα, η οποία προϋπέθετε συγκεκριμένο ατομικισμό και πανθεϊστική αποδοχή του κόσμου. Η προέλευση του νέου στυλ ήταν οι Ολλανδοί ζωγράφοι Jan van Eyck, ο οποίος επίσης βελτιώθηκε λαδομπογιές, και ο Δάσκαλος από το Flemall, ακολουθούμενος από τους G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch και άλλοι (μέσα - δεύτερο μισό 15ου αιώνα). Η νέα ολλανδική ζωγραφική έλαβε ευρεία ανταπόκριση στην Ευρώπη: ήδη από τη δεκαετία 1430–1450, τα πρώτα δείγματα νέας ζωγραφικής εμφανίστηκαν στη Γερμανία (L. Moser, G. Mulcher, ιδιαίτερα K. Witz), στη Γαλλία (Master of the Annunciation from Aix και, φυσικά, ο J .Fouquet). Το νέο στυλ χαρακτηριζόταν από έναν ιδιαίτερο ρεαλισμό: τη μεταφορά του τρισδιάστατου χώρου μέσω της προοπτικής (αν και, κατά κανόνα, περίπου), την επιθυμία για όγκο. Η «νέα τέχνη», βαθιά θρησκευτική, ενδιαφερόταν για τις ατομικές εμπειρίες, τον χαρακτήρα ενός ατόμου, εκτιμώντας σε αυτόν, πρώτα απ 'όλα, την ταπεινοφροσύνη και την ευσέβεια. Η αισθητική του είναι ξένη προς το ιταλικό πάθος του τέλειου στον άνθρωπο, το πάθος για τις κλασικές φόρμες (τα πρόσωπα των χαρακτήρων δεν είναι απόλυτα ανάλογα, είναι γοτθικά γωνιακά). Η φύση και η καθημερινότητα απεικονίζονταν με ιδιαίτερη αγάπη και λεπτομέρεια, τα προσεκτικά ζωγραφισμένα πράγματα είχαν, κατά κανόνα, θρησκευτικό και συμβολικό νόημα.

Στην πραγματικότητα, η τέχνη της Βόρειας Αναγέννησης γεννήθηκε στις αρχές του 15ου-16ου αιώνα. ως αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασης των εθνικών καλλιτεχνικών και πνευματικών παραδόσεων των Υπεραλπικών χωρών με την αναγεννησιακή τέχνη και τον ουμανισμό της Ιταλίας, με την ανάπτυξη του βόρειου ουμανισμού. Ο πρώτος καλλιτέχνης του τύπου της Αναγέννησης μπορεί να θεωρηθεί ο εξέχων Γερμανός δάσκαλος A. Durer, ο οποίος άθελά του, ωστόσο, διατήρησε τη γοτθική πνευματικότητα. Πλήρης ρήξη με το γοτθικό πέτυχε ο G. Holbein ο νεότερος με την «αντικειμενικότητα» του ζωγραφικού ύφους. Ο πίνακας του M. Grunewald, αντίθετα, ήταν εμποτισμένος με θρησκευτική ανάταση. Η Γερμανική Αναγέννηση ήταν έργο μιας γενιάς καλλιτεχνών και εξαφανίστηκε τη δεκαετία του 1540. Στην Ολλανδία στο πρώτο τρίτο του 16ου αιώνα. Ρεύματα προσανατολισμένα προς την Υψηλή Αναγέννηση και τον Μανιερισμό της Ιταλίας άρχισαν να διαδίδονται (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley κ.λπ.). Το πιο ενδιαφέρον πράγμα για Ολλανδική ζωγραφική 16ος αιώνας - αυτή είναι η ανάπτυξη των ειδών καβαλέτο ζωγραφική, νοικοκυριό και τοπίο (K. Masseys, Patinir, Luke of Leiden). Ο πιο πρωτότυπος εθνικά καλλιτέχνης της δεκαετίας 1550-1560 ήταν ο Π. Μπρούγκελ ο Πρεσβύτερος, στον οποίο ανήκουν πίνακες καθημερινής ζωής και είδη τοπίων, καθώς και πίνακες παραβολών, που συνήθως συνδέονται με τη λαογραφία και μια πικρά ειρωνική άποψη της ζωής του ίδιου του καλλιτέχνη. Η Αναγέννηση στην Ολλανδία τελειώνει τη δεκαετία του 1560. Γαλλική Αναγέννηση, που είχε εντελώς αυλικό χαρακτήρα (στην Ολλανδία και τη Γερμανία, η τέχνη συνδέθηκε περισσότερο με τους burghers) ήταν ίσως η πιο κλασική στη Βόρεια Αναγέννηση. Η νέα αναγεννησιακή τέχνη, δυναμώνοντας σταδιακά υπό την επιρροή της Ιταλίας, έφτασε στην ωριμότητα στα μέσα - δεύτερο μισό του αιώνα στο έργο των αρχιτεκτόνων P. Lescot, του δημιουργού του Λούβρου, F. Delorme, των γλυπτών J. Goujon και J. Pilon, ζωγράφοι F. Clouet, J. Cousin Senior. Η «σχολή Fontainebleau», που ιδρύθηκε στη Γαλλία από τους Ιταλούς καλλιτέχνες Rosso και Primaticcio, οι οποίοι εργάστηκαν με μανιεριστικό στυλ, άσκησε μεγάλη επιρροή στους προαναφερθέντες ζωγράφους και γλύπτες, αλλά οι Γάλλοι δάσκαλοι δεν έγιναν μανιεριστές, έχοντας αποδεχτεί την κλασική. ιδανικό κρυμμένο κάτω από το μανιεριστικό πρόσχημα. Η Αναγέννηση στη γαλλική τέχνη τελειώνει τη δεκαετία του 1580. Στο δεύτερο μισό του 16ου αι. η τέχνη της Αναγέννησης της Ιταλίας και άλλων ευρωπαϊκών χωρών δίνει σταδιακά τη θέση της στον μανιερισμό και στο πρώιμο μπαρόκ.

Επιστήμη.

Η πιο σημαντική προϋπόθεση για την κλίμακα και τα επαναστατικά επιτεύγματα της επιστήμης της Αναγέννησης ήταν μια ανθρωπιστική κοσμοθεωρία, στην οποία η δραστηριότητα της εξερεύνησης του κόσμου κατανοήθηκε ως συστατικό του επίγειου πεπρωμένου του ανθρώπου. Σε αυτό πρέπει να προσθέσουμε την αναβίωση της αρχαίας επιστήμης. Σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη έπαιξαν οι ανάγκες ναυσιπλοΐας, η χρήση πυροβολικού, η δημιουργία υδραυλικών κατασκευών κ.λπ. Διάδοση επιστημονική γνώση, η ανταλλαγή τους μεταξύ επιστημόνων θα ήταν αδύνατη χωρίς την εφεύρεση της εκτύπωσης περίπου. 1445.

Τα πρώτα επιτεύγματα στον τομέα των μαθηματικών και της αστρονομίας χρονολογούνται στα μέσα του 15ου αιώνα. και συνδέονται σε μεγάλο βαθμό με τα ονόματα των G. Peyerbach (Purbach) και I. Muller (Regiomontanus). Ο Müller δημιούργησε νέους, πιο προηγμένους αστρονομικούς πίνακες (αντικαθιστώντας τους Αλφονσιανούς πίνακες του 13ου αιώνα) - «Εφημερίδες» (δημοσιεύτηκε το 1492), τους οποίους χρησιμοποιούσαν ο Κολόμβος, ο Βάσκο ντα Γκάμα και άλλοι πλοηγοί στα ταξίδια τους. Σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη της άλγεβρας και της γεωμετρίας είχε ο Ιταλός μαθηματικός των αρχών του αιώνα L. Pacioli. Τον 16ο αιώνα Οι Ιταλοί N. Tartaglia και G. Cardano ανακάλυψαν νέους τρόπους επίλυσης εξισώσεων τρίτου και τέταρτου βαθμού.

Το σημαντικότερο επιστημονικό γεγονός του 16ου αιώνα. ήταν η επανάσταση του Κοπέρνικου στην αστρονομία. Ο Πολωνός αστρονόμος Νικόλαος Κοπέρνικος στην πραγματεία του Σχετικά με την επανάσταση των ουράνιων σφαιρών(1543) απέρριψε την κυρίαρχη γεωκεντρική Πτολεμαιο-Αριστοτελική εικόνα του κόσμου και όχι μόνο την υποθετική περιστροφή ουράνια σώματαγύρω από τον Ήλιο, και τη Γη γύρω από τον άξονά της, αλλά και για πρώτη φορά έδειξε αναλυτικά (ο γεωκεντρισμός ως εικασία γεννήθηκε στην Αρχαία Ελλάδα) πώς, με βάση ένα τέτοιο σύστημα, είναι δυνατόν να εξηγηθεί -πολύ καλύτερα από πριν- όλα τα δεδομένα των αστρονομικών παρατηρήσεων. Τον 16ο αιώνα το νέο παγκόσμιο σύστημα, γενικά, δεν έλαβε υποστήριξη από την επιστημονική κοινότητα. Μόνο ο Γαλιλαίος παρείχε πειστικές αποδείξεις για την αλήθεια της θεωρίας του Κοπέρνικου.

Με βάση την εμπειρία, ορισμένοι επιστήμονες του 16ου αιώνα (μεταξύ των οποίων ο Leonardo, ο B. Varchi) εξέφρασαν αμφιβολίες για τους νόμους της αριστοτελικής μηχανικής, που βασίλευαν μέχρι εκείνη την εποχή, αλλά δεν πρόσφεραν τη δική τους λύση στα προβλήματα (αργότερα ο Γαλιλαίος θα το έκανε αυτό). . Η πρακτική της χρήσης πυροβολικού συνέβαλε στη διαμόρφωση και επίλυση νέων επιστημονικών προβλημάτων: ο Tartaglia στην πραγματεία του Νέα επιστήμηεξέτασε θέματα βαλλιστικής. Η θεωρία των μοχλών και των βαρών μελετήθηκε από τον Cardano. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έγινε ο ιδρυτής της υδραυλικής. Η θεωρητική του έρευνα αφορούσε την κατασκευή υδραυλικών κατασκευών, τις εργασίες αποκατάστασης γης, την κατασκευή καναλιών και τη βελτίωση των κλειδαριών. Ο Άγγλος γιατρός W. Gilbert ξεκίνησε τη μελέτη των ηλεκτρομαγνητικών φαινομένων δημοσιεύοντας ένα δοκίμιο Σχετικά με τον μαγνήτη(1600), όπου περιέγραψε τις ιδιότητές του.

Η κριτική στάση απέναντι στις αρχές και η εξάρτηση από την εμπειρία εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα στην ιατρική και την ανατομία. Φλαμανδός A. Vesalius στο περίφημο έργο του Σχετικά με τη δομή του ανθρώπινου σώματος(1543) περιέγραψε λεπτομερώς το ανθρώπινο σώμα, βασιζόμενος στις πολυάριθμες παρατηρήσεις του κατά την ανατομή πτωμάτων, επικρίνοντας τον Γαληνό και άλλες αρχές. Στις αρχές του 16ου αι. Μαζί με την αλχημεία, εμφανίστηκε η ιατροχημεία - η φαρμακευτική χημεία, η οποία ανέπτυξε νέα φαρμακευτικά φάρμακα. Ένας από τους ιδρυτές του ήταν ο F. von Hohenheim (Paracelsus). Απορρίπτοντας τα επιτεύγματα των προκατόχων του, στην πραγματικότητα, δεν πήγε πολύ μακριά από αυτά θεωρητικά, αλλά ως επαγγελματίας εισήγαγε μια σειρά από νέα φάρμακα.

Τον 16ο αιώνα Αναπτύχθηκε η ορυκτολογία, η βοτανική και η ζωολογία (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondelet, Belona), που στην Αναγέννηση βρίσκονταν στο στάδιο της συλλογής γεγονότων. Σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη αυτών των επιστημών έπαιξαν οι αναφορές από ερευνητές νέων χωρών, που περιείχαν περιγραφές της χλωρίδας και της πανίδας.

Τον 15ο αιώνα Η χαρτογραφία και η γεωγραφία αναπτύχθηκαν ενεργά, τα λάθη του Πτολεμαίου διορθώθηκαν, με βάση μεσαιωνικά και σύγχρονα δεδομένα. Το 1490 ο M. Beheim δημιουργεί την πρώτη υδρόγειο σφαίρα. Στα τέλη του 15ου - αρχές του 16ου αι. Η αναζήτηση των Ευρωπαίων για τη θαλάσσια διαδρομή μεταξύ Ινδίας και Κίνας, η πρόοδος στη χαρτογραφία και τη γεωγραφία, την αστρονομία και τη ναυπήγηση κορυφώθηκαν με την ανακάλυψη της ακτής Κεντρική ΑμερικήΚολόμβος, ο οποίος πίστευε ότι είχε φτάσει στην Ινδία (η ήπειρος που ονομάζεται Αμερική εμφανίστηκε για πρώτη φορά στον χάρτη του Waldseemüller το 1507). Το 1498, ο Πορτογάλος Βάσκο ντα Γκάμα έφτασε στην Ινδία, κάνοντας τον περίπλου της Αφρικής. Η ιδέα να φτάσουμε στην Ινδία και την Κίνα από μια δυτική διαδρομή υλοποιήθηκε από την ισπανική αποστολή Magellan - El Cano (1519–1522), η οποία έκανε τον γύρο της Νότιας Αμερικής και έκανε την πρώτη ταξίδι σε όλο τον κόσμο(στην πράξη αποδείχθηκε η σφαιρικότητα της Γης!). Τον 16ο αιώνα Οι Ευρωπαίοι ήταν βέβαιοι ότι «ο κόσμος σήμερα είναι εντελώς ανοιχτός και ολόκληρος ανθρώπινη φυλήγνωστός." Μεγάλες ανακαλύψεις μεταμόρφωσαν τη γεωγραφία και τόνωσαν την ανάπτυξη της χαρτογραφίας.

Η επιστήμη της Αναγέννησης είχε μικρή επίδραση στις παραγωγικές δυνάμεις που αναπτύχθηκαν στην πορεία της σταδιακής βελτίωσης της παράδοσης. Ταυτόχρονα, οι επιτυχίες της αστρονομίας, της γεωγραφίας και της χαρτογραφίας λειτούργησαν ως η πιο σημαντική προϋπόθεση για τη Μεγάλη γεωγραφικές ανακαλύψεις, που οδήγησε σε θεμελιώδεις αλλαγές στο παγκόσμιο εμπόριο, σε αποικιακή επέκταση και επανάσταση τιμών στην Ευρώπη. Τα επιτεύγματα της επιστήμης κατά την Αναγέννηση έγιναν απαραίτητη προϋπόθεση για τη γένεση της κλασικής επιστήμης στη σύγχρονη εποχή.

Ντμίτρι Σαμοτοβίνσκι

Η αναβίωση χωρίζεται σε 4 στάδια:

Πρωτο-Αναγέννηση (2ο μισό 13ου αιώνα - 14ος αιώνας)

Πρώιμη Αναγέννηση (αρχές 15ου αιώνα - τέλη 15ου αιώνα)

Υψηλή Αναγέννηση (τέλη 15ου - πρώτα 20 χρόνια του 16ου αιώνα)

Ύστερη Αναγέννηση (μέσα 16ου - δεκαετία του '90 του 16ου αιώνα)

Πρωτοαναγεννησιακή

Η Πρωτο-Αναγέννηση είναι στενά συνδεδεμένη με τον Μεσαίωνα, με τις ρωμανικές και γοτθικές παραδόσεις. Αυτή η περίοδος χωρίζεται σε δύο υποπεριόδους: πριν από το θάνατο του Giotto di Bondone και μετά (1337). Οι πιο σημαντικές ανακαλύψεις, οι λαμπρότεροι δάσκαλοι ζουν και εργάζονται την πρώτη περίοδο. Το δεύτερο τμήμα σχετίζεται με την επιδημία πανώλης που έπληξε την Ιταλία. Όλες οι ανακαλύψεις έγιναν σε διαισθητικό επίπεδο. Στα τέλη του 13ου αιώνα, το κύριο κτίριο του ναού ανεγέρθηκε στη Φλωρεντία - ο καθεδρικός ναός της Santa Maria del Fiore, ο συγγραφέας ήταν ο Arnolfo di Cambio, στη συνέχεια το έργο συνεχίστηκε από τον Giotto, ο οποίος σχεδίασε την καμπίνα του καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας.

Ο Benozzo Gozzoli απεικόνισε τη λατρεία των Μάγων ως μια επίσημη πομπή των αυλικών των Μεδίκων

Η αρχαιότερη τέχνη της πρωτοαναγέννησης εμφανίστηκε στη γλυπτική (Niccolò και Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Ο πίνακας αντιπροσωπεύεται από δύο σχολές τέχνης: Φλωρεντία (Cimabue, Giotto) και Siena (Duccio, Simone Martini). Ο Τζιότο έγινε το κεντρικό πρόσωπο της ζωγραφικής. Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης τον θεωρούσαν μεταρρυθμιστή της ζωγραφικής. Ο Giotto περιέγραψε την πορεία κατά την οποία έλαβε χώρα η ανάπτυξή του: γέμισμα θρησκευτικών μορφών με κοσμικό περιεχόμενο, σταδιακή μετάβαση από επίπεδες εικόνες σε τρισδιάστατες και ανάγλυφες, αύξηση του ρεαλισμού, εισήγαγε τον πλαστικό όγκο των μορφών στη ζωγραφική και απεικόνισε το εσωτερικό. στη ζωγραφική.

Πρώιμη Αναγέννηση

Η περίοδος της λεγόμενης «Πρώιμης Αναγέννησης» καλύπτει την περίοδο από το 1420 έως το 1500 στην Ιταλία. Κατά τη διάρκεια αυτών των ογδόντα ετών, η τέχνη δεν έχει ακόμη εγκαταλείψει εντελώς τις παραδόσεις του πρόσφατου παρελθόντος, αλλά προσπάθησε να αναμείξει σε αυτές στοιχεία δανεισμένα από την κλασική αρχαιότητα. Μόνο αργότερα, και σιγά σιγά, υπό την επίδραση των ολοένα και πιο μεταβαλλόμενων συνθηκών ζωής και πολιτισμού, οι καλλιτέχνες εγκαταλείπουν τελείως τα μεσαιωνικά θεμέλια και χρησιμοποιούν με τόλμη παραδείγματα αρχαίας τέχνης, τόσο στη γενική έννοια των έργων τους όσο και στις λεπτομέρειες τους.

Ενώ η τέχνη στην Ιταλία ακολουθούσε ήδη αποφασιστικά το μονοπάτι της μίμησης της κλασικής αρχαιότητας, σε άλλες χώρες τήρησε τις παραδόσεις για μεγάλο χρονικό διάστημα γοτθικό. Βόρεια των Άλπεων, όπως και στην Ισπανία, η Αναγέννηση ήρθε μόλις στα τέλη του 15ου αιώνα και πρώιμη περίοδοδιαρκεί περίπου μέχρι τα μέσα του επόμενου αιώνα.

Υψηλή Αναγέννηση

Το αίτημα για «Υψηλή Αναγέννηση» ανακατευθύνεται εδώ. Απαιτείται ξεχωριστό άρθρο για αυτό το θέμα.

«Vatican Pieta» του Μιχαήλ Άγγελου (1499): στην παραδοσιακή θρησκευτική πλοκή, τα απλά ανθρώπινα συναισθήματα τίθενται στο προσκήνιο - μητρική αγάπη και θλίψη

Η τρίτη περίοδος της Αναγέννησης - η εποχή της πιο υπέροχης ανάπτυξης του στυλ του - ονομάζεται συνήθως "Υψηλή Αναγέννηση". Εκτείνεται στην Ιταλία από το 1500 έως το 1527 περίπου. Αυτή τη στιγμή, το κέντρο επιρροής της ιταλικής τέχνης από τη Φλωρεντία μετακόμισε στη Ρώμη, χάρη στην άνοδο στον παπικό θρόνο του Ιουλίου Β' - ένας φιλόδοξος, θαρραλέος και επιχειρηματίας άνθρωπος, που προσέλκυσε τους καλύτερους καλλιτέχνες της Ιταλίας στην αυλή του, τους κατέλαβε με πολυάριθμα και σημαντικά έργα και έδωσε σε άλλους παράδειγμα αγάπης για την τέχνη . Με αυτόν τον Πάπα και με τους στενότερους διαδόχους του, η Ρώμη γίνεται, λες, η νέα Αθήνα της εποχής του Περικλή: πολλοί μνημειακά κτίρια, δημιουργούνται υπέροχα γλυπτά έργα, ζωγραφίζονται τοιχογραφίες και πίνακες που θεωρούνται ακόμα τα μαργαριτάρια της ζωγραφικής. Ταυτόχρονα, και οι τρεις κλάδοι της τέχνης συμβαδίζουν αρμονικά, βοηθώντας ο ένας τον άλλον και αλληλοεπηρεάζοντας ο ένας τον άλλον. Η αρχαιότητα μελετάται τώρα πιο διεξοδικά, αναπαράγεται με μεγαλύτερη αυστηρότητα και συνέπεια. Η ηρεμία και η αξιοπρέπεια αντικαθιστούν την παιχνιδιάρικη ομορφιά που ήταν η φιλοδοξία της προηγούμενης περιόδου. Οι μνήμες του Μεσαίωνα εξαφανίζονται εντελώς και ένα εντελώς κλασικό αποτύπωμα πέφτει σε όλες τις δημιουργίες τέχνης. Αλλά η μίμηση των αρχαίων δεν πνίγει την ανεξαρτησία τους στους καλλιτέχνες, και αυτοί, με μεγάλη επινοητικότητα και ζωηρότητα φαντασίας, ξαναεπεξεργάζονται ελεύθερα και εφαρμόζουν στο έργο τους αυτό που θεωρούν κατάλληλο να δανειστούν για τον εαυτό τους από την αρχαία ελληνορωμαϊκή τέχνη.

Ύστερη Αναγέννηση

Κρίση της Αναγέννησης: ο βενετσιάνικος Tintoretto το 1594 απεικόνισε τον Μυστικό Δείπνο ως μια λαθραία συγκέντρωση σε ανησυχητικές αντανακλάσεις του λυκόφωτος

Η ύστερη Αναγέννηση στην Ιταλία καλύπτει την περίοδο από το 1530 έως το 1590 έως το 1620. Ορισμένοι ερευνητές θεωρούν επίσης τη δεκαετία του 1630 ως μέρος της Ύστερης Αναγέννησης, αλλά αυτή η θέση είναι αμφιλεγόμενη μεταξύ των κριτικών τέχνης και των ιστορικών. Η τέχνη και η κουλτούρα αυτής της εποχής είναι τόσο διαφορετικές ως προς τις εκδηλώσεις τους που είναι δυνατό να τις αναγάγουμε σε έναν παρονομαστή μόνο με μεγάλο βαθμό σύμβασης. Για παράδειγμα, η Encyclopedia Britannica γράφει ότι «Η Αναγέννηση ως συνεκτική ιστορική περίοδος τελείωσε με την πτώση της Ρώμης το 1527». Στη Νότια Ευρώπη θριάμβευσε η Αντιμεταρρύθμιση, η οποία κοίταξε επιφυλακτικά κάθε ελεύθερη σκέψη, συμπεριλαμβανομένης της εξύμνησης του ανθρώπινου σώματος και της ανάστασης των ιδανικών της αρχαιότητας ως ακρογωνιαίου λίθου της αναγεννησιακής ιδεολογίας. Οι κοσμοθεωρητικές αντιφάσεις και ένα γενικό αίσθημα κρίσης οδήγησαν στη Φλωρεντία στη «νευρική» τέχνη των επινοημένων χρωμάτων και των σπασμένων γραμμών - μανιερισμού. Ο μανιερισμός έφτασε στην Πάρμα, όπου εργάστηκε ο Κορρέτζιο, μόνο μετά το θάνατο του καλλιτέχνη το 1534. U καλλιτεχνικές παραδόσειςΗ Βενετία είχε τη δική της λογική ανάπτυξης. μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1570. Εκεί εργάστηκαν ο Τιτσιάν και ο Παλλάδιο, των οποίων το έργο είχε ελάχιστα κοινά με την κρίση στην τέχνη της Φλωρεντίας και της Ρώμης.

Βόρεια Αναγέννηση

Κύριο άρθρο: Βόρεια Αναγέννηση

Η Ιταλική Αναγέννηση είχε μικρή επιρροή σε άλλες χώρες μέχρι το 1450. Μετά το 1500 το στυλ εξαπλώθηκε σε όλη την ήπειρο, αλλά πολλές επιρροές από την ύστερη γοτθική εποχή παρέμειναν ακόμη και στην εποχή του μπαρόκ.

Η περίοδος της Αναγέννησης στην Ολλανδία, τη Γερμανία και τη Γαλλία συνήθως προσδιορίζεται ως ένα ξεχωριστό κίνημα στυλ, το οποίο έχει κάποιες διαφορές με την Αναγέννηση στην Ιταλία και ονομάζεται «Βόρεια Αναγέννηση».

Το «Love Struggle in a Dream» (1499) είναι ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα της αναγεννησιακής τυπογραφίας

Οι πιο αισθητές στυλιστικές διαφορές είναι στη ζωγραφική: σε αντίθεση με την Ιταλία, οι παραδόσεις και οι δεξιότητες της γοτθικής τέχνης διατηρήθηκαν στη ζωγραφική για μεγάλο χρονικό διάστημα, δόθηκε λιγότερη προσοχή στη μελέτη της αρχαίας κληρονομιάς και στη γνώση της ανθρώπινης ανατομίας.

Εξαιρετικοί εκπρόσωποι είναι οι Άλμπρεχτ Ντύρερ, Χανς Χόλμπαϊν ο Νεότερος, Λούκας Κράναχ ο Πρεσβύτερος, Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος. Μερικά έργα ύστερων γοτθικών δασκάλων, όπως ο Jan van Eyck και ο Hans Memling, είναι επίσης εμποτισμένα με το προαναγεννησιακό πνεύμα.

Αυγή Λογοτεχνίας

Η έντονη άνθιση της λογοτεχνίας αυτή την περίοδο συνδέεται σε μεγάλο βαθμό με μια ιδιαίτερη στάση απέναντι στην αρχαία κληρονομιά. Εξ ου και το ίδιο το όνομα της εποχής, η οποία θέτει ως καθήκον της να αναδημιουργήσει, να «αναβιώσει» πολιτιστικά ιδανικά και αξίες που υποτίθεται ότι χάθηκαν στον Μεσαίωνα. Στην πραγματικότητα, η άνοδος του δυτικοευρωπαϊκού πολιτισμού δεν προκύπτει στο πλαίσιο μιας προηγούμενης παρακμής. Αλλά στη ζωή του πολιτισμού του ύστερου Μεσαίωνα αλλάζει τόσα πολλά που νιώθει ότι ανήκει σε άλλη εποχή και αισθάνεται δυσαρέσκεια με την προηγούμενη κατάσταση των τεχνών και της λογοτεχνίας. Το παρελθόν φαίνεται στον άνθρωπο της Αναγέννησης να είναι μια λήθη των θαυμάσιων επιτευγμάτων της αρχαιότητας, και επιχειρεί να τα αποκαταστήσει. Αυτό εκφράζεται τόσο στο έργο των συγγραφέων αυτής της εποχής όσο και στον ίδιο τον τρόπο ζωής τους: ορισμένοι άνθρωποι εκείνης της εποχής έγιναν διάσημοι όχι για τη δημιουργία γραφικών, λογοτεχνικών αριστουργημάτων, αλλά για το γεγονός ότι ήξεραν πώς να «ζουν σε ένα αρχαίο τρόπο», μιμούμενοι τους αρχαίους Έλληνες ή Ρωμαίους στην καθημερινή ζωή. Η αρχαία κληρονομιά δεν μελετάται απλώς αυτή την εποχή, αλλά «αποκαθίσταται», και ως εκ τούτου οι μορφές της Αναγέννησης δίνουν μεγάλη αξίαανακάλυψη, συλλογή, συντήρηση και έκδοση αρχαίων χειρογράφων.. Για τους λάτρεις της αρχαίας λογοτεχνίας

Στα μνημεία της Αναγέννησης οφείλουμε ότι έχουμε την ευκαιρία να διαβάσουμε σήμερα τα γράμματα του Κικέρωνα ή το ποίημα του Λουκρήτιου «Περί της φύσης των πραγμάτων», τις κωμωδίες του Πλαύτου ή το μυθιστόρημα του Μακριού «Δάφνις και Χλόη». Οι μελετητές της Αναγέννησης αγωνίζονται όχι μόνο για τη γνώση, αλλά για τη βελτίωση της γνώσης των Λατινικών και στη συνέχεια της Ελληνικής. Ίδρυσαν βιβλιοθήκες, δημιούργησαν μουσεία, ίδρυσαν σχολεία για τη μελέτη της κλασικής αρχαιότητας και ανέλαβαν ειδικά ταξίδια.

Τι χρησίμευσε ως βάση για τις πολιτισμικές αλλαγές που προέκυψαν στη Δυτική Ευρώπη κατά το δεύτερο μισό του 15ου-16ου αιώνα; (και στην Ιταλία - γενέτειρα της Αναγέννησης - έναν αιώνα νωρίτερα, τον 14ο αιώνα); Οι ιστορικοί δικαίως συνδέουν αυτές τις αλλαγές με τη γενική εξέλιξη των οικονομικών, πολιτική ζωήΔυτική Ευρώπη, που έχει μπει στον δρόμο της αστικής ανάπτυξης. Η Αναγέννηση είναι μια εποχή μεγάλων γεωγραφικών ανακαλύψεων - κυρίως η Αμερική, η εποχή της ανάπτυξης της ναυσιπλοΐας, του εμπορίου και της εμφάνισης μεγάλης κλίμακας βιομηχανίας. Αυτή είναι η περίοδος που, στη βάση των αναδυόμενων ευρωπαϊκών εθνών, σχηματίζονται εθνικά κράτη, που δεν στερούνται πλέον μεσαιωνικής απομόνωσης. Αυτή τη στιγμή, υπάρχει η επιθυμία όχι μόνο να ενισχυθεί η εξουσία του μονάρχη σε κάθε κράτος, αλλά και να αναπτυχθούν σχέσεις μεταξύ των κρατών, να σχηματιστούν πολιτικές συμμαχίες και να διεξαχθούν διαπραγματεύσεις. Έτσι προκύπτει η διπλωματία - αυτός ο τύπος πολιτικής διακρατικής δραστηριότητας, χωρίς τον οποίο είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τη σύγχρονη διεθνή ζωή.

Η Αναγέννηση είναι μια εποχή που η επιστήμη αναπτύσσεται εντατικά και η κοσμική κοσμοθεωρία αρχίζει, σε κάποιο βαθμό, να παραγκωνίζει τη θρησκευτική κοσμοθεωρία ή να την αλλάζει σημαντικά, προετοιμάζοντας τη μεταρρύθμιση της εκκλησίας. Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα είναι αυτή η περίοδος που ένα άτομο αρχίζει να νιώθει τον εαυτό του και τον κόσμο γύρω του με έναν νέο τρόπο, συχνά να απαντά με εντελώς διαφορετικό τρόπο σε εκείνα τα ερωτήματα που πάντα τον ανησυχούσαν ή να θέτει διαφορετικά, δύσκολες ερωτήσεις. Ο άνθρωπος της Αναγέννησης αισθάνεται τον εαυτό του να ζει σε μια ιδιαίτερη εποχή, κοντά στην έννοια της χρυσής εποχής χάρη στα «χρυσά ταλέντα» του, όπως γράφει ένας από τους Ιταλούς ουμανιστές του 15ου αιώνα. Ο άνθρωπος βλέπει τον εαυτό του ως το κέντρο του σύμπαντος, κατευθυνόμενο όχι προς τα πάνω, προς τον άλλο κόσμο, θεϊκό (όπως στον Μεσαίωνα), αλλά ορθάνοιχτο στην ποικιλομορφία της γήινης ύπαρξης. Ανθρωποι νέα εποχήμε άπληστη περιέργεια κοιτάζουν την πραγματικότητα γύρω τους, όχι ως ωχρές σκιές και σημάδια του ουράνιου κόσμου, αλλά ως μια ολόσωμη και πολύχρωμη εκδήλωση ύπαρξης, που έχει τη δική της αξία και αξιοπρέπεια. Ο μεσαιωνικός ασκητισμός δεν έχει θέση στη νέα πνευματική ατμόσφαιρα, απολαμβάνοντας την ελευθερία και τη δύναμη του ανθρώπου ως επίγειου, φυσικού όντος. Από μια αισιόδοξη πεποίθηση για τη δύναμη του ανθρώπου, την ικανότητά του να βελτιώνεται, προκύπτει η επιθυμία, ακόμη και η ανάγκη να συσχετιστεί η συμπεριφορά ενός ατόμου, η δική του συμπεριφορά με ένα συγκεκριμένο παράδειγμα «ιδανικής προσωπικότητας» και μια δίψα για εαυτό. -γεννιέται η βελτίωση. Έτσι διαμορφώθηκε ένα πολύ σημαντικό, κεντρικό κίνημα αυτού του πολιτισμού στη δυτικοευρωπαϊκή κουλτούρα της Αναγέννησης, που ονομάστηκε «ανθρωπισμός».

Δεν πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι η έννοια αυτής της έννοιας συμπίπτει με τις ευρέως χρησιμοποιούμενες σήμερα λέξεις «ανθρωπισμός», «ανθρωπισμός» (που σημαίνει «φιλανθρωπία», «έλεος» κ.λπ.), αν και δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η σύγχρονη σημασία τους τελικά πηγαίνει πίσω. στους χρόνους της Αναγέννησης. Ο ανθρωπισμός στην Αναγέννηση ήταν ένα ιδιαίτερο σύμπλεγμα ηθικών και φιλοσοφικών ιδεών. Σχετιζόταν άμεσα με την ανατροφή και την εκπαίδευση ενός ατόμου με βάση την πρωταρχική προσοχή όχι στην προηγούμενη, σχολαστική γνώση ή θρησκευτική, «θεϊκή» γνώση, αλλά με τις ανθρωπιστικές επιστήμες: φιλολογία, ιστορία, ηθική. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό ότι οι ανθρωπιστικές επιστήμες αυτή τη στιγμή άρχισαν να εκτιμώνται ως οι πιο καθολικές, ότι στη διαδικασία διαμόρφωσης της πνευματικής εικόνας ενός ατόμου, η κύρια σημασία αποδόθηκε στη «λογοτεχνία» και όχι σε οποιαδήποτε άλλη, ίσως περισσότερο «πρακτικός», κλάδος γνώσης. Όπως έγραψε ο υπέροχος Ιταλός ποιητής της Αναγέννησης Φραντσέσκο Πετράρχης, είναι «δια του λόγου ανθρώπινο πρόσωπογίνεται όμορφη». Το κύρος της ανθρωπιστικής γνώσης ήταν εξαιρετικά υψηλό κατά την Αναγέννηση.

Στη Δυτική Ευρώπη εκείνη την εποχή, εμφανίστηκε μια ανθρωπιστική διανόηση - ένας κύκλος ανθρώπων των οποίων η επικοινωνία μεταξύ τους δεν βασιζόταν στην κοινότητα της καταγωγής, της ιδιοκτησίας ή των επαγγελματικών συμφερόντων τους, αλλά στην εγγύτητα των πνευματικών και ηθικών αναζητήσεων. Μερικές φορές τέτοιες ενώσεις ομοϊδεατών ανθρωπιστών έλαβαν το όνομα Ακαδημίες - στο πνεύμα της αρχαίας παράδοσης. Μερικές φορές η φιλική επικοινωνία μεταξύ ουμανιστών γινόταν με γράμματα, ένα πολύ σημαντικό μέρος της λογοτεχνικής κληρονομιάς της Αναγέννησης. Η λατινική γλώσσα, η οποία στην ενημερωμένη της μορφή έγινε η παγκόσμια γλώσσα πολιτισμού διαφόρων χωρών της Δυτικής Ευρώπης, συνέβαλε στο γεγονός ότι, παρά ορισμένες ιστορικές, πολιτικές, θρησκευτικές και άλλες διαφορές, οι μορφές της Αναγέννησης της Ιταλίας και της Γαλλίας, της Γερμανίας και η Ολλανδία ένιωθε ότι εμπλέκεται σε έναν ενιαίο πνευματικό κόσμο. Το αίσθημα της πολιτιστικής ενότητας ενισχύθηκε επίσης λόγω του γεγονότος ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου άρχισε η εντατική ανάπτυξη, αφενός, της ανθρωπιστικής εκπαίδευσης και, αφετέρου, η τυπογραφία: χάρη στην εφεύρεση του Γερμανού Γουτεμβέργιου από τα μέσα του 15ος αιώνας. Τα τυπογραφεία εξαπλώνονται σε όλη τη Δυτική Ευρώπη και περισσότεροι άνθρωποι από ποτέ έχουν την ευκαιρία να εξοικειωθούν με τα βιβλία.

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, ο ίδιος ο τρόπος σκέψης ενός ατόμου αλλάζει. Όχι μια μεσαιωνική σχολαστική διαμάχη, αλλά ένας ανθρωπιστικός διάλογος, συμπεριλαμβανομένων διαφορετικά σημείαΤο όραμα, που επιδεικνύει ενότητα και αντίθεση, η σύνθετη ποικιλομορφία των αληθειών για τον κόσμο και τον άνθρωπο, γίνεται τρόπος σκέψης και μορφή επικοινωνίας των ανθρώπων αυτής της εποχής. Δεν είναι τυχαίο ότι ο διάλογος είναι ένα από τα δημοφιλή λογοτεχνικά είδη της Αναγέννησης. Η άνθηση αυτού του είδους, όπως και η άνθηση της τραγωδίας και της κωμωδίας, είναι μια από τις εκδηλώσεις της προσοχής της αναγεννησιακής λογοτεχνίας στην παράδοση του άτυπου είδους. Αλλά η Αναγέννηση γνωρίζει επίσης νέους σχηματισμούς ειδών: το σονέτο στην ποίηση, το διήγημα, το δοκίμιο στην πεζογραφία. Οι συγγραφείς αυτής της εποχής δεν επαναλαμβάνουν αρχαίους συγγραφείς, αλλά με βάση την καλλιτεχνική τους εμπειρία δημιουργούν, στην ουσία, έναν διαφορετικό και νέο κόσμο λογοτεχνικών εικόνων, πλοκών, προβλημάτων.

Η Αναγέννηση έχει παγκόσμια σημασία στην ιστορία της διαμόρφωσης και ανάπτυξης του πολιτισμού στη Δυτική και Ανατολική Ευρώπη. Η περίοδος της ιδεολογικής και πολιτιστικής ανάπτυξης χρονολογείται από τον 14ο-16ο αιώνα, όταν εμφανίστηκε ένας κοσμικός πολιτισμός στη θέση της θρησκευτικής κυριαρχίας και του συστήματος υποτέλειας.

Υπάρχει ένα ανανεωμένο ενδιαφέρον για, από όπου πήρε το όνομά της η περίοδος της Αναγέννησης.

Τα πρώτα σημάδια της αρχής της εποχής εμφανίστηκαν τον 13ο-14ο αιώνα. στην Ιταλία, αλλά εμφανίστηκε μόνο στη δεκαετία του 20 του 14ου αιώνα. Το ακλόνητο φεουδαρχικό σύστημα του Μεσαίωνα αρχίζει να κλονίζεται - οι εμπορικές πόλεις αρχίζουν να παλεύουν για τα δικαιώματα της αυτοδιοίκησης και τη δική τους ανεξαρτησία.

Ήταν εκείνη την εποχή που εμφανίστηκε ένα κοινωνικο-φιλοσοφικό κίνημα που ονομάζεται «ανθρωπισμός».

Ένα άτομο θεωρείται πλέον ως άτομο, τίθεται το ζήτημα της ελευθερίας και της προσωπικής δραστηριότητας.Στις μεγάλες πόλεις κάνουν την εμφάνισή τους κοσμικά κέντρα τέχνης και επιστήμης που λειτουργούν εκτός του απόλυτου ελέγχου της εκκλησίας. Υπάρχει μια ενεργή αναβίωση της αρχαιότητας - προσωποποιεί ένα εντυπωσιακό παράδειγμα μη ασκητικού ουμανισμού. Στα μέσα του 15ου αιώνα, επινοήθηκε η τυπογραφία, χάρη στην οποία η νέα κοσμοθεωρία και η αρχαία κληρονομιά εξαπλώθηκαν ευρέως σε ολόκληρη την Ευρώπη. Η Αναγέννηση κορυφώθηκε στα τέλη του 15ου αιώνα, αλλά λιγότερο από έναν αιώνα αργότερα δημιουργούσε μια ιδεολογική κρίση.

Αυτό έθεσε τα θεμέλια για την εμφάνιση δύο τάσεων στυλ: και.

Πρωτοαναγεννησιακή

Εμμηνα

Η Πρωτο-Αναγέννηση ξεκίνησε το 2ο μισό του 13ου αιώνα και τελείωσε στα τέλη του 14ου αιώνα.

Είναι το λεγόμενο πρώτο βήμα για την προετοιμασία για την εμφάνιση της Αναγέννησης. Μέχρι το 1337, ο διάσημος αρχιτέκτονας και καλλιτέχνης Giotto di Bondone ανέπτυξε μια νέα προσέγγιση στην απεικόνιση χωρικών μορφών.

Πρώιμη Αναγέννηση

Γέμισε θρησκευτικές συνθέσεις με κοσμικό περιεχόμενο, περιέγραψε τη μετάβαση από επίπεδες σε ανάγλυφες εικόνες και απεικόνισε επίσης το εσωτερικό στη ζωγραφική. Στα τέλη του 13ου αιώνα χτίστηκε ο καθεδρικός ναός της Santa Maria del Fiore (Φλωρεντία). Ο συγγραφέας αυτής της κύριας κατασκευής ναού είναι ο Arnoldo di Cambio. Ο Τζιότο σχεδίασε την καμπίνα του καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας, συνεχίζοντας έτσι το έργο του Αρνόλντο.Μετά τον θάνατο του Τζιότο ντι Μποντόνε, μια επιδημία πανώλης πλήττει την Ιταλία και η ενεργός εξέλιξη της περιόδου τελειώνει.

Υψηλή Αναγέννηση

Η διάρκεια της περιόδου της Πρώιμης Αναγέννησης δεν ήταν μεγαλύτερη από 80 χρόνια (1420-1500). Κατά τη διάρκεια αυτής της φάσης, δεν υπήρξαν σημαντικές αλλαγές στον τομέα της τέχνης και μόνο λίγα στοιχεία από την κλασική αρχαιότητα συμπλήρωναν το έργο των καλλιτεχνών εκείνης της εποχής. Αλλά μέχρι τα τέλη του 15ου αιώνα, τα μεσαιωνικά θεμέλια αντικαταστάθηκαν πλήρως από παραδείγματα αρχαίου πολιτισμού, κάτι που παρατηρείται τόσο στην έννοια των πινάκων όσο και σε μικρές λεπτομέρειες.Μετά την άνοδο του Ιουλίου Β΄ στο θρόνο, το κέντρο επιρροής της ιταλικής τέχνης μεταφέρθηκε στη Ρώμη. Ο νέος Πάπας προσέλκυσε τους πιο ταλαντούχους Ιταλούς καλλιτέχνες στην αυλή, γεγονός που οδήγησε στην ενεργό ανάπτυξη του πολιτισμού και της τέχνης:

• Κατασκευάζονται πολυτελή μνημειακά κτίρια.
• Γίνονται ζωγραφιές και τοιχογραφίες.
• Δημιουργούνται μοναδικές γλυπτικές δημιουργίες.

Κάθε κλάδος της τέχνης είναι στενά συνυφασμένος μεταξύ τους, εναρμονίζονται και αναπτύσσονται ομόφωνα.Μια πιο ενδελεχής μελέτη της αρχαιότητας βρίσκεται σε εξέλιξη.

Ύστερη Αναγέννηση

Η τελευταία περίοδος της Αναγέννησης καλύπτει περίπου το 1590-1620. Το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του είναι η ποικιλομορφία του πολιτισμού και της τέχνης. Η Αντιμεταρρύθμιση προχωρούσε ενεργά στη Νότια Ευρώπη.

Το κίνημα αυτό δεν υποδέχτηκε την ελεύθερη σκέψη και διαμαρτυρήθηκε για την αναβίωση της αρχαιότητας στον πολιτισμό και την τέχνη, καθώς και για την εξύμνηση του ανθρώπινου σώματος.

Η Αντιμεταρρύθμιση ήταν ένα Καθολικό κίνημα που είχε ως στόχο την αποκατάσταση της χριστιανικής και της ρωμαιοκαθολικής πίστης. Η αρχή της ανάπτυξης παρατηρήθηκε μετά την έκφραση των ιδεών τους από τον Καλβίνο, τον Ζβίνγκλι, τον Λούθηρο και άλλους Ευρωπαίους μεταρρυθμιστές.

Στη Φλωρεντία, οι αντιφάσεις οδήγησαν στην εμφάνιση ενός κινήματος που ονομάζεται μανιερισμός.

Ο μανιερισμός είναι ένα δυτικοευρωπαϊκό καλλιτεχνικό και λογοτεχνικό στυλ που εμφανίστηκε τον 16ο αιώνα. Χαρακτηριστικά μανιερισμού: απώλεια αρμονίας μεταξύ πνευματικού και σωματικού, ανθρώπου και φύσης. Δεν υπάρχουν ακριβείς ημερομηνίες για το Late Stage ως τέτοιο.

Η Encyclopedia Britannica λέει ότι η Αναγέννηση τελείωσε μετά την πτώση της Ρώμης (1527).

Κτίρια σε στυλ «μανιερισμού»

ΕσωτερικόΗ νέα κατανόηση του εσωτερικού χώρου επηρεάστηκε βαθιά από τους απλούς και καθαρούς εσωτερικούς χώρους του Filippo Brunelleschi. Αυτό μπορεί να παρατηρηθεί στο παράδειγμα του παρεκκλησιού Pazzi (Εκκλησία Santa Croce, Γαλλία). Ο ταλαντούχος γλύπτης και αρχιτέκτονας χρησιμοποίησε ανοιχτά χρώματα για να διακοσμήσει τους φιμέ σοβατισμένους τοίχους, προσθέτοντας αρχιτεκτονικές ανάγλυφες αρθρώσεις από γκρι πέτρα. Σε πλούσια σπίτια και παλάτιαιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στα λόμπι όπου υποδέχονταν τους επισκέπτες. Τεράστια δωμάτια διατέθηκαν για βιβλιοθήκες. Η έλευση της τυπογραφίας τράβηξε αμέσως την προσοχή των πλουσίων στην Ευρώπη.Δεν υπήρχαν τραπεζαρίες καθαυτές και οι τραπεζαρίες ήταν κυρίως πτυσσόμενες.

• Έπαιξαν σημαντικό ρόλο στα σπίτια της επαρχίας και της πόλης.
• Οι εικόνες στα έπιπλα ήταν χωρίς σκιές, σχεδόν μονόχρωμες. Οι πιο κοινές διακοσμητικές συνθέσεις:
• Φύλλο Ακάνθου.
• Νεκρή φύση.
• Αστικά τοπία.

Στις πόρτες των σκαλιστών μπουφέδων, των ντουλαπιών και άλλων εξαρτημάτων επίπλων χρησιμοποιήθηκε ένα θετικό-αρνητικό σχέδιο.Η τεχνολογία του προϊόντος φαινόταν ως εξής:

• Βάφτηκαν δύο φύλλα κόντρα πλακέ διαφορετικά χρώματακαι τοποθετήθηκαν το ένα πάνω στο άλλο.
• Ένα θραύσμα ενός συγκεκριμένου σχεδίου κόπηκε.
• Το τελειωμένο σχέδιο κολλήθηκε στη βάση.
• Θραύσματα διαφορετικών χρωμάτων, αλλά πανομοιότυπα στο σχέδιο, άλλαξαν θέσεις.

Τα κίνητρα και οι τεχνικές για τη διακόσμηση της επιφάνειας των επίπλων άλλαξαν και επεκτάθηκαν: χρησιμοποιήθηκε βαμμένο ξύλο, εμφανίστηκαν εικονικές συνθέσεις και γκροτέσκο και κυριαρχήθηκε η τεχνική χρωματισμού με καυτή άμμο.

Τέχνη

Στην Ιταλία του 14ου αιώνα, άρχισαν να εμφανίζονται προάγγελοι της τέχνης της Αναγέννησης. Όταν δημιουργούσαν καμβάδες με θρησκευτικά θέματα, οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν ως βάση το διεθνές γοτθικό. Το International Gothic είναι μια από τις στυλιστικές επιλογές που αναπτύχθηκαν στη Βόρεια Ιταλία, τη Βουργουνδία και τη Βοημία (1380-1430). Χαρακτηριστικά γνωρίσματα: εκλέπτυνση μορφών, χρωματισμός, εκλέπτυνση, διακοσμητικός χαρακτήρας. Υπάρχουν επίσης σημάδια μανιερισμού: γκροτέσκο, ευκρίνεια και εκφραστικότητα φωτεινών μορφών, γραφικά.Συμπλήρωσαν τους πίνακές τους με νέες καλλιτεχνικές τεχνικές:

• Χρήση ογκομετρικών συνθέσεων.
• Εικόνα τοπίων στο παρασκήνιο.

Χάρη στη χρήση αυτών των τεχνικών, οι καλλιτέχνες μπόρεσαν να μεταδώσουν τον ρεαλισμό της εικόνας και τη ζωντάνια της.

Ενεργή ανάπτυξη καλές τέχνεςξεκινά στο πρώτο στάδιο της Αναγέννησης - Πρωτο-Αναγέννησης.

• Υπάρχουν διάφορες περίοδοι στην ιστορία των εικαστικών τεχνών στην Ιταλία: 13ος αιώνας – duncento (διακόσια).
• Διεθνές γοτθικό. 14ος αιώνας – trecento (τριακόσια).
• Πρωτοαναγεννησιακή. 15ος αιώνας – quattrocento (τετρακόσια).
• Πρώιμο – Υψηλό στάδιο. 16ος αιώνας – cinquecento (πεντακόσια).

Υψηλή – Ύστερη Αναγέννηση.

Όλες οι λεπτομέρειες μιας ανακαίνισης μπάνιου:

Πώς δημιουργήθηκαν οι εποχές: Ο κόσμος μέσα από τα μάτια του Λεονάρντο ντα Βίντσι

Μία από τις βασικές προσωπικότητες στη διαμόρφωση της Αναγέννησης ήταν ο Λεονάρντο ντα Βίντσι. Αυτός είναι ένας σπουδαίος δημιουργός, καλλιτέχνης, δημιουργός και ιδρυτής της ανάπτυξης της επιστήμης στη Φλωρεντία. Για περισσότερες λεπτομέρειες για τη δουλειά του, δείτε αυτό το βίντεο. Απολαύστε την παρακολούθηση!

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, κάτι πρωτοφανές εμφανίστηκε, το οποίο προέκυψε με τη μορφή μιας αντανάκλασης της κλασικής αρχαιότητας στο στυλ της Αυτοκρατορίας.