Γαλλική αναγεννησιακή ζωγραφική. Αναγέννηση στη Γαλλία

12.04.2019

Εισαγωγή

Γαλλική Αναγέννηση (fr. Αναγεννησιακό franchise) είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται από ιστορικούς, πολιτιστικούς επιστήμονες και κριτικούς τέχνης για να περιγράψει τα επιτεύγματα στον πολιτισμό και την τέχνη της Γαλλίας από τα τέλη του 15ου έως τις αρχές του 17ου αιώνα. Η Γαλλική Αναγέννηση συνδέεται με την πανευρωπαϊκή Αναγέννηση, η οποία ξεκίνησε στην Ιταλία τον 14ο αιώνα. Η αρχή της Γαλλικής Αναγέννησης χρονολογείται στα μέσα του 15ου αιώνα, με την έναρξη της γαλλικής εισβολής στην Ιταλία το 1494 κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Καρόλου VIII μέχρι το θάνατο του Ερρίκου Δ' το 1610.

Η βασιλεία του Φραγκίσκου Α' (1515-1547) και του γιου του Ερρίκου Β' (1547-1559) θεωρούνται γενικά η κορυφή της Γαλλικής Αναγέννησης. Μετά τον ξαφνικό θάνατο του Ερρίκου Β' σε ένα τουρνουά ιπποτών, η χώρα διοικούνταν από τη χήρα του Αικατερίνη των Μεδίκων και τους γιους της Φραγκίσκο Β', Κάρολο Θ' και Ερρίκο Γ', και παρόλο που η Αναγέννηση συνέχισε να αναπτύσσεται, η Γαλλία υπέφερε από θρησκευτικούς πολέμους μεταξύ των Ουγενότοι και Καθολικοί.

Η Γαλλία κατά την Αναγέννηση χαρακτηρίστηκε από την αρχή του απολυταρχισμού, την εξάπλωση του ανθρωπισμού, την εξερεύνηση του «νέου κόσμου», τον δανεισμό από την Ιταλία και την ανάπτυξη των δικών της νέων μεθόδων στον τομέα της εκτύπωσης, της αρχιτεκτονικής, της ζωγραφικής, της γλυπτικής, της μουσικής. , επιστήμες, λαϊκή λογοτεχνία, καθώς και η ανάπτυξη νέων κανόνων εθιμοτυπίας και ρητορικής.

1. Η γέννηση της Αναγέννησης στη Γαλλία

Ο πολιτισμός της Γαλλικής Αναγέννησης προέκυψε και αναπτύχθηκε κατά την περίοδο της ολοκλήρωσης της ενοποίησης του βασιλείου, της ανάπτυξης του εμπορίου και της μετατροπής του Παρισιού σε πολιτικό και πολιτιστικό κέντρο, στο οποίο έλκονταν οι πιο απομακρυσμένες και απομακρυσμένες επαρχίες.

Από τον 16ο αιώνα, η γαλλική βασιλική αυλή έχει γίνει μια από τις πιο λαμπρές αυλές Δυτική Ευρώπη. Ο βασιλιάς Φραγκίσκος Α', λόγω του ποιητικού του ταλέντου και της ικανότητάς του να εκτιμά την ικανότητα των άλλων να χρησιμοποιούν το στυλό, ονομάστηκε «πατέρας των belles lettres». Υπό την επίδραση των ιταλικών εκστρατειών, ο βασιλιάς της Γαλλίας, η αδερφή του Μαργαρίτα της Ναβάρρας και οι άνθρωποι γύρω τους άρχισαν να δίνουν μεγάλη προσοχή στην αρχαία κληρονομιά - τα έργα αρχαίων συγγραφέων, την αρχαία γλυπτική και την κλασική λατινική γλώσσα.

Από τα τέλη του 15ου αιώνα, πολλοί διάσημοι Ιταλοί ποιητές, συγγραφείς, καλλιτέχνες και φιλόλογοι έχουν έρθει στη Γαλλία. Ανάμεσά τους ήταν ο ποιητής Fausto Andrellini, ο Έλληνας επιστήμονας John Lascaris, ο φιλόλογος Julius Caesar Scaliger, οι ιστοριογράφοι de Seyssel και Paul Aemilius. Υπό την ιταλική επιρροή, ο Φραγκίσκος Α' αποφάσισε να χτίσει και να διακοσμήσει πολλά από τα κάστρα του. Περιστοιχίστηκε από καλλιτέχνες καλεσμένους από τη χερσόνησο των Απεννίνων. Ο λαμπρός Ιταλός καλλιτέχνης και επιστήμονας του 15ου-16ου αιώνα Λεονάρντο ντα Βίντσι, που έφτασε στη Γαλλία μετά τη μάχη του Μαρινιάνο και πέθανε στο κάστρο του Αμπουάζ, αντικαταστάθηκε Ιταλός καλλιτέχνηςΟ Andrea del Sarto, ο γλύπτης Francesco Primaticci, ο Rosso Fiorentino και πολλοί άλλοι υπηρέτες της ομορφιάς.

Νέοι άνδρες από ευγενείς και εύπορες οικογένειες συνέρρεαν στην Ιταλία για να γνωρίσουν τα πλούτη του ιταλικού πολιτισμού.

Η αναβίωση του αρχαίου πολιτισμού έλαβε μεγάλη προσοχή και υποστήριξη από τον βασιλικό οίκο και τους πλούσιους ευγενείς. Την προστασία της νέας γενιάς των μορφωμένων ανθρώπων παρείχε η βασίλισσα Άννα της Βρετάνης και ο βασιλιάς Φραγκίσκος Α', ο οποίος πολλές φορές απέτρεψε το εκδικητικό σπαθί της εκκλησίας από αυτούς, ήταν γενναιόδωρος προστάτης των τεχνών και καλός φίλος. Η Άννα της Βρετάνης δημιούργησε έναν μοναδικό λογοτεχνικό κύκλο, οι παραδόσεις του οποίου αναπτύχθηκαν στις δραστηριότητες του πιο διάσημου κύκλου της μοναδικής και αγαπημένης αδελφής του βασιλιά, της Μαργαρίτας της Ναβάρρας, η οποία απολάμβανε πάντα την προστασία του Φραγκίσκου. Ένας από τους Ιταλούς πρεσβευτές, ο οποίος βρισκόταν στην αυλή του Φραγκίσκου Α', είπε ότι «ο βασιλιάς πέρασε περισσότερο από ένα χρόνο σε κοσμήματα, έπιπλα, να χτίζει κάστρα και να στρώνει κήπους».

Βιβλιογραφία

2.1. Ποίηση

Ο ιδρυτής της νέας γαλλικής ποίησης ήταν ο Clément Marot, ο πιο ταλαντούχος ποιητής εκείνων των δεκαετιών. Η Μάρω επέστρεψε από την Ιταλία, έχοντας τραυματιστεί βαριά στη μάχη της Παβίας. Κουτσός και ανάπηρος, ρίχτηκε στη φυλακή μετά από καταγγελία και θα είχε εκτελεστεί αν όχι η μεσολάβηση της Μαργαρίτας. Σπούδασε αρχαία φιλοσοφία, ήταν πολύ κοντά στη βασιλική αυλή και στον λογοτεχνικό κύκλο της Μαργαρίτας της Ναβάρρας. Έγινε συγγραφέας πολλών επιγραμμάτων και τραγουδιών. Τα ελεύθερα σκεπτόμενα έργα δεν ήταν μάταια για τον ποιητή. Δύο φορές έφυγε από τη Γαλλία. Τελευταιες μερεςΤα έργα του ποιητή τελείωσαν στο Τορίνο και η Σορβόννη πρόσθεσε πολλά από τα ποιήματά του στη λίστα με τα απαγορευμένα. Στο έργο του, ο Μάρο προσπάθησε να ξεπεράσει την ιταλική επιρροή και να δώσει στα ποιήματά του έναν εθνικό χρωματισμό, μια «γαλατική λάμψη».

Υπήρχε επίσης μια ποιητική σχολή της Λυών. Οι εκπρόσωποί της δεν υπέστησαν σοβαρές διώξεις. Η ποιήτρια Louise Labé ανήκει στη σχολή της Λυών.

Η Μαργαρίτα της Ναβάρρας έγινε πολύ νωρίς η προστάτιδα και το κέντρο έλξης ενός κύκλου προοδευτικών στοχαστών και ποιητών. Ο Κλεμέν Μαρό ήταν κοντά της. Στη συνοδεία της περιλαμβανόταν ο πνευματώδης συγγραφέας Φρανσουά Ραμπελαί, ο οποίος της αφιέρωσε το τρίτο βιβλίο των Γαργαντούα και Πανταγρουέλ. Ένα από τα πιο τολμηρά μυαλά του πρώτου μισού του αιώνα, ο Bonaventure Deperrier, ήταν γραμματέας της Margaret το 1536-1541. Ήταν εκείνη την εποχή που δημιούργησε το «Κύμβαλο της Ειρήνης» του και μια συλλογή από άτακτα διηγήματα «Νέα διασκέδαση και χαρούμενες συνομιλίες». Γραμματέας της Margaret ήταν και ο Antoine Le Mason, ο οποίος το 1545 νέα μετάφρασηΔεκαμερόν.

Σημαντικό φαινόμενο για τη γαλλική λογοτεχνία ήταν το έργο της Μαργαρίτας της Ναβάρρας, η οποία έγραψε ένα μεγάλο αριθμό ποιητικών έργων που αντανακλούσαν την πνευματική αναζήτηση της εποχής της. Η κύρια κληρονομιά της Μαργαρίτας είναι μια συλλογή 72 διηγημάτων που ονομάζεται «Επτάμερον», δηλαδή «Επτά μέρες». Πιθανώς το κύριο μέρος αυτού του έργου γράφτηκε μεταξύ 1542 και 1547, σε μια περίοδο που η Μαργαρίτα ήταν πολύ μακριά από τις ανησυχίες της παρισινής αυλής, από τη «μεγάλη» πολιτική του αδελφού της, βυθισμένη στη «μικρή» πολιτική της μικροσκοπικής της. βασίλειο και στις οικογενειακές υποθέσεις. Σύμφωνα με τους συγχρόνους της, συνέθεσε τα διηγήματά της ενώ ταξίδευε στα εδάφη της με φορείο. Το «Heptameron» της Μαργαρίτας της Ναβάρρας δείχνει μια επίγνωση των τραγικών αντιφάσεων μεταξύ των ανθρώπινων ιδανικών και της πραγματικής ζωής.

2.2. Πεζογραφία

Ίσως ένα από τα πιο διάσημα έργαΤο βιβλίο της Γαλλικής Αναγέννησης είναι το «Gargantua and Pantagruel» του François Rabelais. Ο Ραμπελαί ήταν ένας προικισμένος άνθρωπος και το ταλέντο του ήταν ιδιαίτερα εμφανές στη συγγραφή. Ο Rabelais ταξίδευε πολύ, γνώριζε τα έθιμα των αγροτών, των τεχνιτών, των μοναχών και των ευγενών. Ήταν ειδικός στον κοινό λόγο. Στο υπέροχο και το μόνο μυθιστόρημαέδωσε μια λαμπρή σάτιρα στους ανθρώπους της εποχής του.

Μαζί με αυτό, η λογοτεχνία της Γαλλικής Αναγέννησης απορρόφησε τα καλύτερα δείγματα προφορικής λαϊκής τέχνης. Αντικατόπτριζε τα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στον ταλαντούχο και φιλελεύθερο Γάλλο λαό: την εύθυμη διάθεση, το θάρρος, τη σκληρή δουλειά και το λεπτό χιούμορ τους.

3. Φιλολογία

Τον 16ο αιώνα τέθηκαν τα θεμέλια της γαλλικής λογοτεχνικής γλώσσας και του υψηλού ύφους. Ο Γάλλος ποιητής Joachin du Bellay το 1549 δημοσίευσε ένα προγραμματικό μανιφέστο «Υπεράσπιση και εξύμνηση της γαλλικής γλώσσας». Αυτό το έργο αντέκρουσε τον ισχυρισμό ότι μόνο οι αρχαίες γλώσσες θα μπορούσαν να ενσωματώσουν υψηλά ποιητικά ιδανικά με αξιοπρεπή μορφή, και υποστήριξε ότι κάποτε οι αρχαίες γλώσσες ήταν ωμές και μη ανεπτυγμένες, αλλά ήταν η βελτίωση της ποίησης και της λογοτεχνίας που τις έκανε μετατράπηκαν . Το ίδιο θα συμβεί και με τη γαλλική γλώσσα, απλά πρέπει να την αναπτύξουμε και να τη βελτιώσουμε. Ο Du Bellay έγινε ένα είδος κέντρου για να ενώσει τους ομοϊδεάτες και τους φίλους του. Ο Pierre de Ronsard, ο οποίος ήταν μέρος του, επινόησε το όνομα "Pleiades". Το όνομα δεν επιλέχθηκε τυχαία: το ίδιο όνομα είχε και η ομάδα των επτά αρχαίων Ελλήνων τραγικών ποιητών. Ο Ρονσάρ χρησιμοποίησε αυτή τη λέξη για να προσδιορίσει τους επτά ποιητικούς διακοσμητές στο λογοτεχνικό στερέωμα της Γαλλίας. Περιλάμβανε τους Pierre de Ronsard, Joachin Du Bellay, Jean Antoine de Baif, Remy Bellot. Εγκατέλειψαν την κληρονομιά του Μεσαίωνα, επανεξετάζοντας τη στάση τους απέναντι στην αρχαιότητα. Ήδη υπό τον βασιλιά Ερρίκο Β', οι Πλειάδες έλαβαν αναγνώριση από την αυλή και ο Ρονσάρ έγινε ποιητής της αυλής. Έπαιξε σε διάφορα είδη - ωδές, σονέτα, ποιμενικά, αυτοσχέδια.

4. Φιλοσοφία

Φιλοσοφική σκέψηστη Γαλλία εκείνη την εποχή αντιπροσωπεύτηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια από τον Pierre de la Ramais, έναν κριτικό του σχολαστικού αριστοτελισμού. Η θέση του Ράμετ «Όλα όσα είπε ο Αριστοτέλης είναι ψευδή» έγινε η αφετηρία της νέας ευρωπαϊκής φιλοσοφίας. Ο Ραμάις αντιτάχθηκε στις ιδέες των σχολαστικών, διαζευγμένων από τη ζωή, με την ιδέα μιας λογικά θεμελιωμένης, προσανατολισμένης στην πράξη μεθόδου, την οποία ονόμασε τέχνη της εφεύρεσης. Το μέσο δημιουργίας μιας μεθόδου ήταν να είναι μια νέα λογική, τις αρχές της οποίας ανέπτυξε ο Ramais στο έργο του «Διαλεκτική». Ήταν ένας από τους σπουδαιότερους μαθηματικούς της εποχής του και συγγραφέας ενός μεγάλου γενικού έργου, A Course in Mathematics.

Ο Bonaventure Deperrier είναι μια από τις πιο πρωτότυπες φιγούρες της Αναγέννησης. Ήταν φιλόλογος και μεταφραστής και υπηρέτησε ως γραμματέας της Μαργαρίτας της Ναβάρρας. Το 1537 δημοσίευσε ανώνυμα ένα βιβλίο με σατιρικούς διαλόγους, Το Κύμβαλο της Ειρήνης. Το βιβλίο θεωρήθηκε αιρετικό και απαγορεύτηκε. Ο Deperrier ανακηρύχθηκε «απόστατος από τη δίκαιη πίστη» και απομακρύνθηκε από την αυλή της Μαργαρίτας της Ναβάρρας. Ως αποτέλεσμα, οι διώξεις τον οδήγησαν στην αυτοκτονία.

Ο σύγχρονος του Deperrier, Etienne Dolet, υπερασπίστηκε τους άτυχους που στάλθηκαν στον πάσσαλο με την κατηγορία της σύνδεσης με τα κακά πνεύματα. Πιστεύοντας ότι η γνώση των αιτιών είναι το ύψιστο αγαθό, ο ίδιος ο Dole συμπεραίνει ότι ό,τι υπάρχει δεν προέκυψε από μια ανώτερη βούληση, αλλά χάρη σε «ενεργές αιτίες που είναι αναγκαίες για αυτό». Για κάποιο χρονικό διάστημα, η προστασία ευγενών και πλούσιων ατόμων έσωσε τον Dole από την Ιερά Εξέταση. Ωστόσο, το 1546 κατηγορήθηκε ότι η μετάφρασή του για τον Πλάτωνα έρχεται σε αντίθεση με το χριστιανικό δόγμα της αθανασίας της ψυχής. Ο Ντολ καταδικάστηκε και κάηκε στην πυρά. Όλα τα βιβλία του μοιράστηκαν τη μοίρα του συγγραφέα.

5. Ανθρωπισμός

Ένας από τους εξέχοντες Γάλλους ανθρωπιστές ήταν ο Ζακ Λεφέβρ ντ' Εταπλ. Ήταν ένας πολύ μορφωμένος άνθρωπος: εγκυκλοπαιδιστής, φιλόλογος και φιλόσοφος, θεολόγος, μαθηματικός, αστρονόμος και έγινε ο ιδρυτής μιας σχολής μαθηματικών και κοσμογράφων. Στα τέλη του 15ου - αρχές του 16ου αιώνα δ «Ο Εταπλής δημοσίευσε σχόλια στα έργα του Αριστοτέλη, που χαρακτηρίστηκαν από την επιθυμία να ρίξει μια νέα ματιά στην εξουσία του βασιλιά των φιλοσόφων, που καθαγιάστηκε από την παράδοση. Το 1512, δημοσίευσε σχόλια στις Επιστολές του Παύλου, στα οποία τεκμηριώνει την ανάγκη για κριτική ανάλυση των γραπτών των πατέρων του χριστιανικού δόγματος. Μετάφρασε τη Βίβλο στα γαλλικά (μέχρι τότε υπήρχε μόνο στα λατινικά), αλλά αυτή η μετάφραση καταδικάστηκε από τη Σορβόννη ως αιρετική. Όντας στην πραγματικότητα ένας ονειροπόλος και ήσυχος ανθρωπιστής, ο Lefebvre d'Etaples φοβόταν τις συνέπειες των δικών του ιδεών όταν συνειδητοποίησε σε τι θα μπορούσαν να οδηγήσουν στην πράξη.

Συσπειρωμένοι γύρω από τον d'Etaples ήταν μαθητές, υποστηρικτές του Χριστιανισμού, που μελέτησαν τα ευαγγελικά κείμενα, μεταξύ των οποίων ξεχώριζε ο φιλόλογος Guillaume Budet, ο οποίος έγινε ένας από τους ηγέτες του ανθρωπιστικού κινήματος στη Γαλλία συνέβαλε σημαντικά στη μελέτη των μαθηματικών, των φυσικών επιστημών, της τέχνης, της φιλοσοφίας, της ρωμαϊκής και της ελληνικής φιλολογίας το έργο του «Σημειώσεις για τα 24 βιβλία του Πανδέκτη». φιλολογική ανάλυσηπηγές του ρωμαϊκού δικαίου. Στο δοκίμιο "On the Asse and Its Parts" αναπτύχθηκε η ιδέα δύο πολιτισμών - αρχαίων και χριστιανικών. Ανησυχώντας για τη δόξα της Γαλλίας, κατηγόρησε την παρακμή της στους ηγεμόνες και τους ανθρώπους με επιρροή. Έγραψε ακόμη και ένα βιβλίο, «Συμβουλές στον Αυτοκράτορα». Χάρη στον Budet, δημιουργήθηκε μια βιβλιοθήκη στο Fontainebleau, αργότερα μεταφέρθηκε στο Παρίσι και έγινε η βάση της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Γαλλίας. Ο Budet μίλησε πολύ και σοβαρά με τον βασιλιά Φραγκίσκο, ο οποίος, υπό την επιρροή του, ίδρυσε το Βασιλικό Κολλέγιο στο Παρίσι - το College de France. Εκεί άρχισαν να διδάσκονται ελληνικά, λατινικά και εβραϊκά.

Η περίοδος ανάπτυξης του ουμανισμού στη Γαλλία ήταν σύντομη και ο δρόμος του έγινε πολύ σύντομα ακανθώδης. Στην Ευρώπη, η αντίδραση των Καθολικών εντάθηκε. Από τα μέσα της δεκαετίας του '30 του 16ου αιώνα, η Σορβόννη, φοβισμένη από τις επιτυχίες του ουμανισμού, αντιτάχθηκε στους εκπροσώπους της. Αλλάζει επίσης η στάση των γαλλικών βασιλικών αρχών και της αυλής απέναντι στους ουμανιστές. Από προστάτης, η βασιλική εξουσία μετατρέπεται σε διώκτη της ελεύθερης σκέψης. Μεγάλοι Γάλλοι ουμανιστές - Bonaventure Deperrier, Etienne Dolet, Clément Marot - έγιναν θύματα διώξεων.

6. Θέατρο

Το γαλλικό θέατρο της Αναγέννησης δεν έφτασε στο επίπεδο της Ιταλίας, της Ισπανίας και της Αγγλίας. Ο Etienne Jodel έγινε ο σκηνοθέτης της πρώτης γαλλικής τραγωδίας στο «κλασικό», δηλαδή, αντίκα στυλ. Αυτή η τραγωδία ονομάστηκε «Αιχμάλωτη Κλεοπάτρα».

7. Αρχιτεκτονική

Η αρχιτεκτονική της πρώιμης Αναγέννησης στη Γαλλία ήταν σε μεγάλο βαθμό ιταλικής επιρροής. Αναπτύσσοντας τις γοτθικές παραδόσεις, οι Γάλλοι αρχιτέκτονες δημιούργησαν έναν νέο τύπο αρχιτεκτονικών δομών: το κάστρο του Φραγκίσκου Α' στο Μπλουά, τα κάστρα του Azay-le-Rideau, του Chenonceau, του Chambord. Κατά την περίοδο αυτή χρησιμοποιήθηκαν πολύ ευρέως διάφορα διακοσμητικά κτιρίων. Το αποκορύφωμα της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής ήταν το κτίριο του νέου βασιλικού παλατιού, του Λούβρου. Χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα Pierre Lescot και τον γλύπτη Jean Goujon. Ο Goujon έλαβε την αρχική του καλλιτεχνική εκπαίδευση στη Γαλλία. Στη συνέχεια ταξίδεψε πολύ στην Ιταλία, όπου σπούδασε αρχαία γλυπτική. Επιστρέφοντας στη Γαλλία, σμιλεύει το πρώτο του διάσημο έργο- ένα άγαλμα γνωστό ως "Diana". Ήταν ένα ιδιόμορφο πορτρέτο της Νταϊάνα ντε Πουατιέ, Δούκισσας του Βαλεντουά. Το άγαλμα κοσμούσε το Κάστρο Άνε. Η Νταϊάνα απεικονίζεται γυμνή και ξαπλωμένη με ένα τόξο στο χέρι, ακουμπισμένη στο λαιμό ενός ελαφιού. Τα μαλλιά της είναι μαζεμένα σε πλεξούδες, στις οποίες υφαίνονται πολύτιμοι λίθοι, και δίπλα της ένας σκύλος. Το γλυπτό άρεσε τόσο πολύ στον βασιλιά που εμπιστεύτηκε στον Goujon άλλα γλυπτά στο κάστρο Anet. Ο Goujon διακοσμούσε επίσης με αγάλματα το Château d'Ecutanes, το ξενοδοχείο Carnavalet στο Παρίσι, το Παρισινό Δημαρχείο, στο οποίο τράβηξαν την προσοχή τα πάνελ "Δώδεκα Μήνες" που σκαλίστηκαν από τον πλοίαρχο από ξύλο, και στη συνέχεια την πύλη Saint-Antoine με τέσσερις υπέροχες βάσεις. ανάγλυφα «Seine», «Marne», «Oise» και «Venus που αναδύεται από τα κύματα». Όλα αυτά τα έργα βρίσκονται τώρα στο Λούβρο. Για τη Φραγκισκανική Εκκλησία, ο Goujon σμίλεψε το ανάγλυφο «Κάθοδος από τον Σταυρό», τέλος, το έργο του ανήκει στο «Σιντριβάνι των Νυμφών» στο Παρίσι. Αυτό το σιντριβάνι εξακολουθεί να θεωρείται το καλύτερο έργο της γαλλικής αρχιτεκτονικής.

8. Καλές τέχνες

Το ανθρωπιστικό ενδιαφέρον για τον άνθρωπο εκδηλώθηκε και στις καλές τέχνες, ιδιαίτερα στην προσωπογραφία. Η επίσημη έκφραση των προσώπων και το μεγαλείο των πόζες στα πορτρέτα του Jean Clouet συνδυάστηκαν με την οξύτητα των επιμέρους χαρακτηριστικών. Ενδιαφέροντα είναι και τα πορτρέτα του François Clouet.

9. Επιστήμη

Τα προβλήματα της φυσικής επιστήμης αναπτύχθηκαν από τον Bernard Palissy. Ήταν ένας εξέχων χημικός και ανακάλυψε μια μέθοδο για την κατασκευή έγχρωμων κεραμικών υαλοπινάκων. Τα επιτεύγματα στον τομέα των μαθηματικών ήταν υψηλά. Το θεώρημα του Φρανσουά Βιέτα, ενός ταλαντούχου μαθηματικού που έζησε εκείνες τις μέρες, εξακολουθεί να μελετάται στα σχολεία σήμερα. Στον τομέα της ιατρικής, ο Ambroise Paré έπαιξε σημαντικό ρόλο, μετατρέποντας τη χειρουργική σε επιστημονικό κλάδο.

10. Γκαλερί

Η Μαντόνα και το Παιδί με τον Μικρό Ιωάννη τον Βαπτιστή, Andrea del Sarto, 1505-1510.

Ο Οδυσσέας και η Πηνελόπη, Francesco Primaticcio, 1563.

Η Νταϊάνα κάνει μπάνιο Francois Clouet, 1559-1560.

Ιππικό πορτρέτο του Φραγκίσκου Α', Francois Clouet, 1540.

Γυναικεία τουαλέτα.Πορτρέτο της Νταϊάν ντε Πουατιέ,

François Clouet, περ. 1571.Κάθοδος από τον Σταυρό

Rosso Fiorentino, 1521.

Burghley House.

Βιβλιογραφία

Παλάτι Saint-Germain. Μπόμπκοβα, Μ. Σ.Γαλλική Αναγέννηση:

Early Modern Time, βιβλίο ανάγνωσης ιστορίας. Μόσχα, 2006. Kravchenko, A. I.

1

Η Αναγέννηση στη Γαλλία είχε βασικά τις ίδιες προϋποθέσεις για την ανάπτυξή της όπως στην Ιταλία. Ωστόσο, υπήρξαν σημαντικές διαφορές στις κοινωνικοπολιτικές συνθήκες και των δύο χωρών. Σε αντίθεση με την Ιταλία, όπου στις βόρειες περιοχές ήδη τον 13ο αι. Γίνεται μια πολιτική επανάσταση και μια σειρά από εντελώς ανεξάρτητες αστικές δημοκρατίες δημιουργούνται στη Γαλλία, όπου η αστική ανάπτυξη ήταν σχετικά αργή, η άρχουσα τάξη συνέχισε να είναι οι ευγενείς.

Από όλα αυτά προκύπτει μια κάποια υστέρηση της γαλλικής αστικής τάξης σε σύγκριση με την ιταλική ή και την αγγλική και, ειδικότερα, η αδύναμη συμμετοχή της στο ανθρωπιστικό κίνημα. Από την άλλη, οι ανθρωπιστικές ιδέες βρήκαν σημαντική υποστήριξη στους προχωρημένους κύκλους των ευγενών, που ήρθαν σε άμεση επαφή με τον πολιτισμό της Ιταλίας.

Γενικά, η ισχυρή επιρροή της Ιταλίας είναι ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά της Γαλλικής Αναγέννησης. Η ραγδαία άνθιση της ανθρωπιστικής σκέψης συμπίπτει με το πρώτο μισό της βασιλείας του Φραγκίσκου Α' (1515-1547). Οι ιταλικές εκστρατείες, που ξεκίνησαν από τους προκατόχους του και συνεχίστηκαν από αυτόν, διεύρυναν πολύ τις πολιτιστικές σχέσεις μεταξύ των δύο λαών. Οι νεαροί Γάλλοι ευγενείς, έχοντας φτάσει στην Ιταλία, έμειναν έκθαμβοι από τον πλούτο των πόλεων της, τη μεγαλοπρέπεια των ρούχων της, την ομορφιά των έργων τέχνης της και την κομψότητα των τρόπων της. Αμέσως ξεκίνησε η αυξημένη εισαγωγή της ιταλικής αναγεννησιακής κουλτούρας στη Γαλλία. Ο Φραγκίσκος Α' στρατολόγησε στην υπηρεσία του τους καλύτερους Ιταλούς καλλιτέχνες και γλύπτες - τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, τον Αντρέα ντελ Σάρτο, τον Μπενβενούτο Τσελίνι. Ιταλοί αρχιτέκτονες του χτίζουν κάστρα στο νέο αναγεννησιακό στυλ στο Blois, Chambord, Fontainebleau. Εμφανίζεται σε μεγάλες ποσότητεςμεταφράσεις του Δάντη, του Πετράρχη, του Μποκάτσιο κ.λπ. Ένας μεγάλος αριθμός ιταλικών λέξεων από τον χώρο της τέχνης, της τεχνολογίας, των στρατιωτικών υποθέσεων, της κοινωνικής ψυχαγωγίας κ.λπ. διεισδύουν στη γαλλική γλώσσα: Από τους Ιταλούς ουμανιστές που μετακόμισαν στη Γαλλία αυτή την εποχή, ο πιο εξέχων ήταν ο Julius Caesar Scaliger (πέθανε το 1558), γιατρός, φιλόλογος και κριτικός, συγγραφέας της περίφημης «Ποιητικής» στα Λατινικά, στην οποία περιέγραψε τις αρχές του επιστημονικού ανθρωπιστικού δράματος.

Παράλληλα, έγινε μια εις βάθος μελέτη της αρχαιότητας, η οποία προήλθε εν μέρει και από τα ιταλικά μέσα ενημέρωσης. Στα πρώτα χρόνια της βασιλείας του, ο Φραγκίσκος Α' διέταξε τη δημοσίευση μεταφράσεων των έργων του Θουκυδίδη, του Ξενοφώντα και άλλων «για τη διδασκαλία των Γάλλων ευγενών Διέταξε τη μετάφραση των ποιημάτων του Ομήρου και έπεισε τον Αμιό να ξεκινήσει τη διάσημη μετάφραση του». Βίοι Πλούταρχου.

Ο Φραγκίσκος Α' ήθελε να ηγηθεί προσωπικά της Γαλλικής Αναγέννησης για να την κατευθύνει και να την κρατήσει υπό τον έλεγχό του, αλλά στην πραγματικότητα ακολούθησε μόνο τη νοητική κίνηση της εποχής. Από τους συμβούλους του, οι πραγματικοί ηγέτες του κινήματος, ο Guillaume Bude (1468-1540), που κατείχε πρώτα τη θέση του γραμματέα του Φραγκίσκου Α', στη συνέχεια του βιβλιοθηκονόμου του, θα πρέπει να τεθούν σε πρώτη θέση. Ο Budet είναι ιδιοκτήτης ενός τεράστιου αριθμού έργων στα Λατινικά σχετικά με τη φιλοσοφία, την ιστορία, τη φιλολογία, τα μαθηματικά και τις νομικές επιστήμες. Η βασική ιδέα του Budet ήταν ότι η φιλολογία είναι η κύρια βάση της εκπαίδευσης, καθώς η μελέτη αρχαίων γλωσσών και λογοτεχνίας διευρύνει τους διανοητικούς ορίζοντες ενός ατόμου και βελτιώνει τις ηθικές του ιδιότητες. Πολλά από τις απόψεις του Budet για τη θρησκεία, την ηθική και την εκπαίδευση τον φέρνουν πιο κοντά στον Έρασμο του Ρότερνταμ. Το μεγαλύτερο εγχείρημα του Budet ήταν το σχέδιο δημιουργίας ενός κοσμικού πανεπιστημίου, το οποίο πραγματοποίησε ο Francis I. Σύμφωνα με το σχέδιο του Budet, η διδασκαλία σε αυτό δεν έπρεπε να βασίζεται στον σχολαστικισμό και τη θεολογία, όπως στη Σορβόννη, αλλά στη φιλολογία. Έτσι προέκυψε το College de France το 1530, το οποίο έγινε αμέσως ακρόπολη ελεύθερης ανθρωπιστικής γνώσης.

Δεύτερος η πιο σημαντική στιγμή, που καθόρισε τη μοίρα της Γαλλικής Αναγέννησης, είναι η ιδιαίτερη σχέση της με τη Μεταρρύθμιση, η οποία αρχικά ήταν εναρμονισμένη με τον ουμανισμό, αλλά στη συνέχεια αποκλίνει έντονα από αυτόν.

Στην ιστορία του γαλλικού προτεσταντισμού, πρέπει να διακριθούν δύο περίοδοι - πριν από τα μέσα της δεκαετίας του 1530 και μετά. Οι πρώτοι Προτεστάντες της Γαλλίας ήταν διάσπαρτοι διανοούμενοι ανθρωπιστικού τρόπου σκέψης, που προσέγγιζαν όλα τα ζητήματα κριτικά, συμπεριλαμβανομένων των θεμελίων της θρησκείας, αλλά είχαν ελάχιστη διάθεση στο κήρυγμα και τον αγώνα. Ο εξαιρετικός μαθηματικός και ελληνιστής Lefebvre "Etaples (1455-1537), που επισκέφτηκε την Ιταλία και εμποτίστηκε εκεί με τις ιδέες του πλατωνισμού χάρη στις συνομιλίες με τον Marsilio Ficino και τον Pico della Mirandola, άρχισε, επιστρέφοντας στη Γαλλία, να ερμηνεύει τον Αριστοτέλη με έναν νέο τρόπο. , δηλαδή, στρέφοντας αποκλειστικά σε πρωτογενείς πηγές και προσπαθώντας να διεισδύσει στο αληθινό τους νόημα, που δεν παραμορφώθηκε από σχολαστικά σχόλια Κατόπιν αυτού, ο Lefebvre είχε την ιδέα να εφαρμόσει την ίδια μέθοδο στα βιβλία της «αγίας γραφής» - και. Εδώ ανακάλυψε ότι ούτε για τη νηστεία, ούτε για την αγαμία του κλήρου, ούτε για τα «μυστήρια» δεν αναφέρονται στο ευαγγέλιο, ως εκ τούτου, αυτός και οι φίλοι του είχαν την ιδέα να επιστρέψουν στην αρχική αγνότητα της ευαγγελικής διδασκαλίας , για να δημιουργήσει μια «ευαγγελική» ομολογία, εμβαθύνοντας στη θεώρηση των αρχών του Χριστιανισμού, ο Λεφέβρ το 1512, δηλ., μέσα σε πέντε χρόνια πριν μιλήσει ο Λούθηρος, πρότεινε δύο προτάσεις που αργότερα έγιναν θεμελιώδεις για τον προτεσταντισμό όλων των πεποιθήσεων. ) δικαίωση με πίστη, 2) «ιερή γραφή» ως η μόνη βάση της θρησκευτικής διδασκαλίας. Για να ενισχύσει το νέο δόγμα, ο Lefebvre δημοσίευσε τη μετάφρασή του της Βίβλου - την πρώτη στα γαλλικά.

Η Σορβόννη καταδίκασε αυτή τη μετάφραση, καθώς και ολόκληρη τη νέα αίρεση γενικότερα. Αρκετοί από τους οπαδούς του Λεφέβρ εκτελέστηκαν και ο ίδιος χρειάστηκε να διαφύγει για λίγο στο εξωτερικό. Σύντομα, ωστόσο, ο Φραγκίσκος Α' τον αποκατέστησε και τον διόρισε ακόμη και δάσκαλο του γιου του. Γενικά, κατά την περίοδο αυτή ο βασιλιάς ευνοούσε τους Προτεστάντες και σκέφτηκε ακόμη και την εισαγωγή του Προτεσταντισμού στη Γαλλία. Ωστόσο, στα μέσα της δεκαετίας του 1530, υπήρξε μια απότομη στροφή στην πολιτική του, η οποία προκλήθηκε από τη γενική επίθεση στην Ευρώπη της αντίδρασης και τη συναφή αντιμεταρρύθμιση - μια επανάσταση που προκλήθηκε από τον φόβο των εξεγέρσεων των αγροτών και της πολύ τολμηρές φιλοδοξίες της ανθρωπιστικής σκέψης που απειλούσαν να ανατρέψουν «όλα τα θεμέλια». Η ανοχή του Φραγκίσκου για κάθε είδους ελεύθερη σκέψη -θρησκευτική ή επιστημονική-φιλοσοφική- έφτασε στο τέλος της. Οι εκτελέσεις προτεσταντών και ελεύθερα σκεπτόμενων ουμανιστών έγιναν κοινός τόπος. Μία από τις περιπτώσεις κατάφωρης αυθαιρεσίας ήταν το κάψιμο στην πυρά το 1546 του εξαίρετου επιστήμονα και τυπογράφου Etienne Dolet.

Αυτή ακριβώς την εποχή, ο γαλλικός προτεσταντισμός εισήλθε στη δεύτερη φάση του. Επικεφαλής του γίνεται ο Ζακ Καλβίνος (1509-1564), ο οποίος μετακόμισε το 1536 από τη Γαλλία στη Γενεύη, η οποία από εδώ και πέρα γίνεται το κύριο κέντρο του καλβινισμού, οδηγώντας ολόκληρο το προτεσταντικό κίνημα στη Γαλλία. Επίσης το 1536, ο Καλβίνος διατύπωσε τελικά τη διδασκαλία του στις «Οδηγίες για τη Χριστιανική Πίστη», που αρχικά εμφανίστηκε στα Λατινικά και επαναδημοσιεύτηκε πέντε χρόνια αργότερα στα γαλλικά. Από αυτό το σημείο και μετά, ο στοχαστικός, ουτοπικός ευαγγελισμός δίνει τη θέση του στον αυστηρό, μαχητικό καλβινισμό.

Η αστική ουσία της Μεταρρύθμισης φαίνεται ξεκάθαρα στις διδασκαλίες του Καλβίνου, ο οποίος συνιστά λιτότητα και συσσώρευση πλούτου, δικαιολογεί την τοκογλυφία και επιτρέπει ακόμη και τη σκλαβιά. Η βάση του δόγματος του Καλβίνου είναι δύο διατάξεις - για τον «προορισμό» και για τη μη παρέμβαση του Θεού στη ζωή του κόσμου, που υπόκειται σε αμετάβλητους νόμους. Σύμφωνα με το πρώτο από αυτά, κάθε άνθρωπος από τη γέννησή του προορίζεται είτε για αιώνια ευδαιμονία είτε για αιώνιο μαρτύριο, ανεξάρτητα από το πώς συμπεριφέρεται στη ζωή. Δεν ξέρει τι προορίζεται, αλλά πρέπει να σκεφτεί ότι τον περιμένει η σωτηρία και με όλη του τη ζωή πρέπει να το δείξει αυτό. Έτσι, αυτό το δόγμα του «προορισμού» δεν οδηγεί σε μοιρολατρία και παθητικότητα, αλλά, αντίθετα, αποτελεί κίνητρο για δράση.

Ο Ένγκελς λέει για τον Καλβίνο: «Το δόγμα του προορισμού ήταν μια θρησκευτική έκφραση του γεγονότος ότι στον κόσμο του εμπορίου και του ανταγωνισμού, η επιτυχία ή η χρεοκοπία δεν εξαρτώνται από τη δραστηριότητα ή την ικανότητα των ατόμων, αλλά από περιστάσεις πέρα από τον έλεγχό τους , αλλά το έλεος ισχυρών αλλά άγνωστων οικονομικών δυνάμεων Και αυτό ίσχυε ιδιαίτερα κατά την οικονομική επανάσταση, όταν όλοι οι παλιοί εμπορικοί δρόμοι και. εμπορικά κέντρααντικαταστάθηκαν από νέα όταν ανακαλύφθηκαν η Αμερική και η Ινδία, όταν ακόμη και το πιο ιερό οικονομικό δόγμα - η αξία του χρυσού και του αργύρου - κλονίστηκε και συνετρίβη» * .

* (Marx K., Engels F. Soch. 2η έκδ. Τ. 22. Σ. 308.)

Οι οπαδοί του Καλβίνου και των βασικών του αρχών σχετικά με τον προορισμό και τη μη παρέμβαση του Θεού αναπτύσσουν το δόγμα μιας «κοσμικής κλήσης», σύμφωνα με την οποία ο καθένας πρέπει να αγωνίζεται να αποκομίζει όσο το δυνατόν περισσότερα κέρδη και όφελος από το επάγγελμά του, και μιας «κοσμικής ασκητισμός», που προδιαγράφει τη λιτότητα και το μέτρο στην ικανοποίηση των αναγκών του για χάρη της αύξησης της περιουσίας του. Εξ ου και η θεώρηση της εργασίας ως «καθήκον» και η μετατροπή της δίψας για συσσώρευση σε «αρετή της συσσώρευσης».

Παρά την ξεκάθαρα εκφρασμένη αστική φύση του καλβινισμού, βρήκε πολυάριθμους υποστηρικτές ανάμεσα σε εκείνα τα στρώματα των ευγενών που δεν ήθελαν να συμβιβαστούν με τον απολυταρχισμό, κυρίως στο νότο, ο οποίος προσαρτήθηκε σχετικά αργά (τον 13ο αιώνα), ως αποτέλεσμα των οποίων οι ντόπιοι ευγενείς δεν είχαν ακόμη ξεχάσει τις ελευθερίες τους και προσπάθησαν να συμπεριφέρονται ανεξάρτητα. Έτσι, αν στο δεύτερο τέταρτο του 16ου αι. Ο προτεσταντισμός εξαπλώθηκε σχεδόν αποκλειστικά στην αστική τάξη, και επιπλέον, λίγο-πολύ ομοιόμορφα σε όλη τη Γαλλία, στη συνέχεια, από τα μέσα του αιώνα, εξαπλώθηκε εντατικά στους νότιους γαλλικούς ευγενείς, το προπύργιο της φεουδαρχικής αντίδρασης. Όταν στο δεύτερο μισό του 16ου αι. Ξέσπασαν θρησκευτικοί πόλεμοι, ήταν οι καλβινιστές ευγενείς που πολέμησαν ενάντια στον απολυταρχισμό που έδρασαν ως οργανωτές και ηγέτες της εξέγερσης. Επιπλέον, στο τέλος του πολέμου, πολλοί από αυτούς προσχώρησαν πρόθυμα στον Καθολικισμό.

Ταυτόχρονα, η φύση του Προτεσταντισμού αλλάζει, εγκαταλείπει την αρχή της ελευθερίας της έρευνας και διαποτίζεται από το πνεύμα της μισαλλοδοξίας και του φανατισμού. Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι η καύση του Μιγκέλ Σερβέτος από τον Καλβίνο το 1553, κατηγορούμενος ότι ανήκει στην επαναστατική αναβαπτιστική αίρεση.

Στη Γαλλία, χωρισμένη σε δύο στρατόπεδα - Καθολικούς και Προτεστάντες, δεν υπήρχε εντελώς εθνικό κόμμα, αφού και οι δύο μαχόμενες πλευρές, εις βάρος της πατρίδας τους, συχνά ενεργούσαν σε συμμαχία με ξένους ηγεμόνες. Οι Ουγενότοι (όπως ονομάζονταν οι Προτεστάντες στη Γαλλία), που δεν είχαν καμία υποστήριξη στο λαό, καλούσαν συνεχώς τους ομοθρήσκους τους από τη Γερμανία, την Ολλανδία και την Αγγλία για βοήθεια. Όσο για τους Καθολικούς, στην αρχή αντιπροσώπευαν ένα κόμμα εθνικής και θρησκευτικής ενότητας, αλλά με την πάροδο του χρόνου, ειδικά μετά τη δημιουργία του Καθολικού Συνδέσμου το 1576, οι ηγέτες του κόμματος άρχισαν να αναζητούν υποστήριξη από την Ισπανία και σκέφτηκαν ακόμη και τη μεταφορά του γαλλικού στέμματος στον Ισπανό βασιλιά Φίλιππο Β'. Αληθινός πατριωτισμός μπορούσε να βρεθεί εκείνες τις μέρες μόνο στις μάζες του λαού: ανάμεσα στους αγρότες ή στις πληβειακές μάζες των αστικών πληβείων, οι οποίοι, ολοσχερώς κατεστραμμένοι από εμφύλιους πολέμους και οδηγημένοι στην απόγνωση, ξεσηκώθηκαν ξαφνικά, όπως οι προπάππους τους στα εκατό Πόλεμος χρόνων, για να νικήσουν τόσο τους Ισπανούς στρατιώτες όσο και τους Γερμανούς, και το πιο σημαντικό - τους ευγενείς γαιοκτήμονες οποιασδήποτε πολιτικής ομάδας και οποιασδήποτε θρησκείας. Αλλά αυτές οι εξεγέρσεις των αγροτών, από τις οποίες η μεγαλύτερη έγινε γύρω στο 1580 και γύρω στο 1590, δεν μπόρεσαν να επιτύχουν και κατεστάλησαν ανελέητα, συχνά με τη βοήθεια της προδοσίας και της προδοσίας.

Σελίδα τίτλου του "Chronicles of France" - το πρώτο έντυπο γαλλικό βιβλίο

Ο ανθρωπισμός είχε κάποια σημεία συμφωνίας και με τα δύο μέρη, αλλά ακόμη περισσότερες αποκλίσεις. Πολλοί ανθρωπιστές έλκονταν από το Καθολικό Κόμμα από την ιδέα της εθνικής ενότητας (Ρονσάρ και άλλα μέλη των Πλειάδων), αλλά οι περισσότεροι από αυτούς δεν μπορούσαν να ανεχθούν τη στενότητα της σκέψης και τις δεισιδαιμονίες του Καθολικισμού. Και οι ουμανιστές απωθήθηκαν από τον καλβινισμό από την αστική στενόμυαλη και τον ολοένα αυξανόμενο φανατισμό του. Ωστόσο, το ορθολογικό προζύμι του καλβινισμού, το ηρωικό του πνεύμα, οι υψηλές ηθικές απαιτήσεις και το όνειρο μιας ορισμένης ιδανικής δομής της ανθρώπινης κοινωνίας προσέλκυσαν πολλούς ανθρωπιστές σε αυτόν (Agrippa d'Aubigne, και από παλαιότερη εποχή - ο Marot). οι βαθύτεροι ανθρωπιστές, όπως μεγαλύτεροι συγγραφείςΗ Γαλλική Αναγέννηση, όπως ο Rabelais, ο Deperrier, ο Montaigne, απέφευγε τις θρησκευτικές διαμάχες, ήταν εξίσου ξένοι στον φανατισμό και των δύο θρησκειών και πιθανότατα έτειναν προς τη θρησκευτική ελεύθερη σκέψη.

2

Οι συγγραφείς της Γαλλικής Αναγέννησης, σε σύγκριση με τους πρώιμους μεσαιωνικούς συγγραφείς, χαρακτηρίζονται από μια εξαιρετική διεύρυνση των οριζόντων τους και ένα ευρύ φάσμα ψυχικών ενδιαφερόντων. Οι μεγαλύτεροι από αυτούς αποκτούν τα χαρακτηριστικά ενός «καθολικού ανθρώπου» τυπικού της Αναγέννησης, δεκτικού και εμπλεκόμενου σε όλα. Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού είναι η δημιουργικότητα και η δραστηριότητα του Rabelais, γιατρού, φυσιοδίφη, αρχαιολόγου, δικηγόρου, ποιητή, φιλολόγου και λαμπρού σατυρικού συγγραφέα. Μεγαλύτερη ευελιξία μπορεί επίσης να παρατηρηθεί στα έργα των Marot, Margaret of Navarra, Ronsard, d'Aubigné και άλλων.

Τυπικά χαρακτηριστικά κοινά σε όλους λίγο πολύ όλους τους συγγραφείς του αιώνα είναι αφενός ο αυθόρμητος υλισμός, η δεκτικότητα σε οτιδήποτε υλικό και αισθησιακό, αφετέρου η λατρεία της ομορφιάς, το ενδιαφέρον για τη χάρη της μορφής. Σύμφωνα με αυτό, γεννιούνται νέα είδη ή μεταμορφώνονται ριζικά τα παλιά. Εμφανίζεται ένα πολύχρωμο και ρεαλιστικά ανεπτυγμένο διήγημα (Margarita of Navarra, Deperrier), μια μοναδική μορφή σατιρικού μυθιστορήματος (Rabelais), ένα νέο στυλ λυρικής ποίησης (Marot, στη συνέχεια ειδικά Ronsard και Pleiades), οι απαρχές του κοσμικού αναγεννησιακού δράματος (Jodel ), ένα ανέκδοτο-ηθικό περιγραφικό είδος απομνημονευμάτων (Brantome), αστική καταγγελτική ποίηση (d'Aubigné), φιλοσοφικά «πειράματα» (Montaigne) κ.λπ.

Τόσο η ποίηση όσο και η πεζογραφία της Γαλλικής Αναγέννησης χαρακτηρίζονται από μια ευρύτερη, πιο ρεαλιστική προσέγγιση της πραγματικότητας. Οι εικόνες είναι πιο συγκεκριμένες και μεμονωμένες. Η αφαίρεση και η αφελής οικοδόμηση εξαφανίζονται σταδιακά. Η καλλιτεχνική αλήθεια γίνεται μέτρο και μέσο έκφρασης ιδεολογικού περιεχομένου.

Στη Γαλλική Αναγέννηση διακρίνονται διάφορα στάδια. Στο πρώτο μισό του αιώνα άνθισαν οι ανθρωπιστικές ιδέες, κυριαρχούσε η αισιοδοξία και η πίστη στη δυνατότητα οικοδόμησης ενός καλύτερου, τελειότερου τρόπου ζωής. Αν και αυτή η διάθεση είχε θολώσει από την επικείμενη αντίδραση από τα μέσα της δεκαετίας του 1530, το θρησκευτικό και πολιτικό σχίσμα δεν είχε ακόμη προλάβει να εκδηλώσει πλήρως τις καταστροφικές του επιπτώσεις.

Στο δεύτερο μισό του αιώνα, στο πλαίσιο της έναρξης ή της προετοιμασίας θρησκευτικών πολέμων, παρατηρήθηκαν τα πρώτα σημάδια αμφιβολίας και απογοήτευσης μεταξύ των ουμανιστών. Παρόλα αυτά, στο τρίτο τέταρτο του αιώνα, γίνονται ισχυρές προσπάθειες για τη δημιουργία μιας νέας, εντελώς εθνικής ποίησης και μιας πλούσιας εθνικής γλώσσας. Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1560, η κρίση του ανθρωπισμού έφτασε στο έπακρο και η λογοτεχνία αντανακλούσε, αφενός, τις μάχες και τις ζυμώσεις των μυαλών που προκλήθηκαν από εμφύλιους πολέμους και, αφετέρου, τις εις βάθος αναζητήσεις που προετοιμάζονταν για μεταγενέστερες μορφές κοινωνική και καλλιτεχνική συνείδηση.

Πίσω στην περίοδο Εκατονταετής ΠόλεμοςΞεκίνησε η διαδικασία συγκρότησης του γαλλικού έθνους, η ανάδυση του γαλλικού εθνικού κράτους. Η πολιτική ενοποίηση της χώρας ολοκληρώθηκε κυρίως επί Λουδοβίκου ΙΔ'. Στα μέσα του 15ου αιώνα. Αυτό περιλαμβάνει επίσης την αρχή της Γαλλικής Αναγέννησης, η οποία στα πρώτα της στάδια ήταν ακόμα στενά συνδεδεμένη με τη γοτθική τέχνη. Εισήχθησαν οι εκστρατείες των Γάλλων βασιλιάδων στην ΙταλίαΓάλλοι καλλιτέχνες με ιταλική τέχνη, και από τα τέλη του 15ου αι. αρχίζει μια αποφασιστική ρήξη με τη γοτθική παράδοση, η ιταλική τέχνη επανεξετάζεται σε σχέση με τα δικά της εθνικά καθήκοντα.Η Γαλλική Αναγέννηση είχε τον χαρακτήρα της αυλικής κουλτούρας. (

Όπως και στην ολλανδική τέχνη, οι ρεαλιστικές τάσεις παρατηρούνται κυρίως στη μικρογραφία τόσο των θεολογικών όσο και των κοσμικών βιβλίων. Ο πρώτος μεγάλος καλλιτέχνης της Γαλλικής Αναγέννησης ήταν ο Ζαν Φουκέ (περίπου 1420-1481), ζωγράφος της αυλής του Καρόλου Ζ' και του Λουδοβίκου ΙΔ'. Τόσο σε πορτρέτα (πορτρέτο του Καρόλου Ζ', περίπου 1445) όσο και σε θρησκευτικές συνθέσεις (δίπτυχο από το Μελούν), η προσεκτική γραφή συνδυάζεται με τη μνημειακότητα στην ερμηνεία της εικόνας. Αυτή η μνημειακότητα δημιουργείται από το κυνήγι των μορφών, την κλειστότητα και την ακεραιότητα της σιλουέτας, τη στατική φύση της πόζας και τον λακωνισμό του χρώματος. Στην πραγματικότητα, η Madonna του δίπτυχου Melun ήταν βαμμένη σε δύο μόνο χρώματα - έντονο κόκκινο και μπλε (το μοντέλο γι 'αυτήν ήταν η αγαπημένη του Charles VII - γεγονός αδύνατο στη μεσαιωνική τέχνη). Η ίδια συνθετική σαφήνεια και ακρίβεια σχεδίου, ηχητικότητα των χρωμάτων είναι χαρακτηριστικά πολλών μινιατούρων του Fouquet (Boccaccio. «The Life of J. Fouquet. Portrait of Charles VII. Fragment,διάσημους άνδρες

Και γυναίκες», Παρίσι, Λούβρο περίπου 1458). Τα περιθώρια των χειρογράφων είναι γεμάτα με εικόνες του σύγχρονου πλήθους του Fouquet και τοπία της πατρίδας του Touraine.

Τα πρώτα στάδια της αναγεννησιακής πλαστικής τέχνης συνδέονται επίσης με την πατρίδα του Φουκέ, την πόλη των Τουρ. Μοτίβα αντίκες και αναγέννησης εμφανίζονται στα ανάγλυφα του Michel Colombe (1430/31-1512). Οι επιτύμβιες στήλες του διακρίνονται από μια σοφή αποδοχή του θανάτου, σε αρμονία με τη διάθεση των αρχαϊκών και κλασικών αρχαίων στήλων (ο τάφος του δούκα Φραγκίσκου Β' της Βρετάνης και της συζύγου του Marguerite de Foix, 1502-1507, Νάντη, καθεδρικός ναός).

Ο 16ος αιώνας ήταν η εποχή της λαμπρής ακμής της γαλλικής προσωπογραφίας, ζωγραφικής και μολυβιού (ιταλικό μολύβι, σαγκουίνι, ακουαρέλα). Ο ζωγράφος Jean Clouet (περίπου 1485/88-1541), ο αυλικός καλλιτέχνης του Φραγκίσκου Α, του οποίου τη συνοδεία, καθώς και τον ίδιο τον βασιλιά, απαθανάτισε στη γκαλερί πορτρέτων του, έγινε ιδιαίτερα διάσημος σε αυτό το είδος. Μικρά σε μέγεθος, προσεκτικά ζωγραφισμένα, τα πορτρέτα του Clouet δίνουν ωστόσο την εντύπωση ότι είναι πολύπλευρα σε χαρακτηριστικά και τελετουργικά στη μορφή. Στην ικανότητα να παρατηρεί το πιο σημαντικό πράγμα σε ένα μοντέλο, χωρίς να το εξαθλιώνει και να διατηρεί την πολυπλοκότητά του, ο γιος του Φρανσουά Κλουέ (περίπου 1516-1572), ο σημαντικότερος καλλιτέχνης της Γαλλίας του 16ου αιώνα, προχώρησε ακόμη παραπέρα. Τα χρώματα του Clouet θυμίζουν πολύτιμα σμάλτα στην ένταση και την αγνότητά τους (πορτρέτο της Ελισάβετ της Αυστρίας, περίπου το 1571). Με την εξαιρετική του μαεστρία στα πορτρέτα με μολύβι, σαγκουίνι και ακουαρέλα, ο Clouet απαθανάτισε ολόκληρη τη γαλλική αυλή μέσα του 16ου αιώνα V. (πορτρέτο του Ερρίκου Β', της Μαίρης Στιούαρτ κ.λπ.).

Η νίκη της αναγεννησιακής κοσμοθεωρίας στη γαλλική γλυπτική συνδέεται με το όνομα του Jean Goujon (περίπου 1510-1566/68), του οποίου το πιο διάσημο έργο είναι τα ανάγλυφα της Κρήνης των Αθώων στο Παρίσι (αρχιτεκτονικό μέρος - Pierre Lescaut, 1547- 1549). Ελαφριές, λεπτές φιγούρες, των οποίων οι πτυχές των ρούχων αντηχούν από ρυάκια νερού από κανάτες, ερμηνεύονται με εκπληκτική μουσικότητα, εμποτισμένες με ποίηση, κομμένες και στιλβωμένες και λακωνικές και συγκρατημένες σε μορφή. Η αίσθηση της αναλογίας, η χάρη, η αρμονία και η λεπτότητα της γεύσης θα συνδέονται στο εξής πάντα με τη γαλλική τέχνη.

Στο έργο του νεότερου σύγχρονου του Goujon, Germain Pilon (1535-1590), αντί για ιδανικά όμορφες, αρμονικά καθαρές εικόνες, εμφανίζονται συγκεκριμένες ζωντανές, δραματικές, σκοτεινά εξυψωμένες εικόνες (βλ. τις ταφόπλακες του). Ο πλούτος της πλαστικής του γλώσσας εξυπηρετεί μια ψυχρή ανάλυση, φτάνοντας στο σημείο του ανελέητου χαρακτηρισμού, στον οποίο το ανάλογό του βρίσκεται μόνο στο Holbein. Η εκφραστικότητα της δραματικής τέχνης του Πιλόν είναι χαρακτηριστική της ύστερης Αναγέννησης και υποδηλώνει το επικείμενο τέλος της εποχής της Αναγέννησης στη Γαλλία.

Τα χαρακτηριστικά της κρίσης των καλλιτεχνικών ιδεωδών της Αναγέννησης εκδηλώθηκαν ιδιαίτερα με σαφήνεια στον μανιερισμό, που προέκυψε στο τέλος της Αναγέννησης (από το maniera - τεχνική, ή, πιο σωστά, manierismo - προσποίηση, μανιερισμός), - εμφανής μίμηση, όπως αν δευτερεύον ύφος με όλη τη δεξιοτεχνία της τεχνολογίας και την πολυπλοκότητα των μορφών, την αισθητική εικόνα, την υπερβολή των μεμονωμένων λεπτομερειών, που μερικές φορές εκφράζεται ακόμη και στον τίτλο του έργου, όπως στη «Madonna of the Long Neck» του Parmigianino, υπερβολή συναισθημάτων, παραβίαση η αρμονία των αναλογιών, η ισορροπία των μορφών - δυσαρμονία, παραμόρφωση, που από μόνη της είναι ξένη προς τη φύση της τέχνης Ιταλική Αναγέννηση.

Ο μανιερισμός συνήθως χωρίζεται σε πρώιμο και ώριμο. Πρώιμος μανιερισμός - με κέντρο τη Φλωρεντία. Αυτό είναι το έργο τέτοιων δασκάλων όπως οι J. Pontormo, D. Rosso, A. de Volterra, G. Romano. Οι πίνακες του τελευταίου στο Palazzo del Te στη Μάντοβα είναι γεμάτοι απροσδόκητα, σχεδόν τρομακτικά εφέ, η σύνθεση είναι υπερφορτωμένη, η ισορροπία διαταράσσεται, οι κινήσεις είναι υπερβολικές και σπασμωδικές - αλλά όλα είναι θεατρικά επιφανειακά, ψυχρά αξιολύπητα και δεν αγγίζουν την καρδιά (βλ. την τοιχογραφία "Ο θάνατος των γιγάντων", για παράδειγμα ).

Ο ώριμος μανιερισμός είναι πιο χαριτωμένος, εκλεπτυσμένος και αριστοκρατικός.

Τα κέντρα της είναι η Πάρμα και η Μπολόνια (Primaticcio, από το 1531 ήταν επικεφαλής της σχολής του Φοντενμπλό στη Γαλλία), η Ρώμη και η Φλωρεντία (Μπρονζίνο, μαθητής του Ποντόρμο· Ντ. Βαζάρι· γλύπτης και κοσμηματοπώλης B. Cellini), καθώς και η Πάρμα (ο ήδη αναφερόμενος Parmigianino, οι Madonnas του απεικονίζονται πάντα με μακρόστενα σώματα και μικρά κεφάλια, με εύθραυστα, λεπτά δάχτυλα, με ήπιες, επιτηδευμένες κινήσεις, πάντα κρύα στο χρώμα και ψυχρά στην εικόνα).

Ακόμη και κατά τον Εκατονταετή Πόλεμο ξεκίνησε η διαδικασία συγκρότησης του γαλλικού έθνους και η ανάδειξη του γαλλικού εθνικού κράτους. Η πολιτική ενοποίηση της χώρας ολοκληρώθηκε κυρίως επί Λουδοβίκου ΙΔ'. Στα μέσα του 15ου αιώνα. Αυτό περιλαμβάνει επίσης την αρχή της Γαλλικής Αναγέννησης, η οποία στα πρώτα της στάδια ήταν ακόμα στενά συνδεδεμένη με τη γοτθική τέχνη. Οι εκστρατείες των Γάλλων βασιλιάδων στην Ιταλία μύησαν τους Γάλλους καλλιτέχνες στην ιταλική τέχνη και από τα τέλη του 15ου αι. αρχίζει μια αποφασιστική ρήξη με τη γοτθική παράδοση, η ιταλική τέχνη επανεξετάζεται σε σχέση με τα δικά της εθνικά καθήκοντα. Η Γαλλική Αναγέννηση είχε τον χαρακτήρα της αυλικής κουλτούρας. (Ο λαϊκός χαρακτήρας εκδηλώθηκε περισσότερο στη γαλλική αναγεννησιακή λογοτεχνία, κυρίως στο έργο του François Rabelais, με την ολόσωμη εικονογραφία του, την τυπική γαλατική εξυπνάδα και την ευθυμία του.)

Όπως και στην ολλανδική τέχνη, οι ρεαλιστικές τάσεις παρατηρούνται κυρίως σε μικρογραφία τόσο θεολογικών όσο και κοσμικών βιβλίων. Ο πρώτος μεγάλος καλλιτέχνης της Γαλλικής Αναγέννησης ήταν ο Ζαν Φουκέ (περίπου 1420-1481), ζωγράφος της αυλής του Καρόλου Ζ' και του Λουδοβίκου ΙΔ'. Τόσο σε πορτρέτα (πορτρέτο του Καρόλου Ζ', περίπου 1445) όσο και σε θρησκευτικές συνθέσεις (δίπτυχο από το Μελούν), η προσεκτική γραφή συνδυάζεται με τη μνημειακότητα στην ερμηνεία της εικόνας. Αυτή η μνημειακότητα δημιουργείται από το κυνήγι των μορφών, την κλειστότητα και την ακεραιότητα της σιλουέτας, τη στατική φύση της πόζας και τον λακωνισμό του χρώματος. Στην πραγματικότητα, η Madonna του δίπτυχου Melun ήταν βαμμένη σε δύο μόνο χρώματα - έντονο κόκκινο και μπλε (το μοντέλο γι 'αυτήν ήταν η αγαπημένη του Charles VII - γεγονός αδύνατο στη μεσαιωνική τέχνη). Η ίδια συνθετική σαφήνεια και ακρίβεια σχεδίου, ηχητικότητα των χρωμάτων είναι χαρακτηριστικά πολλών μινιατούρων του Fouquet (Boccaccio. «Life J. Fouquet.Πορτρέτο του Καρόλου Ζ΄. Fragment, διάσημοι άνδρες και γυναίκες», Παρίσι, Λούβρο γύρω στο 1458). Τα περιθώρια των χειρογράφων είναι γεμάτα με εικόνες του σύγχρονου πλήθους του Fouquet και τοπία της πατρίδας του Touraine.

J. Fouquet.Πορτρέτο του Καρόλου Ζ΄. Θραύσμα. Παρίσι, Λούβρο

Από τις αρχές του 16ου αιώνα, η Γαλλία ήταν το μεγαλύτερο απολυταρχικό κράτος στη Δυτική Ευρώπη. Η αυλή γίνεται το κέντρο του πολιτισμού, ειδικά υπό τον Φραγκίσκο Α', γνώστη των τεχνών και προστάτη του Λεονάρντο. Προσκεκλημένοι από την αδερφή του βασιλιά Μαργαρίτα της Ναβάρρας, οι Ιταλοί μανιεριστές Rosso και Primaticcio έγιναν οι ιδρυτές της σχολής του Fontainebleau («Το Fontainebleau είναι η νέα Ρώμη», θα έγραφε ο Vasari). Το κάστρο στο Fontainebleau, πολλά κάστρα κατά μήκος των ποταμών Λίγηρα και Σερ (Blois, Chambord, Chenonceau), η ανακατασκευή του παλιού παλατιού του Λούβρου (αρχιτέκτονας Pierre Lescaut και γλύπτης Jean Goujon) είναι τα πρώτα στοιχεία της απελευθέρωσης από τη γοτθική παράδοση και τη χρήση των αναγεννησιακών μορφών στην αρχιτεκτονική (πρώτη φορά χρησιμοποιήθηκε στο αρχαίο σύστημα τάξεων του Λούβρου). Και παρόλο που τα κάστρα του Λίγηρα εξακολουθούν να μοιάζουν εξωτερικά με τα μεσαιωνικά στις λεπτομέρειές τους (τάφροι, ντοντζόν, κινητή γέφυρες), η εσωτερική τους διακόσμηση είναι αναγεννησιακή, ακόμη και μάλλον μανιεριστική. Το κάστρο του Fontainebleau με τους πίνακές του, τα διακοσμητικά μοντέλα και τα στρογγυλά γλυπτά του είναι απόδειξη της νίκης ενός πολιτισμού που ήταν ιταλικός στη μορφή, αρχαίος στο θέμα και καθαρά γαλατικός στο πνεύμα.

J. Clouet.Πορτρέτο του Φραγκίσκου Ι. Παρίσι, Λούβρο

Ο 16ος αιώνας ήταν η εποχή της λαμπρής ακμής της γαλλικής προσωπογραφίας, ζωγραφικής και μολυβιού (ιταλικό μολύβι, σαγκουίνι, ακουαρέλα). Ο ζωγράφος Jean Clouet (περίπου 1485/88-1541), ο αυλικός καλλιτέχνης του Φραγκίσκου Α, του οποίου τη συνοδεία, καθώς και τον ίδιο τον βασιλιά, απαθανάτισε στη γκαλερί πορτρέτων του, έγινε ιδιαίτερα διάσημος σε αυτό το είδος. Μικρά σε μέγεθος, προσεκτικά ζωγραφισμένα, τα πορτρέτα του Clouet δίνουν ωστόσο την εντύπωση ότι είναι πολύπλευρα σε χαρακτηριστικά και τελετουργικά στη μορφή. Στην ικανότητα να παρατηρεί το πιο σημαντικό πράγμα σε ένα μοντέλο, χωρίς να το εξαθλιώνει και να διατηρεί την πολυπλοκότητά του, ο γιος του Φρανσουά Κλουέ (περίπου 1516-1572), ο σημαντικότερος καλλιτέχνης της Γαλλίας του 16ου αιώνα, προχώρησε ακόμη παραπέρα. Τα χρώματα του Clouet θυμίζουν πολύτιμα σμάλτα στην ένταση και την αγνότητά τους (πορτρέτο της Ελισάβετ της Αυστρίας, περίπου το 1571). Με την εξαιρετική του μαεστρία στα πορτρέτα με μολύβι, σαγκουίνι και ακουαρέλα, ο Clouet απαθανάτισε ολόκληρη τη γαλλική αυλή των μέσων του 16ου αιώνα. (πορτρέτο του Ερρίκου Β', της Μαίρης Στιούαρτ κ.λπ.).

J. Goujon.Νύμφες. Ανάγλυφο της Κρήνης των Αθώων στο Παρίσι. Πέτρα

Τα χαρακτηριστικά της κρίσης των καλλιτεχνικών ιδεωδών της Αναγέννησης εκδηλώθηκαν ιδιαίτερα με σαφήνεια στον μανιερισμό, που προέκυψε στο τέλος της Αναγέννησης (από το maniera - τεχνική, ή, πιο σωστά, manierismo - προσποίηση, μανιερισμός), - εμφανής μίμηση, όπως αν δευτερεύον ύφος με όλη τη δεξιοτεχνία της τεχνολογίας και την πολυπλοκότητα των μορφών, την αισθητική εικόνα, την υπερβολή των μεμονωμένων λεπτομερειών, μερικές φορές που εκφράζονται ακόμη και στον τίτλο του έργου, όπως στη «Μαντόνα με μακρύ λαιμό» του Parmigianino, υπερβολή συναισθημάτων, παραβίαση η αρμονία των αναλογιών, η ισορροπία των μορφών - δυσαρμονία, παραμόρφωση, που από μόνη της είναι ξένη προς τη φύση της τέχνης της ιταλικής Αναγέννησης.

Ο ώριμος μανιερισμός είναι πιο χαριτωμένος, εκλεπτυσμένος και αριστοκρατικός. Τα κέντρα της είναι η Πάρμα και η Μπολόνια (Primaticcio, από το 1531 ήταν επικεφαλής της σχολής του Φοντενμπλό στη Γαλλία), η Ρώμη και η Φλωρεντία (Μπρονζίνο, μαθητής του Ποντόρμο· Ντ. Βαζάρι· γλύπτης και κοσμηματοπώλης B. Cellini), καθώς και η Πάρμα (ο ήδη αναφερόμενος Parmigianino, οι Madonnas του απεικονίζονται πάντα με μακρόστενα σώματα και μικρά κεφάλια, με εύθραυστα, λεπτά δάχτυλα, με ήπιες, επιτηδευμένες κινήσεις, πάντα κρύα στο χρώμα και ψυχρά στην εικόνα).

Ο μανιερισμός περιορίστηκε στην Ιταλία, εξαπλώθηκε στην Ισπανία, τη Γερμανία, την Ολλανδία, τη Γαλλία, επηρεάζοντας τη ζωγραφική και ιδιαίτερα την εφαρμοσμένη τέχνη τους, στην οποία η αχαλίνωτη φαντασία των μανιεριστών βρήκε ευνοϊκό έδαφος και ευρύ πεδίο δράσης.

Η αρχή της Γαλλικής Αναγέννησης χρονολογείται στα μέσα του 15ου αιώνα. Είχε προηγηθεί η διαδικασία συγκρότησης του γαλλικού έθνους και η συγκρότηση εθνικού κράτους. Στον βασιλικό θρόνο βρίσκεται ο εκπρόσωπος της νέας δυναστείας - ο Βαλουά. Οι εκστρατείες των Γάλλων βασιλιάδων στην Ιταλία μύησαν τους καλλιτέχνες στα επιτεύγματα της ιταλικής τέχνης. Οι γοτθικές παραδόσεις και οι ολλανδικές τάσεις στην τέχνη αντικαθίστανται από την ιταλική Αναγέννηση. Η Γαλλική Αναγέννηση είχε τον χαρακτήρα μιας αυλικής κουλτούρας, τα θεμέλια της οποίας τέθηκαν από προστάτες βασιλιάδες ξεκινώντας από τον Κάρολο Ε'.

Ο μεγαλύτερος δημιουργός Πρώιμη ΑναγέννησηΟ Ζαν Φουκέ (1420-1481) θεωρείται ο αυλικός ζωγράφος του Καρόλου Ζ' και του Λουδοβίκου ΙΔ'. Τον αποκαλούν και μεγάλο δάσκαλο της Γαλλικής Αναγέννησης. Ήταν ο πρώτος στη Γαλλία που ενσωμάτωσε με συνέπεια τις αισθητικές αρχές του ιταλικού Quattrocento, το οποίο προϋπέθετε πρωτίστως ένα σαφές, ορθολογικό όραμα. πραγματικό κόσμοκαι κατανόηση της φύσης των πραγμάτων μέσω της γνώσης των εσωτερικών της νόμων. Το μεγαλύτερο μέρος της δημιουργικής κληρονομιάς του Fouquet αποτελείται από μινιατούρες από βιβλία ωρών. Επιπλέον, ζωγράφισε τοπία, πορτρέτα και πίνακες ιστορικών θεμάτων. Ο Fouquet ήταν ο μόνος καλλιτέχνης της εποχής του που διέθετε ένα επικό όραμα της ιστορίας, του οποίου το μεγαλείο ήταν ανάλογο με τη Βίβλο και την αρχαιότητα.

Στις αρχές του 16ου αιώνα, η Γαλλία έγινε το μεγαλύτερο απολυταρχικό κράτος στη Δυτική Ευρώπη. Κέντρο πολιτιστική ζωήΗ βασιλική αυλή γίνεται οι πρώτοι γνώστες και γνώστες της ομορφιάς - οι στενοί συνεργάτες και η βασιλική ακολουθία. Επί Φραγκίσκου Α', θαυμαστή του μεγάλου Λεονάρντο ντα Βίντσι, η ιταλική τέχνη έγινε η επίσημη μόδα. Οι Ιταλοί μανιεριστές Rosso και Primaticcio, προσκεκλημένοι από τη Μαργαρίτα της Ναβάρρας, αδελφή του Φραγκίσκου Α', ίδρυσαν τη σχολή του Φοντενεμπλό το 1530. Αυτός ο όρος χρησιμοποιείται συνήθως για να αναφέρεται στην κατεύθυνση προς τα μέσα Γαλλική ζωγραφική, που ξεκίνησε τον 16ο αιώνα στο κάστρο του Fontainebleau. Επιπλέον, εφαρμόζεται σε έργα σε μυθολογικές ιστορίες, μερικές φορές ηδονική, και στις περίπλοκες αλληγορίες που δημιουργούνται άγνωστους καλλιτέχνεςκαι επίσης επιστρέφοντας στον μανιερισμό. Η Σχολή του Φοντενεμπλό έγινε διάσημη για τη δημιουργία μεγαλοπρεπών διακοσμητικών πινάκων των συνόλων του κάστρου.

Τον 16ο αιώνα μπήκαν τα θεμέλια της γαλλικής λογοτεχνική γλώσσακαι υψηλό στυλ. Γάλλος ποιητήςΟ Joachin Du Bellay (περίπου 1522-1560) δημοσίευσε ένα προγραμματικό μανιφέστο το 1549, «Η άμυνα και η δόξα της γαλλικής γλώσσας». Αυτός και ο ποιητής Pierre de Ronsard (1524-1585) ήταν οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι της γαλλικής ποιητικής σχολής της Αναγέννησης - των «Πλειάδων», που έβλεπε ως στόχο την ανύψωση της γαλλικής γλώσσας στο ίδιο επίπεδο με τις κλασικές γλώσσες. - Ελληνικά και Λατινικά. Οι Πλειάδες ποιητές καθοδηγήθηκαν από την αρχαία γραμματεία.

Ανάμεσα στους εξέχοντες εκπροσώπους της Γαλλικής Αναγέννησης ήταν και ο Γάλλος ουμανιστής συγγραφέας Φρανσουά Ραμπελαί (1494-1553). Του σατιρικό μυθιστόρημαΤο «Gargantua and Pantagruel» είναι ένα εγκυκλοπαιδικό πολιτιστικό μνημείο της Γαλλικής Αναγέννησης. Το έργο βασίστηκε σε δημοφιλή τον 16ο αιώνα λαϊκά βιβλίασχετικά με τους γίγαντες (γίγαντες Gargantua, Pantagruel, αναζητητής της αλήθειας Panurge). Απορρίπτοντας τον μεσαιωνικό ασκητισμό, τους περιορισμούς στην πνευματική ελευθερία, την υποκρισία και τις προκαταλήψεις, ο Ραμπελαί αποκαλύπτει τα ουμανιστικά ιδανικά της εποχής του στις γκροτέσκες εικόνες των ηρώων του.

Στρέφω προς πολιτιστική ανάπτυξηΗ Γαλλία του 16ου αιώνα δημιουργήθηκε από τον μεγάλο ουμανιστή φιλόσοφο Michel de Montaigne (1533-1592). Το βιβλίο των δοκιμίων, που χαρακτηρίζεται από ελεύθερη σκέψη και ένα είδος σκεπτικιστικού ανθρωπισμού, παρουσιάζει ένα σύνολο κρίσεων για τα καθημερινά ήθη και τις αρχές της ανθρώπινης συμπεριφοράς σε διάφορες περιστάσεις. Μοιράζοντας την ιδέα της ευχαρίστησης ως στόχο της ανθρώπινης ύπαρξης, ο Montaigne την ερμηνεύει με το επικούρειο πνεύμα - αποδεχόμενος όλα όσα έχει δώσει η φύση στον άνθρωπο.

Γαλλική τέχνη του 16ου-17ου αιώνα. με βάση τις παραδόσεις της Γαλλικής και Ιταλικής Αναγέννησης. Οι πίνακες και τα γραφικά του Fouquet, τα γλυπτά του Goujon, τα κάστρα της εποχής του Francis I, το παλάτι του Fontainebleau και το Λούβρο, η ποίηση του Ronsard και η πεζογραφία του Rabelais, τα φιλοσοφικά πειράματα του Montaigne - όλα φέρουν τη σφραγίδα του μια κλασικιστική κατανόηση της μορφής, αυστηρή λογική, ορθολογισμός και ανεπτυγμένη αίσθηση χάριτος.

Η Γέννηση της Αναγέννησης στη Γαλλία[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Ο Φραγκίσκος Α΄ και η αδελφή του Μαργαρίτα της Ναβάρρας.

Από τον 16ο αιώνα, η γαλλική βασιλική αυλή έχει γίνει μια από τις πιο λαμπρές αυλές στη Δυτική Ευρώπη. Λόγω του ποιητικού του ταλέντου και της ικανότητάς του να εκτιμά την τεχνοτροπία των άλλων, ο βασιλιάς Φραγκίσκος Α' ονομαζόταν «Πατέρας των Belles Lettres». Υπό την επίδραση των ιταλικών εκστρατειών, ο βασιλιάς της Γαλλίας, η αδερφή του Μαργαρίτα της Ναβάρρας και οι άνθρωποι γύρω τους άρχισαν να δίνουν μεγάλη προσοχή στην αρχαία κληρονομιά - τα έργα αρχαίων συγγραφέων, την αρχαία γλυπτική και την κλασική λατινική γλώσσα.

Από τα τέλη του 15ου αιώνα, πολλοί διάσημοι Ιταλοί ποιητές, συγγραφείς, καλλιτέχνες και φιλόλογοι έχουν έρθει στη Γαλλία. Ανάμεσά τους ήταν ο ποιητής Fausto Andrellini, ο Έλληνας επιστήμονας John Lascaris, ο φιλόλογος Julius Caesar Scaliger, οι ιστοριογράφοι de Seyssel και Paul Aemilius. Υπό την ιταλική επιρροή, ο Φραγκίσκος Α' αποφάσισε να χτίσει και να διακοσμήσει πολλά από τα κάστρα του. Περιστοιχίστηκε από καλλιτέχνες καλεσμένους από τη χερσόνησο των Απεννίνων. Ο λαμπρός Ιταλός καλλιτέχνης και επιστήμονας του 15ου-16ου αιώνα Leonardo da Vinci, ο οποίος έφτασε στη Γαλλία μετά τη μάχη του Marignano και πέθανε στο κάστρο του Amboise, αντικαταστάθηκε από τον Ιταλό καλλιτέχνη Andrea del Sarto, τον γλύπτη Francesco Primaticci, τον Rosso Fiorentino και πολλοί άλλοι υπηρέτες της ομορφιάς.

Άννα του Μπρετόν.

Αναγέννηση αρχαίο πολιτισμόαπολάμβανε μεγάλη προσοχή και υποστήριξη από τον βασιλικό οίκο και την πλούσια αρχοντιά. Την προστασία της νέας γενιάς των μορφωμένων ανθρώπων παρείχε η βασίλισσα Άννα της Βρετάνης και ο βασιλιάς Φραγκίσκος Α', ο οποίος πολλές φορές απέτρεψε το εκδικητικό σπαθί της εκκλησίας από αυτούς, ήταν γενναιόδωρος προστάτης των τεχνών και καλός φίλος. Η Anna Bretonskaya δημιούργησε ένα μοναδικό λογοτεχνικός κύκλος, οι παραδόσεις του οποίου αναπτύχθηκαν στις δραστηριότητες του πιο διάσημου κύκλου της μοναδικής και αγαπημένης αδερφής του βασιλιά, της Μαργαρίτας της Ναβάρρας, η οποία απολάμβανε πάντα την προστασία του Φραγκίσκου. Ένας από τους Ιταλούς πρεσβευτές, ο οποίος βρισκόταν στην αυλή του Φραγκίσκου Α', είπε ότι «ο βασιλιάς πέρασε περισσότερο από ένα χρόνο σε κοσμήματα, έπιπλα, να χτίζει κάστρα και να στρώνει κήπους».

Λογοτεχνία[επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Ποίηση[επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Κλεμέν Μαρό.

Ο ιδρυτής της νέας γαλλικής ποίησης ήταν ο Clément Marot, ο πιο ταλαντούχος ποιητής εκείνων των δεκαετιών. Η Μάρω επέστρεψε από την Ιταλία, έχοντας τραυματιστεί βαριά στη μάχη της Παβίας. Κουτσός και ανάπηρος, ρίχτηκε στη φυλακή μετά από καταγγελία και θα είχε εκτελεστεί αν όχι η μεσολάβηση της Μαργαρίτας. Σπούδασε αρχαία φιλοσοφία, ήταν πολύ κοντά στη βασιλική αυλή και λογοτεχνικός κύκλοςΜαργαρίτα της Ναβάρρας. Έγινε συγγραφέας πολλών επιγραμμάτων και τραγουδιών. Τα ελεύθερα σκεπτόμενα έργα δεν ήταν μάταια για τον ποιητή. Δύο φορές έφυγε από τη Γαλλία. Οι τελευταίες μέρες του ποιητή τελείωσαν στο Τορίνο και η Σορβόννη πρόσθεσε πολλά από τα ποιήματά του στη λίστα με τα απαγορευμένα. Στο έργο του, ο Μάρο προσπάθησε να ξεπεράσει την ιταλική επιρροή και να δώσει στα ποιήματά του έναν εθνικό χρωματισμό, μια «γαλατική λάμψη».

Λουίζ Λάμπ.

Η Μαργαρίτα της Ναβάρρας έγινε πολύ νωρίς η προστάτιδα και το κέντρο έλξης ενός κύκλου προοδευτικών στοχαστών και ποιητών. Ο Κλεμέν Μαρό ήταν κοντά της. Στη συνοδεία της περιλαμβανόταν ο πνευματώδης συγγραφέας Φρανσουά Ραμπελαί, ο οποίος της αφιέρωσε το τρίτο βιβλίο των Γαργαντούα και Πανταγρουέλ. Ένα από τα πιο τολμηρά μυαλά του πρώτου μισού του αιώνα, ο Bonaventure Deperrier, ήταν γραμματέας της Margaret το 1536-1541. Ήταν εκείνη την εποχή που δημιούργησε το «Κύμβαλο της Ειρήνης» του και μια συλλογή από άτακτα διηγήματα «Νέα διασκέδαση και χαρούμενες συνομιλίες». Γραμματέας της Margaret ήταν επίσης ο Antoine Le Mason, ο οποίος έκανε μια νέα μετάφραση του Decameron το 1545.

Σημαντικό φαινόμενο για τη γαλλική λογοτεχνία ήταν το έργο της Μαργαρίτας της Ναβάρρας, η οποία έγραψε ένα μεγάλο αριθμό ποιητικών έργων που αντανακλούσαν την πνευματική αναζήτηση της εποχής της. Η κύρια κληρονομιά της Μαργαρίτας είναι μια συλλογή 72 διηγημάτων που ονομάζεται «Επτάμερο», δηλαδή «Επτά Μέρες». Πιθανώς το κύριο μέρος αυτού του έργου γράφτηκε μεταξύ 1542 και 1547, σε μια περίοδο που η Μαργαρίτα ήταν πολύ μακριά από τις ανησυχίες της παρισινής αυλής, από τη «μεγάλη» πολιτική του αδελφού της, βυθισμένη στη «μικρή» πολιτική της μικροσκοπικής της. βασίλειο και στις οικογενειακές υποθέσεις. Σύμφωνα με τους συγχρόνους της, συνέθεσε τα διηγήματά της ενώ ταξίδευε στα εδάφη της με φορείο. Το «Heptameron» της Μαργαρίτας της Ναβάρρας δείχνει μια επίγνωση των τραγικών αντιφάσεων μεταξύ των ανθρώπινων ιδανικών και της πραγματικής ζωής.

Τίτλος της έκδοσης του δεύτερου βιβλίου των Gargantua and Pantagruel, Λυών, 1571.

Πεζογραφία[επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Ίσως ένα από τα πιο διάσημα έργα της Γαλλικής Αναγέννησης είναι το βιβλίο του Francois Rabelais Gargantua and Pantagruel. Ο Ραμπελαί ήταν ένας προικισμένος άνθρωπος και το ταλέντο του ήταν ιδιαίτερα εμφανές στη συγγραφή. Ο Rabelais ταξίδευε πολύ, γνώριζε τα έθιμα των αγροτών, των τεχνιτών, των μοναχών και των ευγενών. Ήταν ειδικός στον κοινό λόγο. Στο αξιόλογο και μοναδικό μυθιστόρημά του έδωσε μια λαμπρή σάτιρα στους ανθρώπους της εποχής του.

Μαζί με αυτό, η λογοτεχνία της Γαλλικής Αναγέννησης απορρόφησε τα καλύτερα παραδείγματα προφορικής παραδοσιακή τέχνη. Αντικατόπτριζε τα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στον ταλαντούχο και φιλελεύθερο Γάλλο λαό: την εύθυμη διάθεση, το θάρρος, τη σκληρή δουλειά και το λεπτό χιούμορ τους.

Φιλολογία[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Joachin du Bellay και Pierre de Ronsard.

Τον 16ο αιώνα τέθηκαν τα θεμέλια της γαλλικής λογοτεχνικής γλώσσας και του υψηλού ύφους. Ο Γάλλος ποιητής Joachin du Bellay δημοσίευσε ένα προγραμματικό μανιφέστο το 1549, «Η υπεράσπιση και η δοξολογία της γαλλικής γλώσσας». Αυτό το έργο αντέκρουσε τον ισχυρισμό ότι μόνο οι αρχαίες γλώσσες θα μπορούσαν να ενσωματώσουν υψηλά ποιητικά ιδανικά με αξιοπρεπή μορφή, και υποστήριξε ότι κάποτε οι αρχαίες γλώσσες ήταν ωμές και μη ανεπτυγμένες, αλλά ήταν η βελτίωση της ποίησης και της λογοτεχνίας που τις έκανε μετατράπηκαν . Το ίδιο θα συμβεί και με τη γαλλική γλώσσα, απλά πρέπει να την αναπτύξουμε και να τη βελτιώσουμε. Ο Du Bellay έγινε ένα είδος κέντρου για να ενώσει τους ομοϊδεάτες και τους φίλους του. Ο Pierre de Ronsard, ο οποίος ήταν μέρος του, επινόησε το όνομα "Pleiades". Το όνομα δεν επιλέχθηκε τυχαία: το ίδιο όνομα είχε και η ομάδα των επτά αρχαίων Ελλήνων τραγικών ποιητών. Ο Ρονσάρ χρησιμοποίησε αυτή τη λέξη για να προσδιορίσει τους επτά ποιητικούς διακοσμητές στο λογοτεχνικό στερέωμα της Γαλλίας. Περιλάμβανε τους Pierre de Ronsard, Joachin Du Bellay, Jean Antoine de Baif, Remy Bellot. Εγκατέλειψαν την κληρονομιά του Μεσαίωνα, επανεξετάζοντας τη στάση τους απέναντι στην αρχαιότητα. Ήδη υπό τον βασιλιά Ερρίκο Β', οι Πλειάδες έλαβαν αναγνώριση από την αυλή και ο Ρονσάρ έγινε ποιητής της αυλής. Έπαιξε σε διάφορα είδη - ωδές, σονέτα, ποιμενικά, αυτοσχέδια.

Φιλοσοφία[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Pierre de la Ramais (Peter Ramus).

Η φιλοσοφική σκέψη στη Γαλλία εκείνη την εποχή αντιπροσωπεύτηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια από τον Pierre de la Ramais, έναν κριτικό του σχολαστικού αριστοτελισμού. Η θέση του Ράμετ «Όλα όσα είπε ο Αριστοτέλης είναι ψευδή» έγινε η αφετηρία της νέας ευρωπαϊκής φιλοσοφίας. Ο Ραμάις αντιτάχθηκε στις ιδέες των σχολαστικών, διαζευγμένων από τη ζωή, με την ιδέα μιας λογικά θεμελιωμένης, προσανατολισμένης στην πράξη μεθόδου, την οποία ονόμασε τέχνη της εφεύρεσης. Το μέσο δημιουργίας μιας μεθόδου ήταν να είναι μια νέα λογική, τις αρχές της οποίας ανέπτυξε ο Ramais στο έργο του «Διαλεκτική». Ήταν ένας από τους σπουδαιότερους μαθηματικούς της εποχής του και συγγραφέας ενός μεγάλου γενικού έργου, A Course in Mathematics.

Ο σύγχρονος του Deperrier, Etienne Dolet, υπερασπίστηκε τους άτυχους που στάλθηκαν στον πάσσαλο με την κατηγορία της σύνδεσης με τα κακά πνεύματα. Πιστεύοντας ότι η γνώση των αιτιών είναι το ύψιστο αγαθό, ο ίδιος ο Dole συμπεραίνει ότι ό,τι υπάρχει δεν προέκυψε από μια ανώτερη βούληση, αλλά χάρη σε «ενεργές αιτίες που είναι αναγκαίες για αυτό». Για κάποιο χρονικό διάστημα, η προστασία ευγενών και πλούσιων ατόμων έσωσε τον Dole από την Ιερά Εξέταση. Ωστόσο, το 1546 κατηγορήθηκε ότι η μετάφρασή του για τον Πλάτωνα ήταν αντίθετη χριστιανική διδασκαλίαγια την αθανασία της ψυχής. Ο Ντολ καταδικάστηκε και κάηκε στην πυρά. Όλα τα βιβλία του μοιράστηκαν τη μοίρα του συγγραφέα.

Ανθρωπισμός[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Γκιγιόμ Μπουντέ.

Ένας από τους εξέχοντες Γάλλους ουμανιστές ήταν ο Ζακ Λεφέβρ ντ' Εταπλ. Ήταν ένας πολύ μορφωμένος άνθρωπος: εγκυκλοπαιδικός, φιλόλογος και φιλόσοφος, θεολόγος, μαθηματικός και αστρονόμος. Σπούδασε στη Φλωρεντία και έγινε ο ιδρυτής σχολής μαθηματικών και κοσμογράφων στην πατρίδα του. Στα τέλη του 15ου - αρχές του 16ου αιώνα, ο d'Etaples δημοσίευσε σχόλια στα έργα του Αριστοτέλη, που χαρακτηρίστηκαν από την επιθυμία να ρίξει μια νέα ματιά στην εξουσία του βασιλιά των φιλοσόφων, που καθαγιάστηκε από την παράδοση. Το 1512, δημοσίευσε σχόλια στις Επιστολές του Παύλου, στα οποία τεκμηριώνει την ανάγκη για κριτική ανάλυση των γραπτών των πατέρων του χριστιανικού δόγματος. Μετάφρασε τη Βίβλο στα γαλλικά (μέχρι τότε υπήρχε μόνο στα λατινικά), αλλά αυτή η μετάφραση καταδικάστηκε από τη Σορβόννη ως αιρετική. Όντας στην πραγματικότητα ένας ονειροπόλος και ήσυχος ανθρωπιστής, ο Lefebvre d'Etaples φοβόταν τις συνέπειες των δικών του ιδεών όταν συνειδητοποίησε σε τι θα μπορούσαν να οδηγήσουν στην πράξη.

Συσπειρωμένοι γύρω από τον d’Etaples ήταν μαθητές, υποστηρικτές του Χριστιανισμού, που μελέτησαν τα ευαγγελικά κείμενα, μεταξύ των οποίων ξεχώρισε ιδιαίτερα ο φιλόλογος Guillaume Budet, που έγινε ένας από τους ηγέτες του ανθρωπιστικού κινήματος στη Γαλλία. Άνθρωπος με την ευρύτερη ματιά, συνέβαλε σημαντικά στη μελέτη των μαθηματικών, των φυσικών επιστημών, της τέχνης, της φιλοσοφίας, της ρωμαϊκής και της ελληνικής φιλολογίας. Το έργο του «Notes on the 24 Books of Pandect» σηματοδότησε την αρχή μιας φιλολογικής ανάλυσης των πηγών του ρωμαϊκού δικαίου. Στο δοκίμιο "On the Asse and Its Parts" αναπτύχθηκε η ιδέα δύο πολιτισμών - αρχαίων και χριστιανικών. Ανησυχώντας για τη δόξα της Γαλλίας, κατηγόρησε την παρακμή της στους ηγεμόνες και τους ανθρώπους με επιρροή. Έγραψε ακόμη και ένα βιβλίο, «Οδηγίες προς τον Αυτοκράτορα». Χάρη στον Budet, δημιουργήθηκε μια βιβλιοθήκη στο Fontainebleau, αργότερα μεταφέρθηκε στο Παρίσι και έγινε η βάση της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Γαλλίας. Ο Budet μίλησε πολύ και σοβαρά με τον βασιλιά Φραγκίσκο, ο οποίος, υπό την επιρροή του, ίδρυσε το Βασιλικό Κολλέγιο στο Παρίσι - το College de France. Εκεί άρχισαν να διδάσκονται ελληνικά, λατινικά και εβραϊκά.

Θέατρο[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Το γαλλικό θέατρο της Αναγέννησης έφτασε στο επίπεδο της Ιταλίας. Ο Ετιέν Ζοντέλ έγινε ο σκηνοθέτης της πρώτης γαλλικής τραγωδίας σε «κλασικό», δηλαδή αντίκες στυλ. Αυτή η τραγωδία ονομάστηκε «Αιχμάλωτη Κλεοπάτρα».

Αρχιτεκτονική[επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]