Η τέχνη του χορού ήταν μια καθολική μορφή αυτοέκφρασης από την αρχαιότητα. Η γλώσσα του σώματος είναι κατανοητή από οποιονδήποτε στον κόσμο, γι' αυτό και ο χορός είναι τόσο δημοφιλής. Από το μπαλέτο στο μοντέρνος χορός, από hip-hop μέχρι salsa, από ανατολίτικους χορούςνα φλαμένκο - να τις τελευταίες δεκαετίεςχορέψτε σαν υψηλή τέχνη, βιώνει πραγματική ευημερία.
Αλλά όταν πρόκειται για μεμονωμένους χορευτές, μπορεί να είναι πολύ δύσκολο να επιλέξετε μόνο έναν ως τον καλύτερο. Αν σας ενδιαφέρει ο χορός και οι άνθρωποι που αφιέρωσαν όλη τους τη ζωή σε αυτόν, τότε σας προτείνουμε να εξοικειωθείτε με τη λίστα με τα περισσότερα διάσημους και δημοφιλείς χορευτές του 20ού αιώνα.
Οι 10 πιο διάσημοι χορευτές του 20ου αιώνα
1. RUDOLF NURIEV
Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στη Ρωσία και ήδη σε ηλικία είκοσι ετών έγινε σολίστ του θεάτρου Mariinsky. Το 1961 ρωτάει ο Νουρίεφ πολιτικό άσυλο, δήθεν λόγω της καταπίεσής του από τις αρχές, και το λαμβάνει στη Γαλλία. Στη συνέχεια ο καλλιτέχνης περιοδεύει με το Grand Ballet du Marquis de Cuevas.
Αυτόπτες μάρτυρες λένε ότι ο Nureyev ήταν εκπληκτικά χαρισματικός και η συναισθηματική του ερμηνεία σε ένα ντουέτο με τον Fonteyn στο Romeo and Juliet παραμένει μέχρι σήμερα μια από τις πιο ισχυρές παραστάσεις μεταξύ των ντουέτα στην ιστορία του μπαλέτου.
Δυστυχώς, ο Nureyev έγινε ένα από τα πρώτα θύματα του HIV και πέθανε από AIDS το 1993. Είκοσι χρόνια μετά, εξακολουθούμε να απολαμβάνουμε τη μεγάλη κληρονομιά που άφησε πίσω του.
2. ΜΙΧΑΗΛ ΜΠΑΡΙΣΝΙΚΟΦ
Ο Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ είναι ένας από τους μεγαλύτερους χορευτές μπαλέτου όλων των εποχών, που θεωρείται από πολλούς κριτικούς ως ο καλύτερος. Πριν ενταχθεί στον θίασο του θεάτρου Μαριίνσκι το 1967, ο Μπαρίσνικοφ σπούδασε μπαλέτο στη Σχολή Βαγκάνοβα του Λένινγκραντ. Από την αρχή της καριέρας του στο θέατρο Μαριίνσκι, ο Μιχαήλ έχει αναλάβει πρωταγωνιστικούς ρόλους σε δεκάδες παραγωγές.
Ο Μπαρίσνικοφ έπαιξε βασικό ρόλο στην εμφάνιση του μπαλέτου ως μέρος της λαϊκής κουλτούρας στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και στις αρχές της δεκαετίας του '80 και ήταν το πρόσωπο της μορφής τέχνης για περισσότερες από δύο δεκαετίες.
Σήμερα ο Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ είναι ίσως ο πιο επιδραστικός και διάσημος χορευτής της εποχής μας.
3. Φρεντ Αστέρ και Τζίντζερ Ρότζερς
Fred Astaire και Ginger Rogers - αυτό το υπέροχο χορευτικό ζευγάρι βρίσκεται σήμερα στην τρίτη θέση στην κατάταξη των περισσότερων διάσημους χορευτές 20ος αιώνας. Το ζευγάρι ήταν πολύ αρμονικό, της έδινε τάξη, κι εκείνη τον έκανε ακόμα πιο χαρισματικό. Οι παραστάσεις τους ήταν προσιτές στις ευρύτερες μάζες και το κοινό τους ανταποκρίθηκε με ειλικρινή αγάπη.
Η ακμή της καριέρας του Αστέρ και του Ρότζερς ήρθε κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης και η συγκυρία ήταν εξαιρετικά τυχερή: πολλοί Αμερικανοί εκείνη την εποχή πάλευαν να τα βγάλουν πέρα, και φλογεροί χοροίτα ζευγάρια τους επέτρεψαν να ξεφύγουν για λίγο από την πραγματικότητα και να διασκεδάσουν.
4. ΧΟΑΚΙΝ ΚΟΡΤΕΖ
Ο Χοακίν Κορτέζ είναι ο νεότερος από τους χορευτές που παρουσιάζονται στη λίστα μας. Αν και δεν έχει τελειώσει ακόμα την καριέρα του και μπορεί να μην έχει χορέψει περισσότερο διάσημος χορός, ο Κορτέζ είναι ένας από τους λίγους χορευτές στην ιστορία που έλαβε τον τίτλο του σεξ σύμβολο και είναι απίστευτα δημοφιλής τόσο στις γυναίκες όσο και στους άνδρες. Η Madonna και η Jennifer Lopez ισχυρίζονται ότι τον λατρεύουν, ενώ η Naomi Campbell και η Mira Sorvino εντάσσονται στις τάξεις των γυναικών που ράγισε τις καρδιές τους.
Είναι ασφαλές να πούμε ότι ο Χοακίν Κορτέζ είναι ένας από τους μεγαλύτερους χορευτές φλαμένκο στον κόσμο. Μεταξύ των ανδρών θαυμαστών του είναι οι Tarantino, Armani, Al Pacino, Banderas και Sting. Οι θαυμαστές τον αποκαλούν θεό του φλαμένκο και αν παρακολουθήσετε έστω και μία ηχογράφηση της ερμηνείας του, θα καταλάβετε γιατί. Σε ηλικία σαράντα τεσσάρων ετών, ο Κορτέζ είναι ακόμα μόνος, δήλωσε κάποτε: «Ο χορός είναι η γυναίκα μου, η μόνη μου γυναίκα».
5. MICHAEL JACKSON
Ο Μάικλ Τζάκσον ήταν ο άνθρωπος που έκανε τον χορό σημαντικό στοιχείο της σύγχρονης ποπ μουσικής. Οι περισσότεροι από τους σημερινούς αστέρες της ποπ όπως οι Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake, παραδέχτηκε ότι σε διαφορετική ώραεπηρεάστηκαν έντονα από το στυλ του Μάικλ Τζάκσον.
Η προσφορά του στο χορό είναι τεράστια. Ο Τζάκσον ήταν ένας καινοτόμος που δημιούργησε μόνος του νέες χορευτικές κινήσεις. Η φυσική του χάρη, η ευελιξία και η αίσθηση του ρυθμού συνέβαλαν στην εμφάνιση του χαρακτηριστικού «Τυλ Τζάκσον». Οι συνάδελφοί του τον αποκαλούσαν «σφουγγάρι» για την ικανότητά του να ψάχνει και να βρίσκει νέες ιδέες και τεχνικές όπου κι αν βρισκόταν.
Ο Τζάκσον αναζήτησε έμπνευση στα έργα των Τζέιμς Μπράουν, Μαρσέλ Μαρσό, Τζιν Κέλι και, όσο περίεργο κι αν ακούγεται, στις παραστάσεις χορευτών κλασικού μπαλέτου. Η πρωτοτυπία και το μοναδικό στυλ του Μάικλ Τζάκσον του έφεραν φήμη και σήμερα στέκεται δίπλα σε άλλους γίγαντες της λαϊκής μουσικής όπως ο Έλβις και οι Beatles.
6. SYLVIE GUILLEM
Στα σαράντα οκτώ της χρόνια, η Sylvie Guillem συνεχίζει να είναι μια από τις πιο δημοφιλείς μπαλαρίνες στον κόσμο. Η Guillem άλλαξε το πρόσωπο του μπαλέτου, οι παραστάσεις της ξεπερνούν τα κλασικά του όρια.
Αντί να χτίσει μια κλασική καριέρα ως μπαλαρίνα, ο Guillem έκανε μια τολμηρή επιλογή, συμμετέχοντας εξίσου σε παραγωγές της Όπερας του Παρισιού και στα έργα του William Forsythe. Μαζί με τη Μαρία Κάλλας στον κόσμο της όπερας, η Sylvie Guillem διαμόρφωσε ξανά τη δημοφιλή εικόνα μιας μπαλαρίνας.
7. GENE KELLY
Ο Τζιν Κέλι ήταν ένας από τους περισσότερους διάσημα αστέριαΜιούζικαλ του Χόλιγουντ. Τα νούμερα του Kelly συνδύαζαν αρμονικά στοιχεία μπαλέτου και σύγχρονες χορευτικές κινήσεις - ήταν το δικό του μοναδικό στυλ. Η Kelly έφερε νέες τάσεις στον χορό στις θεατρικές παραγωγές.
Η κληρονομιά του Kelly είναι το μουσικό του βίντεο, που αναγνωρίστηκε και αγαπήθηκε σε όλο τον κόσμο. Περισσότερες από μία γενιές Αμερικανών χορευτών έχουν βρει κάτι δικό τους στις κινήσεις και το στυλ του.
8. JOSEPHINE BAKER
Αν και το όνομα Josephine Baker συνδέεται κυρίως με την εποχή της ακμής μουσική τζαζ- η χρυσή εποχή της τζαζ, η επιρροή της στους ανερχόμενους και σύγχρονους σταρ παραμένει μεγάλη.
Η Josephine Baker είναι ένα από τα πρώτα αστέρια αφρικανικής καταγωγής. Έφτασε στο Παρίσι το 1925 και κυριολεκτικά καθήλωσε το κοινό με τον συνδυασμό της εξωτικής γοητείας και του ταλέντου της. Η Josephine εμφανίστηκε στο Folies Bergere και αυτό ήταν μια καλή αρχή για την καριέρα της. Στη Γαλλία, ο καλλιτέχνης δεν ένιωθε τόσο διαδεδομένη φυλετική προκατάληψη όσο στις Ηνωμένες Πολιτείες εκείνη την εποχή.
Στο τέλος της ζωής της, η Josephine επέστρεψε στη σκηνή. Πέθανε το 1975 από εγκεφαλική αιμορραγία.
9. ΜΑΡΘΑ ΓΚΡΑΧΑΜ
Η Μάρθα Γκράχαμ θεωρείται η μητέρα του σύγχρονου χορού. Δημιούργησε πάνω από εκατόν πενήντα μοναδικούς χορογραφικούς αριθμούς και είχε τεράστια επιρροή σε όλους τους τομείς του σύγχρονου χορού.
Η τεχνική της διαφέρει από την κλασική και κινήσεις όπως συμπίεση, απελευθέρωση και σπιράλ είναι δική της εφεύρεση. Ο Γκράχαμ προχώρησε ακόμη περισσότερο και δημιούργησε μια «γλώσσα κίνησης» βασισμένη στις εκφραστικές ικανότητες του ανθρώπινου σώματος.
10. ΒΑΚΛΑΒ ΝΙΤΖΙΝΣΚΙ
Ο Βάσλαβ Νιζίνσκι ήταν ένας από τους πιο ταλαντούχους χορευτές μπαλέτου στην ιστορία. Δυστυχώς, δεν έχουν απομείνει ηχογραφήσεις από την ερμηνεία του, οπότε είναι αδύνατο να εκτιμήσουμε προς το παρόν το απίστευτο ταλέντο του.
Ο Νιζίνσκι ήταν διάσημος για το δικό του καταπληκτική ικανότητααψηφώντας τη βαρύτητα, που ενσαρκώθηκε στα υπέροχα άλματά του. Ο Βάτσλαβ ήταν σύντροφος της θρυλικής Άννας Πάβλοβα.
Ο Νιζίνσκι έφυγε από τη σκηνή το 1919 σε ηλικία είκοσι εννέα ετών. Ήταν άρρωστος με σχιζοφρένεια και οι συχνές νευρικές κρίσεις δεν του επέτρεπαν να συνεχίσει να εργάζεται. Ο καλλιτέχνης πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του σε ψυχιατρεία και καταφύγια.
Το μπαλέτο ονομάζεται αναπόσπαστο κομμάτι της τέχνης της χώρας μας. Το ρωσικό μπαλέτο θεωρείται το πιο έγκυρο στον κόσμο, το πρότυπο. Αυτή η ανασκόπηση περιέχει τις ιστορίες επιτυχίας πέντε σπουδαίων Ρώσων μπαλαρινών που εξακολουθούν να αναζητούν μέχρι σήμερα.
Άννα Πάβλοβα
Εξαιρετική μπαλαρίνα Άννα Πάβλοβαγεννήθηκε σε μια οικογένεια μακριά από την τέχνη. Ανέπτυξε την επιθυμία να χορέψει σε ηλικία 8 ετών αφού το κορίτσι είδε παράσταση μπαλέτου"Ωραία Κοιμωμένη". Σε ηλικία 10 ετών, η Άννα Πάβλοβα έγινε δεκτή στη Σχολή Αυτοκρατορικού Θεάτρου και μετά την αποφοίτησή της έγινε δεκτή στον θίασο του θεάτρου Μαριίνσκι.
Το αξιοπερίεργο είναι ότι η επίδοξη μπαλαρίνα δεν τοποθετήθηκε στο corps de ballet, αλλά άρχισε αμέσως να της δίνει υπεύθυνους ρόλους σε παραγωγές. Η Άννα Πάβλοβα χόρεψε υπό τη διεύθυνση αρκετών χορογράφων, αλλά το πιο επιτυχημένο και γόνιμο tandem, που είχε θεμελιώδη επιρροή στο στυλ ερμηνείας της, ήταν με τον Mikhail Fokin.
Η Άννα Πάβλοβα υποστήριξε τις τολμηρές ιδέες του χορογράφου και συμφώνησε πρόθυμα να πειραματιστεί. Μινιατούρα "The Dying Swan", που έγινε αργότερα επαγγελματική κάρταΤο ρωσικό μπαλέτο ήταν σχεδόν αυτοσχέδιο. Σε αυτή την παραγωγή, η Fokine έδωσε στην μπαλαρίνα περισσότερη ελευθερία, επιτρέποντάς της να νιώσει ανεξάρτητα τη διάθεση του "The Swan" και να αυτοσχεδιάσει. Σε μια από τις πρώτες κριτικές, ο κριτικός θαύμασε αυτό που είδε: «Αν μια μπαλαρίνα στη σκηνή μπορεί να μιμηθεί τις κινήσεις των ευγενέστερων πουλιών, τότε αυτό έχει επιτευχθεί:».
Γκαλίνα Ουλάνοβα
Η μοίρα της Galina Ulanova ήταν προκαθορισμένη από την αρχή. Η μητέρα του κοριτσιού εργαζόταν ως δασκάλα μπαλέτου, οπότε η Γκαλίνα, ακόμα κι αν ήθελε πραγματικά, δεν μπόρεσε να παρακάμψει το μπαλέτο. Χρόνια εξαντλητικής εκπαίδευσης οδήγησαν στην Galina Ulanova να γίνει η καλλιτέχνης με τους πιο τίτλους Σοβιετική Ένωση.
Μετά την αποφοίτησή της από τη χορογραφική τεχνική σχολή το 1928, η Ulanova έγινε δεκτή θίασος μπαλέτουΘέατρο Όπερας και Μπαλέτου Λένινγκραντ. Από τις πρώτες κιόλας παραστάσεις, η νεαρή μπαλαρίνα τράβηξε την προσοχή θεατών και κριτικών. Ένα χρόνο αργότερα, στην Ulanova ανατέθηκε να παίξει τον πρωταγωνιστικό ρόλο της Odette-Odile στη Λίμνη των Κύκνων. Η Ζιζέλ θεωρείται ένας από τους θριαμβευτικούς ρόλους της μπαλαρίνας. Ερμηνεύοντας τη σκηνή της τρέλας της ηρωίδας, η Galina Ulanova το έκανε τόσο με ψυχή και ανιδιοτέλεια που ακόμη και οι άνδρες του κοινού δεν μπορούσαν να συγκρατήσουν τα δάκρυά τους.
Γκαλίνα Ουλάνοβαέφτασε . Την μιμήθηκαν, οι δάσκαλοι των κορυφαίων σχολών μπαλέτου στον κόσμο απαίτησαν από τους μαθητές να κάνουν βήματα «σαν την Ουλάνοβα». Η διάσημη μπαλαρίνα είναι η μόνη στον κόσμο στην οποία είχαν στηθεί μνημεία όσο ζούσε.
Η Galina Ulanova χόρευε στη σκηνή μέχρι τα 50 της χρόνια. Ήταν πάντα αυστηρή και απαιτητική με τον εαυτό της. Ακόμη και σε μεγάλη ηλικία, η μπαλαρίνα ξεκινούσε κάθε πρωί με μαθήματα και ζύγιζε 49 κιλά.
Όλγα Λεπεσίνσκαγια
Για παθιασμένο ταμπεραμέντο, αστραφτερή τεχνική και ακρίβεια κινήσεων Όλγα Λεπεσίνσκαγιαμε το παρατσούκλι "Dragonfly Jumper". Η μπαλαρίνα γεννήθηκε σε οικογένεια μηχανικών. ΜΕ παιδική ηλικίατο κορίτσι κυριολεκτικά λαχταρούσε για τον χορό, οπότε οι γονείς της δεν είχαν άλλη επιλογή από το να τη στείλουν στη σχολή μπαλέτου στο Θέατρο Μπολσόι.
Η Olga Lepeshinskaya αντιμετώπισε εύκολα και τα δύο κλασικά μπαλέτα (" Λίμνη των κύκνων", "Ωραία Κοιμωμένη"), και με σύγχρονες παραγωγές ("Red Poppy", "Flames of Paris.") Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η Lepeshinskaya εμφανίστηκε άφοβα στο μέτωπο, ανεβάζοντας το ηθικό των στρατιωτών.
Title="Olga Lepeshinskaya -
μπαλαρίνα με παθιασμένο ταμπεραμέντο. | Φωτογραφία: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}
Olga Lepeshinskaya -
μπαλαρίνα με παθιασμένο ταμπεραμέντο. | Φωτογραφία: www.etoretro.ru.
Παρά το γεγονός ότι η μπαλαρίνα ήταν η αγαπημένη του Στάλιν και είχε πολλά βραβεία, ήταν πολύ απαιτητική από τον εαυτό της. Ήδη σε προχωρημένη ηλικία, η Olga Lepeshinskaya είπε ότι η χορογραφία της δεν μπορούσε να χαρακτηριστεί εξαιρετική, αλλά η «φυσική τεχνική και το φλογερό της ταμπεραμέντο» την έκαναν αμίμητη.
Μάγια Πλισέτσκαγια
Μάγια Πλισέτσκαγια- μια άλλη εξαιρετική μπαλαρίνα, το όνομα της οποίας είναι εγγεγραμμένο με χρυσά γράμματα στην ιστορία του ρωσικού μπαλέτου. Όταν η μελλοντική καλλιτέχνης ήταν 12 ετών, υιοθετήθηκε από τη θεία Shulamith Messerer. Ο πατέρας της Plisetskaya πυροβολήθηκε και η μητέρα και ο μικρός αδερφός της στάλθηκαν στο Καζακστάν σε ένα στρατόπεδο για τις συζύγους των προδοτών της πατρίδας.
Η θεία Πλισέτσκαγια ήταν μπαλαρίνα Θέατρο Μπολσόι, έτσι και η Μάγια άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα χορογραφίας. Το κορίτσι πέτυχε μεγάλη επιτυχία σε αυτόν τον τομέα και μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο έγινε δεκτή στο θίασο του θεάτρου Μπολσόι.
Η έμφυτη καλλιτεχνία, η εκφραστική πλαστικότητα και τα εκπληκτικά άλματα της Πλισέτσκαγια την έκαναν πρίμα μπαλαρίνα. Η Μάγια Πλισέτσκαγια έπαιξε πρωταγωνιστικούς ρόλους σε όλες τις κλασικές παραγωγές. Είχε ιδιαίτερη επιτυχία τραγικές εικόνες. Επίσης, η μπαλαρίνα δεν φοβόταν τα πειράματα στη σύγχρονη χορογραφία.
Μετά την απόλυση της μπαλαρίνας από το Θέατρο Μπολσόι το 1990, δεν απελπίστηκε και συνέχισε να δίνει σόλο παραστάσεις. Η υπερχείλιση της ενέργειας επέτρεψε στην Plisetskaya να κάνει το ντεμπούτο της στην παραγωγή του "Ave Maya" στα 70α γενέθλιά της.
Λιουντμίλα Σεμενιάκα
Όμορφη μπαλαρίνα Λιουντμίλα Σεμενιάκαέπαιξε στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky όταν ήταν μόλις 12 ετών. Το ταλαντούχο ταλέντο δεν μπορούσε να περάσει απαρατήρητο, οπότε μετά από λίγο καιρό η Lyudmila Semenyaka προσκλήθηκε στο Θέατρο Μπολσόι. Σημαντική επιρροήΗ Galina Ulanova, η οποία έγινε μέντοράς της, επηρέασε τη δουλειά της μπαλαρίνας.
Η Semenyaka αντιμετώπισε οποιοδήποτε μέρος τόσο φυσικά και αβίαστα που από έξω φαινόταν σαν να μην έκανε καμία προσπάθεια, αλλά απλώς απολάμβανε το χορό. Το 1976, η Lyudmila Ivanovna τιμήθηκε με το βραβείο Anna Pavlova από την Ακαδημία Χορού του Παρισιού.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, η Lyudmila Semenyaka ανακοίνωσε την αποχώρησή της από την καριέρα της μπαλαρίνας, αλλά συνέχισε τις δραστηριότητές της ως δασκάλα. Από το 2002, η Lyudmila Ivanovna είναι δασκάλα-δάσκαλος στο Θέατρο Μπολσόι.
Αλλά κατέκτησε την τέχνη του μπαλέτου στη Ρωσία και πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του παίζοντας στις ΗΠΑ.
ΣΕ προεπαναστατική Ρωσίατο μπαλέτο ήταν πολύ δημοφιλές. Παρά το γεγονός ότι μετά την επανάσταση πολλοί χορευτές του αυτοκρατορικού θεάτρου έφυγαν από τη χώρα και άρχισαν να παίζουν σε σκηνές ξένων θεάτρων, έμειναν πολλοί καλλιτέχνες στη Ρωσία που μπόρεσαν να αναβιώσουν την τέχνη του μπαλέτου στη χώρα και βρήκαν το σοβιετικό μπαλέτο . Και ο πρώτος τους βοήθησε σε αυτό λαϊκός κομισάριοςαπό την εκπαίδευση Anatoly Lunacharsky, ο οποίος κατέβαλε πολλές προσπάθειες για να διατηρήσει και να αναπτύξει αυτό το είδος τέχνης σε ερειπωμένη κατάσταση. Στη δεκαετία του '30 του 20ου αιώνα, άρχισαν να εμφανίζονται τα πρώτα αστέρια του σοβιετικού μπαλέτου. Πολλοί από αυτούς πήραν τον τίτλο καλλιτέχνης του λαού RSFSR και ΕΣΣΔ:
- Ekaterina Geltser;
- Agrippina Vaganova;
- Galina Ulanovna;
- Olga Lepeshinskaya;
- Vasily Tikhomirov;
- Μιχαήλ Γκαμπόβιτς;
- Alexey Ermolaev;
- Rostislav Zakharov;
- Asaf Messerer;
- Konstantin Sergeev και άλλοι.
Δεκαετία 40 - 50
Αυτά τα χρόνια το Αυτοκρατορικό Θέατρο της Αγίας Πετρούπολης μετονομάστηκε σε Μπαλέτο. Kirov (τώρα Mariinsky Theatre), και καλλιτεχνική διεύθυνση αυτού του θεάτρου ήταν η τιμώμενη μπαλαρίνα Agrippina Vaganova, μαθήτρια των Petipa και Cecchetti. Αναγκάστηκε να μεταμορφωθεί ιστορίες, υποτάσσοντάς τους στις σοβιετικές ιδεολογικές αρχές. Για παράδειγμα, το τέλος του μπαλέτου «Λίμνη των Κύκνων» άλλαξε από τραγικό σε υπέροχο. Ένας Αυτοκρατορικός Σχολή Μπαλέτουέγινε το Κρατικό Χορογραφικό Ινστιτούτο του Λένινγκραντ. Οι μελλοντικοί αστέρες του σοβιετικού μπαλέτου σπούδασαν εδώ. Μετά τον θάνατο της εξαιρετικής μπαλαρίνας το 1957, αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα μετονομάστηκε σε Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου Agrippina Vaganova. Έτσι λέγεται μέχρι σήμερα. Τα πιο δημοφιλή θέατρα μπαλέτου στη χώρα είναι το Θέατρο Μπολσόι στη Μόσχα και το Θέατρο που πήρε το όνομά του. Kirov (Θέατρο Mariinsky) στο Λένινγκραντ. Το ρεπερτόριο των θεάτρων περιελάμβανε έργα ξένων και Ρώσων Σοβιετικοί συνθέτες. Ιδιαίτερα δημοφιλή ήταν τα μπαλέτα «Σταχτοπούτα» και «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» και άλλα Το μπαλέτο δεν σταμάτησε να παίζει με τα χρόνια Πατριωτικός Πόλεμος. Ωστόσο, έφτασε στο αποκορύφωμά της στα μέσα του αιώνα. Διψασμένοι για πολιτιστικές εκδηλώσεις στα χρόνια του πολέμου σοβιετικός λαόςπλημμύρισε αίθουσες θεάτρου, και κάθε νέα παράσταση ήταν sold out. Οι χορευτές μπαλέτου ήταν πολύ δημοφιλείς. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, εμφανίστηκαν νέα αστέρια του σοβιετικού μπαλέτου: Tatyana Zimina, Maya Plisetskaya, Yuri Grigorovich, Maris Liepa, Raisa Struchkova, Boris Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Seifert, Nadezhda Nadezhdav, και Verdolet. οι υπολοιποι.
Δεκαετίες 60 - 70
Τα επόμενα χρόνια, το σοβιετικό μπαλέτο έγινε το σήμα κατατεθέν της ΕΣΣΔ. Οι θίασοι των θεάτρων Μπολσόι και Κίροφ περιόδευσαν με επιτυχία σε όλο τον κόσμο, ταξιδεύοντας ακόμη και πίσω από το Σιδηρούν Παραπέτασμα. Κάποιοι σοβιετικοί αστέρες του μπαλέτου, που βρέθηκαν «πάνω από το λόφο» και ζυγίζοντας όλα τα υπέρ και τα κατά, αποφάσισαν να μείνουν εκεί και ζήτησαν πολιτικό άσυλο. Στην πατρίδα τους θεωρούνταν προδότες και τα μέσα ενημέρωσης έγραψαν για διάσημους «αποστάτες». Alexander Godunov, Natalya Markova, Valery Panov, Rudolf Nuriev - όλοι είχαν μεγάλη επιτυχία και ήταν περιζήτητοι στο σκηνές μπαλέτουτα πιο διάσημα θέατρα στον κόσμο. Ωστόσο, ο Σοβιετικός χορευτής μπαλέτου ο Μεγάλος Ρούντολφ Νουρέγιεφ κέρδισε τη μεγαλύτερη δημοτικότητα στον κόσμο. Έγινε θρύλος στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού. Από το 1961, δεν επέστρεψε από την περιοδεία του Παρισιού και έγινε ο πρώτος στο Covent Garden και από τη δεκαετία του 1980 έγινε επικεφαλής της Grand Opera στο Παρίσι.
συμπέρασμα
Σήμερα, το ρωσικό μπαλέτο δεν χάνει τη δημοτικότητά του και οι νέοι καλλιτέχνες που ανατρέφονται από σοβιετικούς χορογράφους είναι περιζήτητοι σε όλο τον κόσμο. Οι Ρώσοι καλλιτέχνες μπαλέτου στον 21ο αιώνα είναι ελεύθεροι στις δράσεις τους. Μπορούν ελεύθερα να συνάψουν συμβόλαια και να εμφανιστούν σε σκηνές ξένων θεάτρων και με τις λαμπρές τους ερμηνείες να αποδείξουν σε όλους ότι το ρωσικό μπαλέτο είναι το καλύτερο σε ολόκληρο τον κόσμο.
Στις 17 Μαρτίου, ο μεγάλος Ρώσος χορευτής Ρούντολφ Νουρέγιεφ θα γινόταν 78 ετών. Ο κλασικός μπαλέτης Roland Petit αποκάλεσε τον Nuriev επικίνδυνο, ο Τύπος τον αποκάλεσε ξέφρενο Τατάρ και οι αστέρες της ροκ και τα μέλη της βασιλικής οικογένειας δήλωσαν την αγάπη τους γι 'αυτόν. ELLE - για τους "Ρώσους μπαλέτου" που έχουν επιτύχει στη Δύση.
Η Σάρα Μπέρνχαρντ πίστευε στον Νιζίνσκι μεγαλύτερος ηθοποιόςο κόσμος, ο Τύπος - όχι λιγότερο από το όγδοο θαύμα του κόσμου. Με καταγωγή από το Κίεβο, χορευτής στο θέατρο Mariinsky, ο Nijinsky έκανε το ντεμπούτο του στο Παρίσι, όπου κατέπληξε κοινό και κριτικούς με την εκπληκτική τεχνική, την πλαστικότητα και το γούστο του. Και το πιο εκπληκτικό είναι ότι η καριέρα του ως χορευτής κράτησε μόλις δέκα χρόνια. Το 1917 εμφανίστηκε για τελευταία φορά στη σκηνή και μέχρι το θάνατό του το 1950 πάλευε με τη σχιζοφρένεια, μετακινούμενος ανάμεσα σε ψυχιατρικές κλινικές. Η επιρροή του Nijinsky στο παγκόσμιο μπαλέτο είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί και τα ημερολόγιά του εξακολουθούν να αποκρυπτογραφούνται και να ερμηνεύονται διαφορετικά από τους ειδικούς.
Ένα από τα κύρια αστέρια του ρωσικού μπαλέτου στον κόσμο, ο Nureyev ήταν ένας πραγματικός ποπ σταρ, λαμπερός και σκανδαλώδης. Ένας δύσκολος, φιλονίκης χαρακτήρας, η αλαζονεία, η θυελλώδης προσωπική ζωή και η τάση για συγκλονιστικό δεν κρύβουν το κύριο πράγμα - το απίστευτο ταλέντο του Nuriev, ο οποίος κατάφερε να συνδυάσει τις παραδόσεις του μπαλέτου και τις τρέχουσες, όπως λένε τώρα, τάσεις. Ένας ντόπιος της Ούφα, ο πολυαναμενόμενος γιος, που δεν ανταποκρίθηκε στις ελπίδες του στρατιωτικού πατέρα του, ο οποίος αποκαλούσε περιφρονητικά τον Ρούντολφ «μπαλαρίνα», έκανε το πιο διάσημο άλμα του όχι στη σκηνή, αλλά στη ζώνη ελέγχου του αεροδρομίου του Παρισιού . Το 1961, ο Σοβιετικός χορευτής Νουρέγιεφ απογειώθηκε ξαφνικά με 30 φράγκα στην τσέπη, ζητώντας πολιτικό άσυλο. Έτσι ξεκίνησε η άνοδος του Nuriev στο παγκόσμιο μπαλέτο Όλυμπος. Δόξα, χρήματα, πολυτέλεια, πάρτι στο Studio 54, χρυσός, μπροκάρ, φήμες για σχέσεις με τον Freddie Mercury, τον Yves Saint Laurent, τον Elton John - και καλύτερους ρόλουςστο Βασιλικό Μπαλέτο του Λονδίνου, διευθυντής της ομάδας μπαλέτου της Μεγάλης Όπερας του Παρισιού. Ένας εντελώς άρρωστος Νουρίεφ πέρασε τις τελευταίες εκατό μέρες της ζωής του στο αγαπημένο του Παρίσι. Εκεί είναι θαμμένος.
Ένας άλλος διάσημος εκπρόσωπος του μπαλέτου, που μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια ποπ σταρ, είναι από πολλές απόψεις παρόμοιος με τον Nuriev: η παιδική ηλικία στη σοβιετική επαρχία (αν θεωρήσουμε τη Ρίγα ως επαρχία - ακόμα όχι τη Μόσχα ή το Λένινγκραντ), πλήρης παρεξήγηση από την πλευρά του ο πατέρας του και μια πραγματική καλλιτεχνική άνοδος εκτός ΕΣΣΔ. Παραμένοντας στη Δύση το 1974, ο Baryshnikov κέρδισε γρήγορα μια βάση στην κορυφή: πρώτα ήταν επικεφαλής του θρυλικού New York City Ballet και στη συνέχεια για εννέα χρόνια, από το 1980 έως το 1989, σκηνοθέτησε το όχι λιγότερο διάσημο American Ballet Theatre. Επίσης, ενεργά και αρκετά επιτυχημένα, αν και άνισα, έπαιξε σε ταινίες, έγινε κοινωνικός και συναντήθηκε με τις καλλονές του Χόλιγουντ Τζέσικα Λανγκ και Λίζα Μινέλι. Και σε ένα νέο κοινό, μακριά από το μπαλέτο (και, παρεμπιπτόντως, από τον Joseph Brodsky, με τον οποίο ο Baryshnikov είχε μια πραγματική φιλία), αυτό το απίστευτο άτομο έγινε γνωστό χάρη σε έναν μικρό αλλά αξιοσημείωτο ρόλο στη σειρά "Sex in μεγάλη πόλη" Η Sarah Jessica Parker είναι η μεγαλύτερη θαυμάστριά του. αποκάλεσε τον Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ ένα σκληρό αγόρι - " κουλ τύπος" Ποιος θα διαφωνούσε.
Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ είναι σύμβολο του θεάτρου Μπολσόι και όλου του ρωσικού μπαλέτου του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα. Λόγω του γεγονότος ότι ο Βασίλιεφ έζησε στη Σοβιετική Ένωση, η δημοτικότητά του στη Δύση είναι πολύ κατώτερη από τη δόξα του ίδιου Μπαρίσνικοφ, αν και οι γνώστες της τέχνης, φυσικά, τον γνωρίζουν και τον εκτιμούν. Ο Βασίλιεφ εργάστηκε κυρίως στην Ευρώπη, αλλάζοντας σταδιακά το επάγγελμά του σε χορογράφο. Καζάν και Παρίσι, Ρώμη και Περμ, Βίλνιους και Ρίο - η γεωγραφία των δημιουργικών κινημάτων του Βασίλιεφ επιβεβαιώνει και επιβεβαιώνει τον κοσμοπολιτισμό του.
Ο ξανθός γίγαντας, σταρ των Μπολσόι, Γκοντούνοφ, τον Αύγουστο του 1979, ενώ βρισκόταν σε περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες, αποφάσισε να μην επιστρέψει στο σπίτι. Εκτυλίχθηκε ένα τρομερό δράμα, στο οποίο δεν συμμετείχαν μόνο ο ίδιος ο καλλιτέχνης και η σύζυγός του, η μπαλαρίνα Lyudmila Vlasova, αλλά και ο Joseph Brodsky, το FBI, ακόμη και οι ηγέτες των Ηνωμένων Πολιτειών και της Σοβιετικής Ένωσης. Παραμένοντας στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Γκοντούνοφ έγινε μέρος του διάσημου Αμερικανού θέατρο μπαλέτου, ο οποίος τελικά έφυγε μετά από καυγά με τον δικό του ο καλύτερος φίλοςΜιχαήλ Μπαρίσνικοφ. Στη συνέχεια, υπήρξε δουλειά στο πλαίσιο του δικού του έργου "Godunov and Friends", επιτυχία, μια σχέση με την ηθοποιό Jacqueline Bisset και μια απότομη αποχώρηση από το επάγγελμα. Ο Μπισέ έπεισε τον Αλέξανδρο να ξεκινήσει μια κινηματογραφική καριέρα και εν μέρει τα κατάφερε: Το "Witness" με τον Χάρισον Φορντ και ειδικά το "Die Hard" έκανε τον χθεσινό χορευτή μπαλέτου σταρ του Χόλιγουντ. Ωστόσο, στον ίδιο τον Γκοντούνοφ δεν άρεσε να είναι στο περιθώριο, αν και όσοι δεν είχαν καν ενδιαφερθεί για το μπαλέτο είχαν μάθει τώρα για «αυτό το Ρώσο».
Δεν επέστρεψε ποτέ στον χορό και το 1995 πέθανε σε ηλικία 45 ετών. «Πιστεύω ότι δεν ρίζωσε και πέθανε από μοναξιά», είπε ο Τζόζεφ Μπρόντσκι, ο οποίος συμμετείχε ενεργά στη μοίρα του ως «αποστάτης».
Η τέχνη του χορού είναι μια μοναδική μορφή έκφρασης που χρησιμοποιεί μια καθολική γλώσσα του σώματος που όλοι μπορούν να κατανοήσουν. Από το μπαλέτο στον σύγχρονο χορό, από το hip-hop στη σάλσα και από τον ανατολίτικο χορό στο φλαμένκο - χορός στο Πρόσφαταέχει γίνει μια απόλαυση που είναι ένα είδος αναγέννησης.
Αλλά αν μιλάμε για μεμονωμένους χορευτές, ποιος από αυτούς έχει καλύτερες κινήσεις? Η καλύτερη στάση, δύναμη και ευκρίνεια; Παρακάτω είναι δέκα από τους μεγαλύτερους χορευτές του εικοστού αιώνα - που επιλέχθηκαν από τη φήμη, τη δημοτικότητά τους και την επιρροή τους στο παγκόσμια τέχνηχορός.
10. Βάσλαβ Νιζίνσκι
Ο Βάσλαβ Νιζίνσκι ήταν ένας από τους πιο ταλαντούχους χορευτές μπαλέτου στην ιστορία, ίσως και ο μεγαλύτερος. Δυστυχώς, δεν υπάρχει ξεκάθαρο πλάνα από το απίστευτο ταλέντο του σε κίνηση, που είναι ο κύριος λόγος για τον οποίο βρίσκεται μόλις στη δέκατη θέση σε αυτή τη λίστα.
Ο Νιζίνσκι ήταν γνωστός για την εκπληκτική του ικανότητα να αψηφά τη βαρύτητα με τα υπέροχα άλματά του, καθώς και την ικανότητά του να κατοικεί πλήρως τον ρόλο που έπαιζε. Είναι επίσης γνωστός για τον χορό με παπούτσια πουέντ, μια δεξιότητα που δεν παρατηρείται συχνά στους χορευτές. Ο Nijinsky χόρεψε στους πρωταγωνιστικούς ρόλους σε συνδυασμό με τη θρυλική μπαλαρίνα Anna Pavlova. Τότε η Tamara Karsavina, ιδρύτρια της Royal Academy of Dancing του Λονδίνου, έγινε σύντροφός του. Χαρακτηρίστηκαν με την Καρσαβίνα ως «οι πιο υποδειγματικοί καλλιτέχνες εκείνης της εποχής».
Ο Νιζίνσκι έφυγε από τη σκηνή το 1919, σε σχετικά νεαρή ηλικία είκοσι εννέα ετών. Η συνταξιοδότησή του πιστεύεται ότι προκλήθηκε από νευρικό κλονισμό και επίσης διαγνώστηκε με σχιζοφρένεια. Ο Νιζίνσκι ξόδεψε τα τελευταία χρόνιατη ζωή τους σε ψυχιατρεία και άσυλα. Η τελευταία φορά που χόρεψε δημόσια ήταν τις τελευταίες μέρες του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, εντυπωσιάζοντας μια ομάδα Ρώσων στρατιωτών με τις περίπλοκες χορευτικές του κινήσεις. Ο Νιζίνσκι πέθανε στο Λονδίνο στις 8 Απριλίου 1950.
9. Μάρθα Γκράχαμ
Η Μάρθα Γκράχαμ θεωρείται η μητέρα του σύγχρονου χορού. Δημιούργησε τη μοναδική πλήρως κωδικοποιημένη τεχνική του σύγχρονου χορού, δημιούργησε πάνω από εκατόν πενήντα έργα κατά τη διάρκεια της ζωής της ως χορογράφος και είχε τεράστια επιρροή σε όλους τους τομείς του σύγχρονου χορού.
Απόκλιση της τεχνικής της από κλασικό μπαλέτο, και η χρήση ορισμένων κινήσεων του σώματος, όπως η συμπίεση, η απελευθέρωση και οι σπείρες, είχαν μια βαθιά επιρροή στον κόσμο της τέχνης του χορού. Ο Γκράχαμ έφτασε στο σημείο να δημιουργήσει μια «γλώσσα» κίνησης βασισμένη στις εκφραστικές ικανότητες του ανθρώπινου σώματος.
Χόρευε και χορογραφούσε για πάνω από εβδομήντα χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγινε η πρώτη χορεύτρια που εμφανίστηκε στον Λευκό Οίκο. ο πρώτος χορευτής που ταξίδεψε στο εξωτερικό ως πολιτιστικός πρεσβευτής και ο πρώτος χορευτής που έλαβε την υψηλότερη πολιτική τιμή, το Προεδρικό Μετάλλιο της Ελευθερίας. Ως μητέρα του σύγχρονου χορού, θα μείνει απαθανατισμένη στη μνήμη των ανθρώπων για τις απίστευτα συναισθηματικές ερμηνείες της, τις μοναδικές χορογραφίες της και κυρίως για την παραδοσιακή της τεχνική χορού.
8. Josephine Baker
Αν και το όνομα της Josephine Baker συνδέεται κυρίως με την εποχή της τζαζ, οι φλογεροί χοροί της συνεχίζουν να επηρεάζουν τον κόσμο του χορού σχεδόν εκατόν δέκα χρόνια μετά τη γέννησή της, όπως έκαναν πάντα.
Πολλές δεκαετίες πριν από τη Madonna, την Beyoncé, την Janet Jackson, την Britney Spears και την Jennifer Lopez, υπήρχε η Josephine Baker, μια από τις πρώτες διασημότητες στον κόσμο με αφρικανική καταγωγή. Η Josephine πήγε στο Παρίσι το 1925 για να χορέψει στο La Revue Nègre. Έκανε μια μόνιμη εντύπωση στο γαλλικό κοινό με τον τέλειο συνδυασμό εξωτικής γοητείας και ταλέντου της.
Την επόμενη χρονιά εμφανίστηκε στο Folies Bergère και αυτή ήταν η πραγματική αρχή της καριέρας της. Εμφανίστηκε με μπανάνα φούστα και ξεσήκωσε το πλήθος με το χορευτικό της στυλ. Αργότερα πρόσθεσε το τραγούδι στις εμφανίσεις της και παρέμεινε δημοφιλής στη Γαλλία για πολλά χρόνια. Η Josephine Baker ανταποκρίθηκε στη λατρεία του γαλλικού λαού με το να γίνει η ίδια Γαλλίδα πολίτης το 1937.
Στη Γαλλία, δεν ένιωθε το ίδιο επίπεδο φυλετικής προκατάληψης που υπήρχε στις Ηνωμένες Πολιτείες εκείνη την εποχή. Προς το τέλος της ζωής της, η Josephine Baker ήλπιζε να δημιουργήσει ένα «παγκόσμιο χωριό» στο κτήμα της στη Γαλλία, αλλά αυτά τα σχέδια καταρρίφθηκαν λόγω των οικονομικών δυσκολιών. Για να συγκεντρώσει χρήματα, επέστρεψε στη σκηνή. Η επιστροφή της ήταν σύντομη, αλλά ήταν ένας θρίαμβος στο Μπρόντγουεϊ τη δεκαετία του 1970 και το 1975 άνοιξε μια αναδρομική παράσταση στο Παρίσι. Πέθανε εκείνη τη χρονιά από εγκεφαλική αιμορραγία, μια εβδομάδα μετά το άνοιγμα της παράστασης.
7. Τζιν Κέλι
Ο Τζιν Κέλι ήταν ένας από τους μεγαλύτερους σταρ και τους μεγαλύτερους καινοτόμους κατά τη χρυσή εποχή των μιούζικαλ στο Χόλιγουντ. Η Κέλι θεώρησε τη δική του δικο μου στυλ, κάτι σαν ένα υβρίδιο διαφορετικών προσεγγίσεων στον χορό, πήρε τις κινήσεις του από τον μοντέρνο χορό, το μπαλέτο και το βρύση.
Ο Kelly έφερε τον χορό στο θέατρο, χρησιμοποιώντας κάθε ίντσα του σετ του, κάθε επιφάνεια και κάθε ευρεία γωνία κάμερας για να ξεφύγει από τα δισδιάστατα όρια του φιλμ. Και με αυτόν τον τρόπο, άλλαξε τον τρόπο που οι κινηματογραφιστές κοιτούσαν τις κάμερές τους. Χάρη στην Kelly, η κάμερα έγινε ζωντανό όργανο, ακόμα και η χορεύτρια που γύριζε.
Η κληρονομιά της Kelly διαποτίζει τη βιομηχανία των μουσικών βίντεο. Ο φωτογράφος Mike Salisbury φωτογράφισε τον Michael Jackson για το εξώφυλλο του "Off The Wall" φορώντας "λευκές κάλτσες και ελαφριά δερμάτινα loafers Gene Kelly" - που έχουν γίνει το σήμα κατατεθέν του σταρ του κινηματογράφου. Ήταν αυτή η εικόνα που μετά από λίγο καιρό έγινε δική του αναγνωρίσιμες μάρκεςτραγουδιστής
Η Paula Abdul, αρχικά γνωστή για το χορό και τις χορογραφίες της, αναφέρθηκε στον διάσημο χορό της Kelly με τον Jerry the Mouse στο κιτς βίντεο της για το "Opposites Attract", το οποίο τελειώνει με ένα χορό βρύσης. Ο Usher ήταν ένας άλλος καλλιτέχνης με κορυφαίες πωλήσεις που απέτισε φόρο τιμής στην κληρονομιά της Kelly. Δεν θα υπάρξει ποτέ άλλος χορευτής σαν την Kelly, και η επιρροή του συνεχίζει να αντηχεί μέσα από γενιές Αμερικανών χορευτών.
6. Sylvie Guillem
Στα σαράντα οκτώ της χρόνια, η Sylvie Guillem συνεχίζει να αψηφά τους νόμους του μπαλέτου και της βαρύτητας. Η Guillem άλλαξε το πρόσωπο του μπαλέτου με τα παράξενα ταλέντα της, τα οποία χρησιμοποιούσε πάντα με ευφυΐα, ακεραιότητα και ευαισθησία. Η φυσική της περιέργεια και το θάρρος της την οδήγησαν στα πιο τολμηρά μονοπάτια, πέρα από τα συνηθισμένα όρια του κλασικού μπαλέτου.
Αντί να αφιερώσει ολόκληρη την καριέρα της σε «ασφαλείς» παραστάσεις, πήρε τολμηρές αποφάσεις, εξίσου ικανή να παίξει το ρόλο της «Raymonda» στην Όπερα του Παρισιού ή να γίνει μέρος μιας καινοτόμου παράστασης χορού βασισμένη στο έργο του Forsythe Κάτι ανεβασμένο." Σχεδόν καμία άλλη χορεύτρια δεν έχει τέτοιο εύρος, επομένως δεν είναι καθόλου περίεργο που έχει γίνει το πρότυπο για τους περισσότερους χορευτές σε όλο τον κόσμο. Όπως η Μαρία Κάλλας στον κόσμο της όπερας, ο Γκιγίλ μπόρεσε να αλλάξει τη δημοφιλή εικόνα της μπαλαρίνας.
5. Μάικλ Τζάκσον
Ο Μάικλ Τζάκσον ήταν ακριβώς ο άνθρωπος που μπορούσε να το κάνει μουσικά βίντεοτάση και είναι, χωρίς αμφιβολία, αυτός που έκανε τον χορό σημαντικό στοιχείο της σύγχρονης ποπ μουσικής. Οι κινήσεις του Τζάκσον έχουν ήδη γίνει τυπικό λεξιλόγιο στους χορούς ποπ και χιπ-χοπ. Τα περισσότερα σύγχρονα pop icons, όπως ο Justin Bieber, ο Usher, ο Justin Timberlake παραδέχονται ότι το στυλ του Michael Jackson είχε ισχυρή επιρροή πάνω τους.
Η προσφορά του στην τέχνη του χορού ήταν πρωτότυπη και ασυνήθιστη. Ο Τζάκσον ήταν ένας καινοτόμος που ήταν κυρίως αυτοδίδακτος, σχεδιάζοντας νέα χορευτικές κινήσειςχωρίς τα συχνά συναντούμενα αποτελέσματα της επίσημης εκπαίδευσης που περιορίζουν την πτήση της φαντασίας. Η φυσική του χάρη, η ευελιξία και ο εκπληκτικός ρυθμός του συνέβαλαν στη δημιουργία του «στυλ Τζάκσον». Οι υπάλληλοί του τον αποκαλούσαν «σφουγγάρι». Αυτό το παρατσούκλι του δόθηκε για την ικανότητά του να απορροφά ιδέες και τεχνικές όπου τις έβρισκε.
Οι μεγαλύτερες εμπνεύσεις του Τζάκσον ήταν οι Τζέιμς Μπράουν, Μαρσέλ Μαρσό, Τζιν Κέλι και ίσως αυτό να εκπλήξει πολλούς ανθρώπους, διάφορους χορευτές κλασικού μπαλέτου. Αυτό που πολλοί από τους θαυμαστές του δεν γνωρίζουν είναι ότι αρχικά προσπάθησε να «πιρουέτα σαν τον Μπαρίσνικοφ» και να «χορέψει σαν τον Φρεντ Αστέρ» αλλά απέτυχε παταγωδώς. Ωστόσο, η αφοσίωσή του στο δικό του μοναδικό στυλ του έφερε τη φήμη που αναζητούσε, και σήμερα το όνομά του στέκεται δίπλα σε άλλους γίγαντες της λαϊκής μουσικής όπως ο Έλβις και οι Beatles, και θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα pop icons όλων των εποχών.
4. Χοακίν Κορτές
Ο Joaquin Cortez είναι ο νεότερος χορευτής σε αυτή τη λίστα, αλλά παρά το γεγονός ότι βρίσκεται ακόμα στη διαδικασία διαμόρφωσης της κληρονομιάς του, είναι ένας από τους λίγους χορευτές στην ιστορία που κατάφερε να γίνει εκπληκτικά σεξ σύμβολα, αγαπητά τόσο σε γυναίκες όσο και σε άνδρες. και άνδρες. Η Elle Macpherson το περιέγραψε ως «σεξ με τα πόδια». Η Μαντόνα και η Τζένιφερ Λόπεζ του έχουν εκφράσει δημόσια τη λατρεία τους, ενώ η Ναόμι Κάμπελ και η Μίρα Σορβίνο είναι από τις γυναίκες που (φήμες) έχει ραγίσει τις καρδιές τους.
Είναι ασφαλές να πούμε ότι ο Cortez δεν είναι μόνο ένας από τους οι μεγαλύτεροι χορευτέςφλαμένκο σε όλη την ιστορία, αλλά και ακριβώς αυτούς που εξασφάλισαν τη θέση του φλαμένκο στη λαϊκή κουλτούρα. Οι άντρες θαυμαστές του είναι οι Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas και Sting. Πολλοί από τους θαυμαστές του τον αποκαλούν ο Θεός του Φλαμένκο ή απλά ο Θεός του Σεξ και αν έχετε την ευκαιρία να παρακολουθήσετε μια από τις εκπομπές του, θα καταλάβετε γιατί. Ωστόσο, σε ηλικία σαράντα τεσσάρων ετών, ο Κορτέζ παραμένει εργένης, δηλώνοντας ότι «ο χορός είναι η γυναίκα μου, η μόνη μου γυναίκα».
3. Φρεντ Αστέρ και Τζίντζερ Ρότζερς
Ο Αστέρ και ο Ρότζερς, φυσικά, ήταν ένα μοναδικό ζευγάρι χορευτών. Λένε ότι «της έδωσε γοητεία και εκείνη του έκανε σεξ». Έκαναν τον χορό πολύ πιο ελκυστικό για τις μάζες κατά τη διάρκεια ενός μάλλον φρόνιμου χρόνου. Αυτό οφειλόταν εν μέρει στο γεγονός ότι η Ρότζερς χρησιμοποίησε τις υποκριτικές της ικανότητες για να χορέψει και έκανε να φαίνεται ότι ο χορός με τον Αστέρ ήταν η πιο ευτυχισμένη στιγμή της ζωής της.
Η εποχή συνέβαλε επίσης στην άνοδο της δημοτικότητάς τους κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης, πολλοί Αμερικανοί προσπαθούσαν να τα βγάλουν πέρα - και αυτοί οι δύο χορευτές έδωσαν στους ανθρώπους την ευκαιρία να ξεχάσουν την καταθλιπτική πραγματικότητα για λίγο και να διασκεδάσουν.
2. Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ 
Ο Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ είναι ένας από τους μεγαλύτερους χορευτές μπαλέτου όλων των εποχών, που θεωρείται από πολλούς κριτικούς ως ο κορυφαίος. Γεννημένος στη Λετονία, ο Μπαρίσνικοφ σπούδασε μπαλέτο στην Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου Vaganova στην Αγία Πετρούπολη (τότε ονομαζόταν Λένινγκραντ) πριν αρχίσει να παίζει στο θέατρο Μαριίνσκι το 1967. Έκτοτε έχει ερμηνεύσει πρωταγωνιστικούς ρόλους σε δεκάδες μπαλέτα. Έπαιξε βασικό ρόλο στην εισαγωγή του μπαλέτου στη λαϊκή κουλτούρα στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και στις αρχές της δεκαετίας του '80 και ήταν το πρόσωπο της μορφής τέχνης για πάνω από δύο δεκαετίες. Ο Μπαρίσνικοφ είναι ίσως ο πιο επιδραστικός χορευτής της εποχής μας.
1. Ρούντολφ Νουρέγιεφ
Ο Μπαρίσνικοφ κέρδισε τις καρδιές των κριτικών και των συναδέλφων χορευτών και ο Ρούντολφ Νουρέγιεφ μπόρεσε να γοητεύσει εκατομμύρια απλούς ανθρώπους σε όλο τον κόσμο. Η ρωσικής καταγωγής χορεύτρια έγινε σολίστ στο θέατρο Μαριίνσκι σε ηλικία 20 ετών. Το 1961, όταν η προσωπική του ζωή τον έκανε θέμα μεγάλη προσοχήαπό τις σοβιετικές αρχές, ζήτησε πολιτικό άσυλο στο Παρίσι και στη συνέχεια περιόδευσε με το Grand Ballet du Marquis de Cuevas ( Μεγάλο Μπαλέτο du Marquis de Cuevas).
Στη δεκαετία του 1970 εισέβαλε στην κινηματογραφική βιομηχανία. Οι περισσότεροι κριτικοί υποστηρίζουν ότι δεν ήταν τόσο καλός τεχνικά όσο ο Μπαρίσνικοφ, αλλά ο Νουρέγιεφ κατάφερε ακόμα να αιχμαλωτίσει τα πλήθη με το εκπληκτικό του χάρισμα και τις συναισθηματικές του ερμηνείες. Το μπαλέτο του ζεύγους Nureyev και Fonteyn (Romeo and Juliet) παραμένει μέχρι σήμερα μια από τις πιο δυνατές και συναισθηματικές παραστάσεις ντουέτο στην ιστορία του μπαλέτου.
Δυστυχώς, ο Nureyev ήταν ένα από τα πρώτα θύματα της μόλυνσης από τον ιό HIV και πέθανε από AIDS το 1993. Είκοσι χρόνια μετά, μπορούμε ακόμα να δούμε την απίστευτη κληρονομιά που άφησε πίσω του.
+
Ντόνι Μπερνς 
Ο Donnie Burns είναι Σκωτσέζος επαγγελματίας ερμηνευτής χορός στην αίθουσα χορού, που ειδικεύεται στους λάτιν χορούς. Αυτός και αυτός πρώην σύντροφοςΟ χορευτής Gaynor Fairweather ήταν Παγκόσμιος Πρωταθλητής στον Επαγγελματικό Λάτιν Χορό δεκαέξι φορές ρεκόρ. Επί αυτή τη στιγμήΕίναι ο Πρόεδρος του Παγκόσμιου Συμβουλίου Χορού και εμφανίστηκε επίσης στη δωδέκατη σεζόν του Dancing with the Stars.
Θεωρείται ο μεγαλύτερος χορευτής της αίθουσας χορού όλων των εποχών και οι χοροί του πρωταθλήματος με τη σύντροφό του θεωρούνται πλέον κλασικοί. Όμως τα πράγματα δεν πήγαιναν πάντα τόσο καλά για τον Μπερνς. Σε συνέντευξή του στην Daily Sun, παραδέχτηκε: «Δεν το σκέφτηκα ποτέ αυτό μικρό αγόριαπό το Hamilton θα μπορέσω να ζήσω τουλάχιστον μερικά από αυτά που έχω ζήσει στη ζωή μου. Με πείραζαν ανελέητα στο σχολείο και συχνά τσακώνομαι γιατί ήθελα να αποδείξω ότι δεν ήμουν «βασίλισσα του χορού».
Είναι ασφαλές να πούμε ότι σήμερα δεν θα είχε αντίρρηση για ένα τέτοιο επίθετο, αφού ο Donnie Burns θεωρείται επί του παρόντος ο «Βασιλιάς του Χορού».