Αν υπάρχει μια τέχνη που μπορεί να κατακτήσει την καρδιά όλων ανεξαιρέτως, να διεισδύσει στην ψυχή, να τη γεμίσει με χαρά, ενσυναίσθηση, να την κάνει να χαρεί ή να κλάψει, ενώ καταγράφει ολόκληρο το αμφιθέατρο - τότε αυτή είναι η τέχνη του μπαλέτου.
Το κλασικό ρωσικό μπαλέτο δεν είναι μόνο διάσημες μπαλαρίνες, χορευτές, αλλά και συνθέτες που έγραψαν ειδικά για το ρωσικό μπαλέτο. Μέχρι σήμερα, σε όλο τον κόσμο, οι Ρωσίδες μπαλαρίνες θεωρούνται οι καλύτερες, οι πιο λεπτές, ανθεκτικές και αποτελεσματικές.
Ulyana Lopatkina - διάσημη πρίμα μπαλαρίνα Θέατρο Μαριίνσκι. Εμπνευσμένη από το έργο των G. Ulanova και M. Plisetskaya, συνέδεσε για πάντα τη ζωή της με το μπαλέτο και μπήκε στη χορογραφική σχολή. Ωστόσο, κατά την εισαγωγή της δόθηκε μια πολύ μέτρια αξιολόγηση. Αποκαλύφθηκε πλήρως στο μάθημα πριν το πτυχίο. Όλοι έβλεπαν στον χορό της όχι μόνο άψογη τεχνική μαεστρία του χορού, αλλά και χαρακτήρα, χάρη και κέφι. Ταλέντο ή καρποί πολλής δουλειάς; Αργότερα, σε μια από τις συνεντεύξεις της, παραδέχεται: «Τα αστέρια δεν γεννιούνται!» Που σημαίνει, τελικά, σκληρή δουλειά και θα καθορίσει την επιτυχία. Αυτό είναι στην πραγματικότητα αλήθεια. Η Ulyana Lopatkina είναι μια πολύ εργατική μαθήτρια, μόνο αυτή η ικανότητα της επέτρεψε να γίνει πραγματικός βιρτουόζος στο μπαλέτο.
Η Ulyana Lopatkina είναι μια αρχοντική μπαλαρίνα με ατομικό στυλπαράσταση και με μια συγκεκριμένη στάση απέναντι στον ήρωα, το κοινό και τον εαυτό του. Ίσως γι' αυτό έχει τώρα το μετάλλιο της Maria Taglioni, το οποίο βρισκόταν στα χέρια της σπουδαίας Galina Ulanova και δόθηκε στην Ulyana Lopatkina, σύμφωνα με τη θέλησή της.
Πολλά έχουν ειπωθεί και γραφτεί για την ομορφιά και τη χάρη της Μάγια Πλισέτσκαγια.
Όλος ο κόσμος θαυμάζει τη Μάγια Πλισέτσκαγια. Συχνά οι κινήσεις των εύκαμπτων χεριών και του σώματός της συγκρίνονται με το κυματισμό των φτερών ενός κύκνου που κολυμπά, τη μεταμόρφωση ενός κοριτσιού σε πουλί. Η Odetta, την οποία ερμήνευσε η Maya Plisetskaya, έγινε τελικά παγκόσμιος θρύλος. Μια κριτικός της παρισινής εφημερίδας Le Figaro διαβεβαίωσε ότι τα χέρια της στη Λίμνη των Κύκνων κινούνται «όχι ανθρώπινα» και ότι «όταν η Πλισέτσκαγια αρχίζει τις κυματιστικές κινήσεις των χεριών της, δεν ξέρεις πλέον αν αυτά είναι χέρια ή φτερά ή αν τα χέρια της μετατρέπονται στην κίνηση των κυμάτων κατά μήκος των οποίων ο κύκνος επιπλέει μακριά».
Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ μπορεί δικαίως να θεωρηθεί θρύλος του Ρωσικού Μπαλέτου. Ο μοναδικός χορευτής μπαλέτου που τιμήθηκε με τον τίτλο «Καλύτερος Χορευτής του Κόσμου» από την Ακαδημία Χορού του Παρισιού και ο οποίος ανακηρύχθηκε από τους κριτικούς ως «ο θεός του χορού», «θαύμα της τέχνης» και «τελειότητα». Κάποτε εισήγαγε μια νέα τεχνική, η οποία, σε συνδυασμό με τη χαρακτηριστική του βαθιά τέχνη στην εκτέλεσή της, εξακολουθεί να θεωρείται το πρότυπο του ανδρικού χορού.
Η Ekaterina Maksimova είναι μια διάσημη σοβιετική μπαλαρίνα, η δουλειά της οποίας έχει πάρει τη θέση που της αξίζει ανάμεσα στα αριστουργήματα αυτής της τέχνης. Οι εικόνες της είχαν εκπληκτική ποιότητα: συνδύαζαν την παιδική έμπνευση, την αγνότητα και τις πράξεις μιας ενήλικης προσωπικότητας. Αυτό το χαρακτηριστικό επιτεύχθηκε από την εξαιρετική ελαφρότητα και χάρη της χορογραφίας της Maximova, η σχεδίαση της οποίας χαρακτηριζόταν από τόνους φωτός και χαράς. Η εμφάνιση κάθε χορευτή στη σκηνή ήταν μια ωδή στο λυρισμό και τη νιότη. Χάρη στη δασκάλα της χορογραφικής σχολής Ε.Π. Gerdt, Ekaterina Maksimova επικεντρώθηκε όχι μόνο στην άψογη απόδοση του χορού, αλλά και στη μετάδοση ολόκληρου του φάσματος των συναισθημάτων που ενθουσιάζουν την ηρωίδα της. Εσωτερικός κόσμοςοι δημιουργημένες εικόνες μεταφέρθηκαν από ιδιαίτερες εκφράσεις του προσώπου και ιδιαίτερο υποκριτικό ταλέντο.
Η Natalya Bessmertnova είναι η πιο ρομαντική μπαλαρίνα του εικοστού αιώνα.
Άρχουσα του λυρισμού, καθήλωσε όχι με την τεχνική «κατάρρευση» τριάντα δύο φουετών, αλλά με την ατμόσφαιρα (τώρα θα πουν - την αύρα) του χορού. Η τέχνη της είναι η πιο δυνατή εντύπωση που θα κρατήσει μια ζωή. Η ικανότητα να μεταφέρει τον θεατή για αρκετές ώρες σε έναν κόσμο όπου δεν υπάρχει τίποτα θνητό, γι' αυτό ακριβώς τη λάτρεψαν οι θαυμαστές και οι θαυμαστές της.
Οι χορευτικές ικανότητες και η τέχνη της Lyudmila Semenyaka εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στον χορογραφικό κύκλο του παλατιού Zhdanov των Pioneers.
Σε ηλικία 10 ετών μπήκε στην Ακαδημαϊκή Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ. Η Vaganova, στα 12 - έκανε το ντεμπούτο της στη σκηνή του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου Kirov στον σόλο ρόλο της μικρής Marie στο μπαλέτο "The Nutcracker".
Το 1969, της απονεμήθηκε το III βραβείο στον Πρώτο Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου στη Μόσχα.
Από το 1970 έως το 1972 εργάστηκε στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Κίροφ. Συνέχισε να σπουδάζει υπό την καθοδήγηση της Irina Kolpakova.
Το 1972, ο Γιούρι Γκριγκόροβιτς την προσκάλεσε στο Θέατρο Μπολσόι. Την ίδια χρονιά, ο καλλιτέχνης έκανε το ντεμπούτο του με επιτυχία στο θέατρο Μπολσόι στο έργο της Λίμνης των Κύκνων.
Το 1976 κέρδισε το 1ο βραβείο και χρυσό μετάλλιο I Διεθνής Διαγωνισμός Μπαλέτου στο Τόκιο και στο Παρίσι ο Serge Lifar της απονέμει το βραβείο Anna Pavlova της Ακαδημίας Χορού του Παρισιού.
Η Σβετλάνα Ζαχάροβα γεννήθηκε στο Λούτσκ στις 10 Ιουνίου 1979. Το 1989 μπήκε στη Χορογραφική Σχολή του Κιέβου. Αφού σπούδασε εκεί για έξι χρόνια, πήρε μέρος στον διαγωνισμό Vaganova-Prix για νέους χορευτές στην Αγία Πετρούπολη. Έλαβε το δεύτερο βραβείο και μια προσφορά για μετάβαση μεταπτυχιακό μάθημαστην Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου με το όνομα A. Ya. Το 1996, η Zakharova αποφοίτησε από την ακαδημία, όντας μεταξύ των πρώτων αποφοίτων της Elena Evteeva, πρώην διάσημης μπαλαρίνας του θεάτρου Mariinsky. Την ίδια χρονιά έγινε δεκτή στον θίασο του θεάτρου Mariinsky και ήδη την επόμενη σεζόν πήρε τη θέση της σολίστ.
Τον Απρίλιο του 2008, η Σβετλάνα Ζαχάροβα αναγνωρίστηκε ως το αστέρι του διάσημου θεάτρου του Μιλάνου La Scala.
Έπαιξε σε Μόσχα, Αγία Πετρούπολη, Λονδίνο, Βερολίνο, Παρίσι, Βιέννη, Μιλάνο, Μαδρίτη, Τόκιο, Μπακού, Νέα Υόρκη, Άμστερνταμ κ.α.
Σχετικά με τον M. V. Kondratieva
«Αν η Τερψιχόρη υπήρχε στην πραγματικότητα, η Μαρίνα Κοντρατίεβα θα ήταν η ενσάρκωσή της. Δεν ξέρεις και δεν μπορείς να πιάσεις όταν πέφτει στο έδαφος. Είτε βλέπεις μόνο τα μάτια της, μετά τα ανάλαφρα χαριτωμένα πόδια της, μετά μόνο τα εκφραστικά της χέρια. Μαζί λένε υπέροχες ιστορίες σε συναρπαστική γλώσσα. Αλλά μετά μια ελάχιστα αισθητή στροφή του ώμου - και έφυγε... και φαίνεται σαν να μην ήταν καθόλου εκεί. Αυτή, σαν ένα πρώιμο ροζ σύννεφο, εμφανίζεται και μετά λιώνει μπροστά στα μάτια μας».
Kasyan Goleizovsky, χορευτής μπαλέτου, εξαιρετικός Ρώσος χορογράφος
«Ο χορός της μου προκάλεσε συσχετισμούς Ιαπωνική ζωγραφική, με τις ωραιότερες και πιο εκφραστικές πινελιές, με διάφανες πινελιές ακουαρέλας.”
Lyudmila Semenyaka, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ
«Ο υψηλότερος επαγγελματισμός της Kondratieva θαυμάζεται όχι μόνο στις σόλο εμφανίσεις της, αλλά και στα ντουέτα και τα σύνολα με άλλους σολίστ. Το να είσαι αξιόπιστος συνεργάτης είναι επίσης τέχνη. Και το πώς να το πετύχετε παραμένει μυστικό για πολλούς».
Maris Liepa, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ
«Η αγνότητα και η ελαφρότητα ήταν εγγενείς όχι μόνο στον χορό της, αλλά και στην ψυχή της. Φυσικά, αυτή ήταν η πραγματική Μούσα.
Yaroslav Sekh, χορευτής του θεάτρου Μπολσόι
Υπάρχουν ξεχωριστοί, «αστέρι» άνθρωποι στην τέχνη, προικισμένοι, εκτός από ταλέντο, σκληρή δουλειά, γοητεία και δημιουργική δύναμη, με κάποιο είδος φωτός και πτήσης. Σχετικά με τον Maris Liepa: είναι σε πτήση, σε άλματα, μακρύς, σαν παρατεταμένος, σε όλο το χώρο της σκηνής. Σαν ισιωμένο ελατήριο. Την ημέρα της παράστασης, το πρωί, ήταν συμπιεσμένο σαν ελατήριο, και ήταν σημαντικό να μην χαθεί αυτή η κατάσταση, το ελατήριο ενεργοποιήθηκε όταν ανέβαινε η αυλαία.
Ένα δεκατριάχρονο σοβαρό αγόρι από τη Ρίγα: πρώτη συμμετοχή σε διαγωνισμό στη Μόσχα. Το πρώτο pas de deux από τον Καρυοθραύστη. Πρώτη επιτυχία. Μόνο από εκείνη τη στιγμή αποφάσισε ότι το μπαλέτο ήταν το πεπρωμένο του
Ήταν παθιασμένος, παθιασμένος σε κάθε μορφή. . Ο Λιέπα παραλείπει στο μάθημα με τους μαθητές του, ανάλαφρος, δεν διακρίνεται από αυτούς, μικροί, μέσα στο πλήθος. Και διδάσκει επίσης εύκολα και με πάθος, πέφτοντας στα γόνατα, φωτίζεται και επαινεί, επαινώντας ανεξέλεγκτα, γιατί ξέρει: το μπαλέτο είναι έργο γιγάντιο.
Έζησε τη ζωή του σαν δάδα ή αστέρι - άστραψε και έσβησε. Μάλλον δεν θα μπορούσε να επιβιώσει, να σβήσει. Ήξερε πώς και ήθελε μόνο να ζήσει. «Αισθάνομαι σαν οδηγός αγώνων, πετάω και πετάω και δεν μπορώ να σταματήσω». «Όταν φύγω από τα Μπολσόι, θα πεθάνω». Το Μπολσόι ήταν το μοναδικό του θέατρο. Ήταν μαξιμαλιστής, ρομαντικός. Και το μπαλέτο ήταν η μόνη του μοίρα.
Φυσικά, δεν είναι όλα τα αστέρια του ρωσικού μπαλέτου που έλαμψαν και λάμπουν πλέον σε πολλές σκηνές ανά τον κόσμο. Αλλά είναι αδύνατο να μιλήσουμε για όλα μαζί σε ένα μήνυμα. Ευχαριστώ για την προσοχή.
Το στυλ χορού αυτής της μπαλαρίνας δεν μπορεί να συγχέεται με κανέναν άλλο. Μια καθαρή, προσεκτικά ακονισμένη χειρονομία, μετρημένη κίνηση γύρω από τη σκηνή, ο απόλυτος λακωνισμός κοστουμιών και κινήσεων - αυτά είναι τα χαρακτηριστικά που διακρίνουν αμέσως τη Μ. Πλισέτσκαγια.
Αφού αποφοίτησε από τη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας, όπου η Plisetskaya σπούδασε με δασκάλους E. P. Gerdt και M. M. Leontyeva, από το 1943 εργάστηκε στο Θέατρο Μπολσόι. Από την αρχή δημιουργική διαδρομήΑναδείχθηκε η ιδιαίτερη καλλιτεχνική ατομικότητα της Plisetskaya. Το έργο της διακρίνεται από έναν σπάνιο συνδυασμό καθαρότητας γραμμής με επιβλητική έκφραση και επαναστατική δυναμική του χορού. Και τα εξαιρετικά εξωτερικά χαρακτηριστικά της - ένα μακρύ βήμα, ένα ψηλό, ελαφρύ άλμα, γρήγορες περιστροφές, ασυνήθιστα ευέλικτα, εκφραστικά χέρια και η καλύτερη μουσικότητα - επιβεβαιώνουν για άλλη μια φορά ότι η Plisetskaya όχι μόνο έγινε μπαλαρίνα, αλλά γεννήθηκε.
Άννα Παβλόβνα Πάβλοβα(12 Φεβρουαρίου 1881 – 23 Ιανουαρίου 1931), Ρωσίδα μπαλαρίνα.
Η τέχνη της Πάβλοβα είναι ένα μοναδικό φαινόμενο στην ιστορία του παγκόσμιου μπαλέτου. Για πρώτη φορά μετέτρεψε τον ακαδημαϊκό χορό μαζική εμφάνισητέχνη, κοντινή και κατανοητή ακόμα και στο πιο απροετοίμαστο κοινό.
Οι θρύλοι τυλίγουν ολόκληρη τη ζωή της από τη γέννηση μέχρι το θάνατο. Σύμφωνα με τα έγγραφα, ο πατέρας της ήταν στρατιώτης του Συντάγματος των Life Guards Preobrazhensky. Ωστόσο, ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής της μπαλαρίνας, οι εφημερίδες έγραψαν για την αριστοκρατική καταγωγή της.
Γκαλίνα Σεργκέεβνα
Ουλανόβα(8 Ιανουαρίου 1910 – 21 Μαρτίου 1998), Ρωσίδα μπαλαρίνα.
Το έργο της Ουλανόβα αποτέλεσε μια ολόκληρη εποχή στην ιστορία του παγκόσμιου μπαλέτου. Όχι μόνο θαύμαζε τη φιλιγκράν τέχνη του χορού, αλλά με κάθε κίνηση της μετέφερε την ψυχική κατάσταση της ηρωίδας της, τη διάθεση και τον χαρακτήρα της.
Η μελλοντική μπαλαρίνα γεννήθηκε σε μια οικογένεια όπου ο χορός ήταν επάγγελμα. Ο πατέρας της ήταν διάσημος χορευτής και χορογράφος και η μητέρα της ήταν μπαλαρίνα και δασκάλα. Ως εκ τούτου, η εισαγωγή της Ulanova στη Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ ήταν απολύτως φυσική. Στην αρχή σπούδασε με τη μητέρα της και στη συνέχεια η διάσημη μπαλαρίνα A. Vaganova έγινε δασκάλα της.
Το 1928, η Ulanova αποφοίτησε έξοχα από το κολέγιο και έγινε δεκτός στο θίασο του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ. Σύντομα γίνεται η κορυφαία ερμηνεύτρια των ρόλων του κλασικού ρεπερτορίου - στα μπαλέτα του P. Tchaikovsky "Swan Lake" και "The Nutcracker", A. Adam "Giselle" και άλλων. Το 1944 έγινε σολίστ στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας.
Μάριους Ιβάνοβιτς Πετίπα(11 Μαρτίου 1818 - 14 Ιουλίου 1910), Ρώσος καλλιτέχνης, χορογράφος.
Το όνομα του Marius Petipa είναι γνωστό σε όλους όσοι είναι έστω και λίγο εξοικειωμένοι με την ιστορία του μπαλέτου. Όπου σήμερα υπάρχουν θέατρα μπαλέτου και σχολεία, όπου προβάλλονται ταινίες και τηλεοπτικά προγράμματα αφιερωμένα στο μπαλέτο, εκδίδονται βιβλία για αυτό καταπληκτική τέχνη, γνωρίστε και τιμήστε αυτό το άτομο. Αν και γεννήθηκε στη Γαλλία, εργάστηκε όλη του τη ζωή στη Ρωσία και είναι ένας από τους ιδρυτές του σύγχρονου μπαλέτου.
Ο Petipa παραδέχτηκε κάποτε ότι από τη γέννησή του ολόκληρη η ζωή του ήταν συνδεδεμένη με τη σκηνή. Πράγματι, ο πατέρας και η μητέρα του ήταν διάσημους καλλιτέχνεςμπαλέτο και ζούσε στο μεγάλο λιμάνι της Μασσαλίας. Αλλά η παιδική ηλικία του Marius δεν πέρασε στη νότια Γαλλία, αλλά στις Βρυξέλλες, όπου η οικογένεια μετακόμισε αμέσως μετά τη γέννησή του σε σχέση με το νέο ραντεβού του πατέρα του.
Οι μουσικές ικανότητες του Marius έγιναν αντιληπτές πολύ νωρίς και στάλθηκε αμέσως στο Great College και το Conservatory για να σπουδάσει βιολί. Όμως ο πρώτος του δάσκαλος ήταν ο πατέρας του, ο οποίος δίδασκε ένα μάθημα μπαλέτου στο θέατρο. Στις Βρυξέλλες, η Petipa εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή ως χορεύτρια.
Ήταν μόλις δώδεκα χρονών εκείνη την εποχή. Και ήδη στα δεκαέξι του έγινε χορευτής και χορογράφος στη Νάντη. Είναι αλήθεια ότι εργάστηκε εκεί μόνο για ένα χρόνο και στη συνέχεια, μαζί με τον πατέρα του, πήγε στην πρώτη του περιοδεία στο εξωτερικό στη Νέα Υόρκη. Όμως, παρά την καθαρά εμπορική επιτυχία που τους συνόδευε, έφυγαν γρήγορα από την Αμερική, συνειδητοποιώντας ότι δεν υπήρχε κανείς εκεί να εκτιμήσει την τέχνη τους.
Επιστρέφοντας στη Γαλλία, ο Petipa συνειδητοποίησε ότι έπρεπε να λάβει μια βαθύτερη εκπαίδευση και έγινε φοιτητής διάσημος χορογράφος Vestrisa. Τα μαθήματα απέδωσαν γρήγορα αποτελέσματα: σε μόλις δύο μήνες έγινε χορευτής και αργότερα χορογράφος στο θέατρο μπαλέτου του Μπορντό.
Σεργκέι Παβλόβιτς Ντιαγκίλεφ(31 Μαρτίου 1872 - 19 Αυγούστου 1929), Ρωσική θεατρική προσωπικότητα, ιμπρεσάριος, εκδότης.
Ο Ντιάγκιλεφ δεν γνώριζε τη μητέρα του, πέθανε κατά τη διάρκεια του τοκετού. Τον μεγάλωσε η μητριά του, η οποία του αντιμετώπιζε το ίδιο με τα δικά της παιδιά. Ως εκ τούτου, για τον Diaghilev, ο θάνατος του ετεροθαλή αδερφού του Σοβιετική εποχήέγινε πραγματική τραγωδία. Ίσως γι' αυτό σταμάτησε να προσπαθεί να επιστρέψει στην πατρίδα του.
Ο πατέρας του Ντιαγκίλεφ ήταν κληρονομικός ευγενής, φρουρός ιππικού. Αλλά λόγω χρεών, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το στρατό και να εγκατασταθεί στο Περμ, το οποίο εκείνη την εποχή θεωρούνταν το ρωσικό ερημικό τμήμα. Το σπίτι του γίνεται σχεδόν αμέσως το κέντρο της πολιτιστικής ζωής της πόλης. Οι γονείς έπαιζαν συχνά μουσική και τραγουδούσαν στις βραδιές που γίνονταν στο σπίτι τους. Ο γιος τους έκανε και μαθήματα μουσικής. Ο Σεργκέι έλαβε τόσο ποικιλόμορφη εκπαίδευση που όταν τελείωσε στην Αγία Πετρούπολη μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, δεν ήταν σε καμία περίπτωση κατώτερος σε γνώσεις από τους συνομηλίκους του στην Αγία Πετρούπολη και μερικές φορές τους ξεπερνούσε ακόμη και ως προς την πολυμάθεια και τη γνώση της ιστορίας και των ρωσικών Πολιτισμός.
Η εμφάνιση του Ντιάγκιλεφ αποδείχτηκε απατηλή: ο μεγαλόσωμος επαρχιώτης, που φαινόταν σαν τσαμπουκάς, ήταν αρκετά διαβασμένος και μιλούσε άπταιστα πολλές γλώσσες. Μπήκε εύκολα στο πανεπιστημιακό περιβάλλον και άρχισε να καταγράφεται ως φοιτητής στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης.
Παράλληλα, βυθίστηκε στο θεατρικό και μουσική ζωήπρωτεύουσες. Ο νεαρός κάνει ιδιαίτερα μαθήματα πιάνου από τον Ιταλό A. Cotogna, παρακολουθεί ένα μάθημα στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, προσπαθεί να συνθέσει μουσική και μελετά ιστορία καλλιτεχνικά στυλ. Στις διακοπές, ο Ντιαγκίλεφ έκανε το πρώτο του ταξίδι στην Ευρώπη. Φαίνεται να αναζητά το κάλεσμά του, στρέφοντας σε διάφορους τομείς της τέχνης. Μεταξύ των φίλων του είναι οι L. Bakst, E. Lanseray, K. Somov - ο μελλοντικός πυρήνας της ένωσης World of Art.
Βάσλαβ Φόμιτς Νιζίνσκι(12 Μαρτίου 1890 – 8 Απριλίου 1950), Ρώσος χορευτής και χορογράφος.
Στη δεκαετία του 1880, ένας θίασος Πολωνών χορευτών εμφανίστηκε με επιτυχία στη Ρωσία. Στελεχώθηκε από σύζυγο - Tomasz και Eleanor Nijinsky. Έγιναν γονείς του μελλοντικού μεγάλου χορευτή. Το θέατρο και ο χορός μπήκαν στη ζωή του Βάτσλαβ από τους πρώτους μήνες της ζωής του. Όπως έγραψε αργότερα ο ίδιος, «η επιθυμία να χορέψω ήταν τόσο φυσική για μένα όσο και η αναπνοή».
Το 1898 μπήκε στη Σχολή Μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης, αποφοίτησε το 1907 και έγινε δεκτός στο θέατρο Μαριίνσκι. Το εξαιρετικό ταλέντο ενός χορευτή και ηθοποιού έφερε αμέσως τον Nijinsky στη θέση του πρωθυπουργού. Έπαιξε πολλά μέρη του ακαδημαϊκού ρεπερτορίου και ήταν συνεργάτης λαμπρών μπαλαρινών όπως οι O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova,.
Ήδη σε ηλικία 18 ετών, ο Nijinsky χόρεψε τους κύριους ρόλους σχεδόν σε όλα τα νέα μπαλέτα που ανέβηκαν στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky. Το 1907 χόρεψε το White Slave στο περίπτερο της Armida, το 1908 το Slave in Egyptian Nights και το Young Man in Chopiniana σε σκηνή του M. M. Fokine και ένα χρόνο αργότερα ερμήνευσε τον ρόλο του Hurricane στο μπαλέτο Talisman του Drigo σε σκηνοθεσία N. G. Legat.
Κι όμως, το 1911, ο Νιζίνσκι απολύθηκε από το Θέατρο Μαριίνσκι επειδή, ενώ έπαιζε στο μπαλέτο «Ζιζέλ», έβαλε οικειοθελώς ένα νέο κοστούμι φτιαγμένο σύμφωνα με ένα σκίτσο του Α. Ν. Μπενουά. Εμφανιζόμενος στη σκηνή ημίγυμνος, ο ηθοποιός εκνεύρισε τα μέλη της βασιλικής οικογένειας που κάθονταν στα κουτιά. Ακόμη και το γεγονός ότι εκείνη τη στιγμή ήταν ένας από τους πιο διάσημους χορευτές του ρωσικού μπαλέτου δεν μπορούσε να τον προστατεύσει από την απόλυση.
Ekaterina Sergeevna Maksimova(1 Φεβρουαρίου 1939 - 28 Απριλίου 2009), Ρωσίδα Σοβιετική και Ρωσίδα μπαλαρίνα, χορογράφος, χορογράφος, δάσκαλος, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ.
Αυτή η μοναδική μπαλαρίνα δεν έχει φύγει από τη σκηνή εδώ και τριάντα πέντε χρόνια. Ωστόσο, η Maksimova εξακολουθεί να συνδέεται με το μπαλέτο σήμερα, καθώς είναι δασκάλα και δασκάλα στο θέατρο μπαλέτου του Κρεμλίνου.
Η Ekaterina Maksimova έλαβε ειδική εκπαίδευσηστη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας, όπου δάσκαλός της ήταν ο περίφημος E. P. Gerdt. Ενώ ήταν ακόμη μαθητής, η Maksimova έλαβε το πρώτο βραβείο στον Διαγωνισμό Μπαλέτου All-Union στη Μόσχα το 1957.
Ξεκίνησε την υπηρεσία της στην τέχνη το 1958. Μετά την αποφοίτησή της από το κολέγιο, η νεαρή μπαλαρίνα ήρθε στο Θέατρο Μπολσόι και εργάστηκε εκεί μέχρι το 1988. Μικρό ανάστημα, τέλειες αναλογίες και εκπληκτικά ευέλικτο, φαινόταν ότι η ίδια η φύση προοριζόταν για κλασικούς ρόλους. Αλλά σύντομα έγινε φανερό ότι οι δυνατότητές της ήταν πραγματικά απεριόριστες: ερμήνευσε τόσο κλασικούς όσο και μοντέρνους ρόλους με την ίδια λαμπρότητα.
Το μυστικό της επιτυχίας της Maximova είναι ότι συνέχισε να μελετά όλη της τη ζωή. Η διάσημη μπαλαρίνα G. Ulanova της μετέφερε την πλούσια εμπειρία της. Ήταν από αυτήν που η νεαρή ηθοποιός μπαλέτου υιοθέτησε την τέχνη του δραματικού χορού. Δεν είναι τυχαίο ότι, σε αντίθεση με πολλούς ηθοποιούς μπαλέτου, έπαιξε αρκετούς ρόλους σε τηλεοπτικές παραστάσεις μπαλέτου. Το ασυνήθιστα εκφραστικό πρόσωπο της Maximova με τα μεγάλα μάτια αντανακλούσε τις πιο λεπτές αποχρώσεις όταν ερμήνευε κωμικούς, λυρικούς και δραματικούς ρόλους. Επιπλέον, ερμήνευσε έξοχα όχι μόνο γυναικείους, αλλά και ανδρικούς ρόλους, όπως, για παράδειγμα, στην παράσταση μπαλέτου "Chapliniana".
Σεργκέι Μιχαήλοβιτς Λίφαρ(2 (15 Απριλίου), 1905 - 15 Δεκεμβρίου 1986), Ρώσος και Γάλλος χορευτής, χορογράφος, δάσκαλος, συλλέκτης και καλλιτέχνης.
Ο Σεργκέι Λιφάρ γεννήθηκε στο Κίεβο στην οικογένεια ενός εξέχοντος αξιωματούχου, η μητέρα του προερχόταν από την οικογένεια του διάσημου εμπόρου σιτηρών Marchenko. Έλαβε την πρωτοβάθμια εκπαίδευση στο ιδιαίτερη πατρίδα, έχοντας εισέλθει στο Αυτοκρατορικό Λύκειο του Κιέβου το 1914, όπου έλαβε την απαραίτητη εκπαίδευση για έναν μελλοντικό αξιωματικό.
Παράλληλα, από το 1913 έως το 1919, ο Lifar παρακολούθησε μαθήματα πιάνου στο Ωδείο Taras Shevchenko. Αφού αποφάσισε να αφιερώσει τη ζωή του στο μπαλέτο, μπήκε στο δημόσιο σχολείοτέχνες (μάθημα χορού) στην Όπερα του Κιέβου και έλαβε τα βασικά της χορογραφικής εκπαίδευσης στο στούντιο της B. Nijinska.
Το 1923, μετά από σύσταση του δασκάλου, μαζί με τέσσερις άλλους μαθητές του, ο Lifar προσκλήθηκε σε οντισιόν για τον θίασο Ρωσικού Μπαλέτου του S.P. Ντιαγκίλεφ. Ο Σεργκέι κατάφερε να περάσει τον ανταγωνισμό και να μπει στη διάσημη ομάδα. Από εκείνη την εποχή ξεκίνησε η δύσκολη διαδικασία να μετατραπεί ένας αρχάριος ερασιτέχνης σε επαγγελματία χορευτή. Ο Lifar παραχώρησε μαθήματα από τον διάσημο δάσκαλο E. Cecchetti.
Ταυτόχρονα, έμαθε πολλά από επαγγελματίες: μετά από όλα, οι καλύτεροι χορευτές στη Ρωσία ήρθαν παραδοσιακά στον θίασο του Diaghilev. Επιπλέον, χωρίς να έχει δικές του ιδέες, ο Diaghilev συγκέντρωσε προσεκτικά τα καλύτερα που υπήρχαν στη ρωσική χορογραφία, υποστήριξε την αναζήτηση για τον George Balanchine και τον Mikhail Fokine. Σκηνογραφία και θεατρικό σκηνικόαρραβωνιάστηκαν διάσημους καλλιτέχνεςΡωσία. Ως εκ τούτου, σταδιακά το Ρωσικό Μπαλέτο μετατράπηκε σε ένα από τις καλύτερες ομάδεςστον κόσμο.
Λίγα χρόνια μετά το θάνατο του Maris Liepa, αποφασίστηκε να απαθανατιστούν πέντε από τα σχέδιά του σε μορφή μετάλλων. Πραγματοποιήθηκαν υπό την καθοδήγηση Ιταλός κύριος D. Montebello στη Ρωσία και πωλούνται σε βραδιές μνήμης Liepa στη Μόσχα και στο Παρίσι. Είναι αλήθεια ότι η πρώτη κυκλοφορία ήταν μόνο εκατόν έως εκατόν πενήντα μετάλλια.
Μετά την αποφοίτησή του από τη Χορογραφική Σχολή της Ρίγας με τον V. Blinov, ο Maris Liepa ήρθε στη Μόσχα για να σπουδάσει επίσης στη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας με τον N. Tarasov. Μετά την αποφοίτησή του το 1955, δεν επέστρεψε ποτέ στην ιστορική του πατρίδα και εργάστηκε στη Μόσχα σχεδόν όλη του τη ζωή. Εδώ έλαβε την αναγνώριση από τους θαυμαστές και τη φήμη του ως εξαιρετικός χορευτής μπαλέτου.
Αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο, ο Maris Liepa εντάχθηκε στον θίασο του θεάτρου K. Stanislavsky, όπου χόρεψε τον ρόλο του Lionel στο μπαλέτο «Joan of Arc», Phoebus και Conrad. Ήδη σε αυτά τα μέρη αποκαλύφθηκαν τα κύρια χαρακτηριστικά του ταλέντου του - ένας συνδυασμός εξαιρετικής τεχνικής με ζωηρή εκφραστικότητα κάθε κίνησης. Το έργο του νεαρού καλλιτέχνη τράβηξε την προσοχή κορυφαίων ειδικών του μπαλέτου και από το 1960 ο Liepa έγινε μέλος της ομάδας Bolshoi Theatre.
Matilda Feliksovna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzesinska) (19 (31) Αυγούστου 1872 - 6 Δεκεμβρίου 1971), Ρωσίδα μπαλαρίνα.
Η Matilda Kshesinskaya ήταν μικροκαμωμένη, μόλις 1 μέτρο 53 εκατοστά ύψος και η μελλοντική μπαλαρίνα μπορούσε να καυχηθεί για τις καμπύλες της, σε αντίθεση με τις λεπτές φίλες της. Αλλά, παρά το ύψος της και το κάπως υπέρβαρο για το μπαλέτο, το όνομα της Kshesinskaya για πολλές δεκαετίες δεν άφησε τις σελίδες των κουτσομπολίστικων στηλών, όπου παρουσιάστηκε ανάμεσα στις ηρωίδες των σκανδάλων και των "famme fatales". Αυτή η μπαλαρίνα ήταν η ερωμένη του τελευταίου Ρώσου Τσάρου Νικολάου Β' (όταν ήταν ακόμη διάδοχος του θρόνου), καθώς και η σύζυγος του Μεγάλου Δούκα Αντρέι Βλαντιμίροβιτς. Μιλούσαν για αυτήν ως μια φανταστική καλλονή, κι όμως τη διέκρινε μόνο η ασυνήθιστα όμορφη σιλουέτα της. Κάποτε, η Kshesinskaya ήταν μια διάσημη μπαλαρίνα. Και παρόλο που το επίπεδο του ταλέντου ήταν πολύ κατώτερο από, ας πούμε, μια τέτοια σύγχρονη όπως η Άννα Πάβλοβα, πήρε ακόμα τη θέση της στη ρωσική τέχνη μπαλέτου.
Η Kshesinskaya γεννήθηκε σε ένα κληρονομικό καλλιτεχνικό περιβάλλον, το οποίο για αρκετές γενιές συνδέθηκε με το μπαλέτο. Ο πατέρας της Ματίλντα ήταν διάσημος χορευτής και κορυφαίος καλλιτέχνης στα αυτοκρατορικά θέατρα.
Ο πατέρας έγινε ο πρώτος δάσκαλος της μικρότερης κόρης του. Ακολουθώντας τη μεγαλύτερη αδερφή και τον αδελφό της, η Ματίλντα έγινε δεκτή στη χορογραφική σχολή, μετά την οποία ξεκίνησε η μακροχρόνια υπηρεσία της στα αυτοκρατορικά θέατρα.
Στις 18 Απριλίου, ο διάσημος χορευτής, χορογράφος, χορογράφος, σκηνοθέτης θεάτρου και ηθοποιός, δάσκαλος και λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Βλαντιμίρ Βασίλιεφ θα γιορτάσει τα 75α γενέθλιά του. Ο ρόλος του Σπάρτακου, που δημιουργήθηκε από τον Γιούρι Γκριγκόροβιτς ειδικά για τον Βασίλιεφ, έγινε σύμβολο του εθνικού μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. «Σε ηλικία 28 ετών, έκανε έναν ρόλο που στάθηκε αμέσως σε εκείνη την επιλεγμένη σειρά γενικής πολιτιστικής και διαχρονικής σημασίας, όπου ο Κύκνος της Άννα Πάβλοβα, η Ιουλιέτα της Γκαλίνα Ουλάνοβα, η Κάρμεν της Μάγια Πλισέτσκαγια», έγραψε ο Ασάφ Μεσέρερ, χορευτής μπαλέτου, χορογράφος και θείος του η ασυναγώνιστη Μάγια Πλισέτσκαγια .
Ακόμη και στο χορογραφικό σχολείο, σχηματίστηκε ένα μοναδικό ντουέτο του Vladimir Vasiliev και της Ekaterina Maksimova -
η σύζυγός του και μόνιμη σύντροφός του, μια μπαλαρίνα, για την οποία δημιουργούσε μπαλέτα, παραστάσεις συναυλιών και ταινίες. Αυτό το ντουέτο έχει επανειλημμένα αναγνωριστεί ως «χρυσό», «το καλύτερο στον κόσμο» και ονομάζεται «θρύλος του 20ου αιώνα». Αλλά θυμούνται όλοι ότι, εκτός από τις τηλεοπτικές ηχογραφήσεις παραστάσεων μπαλέτου στις οποίες συμμετείχε ο Βασίλιεφ, όπως "Σπάρτακος", "Ρωμαίος και Ιουλιέτα", "Ο Καρυοθραύστης", "Πέτρινο Λουλούδι", "Σταχτοπούτα", η βιογραφία του περιελάμβανε επίσης καλλιτεχνική πίνακες ζωγραφικής, ταινίες-μπαλέτα; Πρόκειται για τα «The Tale of the Little Humpbacked Horse», «Spartacus», «Gigolo and Gigolette». Από το 1971, ο Vasiliev έδρασε ως χορογράφος, ανέβασε μια σειρά από μπαλέτα στη σοβιετική και ξένη σκηνή, καθώς και τα τηλεοπτικά μπαλέτα "Anyuta" και "House by the Road" σε μουσική του V. A. Gavrilin. Στην ταινία "Fouette", ο Vladimir Vasiliev ενήργησε τόσο ως χορογράφος όσο και ως συν-σκηνοθέτης. Λοιπόν, ο ίδιος ο μεγάλος Franco Zeffirelli κάλεσε τον Vasiliev και τη Maksimova στην κινηματογραφική εκδοχή της La Traviata!
Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ
Αλλά σε άλλον ο πιο διάσημος χορευτής, ένας από τους πιο διάσημους εκπροσώπους του ανδρικού χορού τον 20ο αιώνα, γεννημένος στην ΕΣΣΔ - Mikhail Baryshnikov - ο ίδιος ο Joseph Brodsky αφιέρωσε πολλά ποιήματα: "Το κλασικό μπαλέτο είναι ένα κάστρο ομορφιάς..." και "Ποτίζαμε το γκαζόν από ποτιστήρι...”. Το όνομα του Baryshnikov αναφέρεται ακόμη και στο βιβλίο "Needful Things" του Stephen King.
Στον κινηματογράφο, ο Μιχαήλ Νικολάεβιτς είχε την ευκαιρία να παίξει αρκετούς ρόλους. Όμως στη βιογραφία του υπάρχει ενδιαφέρουσα ιστορία, που σχετίζεται με την τηλεθεατρική παράσταση «Fiesta», που ανέβηκε από τον Sergei Yuryevich Yursky, βασισμένη στο μυθιστόρημα «The Sun also Rises» του Ernest Hemingway. Όταν ο Μπαρίσνικοφ έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή του θεάτρου Κίροφ,
Αποδείχθηκε ότι η σκηνή δεν είχε δει έναν τέτοιο χορευτή για πολύ καιρό. Στην πόλη μιλούσαν ότι αυτός ο νεαρός μαθητής ήταν ίσως ίσος σε ταλέντο με τον Βάσλαβ Νιζίνσκι και τον Ρούντολφ Νουρέγιεφ. Και ο Σεργκέι Γιούρσκι έκανε ένα απροσδόκητο βήμα - προσκάλεσε μπαλαρίναγια τον δραματικό ρόλο του Matador στο έργο του «Fiesta». Πώς μπορεί ένας δραματικός καλλιτέχνης να αποδείξει ότι είναι ταυρομάχος; Φυσικά, το θέμα εδώ είναι πρωτίστως το πλαστικό. Ένας ηθοποιός μπαλέτου ήταν αυτό που χρειαζόταν. Ήταν ο Μπαρίσνικοφ που μπορούσε να παίξει καλύτερα την πραγματική Ισπανία. Αλλά το 1974, ο Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ δεν επέστρεψε από μια περιοδεία στον Καναδά και έγινε αποστάτης. Όπως ήταν αναμενόμενο τότε, ό,τι είχε σχέση με το όνομά του έπρεπε να καταστραφεί. Συγκεκριμένα, υπήρχε μια ηχογράφηση ταινίας του έργου "Fiesta", αλλά στην τηλεόραση του Λένινγκραντ, η εκδότρια Έλενα Νισίμοβα έκρυψε την ταινία, χάρη στην οποία η ηχογράφηση διατηρήθηκε στο αρχείο.
Και στο εξωτερικό, ο Mikhail Baryshnikov έπαιξε σε πολλές ταινίες, όπως "White Nights", "Jack Ryan: Chaos Theory". Ήταν υποψήφιος για Όσκαρ για τον δεύτερο ρόλο του στο The Turning Point. Η ταινία υποβλήθηκε σε έντεκα υποψηφιότητες για βραβεία, αλλά δεν έλαβε καμία. Σε μια από τις σκηνές αυτής της ταινίας, ο Mikhail Baryshnikov ερμηνεύει το τραγούδι του Vladimir Vysotsky "The Crystal House". Η χορεύτρια πρωταγωνίστησε και στα τελευταία επεισόδια της τελευταίας σεζόν της σειράς «Sex in μεγάλη πόλη«στο ρόλο του επόμενου εραστή της Carrie Bradshaw - του Ρώσου καλλιτέχνη Alexander Petrovsky. Αμέσως μετά τη συνάντησή τους στην ιστορία, ο Petrovsky προσκαλεί τον δημοσιογράφο στο ρωσικό εστιατόριο Samovar στη Νέα Υόρκη, το οποίο, παρεμπιπτόντως, ανήκει στον Baryshnikov.
Μάγια Πλισέτσκαγια
Μια ολόκληρη εποχή στην τέχνη μας, εξαιρετική προσωπικότητα, μια λαμπρή μπαλαρίνα, μια ταλαντούχα ηθοποιός και ενδιαφέρουσα γυναίκα- είναι όλα για τη Μάγια Πλισέτσκαγια. Είναι πάντα μοντέρνα. Και κατά τη διάρκεια της ενεργού δημιουργικής της ζωής, η μπαλαρίνα, και τώρα, είναι πρότυπο σε όλα. Είναι η Maya Mikhailovna που προσωποποιεί το Ρωσικό Μπαλέτο για πολλούς. Και είναι δύσκολο να βρεις έναν άνθρωπο στον κόσμο που να μην ξέρει αυτό το όνομα. Διαφορετικά, ένας αστεροειδής δεν θα ονομαζόταν από την Plisetskaya και το μουσικό ροκ συγκρότημα της Μόσχας "Klyuchevaya" δεν θα είχε συνθέσει ένα τραγούδι που ονομάζεται "Maya Plisetskaya", το οποίο έγινε επιτυχία και επαγγελματική κάρταομάδες για πολλά χρόνια. Και δεν υπάρχει πλέον συμβολικό όνομα, άρρηκτα συνδεδεμένο με το μπαλέτο και τη χορογραφία. Και μάλιστα με τον κινηματογράφο.
Για πρώτη φορά στην ασημένια οθόνη διάσημη μπαλαρίναεμφανίστηκε το 1951 στην ταινία της Βέρα Στρόεβα " Μεγάλη συναυλία" Και στη συνέχεια, φυσικά, υπήρξαν γυρίσματα στις ταινίες μπαλέτου "Swan Lake" και "The Tale of the Little Humpbacked Horse". Η Prima του θεάτρου Μπολσόι προσκλήθηκε στην ταινία-όπερα "Khovanshchina". Συμμετείχε ενεργά στην τηλεοπτική μεταφορά των μπαλέτων Bolero και Isadora, The Seagull και The Lady with the Dog. Το 1974, η Maya Plisetskaya και ο σολίστ του Bolshoi Theatre Alexander Bogatyrev πρωταγωνίστησαν για την τηλεόραση στο νούμερο "Nocturne" σε μουσική του F. Chopin, από το μπαλέτο "In the Night" του εξαιρετικού Αμερικανού χορογράφου Jerome Robbins.
Στην πολύ διάσημη κινηματογραφική μεταφορά του μυθιστορήματος Anna Karenina του Λέοντος Τολστόι σε σκηνοθεσία Alexander Zarkhi το 1967, η Maya Plisetskaya έπαιξε το ρόλο της Betsy. Στη συνέχεια, η Maya Plisetskaya πρωταγωνίστησε ως τραγουδιστής Desiree στην ταινία "Tchaikovsky" σε σκηνοθεσία Igor Talankin. Το 1976, ο σκηνοθέτης Anatoly Efros κάλεσε το αστέρι του μπαλέτου στην τηλεοπτική ταινία "Fantasy" βασισμένη στην ιστορία του Ivan Turgenev "Spring Waters". Η μπαλαρίνα έπαιξε έξοχα το ρόλο της Polozova. Η δράση της ταινίας «σχολιάστηκε» από χορογραφικά ντουέτα που ανέβασε ο χορογράφος Valentin Elizariev. Και ο σκηνοθέτης Jonas Vaitkus το 1985 την προσκάλεσε στην ταινία του "Zodiac", όπου η Maya Mikhailovna έπαιξε τη μούσα του Mikalojus-Konstantinas Čiurlionis. Επιπλέον, το Bolshoi Theatre prima πρωταγωνίστησε σε πολλά ντοκιμαντέρ.
Γκαλίνα Ουλάνοβα
Και, φυσικά, δεν μπορεί κανείς να θυμηθεί καν τη «θεά του χορού» Galina Ulanova. Μέχρι τώρα το φαινόμενο του ταλέντου της μπαλαρίνας παραμένει μυστήριο. Έλαβε σχεδόν όλα τα βραβεία που υπήρχαν στην ΕΣΣΔ, καθώς και βραβεία από άλλες χώρες. Ανάμεσα στα ανεπίσημα βραβεία είναι διάφοροι τίτλοι που της απένειμαν κριτικοί και θεατές:
«Η ψυχή του ρωσικού μπαλέτου», «μια συνηθισμένη θεά». Και ο συνθέτης Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ αποκάλεσε τη Γκαλίνα Σεργκέεβνα «την ιδιοφυΐα του ρωσικού μπαλέτου, την άπιαστη ψυχή του και την εμπνευσμένη ποίησή του». Στο χορό της υπήρχε πάντα επιφυλακτικότητα, υποτίμηση, αποστασιοποίηση και αυτοαπορρόφηση. Η Ulanova ήταν η ίδια στη ζωή - σπάνια εμφανιζόταν στο κοινό και κρατούσε τον εαυτό της.
Αφού τελείωσε την καριέρα της στο μπαλέτο, άρχισε να εργάζεται ως δασκάλα. Με τα χρόνια, σπούδασε με διάσημους χορευτές όπως η Ekaterina Maksimova και ο Vladimir Vasiliev, η Lyudmila Semenyaka, ο Nikolai Tsiskaridze και πολλοί άλλοι. Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, πρωταγωνίστησε σε έξι ταινίες, οι περισσότερες από τις οποίες είχαν χαρακτήρα ντοκιμαντέρ: «Σολίστ του Μπαλέτου», «Μάστερ του Ρωσικού Μπαλέτου», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Ζιζέλ» και ντοκιμαντέρ.
Αλόνσο Αλίσια(γεν. 1921), Κουβανή πρίμα μπαλαρίνα. Χορεύτρια ρομαντικής φύσης, ήταν ιδιαίτερα υπέροχη στο «Giselle». Το 1948 ίδρυσε το Μπαλέτο Alicia Alonso στην Κούβα, το οποίο αργότερα έγινε γνωστό ως Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας. Σκηνική ζωήΗ ίδια η Alonso είχε μια πολύ μεγάλη καριέρα σταμάτησε να παίζει σε ηλικία άνω των εξήντα.
Andreyanova Elena Ivanovna(1819-1857), Ρωσίδα μπαλαρίνα, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του ρομαντικού μπαλέτου. Ο πρώτος ερμηνευτής των ρόλων του τίτλου στα μπαλέτα "Giselle" και "Paquita". Πολλοί χορογράφοι δημιούργησαν ρόλους στα μπαλέτα τους ειδικά για την Andreyanova.
Άστον Φρέντερικ(1904-1988), Άγγλος χορογράφος και διευθυντής του Βασιλικού Μπαλέτου της Μεγάλης Βρετανίας το 1963-1970. Πολλές γενιές Άγγλων χορευτών μπαλέτου μεγάλωσαν στις παραστάσεις που ανέβαζε. Το στυλ του Ashton καθόρισε τα χαρακτηριστικά της αγγλικής σχολής μπαλέτου.
Balanchine George(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), εξαιρετικός Ρωσοαμερικανός χορογράφος του 20ού αιώνα, καινοτόμος. Ήταν πεπεισμένος ότι ο χορός δεν χρειαζόταν βοήθεια λογοτεχνική πλοκή, σκηνικά και κοστούμια, και το πιο σημαντικό - η αλληλεπίδραση μουσικής και χορού. Η επιρροή του Balanchine στο παγκόσμιο μπαλέτο είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Η κληρονομιά του περιλαμβάνει περισσότερα από 400 έργα.
Μπαρίσνικοφ Μιχαήλ Νικολάεβιτς(γεν. 1948), χορεύτρια της ρωσικής σχολής. Βιρτουόζος κλασική τεχνικήκαι η καθαρότητα του στυλ έκανε τον Baryshnikov έναν από τους πιο διάσημους εκπροσώπους του ανδρικού χορού του 20ου αιώνα. Μετά την αποφοίτησή του από τη Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ, ο Μπαρίσνικοφ έγινε δεκτός στο θίασο μπαλέτου του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου S.M Kirov και σύντομα έπαιξε πρωταγωνιστικούς κλασικούς ρόλους. Τον Ιούνιο του 1974, ενώ βρισκόταν σε περιοδεία με τον θίασο του θεάτρου Μπολσόι στο Τορόντο, ο Μπαρίσνικοφ αρνήθηκε να επιστρέψει στην ΕΣΣΔ. Το 1978 εντάχθηκε στο θίασο του μπαλέτου της Νέας Υόρκης του J. Balanchine και το 1980 έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής του American Ballet Theatre και παρέμεινε σε αυτή τη θέση μέχρι το 1989. Το 1990, ο Baryshnikov και ο χορογράφος Mark Morris ίδρυσαν το White Oak Dance Project, το οποίο με την πάροδο του χρόνου εξελίχθηκε σε έναν μεγάλο ταξιδιωτικό θίασο με σύγχρονο ρεπερτόριο. Μεταξύ των βραβείων του Μπαρίσνικοφ είναι τα χρυσά μετάλλια σε διεθνείς διαγωνισμούς μπαλέτου.
Bejar Maurice(γ. 1927), Γάλλος χορογράφος, γεννημένος στη Μασσαλία. Ίδρυσε τον θίασο «Μπαλέτο του 20ου αιώνα» και έγινε ένας από τους δημοφιλέστερους και πιο σημαντικούς χορογράφους στην Ευρώπη. Το 1987, μετακόμισε το θίασό του στη Λωζάνη (Ελβετία) και άλλαξε το όνομά του σε «Béjart Ballet in Lausanne».
Μπλάσης Κάρλο(1797-1878), Ιταλός χορευτής, χορογράφος και δάσκαλος. Led σχολή χορούστο θέατρο La Scala στο Μιλάνο. Συγγραφέας δύο διάσημων έργων για τον κλασικό χορό: «Treatise on Dance» και «Code Terpsichore». Τη δεκαετία του 1860 εργάστηκε στη Μόσχα, στο Θέατρο Μπολσόι και σχολή μπαλέτου.
Bournonville August(1805-1879), Δανός δάσκαλος και χορογράφος, γεννήθηκε στην Κοπεγχάγη, όπου ο πατέρας του εργαζόταν ως χορογράφος. Το 1830 ηγήθηκε του μπαλέτου του Βασιλικού Θεάτρου και ανέβασε πολλές παραστάσεις. Διατηρούνται προσεκτικά από πολλές γενιές Δανών καλλιτεχνών.
Βασίλιεφ Βλαντιμίρ Βικτόροβιτς(γεν. 1940), Ρώσος χορευτής και χορογράφος. Μετά την αποφοίτησή του από τη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας, εργάστηκε στο θίασο του θεάτρου Μπολσόι. Διαθέτοντας ένα σπάνιο χάρισμα πλαστικής μεταμόρφωσης, είχε ένα ασυνήθιστα ευρύ φάσμα δημιουργικότητας. Το ερμηνευτικό του στυλ είναι ευγενές και θαρραλέο. Νικητής πολλών διεθνών βραβείων και βραβείων. Αναδείχθηκε επανειλημμένα ο καλύτερος χορευτής της εποχής. Το όνομά του συνδέεται με τα υψηλότερα επιτεύγματα στον χώρο του ανδρικού χορού. Μόνιμος συνεργάτης της E. Maksimova.
Vestris Auguste(1760-1842), Γάλλος χορευτής. Η δημιουργική του ζωή ήταν εξαιρετικά επιτυχημένη στην Όπερα του Παρισιού μέχρι την επανάσταση του 1789. Στη συνέχεια μετανάστευσε στο Λονδίνο. Είναι διάσημος και ως δάσκαλος: μεταξύ των μαθητών του είναι οι J. Perrault, A. Bournonville, Maria Taglioni. Ο Βέστρις, ο μεγαλύτερος χορευτής της εποχής του, διέθετε δεξιοτεχνική τεχνική και μεγάλο άλμα, είχε τον τίτλο «θεός του χορού».
Geltser Ekaterina Vasilievna(1876-1962), Ρώσος χορευτής. Ήταν η πρώτη χορεύτρια μπαλέτου που της απονεμήθηκε ο τίτλος "Λαϊκή Καλλιτέχνης της RSFSR". Ένας φωτεινός εκπρόσωπος της ρωσικής σχολής κλασικού χορού. Στην ερμηνεία της συνδύασε την ελαφρότητα και την ταχύτητα με το εύρος και την απαλότητα των κινήσεων.
Goleizovsky Kasyan Yaroslavovich(1892-1970), Ρώσος χορογράφος. Συμμετέχοντας στα καινοτόμα πειράματα των Fokin και Gorsky. Η μουσικότητα και η πλούσια φαντασία καθόρισαν την πρωτοτυπία της τέχνης του. Στη δουλειά του αναζήτησε έναν σύγχρονο ήχο κλασικού χορού.
Γκόρσκι Αλεξάντερ Αλεξέεβιτς(1871-1924), Ρώσος χορογράφος και δάσκαλος, μεταρρυθμιστής του μπαλέτου. Προσπάθησε να ξεπεράσει τις συμβάσεις του ακαδημαϊκού μπαλέτου, αντικατέστησε την παντομίμα με τον χορό και πέτυχε ιστορική ακρίβεια στο σχεδιασμό της παράστασης. Σημαντικό φαινόμενο ήταν το μπαλέτο «Δον Κιχώτης» στην παραγωγή του, που μέχρι σήμερα βρίσκεται στο ρεπερτόριο των θεάτρων μπαλέτου σε όλο τον κόσμο.
Γκριγκόροβιτς Γιούρι Νικολάεβιτς(γεν. 1927), Ρώσος χορογράφος. Για πολλά χρόνια ήταν ο επικεφαλής χορογράφος του θεάτρου Μπολσόι, όπου ανέβασε τα μπαλέτα «Σπάρτακος», «Ιβάν ο Τρομερός» και «Η Χρυσή Εποχή», καθώς και δικές του εκδόσεις μπαλέτων από την κλασική κληρονομιά. Η σύζυγός του, Natalia Bessmertnova, έπαιξε σε πολλά από αυτά. Συνέβαλε πολύ στην ανάπτυξη του ρωσικού μπαλέτου.
Γκρίσι Καρλότα(1819-1899), Ιταλίδα μπαλαρίνα, πρώτη ερμηνεύτρια του ρόλου της Ζιζέλ. Έπαιξε σε όλες τις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες και στο θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης. Διακρινόμενη για την εξαιρετική ομορφιά της, διέθετε εξίσου το πάθος της Fanny Elsler και την ελαφρότητα της Maria Taglioni.
Danilova Alexandra Dionisevna(1904-1997), Ρωσοαμερικανίδα μπαλαρίνα. Το 1924 έφυγε από τη Ρωσία με τον J. Balanchine. Ήταν μπαλαρίνα στον θίασο του Ντιαγκίλεφ μέχρι τον θάνατό του, στη συνέχεια χόρεψε στον θίασο του Ρωσικού Μπαλέτου του Μόντε Κάρλο. Έκανε πολλά για την ανάπτυξη του κλασικού μπαλέτου στη Δύση.
De Valois Ninet(γεν. 1898), Άγγλος χορευτής, χορογράφος. Το 1931 ίδρυσε τον θίασο μπαλέτου Vic Wells, ο οποίος αργότερα έγινε γνωστός ως Βασιλικό Μπαλέτο.
Ντιντελότ Τσαρλς Λούις(1767-1837), Γάλλος χορογράφος και δάσκαλος. Για μεγάλο χρονικό διάστημα εργάστηκε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ανέβασε περισσότερα από 40 μπαλέτα. Οι δραστηριότητές του στη Ρωσία βοήθησαν να ωθήσει το ρωσικό μπαλέτο σε ένα από τα πρώτα μέρη στην Ευρώπη.
Τζέφρι Ρόμπερτ(1930-1988), Αμερικανός χορευτής, χορογράφος. Το 1956 ίδρυσε τον θίασο Joffrey Ballet.
Ντάνκαν Ισαντόρα(1877-1927), Αμερικανός χορευτής. Ένας από τους ιδρυτές του σύγχρονου χορού. Ο Ντάνκαν πρότεινε το σύνθημα: «Η ελευθερία του σώματος και του πνεύματος γεννά δημιουργική σκέψη». Αντιτάχθηκε έντονα στη σχολή του κλασικού χορού και υποστήριξε την ανάπτυξη μαζικών σχολείων όπου τα παιδιά θα μάθαιναν μέσω του χορού την ομορφιά των φυσικών κινήσεων του ανθρώπινου σώματος. Το ιδανικό του Ντάνκαν ήταν οι αρχαίες ελληνικές τοιχογραφίες και η γλυπτική. Αντικατέστησε την παραδοσιακή στολή μπαλέτου με έναν ελαφρύ ελληνικό χιτώνα και χόρεψε χωρίς παπούτσια. Από εδώ προέρχεται η ονομασία «ξυπόλητος χορός». Η Ντάνκαν αυτοσχεδίαζε με ταλέντο οι κινήσεις της αποτελούνταν από περπάτημα, τρέξιμο στα μισά δάχτυλα των ποδιών, ελαφρά άλματα και εκφραστικές χειρονομίες. Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο χορευτής ήταν πολύ δημοφιλής. Το 1922 παντρεύτηκε ποιητής S. Yeseninκαι αποδέχτηκε τη σοβιετική υπηκοότητα. Ωστόσο, το 1924 έφυγε από την ΕΣΣΔ. Η τέχνη του Ντάνκαν έχει αναμφίβολα επηρεάσει τη σύγχρονη χορογραφία.
Ντιαγκίλεφ Σεργκέι Πάβλοβιτς(1872-1929), Ρωσική θεατρική προσωπικότητα, ιμπρεσάριος μπαλέτου, σκηνοθέτης του διάσημου Ρωσικού Μπαλέτου. Σε μια προσπάθεια εισαγωγής της ρωσικής τέχνης Δυτική Ευρώπη, ο Diaghilev οργάνωσε μια έκθεση ρωσικής ζωγραφικής και μια σειρά συναυλιών στο Παρίσι το 1907, και την επόμενη σεζόν, την παραγωγή μιας σειράς ρωσικών όπερων. Το 1909 συγκέντρωσε ένα θίασο αποτελούμενο από χορευτές από τα Αυτοκρατορικά Θέατρα και κατά τις καλοκαιρινές διακοπές τον πήγε στο Παρίσι, όπου πραγματοποίησε την πρώτη «Ρωσική σεζόν», στην οποία συμμετείχαν χορευτές όπως ο A.P. Πάβλοβα, Τ.Π. Καρσαβίνα, Μ.Μ. Fokin, V.F. Νιζίνσκι. Το "The Season", το οποίο είχε τεράστια επιτυχία και κατέπληξε το κοινό με την καινοτομία του, έγινε ένας πραγματικός θρίαμβος του ρωσικού μπαλέτου και, φυσικά, είχε τεράστια επιρροή στη μετέπειτα ανάπτυξη της παγκόσμιας χορογραφίας. Το 1911, ο Ντιάγκιλεφ δημιούργησε έναν μόνιμο θίασο, το Ρωσικό Μπαλέτο του Ντιάγκιλεφ, το οποίο υπήρχε μέχρι το 1929. Επέλεξε το μπαλέτο ως όχημα για νέες ιδέες στην τέχνη και είδε σε αυτό μια σύνθεση σύγχρονη μουσική, ζωγραφική και χορογραφία. Ο Ντιάγκιλεφ ήταν έμπνευση για τη δημιουργία νέων αριστουργημάτων και επιδέξιος ανακάλυψε ταλέντο.
Ερμολάεφ Αλεξέι Νικολάεβιτς(1910-1975), χορεύτρια, χορογράφος, δάσκαλος. Ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους της ρωσικής σχολής μπαλέτου της δεκαετίας του 20-40 του εικοστού αιώνα. Ο Ερμολάεφ κατέστρεψε το στερεότυπο ενός ευγενικού και γενναίου κυρίου χορευτή, άλλαξε την ιδέα για τις δυνατότητες του ανδρικού χορού και τον έφερε σε ένα νέο επίπεδο δεξιοτεχνίας. Η ερμηνεία του σε μέρη του κλασικού ρεπερτορίου ήταν απροσδόκητη και βαθιά, και το ίδιο το στυλ χορού του ήταν ασυνήθιστα εκφραστικό. Ως δάσκαλος εκπαίδευσε πολλούς εξαιρετικούς χορευτές.
Ιβάνοφ Λεβ Ιβάνοβιτς(1834-1901), Ρώσος χορογράφος, χορογράφος του θεάτρου Μαριίνσκι. Μαζί με τον Μ. Πετίπα ανέβασε το μπαλέτο "Η Λίμνη των Κύκνων", ο συγγραφέας των πράξεων "κύκνος" - το δεύτερο και το τέταρτο. Η ιδιοφυΐα της παραγωγής του έχει αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου: σχεδόν όλοι οι χορογράφοι που στρέφονται στη «Λίμνη των Κύκνων» αφήνουν ανέπαφες τις «κύκνες πράξεις».
Istomina Avdotya Ilyinichna(1799-1848), κορυφαίος χορευτής του Μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης. Είχε σπάνια σκηνική γοητεία, χάρη και βιρτουόζικη τεχνική χορού. Το 1830, λόγω ασθένειας στα πόδια, μεταπήδησε σε ρόλους μιμικής και το 1836 εγκατέλειψε τη σκηνή. Ο Πούσκιν στο «Ευγένιος Ονέγκιν» έχει γραμμές αφιερωμένες σε αυτήν:
Λαμπρό, μισοάερο,
Υπακούω στο μαγικό τόξο,
Περιτριγυρισμένο από ένα πλήθος νυμφών,
Worth Istomin; αυτή,
Το ένα πόδι αγγίζει το πάτωμα,
Ο άλλος κυκλώνει αργά,
Και ξαφνικά πηδά, και ξαφνικά πετάει,
Πετάει σαν φτερά από τα χείλη του Αιόλου.
Ή θα σπείρει το στρατόπεδο, μετά θα αναπτυχθεί
Και με ένα γρήγορο πόδι χτυπάει το πόδι.
Καμάργκο Μαρί(1710-1770), Γαλλίδα μπαλαρίνα. Έγινε γνωστή για τον βιρτουόζο χορό της ενώ έπαιζε στην Όπερα του Παρισιού. Η πρώτη από τις γυναίκες άρχισε να εκτελεί cabriole και entrechat, που παλαιότερα θεωρούνταν μέρος της τεχνικής του αποκλειστικά ανδρικού χορού. Κόντευσε επίσης τις φούστες της για να της επιτρέψει να κινείται πιο ελεύθερα.
Καρσαβίνα Ταμάρα Πλατόνοβνα(1885-1978), κορυφαία μπαλαρίνα του Αυτοκρατορικού Μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης. Έπαιξε στον θίασο του Ντιαγκίλεφ από τις πρώτες παραστάσεις και ήταν συχνά σύντροφος του Βάσλαβ Νιζίνσκι. Ο πρώτος ερμηνευτής σε πολλά από τα μπαλέτα του Fokine.
Kirkland Gelsey(γεν. 1952), Αμερικανίδα μπαλαρίνα. Εξαιρετικά προικισμένη, ως έφηβη έλαβε πρωταγωνιστικούς ρόλους από τον J. Balanchine. Το 1975, μετά από πρόσκληση του Mikhail Baryshnikov, εντάχθηκε στον θίασο του American Ballet Theatre. Θεωρήθηκε η καλύτερη ερμηνεύτρια του ρόλου της Ζιζέλ στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Κιλιάν Τζίρι(γεν. 1947), Τσέχος χορευτής και χορογράφος. Από το 1970 χόρεψε στο θίασο του Μπαλέτου της Στουτγάρδης, όπου έκανε τις πρώτες του παραγωγές και από το 1978 είναι διευθυντής του Ολλανδικού Μπαλέτου χοροθέατρο", που χάρη σε αυτόν κέρδισε παγκόσμια φήμη. Τα μπαλέτα του ανεβαίνουν σε όλες τις χώρες του κόσμου· διακρίνονται από ένα ιδιαίτερο ύφος που βασίζεται κυρίως στο adagio και σε συναισθηματικά πλούσιες γλυπτικές δομές. Η επίδραση του έργου του σε σύγχρονο μπαλέτοπολύ μεγάλο.
Kolpakova Irina Aleksandrovna(γ. 1933), Ρωσίδα μπαλαρίνα. Χόρεψε στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. ΕΚ. ο Κίροφ. Κλασική μπαλαρίνα, μια από τις καλύτερες ερμηνεύτριες του ρόλου της Aurora στην Ωραία Κοιμωμένη. Το 1989, μετά από πρόσκληση του Baryshnikov, έγινε δασκάλα στο American Ball Theatre.
Κράνκο Τζον(1927-1973), Άγγλος χορογράφος νοτιοαφρικανικής καταγωγής. Οι παραγωγές του με πολύπρακτα αφηγηματικά μπαλέτα έγιναν πολύ διάσημες. Από το 1961 μέχρι το τέλος της ζωής του σκηνοθέτησε το Μπαλέτο της Στουτγάρδης.
Kshesinskaya Matilda Feliksovna(1872-1971), Ρώσος καλλιτέχνης, δάσκαλος. Είχε μια φωτεινή καλλιτεχνική προσωπικότητα. Ο χορός της διακρινόταν από μπραβούρα, ευθυμία, φιλαυτία και ταυτόχρονα κλασική πληρότητα. Το 1929 άνοιξε το στούντιο της στο Παρίσι. Εξέχοντες ξένοι χορευτές, μεταξύ των οποίων ο I. Shovir και ο M. Fontaine, πήραν μαθήματα από την Kshesinskaya.
Lepeshinskaya Olga Vasilievna(γ. 1916), Ρώσος χορευτής. Το 1933-1963 εργάστηκε στο Θέατρο Μπολσόι. Είχε αστραφτερή τεχνική. Η απόδοσή της ξεχώριζε για το ταμπεραμέντο, τον συναισθηματικό της πλούτο και την ακρίβεια των κινήσεων.
Liepa Maris Eduardovich(1936-1989), Ρώσος χορευτής. Ο χορός του Liepa ξεχώριζε για τον θαρραλέο, γεμάτο αυτοπεποίθηση τρόπο, το εύρος και τη δύναμη των κινήσεων, τη διαύγεια και το γλυπτό του σχέδιο. Η στοχαστικότητα όλων των λεπτομερειών του ρόλου και η φωτεινή θεατρικότητα τον έκαναν έναν από τους πιο ενδιαφέροντες «χορευτικούς ηθοποιούς» του θεάτρου μπαλέτου. Ο καλύτερος ρόλος του Λιέπα ήταν ο ρόλος του Κράσσου στο μπαλέτο «Σπάρτακος» του Α. Χατσατουριάν, για τον οποίο έλαβε το βραβείο Λένιν.
Makarova Natalia Romanovna(γ. 1940), χορεύτρια. Το 1959-1970 - καλλιτέχνης του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου. ΕΚ. ο Κίροφ. Μοναδικές πλαστικές ικανότητες, τέλεια δεξιοτεχνία, εξωτερική χάρη και εσωτερικό πάθος - όλα αυτά είναι χαρακτηριστικά του χορού της. Από το 1970, η μπαλαρίνα ζει και εργάζεται στο εξωτερικό. Το έργο της Makarova αύξησε τη δόξα της ρωσικής σχολής και επηρέασε την ανάπτυξη της ξένης χορογραφίας.
ΜακΜίλαν Κένεθ(1929-1992), Άγγλος χορευτής και χορογράφος. Μετά τον θάνατο του F. Ashton, αναγνωρίστηκε ως ο πιο επιδραστικός χορογράφος στην Αγγλία. Το στυλ του MacMillan είναι ένας συνδυασμός της κλασικής σχολής με μια πιο ελεύθερη, ευέλικτη και ακροβατική σχολή, η οποία αναπτύχθηκε στην Ευρώπη.
Maksimova Ekaterina Sergeevna(γ. 1939), Ρωσίδα μπαλαρίνα. Εντάχθηκε στον θίασο του θεάτρου Μπολσόι το 1958, όπου η Γκαλίνα Ουλάνοβα έκανε πρόβες μαζί της και σύντομα άρχισε να παίζει πρωταγωνιστικούς ρόλους. Έχει μεγάλη σκηνική γοητεία, φιλιγκράν ακρίβεια και καθαρότητα χορού, χάρη και κομψότητα πλαστικότητας. Έχει ίση πρόσβαση σε κωμικά χρώματα, λεπτό λυρισμό και δράμα.
Μάρκοβα Αλίσια(γ. 1910), Αγγλίδα μπαλαρίνα. Ως έφηβη χόρευε στον θίασο του Ντιαγκίλεφ. Από τις πιο διάσημες ερμηνεύτριες του ρόλου της Ζιζέλ, διακρίθηκε για την εξαιρετική της ευκολία στο χορό.
Messerer Asaf Mikhailovich(1903-1992), Ρώσος χορευτής, χορογράφος, δάσκαλος. Άρχισε να σπουδάζει στη σχολή μπαλέτου σε ηλικία δεκαέξι ετών. Πολύ σύντομα έγινε ένας κλασικός βιρτουόζος χορευτής ασυνήθιστου στυλ. Αυξάνοντας συνεχώς την πολυπλοκότητα των κινήσεων, εισήγαγε σε αυτές ενέργεια, αθλητική δύναμη και πάθος. Στη σκηνή φαινόταν σαν ιπτάμενος αθλητής. Παράλληλα, είχε λαμπερό κωμικό χάρισμα και μοναδικό καλλιτεχνικό χιούμορ. Έγινε ιδιαίτερα γνωστός ως δάσκαλος, από το 1946 δίδαξε μια τάξη κορυφαίων χορευτών και μπαλαρινών στο Θέατρο Μπολσόι.
Messerer Sulamif Mikhailovna(γ. 1908), Ρώσος χορευτής, δάσκαλος. Αδελφή του A. M. Messerer. Το 1926-1950 - καλλιτέχνης του θεάτρου Μπολσόι. Χορεύτρια ενός ασυνήθιστα μεγάλου ρεπερτορίου, ερμήνευσε ρόλους από λυρικούς έως δραματικούς και τραγικούς. Από το 1980 ζει στο εξωτερικό και δίδαξε σε διάφορες χώρες.
Μοϊσέεφ Ιγκόρ Αλεξάντροβιτς(γ. 1906), Ρώσος χορογράφος. Το 1937 δημιούργησε το Φολκ Χορευτικό Σύνολο της ΕΣΣΔ, το οποίο έγινε ένα εξαιρετικό φαινόμενο στην ιστορία της παγκόσμιας χορευτικής κουλτούρας. Οι χορογραφικές σουίτες που ανέβασε είναι αληθινά δείγματα λαϊκού χορού. Μοϊσέεφ - επίτιμο μέλοςΑκαδημία Χορού στο Παρίσι.
Myasin Leonid Fedorovich(1895-1979), Ρώσος χορογράφος και χορευτής. Σπούδασε στη Σχολή Αυτοκρατορικού Μπαλέτου της Μόσχας. Το 1914 εντάχθηκε στο θίασο μπαλέτου του S.P. Diaghilev και έκανε το ντεμπούτο του στο "Russian Seasons". Το ταλέντο του Massine ως χορογράφου και χορεύτριας χαρακτήρων αναπτύχθηκε γρήγορα και η χορεύτρια σύντομα απέκτησε παγκόσμια φήμη. Μετά τον θάνατο του Ντιαγκίλεφ, ο Μασίν έγινε επικεφαλής του Ρωσικού Μπαλέτου του Μόντε Κάρλο.
Νιζίνσκι Βάσλαβ Φόμιτς(1889-1950), εξαιρετικός Ρώσος χορευτής και χορογράφος. Σε ηλικία 18 ετών έπαιξε πρωταγωνιστικούς ρόλους στο θέατρο Μαριίνσκι. Το 1908, ο Nijinsky γνώρισε τον S. P. Diaghilev, ο οποίος τον προσκάλεσε ως κορυφαίο χορευτή να συμμετάσχει στη «Ρωσική σεζόν μπαλέτου» του 1909. Το παριζιάνικο κοινό χαιρέτισε με ενθουσιασμό τον λαμπρό χορευτή με την εξωτική του εμφάνιση και την εκπληκτική τεχνική του. Στη συνέχεια, ο Nijinsky επέστρεψε στο θέατρο Mariinsky, αλλά σύντομα απολύθηκε (εμφανίστηκε με ένα πολύ αποκαλυπτικό κοστούμι στο έργο "Giselle", το οποίο παρακολούθησε η Dowager Empress) και έγινε μόνιμο μέλος του θιάσου του Diaghilev. Σύντομα δοκίμασε τις δυνάμεις του ως χορογράφος και αντικατέστησε τον Fokine σε αυτή τη θέση. Ο Νιζίνσκι ήταν ένα είδωλο σε όλη την Ευρώπη. Ο χορός του συνδύαζε δύναμη και ελαφρότητα και κατέπληξε το κοινό με τα εκπληκτικά του άλματα. Σε πολλούς φαινόταν ότι η χορεύτρια πάγωνε στον αέρα. Είχε ένα υπέροχο χάρισμα μεταμόρφωσης και εξαιρετικές ικανότητες στο πρόσωπο. Στη σκηνή, ο Νιζίνσκι εξέπεμπε πανίσχυρο μαγνητισμό Καθημερινή ζωήήταν δειλός και σιωπηλός. Η ψυχική ασθένεια εμπόδισε την πλήρη ανάπτυξη του ταλέντου του (από το 1917 ήταν υπό ιατρική επίβλεψη).
Nijinska Bronislava Fominichna(1891-1972), Ρωσίδα χορεύτρια και χορογράφος, αδελφή του Βάσλαβ Νιζίνσκι. Ήταν καλλιτέχνης του θιάσου του Ντιαγκίλεφ και από το 1921 ήταν χορογράφος. Οι παραγωγές της, σύγχρονες σε θέμα και χορογραφία, θεωρούνται σήμερα κλασικές της τέχνης του μπαλέτου.
Nover Jean Georges(1727-1810), Γάλλος χορογράφος και θεωρητικός του χορού. Στα περίφημα «Γράμματα για τον χορό και τα μπαλέτα» περιέγραψε τις απόψεις του για το μπαλέτο ως ανεξάρτητη παράσταση με πλοκή και ανεπτυγμένη δράση. Ο Nover εισήγαγε σοβαρό δραματικό περιεχόμενο στο μπαλέτο και καθιέρωσε νέους νόμους σκηνικής δράσης. Ανεπίσημα θεωρείται ο «πατέρας» του σύγχρονου μπαλέτου.
Νουρέγιεφ Ρούντολφ Χάμετοβιτς(επίσης Nuriev, 1938-1993), χορευτής. Μετά την αποφοίτησή του από τη Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ, έγινε ο κορυφαίος σολίστ του μπαλέτου του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου. ΕΚ. ο Κίροφ. Το 1961, ενώ βρισκόταν σε περιοδεία με το θέατρο στο Παρίσι, ο Νουρέγιεφ ζήτησε να του χορηγηθεί πολιτικό άσυλο. Το 1962 έπαιξε στο «Giselle» του Βασιλικού Μπαλέτου του Λονδίνου σε ένα ντουέτο με τη Margot Fonteyn. Ο Nureyev και ο Fonteyn είναι το πιο διάσημο ζευγάρι μπαλέτου της δεκαετίας του 1960. Στα τέλη της δεκαετίας του 1970, ο Nureyev στράφηκε στον σύγχρονο χορό και έπαιξε σε ταινίες. Από το 1983 έως το 1989 ήταν διευθυντής του μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού.
Πάβλοβα Άννα Παβλόβνα(Matveevna, 1881-1931), μια από τις μεγαλύτερες μπαλαρίνες του εικοστού αιώνα. Αμέσως μετά την αποφοίτησή της από τη Θεατρική Σχολή της Αγίας Πετρούπολης, έκανε το ντεμπούτο της στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky, όπου το ταλέντο της γρήγορα αναγνωρίστηκε. Έγινε σολίστ και το 1906 προήχθη στην υψηλότερη βαθμίδα - τον βαθμό της πρίμα μπαλαρίνας. Την ίδια χρονιά, η Πάβλοβα συνέδεσε τη ζωή της με τον Baron V.E. Dandre. Συμμετείχε σε παραστάσεις του Ρωσικού Μπαλέτου του Ντιαγκίλεφ στο Παρίσι και το Λονδίνο. Τελευταία παράστασηΗ παράσταση της Πάβλοβα στη Ρωσία έγινε το 1913, στη συνέχεια εγκαταστάθηκε στην Αγγλία και περιόδευσε με το δικό της θίασο σε όλο τον κόσμο. Μια εξαιρετική ηθοποιός, η Πάβλοβα ήταν μια λυρική μπαλαρίνα, που ξεχώριζε για τη μουσικότητα και το ψυχολογικό της περιεχόμενο. Η εικόνα της συνδέεται συνήθως με την εικόνα του ετοιμοθάνατου κύκνου στον αριθμό μπαλέτου, που δημιουργήθηκε ειδικά για την Πάβλοβα από τον Μιχαήλ Φόκιν, έναν από τους πρώτους συνεργάτες της. Η φήμη της Πάβλοβα είναι θρυλική. Η ασκητική της υπηρεσία στον χορό προκάλεσε παγκόσμιο ενδιαφέρον για τη χορογραφία και έδωσε ώθηση στην αναβίωση του ξένου θεάτρου μπαλέτου.
Perrot Jules(1810-1892), Γάλλος χορευτής και χορογράφος της ρομαντικής εποχής. Ήταν σύντροφος της Μαρίας Ταγλιόνι στην Όπερα του Παρισιού. Στα μέσα της δεκαετίας του 1830 γνώρισε την Carlotta Grisi, για την οποία ανέβασε (μαζί με τον Jean Coralli) το μπαλέτο Giselle, το πιο διάσημο από τα ρομαντικά μπαλέτα.
Petit Roland(γεν. 1924), Γάλλος χορογράφος. Ήταν επικεφαλής πολλών εταιρειών, μεταξύ των οποίων το Μπαλέτο του Παρισιού, το Ρολάν Πτι Μπαλέτο και το Εθνικό Μπαλέτο της Μασσαλίας. Οι ερμηνείες του - τόσο ρομαντικές όσο και κωμικές - φέρουν πάντα το αποτύπωμα της φωτεινής προσωπικότητας του συγγραφέα.
Πετίπα Μάριους(1818-1910), Γάλλος καλλιτέχνης και χορογράφος, εργάστηκε στη Ρωσία. Ο μεγαλύτερος χορογράφος του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, ήταν επικεφαλής της Imperial Ballet Company της Αγίας Πετρούπολης, όπου ανέβασε πάνω από 50 παραστάσεις που έγιναν παραδείγματα του στυλ " Μπαλέτο Μπολσόι", που σχηματίστηκε αυτή την εποχή στη Ρωσία. Ήταν αυτός που απέδειξε ότι η σύνθεση μουσικής μπαλέτου δεν υποβαθμίζει στο ελάχιστο την αξιοπρέπεια ενός σοβαρού μουσικού. Η συνεργασία με τον Τσαϊκόφσκι έγινε πηγή έμπνευσης για τον Petipa, από τον οποίο γεννήθηκαν λαμπρά έργα και πάνω από όλα «Η Ωραία Κοιμωμένη», όπου πέτυχε κορυφές τελειότητας.
Plisetskaya Maya Mikhailovna(γεν. 1925), μια εξαιρετική χορεύτρια του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα, που πέρασε στην ιστορία του μπαλέτου με την εκπληκτική δημιουργική της μακροζωία. Ακόμη και πριν αποφοιτήσει από το κολέγιο, η Πλισέτσκαγια χόρεψε σόλο ρόλους στο Θέατρο Μπολσόι. Γίνοντας πολύ γρήγορα διάσημη, δημιούργησε ένα μοναδικό στυλ - γραφικό, που διακρίνεται από χάρη, ευκρίνεια και πληρότητα κάθε χειρονομίας και πόζας, κάθε μεμονωμένης κίνησης και χορογραφικού σχεδίου στο σύνολό της. Η μπαλαρίνα έχει το σπάνιο ταλέντο της τραγικής ηθοποιού μπαλέτου, ένα εκπληκτικό άλμα, την εκφραστική πλαστικότητα και την έντονη αίσθηση του ρυθμού. Το ερμηνευτικό της στυλ χαρακτηρίζεται από τεχνική δεξιοτεχνία, εκφραστικότητα των χεριών της και έντονο υποκριτικό ταμπεραμέντο. Η Plisetskaya είναι η πρώτη ερμηνεύτρια πολλών ρόλων στα μπαλέτα του θεάτρου Μπολσόι. Από το 1942 χορεύει τη μινιατούρα του M. Fokine «The Dying Swan», που έχει γίνει σύμβολο της μοναδικής τέχνης της.
Ως χορογράφος, η Plisetskaya ανέβασε μπαλέτα του R.K. Ο Shchedrin "Anna Karenina", "The Seagull" και "The Lady with the Dog", παίζοντας τους κύριους ρόλους σε αυτά. Πρωταγωνίστησε σε πολλές ταινίες μπαλέτου, καθώς και ταινίες μεγάλου μήκουςως δραματική ηθοποιός. Της έχουν απονεμηθεί πολλά διεθνή βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του βραβείου Anna Pavlova, των γαλλικών τάξεων του Commander και της Legion of Honor. Της απονεμήθηκε ο τίτλος της Διδάκτορα της Σορβόννης. Από το 1990 παίζει με προγράμματα συναυλιώνστο εξωτερικό, πραγματοποιεί master classes. Από το 1994, ο διεθνής διαγωνισμός "Maya" διεξάγεται στην Αγία Πετρούπολη, αφιερωμένο στη δημιουργικότηταΠλισέτσκαγια.
Rubinstein Ida Lvovna(1885-1960), Ρώσος χορευτής. Πήρε μέρος στις «Ρωσικές Εποχές» στο εξωτερικό και στη συνέχεια οργάνωσε το δικό της θίασο. Είχε εκφραστική εμφάνιση και πλαστικότητα χειρονομίας. Πολλά μπαλέτα γράφτηκαν ειδικά για εκείνη, συμπεριλαμβανομένου του «Bolero» του M. Ravel.
Σαλ Μαρί(1707-1756), Γαλλίδα μπαλαρίνα, εμφανίστηκε στην Όπερα του Παρισιού. Αντίπαλος Μαρί Καμάργκο. Το χορευτικό της στυλ, χαριτωμένο και γεμάτο συναισθήματα, διέφερε από την τεχνική, βιρτουόζικη ερμηνεία του Camargo.
Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), χορεύτρια, δασκάλα. Η συμβολή της Semyonova στην ιστορία του ρωσικού θεάτρου μπαλέτου είναι εξαιρετικά μεγάλη: ήταν αυτή που έκανε μια σημαντική ανακάλυψη στις ανεξερεύνητες περιοχές του κλασικού μπαλέτου. Η σχεδόν υπεράνθρωπη ενέργεια των κινήσεών της έδωσε στο χορό μια νέα διάσταση και ξεπέρασε τα όρια της βιρτουόζικης τεχνικής. Ταυτόχρονα, ήταν θηλυκή σε κάθε κίνηση, σε κάθε χειρονομία. Οι ρόλοι της έκπληκτοι με καλλιτεχνική λαμπρότητα, δράμα και βάθος.
Spesivtseva Olga Aleksandrovna(1895-1991), Ρώσος χορευτής. Εργάστηκε στο Θέατρο Mariinsky και στο Ρωσικό Μπαλέτο του Diaghilev. Ο χορός του Spesivtseva ξεχώριζε για τις αιχμηρές γραφικές του πόζες, τις τέλειες γραμμές και την αέρινη ελαφρότητα. Οι ηρωίδες της, μακριά από πραγματικό κόσμο, σημαδεύτηκαν από εξαίσια, εύθραυστη ομορφιά και πνευματικότητα. Το χάρισμά της αποδείχθηκε πλήρως στον ρόλο της Ζιζέλ. Το μέρος βασίστηκε σε αντιθέσεις και ήταν θεμελιωδώς διαφορετικό από την απόδοση αυτής της εικόνας από τις μεγαλύτερες μπαλαρίνες εκείνης της εποχής. Η Spesivtseva ήταν η τελευταία μπαλαρίνα του παραδοσιακού ρομαντικού στυλ. Το 1937 έφυγε από τη σκηνή λόγω ασθένειας.
Ταγλιόνη Μαρία(1804-1884), εκπρόσωπος της ιταλικής δυναστείας του μπαλέτου του 19ου αιώνα. Υπό την καθοδήγηση του πατέρα της, Φίλιππο, σπούδασε χορό, αν και τα φυσικά χαρακτηριστικά της δεν ταίριαζαν πολύ στο επάγγελμα που είχε επιλέξει: τα χέρια της φαίνονταν πολύ μακριά και κάποιοι υποστήριξαν ότι ήταν σκυμμένη. Η Μαρία εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Όπερα του Παρισιού το 1827, αλλά σημείωσε επιτυχία το 1832, όταν έπαιξε κύριο κόμμαστο μπαλέτο La Sylphide που ανέβασε ο πατέρας της, το οποίο αργότερα έγινε σύμβολο του Taglioni και ολόκληρου του ρομαντικού μπαλέτου. Πριν από τη Maria Taglioni, όμορφες μπαλαρίνες μαγνήτισαν το κοινό με την δεξιοτεχνική χορευτική τους τεχνική και τη γυναικεία γοητεία τους. Ο Taglioni, σε καμία περίπτωση μια ομορφιά, δημιούργησε νέου τύπουμπαλαρίνες - πνευματικές και μυστηριώδεις. Στο «La Sylphide» ενσάρκωσε την εικόνα ενός απόκοσμου πλάσματος που προσωποποιεί ένα ιδανικό, ένα άπιαστο όνειρο ομορφιάς. Με ένα ρέον λευκό φόρεμα, που πετάει στα ύψη με ελαφρά άλματα και παγώνει στα δάχτυλά της, η Taglioni έγινε η πρώτη μπαλαρίνα που χρησιμοποίησε παπούτσια πουέντ και τα έκανε αναπόσπαστο μέρος του κλασικού μπαλέτου. Όλες οι πρωτεύουσες της Ευρώπης τη θαύμασαν. Στα βαθιά της γεράματα, η Μαρία Ταγλιόνι, μοναχική και εξαθλιωμένη, δίδασκε χορό και καλούς τρόπους στα παιδιά των ευγενών του Λονδίνου.
Ταλάρχη Μαρία(γεν. 1925), εξαιρετική Αμερικανίδα μπαλαρίνα. Έπαιξε κυρίως σε θιάσους με επικεφαλής τον J. Balanchine. Το 1980 ίδρυσε τον θίασο του Chicago City Ballet, τον οποίο ηγήθηκε όλα τα χρόνια της ύπαρξής του - μέχρι το 1987.
Ουλάνοβα Γκαλίνα Σεργκέεβνα(1910-1998), Ρωσίδα μπαλαρίνα. Το έργο της χαρακτηριζόταν από μια σπάνια αρμονία όλων των εκφραστικών μέσων. Μετέδιδε πνευματικότητα ακόμη και σε μια απλή, καθημερινή κίνηση. Ακόμη και στην αρχή της δημιουργικής σταδιοδρομίας της Ulanova, οι κριτικοί έγραψαν για την πλήρη ενότητα στην απόδοση της τεχνικής χορού, της δραματικής υποκριτικής και της πλαστικότητας. Η Galina Sergeevna έπαιξε τους κύριους ρόλους στα μπαλέτα του παραδοσιακού ρεπερτορίου. Τα υψηλότερα επιτεύγματά της ήταν οι ρόλοι της Μαρίας στο Συντριβάνι του Μπαχτσισαράι και της Ιουλιέτας στο Ρωμαίος και Ιουλιέτα.
Φόκιν Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς(1880-1942), Ρώσος χορογράφος και χορευτής. Ξεπερνώντας τις παραδόσεις μπαλέτου, ο Fokine προσπάθησε να ξεφύγει από τη γενικά αποδεκτή στολή μπαλέτου, τις στερεότυπες χειρονομίες και τη ρουτίνα κατασκευή αριθμών μπαλέτου. Έβλεπε την τεχνική του μπαλέτου όχι ως στόχο, αλλά ως μέσο έκφρασης. Το 1909, ο Diaghilev κάλεσε τον Fokine να γίνει χορογράφος της Ρωσικής Εποχής στο Παρίσι. Το αποτέλεσμα αυτής της ένωσης ήταν η παγκόσμια φήμη, η οποία συνόδευσε τον Φόκιν μέχρι το τέλος των ημερών του. Ανέβασε πάνω από 70 μπαλέτα στα καλύτερα θέατρα της Ευρώπης και της Αμερικής. Οι παραγωγές του Fokine συνεχίζουν να αναβιώνουν με ηγετικό ρόλο εταιρείες μπαλέτουειρήνη.
Φοντέιν Μαργκό(1919-1991), Αγγλίδα πρίμα μπαλαρίνα, μια από τις πιο γνωστές χορεύτριες του εικοστού αιώνα. Άρχισε να σπουδάζει μπαλέτο σε ηλικία πέντε ετών. Έκανε το ντεμπούτο της το 1934 και γρήγορα τράβηξε την προσοχή. Η ερμηνεία της Fontaine ως Aurora στην Ωραία Κοιμωμένη την έκανε διάσημη σε όλο τον κόσμο. Το 1962, ο Fontaine ξεκίνησε μια επιτυχημένη συνεργασία με τον R.H. Ο Νουρέγιεφ. Οι παραστάσεις αυτού του ζευγαριού έγιναν ένας πραγματικός θρίαμβος της τέχνης του μπαλέτου. Από το 1954, ο Φοντέιν είναι πρόεδρος της Βασιλικής Ακαδημίας Χορού. Απονεμήθηκε το παράσημο της Βρετανικής Αυτοκρατορίας.
Cecchetti Enrico(1850-1928), Ιταλός χορευτής και εξαιρετικός δάσκαλος. Ανέπτυξε τη δική του παιδαγωγική μέθοδο, στην οποία επιδίωξε τη μέγιστη ανάπτυξη της τεχνικής του χορού. Δίδαξε στη Θεατρική Σχολή της Αγίας Πετρούπολης. Μεταξύ των μαθητών του ήταν η Anna Pavlova, η Tamara Karsavina, ο Mikhail Fokin, ο Vaslav Nijinsky. Η μέθοδος διδασκαλίας του περιγράφεται στο έργο «Εγχειρίδιο για τη Θεωρία και την Πράξη του Κλασσικού Θεατρικού Χορού».
Έλσλερ Φάνι(1810-1884), Αυστριακή μπαλαρίνα της ρομαντικής εποχής. Αντίπαλος της Taglioni, είχε μια δραματική, παθιασμένη ιδιοσυγκρασία και ήταν μια εξαιρετική ηθοποιός.
Τέλος, θα ήθελα να παραθέσω τα λόγια της εξαιρετικής μας μπαλαρίνας Μάγια Πλισέτσκαγια, που είπε σε μια από τις συνεντεύξεις της: «Νομίζω ότι το μπαλέτο είναι μια τέχνη με μεγάλο και συναρπαστικό μέλλον Θα αλλάξει σίγουρα, με ποιον τρόπο;» Το να μην φείδουμε τους εαυτούς μας, η πίστη τους στην τέχνη, η αφοσίωσή τους στο θέατρο μπορεί να κάνει θαύματα.
Είναι ευάερα, λεπτά, ελαφριά. Ο χορός τους είναι μοναδικός. Ποιες είναι αυτές οι εξαιρετικές μπαλαρίνες του αιώνα μας;
Agrippina Vaganova (1879-1951)
Ένα από τα πιο σημαντικά χρόνια στην ιστορία του ρωσικού μπαλέτου είναι το 1738. Χάρη στην πρόταση του Γάλλου χορευτικού δάσκαλου Jean-Baptiste Lande και την έγκριση του Peter I, άνοιξε η πρώτη σχολή χορού μπαλέτου στη Ρωσία στην Αγία Πετρούπολη, που υπάρχει μέχρι σήμερα και ονομάζεται Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου. ΚΑΙ ΕΓΩ. Βαγκάνοβα. Ήταν η Agrippina Vaganova που συστηματοποίησε τις παραδόσεις του κλασικού αυτοκρατορικού μπαλέτου στη σοβιετική εποχή. Το 1957, το όνομά της δόθηκε στη Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ.
Μάγια Πλισέτσκαγια (1925)
Μια εξαιρετική χορεύτρια του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα, που έμεινε στην ιστορία του μπαλέτου με την εκπληκτική δημιουργική της μακροζωία, η Maya Mikhailovna Plisetskaya γεννήθηκε στις 20 Νοεμβρίου 1925 στη Μόσχα.
Τον Ιούνιο του 1934, η Μάγια μπήκε στη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας, όπου σπούδασε με συνέπεια με τους δασκάλους E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva, αλλά θεωρεί την Agrippina Yakovlevna Vaganova, την οποία γνώρισε ήδη στο Θέατρο Μπολσόι, την καλύτερη δασκάλα της, όπου και έγινε δεκτός την 1η Απριλίου 1943.
Η Μάγια Πλισέτσκαγια είναι σύμβολο του ρωσικού μπαλέτου. Έπαιξε έναν από τους κύριους ρόλους της ως Odette-Odile από τη Λίμνη των Κύκνων στις 27 Απριλίου 1947. Ήταν αυτό το μπαλέτο του Τσαϊκόφσκι που έγινε ο πυρήνας της βιογραφίας της.
Matilda Kshesinskaya (1872-1971)
Γεννήθηκε στην οικογένεια του χορευτή F.I Kshesinsky, Πολωνού στην εθνικότητα. Το 1890 αποφοίτησε από το τμήμα μπαλέτου της Θεατρικής Σχολής της Αγίας Πετρούπολης. Το 1890-1917 χόρεψε στο θέατρο Μαριίνσκι. Έγινε διάσημη στους ρόλους της Aurora (Η Ωραία Κοιμωμένη, 1893), της Εσμεράλντας (1899), της Τερέζας (Υπόλοιπο του Ιππικού) κ.λπ. Ο χορός της ξεχώριζε για τη λαμπερή καλλιτεχνία και το κέφι του. Στις αρχές του 1900 συμμετείχε στα μπαλέτα του M. M. Fokine: «Eunika», «Chopiniana», «Eros» και το 1911-1912 έπαιξε στο θίασο του ρωσικού μπαλέτου Diaghilev.
Άννα Πάβλοβα (1881-1931)
Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Μετά την αποφοίτησή της από τη Θεατρική Σχολή της Αγίας Πετρούπολης, το 1899 έγινε δεκτή στον θίασο του θεάτρου Μαριίνσκι. Χόρεψε το μέρος κλασικά μπαλέτα«Ο Καρυοθραύστης», «Το Μικρό Αλογάκι», «Raymonda», «La Bayadère», «Giselle». Οι φυσικές ικανότητες και η συνεχής βελτίωση των δεξιοτήτων εκτέλεσης βοήθησαν την Πάβλοβα να γίνει η κορυφαία χορεύτρια του θιάσου το 1906.
Η Πάβλοβα είχε τεράστια επιρροή στον εντοπισμό νέων ευκαιριών στο ερμηνευτικό στυλ της Πάβλοβα. συνεργασίαμε καινοτόμους χορογράφους A. Gorsky και, ιδιαίτερα, M. Fokin. Η Πάβλοβα ερμήνευσε τους κύριους ρόλους στα μπαλέτα του Φόκινε Σοπινιάνα, Το περίπτερο της Αρμίδας, Αιγυπτιακές νύχτες κ.λπ. ), που αργότερα έγινε ποιητικό σύμβολο του ρωσικού μπαλέτου του 20ού αιώνα.
Σβετλάνα Ζαχάροβα (1979)
Η Σβετλάνα Ζαχάροβα γεννήθηκε στο Λούτσκ της Ουκρανίας στις 10 Ιουνίου 1979. Σε ηλικία έξι ετών, η μητέρα της την πήγε σε ένα χορογραφικό κλαμπ, όπου η Σβετλάνα σπούδασε λαϊκό χορό. Σε ηλικία δέκα ετών μπήκε στη Χορογραφική Σχολή του Κιέβου.
Αφού σπούδασε για τέσσερις μήνες, η Ζαχάροβα εγκατέλειψε το σχολείο καθώς η οικογένειά της μετακόμισε στην Ανατολική Γερμανία σύμφωνα με τη νέα αποστολή του στρατιωτικού πατέρα της. Επιστρέφοντας στην Ουκρανία έξι μήνες αργότερα, η Ζαχάροβα πέρασε ξανά τις εξετάσεις στη Χορογραφική Σχολή του Κιέβου και έγινε αμέσως δεκτή στη δεύτερη τάξη. Στη Σχολή του Κιέβου σπούδασε κυρίως με τη Valeria Sulegina.
Η Σβετλάνα εμφανίζεται σε πολλές πόλεις σε όλο τον κόσμο. Τον Απρίλιο του 2008, αναγνωρίστηκε ως η σταρ του διάσημου θεάτρου του Μιλάνου La Scala.
Galina Ulanova (1909-1998)
Η Galina Sergeevna Ulanova γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στις 8 Ιανουαρίου 1910 (σύμφωνα με το παλιό στυλ, 26 Δεκεμβρίου 1909), σε μια οικογένεια μπαλέτων.
Το 1928, η Ulanova αποφοίτησε από τη Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ. Πολύ σύντομα εντάχθηκε στο θίασο του Κρατικού Θεάτρου του Λένινγκραντ ακαδημαϊκό θέατροόπερας και μπαλέτου (τώρα Μαριίνσκι).
Η Ουλάνοβα έπρεπε να εγκαταλείψει το αγαπημένο της θέατρο Μαριίνσκι κατά τη διάρκεια της πολιορκίας του Λένινγκραντ. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός ΠόλεμοςΗ Ουλάνοβα χόρεψε σε θέατρα στο Περμ, στο Αλμάτι, στο Σβερντλόφσκ, εμφανίζοντας σε νοσοκομεία μπροστά στους τραυματίες. Το 1944 Η Galina Sergeevna μετακομίζει στο Θέατρο Μπολσόι, όπου παίζει περιοδικά από το 1934.
Το πραγματικό επίτευγμα της Γκαλίνα ήταν η εικόνα της Ιουλιέτας στο μπαλέτο του Προκόφιεφ Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Οι καλύτεροι χοροί της είναι επίσης ο ρόλος της Μάσα από τον «Καρυοθραύστη» του Τσαϊκόφσκι, της Μαρίας από το «Σιντριβάνι του Μπαχτσισαράι» και της Ζιζέλ Αντάνα.
Tamara Karsavina (1885-1978)
Γεννημένη στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια του χορευτή του θεάτρου Mariinsky Platon Karsavin, είναι η εγγονή του Alexei Khomyakov, εξέχοντος φιλοσόφου και συγγραφέα του 1ου μισού του 19ου αιώνα, και αδελφή του φιλόσοφου Lev Karsavin.
Σπούδασε με τον A. Gorsky στη Θεατρική Σχολή Peturburg, την οποία αποφοίτησε το 1902. Ενώ ήταν ακόμη φοιτήτρια, ερμήνευσε το σόλο μέρος του Έρως στην πρεμιέρα του μπαλέτου Δον Κιχώτης που ανέβασε ο Γκόρσκι.
Ξεκίνησε τη δραστηριότητά της στο μπαλέτο σε μια περίοδο ακαδημαϊκής κρίσης και αναζήτησης διεξόδου από αυτήν. Οι θαυμαστές του ακαδημαϊκού μπαλέτου βρήκαν πολλά ελαττώματα στην απόδοση της Καρσαβίνα. Η μπαλαρίνα βελτίωσε τις ερμηνευτικές της δεξιότητες με τους καλύτερους Ρώσους και Ιταλούς δασκάλους
Το αξιοσημείωτο χάρισμα της Καρσαβίνα φάνηκε στη δουλειά της στις παραγωγές του Μ. Φόκιν. Ο Καρσαβίνα ήταν ο ιδρυτής θεμελιωδών νέων τάσεων στην τέχνη του μπαλέτου στις αρχές του 20ού αιώνα, που αργότερα ονομάστηκε «πνευματική τέχνη».
Η ταλαντούχα Καρσαβίνα πέτυχε γρήγορα την ιδιότητα της πρίμα μπαλαρίνας. Έπαιξε πρωταγωνιστικούς ρόλους στα μπαλέτα Καρναβάλι, Ζιζέλ, Λίμνη των Κύκνων, Ωραία Κοιμωμένη, Ο Καρυοθραύστης και πολλά άλλα.
Ulyana Lopatkina (1973)
Η Ulyana Vyacheslavna Lopatkina γεννήθηκε στο Kerch (Ουκρανία) στις 23 Οκτωβρίου 1973. Ως παιδί, σπούδασε σε συλλόγους χορού και στο τμήμα γυμναστικής. Με πρωτοβουλία της μητέρας της, μπήκε στην Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου. ΚΑΙ ΕΓΩ. Vaganova στο Λένινγκραντ.
Το 1990, ως φοιτήτρια, η Λοπάτκινα συμμετείχε στο Δεύτερο Πανρωσικός ανταγωνισμόςτους. ΚΑΙ ΕΓΩ. Vaganova για μαθητές χορογραφικών σχολών και έλαβε το πρώτο βραβείο..
Το 1995, η Ulyana έγινε πρίμα μπαλαρίνα. Στο ιστορικό της καλύτερους ρόλουςσε κλασικές και σύγχρονες παραγωγές.
Ekaterina Maksimova (1931-2009)
Γεννήθηκε στη Μόσχα την 1η Φεβρουαρίου 1939. Από την παιδική ηλικία, η μικρή Katya ονειρευόταν να χορεύει και σε ηλικία δέκα ετών μπήκε στη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας. Στην έβδομη τάξη, χόρεψε τον πρώτο της ρόλο - Μάσα στον Καρυοθραύστη. Μετά το κολέγιο, μπήκε στο Θέατρο Μπολσόι και αμέσως, παρακάμπτοντας ουσιαστικά το σώμα του μπαλέτου, άρχισε να χορεύει σόλο μέρη.
Ιδιαίτερη σημασία στο έργο της Maximova ήταν η συμμετοχή της στα τηλεοπτικά μπαλέτα, η οποία αποκάλυψε μια νέα ποιότητα του ταλέντου της - το κωμικό ταλέντο.
Από το 1990, η Maksimova είναι δασκάλα και δάσκαλος στο θέατρο μπαλέτου του Κρεμλίνου. Από το 1998 - χορογράφος-δάσκαλος του θεάτρου Μπολσόι.
Natalya Dudinskaya (1912-2003)
Γεννήθηκε στις 8 Αυγούστου 1912 στο Χάρκοβο.
Το 1923-1931 σπούδασε στη Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ (μαθήτρια της A.Ya. Vaganova).
Το 1931-1962 - κορυφαίος χορευτής του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ. ΕΚ. ο Κίροφ. Έπαιξε τους βασικούς ρόλους στα μπαλέτα «Η Λίμνη των Κύκνων» και «Η Ωραία Κοιμωμένη» του Τσαϊκόφσκι, «Σταχτοπούτα» του Προκόφιεφ, «Ραϊμόντα» του Γκλαζούνοφ, «Ζιζέλ» του Άνταμ κ.ά.
Θαυμάζουμε την ικανότητα αυτών των λαμπρών μπαλαρινών. Έκαναν τεράστια συμβολή στην ανάπτυξη του ρωσικού μπαλέτου!