Το καλλιτεχνικό κίνημα δεν κράτησε πολύ και δεν είχε οπαδούς. Ωστόσο, η ύπαρξή του έδειξε το βάθος της κρίσης Ευρωπαϊκός πολιτισμόςαρχές του 20ου αιώνα και οδήγησε σε μια επανεκτίμηση των αξιών, μια αναζήτηση νέων μονοπατιών στην τέχνη.
Ο όρος "Dada" μεταφρασμένος από τα γαλλικά σημαίνει μεταφορικά "ασυνάρτητη συζήτηση μωρού". Προέρχεται από τα γαλλικά. dadapsme - ξύλινο άλογο. Η εγγύτητα της έννοιας του όρου με τα θέματα των παιδιών εξηγείται από το γεγονός ότι η δημιουργικότητα των εκπροσώπων αυτού του κινήματος μερικές φορές κατέληγε απλώς σε μουντζούρες σε έναν φράχτη, σε συνδυασμό τυχαίων αντικειμένων κ.λπ. Το αγαπημένο είδος των ντανταϊστών στις καλές τέχνες είναι τα αυτοκόλλητα (κολάζ).
Ιστορία
Αυτό το κίνημα δεν κράτησε πολύ - μόνο λίγα χρόνια (από το 1916 έως το 1922) και ήταν η απάντηση της διανόησης, επιρρεπούς στην αναρχία, στα γεγονότα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Οι ντανταϊστές πίστευαν ότι ο πόλεμος απελευθερώνει πάντα ζωώδη ένστικτα σε έναν άνθρωπο, όταν η λογική και η ηθική σβήνουν στο παρασκήνιο και ο παραλογισμός και ο αντιαισθητισμός αρχίζουν να επικρατούν. Θεωρούσαν τον πόλεμο ως συνέπεια της αποσύνθεσης ευρωπαϊκός πολιτισμός.
Lajos Tihany «Πορτρέτο του Τριστάν Τζάρα» (1927)
Ρουμάνος ποιητής Τριστάν Τζάρα(Samuel Rosenstock; 1896–1963) συγκέντρωσε γύρω του μια διεθνή ομάδα καλλιτεχνών στη Ζυρίχη (Ελβετία): συγγραφέας, καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας Marcel Janco (1895–1973), γλύπτης, καλλιτέχνης και ποιητής από την Αλσατία Hans Arp (1888–1966), Οι Γερμανοί μετανάστες συγγραφείς Hugo Ball (1886–1927) και Richard Gulsenbeck (1892–1974) κ.λπ. Όπως κάθε τι νέο, το κίνημα εξαπλώθηκε γρήγορα πέρα από την Ελβετία.
Οι Ντανταϊστές αρνήθηκαν όλους τους νόμους της τέχνης, υποστήριξαν την υπεροχή του παράλογου, του ασυνείδητου και του διαισθητικού και ανέτρεψαν τον ορθολογισμό. Στόχος τους ήταν να επιταχύνουν την κατάρρευση του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Έφτασαν τόσο μακριά στην άρνησή τους που ζητούσαν ακόμη και την καταστροφή όλων των μηχανισμών του ανθρώπινου λόγου και ξεκινώντας από την αρχή της διαμόρφωσης της γλώσσας, όταν αυτή υπήρχε σε επίπεδο μεμονωμένους ήχους(προγλώσσα). Αλλά όλη τους η δημιουργικότητα συνοψίστηκε στο γεγονός ότι συνδύασαν αυθαίρετα λέξεις και φράσεις στην ποίηση. Ταυτόχρονα ακούστηκαν κραυγές, πιάνο, σφυρίγματα και χτυπήματα του τιμπάνι. Όπου η λογοτεχνία βρισκόταν σε τέτοιο χάος - είναι δύσκολο να πούμε, όχι κυριολεκτικά δουλεύειδεν έχει μείνει τίποτα από αυτά. Αλλά το πάθος της άρνησης εξακολουθούσε να προσελκύει μερικούς στους Ντανταϊστές.
Μεταξύ των συγγραφέων ήταν αυτοί Αντρέ Μπρετόν(που αργότερα έγινε ο ιδρυτής του σουρεαλισμού), Louis Aragon, Philippe Soupault. Στη συνέχεια, ενώθηκαν από τον Paul Eluard, τους καλλιτέχνες Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Wassily Kandinsky και άλλους.
Ο Γερμανός φιλόσοφος Walter Benjamin πίστευε ότι «τα έργα των Ντανταϊστών ήταν ισχυρή ψυχαγωγία επειδή μετέτρεψαν ένα έργο τέχνης στο επίκεντρο ενός σκανδάλου. Έπρεπε να πληρούν, πρώτα απ' όλα, μια απαίτηση: να προκαλέσουν τον εκνευρισμό του κοινού...»
Αλλά ο ντανταϊσμός δεν κυριάρχησε στα μυαλά για πολύ - στη δεκαετία του '20. Στη Γαλλία σταδιακά εισήχθη στον σουρεαλισμό. στη Γερμανία - στον εξπρεσιονισμό, την προλεταριακή τέχνη, την ποπ αρτ.
Μεμονωμένοι εκπρόσωποι του Ντανταϊσμού
Marcel Duchamp (1887-1968)
Γάλλος και Αμερικανός καλλιτέχνης, θεωρητικός της τέχνης, στάθηκε στις απαρχές του Ντανταϊσμού και του σουρεαλισμού. Το έργο του επηρέασε την τέχνη του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα. (ποπ αρτ, μινιμαλισμός, εννοιολογική τέχνη).
Marcel Duchamp "Συντριβάνι"
Του άρεσε να σοκάρει το κοινό χρησιμοποιώντας τη μέθοδο του «έτοιμου». Για παράδειγμα, το περίφημο «Συντριβάνι» (1917). Αυτό είναι ένα συνηθισμένο ουρητήριο με αυτόγραφο και ημερομηνία. Το «Σιντριβάνι» θεωρείται σημαντικό ορόσημο στο καλλιτεχνικό κίνημα του 20ου αιώνα. και αναγνωρίζεται από Βρετανούς ειδικούς ως το σπουδαιότερο έργο της εποχής του (!).
Marcel Janko (1895-1984)
Ισραηλινός και Ρουμάνος καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας και συγγραφέας. Ένας από τους ιδρυτές του Ντανταϊσμού. Ιδρυτής του χωριού καλλιτεχνών και γλυπτών στο Ein Hod κοντά στη Χάιφα.
Στη Ρουμανία, ο Janko ίδρυσε το πρώτο μοντερνιστικό κίνημα στη χώρα αυτή, εκδίδοντας το περιοδικό Contimporanul από το 1922 έως το 1932. Μαζί με τον αδερφό του σχεδίασε σπίτια και στη συνέχεια άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική.
Marcel Janko "Φανταστικά ζώα"
Hannah Höch (1889-1978)
Ένα από τα πιο αγαπημένα είδη των Ντανταϊστών ήταν το κολάζ: τυχαία τακτοποιημένα αποκόμματα από εφημερίδες, περιοδικά και αφίσες. Οι Ντανταϊστές δήλωσαν απόρριψη του νοήματος στα έργα τους γενικά και στο κολάζ ειδικότερα. Φυσικά, αυτό δηλώθηκε μόνο, αλλά στην πραγματικότητα το νόημα είναι πάντα παρόν.
Ένα κλασικό παράδειγμα ντανταϊστικού κολάζ είναι η περίφημη δημιουργία της Γερμανίδας ντανταϊστής Hannah Höch «Cut κουζινομάχαιρο(1919-1920).
Το υλικό από το οποίο είναι φτιαγμένο το κολάζ είναι φωτογραφίες από εφημερίδες του 1919-1920. Ο πίνακας που εκτέθηκε στην Πρώτη Διεθνή Έκθεση Dada στο Βερολίνο, προκάλεσε σκάνδαλο. Τώρα γίνεται αντιληπτό ως οραματικό: είναι μια επική εικόνα του 20ού αιώνα, και όχι απλώς μια χαοτική λίστα των γεγονότων της Γερμανίας (πόλεμος, επανάσταση, πτώση του καθεστώτος του Κάιζερ, φτώχεια, μηχανοποίηση, γραφειοκρατία κ.λπ.).
Ο ντανταϊσμός γέννησε αρκετά νέα κινήματα - σουρεαλισμό, αφαιρετικότητα, πρωτογονισμό και εξπρεσιονισμό.
Διάσημοι ντανταϊστές
Ο ιδρυτής του κινήματος, Τριστάν Τζάρα, έγραψε ποίηση στα ρουμανικά και στα γαλλικά. Τα έργα του είναι καθαρός ντανταϊσμός. Δεν έχουν ουσιαστικά κανένα νόημα, αλλά είναι παράλογο. Η πλοκή βασίζεται στην εναλλαγή μεταφορικών εικόνων, αλλά, σε αντίθεση με τον φουτουρισμό, τα ποιήματα έχουν συντακτικό και λογικό νόημα. Ο συνεργάτης του Τζάρα Μαρσέλ Γιάνκο ήταν επίσης από τη Ρουμανία. Ο Yanko εργάστηκε ως καλλιτέχνης και αρχιτέκτονας. Δημιούργησε φωτεινούς καμβάδες με ένα συνονθύλευμα γεωμετρικών σχημάτων και αφηρημένων χαρακτήρων. Ο Janko προσπάθησε να εκλαϊκεύσει τον Ντανταϊσμό στη Γαλλία, αλλά έτυχε μιας μάλλον ψυχρής υποδοχής από τους κριτικούς.Πολλοί Ντανταϊστές χρησιμοποίησαν αιχμηρές πολιτικές δηλώσεις στα έργα τους.
Ο καλλιτέχνης και ποιητής Jean Arp ήταν επίσης στις απαρχές του Ντανταϊσμού. Στους πίνακές του χρησιμοποίησε βιομορφικές σιλουέτες εμπνευσμένες από τα σχήματα, καθώς και φωτεινά σημεία χρώματος. Τα ποιήματα του Αρπ δεν έχουν λογική σημασία, αλλά είναι πολύ συναισθηματικά. Ο Γάλλος και ο Αμερικανός καλλιτέχνης Marcel Duchamp συμμετείχε ενεργά σε ντανταϊστικές δράσεις και παραστάσεις. Του άρεσε να μεταμορφώνεται σε διάφορες εικόνες, μεταξύ των οποίων. Τα έργα του Ντυσάν γεννήθηκαν από έτοιμα αντικείμενα. Για παράδειγμα, παρουσίασε ένα ουρητήριο με ημερομηνία και αυτόγραφο γραμμένο ως γλυπτό «Σιντριβάνι».
Το στυλ Dada μπορεί σίγουρα να ονομαστεί προάγγελος του σουρεαλισμού. Όπως πολλά άλλα στυλ, το Dada προέκυψε ως αντίδραση στο First Παγκόσμιος πόλεμος. Τότε πολλοί άνθρωποι αναγκάστηκαν να φύγουν από στρατιωτικά εδάφη στην ουδέτερη Ελβετία. Έμεινε χωρίς πατρίδα και έχοντας χάσει οδηγίες ζωής, οι καλλιτέχνες του Νταντά άρχισαν να κηρύττουν αντι-τέχνη στην οποία δεν υπάρχει ηθική, λογική, παραδόσεις. Η ουσία της αυτοέκφρασης έγινε πρόκληση, ως η μόνη πιθανός τρόποςύπαρξη. Νιώθοντας τη δική τους αδυναμία, συμβούλευαν να ζουν μόνο για το σήμερα, αρνούμενοι το αύριο. Σε τεχνικούς όρους, το κολάζ και οι ποικιλίες του έχουν γίνει η πιο διαδεδομένη καλλιτεχνική τεχνική.
- ένα πρωτοποριακό λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κίνημα που ξεκίνησε κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκόσμιου Πολέμου στην ουδέτερη Ελβετία, στη Ζυρίχη (Cabaret Voltaire). Το στυλ υπήρχε από το 1916 έως το 1922. Η ουσία του ντανταϊσμού ήταν η κοροϊδία της αστικής κουλτούρας και η απαξίωση των αστικών ηθών. Η αναρχική πρωτοβουλία ενός μεμονωμένου ατόμου, άσχετου με τίποτα, τέθηκε στο προσκήνιο. Καθημερινή ζωήκαι στην τέχνη. 
«Ο Ντανταϊστής είναι ο πιο ελεύθερος άνθρωπος στον κόσμο». «Ποιος ζει για σήμερα- ζει για πάντα." «Είμαι ενάντια σε οποιοδήποτε σύστημα. Το πιο αποδεκτό σύστημα είναι να μην υπάρχει σύστημα». Αυτά ήταν τα κύρια συνθήματα των Ντανταϊστών. Η αναρχική εξέγερση εναντίον των πάντων ήταν συνέπεια της αγανάκτησης και της κοινωνικής αδυναμίας της μποημίας μπροστά στη φρίκη του ιμπεριαλιστικού πολέμου και των κοινωνικών συνεπειών του. 
Οι πρώτες φιγούρες του Ντανταϊσμού ήταν οι Τριστάν Τζάρα (ποιητής, Ρουμάνος), Ρίτσαρντ Γκιούλσενμπεκ (ποιητής, Γερμανός), Ούγκο Μπαλ (διοργανωτής των Ντανταϊστών), Χανς Αρπ (καλλιτέχνης, Γερμανός), Μαρσέλ Γιάνκο (καλλιτέχνης, Ρουμάνος). Όλοι τους πετάχτηκαν πέρα από τα σύνορα της πατρίδας τους από τον πόλεμο και όλοι τους είχαν εμποτιστεί εξίσου από λυσσασμένο μίσος για τις κυβερνήσεις των χωρών τους. Στην αρχή, ο ντανταϊσμός προέκυψε ως η τέχνη του καμπαρέ, στη συνέχεια πέρασε στη λογοτεχνία και την καλή τέχνη. 
Ο όρος Ντανταϊσμός επινοήθηκε από τον ποιητή Tristan Tzara, ο οποίος ανακάλυψε τη λέξη «Dada» σε ένα λεξικό. Στη γλώσσα της φυλής Kru Negro σημαίνει την ουρά μιας ιερής αγελάδας. Σε ορισμένες περιοχές της Ιταλίας έτσι λέγεται η μητέρα. Αυτό μπορεί να είναι ένας προσδιορισμός για ένα παιδικό ξύλινο άλογο. διπλή δήλωση στα ρωσικά και τα ρουμανικά. Αυτή η λέξη σημαίνει επίσης ασυνάρτητο μωρό, που έγινε η πιο επιτυχημένη έκφραση της ουσίας ολόκληρου του κινήματος. 
Οι δραστηριότητες των Ντανταϊστών πραγματοποιούνταν με μεγάλη ποικιλία μορφών. Διοργάνωσαν συγκλονιστικές εκθέσεις, ανέβαζαν παραστάσεις που συγκλόνισαν το αστικό κοινό και έκαναν προκλητικά φεστιβάλ. Οι πρόσφυγες στην ουδέτερη Ελβετία στην αρχή απλώς διασκέδασαν, μετά έδειχναν θυμωμένους και κυνικούς μορφασμούς σε ολόκληρη την κοινωνία στην οποία όφειλαν τον πόλεμο που τους έδιωξε από την πατρίδα τους. Έκαναν το ίδιο πράγμα που γινόταν στα εγχώρια καφενεία και καμπαρέ τους, μόνο που οι παραστάσεις ήταν πολύ πιο νευρικές. 
Στις καλές τέχνες, η πιο κοινή μορφή δημιουργικότητας των Ντανταϊστών ήταν το κολάζ - μια τεχνική τεχνική για τη δημιουργία ενός έργου από κομμάτια διαφόρων υλικών: χαρτί, ύφασμα κ.λπ. διατεταγμένα με συγκεκριμένο τρόπο και κολλημένα σε μια επίπεδη βάση (καμβάς, χαρτόνι, χαρτί Στο ντανταϊσμό, διακρίνονται τρεις κλάδοι ανάπτυξης: Τυχαίο κολάζ (Ζυρίχη), Κολάζ εκδήλωσης (Βερολίνο) και Ποιητικό κολάζ (Κολώνια και Αννόβερο). 
Στη Ζυρίχη, οι Ντανταϊστές τόνισαν την τυχαιότητα του κολάζ, την αυθαιρεσία του συνδυασμού στοιχείων. Για παράδειγμα, ο Hans Arp δημιούργησε τα κολάζ του ρίχνοντας τυχαία τετράγωνα χρωματιστό χαρτί σε ένα φύλλο χαρτονιού και κολλώντας τα καθώς κείτονταν. Ο Τριστάν Τζάρα πρότεινε να κόψει μια εφημερίδα σε λέξεις και να τις βγάλει στα τυφλά από μια τσάντα για να συνθέσει ένα ποίημα (έτσι, η χρήση της αρχής του κολάζ δεν είναι προνόμιο μόνο των καλών τεχνών, αλλά μεταναστεύει στην ποίηση). 
Το κολάζ των ντανταϊστών του Βερολίνου είναι πολυσυστατικό, οπτικά πλούσιο και συχνά φέρει μια έντονη πολιτική, διαμαρτυρική φόρτιση. Το κολάζ δίνει τη δυνατότητα να εκφραστεί σε οπτική μορφή αυτό που θα απαγορευόταν από τη λογοκρισία αν λεγόταν με λόγια. Το κολάζ του Βερολίνου χρησιμοποιεί ενεργά θραύσματα φωτογραφιών. Οι καλλιτέχνες αυτοαποκαλούνται «φωτομοντάζ», κάνοντας έναν παραλληλισμό με τους βιομηχανικούς εργάτες. 
Η τρίτη κατεύθυνση είναι να προικίσει το κολάζ με ιδιότητες ποιητικό έργο- πραγματοποιείται στα έργα της Κολωνίας του Max Ernst, καθώς και στους πίνακες Merz του Kurt Schwitters, ο οποίος εργάστηκε στο Αννόβερο. Αν και το στυλ αυτών των καλλιτεχνών είναι ανόμοιο, τους ενώνει το γεγονός ότι και οι δύο αντιλαμβάνονται το κολάζ ως ένα φαινόμενο κοντά στην ποίηση, ως μια σύνδεση δύο ή περισσότερων εξωγήινων πραγματικοτήτων σε ένα περιβάλλον σαφώς ακατάλληλο για αυτούς, με την εμφάνιση ενός δημιουργική σπίθα από τη σύνδεσή τους. 
Ο ντανταϊσμός γρήγορα σταμάτησε και παρέμεινε στην ιστορία ως κοινωνικό σύμβολο της εποχής του. Στη δεκαετία του 1920, το γαλλικό Νταντά συγχωνεύτηκε με τον σουρεαλισμό και στη Γερμανία με τον εξπρεσιονισμό. Οι κύριοι καλλιτέχνες που εκπροσωπούν τον Ντανταϊσμό είναι οι Hans Arp (Γερμανία), Marcel Duchamp (Γαλλία), Kurt Schwitters (Γερμανία), Francis Picabia, Max Ernst (Γερμανία), Man Ray (Γαλλία), Marcel Janco (Ρουμανία), Hans Bellmer (Γερμανία) ), Sophie Teuber-Arp (Ελβετία). 
Ντανταϊσμός
Ντανταϊσμός, ή Νταντά, - κίνημα πρωτοπορίαςστη λογοτεχνία, τις καλές τέχνες, το θέατρο και τον κινηματογράφο. Ξεκίνησε κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο στην ουδέτερη Ελβετία, στη Ζυρίχη (Cabaret Voltaire). Υπήρχε από το 1916 έως το 1923.
Στη δεκαετία του 1920, το γαλλικό Νταντά συγχωνεύτηκε με τον σουρεαλισμό και στη Γερμανία με τον εξπρεσιονισμό. Ορισμένοι θεωρητικοί της τέχνης πιστεύουν ότι ο μεταμοντερνισμός προέρχεται από τον Ντανταϊσμό.
Τον Φεβρουάριο του 1916, μια ομάδα καλλιτεχνών, συγγραφέων και απλώς του μποέμ κοινού ενώθηκαν σε ένα μέρος που ονομαζόταν «Καμπαρέ Βολταίρ». Και σύντομα εμφανίστηκε μια λέξη, που βρέθηκε τυχαία, που δεν σημαίνει τίποτα από μόνη της - η λέξη "ντάντα". Μπορεί να υπάρχουν αρκετές ημερομηνίες για την έναρξη του Ντανταϊσμού. Το 1913, όταν ο Marcel Duchamp δημιούργησε τον θρυλικό του «Τροχό ποδηλάτου», ή το 1917, όταν σκέφτηκε ένα κόλπο με ένα ουρητήριο που ονομάζεται «Fontain», θα μπορούσε να έχει το ίδιο δικαίωμα στην εκατονταετηρίδα του Ντανταϊσμού.
Αν και ο Ντανταϊσμός στη Ζυρίχη οφείλει την εμφάνισή του κυρίως σε γερμανόφωνους ποιητές και καλλιτέχνες, το εννοιολογικό του υπόβαθρο συνδέθηκε περισσότερο με Γαλλική τέχνηκαι λογοτεχνία - συγγραφέας Raymond Roussel, θεατρικός συγγραφέας Alfred Jarry, συνθέτης Erik Satie, ο οποίος χρησιμοποίησε καλλιτεχνικές τεχνικέςΝαι ναι. Έτσι, οι απαρχές αυτού που ονομάζουμε Νταντά δεν προέκυψαν εξ ολοκλήρου το 1916, αλλά ήταν ένα απολύτως απαραίτητο και σε κάποιο βαθμό λογικό αποτέλεσμα των μετασχηματισμών στη δυτικοευρωπαϊκή κουλτούρα. Σε αντίθεση με τους σουρεαλιστές, οι Ντανταϊστές δεν ήθελαν να βασίζονται στην παράδοση και να εξυψώνονται σε κάποιες φιγούρες ή φαινόμενα.
Ταυτόχρονα, πολλά παρόμοια πράγματα συνέβαιναν στον κόσμο. Το 1915, όταν ο Ντυσάν μετακόμισε στη Νέα Υόρκη για να ξεφύγει από τον πόλεμο και τη στράτευση και συνάντησε τον Μαν Ρέι εκεί, δεν υπήρχε ακόμα Νταντά στη Ζυρίχη. Ο Hugo Ball είχε μόλις μετακομίσει από τη Γερμανία στην Ελβετία, δραπετεύοντας από τον πόλεμο. Ταυτόχρονα, ο ρωσικός φουτουρισμός συνέχισε να αναπτύσσεται - η αντι-όπερα "Νίκη πάνω από τον Ήλιο", οι καλλιτεχνικές και εκθεσιακές δραστηριότητες του Larionov, "allness" του Zdanevich, το 1915 μια έκθεση που ονομάζεται "1915" άνοιξε στη Μόσχα, στο άνοιγμα του οποίου ο ποιητής Vasily Kamensky περπάτησε με ζωντανά ποντίκια και χτύπησε το τηγάνι, και ο Mayakovsky, αν κρίνουμε από τις αναμνήσεις του, έβγαλε μισό κύλινδρο... Μπορείτε να θυμηθείτε πολλά άλλα πράγματα που δεν ταιριάζουν μόνο στο πλαίσιο του φουτουρισμού. Πολλές τεχνικές, για παράδειγμα, καθαρή χειρονομία ή παράσταση, προκύπτουν αυθόρμητα στον ρωσικό φουτουρισμό, και μετά βλέπουμε κάτι πολύ κοντινό στον ντανταϊσμό, ήδη, θα λέγαμε, θεσμοθετημένο.
Το 1916 είναι μια συμβατική ημερομηνία. Όταν η πρώτη βραδιά του ποιητή και θεατρικού συγγραφέα Hugo Ball, της Emmy Hannings -της κοπέλας, χορεύτριας και ποιήτριας του- και του Hans Arp έλαβε χώρα στις 2 Φεβρουαρίου στο Cabaret Voltaire, δεν σκέφτηκαν τους εαυτούς τους ως ξεχωριστή ομάδα. Έγιναν Ντανταϊστές και έλαβαν αυτό το όνομα χάρη στον Τριστάν Τζάρα, ο οποίος πρόσθεσε την κατάληξη «-ism» στη λέξη «Dada» που βρήκε επιτυχώς ο Ball και έκανε μια κίνηση από την ομάδα τους. Αρχικά, η συζήτηση αφορούσε τη δημιουργία μιας διεθνούς κοινότητας στη Ζυρίχη δημιουργικούς ανθρώπουςπου δεν ήθελαν να παρασυρθούν στην πολιτική, που θα συνδύαζαν τελείως διαφορετικές καλλιτεχνικές παραδόσεις, στυλ, προσεγγίσεις και παρωδίες, καρναβάλιζαν σύγχρονη τέχνη. Δεν ήθελαν απολύτως να είναι άλλο ένα νέο κίνημα, ένας άλλος «-ισμός».
"Καμπαρέ Βολταίρος"
Το Cabaret Voltaire δεν είναι λογοτεχνικό καφέ ή σαλόνι. Αυτή είναι μια μπυραρία, ένα μικρό εστιατόριο όπου η διανόηση δεν μαζεύτηκε καθόλου - κόσμος ήρθε εκεί απλοί άνθρωποικαι είδε ότι στους τοίχους κρέμονταν διάφορα έργα: ο Marcel Janco, ο Arthur Segal και ταυτόχρονα ο Picasso και ο Kandinsky. Το γεγονός ότι επέλεξαν μια μπυραρία δεν μπορεί να θεωρηθεί ως σκόπιμη στρατηγική από τον Hugo Ball, αλλά η απόφαση αποδείχθηκε πολύ συμβολική. Το γεγονός ότι οι καλλιτέχνες συγκεντρώθηκαν όχι σε ένα σαλόνι, όχι σε μια γκαλερί, αλλά σε ένα πολύ συνηθισμένο μέρος, ήταν μια παρωδία της ίδιας της ιδέας της τέχνης, ένα είδος πρόκλησης, αλλά εκείνη την εποχή δεν το καταλάβαιναν ως μια πρόκληση. Απλώς συμφώνησαν με τον ιδιοκτήτη αυτού του καταστήματος ότι θα του έφτιαχναν ένα ταμείο, θα κρεμούσαν αφίσες, θα έφερναν το κοινό τους και τις παραστάσεις τους με διάβασμα, μουσική κ.λπ.
Οι Ντανταϊστές έμειναν εκεί για τρεις μήνες και μετά έκλεισε το καμπαρέ. Εκείνη την εποχή, αυτό δεν ήταν προηγούμενο τέχνης, η ανακάλυψη του Νταντά καθυστέρησε για μισό αιώνα, παρά τις προσπάθειες του Τριστάν Τζάρα. Σε αντίθεση με τον φουτουρισμό, τον σουρεαλισμό και τον κονστρουκτιβισμό, η αληθινή ανακάλυψη του Ντανταϊσμού συμβαίνει μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι αυτό το φαινόμενο ήταν εξαιρετικά δύσκολο να ενταχθεί σε οποιοδήποτε πλαίσιο, γιατί προέκυψε σποραδικά, μη προγραμματικά. Και, το πιο σημαντικό, όπως έγραψαν όλοι οι Ντανταϊστές, το πρόγραμμα του Ντανταϊσμού ήταν να μην υπάρχει πρόγραμμα. Αυτό είναι παράδοξο: όταν ένας Ντανταϊστής λέει ότι ο καλύτερος Ντανταϊστής είναι αντίπαλος του Ντανταϊσμού. Αυτή είναι μια κατάσταση παραδόξου που σε φέρνει σε μια δύσκολη θέση, μια απολιτική θέση. Όταν όλα τα άλλα κινήματα επιβεβαίωσαν τον εαυτό τους, ο Ντάντα αρνήθηκε τον εαυτό τους. Όπως έγραψε ο Μαγιακόφσκι, «ο νταντάς που επιβεβαιώνει και αρνείται τα πάντα» - και αυτό ήταν ένα παιχνίδι με το νόημα, γιατί «ντάντα» στα ρωσικά σημαίνει επιβεβαίωση.
προέλευση του ονόματος
Ένα ολόκληρο είδος στη ντανταϊστική λογοτεχνία έχει αναπτυχθεί γύρω από την προέλευση της λέξης «ντάντα». Αυτό είναι αστείο γιατί η ίδια η λέξη δεν πρέπει να σημαίνει τίποτα. Αφού ο Hugo Ball αποχώρησε από το κίνημα, μετακομίζοντας στην Ascona το 1917 και ρήξη με το ντανταϊστικό παρελθόν, ο Tristan Tzara πήρε τη θέση του Ελβετού και στη συνέχεια Παριζιάνου ηγέτη του Dada. Ήταν εξαιρετικά σημαντικό για εκείνον να εξασφαλίσει την πρωτοκαθεδρία του και ήταν γραμμένο στη βιβλιογραφία ότι επινόησε τον όρο «ντάντα». Στο μανιφέστο του του 1918, ο Τζάρα γράφει για διαφορετικές έννοιεςαυτής της λέξης: στα ρουμανικά σημαίνει επιβεβαίωση, αλλού σημαίνει ουρά ιερής αγελάδας, στα γερμανικά σημαίνει παιδικό ξύλινο άλογο. Ο Τζάρα λέει ότι το ντάντα είναι μια επιστροφή στην αρχική κατάσταση, ένας ορισμένος νηπισμός, μηδενισμός. Αργότερα αποδείχθηκε ότι ο Tristan Tzara και ο Hugo Ball μάλωναν για το ποιος από αυτούς, ξεφυλλίζοντας το λεξικό Larousse, συνάντησε τυχαία αυτή την παράξενη λέξη «dada». Είναι σημαντικό ότι με αυτόν τον τρόπο απολυτοποίησαν την τυχαιότητα και τη χειρονομιακή φύση.
Αφού οι Ρουμάνοι Tristan Tzara, Marcel Janco και ο αδελφός του Georges έφτασαν στη Ζυρίχη, προσχώρησε ο Richard Huelsenbeck, αποφασίστηκε να εκδοθεί ένα αλμανάκ. Ο πρώτος και μοναδικός αριθμός που δημοσίευσαν ονομαζόταν «Cabaret Voltaire». Αυτό ήταν μια πρόκληση για την καλλιτεχνική κοινότητα: από τη μια πλευρά, το καμπαρέ είναι κάτι δρόμο, πεζό και μειωμένο. Από την άλλη, ο Βολταίρος είναι μια φιγούρα του Διαφωτισμού και η κληρονομιά του Διαφωτισμού ήταν τρομερά επαχθής για τους Ντανταϊστές που έσπασαν με όλα τα ιδανικά του, ειδικά με την ιδέα της προόδου. Στην πραγματικότητα, ήταν το αποτέλεσμα της κρίσης αυτού του ιδεώδους προόδου του Διαφωτισμού. Ταυτόχρονα, ο Βολταίρος είναι μια κριτική προσωπικότητα που αμφισβητεί πολλά και με αυτή την έννοια είναι κοντά στο πνεύμα του ντανταϊσμού.
Ένας τεράστιος αριθμός ανθρώπων, διάφοροι διανοούμενοι: φιλόσοφοι, ψυχολόγοι, συγγραφείς κ.ο.κ., βρέθηκαν στην τροχιά του σουρεαλισμού. Υπό αυτή την έννοια, ο Ντανταϊσμός φαίνεται και πιο απλός και πιο σύνθετος ταυτόχρονα. Υπήρχαν πολλά κέντρα ντανταϊσμού, αλλά το ντανταϊστικό πνεύμα εξαπλώθηκε σε πολλά φαινόμενα καλλιτεχνική ζωή, για πολλές φιγούρες και δημιουργικές θέσεις. Αυτή η επιρροή είναι αισθητή στον δυτικοευρωπαϊκό κονστρουκτιβισμό: ο απόηχος του Νταντά αποδείχθηκε πολύ ισχυρός. Η συνέχεια του ντανταϊσμού, του αντιδιαφωτισμού και των αριστερών ιδεών του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα έγινε δυνατή χάρη στον συνδετικό ρόλο του σουρεαλισμού. Ο σουρεαλισμός απορρόφησε σχεδόν όλες τις χειρονομίες που βρήκε ο Νταντά, εκτός από την προσοχή στην ψυχανάλυση και την ψυχολογία που χαρακτηρίζει αυτό το κίνημα, ενώ ο Νταντά αντιτάχθηκε με κάθε δυνατό τρόπο στον θεωρητισμό. Ένα σημαντικό μέρος της σύγχρονης τέχνης ανάγεται στην εμπειρία του Νταντά.
Dada στο Βερολίνο (1981-1920)
Το 1917 οργανώθηκε μια ομάδα Ντανταϊστών στο Βερολίνο, με επικεφαλής τον Γκιούλσενμπεκ. Οι δραστηριότητες αυτής της ομάδας είχαν έντονο κοινωνικό-κριτικό και αντιμιλιταριστικό προσανατολισμό, αφού αποτελούνταν κυρίως από καλλιτέχνες που πήραν θέση ανοιχτής αντιπαράθεσης απέναντι στις αρχές - Georg Grosz, John Heartfield, Hana Höch, Johannes Baader. Τα κύρια μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης ήταν το φυλλάδιο, η πολιτική αφίσα, η καρικατούρα, το φωτομοντάζ και το φυλλάδιο, στα οποία οι κομμουνιστικές και αναρχικές ιδέες αντικατέστησαν το αυθόρμητο πνεύμα άρνησης της ομάδας της Ζυρίχης.
Dada στο Ανόβερο (1919 – 1923)
Το κίνημα στο Ανόβερο συνδέεται αποκλειστικά με τις δραστηριότητες του Ολλανδού Kurt Schwitters, του συγγραφέα και δημιουργού ασυνήθιστων εμπορικών έργων. Υποστηρίζοντας ότι τα όρια μεταξύ των τύπων στη σύγχρονη τέχνη εξομαλύνονται, γεγονός που οδηγεί στην πλήρη εξαφάνισή τους, ο Schwitters πρότεινε την έννοια του «Merz» ως ενιαία αρχή στην τέχνη, απελευθερώνοντας τον καλλιτέχνη από κάθε δεσμό και οδηγώντας τον στη δημιουργική δημιουργία.
Dada στην Κολωνία (1919-1922)
Τα βασικά πρόσωπα του γκρουπ της Κολωνίας, που διαμόρφωσαν τη μοναδική του ταυτότητα, ήταν οι καλλιτέχνες Max Ernst και Jean Arp. Η κύρια μορφή της δραστηριότητάς τους ήταν παραστάσεις που σκηνοθετήθηκαν σύμφωνα με το πρότυπο της Ζυρίχης και εκθέσεις. Το 1920 πραγματοποιήθηκε η πιο σκανδαλώδης έκθεση στην ιστορία του Νταντά, στους χώρους της οποίας η πρόσβαση ήταν δυνατή μόνο μέσω της ανδρικής τουαλέτας στο καφέ. Στο κέντρο της αίθουσας στεκόταν ένα κορίτσι με βιβλικά ρούχα και διάβαζε άσεμνα ποιήματα και οι θεατές μπορούσαν να καταστρέψουν εκθέματα ενώ παρακολουθούσαν, κάτι που αντιστοιχούσε στην έννοια του Νταντά, που αρνείται την αξία της τέχνης.
Dada στη Νέα Υόρκη (1913-1921)
Η ιστορία του Αμερικανού Νταντά ξεκίνησε με την περίφημη έκθεση Armory Show του 1913, η οποία παρουσίαζε έργα των Ευρωπαίων δασκάλων Marcel Duchamp και Francis Picabia.
Η Picabia δημιούργησε φανταστικά σχέδια, των οποίων τα ονόματα και η εμβιομηχανική εμφάνιση ήταν ταυτόχρονα ύμνος και καταδίκη της βιομηχανικής κοινωνίας. Τα έργα του είχαν σημαντική επιρροή στον J. Arp και τον M. Ernst.
Ο Ντυσάν έγινε διάσημος ως ο συγγραφέας της έννοιας «έτοιμα αντικείμενα» (έτοιμα αντικείμενα) - αντικείμενα βιομηχανικής και παραγωγής, που μεταμορφώθηκαν με καλλιτεχνική βούληση σε έργα τέχνης. Αυτή η θεωρία κατέστησε σαφές ότι η τέχνη είναι μια ιδέα που μπορεί να περιέχεται σε ένα τελειωμένο αντικείμενο, και όχι μόνο σε ένα που δημιουργήθηκε από έναν καλλιτέχνη ή γλύπτη.
Dada στο Παρίσι (1919-1924)
Το 1919, ο Duchamp και ο Picabia γνώρισαν τον Tzara και μετακόμισαν μαζί στο Παρίσι, όπου ενώθηκαν με μια ομάδα νέων ποιητών και καλλιτεχνών που συσπειρώθηκαν γύρω από τον Andre Breton. Παρισινή περίοδος 1920-1922 έγινε η εποχή μιας νέας ακμής του Ντανταϊσμού - πάλι με κάθε λογής θορυβώδεις παραστάσεις, εκθέσεις, διακηρύξεις διαφόρων ειδών δηλώσεων και μανιφέστων. Ωστόσο, μια σύγκρουση δημιουργούσε μέσα στην ομάδα: ο Μπρετόν και οι υποστηρικτές του δεν ήταν πλέον ικανοποιημένοι με το σκάνδαλο για χάρη του σκανδάλου και του πνεύματος της γενικής άρνησης. Στο κεφάλι του ωρίμαζε ένα σχέδιο για τη δημιουργία μιας νέας ένωσης με συγκεκριμένα καθήκοντα και μια ξεκάθαρη προοπτική. Το 1923, σημειώθηκε ένα τελικό διάλειμμα, που οδήγησε στην εμφάνιση μιας νέας κατεύθυνσης - του σουρεαλισμού. Ο ντανταϊσμός αναγκάστηκε να σβήσει στο παρασκήνιο και σταδιακά να εγκαταλείψει τον καλλιτεχνικό στίβο.
Εμβληματικά έργα
Εδώ, αυτός είναι ο Stieglitz, ο Francis Picabia
Ο Picabia ήταν ένας Γάλλος καλλιτέχνης που συμμεριζόταν πολλές από τις ιδέες του Ντανταϊσμού, και μάλιστα διακήρυξε κάποιες από αυτές. Πήγε αισίως κόντρα στην παράδοση και σε όλη τη διάρκεια των 45 χρόνων του δημιουργική ζωήεφηύρε νέους τρόπους εργασίας. Στην αρχή της καριέρας του, ο Picabia συνεργάστηκε στενά με τον Alfred Stieglitz, ο οποίος οργάνωσε την πρώτη του ατομική έκθεση στη Νέα Υόρκη. Ωστόσο, το 1915, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει αυτό το μηχανικό «πορτρέτο», στο οποίο είναι ξεκάθαρα ορατή η κριτική του Stieglitz: ο Picabia τον απεικονίζει με τη μορφή μιας σπασμένης παλιάς κάμερας, ρυθμισμένης στην ουδέτερη ταχύτητα του κιβωτίου ταχυτήτων και του μοχλού φρένου. Όλες αυτές οι λεπτομέρειες, όπως η λέξη «Ιδανικό» γραμμένη σε γοτθική γραφή, συμβολίζουν τις ξεπερασμένες αξίες της τέχνης του παρελθόντος και την παλιομοδίτιση του ίδιου του Στίγκλιτς. Το σχέδιο, αφιερωμένο στον διάσημο φωτογράφο, έγινε μέρος της σειράς μηχανικών πορτρέτων του Picabia, αν και ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν ήταν μεγάλος λάτρης της προόδου.
Συντριβάνι, Marcel Duchamp
Ο Marcel Duchamp έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης που χρησιμοποίησε readymades στο έργο του. Και το θέμα που επιλέχθηκε για την πρώτη τέτοια δουλειά έγινε ένα είδος πρόκλησης και πρόκλησης όχι μόνο για τους κριτικούς και τους θεατές, αλλά ακόμη και για τους συναδέλφους του καλλιτέχνες. Η καλλιτεχνική παρέμβαση του Duchamp ήταν ελάχιστη εδώ: απλά γύρισε το ουρητήριο και το υπέγραψε με ένα πλασματικό όνομα. Αφαιρώντας αυτό το αντικείμενο από το συνηθισμένο του περιβάλλον και τοποθετώντας το σε ένα καλλιτεχνικό περιβάλλον, ο Ντυσάν αμφισβήτησε τον ίδιο τον ορισμό της τέχνης και τον ρόλο του καλλιτέχνη στη δημιουργία αντικειμένων τέχνης. Η ασυμβίβαστη τόλμη αυτού του έργου τη μετέτρεψε σε κάτι σαν εικονίδιο του Νταντά, μια από τις κύριες αξίες του οποίου ήταν η απόλυτη ασέβεια προς καλλιτεχνικές παραδόσεις. Το Σιντριβάνι είχε τεράστια επιρροή στους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένων των Τζεφ Κουνς, Ρόμπερτ Ράουσενμπεργκ και Ντάμιεν Χιρστ.
Χωρίς τίτλο (Τετράγωνα διατεταγμένα σύμφωνα με τους νόμους της τύχης), Jean Arp
Αυτό το έργο έγινε μέρος μιας σειράς κολάζ του Jean Arp, η δημιουργία των οποίων βασίστηκε στην τύχη. Ο καλλιτέχνης έκοψε τετράγωνα με αντίθετα χρώματα από χαρτί, στη συνέχεια τα έριξε σε ένα μεγάλο φύλλο χαρτιού και τα κόλλησε ακριβώς εκεί που έπεσαν. Το αποτέλεσμα ήταν πάντα απρόβλεπτο, όπως η κινεζική περιουσία με νομίσματα. Πιθανότατα, ο λόγος για την εμφάνιση αυτής της τεχνικής ήταν η απογοήτευση του Arp από τις παραδοσιακές μεθόδους δημιουργίας γεωμετρικά σχέδια. Τα κολάζ του Arp έγιναν μια ξεκάθαρη απεικόνιση ενός από τους κύριους στόχους του ντανταϊσμού ως «αντι-τέχνη» - να βασιστείτε στην τύχη, αμφισβητώντας τους παραδοσιακούς τρόπους δημιουργίας αντικειμένων τέχνης.
Spirit of Our Times, Raoul Hausmann
Αυτό το συγκρότημα είχε σκοπό να αντικατοπτρίζει την απογοήτευση του Hausmann από τη γερμανική κυβέρνηση και την αδυναμία της να κάνει τις απαραίτητες αλλαγές για τη δημιουργία καλύτερη χώρα. Είναι μια ειρωνική, γλυπτική απεικόνιση της πεποίθησης του Houseman ότι το μέσο μέλος της κοινωνίας «δεν έχει περισσότερες ευκαιρίες από εκείνον του οποίου η μοίρα είναι κολλημένη στο εξωτερικό του κρανίου του. Ο εγκέφαλός του παραμένει άδειος». Στο έργο του, ο Houseman χρησιμοποίησε το μανεκέν του καπελά ως σύμβολο ενός μπλοκhead που μπορεί να βιώσει μόνο αυτό που μπορεί να μετρηθεί μηχανικά. Για να γίνει αυτό, διάφορα εργαλεία συνδέονται στο κεφάλι του: ένας χάρακας, μια μεζούρα, ένα ρολόι τσέπης, ένα κουτί με τροχό γραφομηχανής, ορειχάλκινες λαβές κάμερας, ένα τηλεσκοπικό κύπελλο με τρύπα και ένα παλιό πορτοφόλι.
Κινέζικο αηδόνι, Μαξ Ερνστ
Το 1919-1920, ο Max Ernst δημιούργησε μια σειρά από κολάζ χρησιμοποιώντας φωτομοντάζ. Απεικόνιζαν περίεργα υβριδικά πλάσματα, «κολλημένα μεταξύ τους» από εικόνες στρατιωτικός εξοπλισμός, ανθρώπινα άκρα και διάφορα αξεσουάρ. Συνδύασε τα τρομακτικά στοιχεία των όπλων με πιο μαλακά μέρη και έδωσε τα έργα του στιχουργικούς τίτλους. Αυτά τα έργα είχαν σίγουρα ιδιαίτερη σημασία για τον Ερνστ, ο οποίος τραυματίστηκε κατά τη διάρκεια του πολέμου από ανάκρουση του όπλου. Στο "The Chinese Nightingale", για παράδειγμα, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε μια αγγλική βόμβα ως το σώμα ενός άγνωστου πλάσματος, συμπληρώνοντάς το με τα χέρια και τον θαυμαστή ενός ανατολίτικου χορευτή. Τοποθέτησε ένα μάτι στο στήριγμα της βόμβας, μετατρέποντάς το σε ένα παράξενο πουλί.
Rayograph, Man Ray
Ο Man Ray ήταν ένας Αμερικανός φωτογράφος που πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της δημιουργικής του ζωής στο Παρίσι. Στη δεκαετία του 1920, ξεκίνησε τα φωτογραφικά του πειράματα, τα οποία ονόμασε «ακτινογραφίες». Τοποθέτησε διάφορα αντικείμενα σε φωτογραφικό χαρτί και στη συνέχεια τα εξέθεσε στο φως. Οι φωτογραφίες άφησαν ένα απόκοσμο «αποτύπωμα» των αντικειμένων, εντελώς διαφορετικό από οποιαδήποτε άλλη εικόνα τους. Η πρώτη από αυτές τις φωτογραφίες, σύμφωνα με τις καλύτερες παραδόσεις του Ντανταϊσμού, τραβήχτηκε τυχαία. Και ενώ άλλοι Ντανταϊστές εξερεύνησαν τα όρια του δυνατού στη ζωγραφική και τη γλυπτική, ο Man Ray έκανε το ίδιο στη φωτογραφία. Χάρη σε αυτόν, έπαψε να είναι καθρέφτης της πραγματικότητας.
Ντανταϊσμός στην ποίηση
André Breton (1896–1966)
Από το βιβλίο "The Grey-haired Revolver" (1932)
Εντελώς λευκοί άνδρας και γυναίκα
Βλέπω μαγικές ιερόδουλες να κρύβονται κάτω από ομπρέλες
Τα ξύλινα φορέματά τους κιτρινίστηκαν ελαφρά από το φανάρι.
Περπατούν και κουρέλια από ταπετσαρία κρέμονται κοντά
Πονάει η καρδιά σου όταν κοιτάς αυτό το ερειπωμένο σπίτι.
Σε έναν λευκό μαρμάρινο νεροχύτη που έπεσε από το τζάμι
Στις ασαφείς χορδές των πραγμάτων στους καθρέφτες που στέκονται πίσω τους
Το τέταρτο όπου περιφέρονται καταλαμβάνει
Το μεγάλο ένστικτο της καύσης
Είναι σαν τραγουδισμένα λουλούδια
Το μακρινό τους βλέμμα μαστιγώνει τις πέτρες σαν ανεμοστρόβιλος
Όμως οι ίδιοι είναι ακίνητοι και εξαφανίζονται
Στην καρδιά αυτού του ανεμοστρόβιλου
Για μένα τίποτα δεν συγκρίνεται με το νόημα των άτονων σκέψεών τους
Με τη φρεσκάδα του ρυακιού που βυθίζουν τη σκιά της μυτερής τους μύτης
Η πυκνότητα των ιπτάμενων κομματιών σανού τους επισκίασε και τους έκρυψε
Βλέπω το στήθος τους σαν τις τελευταίες σταγόνες του ήλιου στο βαθύ σκοτάδι
Πέφτουν και ανεβαίνουν και αυτός ο ρυθμός είναι ο μόνος
Το ακριβές μέτρο της ζωής
Βλέπω το στήθος τους και είναι αστέρια
Κουνίσματα στα κύματα
Το στήθος τους μέσα στο οποίο κλαίει πάντα το αόρατο μπλε
Μετάφραση Mark Greenberg
Louis Aragon (1897–1982)
Από το βιβλίο «The Purpose of Poetry» (1925–1926)
Καλή μπύρα Μαρτίου
Ζαν Μπερνιέ
Στα δάση των Suresnes
Υπήρχε μια σειρήνα
Η εικόνα του μπαμπά να φτύνει
Υπουργός Οικονομικών
Υπουργός τέρας
Και ηλίθιο σαν βύσμα
Μα τον κώλο σου
Τέτοιος γάιδαρος
Ο μπαμπάς με ένα φάκελο
Κόρη με τον κώλο
Στα δάση των Suresnes
Υπήρχε μια σειρήνα
Η εικόνα του μπαμπά να φτύνει
Υπουργός Οικονομικών
Σε ένα υπέροχο σαλέ σε λατρεύω
Τρέμω στη ζέστη ενός φιλιού
Σεβόμενος σας
Στα δάση των Suresnes
Υπήρχε μια σειρήνα
Η εικόνα του μπαμπά να φτύνει
Υπουργός Οικονομικών
Μετάφραση Έλενα Μπερεζίνα
Robert Desnos (1900–1945)
Από το βιβλίο "Coiffured Tongue" (1923)
Νυχτερινός άνεμος
Στη θάλασσα της θάλασσας οι χαμένοι εξαφανίζονται
Οι νεκροί πεθαίνουν καταδιώκοντας τους δασοφύλακες
Χορεύουν σε κύκλους.
Θεϊκό Θεό! Ανθρώπινοι άνθρωποι!
Θα τσακίσω το μυαλό μου
ψηλαφώντας με δέκα δάχτυλα ταυτόχρονα -
Τι τρομερός τρόμος!
Όμως τα βαμμένα μαλλιά των καλλονών είναι σε εξαιρετική σειρά.
παραδεισένιος ουρανός
Επίγεια γη
Πού είναι όμως οι παραδεισένιες χώρες;
Μετάφραση Αλίνα Πόποβα
Benjamin Peret (1899-1959)
Από το βιβλίο "Hidden in Case" (1934)
Χίλιες φορές
Ανάμεσα στα χρυσά ερείπια ενός εργοστασίου αερίου
θα βρεις μια μπάρα σοκολάτας και θα σου βάλει τα μούτρα
αλλά αν τρέχεις τόσο γρήγορα όσο ένα βάζο ασπιρίνης
η σοκολάτα θα σας πάει μακριά
Θα αλλάξει το γύρω τοπίο
σαν τρύπα παπούτσι
που καλύπτεται με ταξιδιωτικό μανδύα
για να μην τρομάζει τους περαστικούς με το θέαμα του γυμνού
κάνει τα δόντια να χτυπάνε σε κουτιά με σκόνη ρυζιού
και πέφτουν φύλλα από τα δέντρα σαν καμινάδες εργοστασίων
Και το τρένο περνά έναν συνηθισμένο σταθμό χωρίς να σταματά
γιατί δεν θέλει να πιει ή να φάει ακόμα
γιατί έξω βρέχει και δεν έχει ομπρέλα
γιατί οι αγελάδες δεν έχουν επιστρέψει ακόμα
γιατί ο δρόμος είναι ταραγμένος και φοβάται
συναντήστε μεθυσμένους κλέφτες ή κακούς αστυνομικούς
Μακάρι τα χελιδόνια να παρατάσσονταν στην πόρτα της κουζίνας
να μπει στο ψητό
αν το νερό αρνιόταν να αναμειχθεί σε κρασί
και θα είχα λίγα φράγκα
Αυτό θα ήταν επιτέλους κάτι νέο σε αυτόν τον κόσμο
τότε οι χωροφύλακες πήγαιναν σε έκσταση από τα κουλούρια με ρόδες
στρατώνες
και θα υπήρχε ένας κήπος με γένια και θα αναπαράγονταν σπουργίτια
μεταξοσκώληκες
και θα ήταν στην παλάμη μου
μικροσκοπικός κρύος φακός
χρυσαφί σαν αυγό σε πιάτο
και τόσο ελαφρύ που τα πέλματά μου φτερούγιζε από τα δικά σου
ψεύτικη μύτη
και μετά ο βυθός της θάλασσας θα μετατρεπόταν σε τηλεφωνικό θάλαμο
από την οποία κανείς δεν καλεί ποτέ κανέναν.
Μετάφραση Αλίνα Πόποβα
Ω ναι ναι
- Νταντά δεν είναι Σχολή καλών τεχνών, αλλά ένα σήμα κινδύνου ενάντια στην καταστροφή των αξιών, ενάντια στη ρουτίνα και τη κερδοσκοπία, μια απελπισμένη έκκληση προς το συμφέρον όλων των τύπων και μορφών τέχνης για μια δημιουργική βάση με τη βοήθεια της οποίας πρέπει να οικοδομηθεί μια νέα και καθολική συνείδηση της τέχνης (Χανς Ρίχτερ).
- Ο Νταντά είναι ένα μη κομφορμιστικό πνεύμα που υπάρχει ανά πάσα στιγμή σε κάθε περίοδο, γιατί ο άνθρωπος είναι άνθρωπος (Marcel Duchamp).
- Η τέχνη έχει πεθάνει εδώ και καιρό. Η μέτρια δημιουργικότητά μου είναι μια γενειάδα που μεγαλώνει στο πρόσωπο ενός πτώματος. Οι ντανταϊστές γλεντούν σκουλήκια, αυτή είναι η κύρια διαφορά μας (Ilya Zdanevich).
- Αυτό που ονομάζουμε νταντά είναι το παιχνίδι μικροσκοπών του γελωτοποιού, στο οποίο εμπλέκονται όλο και μεγαλύτερες ερωτήσεις (Hugo Ball).
- Είναι καλό που δεν μπορείς και μάλλον δεν πρέπει να καταλάβεις τον ντάντα (Ρίτσαρντ Χιούελσενμπεκ).
- Η ερώτηση "τι είναι το Dada;" - μέτριος και μαθητής... Νταντά δεν γίνεται κατανοητός. Ο Νταντά πρέπει να είναι έμπειρος (Richard Huelsenbeck).
Βασικά σημεία
- Ο ντανταϊσμός ήταν το πρώτο εννοιολογικό κίνημα τέχνης του οποίου οι εκπρόσωποι δεν επικεντρώθηκαν στη δημιουργία αντικειμένων με αισθητική. Στόχος τους ήταν να ανατρέψουν την αστική ηθική και αυτό έδωσε αφορμή για πολλούς σύνθετα ζητήματασχετικά με την κοινωνία, τον ρόλο του καλλιτέχνη και τον σκοπό της τέχνης.
- Οι εκπρόσωποι του Ντανταϊσμού ήταν τόσο εναντίον κάθε εκδήλωσης της αστικής κουλτούρας που δεν τους συμπαθούσαν ούτε οι ίδιοι ιδιαίτερα. «Ο Ντάντα είναι κατά του Νταντά»- φώναξαν. Το γεγονός ότι η ομάδα δημιουργήθηκε στο Cabaret Voltaire στη Ζυρίχη είχε ιδιαίτερη σημασία. Αυτό το ίδρυμα πήρε το όνομά του από τον σατιρικό του 18ου αιώνα, ο οποίος στο διάσημο έργο του «Candide» γελοιοποίησε τη βλακεία της σύγχρονης κοινωνίας. Όπως έγραψε ο Hugo Ball, ένας από τους ιδρυτές τόσο του καμπαρέ όσο και του ντανταϊσμού, «Ο ντανταϊσμός είναι ο Καντίντ της εποχής μας».
- Καλλιτέχνες όπως ο Jean Arp πίστευαν ότι ήταν πολύ σημαντικό να αφήσουν κάποιο μέρος της εκτέλεσης του έργου τους στην τύχη. Αυτή η προσέγγιση ήταν αντίθετη με όλους τους κανόνες δημιουργίας έργων τέχνης, όπου κάθε έργο έπρεπε να σχεδιαστεί και να ολοκληρωθεί προσεκτικά. Η εισαγωγή ενός στοιχείου της τύχης ήταν μια από τις μορφές διαμαρτυρίας των ντανταϊστών κατά των παραδοσιακών κανόνων στην τέχνη, καθώς και μια προσπάθεια να βρεθεί μια απάντηση στο ερώτημα του ρόλου του καλλιτέχνη στη δημιουργική διαδικασία.
- Μεταξύ άλλων, οι Ντανταϊστές είναι γνωστοί για τη χρήση των λεγόμενων «readymades» - καθημερινών αντικειμένων που μπορούν να αγοραστούν και να παρουσιαστούν ως έργα τέχνης με ελάχιστη παρέμβαση του καλλιτέχνη. Η χρήση των ετοιμοπαράδοτων έχει εγείρει ερωτήματα σχετικά με την καλλιτεχνική δημιουργικότητα, τον ίδιο τον ορισμό του τι μπορεί να θεωρηθεί τέχνη και τον σκοπό του στην κοινωνία.
βίντεο
Ντανταϊσμός (Γαλλικό dadaisme, από το dada - "άλογο", ξύλινο άλογο, μεταφορικά - ασυνάρτητη συζήτηση για μωρά) - κίνημα πρωτοπορίας στην τέχνη και τη λογοτεχνία Δυτική Ευρώπη, που αναπτύχθηκε αρχικά στη Ζυρίχη της Ελβετίας και αναπτύχθηκε από το 1916 έως το 1922. Ιδρυτής του κινήματος είναι ο Ελβετός ποιητής, Ρουμάνος στην καταγωγή Tristan Tzara (Tzara, Tristan Tzara, πραγματικό όνομα - Sami Rosenstock, 1896-1963). Οι απαρχές του Νταντά ανάγονται στο Cabaret Voltaire (Cafe Voltaire), που άνοιξε στη Ζυρίχη το 1916. Σε αυτό το καφενείο, όπου οι Ντανταϊστές ανέβαζαν θεατρικά και μουσικές βραδιές. Το περιοδικό Dadaist ονομαζόταν επίσης «Cabaret Voltaire» («Cabaret Voltaire», 1916-17). Στις 14 Ιουλίου 1916 ανακοινώθηκε στη Ζυρίχη το «Μανιφέστο του κυρίου Αντιπιρίν», το πρώτο μανιφέστο του Ντανταϊσμού. Συγγραφέας του είναι ο Τριστάν Τζάρα.
Τ. Τζάρα: «Κάθε παράγωγο αηδίας που μπορεί να γίνει άρνηση της οικογένειας είναι Νταντά. διαμαρτυρία με πλήρη χρήση γροθιών για χάρη της καταστροφής - Νταντά. γνώση όλων των μέσων που μέχρι τώρα απορρίπτονταν από το μέτριο σεξ για χάρη των άνετων συμβιβασμών και των καλών τρόπων - Νταντά. κατάργηση της λογικής, αυτός ο χορός των ανίκανων να δημιουργήσουν - Νταντά? την κατάργηση κάθε κοινωνικής ιεραρχίας και ισότητας που διακηρύχθηκε στο όνομα των αξιών των υπηρετών μας - Νταντά. κάθε πράγμα και όλα τα πράγματα γενικά, συναισθήματα, άγνωστα, οράματα, η αναμφισβήτητη σύγκρουση παράλληλων γραμμών είναι ένα όπλο αγώνα και - Νταντά? ακύρωση μνήμης - Dada; κατάργηση της αρχαιολογίας - Νταντά? εξάλειψη των προφητών - Dada? κατάργηση του μέλλοντος - Νταντά? πλήρης και απερίσκεπτη πίστη σε κάθε θεό που είναι άμεσο προϊόν αυθορμητισμού - Νταντά. («Μανιφέστο», 1918)
Σχηματίστηκε στη Ζυρίχη, το Dada στη συνέχεια εξαπλώθηκε στη Γερμανία: ομάδες στο Βερολίνο (Dada Berlin, 1917-20), στην Κολωνία (1918-20) και στο Ανόβερο (1919). σε άλλες ευρωπαϊκές πόλεις και στη Νέα Υόρκη. Οι «χώρες Dada» περιλαμβάνουν επίσης την Ολλανδία, τη Ρωσία, την Ιταλία και την Ιαπωνία. Ωστόσο, ο Ντανταϊσμός ήταν πιο ενεργός και σημαντικός στη Ζυρίχη και το Βερολίνο (η ομάδα του Βερολίνου ονομάζεται «πολιτικοί Ντανταϊστές» λόγω της φύσης της αναρχικής διαμαρτυρίας ενάντια στον μιλιταρισμό και το αστικό σύστημα).
Η λέξη «ντάντα» δεν έχει νόημα ή έχει πολλές διαφορετικές άσχετες σημασίες ταυτόχρονα - είναι η ουρά μιας ιερής αγελάδας, ένα παιδικό ξύλινο άλογο, και η βαβούρα του μωρού και κάτι άλλο. Σύμφωνα με μια εκδοχή, το όνομα της σκηνοθεσίας δανείστηκε από ένα λεξικό που άνοιξε τυχαία. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, η λέξη "dada" ήταν γνωστή στη Ζυρίχη πριν από το 1914 ως το όνομα της σειράς καλλυντικών της εταιρείας "Bergmann & Co". Πιθανότατα, το "dada" είναι μια λέξη που είτε δεν σημαίνει απολύτως τίποτα ("κενό", έλλειψη νοήματος), είτε μιμείται ασυνάρτητη "κουβέντα μωρού".
Ιδρυτές του κινήματος: Hugo Ball, Tristan Tzara, Richard Huelsenbeck, E. Hennings, H. Arp, M. Janko και άλλοι: R. Huelsenbeck, F. Jung, R. Hausmann, Johannes Baader, W. Herzfelde, J. Hartfield, G. Gross και άλλοι Μετά τον πόλεμο, η ομάδα των Ντανταϊστών διασπάστηκε. Το 1919, ο Τζάρα μετακόμισε στη Γαλλία και ηγήθηκε της λεγόμενης ομάδας. απόλυτοι ντανταϊστές (André Breton, πρώιμος Louis Aragon και Paul Eluard, J. Ribmont-Dessaignes, κ.λπ.), που εξέδιδε το αλμανάκ «Dada» και τα περιοδικά «Litterature», «Proverbe», «Cannibal» («Cannibale») κ.λπ. ; η ομάδα υπερασπίστηκε την «απόλυτη» τέχνη, χωρίς κοινωνική λειτουργία.
Ο «ιός Dada» μόλυνε όλη την τέχνη εκείνης της εποχής: κινηματογράφο, μουσική, θέατρο. Ήταν ένας πραγματικός «τρόμος του μυαλού».
Η έννοια του Ντανταϊσμού είναι άρνηση, καταστροφή, καταστροφή, εξέγερση, τα πάντα στον Ντανταϊσμό είναι διαμαρτυρία και αναρχία, οι Ντανταϊστές δεν είχαν καν ένα καθαρά μελετημένο πρόγραμμα. Οι Ντανταϊστές έγιναν πιο διάσημοι για τον καθημερινό και καλλιτεχνικό τους χουλιγκανισμό, τις σκανδαλώδεις και εξωφρενικές ατάκες, τα συνθήματα και τη συγκλονιστική συμπεριφορά τους και μόνο τότε λογοτεχνικά κείμενα. Για παράδειγμα, στις εκθέσεις τους οι Ντανταϊστές πρόσφεραν στον θεατή ένα τσεκούρι με το οποίο μπορούσαν να εκφράσουν τις προτιμήσεις τους. Οι Ντανταϊστές προσπάθησαν να έρθουν σε πλήρη ρήξη με κάθε ιδεολογία και πραγματικότητα ως τέτοια, φέρνοντάς την στο σημείο του παραλογισμού, και πολέμησαν ενάντια στην κοινωνία με τη βοήθεια μιας επανάστασης στη γλώσσα. Δηλαδή, καταστρέφοντας τη γλώσσα, κατέστρεψαν την κοινωνία. Τ. Τζάρα: «Καταστρέφω τα κύτταρα του εγκεφάλου και τα κύτταρα της κοινωνικής οργάνωσης». Τα έργα των Ντανταϊστών είναι σχεδιασμένα να είναι συγκλονιστικά και αντιπροσωπεύουν έναν παράλογο και άναρχο συνδυασμό λέξεων και ήχων, που με την πρώτη ματιά φαίνεται χωρίς νόημα. Μία από τις τεχνικές: μια λέξη ξεφεύγει από το συνηθισμένο της πλαίσιο και μπαίνει σε νέα πλαίσια. Οι «συνταγές» για την παραγωγή ντανταϊστικών κειμένων είναι περίπου οι εξής: ειρωνεία, ερωτισμός, «μαύρο χιούμορ», ένα μείγμα του ασυνείδητου και μια κοινωνιολογική στάση (κατά κανόνα, μεταξύ των Γερμανών Ντανταϊστών, που αποκαλούνται «πολιτικοί Ντανταϊστές»). Ο ντανταϊσμός της «παρισιανής περιόδου» χαρακτηρίζεται από γενική άρνηση και χλεύη.
Μαρσέλ Ντυσάν είπε ότι αυτό που δημιουργεί δεν είναι τέχνη, δεν έχει τίποτα κοινό με την καλλιτεχνική δραστηριότητα, αλλά είναι κάτι που τα αντικαθιστά και τα εκπληρώνει Χαρακτηριστικά: «Το ότι στην πραγματικότητα το έτοιμο θεωρείται με την ίδια ευλάβεια ως έργο τέχνης σημαίνει πιθανώς ότι απέτυχα να λύσω το πρόβλημα της πλήρους απομάκρυνσης από την τέχνη».
Οι ντανταϊστές συνδύασαν σε μια ενιαία πράξη, χειρονομία (στο ντανταϊστικό «soir») ζωγραφική - μουσική - απαγγελία ποίησης. Αργότερα, ο χορός προστίθεται σε αυτήν την τριάδα. Οι ίδιοι οι Ντανταϊστές αναγνώρισαν την επιρροή της συνθετικής έννοιας εδώ». σύνθετο προϊόν«Ο Βασίλι Καντίνσκι. Ως αποτέλεσμα, η προσεκτικά υπολογισμένη καλλιτεχνική πρόκληση, ο πολιτικός μηδενισμός αντάξιος μιας μαχητικής ομάδας (οι δραστηριότητες των ντανταϊστών του Βερολίνου) και η εξωτερικά γλυκιά, αλλά μόνο πιο καταστροφική κοροϊδία, η άρνηση όλων των γενικά αποδεκτών νοημάτων, συμπλέκονται.
Ο ντανταϊσμός είναι πρώτα από όλα τρόπος ζωής και μόνο μετά καλλιτεχνική πρακτική («Το νταντά δεν μπορεί να μελετηθεί, πρέπει να το νιώσεις... Αν είσαι ζωντανός, είσαι Ντανταϊστής»). Οι Ντανταϊστές προσπάθησαν να δημιουργήσουν το δικό τους ιδιαίτερο ένας παράλληλος κόσμος, κατασκευασμένο σύμφωνα με εντελώς διαφορετικούς νόμους της λογικής, παρέχοντας όχι μόνο ασυνήθιστες μορφές καλλιτεχνική πρακτική, αλλά και την πολιτική ενασχόληση και την αισθητική καθημερινή συμπεριφορά. Προσπάθησαν να αντικαταστήσουν όλα τα υπάρχοντα συστήματα σκέψης («Οι κοσμοθεωρίες ξεχύνονται από τα δάχτυλα του Ντάντα, το Νταντά είναι το χορευτικό πνεύμα πάνω από τα ήθη του κόσμου»), απέρριψαν τον «διεφθαρμένο» κόσμο γύρω τους και «διεφθαρμένη» μοντέρνα τέχνη («Η burgher, ο καλοθρεμμένος κυπρίνος και ο έμπορος βοοειδών που By Κυριακέςαγοράζει τέχνη για 20 μάρκα και τις καθημερινές συνεχίζει με επιτυχία το εγκληματικό του εμπόριο, ο Νταντά πρέπει να σκοτωθεί, να θανατωθεί, να εξουδετερωθεί για πάντα». Ο Νταντά απορρίπτει όλες τις πιθανές φιλοδοξίες, εκτός από μία - καθολική: μια πλήρη αναδιοργάνωση του κόσμου, τη δημιουργία ενός συνολικού Ντανταλάντ («Μια μέρα Νταντά ισούται με επτά επαναστάσεις του πλανήτη», «Ο Ντάντα δεν θέλει τίποτα, ο Νταντά μεγαλώνει»).
Ο ντανταϊσμός έθεσε τα θεμέλια και τις χαρακτηριστικές αρχές της μοντερνιστικής καλλιτεχνικής τεχνικής:
1. αποσύνθεση: διαμελισμός σε μέρη και θραύσματα της πραγματικότητας, με αποτέλεσμα η πραγματικότητα να χάνει την αναπόσπαστη εικόνα και το νόημά της.
2. εγκατάσταση Εγκατάσταση, εισαγωγή. ( Αγγλικά) Στην ιστορία της λογοτεχνίας, μια μέθοδος δημιουργίας κειμένου που βασίζεται στην αυθόρμητη και αυθαίρετη σύνδεση των αποκομμάτων εφημερίδων (και στη συνέχεια οποιουδήποτε κειμένου) μεταξύ τους, που εφευρέθηκε από τον Τριστάν Τζάρα και συνεχίστηκε από τους σουρεαλιστές. Στη δεκαετία του 1950, ο Γουίλιαμ Μπάροουζ, ο «πατριάρχης» της λογοτεχνίας του μπίτνικ, στράφηκε στην τεχνική του «cut-up» και στη δεκαετία του 1960 επέκτεινε αυτήν την αρχή για να δουλέψει με ηλεκτρονικά κείμενα (ταινία). σύμφωνα με τη «λογική της τύχης» - μια πιθανολογική, αυθαίρετη άρθρωση ανόμοιων θραυσμάτων. Ατύχημα ως συνέπεια διακοπής των συνηθισμένων χωροχρονικών συνδέσεων, διατάραξη της παγκόσμιας τάξης.
Έτσι, ο Τριστάν Τζάρα, όταν δημιουργούσε τα «ποιήματά του», έκοψε κομμάτια άρθρων εφημερίδων σε κομμάτια, τα οποία στη συνέχεια ανακάτευε και κόλλησε μεταξύ τους με τυχαία σειρά. Με αυτήν την τεχνική του «μοντάζ» και του «κολάζ» συνδέονται τα «πράγματα» (καθημερινά αντικείμενα που εκτίθενται ως εκθέματα) των Ντανταϊστών και των σουρεαλιστών και τα «έτοιμα» του Μαρσέλ Ντυσάν. Τα «έτοιμα» είναι συνηθισμένα είδη μαζικής παραγωγής, τυχαία (τυχαία) τακτοποιημένα και επισημασμένα. Για τον Duchamp, οτιδήποτε μπορεί να μετατραπεί σε έτοιμο - αντικείμενα, φράσεις, δεδομένο όνομα. Για παράδειγμα, "Τροχός ποδηλάτου σε σκαμπό", που εφευρέθηκε από τον Duchamp το 1913, ή "Σιντριβάνι" (1917) - ένα κάθετο ουρητήριο. Η υπογραφή κάτω από το έτοιμο του Duchamp είναι «G.L. Mutt" - υποδεικνύει το όνομα του ιδιοκτήτη του καταστήματος υδραυλικών όπου αγοράστηκε αυτό το ουρητήριο. Αυτό το σκανδαλώδες έκθεμα στάλθηκε σε έκθεση γλυπτικής στη Νέα Υόρκη ως έργο συγκεκριμένου (στην πραγματικότητα ανύπαρκτου) καλλιτέχνη Richard Matt και απορρίφθηκε από τους διοργανωτές της έκθεσης. Είναι γνωστό ότι ο Ντυσάν, ως θέμα αρχής, δεν έγραψε κανένα μανιφέστο και δεν έδωσε συνεντεύξεις. Ο Ντυσάν κατέχει αυθεντικά μόνο ένα προγραμματικό κείμενο: μια ανοιχτή επιστολή στο αμερικανικό κοινό αφιερωμένη στο «Σιντριβάνι» - «Η περίπτωση του Ρίτσαρντ Ματ» (1917):
«Είπαν ότι όποιος καλλιτέχνης πλήρωνε έξι δολάρια θα εμφανιζόταν στην έκθεση. Ο κ. Richard Matt έστειλε ένα σιντριβάνι στην έκθεση. Χωρίς καμία συζήτηση, αυτό το στοιχείο εξαφανίστηκε και δεν εμφανίστηκε ποτέ. Ποιοι ήταν οι λόγοι για την απόρριψη του σιντριβάνι του κυρίου Ματ; 1. Κάποιοι λένε ότι αυτό το θέμα ήταν ανήθικο και χυδαίο. 2. Άλλοι πιστεύουν ότι υπάρχει λογοκλοπή - απλώς μια υδραυλική συσκευή. Γενικά, αυτό είναι παράλογο: δεν υπάρχει τίποτα ανήθικο στο σιντριβάνι του κυρίου Ματ, δηλαδή τίποτα περισσότερο από την μπανιέρα. Εδώ είναι ένα πράγμα που μπορούμε να δούμε κάθε μέρα στη βιτρίνα ενός καταστήματος υδραυλικών. Το αν ο κύριος Ματ έφτιαξε αυτό το σιντριβάνι με τα χέρια του ή όχι, δεν έχει σημασία. ΤΟ ΕΠΙΛΕΞΕ. Πήρε ένα συνηθισμένο καθημερινό αντικείμενο και το έβαλε σε ένα μέρος όπου το συνηθισμένο του νόημα εξαφανίστηκε πίσω από έναν νέο προσδιορισμό και μια νέα άποψη προέκυψε - προέκυψε νέα ιδέααυτό το αντικείμενο. Όσο για τα υδραυλικά, αυτό είναι γενικά ανοησία. Το μόνο πράγμα που έχει εφεύρει η Αμερική στον τομέα της τέχνης είναι τα υδραυλικά της και οι γέφυρες της».
Τα έργα των καλλιτεχνών Dada είναι περίεργα, εκ πρώτης όψεως, ανούσια κολάζ ή απλώς οικιακά αντικείμενα που εκτίθενται ως εκθέματα. Στους πίνακες του Max Ernst, ενός από τους ιδρυτές Γερμανικός όμιλοςΤο "Dada", απεικονίζει έναν παράλογο συνδυασμό ανθρώπων και πραγμάτων ("Destruction of the Innocents", "Emperor Ubu"). Ο Francis Picabius χαρακτηρίζεται από πίνακες που θυμίζουν τεχνικά σχέδια: «Παιδικό καρμπυρατέρ», «Παρέλαση αγάπης». Οι Ντανταϊστές ενίσχυσαν την εκφραστική λειτουργία της τέχνης. Πίστευαν ότι ο συγγραφέας και ο θεατής είναι ίσοι, δηλ. το πεδίο της ερμηνείας του κειμένου δεν είναι κατ' αρχήν κλειστό. Σύμφωνα με τον Duchamp, μόνο ο θεατής έχει τη φαντασία του καλλιτέχνη. Στην πρωτοπορία είναι σημαντικό έννοια, ιδέα, όχι ενσάρκωση. Είναι σημαντικό το αναπαραγόμενο αντικείμενο - ένας τροχός ποδηλάτου, ένα φτυάρι, ένα ουρητήριο, ένα στεγνωτήριο για μπουκάλια κ.λπ. - να αποκτήσει μοναδικότητα μόνο όταν διαχωρίζεται από τη βούληση του συγγραφέα από το καθημερινό πλαίσιο που είναι παραδοσιακά εγγενές σε αυτό το αντικείμενο και γίνεται έκθεση μιας έκθεσης. Μαζική παραγωγή του εικοστού αιώνα. - το πράγμα γίνεται απρόσωπο, εναλλάξιμο. ένα μοναδικό έργο τέχνης - μια ατελείωτα αναπαραγόμενη αναπαραγωγή. Ένα τυπικό πράγμα που περιλαμβάνεται στο πεδίο ενός έργου τέχνης δημιουργεί μια σειρά προβλημάτων: τη σχέση μεταξύ του προσωπικού και του απρόσωπου, του ατομικού και της μάζας, του οργανικού και του μηχανικού, του μοναδικού και του σειριακού, της ομορφιάς και της χρησιμότητας . Ως αποτέλεσμα των ντανταϊστικών πειραμάτων, όλα άλλαξαν θέσεις - το μαζικό έγινε μοναδικό και το μοναδικό έγινε μάζα. Η ντανταϊστική μέθοδος είναι μια αναγωγή σε παραλογισμό οποιασδήποτε δήλωσης, θέσης ή γεγονότος, παραβίαση οποιωνδήποτε κανόνων.
Ντανταϊστικές μέθοδοι συνδυασμού «έτοιμων» αντικειμένων στα μέσα του εικοστού αιώνα. έγινε μια από τις πηγές της «ποπ αρτ».
Στη δεκαετία του 20 Η εποχή του Ντανταϊσμού φτάνει στο τέλος της. Στη Γαλλία, οι περισσότεροι Ντανταϊστές κινούνται προς τον σουρεαλισμό και αργότερα συγχωνεύονται με τον σουρεαλισμό. Στη Γερμανία, ορισμένοι «πολιτικοί ντανταϊστές» πλησιάζουν περισσότερο τον εξπρεσιονισμό και έχουν ήδη χρησιμοποιήσει τις τεχνικές του σχεδίου στο δρόμο σε σατιρικά γραφικά και μοντάζ σε πολιτικές αφίσες για νέους σκοπούς. Υπάρχει μια τάση να θεωρούνται το Νταντά και ο Σουρεαλισμός ως δύο διαδοχικά στάδια ενός ρεύματος σκέψης. Έτσι, ο Μπρετόν έγραψε για τον Νταντά και τον σουρεαλισμό: «Αυτά τα δύο κινήματα μπορούν να γίνουν κατανοητά μόνο σε σχέση μεταξύ τους, σαν δύο κύματα, το καθένα από τα οποία καλύπτει εναλλάξ το άλλο».