Μάθημα – εκπαίδευση στην ανάλυση επεισοδίων και σύνθετη ανάλυση δραματικού έργου. Δραματική Ανάλυση

Μορφή:συνδυασμένο μάθημα για τη σύνοψη των μαθημάτων.

Σκοπός του μαθήματος: να δείξει στους μαθητές την εξάρτηση της σωστής κατανόησης της ιδέας του επεισοδίου και δραματικό έργογενικά, σχετικά με την ικανότητα ανάλυσης των βασικών επεισοδίων του.

1. Συνεχίστε να εξοικειώνετε τους μαθητές με τα χαρακτηριστικά της ανάλυσης ενός επεισοδίου ενός δραματικού έργου χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ανάλυσης της σκηνής 21 του Πράξη IIIΚωμωδία Α.Σ. Griboyedov "Αλίμονο από το πνεύμα"; δώστε μια ιδέα για τα χαρακτηριστικά της διαβάθμισης και του γκροτέσκου των στυλιστικών συσκευών. επαναλάβετε τα στοιχεία της σύνθεσης: αρχή, τέλος, ανάπτυξη δράσης, έκθεση και κορύφωση.
2. Να αναπτύξουν στους μαθητές την ικανότητα να αναλύουν ένα επεισόδιο δραματικού έργου, χαρακτηριστικά χαρακτήρων. να αναπτύξουν την ομιλία των μαθητών εισάγοντας λογοτεχνικούς όρους και θεατρικό λεξιλόγιο σε ενεργή χρήση.
3. Να ενσταλάξει στους μαθητές την ειλικρίνεια και την ακεραιότητα, μια αδιάλλακτη στάση απέναντι στο ψέμα, την υποκρισία και την ασυνειδησία, την καλή θέληση προς τους άλλους, την επίμονη γνωστικό ενδιαφέρονστη μελέτη τόσο των δραματικών έργων όσο και της λογοτεχνίας γενικότερα.

Ντεκόρ σανίδες.

1. Αριθμός.
2. Θέμα μαθήματος.
3. Επιγραφές για το μάθημα.

Τα κείμενα... ακόμα και τα πιο ξεκάθαρα και εύπλαστα μιλάνε μόνο όταν ξέρεις να τα ρωτήσεις. Μαρκ Μποκ

Αλλά όλοι στο σαλόνι είναι απασχολημένοι
Τέτοιες ασυνάρτητες, χυδαία ανοησίες,
Τα πάντα πάνω τους είναι τόσο χλωμά, αδιάφορα,
Συκοφαντούν ακόμη και βαρετά. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

...Η κωμωδία είναι αθάνατη γιατί η σύγκρουσή της είναι αθάνατη - η σύγκρουση ανάμεσα στον Τσάτσκι και τον Μόλτσαλιν, το ταλέντο και τη μετριότητα, την εξυπνάδα και την κοινή λογική. ΕΙΝΑΙ. Γκράτσεβα

1. Λογοτεχνικοί όροι:

• διαβάθμιση, γκροτέσκο?
• πλοκή, έκθεση, ανάπτυξη δράσης, κατάργηση.

Εργασία για το σπίτι: αναλύστε τον τελευταίο μονόλογο του Chatsky στο τετράδιό σας και προετοιμάστε μια εκφραστική ανάγνωσή του από καρδιάς.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

1. Οργάνωση μαθητών για το μάθημα. Κοινοποιήστε στους μαθητές το θέμα και τους στόχους του μαθήματος. (Διαφάνεια 1). Παρουσίαση

- Γεια σας παιδιά! Πόσοι από εσάς μπορείτε να πείτε ότι έχετε διαβάσει και κατανοήσει την κωμωδία “Woe from Wit” του A.S. Griboedova; Θα ήθελα να ξεκινήσω το μάθημά μας με ένα απόσπασμα από μια εκδοχή του ποιήματος «Εκδίκηση» του A. Blok.

Όποιος κι αν είσαι, ανάμεσα στα δείπνα,
Ή κρατώντας τη θέρμη του αξιώματος,
Μπορεί να έχετε ξεχάσει τελείως
Ότι έζησε ο επίσημος Griboedov,
Αυτό το καθήκον δεν επηρέασε την υπηρεσία
Θα έπρεπε να δει σε ένα ανησυχητικό όνειρο
Το παραλήρημα του Τσάτσκι για το αδύνατο,
Και η θορυβώδης μπάλα του Famusov,
Και τα σαρκώδη χείλη της Λίζας
Και - το τέλος όλων των θαυμάτων -
Εσύ, Σοφία... Αγγελιοφόρος του ουρανού
Ή λίγη κακία σε μια φούστα;..
Ακούω μια αγανακτισμένη κραυγή:
«Ποιος δεν ξέρει τον Griboyedov;»
- Εσύ, εσύ! - Αρκετά. Σιωπά
Μου σατιρική γλώσσα, –
Εχεις διαβασει " Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια”,
Παρακολουθήσαμε το "Woe from Wit".
Στο μυαλό όλα είναι ένα όνειρο μισής συνείδησης.
Στις καρδιές υπάρχει ακόμα το ίδιο λυκόφως.

– Σήμερα στο μάθημα θα προσπαθήσουμε να διαλύσουμε αυτό το «μισοσκόταδο» στις καρδιές και τον «ύπνο της μισής συνείδησης» και για να αναλύσουμε ένα επεισόδιο ενός δραματικού έργου, θα εξοικειωθείτε με έναν νέο λογοτεχνικό όρο, επαναλάβετε τα συνθετικά χαρακτηριστικά ενός δραματικού έργου χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της κωμωδίας του Α.Σ. Griboyedov «Αλίμονο από το πνεύμα». Θα πρέπει να κατανοήσετε ποια είναι τα χαρακτηριστικά της ανάλυσης ενός επεισοδίου ενός δραματικού έργου, να εδραιώσετε τις δεξιότητες χαρακτηρισμού των χαρακτήρων και της γλώσσας τους και να μάθετε τη σημασία της ανάλυσης του επεισοδίου για την κατανόηση της ιδέας του δουλειά. Σας προτείνω να επιλέξετε ένα επίγραφο για το μάθημα από τις παρακάτω προτάσεις... (Διαφάνεια 2). Ποιο είναι κατάλληλο ως επίγραφο θα συζητηθεί στο τέλος του μαθήματος.

2. Διευκρίνιση των χαρακτηριστικών των δραματικών έργων και της σύνθεσής τους (μετωπική συνομιλία).

– Ποιο έργο ονομάζεται δραματικό και τι μπορεί να θεωρηθεί ως επεισόδιο του;

(Ένα δραματικό έργο προορίζεται να σκηνοθετηθεί, επομένως χαρακτηριστικό της σύνθεσής του είναι ο χωρισμός του σε δράσεις, οι οποίες με τη σειρά τους αποτελούνται από σκηνές (ή φαινόμενα). Θα πρέπει να θεωρούνται επεισόδια δραματικού έργου). (Διαφάνεια 3)

– Όποιο κι αν είναι το έργο που αναλύετε, σίγουρα θα περιέχει τα στοιχεία σύνθεσης που αναγράφονται στον πίνακα. Τακτοποιήστε τα με τη σειρά που εμφανίζονται στο έργο. Λείπουν κάποια στοιχεία σύνθεσης; (Διαφάνεια 4)

(Έκθεση, έναρξη της δράσης, εξέλιξη της δράσης, κορύφωση, κατάργηση. Η κορύφωση χάθηκε - η στιγμή της υψηλότερης έντασης στη δράση του έργου).

2. Καθορισμός των κριτηρίων για την ανάλυση του επεισοδίου (κατάρτιση σχεδίου).

– Τι σημαίνει να αναλύεις ένα επεισόδιο (σκηνή); Διατυπώστε τις ερωτήσεις που πρέπει να απαντηθούν.

(Το να αναλύεις μια σκηνή σημαίνει να προσδιορίζεις τις σχέσεις των χαρακτήρων, να κατανοείς τι παρέχει αυτή η σκηνή για την κατανόηση των χαρακτήρων των χαρακτήρων, την κατάσταση του μυαλού τους, να δείξεις με ποιες τεχνικές αποκαλύπτονται οι χαρακτήρες σε αυτή τη σκηνή και ποιος είναι ο ρόλος του αυτή η σκηνή βρίσκεται στην εξέλιξη της δράσης και της σύγκρουσης του έργου.

1. Τι θέση κατέχει το επεισόδιο στη σύνθεση του έργου;
2. Ποιοι είναι οι χαρακτήρες σε δράση σε αυτό το επεισόδιο;
3. Ποια μέσα χρησιμοποίησε ο συγγραφέας για να απεικονίσει τους χαρακτήρες;
4. Πώς βοηθά αυτό το επεισόδιο στην κατανόηση της ιδέας του έργου;).

– Οι ερωτήσεις σας έχουν απήχηση στο σχέδιο για την ανάλυση του επεισοδίου που θα εργαστούμε σήμερα. ( Παρέχεται στους μαθητές έντυπο υλικό).

3. Ανάλυση της σκηνής 21 από την πράξη III της κωμωδίας.

– Ποιος μπορεί να χρειάζεται ανάλυση ενός δραματικού έργου και γιατί; (Αυτό είναι απαραίτητο για τον σκηνοθέτη του έργου να επιλέξει τους σωστούς ηθοποιούς, να επιλέξει το κατάλληλο σκηνικό· για τους ηθοποιούς να ερμηνεύσουν καλύτερα τον ρόλο ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα· για τους εργαζόμενους του θεάτρου που συμμετέχουν στην παραγωγή του έργου· για το κοινό έτσι ότι κατανοούν σωστά την ουσία αυτού που συμβαίνει στη σκηνή για τους κριτικούς που πρέπει να δώσουν μια σωστή αξιολόγηση τόσο του λογοτεχνικού έργου όσο και της θεατρικής παραγωγής).

Προσδιορισμός της θέσης και του ρόλου του φαινομένου 21 στο έργο, η σύνδεσή του με τα ζητήματα.

– Θα λειτουργήσει ως σκηνοθέτης που θα μας μυήσει στο όραμά του για τη σύνθεση της κωμωδίας και τη θέση των 21 σκηνών σε αυτήν... Εάν δεν συμφωνείτε με την ερμηνεία του σκηνοθέτη, μπορείτε να εκφράσετε τα επικριτικά σας σχόλια μετά την παράσταση . (Ένας μαθητής που έχει προετοιμαστεί εκ των προτέρων μιλά για τη θέση του επεισοδίου στη σύνθεση του έργου).

– Η κωμωδία ξεκινά με την έκθεση, μετά στην Πράξη Ι αρχίζει η δράση. Επιπλέον, πρώτα οι ενέργειες μιας σύγκρουσης αγάπης - η άφιξη του Chatsky στο σπίτι του Famusov και η συνομιλία του με τη Σόφια - και σχεδόν αμέσως μια κοινωνική σύγκρουση - η συνομιλία του Chatsky με τον Famusov, στην οποία η αντίθεση των απόψεών τους για την κοινωνική δομή και αρχές ζωής. Καθ' όλη τη διάρκεια των Πράξεων ΙΙ και ΙΙΙ, αυτές οι συγκρούσεις συνεχίζουν να αναπτύσσονται. Ο Τσάτσκι, ερωτευμένος με τη Σοφία, συνειδητοποιεί ότι δεν τον αγαπούν και αναζητά έναν ευτυχισμένο αντίπαλο. Η αντιπαράθεση μεταξύ Chatsky και Famusov, Chatsky και Molchalin, Chatsky και όλα εντείνεται επίσης κοινωνία Famusov. Αποδεικνύεται ότι ο Chatsky είναι ξένος σε όλους, διαφέρει από τους άλλους στις απόψεις του για όλα τα κοινωνικά ζητήματα. Στη σκηνή 21, αυτή η κοινωνική σύγκρουση φτάνει στο αποκορύφωμά της: όλοι αποκαλούν ομόφωνα τον Τσάτσκι τρελό. Το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟο θυμός, το μίσος και ο φόβος των παρευρισκομένων προς τον Τσάτσκι φτάνουν. Υψηλής τάσηςστην επόμενη 22η σκηνή, τα συναισθήματα του Τσάτσκι («ένα εκατομμύριο βασανιστήρια») και η μοναξιά του φτάνουν. Οι σκηνές 21 και 22 μπορούν να ονομαστούν το αποκορύφωμα της κοινωνικής (δημόσιας) σύγκρουσης. Στην Πράξη IV, η σύγκρουση αγάπης φτάνει επίσης στο αποκορύφωμά της. Εκεί βρίσκουμε την αποκήρυξή τους και η άρση της κοινωνικής σύγκρουσης όχι μόνο καθυστερεί από την κορύφωση, αλλά και κατά κάποιον τρόπο διαγράφεται και είναι αβέβαιη.

– Γιατί δεν υπάρχει επίλυση της κοινωνικής (δημόσιας) σύγκρουσης στη σκηνή 22, όπως συμβαίνει συνήθως μετά την κορύφωση;

-Η κατάργηση περιλαμβάνει μείωση της έντασης, επιτυχή επίλυση της σύγκρουσης ή ανοιχτή αντιπαράθεση μεταξύ των ηρώων. Τίποτα από αυτά δεν συμβαίνει ούτε στην κωμωδία ούτε στη ζωή που αντανακλά η κωμωδία.

– Γιατί οι εκπρόσωποι της κοινωνίας Famus δεν έρχονται σε ανοιχτή σύγκρουση με τον Chatsky;

- Τον φοβούνται, τους φαίνεται επικίνδυνος, όχι επειδή τον δήλωσαν «τρελό», αλλά επειδή σε έναν ανοιχτό αγώνα μαζί του μπορούν να χάσουν, να υποχωρήσουν, να παραμείνουν ανόητοι και η κοινή λογική τους λέει: καλύτερα. για να μείνετε μακριά από τον Τσάτσκι, μην επικοινωνήσετε μαζί του.

- Οι οποίες ιδιωματισμούςΘα μπορούσαν οι σκηνές 21 και 22 να χρησιμεύσουν ως τίτλοι για αυτά τα επεισόδια;

– Σκηνή 21 – “Mad About Everything”; Σκηνή 22 – «Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια».

– Πώς πιστεύεις ότι θα λεγόταν η κωμωδία αν δεν είχε αυτές τις δύο σκηνές;

(Οι μαθητές δίνουν τις δικές τους επιλογές, για παράδειγμα: «Αλίμονο από αγάπη»).

Κύριοι χαρακτήρες. (Διαφάνειες 5, 6, 7)

– Θα ήθελα να συνεχίσω τη συζήτησή μας με ένα άλλο απόσπασμα από την κωμωδία: «Λοιπόν, η μπάλα!» Λοιπόν Famusov! Ήξερε πώς να ονομάζει καλεσμένους!». Ας γνωρίσουμε καλύτερα τους καλεσμένους του Famusov. Ποιος είναι ο καλύτερος τρόπος για να γίνει αυτό; Καλό θα ήταν να έλεγαν για τον εαυτό τους ή να τους «σύστηνε» κάποιος. Κ.Σ. Πριν ανεβάσει την κωμωδία «Woe from Wit» στο θέατρο, ο Stanislavsky διένειμε ένα ειδικό ερωτηματολόγιο στους ηθοποιούς που έπαιζαν τους ρόλους των καλεσμένων, το οποίο επέτρεψε στους ηθοποιούς να κατανοήσουν καλύτερα τον χαρακτήρα, τις συνήθειες, τις απόψεις των χαρακτήρων τους και να συνηθίσουν τον χαρακτήρα. Οι «ηθοποιοί» μας έλαβαν ένα σύντομο «ερωτηματολόγιο» εκ των προτέρων, βασισμένο στις ερωτήσεις του Στανισλάφσκι. Τώρα θα μιλήσουν για τον εαυτό τους, ή πιο συγκεκριμένα, για τους καλεσμένους του Famusov, με βάση αυτές τις ερωτήσεις. (Οι μαθητές μιλούν για τους καλεσμένους του Famusov σε 1ο ή 3ο πρόσωπο).

- ΕΓΩ Khlestova Anfisa Nilovna.Γυναίκα 65 ετών, μένω στο Pokrovka στο σπίτι μου, μεγάλο και μεγαλοπρεπές, αλλά κάπως ερειπωμένο. Τα έπιπλα είναι παλιά, ήδη λίγο φθαρμένα και σκονισμένα. Είμαι πλούσιος.

Κατά τη διάρκεια της ημέρας, κατάφερα να δω την αδερφή μου Praskovya, να συζητήσω για το τι μας είχε φέρει ο Zagoretsky και να κουτσομπολεύω για μπάλες της Μόσχας, άσους κ.λπ.

Αντιμετωπίζω καλά τον Famusov, αλλά ως κουνιάδα, τον μαλώνω και διοικώ τους πάντες.

Ο ίδιος ο Famusov την κάλεσε στην μπάλα. Συνάντησα άλλους καλεσμένους στο παρελθόν στο Famusov και σε άλλα μέρη και φιλοξένησα πολλούς από αυτούς. Συμφωνώ απολύτως θέση ζωής Famusova. Και ο Τσάτσκι, αν και με εξοργίζει με την ασέβειά του, προκαλεί συμπάθεια. Ωστόσο, αυτό δεν θα με εμποδίσει να πω στην αδελφή Πράσκοβια για την τρέλα του αύριο.

- ΕΓΩ Πριγκίπισσα Tugoukhovskaya.Είμαι πολύ περήφανος για τον τίτλο μου, τον οποίο έλαβα με το γάμο μου. Ζω με την οικογένειά μου σε ένα μεγάλο αρχοντικό της Μόσχας, αλλά δεν έχει απομείνει μεγάλος πλούτος: πρέπει να δώσω μπάλες για να βρω ένα άξιο ταίρι για έξι κόρες και να ξοδέψω χρήματα για μια προίκα. Χρειάζονται πλούσιοι γαμπροί, πράγμα που σημαίνει ότι δεν μπορείτε να προσκαλέσετε κανέναν στις μπάλες.

Κατά τη διάρκεια της ημέρας προετοιμαζόμουν για την μπάλα, μάζεψα τις κόρες μου και διέταξα τους υπηρέτες. Γνωρίζω πολλούς από τους καλεσμένους του Famusov. Θεωρώ ότι ο ίδιος ο Famusov είναι ένα έξυπνο και αξιοσέβαστο άτομο. Αυτό που λέει ο Chatsky δεν είναι καθόλου ενδιαφέρον για μένα. Με τις κόρες μου ενδιαφέρονται τα ρούχα και οι άντρες. Αύριο, και ειδικά το απόγευμα της Πέμπτης, θα πω σε όλους όσους γνωρίζω για τη μπάλα του Famusov. Φυσικά, θα αναφέρω και την τρέλα του Chatsky.

- Να σας ΣΥΣΤΗΣΩ Πλάτων Μιχαήλοβιτς Γκόριτς. Πρώην στρατιωτικός, τώρα συνταξιούχος, παντρεύτηκε πρόσφατα. Μένει στο μικρό σπίτι της γυναίκας του στη Μόσχα. Υπάρχει ένα κτήμα με δουλοπάροικους, αλλά στη γυναίκα μου αρέσει να ζει στη Μόσχα. Υπάρχουν λίγα δωμάτια στο σπίτι και η επίπλωση είναι μέτρια, έτσι οι ίδιοι οι Γκόριτς συχνά δεν δίνουν μπάλες, αλλά προτιμούν να πηγαίνουν σε άλλους.

Σήμερα, κατά τη διάρκεια της ημέρας, ο Πλάτων Μιχαήλοβιτς Γκόριτς κατάφερε να ολοκληρώσει πολλά μικρά θελήματα για τη γυναίκα του. Δεν τους ξέρει όλους στην μπάλα. Είναι συνέχεια δίπλα στη γυναίκα του. Ο Famusov εγκρίνει γενικά τις σκέψεις του. Παντρεύτηκε γιατί ήρθε η ώρα να το κάνει και η γυναίκα του βρέθηκε με μια μικρή περιουσία. Δεν πιστεύει στην τρέλα του Chatsky, αλλά δεν διαφωνεί με τους άλλους καλεσμένους, ειδικά με τη γυναίκα του. Οι απόψεις του Chatsky πριν από ένα χρόνο μπορεί να ήταν κοντά του.

– Νατάλια Ντμίτριεβνα Γκόριτς, μια νεαρή κυρία που παντρεύτηκε πρόσφατα έναν συνταξιούχο στρατιωτικό, έναν άνθρωπο που δεν είναι πολύ πλούσιος, αλλά έχει ένα χωριό με χωρικούς. Στη Μόσχα μένει με τον άντρα της στο σπίτι της, αφού η προοπτική να μετακομίσει στο χωριό δεν την αρέσει. Ευτυχώς, κατάφερε να πάρει τον άντρα της στα χέρια της τόσο πολύ που ποτέ δεν σκέφτηκε να τη μαλώσει.

Κατά τη διάρκεια της ημέρας, η Natalya Dmitrievna προετοιμάστηκε για την μπάλα στο Famusov's, στέλνοντας τον σύζυγό της στο κατάστημα μόδας για φουρκέτες και κορδέλες. Η Famusova σέβεται και είναι περήφανη που τον γνώρισε και έλαβε πρόσκληση για την μπάλα. Όλοι γνωρίζουν τους καλεσμένους του Famusov, καθώς δεν είναι η πρώτη φορά σε μια τέτοια μπάλα. Την επόμενη μέρα θα συζητήσει με τον σύζυγό της και, αν είναι δυνατόν, με τους φίλους της, την τρέλα της Τσάτσκι και την επιτυχία της στη μπάλα.

– Κοντέσσα εγγονήμένει στο σπίτι της γιαγιάς του, μετά τον θάνατό της θα λάβει και ένα σπίτι και μια περιουσία. Δεν είναι παντρεμένη, οπότε ταξιδεύει με τη γιαγιά της για να μην προκληθούν παρεξηγήσεις. Το σπίτι είναι μεγάλο και πλούσιο, αλλά η γιαγιά δεν έχει ενημερώσει ούτε τα έπιπλα ούτε τη διακόσμηση εδώ και πολύ καιρό, έτσι οι Khryumins δίνουν μπάλες εξαιρετικά σπάνια. Γι' αυτό στην Κοντέσα αρέσει πολύ να επισκέπτεται άλλους.

Κατά τη διάρκεια της ημέρας, η Κόμισσα προετοιμάστηκε για την μπάλα και έπεισε τη γιαγιά της να πάει. Ο Famusov γνωρίζει επισκέπτες, αλλά έχει πολύ χαμηλή γνώμη για πολλούς. Δεν συνάντησα κανέναν άξιο χορευτικό παρτενέρ στο χορό, οπότε απογοητεύτηκα με τη μπάλα. Η μόνη ψυχαγωγία της είναι η φήμη για την τρέλα του Τσάτσκι, στην εξάπλωση της οποίας συνέβαλε τα μέγιστα η ίδια η εγγονή της Κοντέσας. Το όνειρο είναι να παντρευτείς επικερδώς. Έχουμε ήδη πλούτη και τίτλο, το μόνο που μένει είναι να βρούμε σύζυγο ανάμεσα στους ανθρώπους του κύκλου μας.

Αύριο θα πρέπει να εξηγήσει στη γιαγιά της τι είδους φήμες διαδόθηκαν στο χορό, και επίσης θα πει σε όσους γνωρίζει γι 'αυτό.

– Zagoretsky Anton Antonovich.Να με λένε: “ Ένας απατεώνας, ένας απατεώνας και ένας συκοφάντης...» Δεν με ενοχλεί. Μένω σε ένα μικρό, κακώς επιπλωμένο διαμέρισμα. Δεν διοργανώνω πάρτι στο χώρο μου γιατί μόλις και μετά βίας έχω αρκετά χρήματα για να φαίνομαι αξιοπρεπής. Ναι, δεν μπορείτε να προσκαλέσετε κανέναν σε ένα τόσο μικρό διαμέρισμα με αταίριαστα έπιπλα.

Κατά τη διάρκεια της ημέρας κατάφερα να πάω στη Χλέστοβα και την αδερφή της - τους έφερα ένα μαυροβούνιο, το οποίο αγόρασα φθηνά για την περίσταση (στην πώληση των δουλοπάροικων κάποιου χρεοκοπημένου ευγενή). Ο Khlestov ονόμασε την τιμή πολύ υψηλότερη, οπότε σήμερα έχει χρήματα.

Ο Famusov είναι το είδωλό μου, όπως, στην πραγματικότητα, κάθε πλούσιος άνθρωπος. Το να γίνω ένας τέτοιος κύριος της Μόσχας είναι το όνειρό μου. Εν τω μεταξύ, θα κάνω φασαρίες, θα παρέχω υπηρεσίες και θα διαδίδω φήμες στη Μόσχα. Οι σκέψεις του Τσάτσκι μου είναι ξένες. Αύριο θα ταξιδέψω σε όλη τη Μόσχα για να μιλήσω για την τρέλα του Τσάτσκι. Ίσως θα τραφώ, ή ίσως θα παρουσιαστεί κάποια τυχερή ευκαιρία για να υπηρετήσω τις δυνάμεις που υπάρχουν.

– Σεργκέι Σεργκέεβιτς Σκαλοζούμπ.Συνταγματάρχης, ένας διάσημος και αξιοσέβαστος άνθρωπος. Έχω πολλά βραβεία. Πολύ πλούσιος και ανύπαντρος. Είμαι ένας αξιοζήλευτος γαμπρός για κάθε νεαρή κοπέλα από υψηλή κοινωνία. Μένω στο δικό μου αρχοντικό, τα έπιπλα στο σπίτι είναι πλούσια, αλλά δεν υπάρχει χρόνος για να δώσω μπάλες: υπάρχει δουλειά και πρέπει επίσης να έχω χρόνο να πάω να δω τους φίλους μου. Μόλις παντρευτώ, τότε η γυναίκα μου θα φροντίσει τις μπάλες.

Σήμερα το πρωί επισκέφτηκα ήδη τον πιθανό πεθερό μου. Έχοντας μάθει για τη μπάλα, κατάφερα να πάω σπίτι για να αλλάξω ρούχα. Ένας τόσο αξιοζήλευτος γαμπρός σαν εμένα μπορεί να αργήσει. Ήδη γνώρισα τους υπόλοιπους καλεσμένους στις μπάλες. Είχα δει τον Γκόριτς κάπου πριν, αλλά δεν θυμάμαι πού. Φαίνεται ότι πολέμησε και υπηρέτησα στο σύνταγμα Jaeger.

Βλέπω τη ζωή με τον ίδιο τρόπο όπως ο Famusov. Τον στηρίζω και τον σέβομαι πλήρως. Επιπλέον δίνουν μια καλή προίκα για τη Σοφία. Και ο πλούτος, όπως ξέρουμε, οδηγεί στον πλούτο.

Αύριο θα υπάρχει κάτι να πει στο σύνταγμα. Ένα αστείο περιστατικό με την τρέλα του Chatsky πιθανότατα θα κάνει τους πάντες να γελάσουν.

- Ναι, φυσικά και είναι διαφορετικοί άνθρωποι, αλλά έχουν πολλά κοινά. Τι; Περιέγραψε τους. Βρείτε ανάμεσα στις σημειώσεις στον πίνακα μια δήλωση στην οποία έχουν ήδη χαρακτηριστεί. Θα συμφωνούσες μαζί της;

«Όλοι ζουν με τους ίδιους νόμους, έχουν ένα κοινό ιδανικό, όλοι μαζεύουν ανυπόμονα κουτσομπολιά για την τρέλα του Τσάτσκι και τα διαδίδουν. Αυτοί είναι άνθρωποι χυδαίοι, αδιάφοροι και υπολογιστικοί. Η συκοφαντία τους δεν είναι βαρετή, αλλά τρομερή.

• Η γέννηση μιας φήμης για την τρέλα του Τσάτσκι.

– Πώς ξεκίνησαν όλα; Πώς προέκυψε η φήμη για την τρέλα του Τσάτσκι;

Πράξη III, σκηνή 1

Σοφία (προς τον εαυτό της): Σε τρέλανα απρόθυμα!

Φαινόμενο 14

Σοφία: Έχει ξεφύγει από τα μυαλά του.

Γ.Ν.: Έχεις τρελαθεί;

Σοφία (μετά από μια παύση): Καθόλου…

Γ.Ν.: Ωστόσο, υπάρχουν σημάδια;

Σοφία (τον κοιτάζει επίμονα): Μου φαίνεται.

Φαινόμενο 15

Γ.Ν.: Άκουσες;

Γ.Ν.: Για τον Τσάτσκι;

Γ.Δ.: Τι είναι;

Γ.Ν.: Τρελός!

Γ.Δ.: Άδειο.

Γ.Ν.: Δεν το είπα εγώ, το είπαν άλλοι...

Γ.Δ.: Και χαίρεσαι να το δοξάζεις.

Φαινόμενο 16

Γ.Δ.: Ξέρεις για τον Τσάτσκι;

Zagoretsky: Λοιπόν;

Γ.Δ.: Τρελός..!

Zagoretsky: Α! Ξέρω, θυμάμαι, άκουσα...

Φαινόμενο 17

Κοντέσα εγγονή:... Του μίλησα.

Zagoretsky: Σας συγχαίρω λοιπόν.
Ειναι τρελος...

Κοντέσα εγγονή: Τι;

Zagoretsky: Ναι, τρελάθηκε.

Φαινόμενο 19

Zagoretsky: Στα βουνά πληγώθηκε το μέτωπό μου, τρελάθηκα από την πληγή.

Φαινόμενο 20

Κόμισσα γιαγιά: Πρίγκιπα, άκουσες;

Πρίγκιπας: Και - χμ;

Κόμισσα γιαγιά: Δεν ακούει τίποτα!

Τουλάχιστον, μήπως είδαν ότι ο αρχηγός της αστυνομίας ήταν εδώ;

Πρίγκιπας: Ε – χμμ;

Κόμισσα γιαγιά: Ποιος πήγε τον Τσάτσκι στη φυλακή, Πρίγκιπα;

Φαινόμενο 21

Zagoretsky: Τρελός σε όλα!

Έτσι γεννήθηκε το κουτσομπολιό για την τρέλα του Τσάτσκι. Και τη γέννηση αυτού του κουτσομπολιού την οφείλει στην αγαπημένη του Σοφία. (Διαφάνεια 8)

• Οπτικά μέσα της γλώσσας.

(Σχολιασμένη ανάγνωση σκηνής 21. Χαρακτηριστικά λόγου).

– Το κουτσομπολιό για την τρέλα του Chatsky βρήκε ζωντανή υποστήριξη από όλους τους καλεσμένους του Famusov. Ή δεν είναι για όλους; Ποιος από τους καλεσμένους δεν συμφωνεί με το φράχτη και γιατί δεν αντιτίθεται στην εξάπλωσή του;

–Πρόκειται για τον Πλάτωνα Μιχαήλοβιτς Γκόριτς, ο οποίος στο παρελθόν υπηρετούσε με τον Τσάτσκι στο ίδιο σύνταγμα και θεωρούνταν φίλος του. Δεν διαψεύδει τα κουτσομπολιά για διάφορους λόγους: πρώτον, το λέει η γυναίκα του και είναι καλύτερα να μην διαφωνείτε μαζί της. δεύτερον, αυτό λένε οι άσοι της Μόσχας Famusov και Skalozub. Πώς μπορείς να διαφωνήσεις μαζί τους; Κοιτάξτε μόνο, θα αναγνωριστείτε και εσείς ως τρελός! Καλύτερα να μείνεις σιωπηλός.

– Τι βλέπουν οι καλεσμένοι του Famusov και ο ίδιος ο ιδιοκτήτης ως εκδήλωση της τρέλας του Chatsky;

- Επίπληξε τις αρχές, καταδίκασε την κακία, γέλασε «ανάρμοστα», συμβούλεψε έναν να ζήσει στο χωριό, άλλον να μην υπηρετήσει στα αρχεία...

- Παρεμπιπτόντως, ποιος από τους παρευρισκόμενους είπε ψέματα όταν κατηγορούσε τον Τσάτσκι;

– Ο Molchalin, στον οποίο ο Chatsky δεν συμβούλεψε κάτι τέτοιο, θέλει πραγματικά να είναι ισότιμος με όλους εδώ, στη γέννηση του κουτσομπολιού.

– Πιστεύεις ότι ο Τσάτσκι είναι τρελός;

- Οχι. Είναι έξυπνος. Έχει κριτικό μυαλό, σοβαρή μόρφωση και υψηλές ηθικές ιδιότητες που δεν του επιτρέπουν να ανέχεται τις ελλείψεις της κοινωνίας που συναντά στη Μόσχα του Famusov.

– Τι σημαίνει η λέξη «μυαλό» για τον Τσάτσκι; Τι γίνεται με τον Famusov και τους καλεσμένους του;

– Για τον Τσάτσκι, η νοημοσύνη είναι η ικανότητα σκέψης, οι υψηλές διανοητικές ικανότητες. Για τον Famusov, η ευφυΐα είναι η ικανότητα να διατηρεί κανείς το δικό του όφελος, να τα πηγαίνει καλά με πλούσιους ανθρώπους, να κερδίζει υψηλές θέσεις, δηλ. σύνεση, ικανότητα προσαρμογής.

– Με ποιον συμφωνείτε και γιατί; Με ποιανού πλευρά είναι ο συγγραφέας;

(Οι μαθητές εκφράζουν τις απόψεις τους, συμπεριλαμβανομένου του τρόπου με τον οποίο ο συγγραφέας κατανοεί τη λέξη «μυαλό». Στην κωμωδία του Griboyedov «25 ανόητοι για έναν έξυπνο άνθρωπο», με τα δικά του λόγια). (Διαφάνεια 9)

– Όπως διαπιστώσαμε, δεν υπάρχουν τρελοί στην κωμωδία, απλώς οι χαρακτήρες καταλαβαίνουν τη λέξη «μυαλό» διαφορετικά. Επεξηγήστε την άποψή σας με μια από τις δηλώσεις των κριτικών. Ποιοι θεωρούν οι καλεσμένοι τους λόγους για την τρέλα του Chatsky;

– Στην κατάχρηση αλκοολούχων ποτών, στη μελέτη, στα βιβλία.

– Γράψατε τον ορισμό της διαβάθμισης. Διαβάστε το και δείξτε, χρησιμοποιώντας τη σκηνή 21 ως παράδειγμα, πώς και γιατί ο συγγραφέας χρησιμοποιεί αυτό το στυλιστικό εργαλείο.

– Διαβάθμιση– διάταξη λέξεων και εκφράσεων σε αύξουσα ή φθίνουσα σειρά σπουδαιότητας. (Οι μαθητές δίνουν ένα παράδειγμα διαβάθμισης από τη σκηνή 21). (Διαφάνεια 10)

– Ποια άλλα γλωσσικά μέσα χρησιμοποιεί ο συγγραφέας σε αυτή τη σκηνή;

– Χρησιμοποιείται το γκροτέσκο – μια υπερβολή που φτάνει στο σημείο του παραλογισμού. (Π.χ. πρόταση να κλείσουν σχολεία και λύκεια ή να κάψουν όλα τα βιβλία για να απαλλάξουν την κοινωνία από τον κίνδυνο της τρέλας). Πολλοί χαρακτήρες χρησιμοποιούν καθομιλουμένη, αγενείς εκφράσεις ή απλώς λεξιλόγιο της καθομιλουμένης στην ομιλία τους: «τρελό πήδηξε από», «ποτήρια σαμπάνιας τράβηξε», «οι μύθοι θα έγειρε μέσα”, “τσάι, ήπιε πέρα από τα χρόνια του», «θα απαιτήσει να τομή", "Ολα ψεύδονταιημερολόγια», κ.λπ. Άλλοι χρησιμοποιούν κλισέ («σταμάτα το κακό», «ταπεινά ζητώ» κ.λπ.), ξένες λέξεις, το νόημα του οποίου δεν είναι κατανοητό ("lankartochny" - μια παραμορφωμένη λέξη "lancastrian") ή απλώς στρατιωτική ορολογία ("Θα διδάξουν μόνο με τον τρόπο μας: ένα, δύο ..."). Αυτά και άλλα γλωσσικά μέσα βοηθούν στον χαρακτηρισμό των χαρακτήρων, των ενδιαφερόντων τους και της φιλοσοφίας της ζωής. Καταλαβαίνουμε από αυτόν τον παραμορφωμένο, αγράμματο, ενίοτε ασυνάρτητο λόγο πόσο αμόρφωτοι είναι.

– Ο Zagoretsky λέει το ψέμα του για το μεθύσι του Chatsky «με ζέση». Αυτό σημαίνει ότι του αρέσει να λέει ψέματα και να κουτσομπολεύει. Ο Famusov μιλάει στον Chatsky «προσεκτικά», δηλαδή προσεκτικά, γιατί δεν θέλει να μπει σε σύγκρουση, για την περίπτωση που αποφύγει έναν ανοιχτό καυγά. Και όλοι οι άλλοι θέλουν να αποστασιοποιηθούν από τον Τσάτσκι, έτσι «απομακρύνονται από αυτόν προς την αντίθετη κατεύθυνση».

4. Ιδεολογικός ρόλοςεπεισόδιο. (Διαφάνεια 11)

(Προσδιορισμός της σημασίας του επεισοδίου για την κατανόηση της ιδέας του έργου).

– Λοιπόν, η σκηνή 21 είναι το αποκορύφωμα της σύγκρουσης μεταξύ του Chatsky και της Μόσχας του Famusov, οι εκπρόσωποι της οποίας ξεκίνησαν μια φήμη για την τρέλα του. Δεν υπήρχε ψήφισμα. Ποιος είναι ο νικητής και ποιος ο χαμένος σε αυτή την αναμέτρηση και είναι ο Τσάτσκι μόνος στον αγώνα του;

- Ο Chatsky δεν είναι μόνος, αφού στο έργο εμφανίζονται κάθε τόσο μη σκηνικοί χαρακτήρες, προκαλώντας δυσαρέσκεια στην κοινωνία του Famusov: αυτός είναι ο ξάδερφος του Skalozub, που άφησε την υπηρεσία και ο πρίγκιπας Fyodor, ο οποίος, έχοντας λάβει εκπαίδευση, φεύγει για το χωριό, και «καθηγητές» που ασκούν διάσπαση Σίγουρα θα είναι περισσότερα. Και ακόμα κι αν δεν υπάρξει λύση και ο Τσάτσκι φύγει με ραγισμένη καρδιά, συκοφαντημένος και μοναχικός, ο χρόνος των Φαμουσόφ έχει ήδη τελειώσει. Εμφανίστηκαν νέοι άνθρωποι που δεν επιτρέπουν στην κοινωνία του Famus να ζει ειρηνικά. Το μέλλον είναι αναμφίβολα δικό τους.

5. Συνοψίζοντας το μάθημα. (Διαφάνεια 12)

– Μιλήσαμε σήμερα για ένα επεισόδιο της κωμωδίας «Woe from Wit». Τι μάθαμε λοιπόν; Βγάλτε συμπεράσματα από την εργασία σας στην τάξη.

- Όσοι εναντιώνονται στην κοινωνία του Famus δεν μπορούν να κερδίσουν αμέσως, θεωρούνται παράξενοι, δηλωμένοι τρελοί. Εξακολουθούν να είναι μειοψηφία, αλλά το μέλλον είναι δικό τους, και ο Chatsky είναι ένας από αυτούς.

– Η σωστή κατανόηση κάθε επεισοδίου βοηθά στη σωστή κατανόηση της κύριας ιδέας ολόκληρου του έργου, της ιδέας του.

– Το έργο μας φτάνει στο τέλος του, και ακόμα δεν έχουμε βρει επίγραφο για το μάθημα. Ποια από τις δηλώσεις που είναι γραμμένες στον πίνακα πιστεύετε ότι θα ήταν πιο κατάλληλη ως επίγραφο; (Διαφάνεια 13)

– Αυτό θα μπορούσε να είναι δήλωση του Α.Σ. Πούσκιν, το νόημα του οποίου συμπίπτει με την εκτίμησή μας για την κοινωνία Famus στη σκηνή 21, όπως, πράγματι, σε αυτήν την κωμωδία. Θα μπορούσαν να γίνουν και τα λόγια του Ι.Σ. Gracheva, ο οποίος μιλά για την ουσία της αντίθεσης του Chatsky σε ολόκληρη την κοινωνία του Famus, για διαφορετικές κατανοήσεις της έννοιας της λέξης "μυαλό". Αλλά χάρη στην ανάλυση 21 σκηνών μπορέσαμε να καταλάβουμε καλύτερα τι είναι αυτή η σύγκρουση.

Ήταν όμως η ανάλυση του επεισοδίου του δραματικού έργου που παρουσιάσαμε σήμερα που μας βοήθησε να κατανοήσουμε καλύτερα την ιδέα της κωμωδίας και τη φύση των χαρακτήρων της. Μάθαμε να «αναρωτιόμαστε» καλύτερα, πράγμα που σημαίνει ότι η δήλωση του Mark Bock αντικατοπτρίζει με μεγαλύτερη ακρίβεια το περιεχόμενο και τα αποτελέσματα της δουλειάς μας στο μάθημα. Αυτό σημαίνει ότι αυτή ακριβώς η δήλωση μπορεί να χρησιμεύσει ως επίγραμμα στο μάθημα.

– Σήμερα στην τάξη ήσουν προσεκτικός στις λέξεις, δραστήριος και σε ενδιαφέρει, οπότε έμαθες πολλά. Νομίζω ότι δεν έχει μείνει κανένα «μισό σκοτάδι» στις καρδιές σας και «ο ύπνος της μισής συνείδησης» στο μυαλό σας.

6. Σχόλια για εργασία για το σπίτι. (Διαφάνεια 14)

– Στο σπίτι, αναλύστε γραπτά έναν από τους μονολόγους του Chatsky και απομνημονεύστε τον.

Βιβλιογραφία

1. Leonov S.A. Βιβλιογραφία. Ολοκληρωμένα μαθήματα. 8-9 τάξεις. Εγχειρίδιο δασκάλου. [Κείμενο] - Μ.: Iris-press, 2003.
2. Leifman I.M. Κάρτες για διαφοροποιημένο έλεγχο της γνώσης στη λογοτεχνία. [Κείμενο] 9η τάξη. – Μ.: Ήπειρος-Άλφα, 2003.
3. Semenov A.N. Ρωσική λογοτεχνία σε ερωτήσεις και εργασίες. XII-XIX αιώνες: 9-10 βαθμοί. Εγχειρίδιο δασκάλου.
4. [Κείμενο] – Μ.: Ανθρωπιστικό Εκδοτικό Κέντρο Βλάδου, 2000.
5. Ας διαβάσουμε. Νομίζουμε. Στοιχηματίζουμε... Διδακτικό υλικό λογοτεχνίας: 9η τάξη. / Συγγραφέας-μεταγλωττιστής V.Ya. Korovin και άλλοι [Κείμενο] - Μ.: Εκπαίδευση, 2004. Ας διαβάσουμε. Νομίζουμε. Βάζουμε στοίχημα... Ένα βιβλίο για την ανεξάρτητη εργασία των μαθητών στη λογοτεχνία: 9η τάξη. / Συγγραφέας-μεταγλωττιστής Γ.Ι. Οι Belenky et al. Γ.Ι. Μπελένκι. [Κείμενο] – Μ.: Διαφωτισμός.. 1996.

Εκπαιδευτική βιβλιογραφία

Παράρτημα 1

Σχέδιο ανάλυσης επεισοδίου

1. Η θέση και ο ρόλος αυτού του επεισοδίου στο έργο, η σύνδεσή του με τα θέματα. (Η σημασία του επεισοδίου για την περαιτέρω εξέλιξη των γεγονότων, σύνδεση με τα προηγούμενα).

2. Οι κύριοι χαρακτήρες, οπτικά μέσα της γλώσσας Τι νέο μας δίνει η παρατήρηση αυτών των χαρακτήρων σε αυτό το επεισόδιο για να κατανοήσουμε τις απόψεις τους για τη ζωή, τους χαρακτήρες και τις πράξεις. Ποια μέσα χρησιμοποιεί ο συγγραφέας για να αποκαλύψειεσωτερικός κόσμος

ήρωες, το νόημα των πράξεών τους:

Α) μέθοδοι δημιουργίας εικόνων. ΣΙ)καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά

γλώσσα, το νόημά τους.

3. Πόσο σημαντικό είναι το επεισόδιο για την κατανόηση του νοήματος ολόκληρου του έργου, της κύριας ιδέας του.

Ερωτηματολόγιο για τους καλεσμένους του Famusov, που συντάχθηκε
Βασισμένο στο «ερωτηματολόγιο για ηθοποιούς» του Κ.Σ. Στανισλάφσκι

1. Ποιός είσαι; Όνομα, πατρώνυμο, επίθετο. Η σύνθεση της οικογένειάς σας, η κοινωνική θέση. Που μένεις;
2. Τι έκανες σήμερα; Ποιον συνάντησες;
3. Πώς σχετίζεσαι με τον Famusov; Πώς νιώθεις για αυτόν; Πώς έμαθες για την μπάλα στο σπίτι του; Γνωρίζετε τους άλλους καλεσμένους; Οπου;
4. Πώς νιώθετε για τις σκέψεις που εξέφρασε ο Famusov;
5. Τσάτσκι;

Ποιος και τι θα πεις αύριο για το πώς πήγε η μπάλα;

Παράρτημα 3

Δηλώσεις κριτικών

Ο Τσάτσκι... δεν είναι παρά ένας τρελός που είναι παρέα με ανθρώπους καθόλου ανόητους, αλλά αμόρφωτους και που παίζει έξυπνος μπροστά τους γιατί θεωρεί τον εαυτό του πιο έξυπνο.

Μ.Α. Ντμίτριεφ

Η Τσάτσκι Γκριμποέντοβα είναι το μόνο αληθινά ηρωικό πρόσωπο της λογοτεχνίας μας... φύση τίμια και δραστήρια, αλλά και η φύση του μαχητή.

Ο Α.Π. Γκριγκόριεφ

Η κωμωδία ["Woe from Wit"] είναι μια ακριβής, απόλυτα ακριβής αυτοαναφορά του πώς ζει ένας έξυπνος άνθρωπος, ή μάλλον πεθαίνει, πώς πεθαίνει ένας έξυπνος άνθρωπος στη Ρωσία.

A.V. Λουνατσάρσκι

Η αισιοδοξία είναι η κύρια διάθεση του «Woe from Wit». Όποιο κι αν είναι το αποτέλεσμα, η εσωτερική αδυναμία της κοινωνίας του Famus και η δύναμη του Chatsky είναι προφανείς στον αναγνώστη και τον θεατή.

Ν.Κ. Πικσάνοφ

Παράρτημα 4

Κείμενα των σκηνών 21 και 22 από την Πράξη ΙΙΙ της κωμωδίας

Είναι προτιμότερο να ξεκινήσει η ανάλυση ενός δράματος με την ανάλυση ενός μικρού αποσπάσματος, επεισοδίου (φαινόμενο, σκηνή κ.λπ.). Η ανάλυση ενός επεισοδίου ενός δραματικού έργου πραγματοποιείται πρακτικά σύμφωνα με το ίδιο σχήμα με την ανάλυση ενός επεισοδίου ενός επικού έργου, με τη μόνη διαφορά ότι η συλλογιστική πρέπει να συμπληρώνεται με το σημείο ανάλυσης των δυναμικών και διαλογικών συνθέσεων. του επεισοδίου.
Ετσι,

1. ΑΝΑΛΥΣΗ ΕΠΕΙΣΟΔΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΙΚΟΥ ΕΡΓΟΥ
2. Τα όρια του επεισοδίου καθορίζονται ήδη από την ίδια τη δομή του δράματος (το φαινόμενο διαχωρίζεται από άλλα στοιχεία του δράματος). δώστε τίτλο στο επεισόδιο.
3. Χαρακτηρίστε το γεγονός στο οποίο βασίζεται το επεισόδιο: ποια θέση κατέχει στην εξέλιξη της δράσης; (Είναι αυτό μια έκθεση, μια κορύφωση, μια κατάργηση, ένα επεισόδιο στην εξέλιξη της δράσης ολόκληρου του έργου;)
   • Ονομάστε τους κύριους (ή μόνο) συμμετέχοντες στο επεισόδιο και εξηγήστε σύντομα:
   • Ποιοι είναι αυτοί;
4. ποια είναι η θέση τους στο σύστημα των χαρακτήρων (κύριος, κύριος, δευτερεύων, εκτός σκηνής);
5. Αποκαλύψτε τα χαρακτηριστικά της αρχής και του τέλους του επεισοδίου.
   • Διατυπώστε την ερώτηση, το πρόβλημα που βρίσκεται στο επίκεντρο:
6. συγγραφέας; χαρακτήρες.
7. Προσδιορίστε και χαρακτηρίστε το θέμα και την αντίφαση (με άλλα λόγια, τη μίνι σύγκρουση) που κρύβεται πίσω από το επεισόδιο.
   • Περιγράψτε τους χαρακτήρες που συμμετέχουν στο επεισόδιο:
   • τη στάση τους στο γεγονός·
   • στην ερώτηση (πρόβλημα).
   • αναλύστε εν συντομία την ομιλία των συμμετεχόντων στο διάλογο.
   • αναλύστε τις παρατηρήσεις του συγγραφέα (επεξηγήσεις για την ομιλία, χειρονομίες, εκφράσεις προσώπου, στάσεις των χαρακτήρων).
   • να αναγνωρίσουν τα χαρακτηριστικά της συμπεριφοράς των χαρακτήρων, τα κίνητρα για τις πράξεις τους (του συγγραφέα ή του αναγνώστη)·
   • καθορίζουν την ισορροπία των δυνάμεων, ομαδοποίηση ή ανασυγκρότηση ηρώων ανάλογα με την εξέλιξη των γεγονότων στο επεισόδιο.
8. Χαρακτηρίστε τη δυναμική σύνθεση του επεισοδίου (την έκθεσή του, την πλοκή, την κορύφωση, την κατάργηση, με άλλα λόγια, ανάλογα με το μοτίβο που αναπτύσσεται η συναισθηματική ένταση στο επεισόδιο).
9. Περιγράψτε τη διαλογική σύνθεση του επεισοδίου: ποια αρχή χρησιμοποιείται για την κάλυψη του θέματος;
10. Καταλαβαίνουν στάση του συγγραφέαστην εκδήλωση? συσχετίστε το με την κορύφωση και την ιδέα ολόκληρου του έργου στο σύνολό του. καθορίζουν τη στάση του συγγραφέα στο πρόβλημα.
11. Διατυπώστε την κύρια ιδέα (ιδέα του συγγραφέα) του επεισοδίου.
12. Αναλύστε την πλοκή, τις εικονιστικές και ιδεολογικές συνδέσεις αυτού του επεισοδίου με άλλα επεισόδια του δράματος.

Τώρα ας προχωρήσουμε στο ολοκληρωμένη ανάλυσηδραματικό έργο. Η επιτυχία αυτής της εργασίας είναι δυνατή μόνο εάν κατανοήσετε τη θεωρία δραματικό είδοςλογοτεχνία (βλ. θέμα Νο. 15).

Ετσι,
1. Χρόνος δημιουργίας του έργου, ιστορία της έννοιας, μια σύντομη περιγραφή τουεποχή.
2. Η σύνδεση του παιχνιδιού με οποιοδήποτε λογοτεχνική κατεύθυνσηή πολιτισμική εποχή (αρχαιότητα, Αναγέννηση, κλασικισμός, Διαφωτισμός, συναισθηματισμός, ρομαντισμός, κριτικός ρεαλισμός, συμβολισμός κ.λπ.). Πώς εμφανίστηκαν στο έργο τα χαρακτηριστικά αυτής της σκηνοθεσίας; 1
3. Τύπος και είδος δραματικό έργο: τραγωδία, κωμωδία (ήθης, χαρακτήρες, θέσεις, μανδύα και σπαθί, σατιρικό, καθημερινό, λυρικό, σλάπστικ, κ.λπ.), δράμα (κοινωνικό, καθημερινό, φιλοσοφικό κ.λπ.), βοντβίλ, φάρσα κ.λπ. Σημασία Ελέγξτε αυτούς τους όρους στη βιβλιογραφία αναφοράς.
4. Ιδιαιτερότητες οργάνωσης της δραματικής δράσης: διαίρεση σε δράσεις, σκηνές, πράξεις, φαινόμενα κ.λπ. Τα αρχικά συστατικά του δράματος του συγγραφέα (για παράδειγμα, «όνειρα» αντί για πράξεις ή ενέργειες στο δράμα «Τρέξε» του Μ. Μπουλγκάκοφ).
5. Playbill ( χαρακτήρες). Χαρακτηριστικά ονομάτων (για παράδειγμα, "ομιλούντα" ονόματα). Κύριοι, δευτερεύοντες και εκτός σκηνής χαρακτήρες.
6. Χαρακτηριστικά της δραματικής σύγκρουσης: τραγική, κωμική, δραματική. κοινωνικά, καθημερινά, φιλοσοφικά κ.λπ.
7. Χαρακτηριστικά της δραματικής δράσης: εξωτερική - εσωτερική. "στη σκηνή" - "πίσω από τη σκηνή", δυναμική (ενεργά αναπτυσσόμενη) - στατική, κ.λπ.
8. Χαρακτηριστικά της σύνθεσης του έργου. Η παρουσία και η ιδιαιτερότητα των κύριων στοιχείων: έκθεση, αυξανόμενη συναισθηματική ένταση, σύγκρουση και επίλυσή της, νέα αύξηση της συναισθηματικής έντασης, κορυφώσεις κ.λπ. Πώς σχετίζονται μεταξύ τους όλα τα «αιχμηρά σημεία» (ιδιαίτερα οι συναισθηματικές σκηνές) του έργου; Ποια είναι η σύνθεση των επιμέρους συστατικών του έργου (πράξεις, δράσεις, φαινόμενα); Εδώ πρέπει να ονομάσουμε συγκεκριμένα επεισόδια που είναι αυτά τα «αιχμηρά σημεία» δράσης.
9. Ιδιαιτερότητες δημιουργίας διαλόγου σε ένα έργο. Χαρακτηριστικά του ήχου του θέματος κάθε χαρακτήρα σε διαλόγους και μονολόγους. ( Σύντομη Ανάλυσηδιαλογική σύνθεση ενός επεισοδίου της επιλογής σας).
10. Θέμα της παράστασης. Κορυφαία θέματα. Βασικά επεισόδια (σκηνές, φαινόμενα) που βοηθούν στην αποκάλυψη του θέματος του έργου.
11. Προβλήματα της εργασίας. Κυριότερα προβλήματα και βασικά επεισόδια (σκηνές, φαινόμενα) στα οποία τα προβλήματα είναι ιδιαίτερα έντονα. Το όραμα του συγγραφέα για την επίλυση των προβλημάτων που τίθενται.
12. Αναλυτικά οι παρατηρήσεις του συγγραφέα που εξηγούν:
    • δράσεις χαρακτήρων (υποκριτική).
    • σκηνικό περιβάλλον, κοστούμια και σκηνικά.
    • τη διάθεση και την ιδέα μιας σκηνής ή ενός φαινομένου.
    • Η ιδιαιτερότητα της θέσης του συγγραφέα που εκφράζεται μέσα από παρατηρήσεις.
13. Το νόημα του τίτλου του έργου.

1. Αυτό το σημείο αποκαλύπτεται εάν τέτοια χαρακτηριστικά εκφράζονται ξεκάθαρα στο έργο (για παράδειγμα, στις κλασικιστικές κωμωδίες του D. Fonvizin ή στην κωμωδία «Woe from Wit» του A. Griboyedov, που συνδύαζε τα χαρακτηριστικά τριών κατευθύνσεων ταυτόχρονα : κλασικισμός, ρομαντισμός και ρεαλισμός).

Η μέθοδος συνομιλίας που χρησιμοποιείται στη μελέτη επικών και λυρικών έργων είναι επίσης αποτελεσματική για δραματουργικά έργα. Οι περισσότεροι μεθοδολόγοι συνιστούν τη χρήση του κυρίως κατά την ανάλυση της εξέλιξης της δράσης, την αποσαφήνιση της σύγκρουσης, των προβλημάτων και της ιδεολογικής σημασίας των δραματικών έργων. Δεν μπορεί παρά να συμφωνήσει κανείς με αυτό, καθώς η συζήτηση καθιστά δυνατή την ευρεία χρήση του κειμένου της εργασίας και τη χρήση των γεγονότων που αποκτήθηκαν από τους μαθητές ως αποτέλεσμα της ανεξάρτητης εργασίας για την εργασία.

Ιδιαίτερη σημασία έχει κατά την ανάλυση δραματικών έργων ανεξάρτητη εργασίαμαθητές πάνω από το κείμενο της εργασίας. Η ανάλυση του λόγου και των πράξεων των χαρακτήρων βοηθά τους μαθητές να κατανοήσουν την ουσία των χαρακτήρων τους και να δημιουργήσουν στη φαντασία τους μια συγκεκριμένη ιδέα για την εμφάνισή τους. Σε αυτή την περίπτωση, η ανάλυση των μαθητών ενός συγκεκριμένου φαινομένου ή σκηνής ενός δραματικού έργου θα μοιάζει σε κάποιο βαθμό με τη δουλειά ενός ηθοποιού σε έναν ρόλο.

Μεγάλης σημασίαςκατά την ανάλυση ενός έργου, είναι απαραίτητο να διευκρινιστεί το υποκείμενο των παρατηρήσεων των χαρακτήρων. Εργασία για την αποσαφήνιση του υποκειμένου της ομιλίας των χαρακτήρων μπορεί να γίνει ήδη στην 8η τάξη, όταν μελετάτε το "Woe from Wit" (πράξη 1, επεισόδιο 7, συνάντηση του Chatsky με τη Sophia).

Ιδιαίτερη προσοχήκατά τη διαδικασία ανάλυσης ενός δραματικού έργου, δίνουμε προσοχή στον λόγο των χαρακτήρων: βοηθά στην αποκάλυψη πνευματικός κόσμοςο ήρωας, τα συναισθήματά του, μαρτυρούν την κουλτούρα ενός ατόμου, την κοινωνική του θέση.

Ωστόσο, δεν μπορεί κανείς να εξετάσει την ομιλία των χαρακτήρων μόνο σε αυτή τη λειτουργία. Θα πρέπει να θυμόμαστε και κατά τη διάρκεια της εργασίας περισσότερες από μία φορές να εφιστούμε την προσοχή των μαθητών στο γεγονός ότι κάθε φράση του χαρακτήρα, κάθε παρατήρηση, «όπως ο ηλεκτρισμός, είναι φορτισμένη με δράση, γιατί όλοι πρέπει να προχωρήσουν το έργο, να υπηρετήσουν την ανάπτυξη του σύγκρουση και πλοκή».

Στο έργο, ένα άτομο, τοποθετημένο από τον θεατρικό συγγραφέα σε ορισμένες συνθήκες, ενεργεί σύμφωνα με τη δική του λογική, οι ίδιοι οι χαρακτήρες «χωρίς την προτροπή του συγγραφέα», οδηγούν τα γεγονότα σε ένα «μοιραίο τέλος». «Με κάθε φράση, ο χαρακτήρας ανεβαίνει ένα βήμα στη σκάλα του πεπρωμένου του», έγραψε ο Α. Ν. Τολστόι. Επομένως, όταν διαβάζουν δραματικά έργα, ορισμένοι μαθητές δεν έχουν καθόλου οπτικές εικόνες των χαρακτήρων, για άλλους, οι ιδέες θολώνουν. τα περιγράμματα και τα χρώματα αναμιγνύονται συνεχώς, για άλλους (υπάρχουν, κατά κανόνα, πολύ λίγα από αυτά) οι εικόνες που προκύπτουν στη φαντασία βασίζονται σε οπτικές ιδέες για ορισμένα πρόσωπα. Έτσι, οι μαθητές συχνά αναδημιουργούν την εμφάνιση ενός ήρωα με βάση τα εξωτερικά χαρακτηριστικά του ηθοποιού που έπαιξε το ρόλο του σε ένα έργο ή ταινία.

Μερικοί μαθητές προσπαθούν να «ζωγραφίσουν» μια οπτική εικόνα του ήρωα του δράματος, με βάση την κατανόηση του χαρακτήρα του. Εν διαφορετική κατανόησηΟ χαρακτήρας και η διαφορετική «συναισθηματική δομή» των μαθητών δημιουργούν διαφορετικά πορτρέτα ηρώων.

Στα έργα τα πάντα επικοινωνούνται και όλα επιτυγχάνονται μέσω του λόγου των ίδιων των χαρακτήρων. Ο συγγραφέας μόνο σε εξαιρετικές περιπτώσεις επισημαίνει τη συμπεριφορά του χαρακτήρα και τη συναισθηματική και τονική πλευρά του λόγου του σε μια ασυνήθιστη σύντομη μορφή(παρατηρήσεις).

Πολλοί μαθητές, όταν διαβάζουν ένα έργο, δεν μπορούν να αναδημιουργήσουν στη φαντασία τους ούτε τις πράξεις ούτε τη συμπεριφορά των χαρακτήρων. Άλλοι, βασισμένοι στη λογική και σημασιολογική πλευρά του λόγου των χαρακτήρων και θεωρώντας τον ως πηγή πληροφοριών, αναδημιουργούν στη φαντασία τους μόνο τις πράξεις των ηρώων. Μερικοί μαθητές (συνήθως είναι πολύ λίγοι) δίνουν προσοχή όταν διαβάζουν ένα έργο για να σκηνοθετήσουν οδηγίες που υποδεικνύουν τις εξωτερικές ενέργειες των χαρακτήρων και σε αυτή τη βάση προσπαθούν να «δουν» την εξωτερική (φυσική) πλευρά της συμπεριφοράς τους, αγνοώντας Κατάσταση μυαλούήρωες, που καθορίζει τις εξωτερικές τους ενέργειες. Επιπλέον, η συντριπτική πλειοψηφία των μαθητών δεν παρατηρεί κανένα σχόλιο που να δείχνει την ψυχολογική κατάσταση των χαρακτήρων. Όμως, «βλέποντας» μόνο τη φυσική πλευρά της συμπεριφοράς του χαρακτήρα και μη «βλέποντας» την εσωτερική του κατάσταση, οι μαθητές δεν τον φαντάζονται ως άτομο. Για αυτούς, ο ήρωας παραμένει ένα ασώματο πλάσμα, ένα φερέφωνο για τις ιδέες του συγγραφέα δεν είναι βαθιά γνωστός.

Οι μαθητές δεν μπορούν να αναδημιουργήσουν την ψυχοσωματική συμπεριφορά των χαρακτήρων σε ένα δραματικό έργο με βάση τον λόγο τους, επειδή λαμβάνουν υπόψη μόνο την πλευρά του περιεχομένου του (αυτό που λέγεται) και χάνουν τη μορφή έκφρασης αυτού του περιεχομένου (Αυτό, ωστόσο, δεν περιορίζει τα χαρακτηριστικά της «όρασης» »

Η εμπειρία της αντίληψης ενός δραματικού είδους, που αποκτούν οι μαθητές στη διαδικασία της λογοτεχνικής μελέτης, είναι το πιο σημαντικό βοήθημα για την αντίληψη ενός δραματικού έργου. Εννοούμε ότι ο μαθητής έχει αναπτύξει ορισμένες γνώσεις για τις ιδιαιτερότητες του είδους - τη δομή, τα στοιχεία, τα χαρακτηριστικά της αναδημιουργίας χαρακτήρων κ.λπ.

Ένα άλλο πράγμα είναι ο κύκλος των ιστορικών και καθημερινών πραγματικοτήτων, των ανθρώπινων σχέσεων, των γλωσσικών ιδιωμάτων.

Ετσι, εμπορική ζωή, που δείχνει ο Οστρόφσκι, ή μια ορισμένη «ελευθερία» με την οποία η σύζυγος και η κόρη του Γκοροντνίτσι του Γκόγκολ αντιλαμβάνονται την ερωτοτροπία του Χλεστάκοφ θα απαιτήσει σίγουρα ιδιαίτερο σχολιασμό.

Μερικές φορές, για να ενεργοποιήσει κανείς τη φαντασία των μαθητών, θα πρέπει να στραφεί στον ιστορικό και καθημερινό σχολιασμό. Αυτό γίνεται σε περιπτώσεις όπου οι μαθητές που απέχουν πολύ από την εποχή που απεικονίζεται στο δράμα δεν έχουν τις απαραίτητες ιδέες και γνώσεις και δεν μπορούν να αναδημιουργήσουν στη φαντασία τους τις λεπτομέρειες της εξωτερικής εμφάνισης του χαρακτήρα στο έργο, για παράδειγμα: τη στολή του δημάρχου , ρούχα του Kabanikha κτλ. Αν οι μαθητές δεν έρθουν στη διάσωση, τότε δεν θα έχουν τις αντίστοιχες ιδέες και θα μάθουν μόνο τη σημασία της λέξης.

Οι φιλοδοξίες, οι διαθέσεις και τα συναισθήματα του χαρακτήρα «κινούνται» και αλλάζουν κατά τη διάρκεια της δράσης και του διαλόγου. Όλα αυτά εκφράζονται με τον λόγο του, λοιπόν, όταν αναλύει τα περισσότερα σημαντικά σημείαο διάλογος, είναι απαραίτητο να διευκρινιστεί η συμπεριφορά του χαρακτήρα, η οποία θα πρέπει να θεωρείται στη «διπλή» φύση της, δηλαδή ως ψυχοφυσική. Δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει μια τόσο σημαντική στιγμή στη δραματουργία όπως το κείμενο.

Στον θείο Βάνια του Τσέχοφ, οι χαρακτήρες μόλις βίωσαν πολύ δραματικά γεγονότα, την κατάρρευση των ελπίδων, την απώλεια ιδανικών. Και ένας από αυτούς, ο γιατρός Astrov, ξαφνικά, φαινομενικά χωρίς κίνητρο, πλησιάζει τον τοίχο κρεμασμένος γεωγραφικός χάρτηςκαι, σαν εντελώς παράταιρο, λέει: «Και, σε αυτήν ακριβώς την Αφρική, η ζέστη πρέπει τώρα να είναι τρομερό πράγμα!»

Στο έργο του Γκόρκι «Στα χαμηλότερα βάθη», η Βάσκα Πέπελ έχει μια πιο σημαντική -και όχι μόνο για τον εαυτό του- εξήγηση με τη Νατάσα. Αυτή τη στιγμή ο Bubnov παρεμβαίνει: "Αλλά τα νήματα είναι σάπια" - αυτή ακριβώς τη στιγμή ράβει πραγματικά κάτι από κουρέλια. Αλλά είναι σαφές ότι αυτή η παρατήρηση δεν είναι τυχαία και δεν έχει το νόημα που βρίσκεται σε αυτήν, θα λέγαμε, «επιφανειακά». Και αυτό πρέπει να γίνει σαφές στους μαθητές.

«Η πρώτη προϋπόθεση για την ανάλυση ενός δραματικού έργου θα είναι η αναδημιουργία της παράστασης στη... φαντασία τους (των μαθητών)... Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο να προσελκύσουμε υλικό που λέει για την παράσταση καλλιτεχνών που έδωσαν όχι μόνο ζωντανά, αλλά και σε αρμονία με τις εικόνες του συγγραφέα». Αυτό είναι αναμφισβήτητο. Αλλά το να «βλέπει» και να «ακούει» πώς ένας χαρακτήρας ενεργεί, μιλάει, αισθάνεται, μπορεί να βασιστεί μόνο στην ανάγνωση και την ανάλυση ενός δραματικού έργου.

Εδώ τελευταία σκηνή"Επιθεωρητής". Όλοι μόλις ανακάλυψαν ότι ο Χλεστάκοφ «δεν είναι καθόλου ελεγκτής». Ο θυμός και η κακία κυριεύουν τον δήμαρχο. Αυτός (σύμφωνα με τις οδηγίες της σκηνής) αυτοκρατορικά «κουνάει το χέρι του», αγανακτισμένος «χτυπά τον εαυτό του στο μέτωπο», ουρλιάζει «στην καρδιά του», «κουνάει τη γροθιά του στον εαυτό του», «χτυπά τα πόδια του στο πάτωμα θυμωμένος». Οι πενιχρές οδηγίες του συγγραφέα πρέπει να χρησιμοποιούνται προσεκτικά κατά την ανάγνωση του έργου - από μόνες τους απεικονίζεται σε μεγάλο βαθμό η ψυχοφυσική κατάσταση του ήρωα.

Το ρωσικό δράμα κατέχει σημαντική θέση στο ρεπερτόριο των θεάτρων της χώρας. Και καθώς, όπως είπε ο A. N. Ostrovsky, «μόνο μέσω της σκηνικής παράστασης η δραματική μυθοπλασία του συγγραφέα λαμβάνει μια εντελώς ολοκληρωμένη μορφή», φυσικά, «θα ήταν πολύ καλό αν το θέατρο εισήγαγε τους μαθητές στα δραματικά έργα που μελετήθηκαν στο σχολείο».

Αυτό, ωστόσο, δεν περιορίζεται στα χαρακτηριστικά της «όρασης»

μαθητές των πράξεων και της συμπεριφοράς των δραματικών χαρακτήρων με βάση την αντίληψη του περιεχομένου του λόγου τους. ΣΕ το καλύτερο σενάριοΟι μαθητές «βλέπουν» την ίδια την πράξη, αλλά, αποκλείοντάς την από τη συγκεκριμένη κατάσταση που σε κάποιο βαθμό την προκαθορίζει, δεν μπορούν επομένως να αποκαλύψουν το υποκείμενο αυτής της πράξης.

Από την άλλη, σύμφωνα με πολλούς μεθοδολόγους, «θα ήταν ακόμη και λάθος να προηγηθεί η ανάγνωση παρακολουθώντας το έργο. Αλλά να επισκεφτείς ένα θέατρο ή οποιαδήποτε άλλη παραγωγή, να είσαι στην ατμόσφαιρα μιας αίθουσας θεάτρου, να παρασυρθείς από τις ερμηνείες των ηθοποιών - πόσο σημαντικό είναι αυτό! Θα φανταστεί μια παράσταση βασισμένη σε αυτό το έργο!».

Ταυτόχρονα με την εκφραστική ανάγνωση του έργου ή μετά από αυτό, πραγματοποιείται ανάλυση του έργου. Αυτή η ανάλυση βασίζεται σε ειδικά χαρακτηριστικάκατασκευάζοντας το δράμα και αποκαλύπτοντας τις εικόνες του και φυσικά τις ιδιαιτερότητες της αντίληψης αυτού του είδους από τους μαθητές.

Το συγκεκριμένο θέμα της απεικόνισης στο δράμα είναι η ζωή σε κίνηση, ή, με άλλα λόγια, η δράση, και είναι μια ολιστική ανάλυση του έργου μετά τη σκηνική δράση που μας επιτρέπει να κατανοήσουμε την ουσία αυτής της δράσης.

Σε ένα έργο, μαζί με την κεντρική γραμμή, υπάρχουν πάντα μη βασικές γραμμές, «πλάγιες» γραμμές, που «εκβάλλουν στο κύριο κανάλι του αγώνα, εντείνοντας τη ροή του». Το να μην θεωρεί κανείς αυτές τις γραμμές σε διασύνδεση, να ανάγει τα πάντα σε μια μόνο κεντρική γραμμή σημαίνει να φτωχαίνει το ιδεολογικό περιεχόμενο του δραματικού έργου. Φυσικά αυτή η απαίτησηείναι δυνατό μόνο με τη μελέτη του έργου στο σύνολό του ή στο μοντάζ. Στα ίδια εθνικά σχολεία που μελετούν μόνο αποσπάσματα από το δράμα, η πλοκή του έργου αναφέρεται από τον δάσκαλο.

Όπως προαναφέρθηκε, η δράση του δράματος εκδηλώνεται στους χαρακτήρες που έρχονται σε σύγκρουση. Αυτό σημαίνει ότι όταν αναλύουμε το δράμα, πρέπει να εξετάζουμε την ανάπτυξη της δράσης και την αποκάλυψη των χαρακτήρων σε οργανική ενότητα. Ακόμη και ο V.P Ostrogorsky πρότεινε ότι ένας δάσκαλος που αναλύει ένα δραματικό έργο θέτει τις ακόλουθες ερωτήσεις στους μαθητές: Είναι οι πράξεις των ανθρώπων απόλυτα συνεπείς με τους χαρακτήρες τους;.. Τι ωθεί τον ήρωα να δράσει; Τον ενθουσιάζει η ιδέα ή το πάθος; Τι εμπόδια συναντά; Είναι μέσα του ή έξω από αυτόν; 2

Μια ολιστική ανάλυση του δράματος μετά την εξέλιξη της δράσης του μας υποχρεώνει να προχωρήσουμε από αυτόν τον θεμελιώδη νόμο της δραματικής τέχνης. Ταυτόχρονα, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι η δράση δεν αναφέρεται μόνο στις πράξεις των χαρακτήρων, αλλά και στην εκδήλωση του χαρακτήρα στις λεπτομέρειες της συμπεριφοράς. Οι χαρακτήρες του έργου αποκαλύπτονται είτε στον αγώνα για την επίτευξη ορισμένων στόχων, είτε στη συνειδητοποίηση και την εμπειρία της ύπαρξής τους. Το όλο ερώτημα είναι ποια δράση έρχεται στο προσκήνιο σε αυτό το δράμα. Λαμβάνοντας αυτό υπόψη, ο δάσκαλος, στη διαδικασία ανάλυσης του δράματος, εστιάζει είτε στις ενέργειες των χαρακτήρων του δράματος είτε στις λεπτομέρειες της συμπεριφοράς τους. Έτσι, κατά την ανάλυση του «The Thunderstorm», η εστίαση θα είναι στις «πράξεις της θέλησης» των χαρακτήρων, ενώ κατά την ανάλυση του «The Cherry Orchard» θα εστιάζεται η «λεπτομερής συμπεριφορά» των χαρακτήρων.

Όταν αναλύετε τις εικόνες ενός έργου, δεν πρέπει να περιορίζεστε μόνο στο να αποσαφηνίζετε τις ενέργειες των χαρακτήρων. Είναι απαραίτητο να επιστήσουμε την προσοχή των μαθητών στο πώς ο χαρακτήρας εκτελεί τις πράξεις του. Και ο δάσκαλος αντιμετωπίζει το καθήκον να διαμορφώσει και να αναπτύξει την αναδημιουργική φαντασία των μαθητών.

Η ψυχοφυσική συμπεριφορά ενός χαρακτήρα σε ένα δραματικό έργο -ιδιαίτερα κατά την ανάγνωση του έργου και όχι όταν το αντιλαμβάνεσαι από τη σκηνή- είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς και να κατανοήσει λόγω της έλλειψης σχολιασμού του συγγραφέα στο δράμα. Μπορεί να προκύψει μόνο από τον διάλογο και τις πενιχρές παρατηρήσεις του συγγραφέα. Επομένως, όταν ξεκινάμε να αναλύουμε την ομιλία του ήρωα, θα πρέπει να θυμόμαστε ότι χαρακτηρίζει τον χαρακτήρα με τη φύση του αιτίου-αποτελέσματός του, το περιεχόμενό του, τη λογική-σημασιολογική του πλευρά και τη μορφή με την οποία ενσωματώνεται αυτό το περιεχόμενο.

Όταν ξεκινάτε να αναλύετε τη σκηνή του διαλόγου, θα πρέπει πρώτα απ' όλα να κάνετε στους μαθητές το ερώτημα: Σε ποια κατάσταση και γιατί προέκυψε και διεξάγεται αυτός ο διάλογος; Εδώ οι παρατηρήσεις του συγγραφέα θα παράσχουν κάποια βοήθεια και, ως εκ τούτου, πρέπει να δώσετε τη δέουσα προσοχή στην εκτίμησή τους, να μάθετε πόσο εξόπλισαν τους μαθητές.

Εάν οι παρατηρήσεις του συγγραφέα, όπως συμβαίνει συχνά, δεν παρέχουν στους μαθητές επαρκή υποστήριξη για το έργο της αναδομητικής τους φαντασίας, θα πρέπει να δώσουν μια σειρά από πρόσθετα υλικά: είτε σκίτσα του σκηνικού (για παράδειγμα, για το «The Thunderstorm» του B. Kustodiev), μετά τις εξηγήσεις του συγγραφέα (για παράδειγμα, στις επιστολές του Τσέχοφ προς τον Στανισλάφσκι για το σκηνικό της Πράξης II του «The Cherry Orchard»), στη συνέχεια χρησιμοποιήστε βιβλία (το κεφάλαιο “Khitrov Market” από τα δοκίμια του Vl. Gilyarovsky “Moscow and Muscovites”, φωτογραφίες από καταφύγια από το λεύκωμα “Moscow Θέατρο Τέχνης" - στο έργο "Στο κάτω μέρος") κ.λπ.

Δεν πρέπει να χάσετε τις ευκαιρίες που μερικές φορές είναι εγγενείς στην ίδια την εργασία. Έτσι, στο «The Cherry Orchard», θα πρέπει να επισημάνουμε τι μας φαίνεται η κατάσταση στις ομιλίες των ίδιων των συμμετεχόντων στις εκδηλώσεις (Gaev: Ο κήπος είναι ολόλευκος· Varya: Ο ήλιος έχει ήδη ανατείλει... Κοίτα, μαμά, τι υπέροχα δέντρα!.. τι αέρας τραγουδούν τα ψαρόνια!

Είναι σαφές ότι η αναπαραγωγή ενός συγκεκριμένου σκηνικού γεγονότων στη φαντασία των μαθητών δεν είναι αυτοσκοπός, αλλά συμβάλλει στην αποκάλυψη ιδεολογικό περιεχόμενοέργα.

Λαμβάνοντας υπόψη ότι οι μαθητές, κατά κανόνα, δεν έχουν οπτικές ιδέες για τον ήρωα ενός δραματικού έργου και η διαδικασία κατανόησης της εικόνας του ήρωα συνδέεται με μια οπτική ιδέα του, είναι απαραίτητο, στη διαδικασία αναλύοντας το έργο καθώς εξελίσσεται η δράση, για να μάθετε τι λέει ο συγγραφέας για την εμφάνιση του ήρωα, τι λέει για την εμφάνιση του χαρακτήρα από άλλους χαρακτήρες του έργου, τι λέει ο ίδιος ο ήρωας για την εμφάνισή του, ποιες λεπτομέρειες στην εμφάνιση του ήρωα Η εμφάνιση δείχνει την καταγωγή και τις συνθήκες διαβίωσής του, πώς εκφράζονται ορισμένα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας στην εμφάνισή του.

Αλλά, φυσικά, το κύριο υλικό είναι τα ίδια τα λόγια του δημάρχου, ο μονόλογός του «Κοίτα, κοίτα, όλος ο κόσμος, όλος ο Χριστιανισμός, πώς ξεγελάστηκε ο δήμαρχος...». Καταλαβαίνει ότι δεν ήταν ο Χλεστάκοφ που τον κορόιδεψε, αλλά κορόιδεψε τον εαυτό του; Άλλωστε, «ζει στην υπηρεσία εδώ και τριάντα χρόνια. Ούτε ένας εργολάβος δεν μπορούσε να κάνει την απάτη, εξαπάτησε απατεώνες επί απατεώνες...»

Είναι ο μόνος δήμαρχος που καταλαβαίνει ότι έχει κοροϊδέψει τον εαυτό του, τελικά, ο δικαστής Lyapkin-Tyapkin αναφωνεί: «Πώς γίνεται αυτό, κύριοι; Πώς κάναμε πραγματικά ένα τέτοιο λάθος;». Αποδεικνύεται ότι οι υπάλληλοι το κατάλαβαν αυτό. Λογική λοιπόν η παρατήρηση του δημάρχου: «Γιατί γελάτε; Γελάς με τον εαυτό σου».

Ταυτόχρονα με την ανάλυση της ψυχοσωματικής κατάστασης του δημάρχου και των πράξεών του, γίνεται λεξιλογική εργασία, χωρίς την οποία είναι αδύνατο να κατανοηθεί η κατάστασή του. «Εδώ τώρα γεμίζει όλο το δρόμο με καμπάνες! Θα διαδώσει την ιστορία σε όλο τον κόσμο. Όχι μόνο θα γίνετε περίγελος - θα υπάρχει ένας κλίκερ, ένας χαρτοποιός, που θα σας βάλει στην κωμωδία...» - εδώ χρειάζεστε, εκτός από μια απλή ερμηνεία άγνωστων ρωσικών λέξεων, ένα σχόλιο για την ιστορική και καθημερινές πραγματικότητες, και ανάλυση γλωσσικών ιδιωμάτων.

Το τέλος της κωμωδίας προφανώς θα απαιτήσει ιδιαίτερο σχολιασμό, γιατί ο δάσκαλος θα πρέπει να συνοψίσει τη συζήτηση για το τι σημαίνει το μήνυμα για την άφιξη ενός πραγματικού «ελεγκτή», το οποίο προφανώς θα προκύψει στην τάξη.

Στο βασικό της σχήμα, η ανάλυση διαλόγου θα πρέπει να καλύπτει τα ακόλουθα ερωτήματα: Σε ποιο πλαίσιο ξεκίνησε και συνεχίστηκε ο διάλογος; Ποιοι είναι οι λόγοι του; Ποιο είναι το περιεχόμενο του διαλόγου; Ποια χαρακτηριστικά των ηρώων αποκαλύπτονται σε αυτόν; Πώς συμπεριφέρονται οι χαρακτήρες κατά τη διάρκεια του διαλόγου;

Δεν μπορεί να αναμένεται από τους μαθητές να αναπτύξουν μια πλήρη κατανόηση του έργου και των χαρακτήρων του ως αποτέλεσμα της ανάλυσης κειμένου που διεξάγεται στην τάξη. Απαιτείται εργασία παρακολούθησης - σύνθεση των υλικών που συσσωρεύονται στη διαδικασία ολιστική ανάλυση, για παράδειγμα, γενίκευση των παρατηρήσεων στις εικόνες των ηρώων.

Αυτή η εργασία σε κάθε συγκεκριμένη περίπτωση είναι συγκεκριμένης φύσης, αλλά μια σειρά από γενικά ζητήματα, που διευκρινίζονται σε μια γενική κουβέντα για τον χαρακτήρα: Ποιος είναι ο ρόλος αυτού του ήρωαστη γενική ροή των γεγονότων του δράματος; Πώς μοιάζει αυτός ο ήρωας; Σε ποιες σκηνές αποκαλύπτεται πιο εκφραστικά και πλήρως; Γνωρίζουμε την ιστορία του και πώς το μαθαίνουμε; Ποιες σκέψεις, απόψεις, χαρακτηριστικά χαρακτήρα αποκαλύπτει ο ήρωας στους διαλόγους του και με ποιους διεξάγει αυτούς τους διαλόγους; Πώς χαρακτηρίζει ο ήρωας τη στάση του απέναντι σε άλλους χαρακτήρες; Τι ιδεολογική σημασίαεικόνα.

Είναι απαραίτητο να προσδιοριστεί η πραγματική σύγκρουση που κρύβεται πίσω από το δραματικό έργο, έτσι ώστε οι μαθητές να μην έχουν λανθασμένες ιδέες για αυτό. Έτσι, μπορεί να τους φανεί, για παράδειγμα, ότι στο έργο του Γκόρκι "Στα χαμηλότερα βάθη" η σύγκρουση είναι στη σύγκρουση συμφερόντων της Νατάσα και της Ας, αφενός, και του ζεύγους Κοστίλεφ, αφετέρου. Εν τω μεταξύ, αν ήταν έτσι, το έργο θα τελείωνε στην τρίτη πράξη και η τέταρτη θα ήταν απλώς περιττή. Και η σύγκρουση του έργου είναι στη σύγκρουση των κοσμοθεωριών και η εξαφάνιση του Λουκά, επίσης στην τρίτη πράξη, τονίζει μόνο τη συνέχιση του πνευματικού αγώνα, τον αγώνα με το «σωτήριο» ψέμα, που τελειώνει στην τέταρτη πράξη με τη ζωτική δοκιμασία της «παρηγοριάς», την κατάρρευση αυτής της «φιλοσοφίας», την αποκάλυψη της ματαιότητας και τη βλαβερότητα των ψευδαισθήσεων που διέδωσε ο Λουκάς.

Εντοπίζοντας την κύρια σύγκρουση του έργου, ο δάσκαλος δείχνει στους μαθητές ότι η ουσία αυτής της σύγκρουσης εκφράζει την κοσμοθεωρία του συγγραφέα.

Οδηγίες

Προσδιορίστε τα όρια του επεισοδίου που αναλύεται. Μερικές φορές καθορίζεται ήδη από τη δομή του έργου (για παράδειγμα, ένα κεφάλαιο στο πεζογραφικό έργο, φαινόμενο - σε δραματική). Αλλά πιο συχνά είναι απαραίτητο να οριοθετήσετε το επεισόδιο χρησιμοποιώντας πληροφορίες για τον τόπο, τον χρόνο δράσης και τη συμμετοχή των χαρακτήρων στο έργο. Τίτλος του επεισοδίου.

Ονομάστε τους χαρακτήρες του έργου που συμμετέχουν στο επεισόδιο. Εξηγήστε ποιοι είναι, ποια θέση κατέχουν στο σύστημα εικόνων (κύρια, τίτλος, επιπλέον πλοκή). Βρείτε μέσα στο επεισόδιο παράθεση υλικό που σχετίζεται με προσωπογραφία και χαρακτηριστικά ομιλίαςήρωες, εκφράζοντας την εκτίμηση του συγγραφέα για τους χαρακτήρες και τις πράξεις τους. Μίλησε μας για την προσωπική σου σχέση με τους χαρακτήρες.

Διατυπώστε το πρόβλημα που θέτει ο συγγραφέας στο επεισόδιο. Για να το κάνετε αυτό, καθορίστε πρώτα το θέμα του τμήματος (για τι;) και στη συνέχεια τη σύγκρουση (μεταξύ των χαρακτήρων, εσωτερική σύγκρουσηένας χαρακτήρας). Παρατηρήστε πώς αναπτύσσονται οι σχέσεις μεταξύ των συμμετεχόντων σε αυτή τη σύγκρουση, ποιους στόχους επιδιώκουν και πώς να τους επιτύχουν. Προσέξτε αν το επεισόδιο δείχνει το αποτέλεσμα των πράξεών τους και ποιο είναι αυτό.

Εξετάστε τη συνθετική δομή του επεισοδίου: αρχή, ανάπτυξη δράσης, τέλος. Προσδιορίστε πώς συνδέεται το επεισόδιο με το επόμενο κομμάτι κειμένου. Μάθετε εάν η ένταση μεταξύ των χαρακτήρων του επεισοδίου αυξάνεται ή αν το συναισθηματικό υπόβαθρο παραμένει ομαλό και αμετάβλητο.

Προσδιορίστε τον ρόλο της υποστήριξης καλλιτεχνικές τεχνικές: λυρικές παρεκβάσεις, περιγραφές της φύσης, εικονιστικοί παραλληλισμοί κ.λπ.

Αναλύστε την πλοκή, την εικονιστική και ιδεολογική σύνδεση του επεισοδίου με άλλες σκηνές, προσδιορίστε τη θέση του στο πλαίσιο του έργου.

Ανάλυση έργα– η διαδικασία είναι συνθετική. Είναι απαραίτητο να καταγράψετε τα συναισθήματά σας και ταυτόχρονα να υποτάξετε την παρουσίασή τους στην αυστηρή λογική. Επιπλέον, θα χρειαστεί να αναλύσετε το ποίημα ή την ιστορία στα συστατικά μέρη του χωρίς να σταματήσετε να το αντιλαμβάνεστε ως σύνολο. Ένα σχέδιο ανάλυσης θα σας βοηθήσει να αντιμετωπίσετε αυτές τις εργασίες. έργα.

Οδηγίες

Όταν ξεκινάμε να αναλύουμε οποιοδήποτε καλλιτεχνικό έργα, συλλέγουν πληροφορίες για το χρόνο και τις συνθήκες δημιουργίας του. Αυτό ισχύει για τα κοινωνικά και πολιτικά γεγονότα της εποχής εκείνης, καθώς και για το στάδιο της εξέλιξης γενικότερα. Αναφέρετε πώς έγινε δεκτό το βιβλίο από αναγνώστες και κριτικούς της εποχής.

Ανεξαρτήτως τύπου έργαείναι απαραίτητο να καθοριστεί το θέμα του. Αυτό είναι το θέμα της ιστορίας. Διατυπώστε επίσης το κύριο πρόβλημα που εξετάζει ο συγγραφέας - μια ερώτηση ή μια κατάσταση που δεν έχει ξεκάθαρη λύση. Στο πλαίσιο ενός θέματος, πολλά προβλήματα μπορούν να εξεταστούν σε μια εργασία.

Αναλύστε το περιεχόμενο και τη μορφή του βιβλίου. Αν μπροστά σου ποιητικό έργο, σταματήστε στην εικόνα λυρικός ήρωας. Πείτε μας πώς δημιουργείται και περιγράφεται, ποιες σκέψεις και συναισθήματα εκφράζει. Μαντέψτε πόσο απέχει αυτό από τον πραγματικό, βιογραφικό συγγραφέα Προσοχή στη φόρμα έργα. Προσδιορίστε σε τι μέγεθος είναι γραμμένο, τι ομοιοκαταληξία και ρυθμό χρησιμοποιεί ο συγγραφέας και για ποιο σκοπό. Περιγράψτε τα τροπάρια και τις μορφές που βρίσκονται στο κείμενο και δώστε ονόματα για το καθένα.

Αν αναλύετε επικό έργο, αφού εντοπίσετε το θέμα και τα προβλήματα, ονομάστε όλες τις γραμμές πλοκής που υπάρχουν στο βιβλίο. Στη συνέχεια, για καθένα από αυτά γράψτε περίγραμμα πλοκής(έκθεση, πλοκή, ανάπτυξη δράσης, κορύφωση, κατάργηση).

Μιλώντας για σύνθεση, δώστε προσοχή στο πώς είναι διατεταγμένα όλα τα μέρη έργα, συνοδεύονται από το σκεπτικό του συγγραφέα ( λυρικές παρεκβάσεις), πρόσθετες εικόνες και πίνακες ζωγραφικής, παρεμβολές πρόσθετων πλοκών («στην ιστορία»).

Περιγράψτε τις εικόνες των βασικών χαρακτήρων έργα, κοιτάξτε πώς αλληλεπιδρούν, πώς αναπτύσσονται οι συγκρούσεις.

Στη συνέχεια, καθορίστε τη λογοτεχνική κατεύθυνση στην οποία ανήκει το βιβλίο και το είδος έργα. Ονομάστε τα σημάδια που το δείχνουν. Εάν ο συγγραφέας παραβίασε κάπως τους «κανόνες», πείτε μας πώς και γιατί το έκανε.

Η ικανότητα ανάλυσης ενός έργου μυθοπλασίας είναι ένας δείκτης της αναγνωστικής κουλτούρας. Σε αυτή την περίπτωση, είναι απαραίτητο να γίνει διάκριση μεταξύ ακαδημαϊκής ανάλυσης και ανάλυσης αναγνωστών. Για να αντιληφθείτε το έργο όχι στη μορφή της εκπαιδευτικής διαδικασίας, θα πρέπει να προσπαθήσετε να εμβαθύνετε όχι τόσο στην ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία, αλλά στα κίνητρα των ενεργειών των χαρακτήρων.

Οδηγίες

Κατά την διάρκεια του διαβάσματος έργο τέχνηςείναι απαραίτητο να προσδιορίσετε τους κύριους χαρακτήρες, να ορίσετε τον ρόλο δευτερεύοντες χαρακτήρεςκαι προσπαθήστε να καταλάβετε τι ρόλο καλούνται να παίξουν στη μοίρα των βασικών χαρακτήρων. Είναι απαραίτητο να τονίσουμε θέση του συγγραφέαστους χαρακτήρες και στο τι συμβαίνει - δεν είναι δύσκολο. Η στάση του συγγραφέα μπορεί να εκφραστεί με ένα ορισμένο συναισθηματικός χρωματισμόςπεριγραφές, μερικές φορές ο συγγραφέας εμφανίζεται ως πλήρης χαρακτήρας. Κλασικό παράδειγμα της παρουσίας του συγγραφέα είναι ο «Ευγένιος Ονέγκιν».

Κατά την αξιολόγηση των πράξεων των ηρώων ενός έργου, είναι απαραίτητο να ξεκινήσετε από την ιδέα ότι αυτό είναι ένα έργο τέχνης και να αναλύσετε τις ενέργειες του ήρωα ως πραγματικό πρόσωπο. Μελετώντας την «εικόνα του Pechorin», ένα κορίτσι μπορεί να κάνει στον εαυτό της μια ερώτηση: θα τον παντρευόταν αν παρουσιαζόταν μια τέτοια ευκαιρία; Απάντηση σε αυτη η ερωτησηθα αποκαλύψει θετικά και αρνητικές πλευρέςτην προσωπικότητα του ήρωα. Με αυτήν την προσέγγιση για την αξιολόγηση της προσωπικότητας ενός χαρακτήρα, μπορεί να προκύψουν αντιφάσεις με την παραδοσιακή λογοτεχνική ερμηνεία του έργου, αλλά αυτή είναι μια πραγματική ευκαιρία να εφαρμοστούν οι δεξιότητες της ψυχολογικής ανάλυσης στην πραγματικότητα.

Αναλύοντας πλοκή, είναι ενδιαφέρον να φαντασιώνεσαι και να φαντάζεσαι τη ζωή των χαρακτήρων πριν εμφανιστούν στη σκηνή. Ο Alexander Andreich Chatsky θεωρείται παραδοσιακά θετικός ήρωας, δεν γίνεται κατανοητό από την «κοινωνία της Famus». Αν όμως αποκατασταθούν τα επεισόδια που κυκλοφόρησαν, το ζήτημα της «θετικότητάς» του θα τεθεί υπό αμφισβήτηση. Ο ήρωας μεγάλωσε στην οικογένεια Famusov, ήταν φίλος με τη Sophia και στη συνέχεια εξαφανίστηκε σε άγνωστη τοποθεσία για αρκετά χρόνια. Το έργο «Αλίμονο από το πνεύμα» ξεκινά με την επιστροφή του και τι βλέπει ο αναγνώστης; Εξυπνος άνθρωποςαρχίζει να επιβάλλει το όραμά του για τον κόσμο, απαιτώντας άμεση αναθεώρηση βασικές θέσειςΗ διάσημη κοινωνία, και το πιο σημαντικό, απαιτεί από τη Σοφία την πρώην αγάπη της και θεωρεί τον εαυτό του ειλικρινά προσβεβλημένο, χωρίς να λάβει καμία απάντηση. Είναι δυνατόν να ήταν η ακατανόητη απουσία του Τσάτσκι που σκότωσε την αγάπη της Σοφίας;

Το επίπεδο αντίληψης ενός έργου τέχνης δεν περιορίζεται στην ανάλυσή του. Μπορούμε να μιλήσουμε για πλήρη αντίληψη εάν ο αναγνώστης μπορεί να ταυτιστεί με τους χαρακτήρες του έργου, και αυτό σημαίνει μέσα από το πρίσμα δική του εμπειρία, μοντελοποιώντας την κατάσταση και βρίσκοντας λύσεις σε προβλήματα. Θα ήταν ενδιαφέρον να προσπαθήσουμε να συνεχίσουμε το έργο. Πώς θα μπορούσε να έχει αποδειχθεί περαιτέρω μοίραήρωες; Τι θα συνέβαινε με τους χαρακτήρες αν δεν είχε συμβεί, λοιπόν, συγγραφέα; Πώς θα συμπεριφέρονταν οι ήρωες με βάση τα χαρακτηριστικά που εντοπίστηκαν κατά την ανάλυση; Τι θα είχε συμβεί αν ο Καραντίσεφ δεν είχε σκοτώσει τη Λάρισα, αλλά μόνο την τραυμάτιζε; Οι απαντήσεις σε τέτοιες ερωτήσεις όχι μόνο διευρύνουν την κατανόηση της εργασίας, αλλά αναφέρονται και στη μελέτη πρόσθετων πηγών. Εδώ μπορούμε ήδη να μιλήσουμε για την επιρροή της αναγνωστικής κουλτούρας γενική κουλτούραπροσωπικότητα.

Βίντεο σχετικά με το θέμα

Ο χρόνος δημιουργίας του έργου, η ιστορία της έννοιας, μια σύντομη περιγραφή της εποχής.

Η σύνδεση του έργου με οποιοδήποτε λογοτεχνικό κίνημα ή πολιτισμική εποχή (αρχαιότητα, Αναγέννηση, κλασικισμός, Διαφωτισμός, συναισθηματισμός, ρομαντισμός, κριτικός ρεαλισμός, συμβολισμός κ.λπ.). Πώς εμφανίστηκαν στο έργο τα χαρακτηριστικά αυτής της σκηνοθεσίας; 1

Είδος και είδος δραματικού έργου: τραγωδία, κωμωδία (ήθη, χαρακτήρες, θέσεις, μανδύα και σπαθί, σατιρικό, καθημερινό, λυρικό, slapstick, κ.λπ.), δράμα (κοινωνικό, καθημερινό, φιλοσοφικό κ.λπ.), βοντβίλ, φάρσα, κ.λπ. Ελέγξτε τη σημασία αυτών των όρων στη βιβλιογραφία αναφοράς.

Ιδιαιτερότητες οργάνωσης της δραματικής δράσης: διαίρεση σε δράσεις, σκηνές, πράξεις, φαινόμενα κ.λπ.

Τα αρχικά συστατικά του δράματος του συγγραφέα (για παράδειγμα, «όνειρα» αντί για πράξεις ή ενέργειες στο δράμα «Τρέξε» του Μ. Μπουλγκάκοφ).

Playbill (χαρακτήρες). Χαρακτηριστικά ονομάτων (για παράδειγμα, "ομιλούντα" ονόματα).

Κύριοι, δευτερεύοντες και εκτός σκηνής χαρακτήρες.

Χαρακτηριστικά της σύνθεσης του έργου. Η παρουσία και η ιδιαιτερότητα των κύριων στοιχείων: έκθεση, αυξανόμενη συναισθηματική ένταση, σύγκρουση και επίλυσή της, νέα αύξηση της συναισθηματικής έντασης, κορυφώσεις κ.λπ. Πώς σχετίζονται μεταξύ τους όλα τα «αιχμηρά σημεία» (ιδιαίτερα οι συναισθηματικές σκηνές) του έργου;

Ποια είναι η σύνθεση των επιμέρους συστατικών του έργου (πράξεις, δράσεις, φαινόμενα); Εδώ πρέπει να ονομάσουμε συγκεκριμένα επεισόδια που είναι αυτά τα «αιχμηρά σημεία» δράσης.

Ιδιαιτερότητες δημιουργίας διαλόγου σε ένα έργο. Χαρακτηριστικά του ήχου του θέματος κάθε χαρακτήρα σε διαλόγους και μονολόγους. (Σύντομη ανάλυση της διαλογικής σύνθεσης ενός επεισοδίου της επιλογής σας).

Θέμα της παράστασης. Κορυφαία θέματα. Βασικά επεισόδια (σκηνές, φαινόμενα) που βοηθούν στην αποκάλυψη του θέματος του έργου.

Προβλήματα της εργασίας. Κυριότερα προβλήματα και βασικά επεισόδια (σκηνές, φαινόμενα) στα οποία τα προβλήματα είναι ιδιαίτερα έντονα. Το όραμα του συγγραφέα για την επίλυση των προβλημάτων που τίθενται.

δράσεις χαρακτήρων (υποκριτική).

σκηνικό περιβάλλον, κοστούμια και σκηνικά.

τη διάθεση και την ιδέα μιας σκηνής ή ενός φαινομένου.

Το νόημα του τίτλου του έργου.

1. Καλλιτεχνική εικόνα. Τύποι εικόνων.

2. Είδη και είδη λογοτεχνίας.Καλλιτεχνική εικόνα -

υπάρχει μια συγκεκριμένη - αισθησιακή μορφή αναπαραγωγής της μεταμόρφωσης της πραγματικότητας. Κατηγορία αισθητικής που χαρακτηρίζει το αποτέλεσμα της κατανόησης από έναν δημιουργό (καλλιτέχνη) ενός φαινομένου ή μιας διαδικασίας με τρόπους χαρακτηριστικούς για ένα συγκεκριμένο είδος τέχνης, αντικειμενοποιημένο με τη μορφή μιας διαδικασίας στο σύνολό της ή του τμήματός της. θραύσματα.

Από τη σκοπιά της θεωρίας της γνώσης, μια έννοια είναι επίσης μια εικόνα. Ωστόσο, υπάρχει διαφορά μεταξύ λεπτού και λεπτού. εικόνα και έννοια: Μια έννοια προσδιορίζει κοινά, ουσιαστικά χαρακτηριστικά σε ένα αντικείμενο, δεν είναι ατομική. Κουκούλα. η εικόνα αναπαράγει το αντικείμενο στην ακεραιότητά του, η εικόνα είναι ατομική.

Υπάρχουν αισθητηριακές-εικονικές και εννοιολογικές-λογικές μορφές κυριαρχίας του κόσμου. Γίνεται διάκριση μεταξύ εικονιστικών αναπαραστάσεων ως φαινόμενο της συνείδησης και των εικόνων του ατόμου ως αισθητηριακής ενσάρκωσης αναπαραστάσεων (οπτικών και ακουστικών).

1) Στ. λεπτός. εικόνα.Τυπικότητα . Περιέχει μια γενίκευση. Ακόμα κι αν η εικόνα είναι πρόχειρη και άρρητη, φέρει ακεραιότητα. Τα δικά τα ονόματα των ηρώων γίνονται δημοφιλή ονόματα. λόγω της γενικής σημασίας του λεπτού. εικόνα. Η δημιουργική τυποποίηση είναι η επιλογή ορισμένων πτυχών των φαινομένων της ζωής και η έμφαση τους, ο υπερβολισμός στην τέχνη. εικόνα. Gogol "The Nose", S-Shch.Δύο επιλογές περιγραφής

2) : α) ένας συγγραφέας μπορεί να περιγράψει, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση της αληθοφάνειας β) δευτερεύουσα σύμβαση - σκόπιμη καταστροφή της αληθοφάνειας, του γκροτέσκου και της φαντασίας.(εκφραστικότητα): Η εικόνα συνήθως ξεπερνά τη λογική ως προς τη συναισθηματική δύναμη. εκτιμήσεις αέρα. Ιδεολογικό και συναισθηματικό. εκτίμηση του συγγραφέα -> χωρισμός των χαρακτήρων σε θετικούς, αρνητικούς, αντιφατικούς. (υπό όρους). Έντυπαεκφράσεις αυτόματο. εκτιμήσεις: α) ρητές (Πούσκιν - Τατιάνα). β) άρρητο (Πούσκιν - Ονέγκιν). Εκτίμησηβοηθούν στην έκφραση

μονοπάτια, αγ. φιγούρες. Δημιουργία δικών αντικειμενικός κόσμος.

3) Αυτάρκεια, η εικόνα είναι ζωντανή από μόνη της. Όντας η ενσάρκωση του γενικού, ουσιαστικό στο άτομο, λεπτός. μια εικόνα μπορεί να δώσει αφορμή για διαφορετικές έννοιες και ερμηνείες.

Πολυσημία της τέχνης. εικόνα.

Η εικονογράφηση της τέχνης δημιουργεί αντικειμενικές προϋποθέσεις για διαφωνίες σχετικά με το νόημα της τέχνης, για τις διάφορες ερμηνείες της, και μερικές φορές για τις πολεμικές έννοιες του συγγραφέα. Οι συγγραφείς συχνά δεν θέλουν να ορίσουν την ιδέα της δουλειάς τους -> διαμάχη. Turgenev "Ο και Δ". Εσωτερικές εικόνες.

– αρκούδα, παράθυροΕσωτερική μορφή λέξης

- αύξηση του νοήματος.

Για την εικόνα πρέπει να έχετε ένα κλειδί, έναν λογοτεχνικό κώδικα. Εικόνα

– εμφάνιση, είδος, μέθοδος (μέσα) με τα οποία η λογοτεχνία επιτελεί την αποστολή της (βλ. προηγούμενη διάλεξη).

Ως μέρος της ψυχολογίας και της φιλολογίας, οι εικόνες είναι συγκεκριμένες αναπαραστάσεις, δηλαδή η αντανάκλαση από την ανθρώπινη συνείδηση ​​μεμονωμένων αντικειμένων, γεγονότων, γεγονότων, στην αισθητηριακή τους μορφή.

Αυτές [εικόνες] αντιτίθενται σε αφηρημένες έννοιες που αποτυπώνουν τις γενικές μόνιμες ιδιότητες της πραγματικότητας και αγνοούν μεμονωμένα χαρακτηριστικά.

ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑ: υπάρχουν αισθητηριακές-εικονιστικές και πολιτικο-λογικές μορφές κυριαρχίας της πραγματικότητας.

1. Υπάρχουν:

   εικονιστικές αναπαραστάσεις ως φαινόμενο της συνείδησης.

στην πραγματικότητα «εικόνες», ως η αισθητηριακή ενσάρκωση των ιδεών.

Υπάρχουν εικόνες:;

επιστημονική και ενδεικτική;

πραγματικόςενημερωτική και δημοσιογραφική

, που ενημερώνουν για γεγονότα που όντως έλαβαν χώρα·καλλιτεχνικός , δημιουργούνται με την ενεργό συμμετοχή της φαντασίας: δεν αναπαράγουν απλώς μεμονωμένα γεγονότα, αλλά συμπυκνώνουν και συμπυκνώνουν εκείνα που είναι σημαντικά για τον συγγραφέα.πτυχές της ζωής

, στο όνομα της αξιολογικής κατανόησής του.

Η φαντασία του καλλιτέχνη δεν είναι μόνο ένα ψυχολογικό ερέθισμα για το έργο του, αλλά και μια ορισμένη αρχαιότητα.

Στη φαντασία υπάρχει μια πλασματική αντικειμενικότητα που δεν έχει πλήρη αντιστοιχία στην πραγματικότητα.

Στη σύγχρονη επιστήμη υπάρχει η έννοια της εικονικότητας. Σημάδι

- ένα υλικό αντικείμενο που λειτουργεί ως αντιπρόσωπος, υποκατάστατο άλλου αντικειμένου ή ιδιότητας.

Ορισμός μιας καλλιτεχνικής εικόνας - υπάρχουν περισσότερα από 70 από αυτά!

Μία άποψη: Καλλιτεχνική εικόνα

- μια συγκεκριμένη αισθητηριακή μορφή αναπαραγωγής και μεταμόρφωσης της πραγματικότητας.

άτομο(πρωτοτυπία, μοναδικότητα. Βρίσκεται μεταξύ ρομαντικών και συγγραφέων επιστημονικής φαντασίας).

χαρακτηριστικό γνώρισμα(γενικεύει. Περιέχει γενικά χαρακτηριστικά χαρακτήρων και ήθη που ενυπάρχουν σε εκείνη την εποχή).

τυπικός(το υψηλότερο επίπεδο μιας χαρακτηριστικής εικόνας. Αυτό είναι το πιο πιθανό, υποδειγματικό για μια συγκεκριμένη εποχή. Η απεικόνιση τυπικών εικόνων ήταν ένας από τους κύριους στόχους, επιτεύγματα των στόχων της ρεαλιστικής λογοτεχνίας. Μερικές φορές κοινωνικοϊστορικά αντικείμενα της εποχής μπορούν να αποτυπωθεί σε μια καλλιτεχνική εικόνα, καθώς και σε γενικά ανθρώπινα χαρακτηριστικά χαρακτήρα ενός ατόμου - αιώνιες εικόνες).

εικόνα-κίνητρα(πάει παραπέρα μεμονωμένες εικόνεςήρωες), (αυτό είναι ένα σταθερά επαναλαμβανόμενο θέμα στο έργο του συγγραφέα, που εκφράζεται μέσα από διαφορετικές πτυχές, μέσω παραλλαγής)·

τοπάζι(τόπος, περιοχή, γενικός τόπος), (δηλώνει γενικές και τυπικές εικόνες που δημιουργούνται στη λογοτεχνία μιας ολόκληρης εποχής, έθνους και όχι στο έργο ενός μεμονωμένου συγγραφέα).

αρχέτυπα (αρχή, εικόνα)(αρχές 19ου αιώνα, Γερμανοί ρομαντικοί. Jung - κατανοούσε το ΑΡΧΕΤΥΠΟ ως μια γενική ανθρώπινη εικόνα, ασυνείδητα μεταδιδόμενη από γενιά σε γενιά. Τις περισσότερες φορές, μυθολογικές εικόνες. Συμπαντικά σύμβολα: φωτιά, ουρανός, σπίτι, δρόμος, κήπος κ.λπ.).

Δομή εικόνας:

ηχητική, ρυθμική επιφάνεια του λόγου.

καλλιτεχνικός λόγος (αλληλουχία λέξεων και οι σχέσεις τους).

πλοκή - ο σκοπός της κίνησης ανθρώπων και πραγμάτων.

πλοκή - ένα σύστημα κύριων στόχων.

αλληλεπιδρώντες εικόνες?

κατανόηση του νοήματος της ζωής της εικόνας.

Μία άποψη:είναι ένας δημοφιλής όρος που χρησιμοποιείται σε διάφορες επιστήμες. Ο πιο συνηθισμένος ορισμός είναι μια υποκειμενική αντανάκλαση του αντικειμενικού κόσμου. Μια καλλιτεχνική εικόνα έχει ένα σούπερ καθήκον - είναι πάντα μια συγκεκριμένη σκέψη ενσωματωμένη μορφή τέχνης. Αυτό δεν είναι απλώς μια περιγραφή. Παράδειγμα: Πινόκιο. Η εικόνα είναι πάντα συγκεκριμένη και παραστατική. Αλλά αυτή η ιδιαιτερότητα εκφράζει πάντα κάτι γενικό, κάποια σκέψη. Η εικόνα είναι πλαστική, συναισθηματική, εκφράζει την κατάσταση του ήρωα, όλα σε αυτόν είναι σε ενότητα. Αυτό που στην πραγματικότητα μπορεί να είναι αντίθεση συγκλίνει στην εικόνα. Παράδειγμα: σχεδίαση μιας καρδιάς για ερωτευμένους ως απάντηση σε ένα αφηρημένο συναίσθημα. Potebnya: «Αν μας δοθεί ποιητική εικόνα, τότε αναρωτιόμαστε ποιος είναι ο κύκλος ιδεών, παρατηρήσεων, σκέψεων, παρατηρήσεων, αντιλήψεων από τον οποίο προέκυψε αυτή η εικόνα; Θα μπορούσε να προκύψει από άμεσες παρατηρήσεις, θα μπορούσε να προκύψει από την παράδοση, δηλαδή με τη βοήθεια άλλων εικόνων». Οι αφηρημένες, φιλοσοφικές ιδέες απεικονίζονται μέσα από αντικειμενικές πραγματικότητες, τις περισσότερες φορές από τη φύση. Παράδειγμα: Το ποίημα του Βενεβιτίνοφ «Κλαδί». Η παρατήρηση της φύσης είναι πηγή καλλιτεχνικών εικόνων. Ο Turgenev έχει πολλά πρωτότυπα: Rudin - Bakunin, Bazarov - Dobrolyubov. Όμως η εικόνα, ακόμα κι αν αντιγράφεται από τη ζωή, δεν είναι κυριολεκτική, είναι πάντα αυτόνομη, αυτάρκης, ζει τη δική της ζωή.

Ταξινόμηση εικόνων.

Υπάρχουν συμβατικές και ζωντανές εικόνες. Η ζωή είναι μια πραγματικότητα που μοιάζει με τον καθρέφτη της ζωής. Υπό όρους είναι οι παραβιάσεις, οι παραμορφώσεις, έχουν δύο επίπεδα - το εικονιζόμενο και το υπονοούμενο. Ζωή - χαρακτήρας και τύπος, συμβατικό - σύμβολο, αλληγορία, γκροτέσκο.

Ταξινόμηση θεμάτων.

1ο στάδιο. Λεπτομέρειες από μονολεκτικές λεπτομέρειες έως λεπτομερείς περιγραφές (εσωτερικό, τοπίο, εξωτερικό κ.λπ.). Είναι στατικά και κατακερματισμένα.

2ο στάδιο. Η δομή της πλοκής: γεγονότα, δράσεις, διαθέσεις, φιλοδοξίες ενός ατόμου. Αυτό είναι δυναμισμός και εξέλιξη.

3ο στάδιο. Υποκειμενική δομή: χαρακτήρες, χαρακτήρες, εικόνα του συγγραφέα, αφηγητής, χορωδία.

4ο στάδιο. Εικόνα του κόσμου.

Φύση – Άνθρωπος – Κοινωνία

Οικογένεια πορτρέτου τοπίων

Περιβάλλον εσωτερικού συστήματος

Εξωτερικό των ανθρώπων χαρακτήρων

Γενικευμένη σημασιολογική: κίνητρο, τόπος, αρχέτυπο.

Ένα μοτίβο είναι μια λέξη ή ένα σύνολο λέξεων που επαναλαμβάνονται (στο έργο ενός συγγραφέα, μιας ομάδας συγγραφέων ή μιας εποχής).

Τόπος είναι ένας προσδιορισμός ενός τόπου, που επαναλαμβάνεται μέσα σε έναν πολιτισμό ή ένα έθνος (Αγία Πετρούπολη. Δάσος, στέπα).

Το αρχέτυπο (σύμφωνα με τον K. G. Jung) είναι το αρχαιότερο μυθολογικό σύμβολο που δημιουργήθηκε από την αρχαϊκή συλλογική συνείδηση. Παράδειγμα: η εικόνα του άσωτου, Κάιν και Άβελ, Άχασφερ, Φάουστ.

Εσωτερική δομή εικόνας:

1) εσωτερική μορφή της λέξης. Παράδειγμα: μελάνι.

2) σύγκριση: Α=Β

3) συν και αντίθεση: Το Α δεν είναι ίσο ή ίσο με το Β.

Όλα είναι μεταφορικά - η λέξη, οι άνθρωποι και η πράξη.

- Μικρές μορφές απεικόνισης.

Από την άποψη πολλών ερευνητών, μόνο αυτό που δημιουργείται με τη βοήθεια των λέξεων είναι μεταφορικό. Οι δυνατότητες και τα χαρακτηριστικά της λέξης είναι θέμα συζήτησης και έτσι προκύπτει ο φουτουρισμός. Μια λέξη σε ένα έργο τέχνης συμπεριφέρεται διαφορετικά από ό,τι στον συνηθισμένο λόγο - η λέξη αρχίζει να πραγματοποιεί μια αισθητική λειτουργία εκτός από την ονομαστική (ονομαστική) και την επικοινωνιακή. Σκοπός του συνηθισμένου λόγου είναι η επικοινωνία, ο λόγος, η μετάδοση πληροφοριών. Η αισθητική λειτουργία είναι διαφορετική, δεν μεταφέρει απλώς πληροφορίες, αλλά δημιουργεί μια συγκεκριμένη διάθεση, μεταφέρει πνευματικές πληροφορίες, ένα συγκεκριμένο υπερ-νόημα, μια ιδέα. Η ίδια η λέξη εκδηλώνεται διαφορετικά. Το πλαίσιο, η συμβατότητα, η ρυθμική αρχή (ειδικά στην ποίηση) είναι σημαντικά. Bunin: «Τα σημεία στίξης είναι μουσικές νότες». Συνδυάζονται ρυθμός και νόημα. Μια λέξη σε ένα έργο τέχνης δεν έχει συγκεκριμένη σημασία όπως στο καθημερινή ομιλία. Παράδειγμα: κρυστάλλινο βάζο και χρόνος κρυστάλλου του Tyutchev. Η λέξη δεν εμφανίζεται με τη σημασία της. Η ίδια ροή συνειρμών με τον συγγραφέα. Crystal time - περιγραφή ήχων το φθινόπωρο. Μια λέξη σε ένα καλλιτεχνικό πλαίσιο γεννά μεμονωμένους συνειρμούς. Αν συμπίπτουν του συγγραφέα και του δικού σας, όλα θυμούνται, αν όχι, όχι. Κάθε καλλιτεχνικό τροπάριο είναι παρέκκλιση από τους κανόνες. Y. Tynyanov «Η έννοια της ποιητικής λέξης». «Η λέξη είναι ένας χαμαιλέοντας, στον οποίο κάθε φορά δεν εμφανίζονται μόνο διαφορετικές αποχρώσεις, αλλά και διαφορετικά χρώματα». Συναισθηματικός χρωματισμός της λέξης. Μια λέξη είναι μια αφαίρεση, το σύμπλεγμα των σημασιών είναι ατομικό.

Όλες οι μέθοδοι αλλαγής της βασικής σημασίας μιας λέξης είναι τροπάρια. Η λέξη δεν έχει μόνο άμεση αλλά και μεταφορική σημασία. Ο ορισμός που δίνεται συνήθως στα σχολικά βιβλία δεν είναι εντελώς πλήρης. Τομασέφσκι «Ποιητική του Λόγου». Παράδειγμα: ο τίτλος της ιστορίας του Shmelev "The Man from the Restaurant". Πρώτον, άτομο σημαίνει σερβιτόρος και η λέξη χρησιμοποιείται όπως συνήθως τον αποκαλεί ο πελάτης. Τότε η δράση αναπτύσσεται, ο ήρωας αντικατοπτρίζει ότι η ελίτ της κοινωνίας είναι μοχθηρή. Έχει τους δικούς του πειρασμούς: χρήματα που επιστρέφει. Ο σερβιτόρος δεν μπορεί να ζήσει με την αμαρτία η κύρια λέξη γίνεται «άνθρωπος» ως το στεφάνι της φύσης, ένα πνευματικό ον. Η μεταφορά του Πούσκιν "Η Ανατολή καίγεται με μια νέα αυγή" - τόσο η αρχή μιας νέας μέρας όσο και η εμφάνιση ενός νέου ισχυρού κράτους στα ανατολικά.