Ενότητα 2 Είδη χορωδιακής μουσικής
Θέματα 11 -12 ΚΥΚΛΟΙ ΣΤΗ ΦΩΝΗΤΙΚΗ ΚΑΙ ΧΟΡΩΔΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ
Οι συνθέτες συχνά συνδυάζουν φωνητικά, χορωδιακά και οργανικά έργα σε κύκλους. Ας θυμηθούμε τον οργανικό κύκλο του Camille Saint-Saëns «Carnival of the Animals». Η μουσική αυτού του έργου είναι γεμάτη χιούμορ, περιέχει φωνές ζώων.
Το πιο αγαπημένο έργο πολλών θαυμαστών του έργου του K, Saint-Saëns είναι ο «Κύκνος». ΣΕ κυρίως θέμαΑυτό το έργο, που εκτελείται από ένα βιολοντσέλο, απεικονίζει τη χαριτωμένη κίνηση ενός κύκνου στο νερό.
Ένας φωνητικός κύκλος είναι ένας κύκλος ρομάντζων ή τραγουδιών που ενώνονται με μια ιδέα.
Θυμηθείτε ποια έργα από τον κύκλο του C. Saint-Saëns «Carnival of the Animals» ακούσατε σε προηγούμενες τάξεις. Τι ενώνει τα έργα αυτού του κύκλου;
Ο Ρώσος συνθέτης Modest Petrovich Mussorgsky δημιούργησε έναν αξεπέραστο φωνητικό κύκλο «Children's», που αποτελείται από επτά μουσικές μινιατούρες για ερμηνεία ενός ή δύο τραγουδιστών με τη συνοδεία πιάνου. Ποιήματα για καθένα από αυτά μικρές σκηνέςγραμμένο από τον ίδιο τον συνθέτη.
Μια μινιατούρα είναι ένα μικρό μουσικό κομμάτι, πιο συχνά ένα ορχηστρικό κομμάτι.
Στο πρώτο έργο, με τίτλο «Με τη νταντά», ένα παιδί πείθει τη νταντά του να το πει διαφορετικές ιστορίες. Η ιδιαιτερότητα αυτού του έργου είναι ότι ο συνθέτης μεταφέρει τη συναισθηματική έλξη του αγοριού μέσω του ρετσιτάτιου. Στην περίπτωση αυτή, οι τονισμένες συλλαβές στις λέξεις αχ συμπίπτουν με το μελωδικό άλμα. Χάρη σε αυτά τα μουσικά μέσα, δημιουργείται η εντύπωση του ζωντανού λόγου ενός παιδιού.
Το δεύτερο έργο του κύκλου - "In the Corner" ξεκινά με μια "υψηλή" συναισθηματική νότα μιας νταντάς που είναι θυμωμένη με το κατοικίδιό της Mikhasik Οι συνεχείς όγδοες νότες είναι ένα είδος συνοδείας στο vigukuvan: "Ω, φάρσα! Ξετύλιξα την μπάλα και έχασα τα καλάμια! Ουάου! Κατέβασε όλους τους μεντεσέδες! Η κάλτσα είναι πασπαλισμένη παντού με μελάνι!» 3 γωνίες για να ακούσετε την απόκριση του αγοριού που ζεσταίνει την καρδιά, ενσωματωμένη σε μικρούς τόνους με πτωτικό τέλος. Το μωρό εξηγεί στην νταντά ότι ήταν το γατάκι που προκάλεσε το κακό, όχι εκείνος.
Εξώφυλλο έντυπης παρτιτούρας για τη σειρά "Children's". Μουσόργκσκι
Η ομιλία του Μίχας αναπτύσσεται σταδιακά - η δυναμική αλλάζει, ο ρυθμός επιταχύνεται, οι αβέβαιοι τόνοι των δικαιολογιών εξελίσσονται σε κραυγές ενός προσβεβλημένου παιδιού. Στα τέσσερα τελευταία μπαρ, ο ρυθμός της μουσικής επιβραδύνεται κάπως - το αγόρι «απειλεί» τη νταντά ότι δεν θα την αγαπήσει στο μέλλον, αφού τον πρόσβαλε.
Ο κύκλος περιελάμβανε τα έργα «Κορύφος», «Με μια κούκλα», «Ώρα για ύπνο», «Ναύτης η γάτα», «Σε ένα ραβδί». Άλλα, τα οποία ο συνθέτης έπαιξε για φίλους του, δεν έχουν διατηρηθεί σε μουσική μορφή.
Σε κάθε μέρος, τα παιδιά δείχνουν τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα τους με διαφορετικούς τρόπους. καταστάσεις ζωής. Για να το πετύχει αυτό, ο συγγραφέας συνδυάζει αρμονικά λόγια και μουσική. Χάρη σε αυτή την αλληλεπίδραση, κάθε ένα από τα μουσικά και ποιητικά έργα δημιουργεί την εντύπωση ενός ολιστικού και ολοκληρωμένου έργου, που έχει δικαίωμα στη ζωή εκτός κύκλου.
Modest Mussorgsky, "With a Nanny", "In the Corner" από τον φωνητικό κύκλο "Children's".
Ποια ήταν η αγαπημένη σου φωνητική σκηνή; Τι μουσικά μέσααποκαλύπτει ο συνθέτης τον κόσμο ενός παιδιού; Προσέξτε την εκφραστικότητα της φωνητικής μελωδίας και τη σύνδεσή της με το κείμενο. Ποιος είναι ο ρόλος της ενόργανης συνοδείας στη δημιουργία μουσικών και ποιητικών εικόνων;
ΠΟΡΤΡΕΤΟ ΣΥΝΘΕΤΗ
Σεμνός Πέτροβιτς Μουσόργκσκι:
«Αν η υγιής έκφραση της ανθρώπινης σκέψης και συναισθήματος σε απλό λόγο αντικατοπτρίζεται πιστά στη μουσική μου και μια τέτοια αναπαραγωγή είναι μουσικά καλλιτεχνική, τότε όλα είναι εντάξει!»
Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) - Ρώσος καινοτόμος συνθέτης, συγγραφέας αριστουργήματα της όπερας«Boris Godunov» και «Khovanshchina», των οποίων η μουσική είναι βαθιά εθνικές ρίζες. Είναι επίσης συγγραφέας ορχηστρικών και ορχηστρικών ορχηστρικών έργων, ρομάντζων, στη δημιουργία των οποίων βασίστηκε παραδοσιακή τέχνη. Τα έργα του καλλιτέχνη διακρίνονται από το βάθος, το δράμα και την αλήθεια των εικόνων.
Γεννημένος στο χωριό. Karevo, επαρχία Pskov. Σπούδασε και εργάστηκε στην Αγία Πετρούπολη, υπηρέτησε στρατιωτικός. Επαγγελματίας μουσική παιδείαο συνθέτης δεν το έλαβε και άρχισε να δημιουργεί μουσική ερασιτεχνικά (ερασιτεχνικά).
Ωστόσο, στη συνέχεια αποφάσισε να αφιερώσει τη ζωή του στην τέχνη, αφήνοντας την υπηρεσία.
Ξεκίνησε την ενεργό δημιουργική του δραστηριότητα στις τάξεις του διάσημου εθνικο-πατριωτικού κύκλου των Ρώσων συνθετών. Πανίσχυρο μάτσο". Η υλική ανάγκη, ωστόσο, τον ανάγκασε να εργαστεί ξανά ως υπάλληλος σε διάφορα ιδρύματα, κάτι που τον απέσπασε από τη δημιουργικότητα.
Το 1879, μαζί με τραγουδιστής όπεραςΗ Daria Leonova έκανε μια περιοδεία συναυλιών στις πόλεις της Ουκρανίας. Τα ουκρανικά κίνητρα αντικατοπτρίζονται στην ημιτελή όπερα του "Sorochinskaya Fair" που βασίζεται σε ομώνυμο έργοΝικολάι Γκόγκολ.
Μνημείο του N. Mussorgsky κοντά στο μουσικό σχολείο στο Krivoy Rog (Ουκρανία)
1. Ποια έργα συνδυάζονται σε μουσικούς κύκλους; Ποια είναι η βάση του φωνητικού κύκλου;
2. Δώστε παραδείγματα μουσικών στο έργο: οργανικά, φωνητικά, γραμμένα σε μορφή κύκλου.
Μουσικό έργο. Εισαγάγετε την ενότητα της σχολικής βιβλιοθήκης «Μουσική για παιδιά». Επιλέξτε εικόνες για παιδιά που μπορούν να χρησιμεύσουν ως εικονογραφήσεις επιγραφών για κάθε κύκλο από τη μουσική βιβλιοθήκη σας. Ανάθεση κατά βούληση. Δημιουργήστε έναν κύκλο πολλών διάσημων τραγουδιών για ένα συγκεκριμένο θέμα, δώστε του ένα όνομα. Εξετάστε την κατασκευή του φωνητικού κύκλου, την ανάπτυξη της μουσικής σύμφωνα με την επιλεγμένη πλοκή του έργου και το περιεχόμενο των γύρω τραγουδιών.
Οι μουσικοί κύκλοι περιλαμβάνουν συλλογές τραγουδιών ή θεατρικών έργων, που δημιουργήθηκαν σύμφωνα με ένα συγκεκριμένο θέμα ή ολοκληρώθηκαν με τους συγγραφείς των τμημάτων των δικών τους όπερων, μπαλέτων, συμφωνιών.
Ένα από τα πιο αγαπημένα θέματα που πάντα ενέπνεε τους συνθέτες να δημιουργήσουν «μαγική» μουσική είναι η γιορτή των Χριστουγέννων. Έτσι, ο κύκλος πιάνου των μινιατούρων στη μελωδία των κάλαντα, συνηθισμένος στην καθημερινή ζωή των Ουκρανών, ανήκει στο έργο του Βασίλι Μπαρβίνσκι.
Στην άκρη δεν στάθηκαν ούτε ξένοι καλλιτέχνες, πολλοί από τους οποίους χάρισαν στους ακροατές χαρμόσυνες στιγμές χριστουγεννιάτικης μουσικής. Για παράδειγμα, Βρετανός συνθέτηςΟ Benjamin Britten δημιούργησε έναν χορωδιακό κύκλο από κάλαντα που ακούγονται κατά τη διάρκεια των Χριστουγεννιάτικων διακοπών ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιώνδιαφορετικές χώρες.
Είμαι στον κόσμο της μουσικής: αντιλαμβάνομαι, καταλαβαίνω
Benjamin Britten, “Wreath of Carols” ή “Wreath of Christmas Carols” για χορωδία, σολίστ και άρπα (No. 2, 5, 10).
Περιγράψτε τη γενική διάθεση του έργου και του ατόμου χορωδιακές μινιατούρες. Τι ηχοχρώματα φέρνει ο ήχος της άρπας;
ΠΟΡΤΡΕΤΟ ΣΥΝΘΕΤΗ
Μπέντζαμιν Μπρίτεν:
«Μην τα παρατάς την πρώτη φορά που ακούς ένα νέο κομμάτι και δεν το καταλαβαίνεις... Να θυμάσαι ότι η μουσική δεν είναι ψυχαγωγία, αν και αυτό εξυπηρετεί η ελαφριά μουσική».
Benjamin Britten (1913-1976) - Βρετανός πιανίστας, μαέστρος, ένας από μεγαλύτεροι συνθέτες XX αιώνα, τα έργα του οποίου αντιπροσωπεύουν σχεδόν όλα τα μουσικά είδη.
Γεννήθηκε στο Σάφολκ, στην οικογένεια ενός γιατρού. Ανακάλυψα από παιδί μουσικές ικανότητεςκαι άρχισε να σπουδάζει μουσική υπό την καθοδήγηση της μητέρας του, ερασιτέχνης πιανίστα και ενεργού συμμέτοχου στην τοπική χορωδία. Τα πρώτα μικρά έργα εμπνευσμένα από εντυπώσεις οικογενειακή ζωή, εμφανίστηκε νωρίς - σε ηλικία 8 ετών. Σε ηλικία 12 ετών, ο Benjamin έγραψε το "Simple Symphony" για ορχήστρα εγχόρδων, και στα 16 μπήκε στο Royal College of Music (Ωδείο). Κατά τη διάρκεια των σπουδών του έγραψε πολλά χορωδιακά, συμφωνικά και έργα δωματίου, μεταξύ των οποίων πολλά παιδικά τραγούδια. Έκτοτε, ο συγγραφέας στρέφεται συνεχώς στη μουσική για παιδιά.
Ο νεαρός συνθέτης έπιασε την πρώτη του δουλειά σε κινηματογραφική εταιρεία ντοκιμαντέρ, όπου υπήρχε ένα μικρό οργανικό σύνολο. Χάρη στη δουλειά του στον κινηματογράφο, ο Μπρίτεν έμαθε να γράφει μουσική γρήγορα, ακόμη και όταν δεν υπήρχε έμπνευση, και για διάφορα, συχνά καθόλου ποιητικά, θέματα (για παράδειγμα, για το ξεφόρτωμα ενός πλοίου).
Το 1939 π., όταν ο Δεύτερος Παγκόσμιος πόλεμος, η Μπρίτεν πήγε στην Αμερική. Ως απάντηση στα τραγικά γεγονότα που έλαβαν χώρα στην Ευρώπη, προέκυψε η καντάτα «Μπαλάντα των Ηρώων» - αφιερωμένη στον αγώνα κατά του φασισμού στην Ισπανία. Τρία χρόνια αργότερα, ο συνθέτης επέστρεψε στην πατρίδα του και εγκαταστάθηκε στην παραθαλάσσια πόλη Aldbour. Εκεί, πολλές όπερες είδαν τον κόσμο, ιδιαίτερα το "Peter Grimes".
Ο καλλιτέχνης έγραψε επίσης πολλά μουσικά έργαγια παιδιά και νέους. Οι ίδιοι μικροί θεατές συμμετέχουν στην παράσταση «ας δημιουργήσουμε μια όπερα».
OH U POLI PLOW ORE
Ω, υπάρχει ένα άροτρο στο χωράφι.
Γενναιόδωρο βράδυ, καλησπέρα,
Υγεία στους καλούς ανθρώπους!
(Επαναλάβετε μετά από κάθε γραμμή.)
Εκεί ο Βασιλκό περπατάει με άροτρο.
Η μητέρα του του φέρνει φαγητό.
Όρι, γιος, thuyu nivka.
Ναι, και θα σπείρουμε λίγο σιτάρι.
1. Ονομάστε τους φωνητικούς-χορωδιακούς κύκλους που γνωρίζετε εσείς και οι δημιουργοί τους.
2. Θυμηθείτε και εξηγήστε πότε κατά τη διάρκεια των εορτών των Χριστουγέννων και της Πρωτοχρονιάς ακούγονται τα κάλαντα και πότε εκτελούνται šedrivki.
Μουσικό έργο. Μάθετε ποια κάλαντα και schedrivka είναι κοινά στην περιοχή σας. Γράψτε τους τίτλους και τους στίχους των αγαπημένων σας τραγουδιών. Εάν είναι δυνατόν, ηχογραφήστε μελωδίες. Μαζί με τους γονείς ή τους ενήλικες σας, δημιουργήστε ένα «Στεφάνι με Κάλαντα και Δώρα για την Οικογένεια Μου» ή «Χριστουγεννιάτικο Στεφάνι Τραγουδιών από τη Γη μου».
Οι κυκλικές φόρμες είναι εκείνες που αποτελούνται από πολλά, συνήθως ανεξάρτητα θεματικά και διαμορφωτικά μέρη, που χωρίζονται από μη ρυθμιζόμενες παύσεις που διακόπτουν τη ροή του μουσικού χρόνου (γραμμή διπλής γραμμής με «έντονη» δεξιά γραμμή). Όλες οι κυκλικές μορφές ενσωματώνουν πιο ποικίλο και πολύπλευρο περιεχόμενο, ενωμένο από μια καλλιτεχνική αντίληψη.
Ορισμένες κυκλικές μορφές στην πιο γενικευμένη μορφή ενσωματώνουν μια έννοια κοσμοθεωρίας, η μάζα, για παράδειγμα, είναι θεοκεντρική και αργότερα ο κύκλος της σονάτας-συμφωνικής είναι ανθρωποκεντρικός.
Η βασική αρχή της οργάνωσης των κυκλικών μορφών είναι η ΑΝΤΙΘΕΣΗ, Η ΕΚΦΡΑΣΗ ΤΗΣ ΟΠΟΙΑΣ ΕΙΝΑΙ ΙΣΤΟΡΙΚΑ ΜΕΤΑΒΛΗΤΟ ΚΑΙ ΕΠΗΡΕΑΖΕΙ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΑ ΜΕΣΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ.
Οι κυκλικές μορφές έγιναν ευρέως διαδεδομένες στην εποχή του μπαρόκ (τέλη 16ου - πρώτο μισό 18ου αιώνα). Είναι πολύ διαφορετικοί: δίμεροι κύκλοι με φούγκα, κοντσέρτα γκρόσι, κοντσέρτα για σόλο όργανα και ορχήστρα, σουίτες, παρτίτες, σόλο και σονάτες συνόλου.
Οι ρίζες πολλών κυκλικών μορφών βρίσκονται σε δύο τύπους οπερατικών πρωτοποριών του 17ου αιώνα, τις λεγόμενες γαλλικές (Lully) και ιταλικές (A. Stradella, A. Scarlatti), χρησιμοποιώντας τυποποιημένες αντιθέσεις ρυθμού. Στη γαλλική οβερτούρα, η πιο σημαντική ήταν η αναλογία του πρώτου αργού τμήματος (πανηγυρικής-παθητικής φύσης) και του γρήγορου πολυφωνικού δεύτερου (συνήθως φούγκα), που μερικές φορές τελειώνει με ένα σύντομο Adagio (μερικές φορές με βάση το υλικό της πρώτης ενότητας ). Αυτός ο τύπος σχέσης ρυθμού, όταν επαναλαμβάνεται, γίνεται αρκετά τυπικός για σονάτες συνόλου και Concerti grossi, που συνήθως αποτελούνται από 4 κινήσεις. Στα conscerti grossi των Corelli, Vivaldi και Handel, η λειτουργία της εισαγωγής εκφράζεται ξεκάθαρα στις πρώτες κινήσεις. Αναπτύσσεται όχι μόνο λόγω του αργού ρυθμού και του σχετικά μικρού μήκους, αλλά και λόγω του αρμονικού ανοίγματος που εμφανίζεται μερικές φορές.
Τα 6 κονσέρτα του Βρανδεμβούργου του J.S. Bach (1721), όπου όλα τα πρώτα μέρη όχι μόνο γράφονται με γρήγορο ρυθμό, αλλά είναι τα πιο ανεπτυγμένα, εκτεταμένα, καθορίζοντας την περαιτέρω εξέλιξη των κύκλων. Αυτή η λειτουργία των πρώτων μερών (με διαφορές στον εσωτερικό σχηματισμό) προβλέπει τη λειτουργία του 1ου μέρους στον μεταγενέστερο σονάτα-συμφωνικό κύκλο.
Η επιρροή αυτού του τύπου σχέσεων τέμπο είναι κάπως λιγότερο αισθητή στις σουίτες και τις παρτίτες που βρίσκονται κοντά τους. Στην αναλογία των «υποχρεωτικών» χορών υπάρχει μια επαναλαμβανόμενη και εντεινόμενη χρονική-ρυθμική αντίθεση: ένα μέτρια αργό δίχτυ αλεμάν αντικαθίσταται από ένα μέτρια γρήγορο κουδούνισμα τριών χτύπων, ένα πολύ αργό σαραμπάντα τριών χτύπων αντικαθίσταται από ένα πολύ γρήγορη συναυλία (συνήθως σε μέτρα έξι, δώδεκα παλμών, που συνδυάζει δύο και τρεις παλμούς). Αυτοί οι κύκλοι, ωστόσο, είναι αρκετά ελεύθεροι σε αριθμό εξαρτημάτων. Συχνά υπάρχουν εισαγωγικές κινήσεις (πρελούδιο, πρελούδιο και φούγκα, φαντασία, σιφωνία) και μεταξύ του σαραμπάντε και του γκίγκου υπήρχαν τα λεγόμενα «εισαγωγικά», περισσότερα μοντέρνος χορός(gavotte, minuet, bourre, rigaudon, lure, musette) και άριες. Συχνά υπήρχαν δύο παρεμβαλλόμενοι χοροί (ειδικά τυπικοί για μενουέτες και γκαβότ), στο τέλος του δεύτερου υπήρχε μια οδηγία για την επανάληψη του πρώτου. Ο Μπαχ κρατούσε όλους τους «υποχρεωτικούς» χορούς στις σουίτες του, άλλοι συνθέτες τους αντιμετώπιζαν πιο ελεύθερα, συμπεριλαμβανομένων μόνο ενός ή δύο από αυτούς.
Στις παρτίτες, όπου συχνά διατηρούνται όλοι οι «υποχρεωτικοί» χοροί, το εύρος του είδους των ενθέτων αριθμών είναι πολύ ευρύτερο, για παράδειγμα, rondo, capriccio, burlesque.
Κατ' αρχήν σε μια σουίτα (σειρά) οι χοροί είναι ίσοι, δεν υπάρχει λειτουργική ποικιλομορφία. Ωστόσο, ορισμένα χαρακτηριστικά αρχίζουν να εμφανίζονται. Έτσι, το saraband γίνεται το λυρικό κέντρο της σουίτας. Είναι πολύ διαφορετικό από το συγκρατημένο, σκληρό, βαρύ και επίσημο καθημερινό πρωτότυπο με την υπέροχη τρυφερότητα, την κομψότητα, τη χάρη της υφής και τον ήχο του στη μεσαία-υψηλή καταγραφή. Συχνά, είναι οι σαραμπάντες που έχουν διακοσμητικές δίπλες, κάτι που ενισχύει τη λειτουργία του ως λυρικού κέντρου. Στο jig (το πιο «κοινό» στην καταγωγή - ο χορός των Άγγλων ναυτικών), το πιο γρήγορο σε ρυθμό, χάρη στην ενέργεια, τον μαζικό χαρακτήρα και την ενεργό πολυφωνία του, διαμορφώνεται η λειτουργία του φινάλε.
Οι σχέσεις ρυθμού της ΙΤΑΛΙΚΗΣ ΟΒΕΡΤΟΥΡΑ, που περιελάμβανε τρεις ενότητες (ακραία - γρήγορη, πολυφωνική, μεσαία - αργή, μελωδική), μετατρέπονται σε τριμερείς κύκλους κονσέρτου για ένα σόλο όργανο (λιγότερο συχνά, για δύο ή τρεις σολίστ) με ορχήστρα . Παρά τις αλλαγές στη μορφή, ο τριμερής κύκλος συναυλιών γενικό περίγραμμαδιατήρησε τη σταθερότητα από τον 17ο αιώνα έως ρομαντική εποχή. Ο ενεργητικός, ανταγωνιστικός χαρακτήρας των πρώτων κινημάτων είναι αναμφίβολα πολύ κοντά στην κλασική σονάτα allegro.
Ξεχωριστή θέση καταλαμβάνουν οι δίμεροι κύκλοι με τη φούγκα, όπου βρίσκεται η θεμελιώδης αντίθεση ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙ μουσική σκέψη: πιο ελεύθερο, αυτοσχεδιαστικό, άλλοτε πιο ομοφωνικό στις πρώτες κινήσεις (πρελούδιο, τοκάτα, φαντασιώσεις) και πιο αυστηρά λογικά οργανωμένο στις φούγκες. Οι σχέσεις ρυθμού είναι πολύ διαφορετικές και αψηφούν την τυποποίηση.
Η διαμόρφωση του κύκλου σονάτας-συμφωνικής επηρεάστηκε σημαντικά από τα πρώτα μέρη συναυλιών για σόλο όργανο και ορχήστρα (μελλοντικές συμφωνίες σονάτας Allegri), λυρικά σαραμπάντα σουιτών (πρωτότυπα συμφωνικών Andanti), ενεργητικές, ενεργητικές συναυλίες (πρωτότυπο φινάλε). Σε κάποιο βαθμό, οι συμφωνίες αποκαλύπτουν επίσης την επιρροή των Concerti grossi με τις αργές αρχικές τους κινήσεις. Πολλές συμφωνίες των βιεννέζικων κλασικών αρχίζουν με αργές εισαγωγές διαφορετικού μήκους (ειδικά ο Χάυντν). Η επιρροή των σουιτών είναι επίσης εμφανής με την παρουσία ενός μενουέτο πριν το φινάλε. Αλλά η ουσιαστική έννοια και ο λειτουργικός ορισμός των μερών στον κύκλο σονάτας-συμφωνικής είναι διαφορετική. Το περιεχόμενο της σουίτας, που ορίστηκε ως DIVERSITY OF UNITY, στον σονάτα-συμφωνικό κύκλο μπορεί να διατυπωθεί ως UNITY OF DIVERSITY. Τα μέρη του κύκλου σονάτα-συμφωνικό είναι πολύ πιο άκαμπτα λειτουργικά συντονισμένα. Το είδος και οι σημασιολογικοί ρόλοι των μερών αντικατοπτρίζουν τις κύριες πτυχές της ανθρώπινης ύπαρξης: δράση (Homo agens), στοχασμός, προβληματισμός ( Homo sapiens), ξεκούραση, παιχνίδι (Homo ludens), άνθρωπος στην κοινωνία (Homo communis).
Ο συμφωνικός κύκλος έχει κλειστό τέμπο προφίλ που βασίζεται στην αρχή του JUMP WITH FILLING. Η σημασιολογική αντίθεση μεταξύ του Αλέγκρι των πρώτων κινημάτων και των Αντάντι τονίζεται όχι μόνο από την έντονη σχέση ρυθμού, αλλά και, κατά κανόνα, από την τονική αντίθεση.
Οι συμφωνικοί κύκλοι και οι κύκλοι δωματίου πριν από τον Μπετόβεν ήταν σημαντικά διαφορετικοί μεταξύ τους. Λόγω των μέσων εκτέλεσης (ορχήστρα), η συμφωνία πάντα προσλάμβανε ένα είδος «δημοσιότητας», παρόμοια με θεατρική παράσταση. Τα έργα δωματίου διακρίνονται από μεγάλη ποικιλία και ελευθερία, που τα φέρνει πιο κοντά στα αφηγηματικά έργα. λογοτεχνικά είδη(υπό όρους, φυσικά), σε μεγαλύτερη προσωπική «οικειότητα» και λυρισμό. Τα κουαρτέτα είναι πιο κοντά σε μια συμφωνία άλλα σύνολα (τριό, κουιντέτα διαφορετικών συνθέσεων) δεν είναι τόσο πολυάριθμα και, συχνά, πιο κοντά σε μια πιο ελεύθερη σουίτα, καθώς και διαφοροποιήσεις, σερενάτες και άλλα είδη ορχηστρικής μουσικής.
Οι σονάτες για πιάνο και σύνολα έχουν συνήθως 2-3 κινήσεις. Στις πρώτες κινήσεις, η φόρμα της σονάτας είναι πιο κοινή (πάντα σε συμφωνίες), αλλά συναντώνται και άλλες μορφές (σύνθετο τρίμερο, παραλλαγές, rondo στον Χάυντν και στον Μότσαρτ, παραλλαγές στον Μπετόβεν, για παράδειγμα).
Οι κύριες ενότητες των πρώτων κινήσεων των συμφωνιών είναι πάντα σε τέμπο Allegro. Στις σονάτες δωματίου, ο προσδιορισμός ρυθμού Allegro είναι επίσης αρκετά συνηθισμένος, αλλά συναντώνται επίσης πιο χαλαροί προσδιορισμοί ρυθμού. Σε σόλο και σονάτες δωματίου, δεν είναι ασυνήθιστο να συνδυάζονται ρόλοι λειτουργικού είδους σε ένα κίνημα (λυρικό και χορευτικό, χορός και φινάλε, για παράδειγμα). Όσον αφορά το περιεχόμενο, αυτοί οι κύκλοι είναι πιο διαφορετικοί περαιτέρω ανάπτυξηκύκλους. Για παράδειγμα, το είδος scherzo εμφανίζεται για πρώτη φορά στις σονάτες για πιάνο του Haydn. Αργότερα, το σκέρτσο θα γίνει ένα πλήρες μέρος του σονάτα-συμφωνικού κύκλου, σχεδόν αντικαθιστώντας το μενουέτο. Το σκέρτσο ενσωματώνει το ευρύτερο σημασιολογικό στοιχείο του παιχνιδιού (από το καθημερινό παιχνίδι στο παιχνίδι των κοσμικών δυνάμεων, όπως στην Ένατη Συμφωνία του Μπετόβεν, για παράδειγμα). Αν ο Χάιντν και ο Μότσαρτ δεν έχουν σονάτες τεσσάρων κινήσεων, τότε οι πρώιμες σονάτες για πιάνο του Μπετόβεν χρησιμοποιούν το ρυθμό και τις σχέσεις ειδών τυπικές για τις συμφωνίες.
Περαιτέρω ιστορική εξέλιξηΟ σονάτα-συμφωνικός κύκλος (ξεκινώντας με τον Μπετόβεν) «διακλαδίζεται» (με κοινές «ρίζες») σε έναν «παραδοσιακό» κλάδο, ανανεώνοντας το περιεχόμενο εκ των έσω και πιο ριζοσπαστικό, «καινοτόμο». Στην «παραδοσιακή» ενισχύονται λυρικές, επικές εικόνες, εισάγονται συχνά λεπτομέρειες του είδους (ρομάντζο, βαλς, ελεγεία κ.λπ.), αλλά διατηρείται ο παραδοσιακός αριθμός των μερών και οι σημασιολογικοί ρόλοι. Λόγω του νέου περιεχομένου (λυρικό, επικό), τα πρώτα μέρη χάνουν τον γρήγορο ρυθμό τους, διατηρώντας την ένταση του διαδικαστικού ξετυλίγματος και τη σημασία του μέρους που καθορίζει ολόκληρο τον κύκλο. Επομένως, το σκέρτσο γίνεται το δεύτερο μέρος, μετατοπίζοντας τη γενική αντίθεση βαθύτερα στον κύκλο, ανάμεσα στο αργό μέρος (το πιο προσωπικό) και το γρήγορο μαζικό φινάλε, που δίνει στο ξετύλιγμα του κύκλου μεγαλύτερη φιλοδοξία (η σχέση μεταξύ του μινουέτο και του το φινάλε, συχνά και χορευτικό, είναι πιο μονοδιάστατο, μειώνοντας την προσοχή των ακροατών).
Στις κλασικές συμφωνίες, οι πρώτες κινήσεις είναι οι πιο χαρακτηριστικές ως προς τη φόρμα (η μορφή σονάτας και οι ποικιλίες της· η μεγαλύτερη ποικιλία μορφών των πρώτων κινημάτων σονάτας δωματίου αναφέρθηκε παραπάνω). Στα μινυέτα και τα σκέρτσο κυριαρχεί καθοριστικά η σύνθετη τριμερής φόρμα (όχι βέβαια χωρίς εξαιρέσεις). Οι πιο αργές κινήσεις (απλές και σύνθετες μορφές, παραλλαγές, rondo, sonata σε όλες τις ποικιλίες) και τα φινάλε (σονάτα με παραλλαγές, παραλλαγές, rondo, rondo sonata, μερικές φορές σύνθετες τρεις κινήσεις) διακρίνονται από τη μεγαλύτερη ποικιλία σχηματισμού.
Σε Γαλλική μουσικήΤον 19ο αιώνα, εμφανίστηκε ένα είδος συμφωνίας τριών κινήσεων, όπου οι δεύτερες κινήσεις συνδυάζουν τις λειτουργίες του αργού (εξωτερικά τμήματα) και του χορού-σκέρτσο (μεσαία). Τέτοιες είναι οι συμφωνίες των David, Lalo, Franck, Bizet.
Στον «καινοτόμο» κλάδο (για άλλη μια φορά είναι απαραίτητο να υπενθυμίσουμε την κοινότητα των «ριζών») οι αλλαγές είναι εξωτερικά πιο αισθητές. Συχνά εμφανίζονται υπό την επιρροή του προγραμματισμού (Έκτη Συμφωνία του Μπετόβεν, «Φανταστική», «Χάρολντ στην Ιταλία», Συμφωνία «Πένθος και Θρίαμβος» του Μπερλιόζ), ασυνήθιστες ερμηνευτικές συνθέσεις και ιδέες (Ενάτη Συμφωνία Μπετόβεν, Δεύτερη, Τρίτη, Τέταρτη Συμφωνία του Μάλερ) . Μπορεί να υπάρξει «διπλασιασμός» μερών, στη σειρά ή συμμετρικά (μερικές συμφωνίες του Μάλερ, Τρίτη Συμφωνία του Τσαϊκόφσκι, Δεύτερη Συμφωνία του Σκριάμπιν, μερικές συμφωνίες του Σοστακόβιτς), μια σύνθεση διαφορετικών ειδών (συμφωνία καντάτας, συμφωνία συναυλίας).
Στα μέσα του 19ου αιώνα, ο κύκλος της σονάτας-συμφωνικής απέκτησε τη σημασία του πιο εννοιολογικού είδους, προκαλώντας σεβασμό για τον εαυτό του, γεγονός που οδηγεί σε μια ορισμένη ποσοτική μείωση στους κύκλους σονάτα-συμφωνικών. Υπάρχει όμως και ένας άλλος λόγος που συνδέεται με τη ρομαντική αισθητική, που προσπάθησε να αποτυπώσει τη μοναδικότητα κάθε στιγμής. Ωστόσο, η ευελιξία της ύπαρξης μπορεί να ενσωματωθεί μόνο με μια κυκλική μορφή. Αυτή η λειτουργία εκπληρώνεται με επιτυχία από τη νέα σουίτα, που χαρακτηρίζεται από εξαιρετική ευελιξία και ελευθερία (αλλά όχι αναρχία), καταγράφοντας αντιθέσεις σε όλη την ποικιλομορφία των εκφάνσεών τους. Αρκετά συχνά, οι σουίτες δημιουργούνται με βάση τη μουσική άλλων ειδών (για δραματικές παραστάσεις, όπερα και μπαλέτο, και αργότερα βασισμένες σε μουσική για ταινίες). Οι νέες σουίτες διαφέρουν ως προς την εκτέλεση συνθέσεων (ορχηστρική, σόλο, σύνολο) και μπορεί να είναι προγραμματικές ή μη. Η νέα σουίτα έγινε ευρέως διαδεδομένη στη μουσική του 19ου και 20ου αιώνα. Η λέξη «σουίτα» δεν επιτρέπεται να χρησιμοποιείται στον τίτλο («Πεταλούδες», «Καρναβάλι», Kreisleriana, Fantastic Pieces, Βιέννη Καρναβάλι, Άλμπουμ για τη Νεολαία και άλλα έργα του Schumann, Εποχές του Τσαϊκόφσκι, Εικόνες από Έκθεση του Μουσόργκσκι). Πολλά έργα μινιατούρας (πρελούδια, μαζούρκες, νυχτερινά, ετιντ) μοιάζουν ουσιαστικά με τη νέα σουίτα.
Η νέα σουίτα έλκει προς δύο πόλους - έναν κύκλο μινιατούρων και μια συμφωνία (και οι δύο σουίτες του Grieg από τη μουσική στο δράμα Peer Gynt του Ibsen, Scheherazade και Antar του Rimsky-Korsakov, για παράδειγμα).
Κοντά στην οργάνωση της νέας σουίτας βρίσκονται οι φωνητικοί κύκλοι, τόσο "πλοκή" ("The Beautiful Miller's Wife" του Schubert, "The Love and Life of a Woman" του Schumann) όσο και γενικευμένοι ("Winter Reise" του Schubert, " The Love of a Poet» του Schumann), καθώς και χορωδιακούς κύκλους και μερικές καντάτες.
Συχνά στη μουσική μπαρόκ, καθώς και στην κλασική και μεταγενέστερη μουσική, δεν είναι πάντα δυνατό να προσδιοριστεί ο αριθμός των μερών, καθώς η σκηνική διεύθυνση attacca, η οποία εμφανίζεται αρκετά συχνά, δεν διακόπτει τη ροή του αντιληπτικού μουσικού χρόνου. Επίσης, συμβαίνει συχνά η μουσική, ανεξάρτητη στο θέμα και, σε μεγάλο βαθμό, στη φόρμα, να διαιρείται από δύο λεπτές γραμμές ράβδου (Sinphony από την Partita του Bach σε ντο ελάσσονα, τη Σονάτα του Mozart για βιολί και το πιάνο σε λα ελάσσονα /K-402 /, Φαντασία σε ντο ελάσσονα /Κ -457/, Σονάτες του Μπετόβεν για τσέλο και πιάνο ό.π. 102 αρ. Μπορούν να ονομαστούν σύνθετα αντίθεσης (όρος του V.V. Protopopov) ή συνεχόμενα-κυκλικά.
Εκτέλεση μεμονωμένα μέρηαπό κυκλικά έργα επιτρέπεται, αλλά τους κύκλους στο σύνολό τους ενώνει μια ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΝΝΟΙΑ, Η ΥΛΟΠΟΙΗΣΗ ΤΗΣ ΟΠΟΙΑΣ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΕΙΤΑΙ ΜΕ ΜΟΥΣΙΚΑ ΜΕΣΑ.
Η ενότητα μπορεί να εκδηλωθεί με έναν γενικό τρόπο: μέσω τέμπο, εικονιστικές roll calls εξαρτημάτων, παρόμοια αρμονικές αρχές, τονικό σχέδιο, δομή, μετρορυθμική οργάνωση, επιτονικές συνδέσεις σε όλα τα μέρη και, ιδιαίτερα, στα ακραία. Αυτός ο τύπος ενότητας είναι ΚΟΙΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ. ΑΝΑΠΤΥΞΕ ΣΤΙΣ ΚΥΚΛΙΚΕΣ ΜΟΡΦΕΣ ΤΟΥ ΜΠΑΡΟΚ και αποτελεί απαραίτητη προϋπόθεση για την καλλιτεχνική χρησιμότητα των κυκλικών μορφών κάθε εποχής.
Αλλά η ενότητα του κύκλου μπορεί να επιτευχθεί πιο ξεκάθαρα και συγκεκριμένα: με τη βοήθεια από άκρο σε άκρο μουσικά θέματα, αναμνήσεις ή, πολύ σπανιότερα, προάγγελοι. Αυτός ο τύπος ενότητας προέκυψε στη διαδικασία ανάπτυξης και πολυπλοκότητας των μορφών ορχηστρική μουσική, που πρωτοεμφανίστηκε στον Μπετόβεν (στην Πέμπτη, Ένατη Συμφωνία, μερικές σονάτες και κουαρτέτα). Από τη μία πλευρά, η ΘΕΜΑΤΙΚΗ αρχή της ενότητας (συζητείται λεπτομερώς από τον M.K. Mikhailov στο άρθρο «Σχετικά με τη θεματική ενοποίηση του κύκλου σονάτα-συμφωνικού» // Ερωτήματα θεωρίας και αισθητικής της μουσικής: τεύχος 2. - Μ.: Σ.Κ. , 1963) προκύπτει ως «συμπύκνωση», η συγκέντρωση των τονικών συνδέσεων, από την άλλη πλευρά, μπορεί κανείς να ανιχνεύσει την επιρροή της μουσικής προγράμματος και, εν μέρει, το μοτίβο της οπερατικής δραματουργίας.
Η θεματική αρχή της ενότητας παραβιάζει σε κάποιο βαθμό ένα τέτοιο χαρακτηριστικό των κυκλικών μορφών όπως η ανεξαρτησία της θεματικότητας των μερών, χωρίς να επηρεάζει την ανεξαρτησία της δημιουργίας φόρμας (η μεταφορά των θεμάτων, κατά κανόνα, συμβαίνει σε μη ρυθμιζόμενες ενότητες μορφών - σε εισαγωγές και codas, κυρίως). Σε περαιτέρω ιστορική εξέλιξη, η θεματική αρχή της ενότητας εξελίχθηκε σε μια ΑΠΑΙΤΙΚΗ, στην οποία ο σχηματισμός μεμονωμένων μερών εξαρτάται πιο άμεσα από τη γενική εικονιστική, περιεχόμενο και συνθετική έννοια του κύκλου. Η θεματική φύση των προηγούμενων μερών επηρεάζει ενεργά τη διαμόρφωση των επόμενων, συμμετέχοντας στις κύριες ενότητες τους (για παράδειγμα, στις εξελίξεις) ή προκαλεί διαμόρφωση στη μορφή, μεταμόρφωση του στερεότυπου.
Κύρια βιβλιογραφία:
1. Berkov V.S. Μορφή σονάτας και δομή του σονάτα-συμφωνικού κύκλου. Μ.: Σοβιετικός συνθέτης, 1961.
2. Bobrovsky V.P. Λειτουργικά θεμέλια της μουσικής φόρμας. Μ.: Muzyka, 1978.
3. Mazel L.A. Η δομή των μουσικών έργων. Μ.: Muzyka, 1979.
4. Mazel L.A., Tsukkerman V.A. Ανάλυση μουσικών έργων. Μ.: Muzyka, 1967.
5. Sokolov O.V. Μορφολογικό σύστημα μουσικής και αυτό καλλιτεχνικά είδη. Νίζνι Νόβγκοροντ, 1994.
6. Sposobin I.V. Μουσική μορφή. Μ.: GMI, 1956.
7. Kholopova V.N. Μορφές μουσικών έργων. Αγία Πετρούπολη: Lan, 1999.
Πρόσθετη βιβλιογραφία:
1. Asafiev B.V. Η μουσική μορφή ως διαδικασία. Λ.: Μουσική, 1971.
2. Aranovsky M.G. Συμφωνικές αναζητήσεις. Λ.: Σοβιετικός συνθέτης, 1979.
3. Κατς Β.Α. Σχετικά με την οριοθέτηση του κύκλου μεταβολής // Σοβιετική μουσική. – 1974. №2.
4. Kohoutek Ts Τεχνική σύνθεσης στη μουσική του εικοστού αιώνα. Μ., 1976.
5. Medushevsky V.V. Για τους νόμους και τα μέσα της καλλιτεχνικής επιρροής της μουσικής. Μ.: Muzyka, 1976.
6. Medushevsky V.V. Σχετικά με τα μουσικά καθολικά. Σύνθεση και δραματουργία / Σ.Σ. Skrebkov: Άρθρα και απομνημονεύματα. Μ.: Σοβιετικός συνθέτης, 1979.
7. Mikhailov M.K. Για τη θεματική ενοποίηση του σονάτα-συμφωνικού κύκλου // Ερωτήματα θεωρίας και αισθητικής της μουσικής. Τομ. 2. Μ.: Σοβιετικός συνθέτης, 1963.
8. Nazaykinsky E.V. Η λογική της μουσικής σύνθεσης. Μ.: Muzyka, 1982.
9. Protopopov V.V. Μεταβλητές διεργασίες στη μουσική μορφή. Μ.: Muzyka, 1967.
10. Ρυθμός. Χώρος και χρόνος στη λογοτεχνία και την τέχνη: Σάββ. άρθρα - Λ.: Nauka, 1974.
11. Sokolov O.V. Περίπου δύο βασικές αρχές διαμόρφωσης στη μουσική. // Σχετικά με τη μουσική. Προβλήματα ανάλυσης. – Μ.: Σοβιετικός συνθέτης, 1974.
12. Feinberg E.L. Τέχνη και γνώση // Ερωτήματα φιλοσοφίας. 1967. Νο 7.
13. Kholopova V.N. Ζητήματα ρυθμού στα έργα των συνθετών του εικοστού αιώνα. Μ.: Muzyka, 1980.
14. Kholopova V.N. Ρωσικός εθνικός ρυθμός. Μ.: Σοβιετικός συνθέτης, 1982.
15. Χρίστοφ Ντ. Θεωρητική βάση melodica. Μ.: Muzyka, 1980.
16. Tsukkerman V.A. Ανάλυση μουσικών έργων. Γενικές αρχέςδιάπλαση. Απλές φόρμες. Μ.: Muzyka, 1980.
17. Tsukkerman V.A. Ανάλυση μουσικών έργων. Πολύπλοκα σχήματα. Μ.: Muzyka, 1983.
18. Tsukkerman V.A. Ανάλυση μουσικών έργων. Φόρμα παραλλαγής. Μ.: Muzyka, 1974.
19. Tsukkerman V.A. Ανάλυση μουσικών έργων. Το Rondo στην ιστορική του εξέλιξη. Μέρη 1, 2. Μ.: Muzyka, 1988.
Κλασική μουσική σε mp3
- music.edu.ru Συλλογή μουσικής. Μουσική σε mp3. Βιογραφίες συνθετών
- classical.ru Κλασσική μουσικήστην Ρωσία
- classic.chubrik.ru Κλασική μουσική. Μουσική σε mp3, παρτιτούρες, βιογραφίες συνθετών
- classic.manual.ru Κλασική μουσική. Κλασική μουσική mp3 με σχολιασμό, παρτιτούρες
- belcanto.ru Στον κόσμο της όπερας. Λιμπρέτο, τραγουδιστές, mp3
- ClassicMp3.ru Συλλογή κλασικής μουσικής σε mp3
- firemusic.narod.ru Μουσική σε mp3, συνθέτες, λιμπρέτα όπερας, μπαλέτα
Κλασσικός. Συνθέτες
- wolfgang-mozart.ru Βόλφγκανγκ Μότσαρτ. Βιογραφικό, κριτικές
- itopera.narod.ru G. Verdi. Λιμπρέτο, βιογραφία, mp3
- glinka1804.narod.ru Μιχαήλ Γκλίνκα. Βιογραφία του ιδρυτή της ρωσικής κλασικής μουσικής
- rachmaninov1873.narod.ru Rachmaninov. Συνθέτης, πιανίστας και μαέστρος
- skill21.ru Balakirev Ρώσος συνθέτης και πιανίστας
- borodin1833.narod.ru Alexander Borodin. Η ζωή ενός συνθέτη και επιστήμονα, mp3
Φιλαρμονικές εταιρείες και ερμηνευτές
- classicalmusic.ru Φιλαρμονική Μόσχας. Ιστορία, Αίθουσες Φιλαρμονικής, αφίσα
- philharmonia.spb.ru Αγία Πετρούπολη Ακαδ. Φιλαρμονικός. Δομή, μουσικοί, ρεπερτόριο
- lifanovsky.com Boris Lifanovsky - τσελίστας. Άρθρα, mp3
Μουσικά όργανα
- simphonica.narod.ru Συμφωνική ορχήστρα. Περιγραφή μουσικών οργάνων
- sheck.ru Εργαστήριο αρχαίων ευρωπαϊκών οργάνων
Πληκτριακά όργανα
- digitalpiano.ru - Ψηφιακά πιάνα
- keys.rni.ru - Μουσικά συνθεσάιζερ. Μοντέλα
Πνευστά όργανα
- trumpetclub.ru Πύλη τρομπετίστων. Άρθρα, ερμηνευτές, σημειώσεις
- brassmusic.ru Κοινότητα μουσικών - χάλκινα όργανα
- partita.ru Για μπάντα πνευστών. Παρτιτούρες, μέρη, παρτιτούρες
- soprano-recorder.ru Ακολουθώντας τα βήματα των μαθημάτων εγγραφής με έναν δάσκαλο
- Συσκευή εγγραφής blockfluete.newmail.ru. Δεξιότητες παιχνιδιού
- Fagotizm.narod.ru Fagoto: Παρτιτούρες, mp3, midi
- harmonica.ru Φυσαρμόνικα. Μαθαίνοντας να παίζω
- shaku-rus.com Σχολείο, μουσική, κατασκευή shakuhachi
Κρουστά
- drumspeech.com Τυμπανιστές. Επικοινωνία, άρθρα, μαθήματα, παρτιτούρες
- drums.ru Έργο του ντράμερ E. Ryaboy
- EthnoBeat.ru Μαθαίνουμε να παίζουμε έθνικ ντραμς
Εγχορδα
- skripach.ru Σχετικά με τους βιολιστές και για τους βιολιστές, Mp3
- domraland.narod.ru Ιστότοπος για το domra. Πληροφορίες, σημειώσεις
- gukovski.narod.ru Λαϊκά όργανα
Η κιθάρα είναι υπέροχη
- guitarhistory.narod.ru Ιστορία κλασική κιθάρα, λεξικό όρων
- guitarra-antiqua.km.ru Ιστορία της κλασικής κιθάρας, παρτιτούρες, mp3
- eslivamnravitsa.narod.ru Αν σου αρέσει να παίζεις κιθάρα. Συγχορδίες, εκπαιδευτική λογοτεχνία
Εθνοτικά όργανα
- vargan.ru Ακουστικά και έθνικ όργανα. Περιγραφή, συμβουλές, mp3
- γκάιντες.narod.ru Γκάιντες. Συμβουλές, μαθήματα, παρτιτούρες
- folkinst.narod.ru Ρώσοι λαϊκά όργανα, σύνδεσμοι, mp3
- kuznya.ru Έθνικ όργανα και λαϊκή μουσική, φωτογραφία, mp3
- khomus.ru Εβραϊκή άρπα μουσική
Μουσικοί ιστότοποι. Αλλα
- classic-music.ru - Κλασική μουσική. Βιογραφίες συνθετών, λεξικό όρων
- cdguide.nm.ru - Μουσική σε CD. Κριτικές, κριτικές CD, νότες για την κλασική μουσική
- stmus.nm.ru - Περιοδικό Early Music
- abc-guitar.narod.ru - Κιθαρίστες και συνθέτες. Βιογραφικό Λεξικό
- music70-80.narod.ru - Τραγούδια και μουσική της δεκαετίας του 70-80.
- viaansambles.narod.ru - VIA 60-70-80x. Πληροφορίες για σύνολα, τραγούδια, φόρουμ
- elf.org.ru Λαϊκή μουσική
Κύκλος "πρελούδιο-φούγκα"
Ο δίμερος κύκλος «πρελούδιο-φούγκα» είναι γνωστός από την εποχή του Μπαρόκ. Περιλαμβάνει τη λειτουργικότητα του πρελούδιου ως αυτοσχεδιαστική εισαγωγή σε μια φούγκα.
Οι κύκλοι Prelude-fugue μπορούν να συνδυαστούν σε μεγαλύτερους κύκλους με βάση κάποια επίσημη ή θεματική αρχή. Πλέον διάσημο παράδειγμα- «The Well-Tempered Clavier» του J. S. Bach, βασισμένο στην αρχή μιας ορισμένης εναλλαγής αντιστοιχιών τρόπου-τόνου. Ένα παράδειγμα από τη μουσική του 20ου αιώνα είναι το “24 Preludes and Fugues” του D. D. Shostakovich.
Κύκλος σουίτας
Τον 20ο αιώνα, το είδος της σουίτας αναθεωρήθηκε σημαντικά, εφαρμόστηκαν νέες τεχνικές σε αυτό (όπως, για παράδειγμα, οι δωδεκαφωνικές ορχηστρικές σουίτες των A. Schoenberg και A. Berg), καλυμμένες νέο υλικό(για παράδειγμα, στη σουίτα του P. Hindemith «1922», χρησιμοποιήθηκαν μοντέρνοι χοροί της αντίστοιχης εποχής: shimmy, boston, ragtime).
Ορισμένα έργα μη ακαδημαϊκής μουσικής (κυρίως progressive rock) έλκονται επίσης προς τη φόρμα σουίτας. Παραδείγματα περιλαμβάνουν το "Lizard" από το ομώνυμο άλμπουμ του ροκ συγκροτήματος King Crimson και το "Atom Heart Mother" από το ομώνυμο άλμπουμ των Pink Floyd. Ωστόσο, οι «ροκ σουίτες» ονομάζονται επίσης συχνά συνθέσεις που έλκονται περισσότερο προς τις ελεύθερες και μικτές φόρμες (στην παραδοσιακή μουσικοθεωρητική ορολογία).
Σονάτα-συμφωνικός κύκλος
Ο κύκλος σονάτας-συμφωνικής περιλαμβάνει τα πιο αφηρημένα είδη ακαδημαϊκής μουσικής, όπως συμφωνική, σονάτα, κουαρτέτο, κονσέρτο. Χαρακτηρίζεται από:
- αφαίρεση από την εφαρμοσμένη φύση της μουσικής (ακόμα και αν το εφαρμοσμένο υλικό χρησιμοποιείται ως υλικό για οποιοδήποτε μέρος).
- τη δυνατότητα εικονιστικών και σημασιολογικών αντιθέσεων μεταξύ μεμονωμένων μερών (μέχρι την άμεση αντίθεσή τους).
- σύνθετη τονική ανάπτυξη?
- καθιερωμένες λειτουργίες και μορφές επιμέρους μερών (χαρακτηριστικό ορισμένων ειδών σονάτας-συμφωνικής μουσικής).
Η κλασική σονάτα σχηματίστηκε κατά τη διάρκεια του 18ου αιώνα, έφτασε στο απόγειο της ανάπτυξης στα βιεννέζικα κλασικά και παραμένει, με κάποιες επιφυλάξεις, ένα ζωντανό είδος. Η συμφωνία ως είδος διαμορφώθηκε στα μέσα του 18ου αιώνα, έφτασε επίσης στο αποκορύφωμα της ανάπτυξής της στα βιεννέζικα κλασικά και παραμένει ένα ζωντανό είδος ακαδημαϊκής μουσικής. (Η συμφωνική φόρμα δεν πρέπει να συγχέεται με τον συμφωνισμό, που μπορεί επίσης να είναι χαρακτηριστικός έργων που δεν σχετίζονται με αυτή τη μορφή). Το κουαρτέτο πήρε τη μορφή κύκλου σονάτας στο έργο του J. Haydn και αναπτύχθηκε περαιτέρω στο έργο των βιεννέζικων κλασικών. Στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, το λέιτ μοτίβο και οι μονοθεματικές αρχές έγιναν χαρακτηριστικά πολλών έργων αυτού του είδους. Συναυλία ως είδος σονάτας-συμφωνικού κυκλικού έργου, που χαρακτηρίζεται από αντίθετους ήχους πλήρης σύνθεσησύνολο και μεμονωμένες ομάδες ή σολίστ, που σχηματίστηκαν στη γνωστή πλέον μορφή τους στα τέλη του 18ου αιώνα.))))))))
Ελεύθερες και μικτές μορφές
Ένα μουσικό έργο μπορεί να αποτελείται από μέρη ενωμένα σύμφωνα με μια αρχή διαφορετική από εκείνα των αναφερόμενων ειδών και ωστόσο να έχουν κυκλικό χαρακτήρα σε έναν ή τον άλλο βαθμό. Πρόκειται για πολλά είδη εφαρμοσμένης ιερής μουσικής (λειτουργία, πνευματική συναυλία, ολονύχτια αγρυπνία), καντάτες, φωνητικούς και φωνητικούς-χορωδιακούς κύκλους (πλοκή και στιχουργική).
Μεγάλοι κύκλοι
Πηγές
- G. V. Zhdanova. "Symphony" // Μουσικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό. Μ.: " Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια", 1990, σελ. 499.
- Yu. I. Neklyudov. "Σουίτα" // Μιούζικαλ εγκυκλοπαιδικό λεξικό. Μ.: «Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια», 1990, σσ. 529-530.
- V. P. Fraenov. " Κυκλικές μορφές» // Μουσικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό. Μ.: «Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια», 1990, σελ. 615.
- V. P. Chinaev. «Σονάτα» // Μουσικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό. Μ.: «Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια», 1990, σσ. 513-514.
δείτε επίσης
- Κουαρτέτο (είδος)
Ίδρυμα Wikimedia.
2010.
Στη μουσική, οι μουσικές μορφές ενός έργου προϋποθέτουν την παρουσία ξεχωριστών μερών, ανεξάρτητων στη δομή, αλλά συνδεδεμένων με ενότητα έννοιας. Στην ιστορία της ακαδημαϊκής μουσικής, είναι γνωστοί οι κύκλοι «πρελούδιο της φούγκας», οι κύκλοι σουιτών, οι συμφωνικές σονάτες... ... Wikipedia
Μουσικές μορφές ενός έργου που προϋποθέτουν την παρουσία ξεχωριστών μερών, ανεξάρτητων στη δομή, αλλά συνδεδεμένων με ενότητα έννοιας. Στην ιστορία της ακαδημαϊκής μουσικής, είναι γνωστοί οι κύκλοι «πρελούδιο της φούγκας», οι κύκλοι σουίτας και οι κύκλοι σονάτα-συμφωνικών... ... Wikipedia
Η Μουσική (από το ελληνικό musike, κυριολεκτικά η τέχνη των μουσών) είναι ένα είδος τέχνης που αντανακλά την πραγματικότητα και επηρεάζει τον άνθρωπο μέσα από ουσιαστικές και ειδικά οργανωμένες ηχητικές ακολουθίες, που αποτελούνται κυρίως από τόνους... ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια
Μορφή παραλλαγής ή παραλλαγές, ένα θέμα με παραλλαγές, ένας κύκλος παραλλαγής, μια μουσική φόρμα που αποτελείται από ένα θέμα και τις πολλές (τουλάχιστον δύο) τροποποιημένες αναπαραγωγές του (παραλλαγές). Πρόκειται για ένα από τα παλαιότερα μουσικά σχήματα (γνωστά από τον 13ο αιώνα).... ... Wikipedia
Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Περίοδος. Μια περίοδος στη μουσική είναι η μικρότερη ολοκληρωμένη δομή σύνθεσης που εκφράζει μια περισσότερο ή λιγότερο ολοκληρωμένη μουσική σκέψη. Και τις περισσότερες φορές αποτελείται από 2 προτάσεις. Περιεχόμενα 1 Ρόλος στη ... ... Wikipedia
Μια περίοδος στη μουσική είναι η μικρότερη ολοκληρωμένη δομή σύνθεσης που εκφράζει μια περισσότερο ή λιγότερο ολοκληρωμένη μουσική σκέψη. Μπορεί επίσης να λειτουργήσει ως μια μορφή ανεξάρτητης εργασίας. Στα γερμανικά υπάρχει παρόμοιος μουσικός όρος... ... Wikipedia
Μουσικά έργα που σχετίζονται με κείμενα θρησκευτικού χαρακτήρα, που προορίζονται για παράσταση κατά τη διάρκεια ΕΚΚΛΗΣΙΑΣΤΙΚΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑή στην καθημερινή ζωή. Ιερή μουσική με τη στενή έννοια σημαίνει εκκλησιαστική μουσική των Χριστιανών. V με ευρεία έννοιαπνευματική... ... Βικιπαίδεια
- (λατ. forma άποψη, εμφάνιση, εικόνα, εμφάνιση, ομορφιά) μιας σύνθεσης, καθορίζεται λαμβάνοντας υπόψη το σχεδιασμό (σχήμα, πρότυπο ή δομή) και την ανάπτυξή της με την πάροδο του χρόνου. Η μουσική μορφή (ειδικά στην πρώιμη και θρησκευτική μουσική) είναι πρακτικά αδιαχώριστη... Wikipedia
7η τάξη
Θέμα: Κυκλικά σχήματα
Οι κυκλικές φόρμες στη μουσική είναι έργα που προϋποθέτουν την παρουσία ξεχωριστών μερών, ανεξάρτητων στη δομή, αλλά που συνδέονται με μια ενότητα έννοιας.
Στην ιστορία της ακαδημαϊκής μουσικής, είναι γνωστοί οι κύκλοι «πρελούδιο-φούγκα», οι κύκλοι σουίτας και οι κύκλοι σονάτα-συμφωνικών.
Ένας κύκλος μπορεί επίσης να ονομαστεί μια σειρά διασυνδεδεμένων έργων (καθένα από τα οποία μπορεί να έχει ή να μην έχει μια κυκλική μορφή) ή προγράμματα συναυλιών.
Στη μη ακαδημαϊκή μουσική (τζαζ, ροκ), τα concept άλμπουμ και τα μεμονωμένα μεγάλα έργα μπορεί να έλκονται προς κυκλικές φόρμες.
^ Κύκλος "Prelude-Fugue"
Ο δίμερος κύκλος «πρελούδιο-φούγκα» είναι γνωστός από την εποχή του Μπαρόκ
Το πρελούδιο λειτουργεί ως αυτοσχεδιαστική εισαγωγή στη φούγκα.
Οι κύκλοι Prelude-fugue μπορούν να συνδυαστούν σε μεγαλύτερους κύκλους με βάση κάποια επίσημη ή θεματική αρχή. Το πιο διάσημο παράδειγμα είναι το «The Well-Tempered Clavier» του J. S. Bach.
Η σουίτα (από τη γαλλική σουίτα - "σειρά", "ακολουθία") είναι μια κυκλική μουσική μορφή που αποτελείται από πολλά ανεξάρτητα μέρη αντίθεσης, ενωμένα με μια κοινή ιδέα.
Η σουίτα, γνωστή από τον 16ο αιώνα, χαρακτηρίζεται από:
η σύνδεση επιμέρους τμημάτων του έργου με παραδοσιακά εφαρμοσμένα είδη (τραγούδι, χορός), η απλότητα της δομής των μερών.
αντιπαραβαλλόμενη σύγκριση εξαρτημάτων.
τάση προς ενότητα ή στενή ομοιότητα στην τονικότητα των μερών.
Σονάτα-συμφωνικός κύκλος
Ο κύκλος σονάτας-συμφωνικής περιλαμβάνει τα πιο αφηρημένα είδη ακαδημαϊκής μουσικής, όπως η συμφωνία, η σονάτα, το κουαρτέτο και το κονσέρτο.
Χαρακτηρίζεται από:
αφαίρεση από την εφαρμοσμένη φύση της μουσικής (ακόμα και αν το εφαρμοσμένο υλικό χρησιμοποιείται ως υλικό για οποιοδήποτε μέρος).
τη δυνατότητα εικονιστικών και σημασιολογικών αντιθέσεων μεταξύ μεμονωμένων μερών (μέχρι την άμεση αντίθεσή τους).
σύνθετη τονική ανάπτυξη?
καθιερωμένες λειτουργίες και μορφές επιμέρους μερών (χαρακτηριστικό ορισμένων ειδών σονάτας-συμφωνικής μουσικής).
Η κλασική σονάτα σχηματίστηκε κατά τον 18ο αιώνα και έφτασε στο αποκορύφωμα της ανάπτυξής της στα βιεννέζικα κλασικά (Haydn, Mozart, Beethoven).
Η συμφωνία ως είδος διαμορφώθηκε στα μέσα του 18ου αιώνα και έφτασε στο αποκορύφωμα της ανάπτυξής της στα βιεννέζικα κλασικά.
Η Συμφωνία (από το ελληνικό συμφονία - «συνφωνία») είναι ένα είδος συμφωνικής ενόργανης μουσικής μιας πολυμερούς αγιοποιημένης μορφής θεμελιώδους ιδεολογικού περιεχομένου.
Ελεύθερες και μικτές μορφές
Ένα μουσικό έργο μπορεί να αποτελείται από μέρη ενωμένα σύμφωνα με μια αρχή διαφορετική από εκείνα των αναφερόμενων ειδών, και ωστόσο να έχουν κυκλικό χαρακτήρα σε έναν ή τον άλλο βαθμό. Πρόκειται για πολλά είδη εφαρμοσμένης ιερής μουσικής (λειτουργία, πνευματική συναυλία, ολονύχτια αγρυπνία), καντάτες, φωνητικούς και φωνητικούς-χορωδιακούς κύκλους (πλοκή και στιχουργική).
Μεγάλοι κύκλοι
Ολόκληρα έργα μπορούν επίσης να συνδυαστούν σε έναν κύκλο (καθένα από τα οποία, με τη σειρά του, μπορεί να έχει ή να μην έχει κυκλικό χαρακτήρα).
Αυτά περιλαμβάνουν τους προαναφερθέντες κύκλους πρελούδια και φούγκες, την τετραλογία του R. Wagner «The Ring of the Nibelung», concept άλμπουμ σε μη ακαδημαϊκή μουσική, καθώς και μεμονωμένα μεγάλα έργα τζαζ και ροκ μουσικής.
Η φόρμα Σονάτα είναι μια μουσική μορφή που αποτελείται από τρεις κύριες ενότητες:
Έκθεση – αντίθεση μεταξύ κύριων και δευτερευόντων θεμάτων
Ανάπτυξη – ανάπτυξη αυτών των θεμάτων
Επανάληψη - επανάληψη αυτών των θεμάτων με κάποιες αλλαγές
Ας ακούσουμε:
J.S.Bach, Prelude and Fugue No. 6, D minor, 1ος τόμος του KhTK
L. van Beethoven, Σονάτα Νο. 1, F minor