Η πλοκή είναι στοιχείο της πλοκής, η αφετηρία στην εξέλιξη της δράσης. λογοτεχνικό έργο; το γεγονός από το οποίο αναπτύσσεται η κύρια σύγκρουση του έργου και οδεύει προς την τελική του επίλυση. Σε ένα λογοτεχνικό έργο, οι πράξεις των χαρακτήρων είναι λογικά αλληλένδετες. Κάθε γεγονός προκύπτει ως αποτέλεσμα του προηγούμενου. Η αλληλουχία των γεγονότων σε μια ιστορία που επηρεάζει άλλα γεγονότα με βάση την αιτία και το αποτέλεσμα αποτελεί μια ενιαία δράση και αποτελεί την πλοκή έργο τέχνης.
Η πλοκή αποκαλύπτει τους χαρακτήρες, τις σχέσεις τους, καθώς και τη σειρά των γεγονότων που περιγράφονται. Δεδομένου ότι η πλοκή βασίζεται στην εμφάνιση, την ανάπτυξη και την επίλυση μιας σύγκρουσης, δηλαδή μιας σύγκρουσης αντίθετων δυνάμεων, η δομή ενός λογοτεχνικού έργου περιλαμβάνει πολλά στάδια της ανάπτυξής του.
Η δομή του οικοπέδου
Η δομή της πλοκής ενός λογοτεχνικού έργου περιλαμβάνει τα ακόλουθα στοιχεία:
- έκθεση;
- σειρά;
- ανάπτυξη δράσης·
- κορύφωση;
- λύση.
Στη δομή των έργων υπάρχουν και άλλα στοιχεία πλοκής, για παράδειγμα, ένας επίλογος. Κάθε στοιχείο εκτελεί τη δική του λειτουργία. Για παράδειγμα, η έκθεση παρέχει πληροφορίες για τους κύριους συμμετέχοντες σε μελλοντικά γεγονότα, χρόνο και τόπο ακόμη και πριν από την ανάπτυξη της δράσης και ο πρόλογος λέει για το τι συνέβη πριν από τα γεγονότα που περιγράφονται στο έργο.
Υπάρχουν τρία βασικά στοιχεία μιας πλοκής: πλοκή, πλοκή. Κάθε ιστορία χρησιμοποιεί μια πλοκή για να οικοδομήσει μια αφήγηση, ακόμα κι αν έχει μια αντισυμβατική δομή πλοκής.
Η πλοκή βρίσκεται συνήθως στην αρχή του έργου, αν και μερικές φορές εμφανίζεται στη μέση ή στο τέλος. Για παράδειγμα, ο αναγνώστης μαθαίνει για την απόφαση του ήρωα του μυθιστορήματος του N.V. Gogol "Dead Souls" Chichikov να αποκτήσει νεκρές ψυχές στο τέλος του έργου.
Σε έργα μεγάλης κλίμακας (για παράδειγμα, στο μυθιστόρημα του Λ. Ν. Τολστόι «Άννα Καρένινα») υπάρχουν συχνά αρκετές πλοκές που ξεκινούν διαφορετικές ιστορίες. Κάθε ξεχωριστό μέροςένα έργο τέχνης (μέρος, κεφάλαιο, δράση κ.λπ.) έχει ξεχωριστή πλοκή, υποδεέστερη της γενικής. Η πλοκή ενός έργου είναι η αφετηρία για την ανάπτυξη της δράσης.
Τύποι δεσμών
Η ρύθμιση συνήθως ξεκινά μετά την έκθεση (εισαγωγή). Σε αυτή την περίπτωση, η ιστορία αποκτά κίνητρο και συνεπή. Ωστόσο, ορισμένα έργα ξεκινούν με μια ξαφνική, χωρίς κίνητρα αρχή, που τους προσδίδει οδυνηρότητα και μυστικότητα. Μια τέτοια πλοκή περιέχει ίντριγκα (Λατινικά inticare - σύγχυση, σύγχυση), δηλαδή έναν τρόπο οργάνωσης ενεργειών σε ένα έργο αυξάνοντας την ένταση, κρυφές προθέσεις και οξεία αντιπαράθεση συμφερόντων. Η παρουσία της ίντριγκας είναι χαρακτηριστική κυρίως για περιπέτειες γεμάτες δράση και περιπετειώδη έργα (για παράδειγμα,). Στα αστυνομικά μυθιστορήματα, η πλοκή, κατά κανόνα, είναι μια περιγραφή ενός εγκλήματος που σύντομα θα λυθεί από ντετέκτιβ στα μυθιστορήματα περιπέτειας, είναι μια σκηνή που παρακινεί τους χαρακτήρες σε εκμεταλλεύσεις. Ένα παράδειγμα μιας ενδιαφέρουσας πλοκής είναι η αρχή του μυθιστορήματος του N. G. Chernyshevsky «Τι πρέπει να γίνει;»
Το νόημα της πλοκής στο έργο
Η πλοκή είναι το γεγονός από το οποίο ξεκινά η ανάπτυξη της δράσης στο έργο. Στην αρχή, κατά κανόνα, αρχίζει η κύρια σύγκρουση, εμφανίζεται μια σύγκρουση δυνάμεων, η οποία οδηγεί στην ανάπτυξη επόμενων γεγονότων στο έργο.
Η γραβάτα έχει μεγάλη αξίαστην αποκάλυψη της προσωπικότητας των χαρακτήρων. Το άνοιγμα δείχνει συνήθως την πρώτη σύγκρουση των αντιπόδων, την εμφάνιση έντασης μεταξύ των χαρακτήρων, την ανάδυση μιας κατάστασης σύγκρουσης που θα εξελιχθεί περαιτέρω και θα βαθύνει προς την τελική της επίλυση. Η πλοκή καθορίζει τις κύριες γραμμές ανάπτυξης της πλοκής, προσανατολίζει τον αναγνώστη στον καταμερισμό των δυνάμεων και προσδιορίζει το θέμα και τα προβλήματα του έργου.
Η πλοκή θεωρείται συχνά το πιο σημαντικό μέρος της πλοκής, καθώς η κορύφωση και η επίλυση εξαρτώνται από τα γεγονότα που περιγράφονται στην αρχή της ιστορίας.
Παραδείγματα πλοκών σε έργα
Ποιος κούμπωσε λάθος το πρώτο κουμπί
Δεν θα κουμπώνει πια σωστά.
Γκάιτε
ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ. Πρόλογος, έκθεση, πλοκή
1. Πρόλογος
2. Έκθεση
Λειτουργίες έκθεσης
Εκτεταμένη και γρήγορη έκθεση
Στοιχεία έκθεσης
Άμεση και έμμεση έκθεση
Εισαγωγή του κύριου χαρακτήρα
3. Γραβάτα
Σκανδάλη
4. Πρώτη παράγραφος
Η αρχή ενός έργου συχνά παρομοιάζεται με ένα μικρό βότσαλο, το οποίο, έχοντας κυλήσει από ένα βουνό, κουβαλάει και άλλα μαζί του και οδηγεί σε μια πτώση βράχου.
Η επιτυχία του έργου εξαρτάται από το πόσο επιδέξια εκτοξεύει ο συγγραφέας την αφετηρία.
Αυτό θα συζητηθεί σε αυτό το άρθρο.
Στην κλασική εκδοχή, διακρίνονται τα ακόλουθα μέρη ενός έργου τέχνης:
- πρόλογος
- έκθεση
- κορδόνι
- ανάπτυξη
- κορύφωση
- επίλογος
Αυτή η λίστα και η παραγγελία δεν είναι υποχρεωτικές. Ο πρόλογος και ο επίλογος μπορεί να μην υπάρχουν στην αφήγηση και η έκθεση μπορεί να βρίσκεται οπουδήποτε και όχι απαραίτητα στο σύνολό της.
Θέματα σύγχρονα έργασυχνά χτίζονται σύμφωνα με ένα απλουστευμένο σχήμα: πλοκή - ανάπτυξη δράσης - κορύφωση - κατάργηση, ή σύμφωνα με μια ακόμη πιο απλοποιημένη πλοκή - δράση - κορύφωση (γνωστή και ως κατάργηση).
Το κλασικό σχήμα είναι πιο κατάλληλο για συμπαγή, αργά αναπτυσσόμενα οικόπεδα. Χρησιμοποιείται ένα ελαφρύ σχέδιο όπου είναι απαραίτητη η ταχεία ανάπτυξη του οικοπέδου.
Η αρχή είναι πάνω από το ήμισυ του παντός.
Αριστοτέλης
ΠΡΟΛΟΓΟΣ
- εισαγωγικό (αρχικό) μέρος λογοτεχνικού-καλλιτεχνικού, λογοτεχνικού-κριτικού, δημοσιογραφικού έργου, που προηγείται γενική σημασία, βάση πλοκής-πλοκής ή κύρια κίνητρα του έργου, ή σκιαγραφεί συνοπτικά τα γεγονότα που προηγούνται του κύριου περιεχομένου.
Στα αφηγηματικά είδη (μυθιστόρημα, ιστορία, διήγημα κ.λπ.), ο πρόλογος έχει πάντα καλλιτεχνική και αισθητική σημασία, αποτελώντας ένα είδος προϊστορίας της πλοκής, και σε λογοτεχνική κριτική, η δημοσιογραφία και άλλα είδη ντοκιμαντέρ μπορούν να εκληφθούν ως πρόλογος.
Πρόλογος
Έχω ακόμα αναμνήσεις και μια φωτογραφία από την τάξη μας. Ομαδικό πορτρέτο με δάσκαλος της τάξηςστο κέντρο, κορίτσια τριγύρω και αγόρια στις άκρες. Η φωτογραφία είχε ξεθωριάσει και αφού ο φωτογράφος έδειχνε επιμελώς τον δάσκαλο, οι άκρες, θολές κατά τη διάρκεια της λήψης, ήταν πλέον εντελώς θολές. Μερικές φορές μου φαίνεται ότι θόλωναν επειδή τα αγόρια της τάξης μας είχαν ξεθωριάσει εδώ και πολύ καιρό, χωρίς να προλάβουν να μεγαλώσουν, και τα χαρακτηριστικά τους διαλύθηκαν με τον καιρό.
<…>
Για κάποιο λόγο, ακόμα και τώρα δεν θέλω να θυμάμαι πώς τρέχαμε από τα μαθήματα, καπνίζαμε στο λεβητοστάσιο και κάναμε φασαρία στα αποδυτήρια, για να αγγίξουμε έστω για μια στιγμή αυτόν που αγαπούσαμε τόσο κρυφά που δεν το παραδεχόμασταν στον εαυτό μας. Ξοδεύω ώρες κοιτάζοντας μια ξεθωριασμένη φωτογραφία, τα ήδη θολά πρόσωπα εκείνων που δεν βρίσκονται σε αυτή τη γη: Θέλω να καταλάβω. Τελικά, κανείς δεν ήθελε να πεθάνει, σωστά;
Και δεν ξέραμε καν ότι ο θάνατος βρισκόταν σε υπηρεσία έξω από την τάξη μας. Ήμασταν νέοι, και η άγνοια της νεότητας αναπληρώνεται με την πίστη στη δική μας αθανασία. Αλλά από όλα τα αγόρια που με κοιτάζουν από τη φωτογραφία, τέσσερα παραμένουν ζωντανά.
Πόσο νέοι ήμασταν. (B. Vasiliev. Αύριο έγινε πόλεμος)
Μέσα από τον πρόλογο, ο συγγραφέας εισάγει τον αναγνώστη στον κόσμο των αναμνήσεων της νιότης του, τον μυεί στους πρώην συμμαθητές και δασκάλους του, στο σχολείο και τους γονείς. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας φαίνεται να στοχάζεται, να στοχάζεται και να επαναξιολογεί όλα όσα του συνέβησαν πριν από σαράντα χρόνια.
Ένα άλλο παράδειγμα προλόγου είναι η ταινία "Pokrovsky Gates", θυμάστε;
Ο σκηνοθέτης Μιχαήλ Καζάκοφ ταξιδεύει αμέριμνα στη Μόσχα τη δεκαετία του '70. Οδηγεί μέχρι το παλιό ερειπωμένο σπίτι στο οποίο πέρασε τα νιάτα του. Η φωνή και το ίδιο το γεγονός ότι το σπίτι καταστρέφεται θέτει τον θεατή σε μια νοσταλγική νότα.
Έτσι, η ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ του ΠΡΟΛΟΓΟΥ είναι να μεταφέρει τα γεγονότα που προετοιμάζουν την κύρια δράση.
Ωστόσο, ο πρόλογος ΔΕΝ είναι το πρώτο επεισόδιο της αφήγησης που αποκόπτεται αναγκαστικά από αυτόν.
Τα γεγονότα του προλόγου δεν πρέπει να αντιγράφουν τα γεγονότα του αρχικού επεισοδίου, αλλά θα πρέπει να δημιουργούν ίντριγκα ακριβώς σε συνδυασμό με αυτό.
Το λάθος είναι να δημιουργήσετε έναν ενδιαφέροντα πρόλογο που δεν συνδέεται με την αρχή με χρόνο, τόπο, χαρακτήρες ή ιδέα. Η σύνδεση μεταξύ του προλόγου και της αρχής της ιστορίας μπορεί να είναι σαφής, μπορεί να είναι κρυμμένη, αλλά πρέπει να υπάρχει.
ΧΡΕΙΑΖΕΤΑΙ ΠΡΟΛΟΓΟΣ ΑΝ:
1. Ο συγγραφέας θέλει να ξεκινήσει την ιστορία σιγά-σιγά και μετά να κάνει μια απότομη μετάβαση στη δυναμική και το δράμα. Σε αυτή την περίπτωση, αρκετές φράσεις εισάγονται στον πρόλογο, που υπαινίσσονται την κορύφωση, αλλά, φυσικά, δεν την αποκαλύπτουν.
Ένα παράδειγμα είναι η ίδια ιστορία του Βασίλιεφ "Και αύριο έγινε πόλεμος"
2. Ο συγγραφέας θέλει να περιγράψει λεπτομερώς τα προηγούμενα γεγονότα - ποιος έκανε τι σε ποια χρονιά και τι προέκυψε από αυτό. Αυτός ο τύπος προλόγου επιτρέπει μια χαλαρή, διαδοχική αφήγηση με λεπτομερή παρουσίαση της έκθεσης.
Σε αυτήν την περίπτωση, επιτρέπεται ένα μέγιστο χρονικό κενό μεταξύ του προλόγου και της κύριας αφήγησης, το οποίο λειτουργεί ως παύση, και η έκθεση γίνεται ελάχιστη και εξυπηρετεί μόνο εκείνα τα γεγονότα που δίνουν ώθηση στη δράση και όχι ολόκληρο το μυθιστόρημα.
Ένα παράδειγμα είναι το παραμύθι του Volkov "Yellow Fog", στον πρόλογο του οποίου ο συγγραφέας αναπαράγει τη συνεχή συνέχεια της αφήγησης - ιστορίας Χώρα των Νεραϊδώνκαι το όνειρο της μάγισσας Αράχνης, πέντε χιλιάδων ετών.
3. Ρυθμίστε τον αναγνώστη σε ένα συγκεκριμένο συναισθηματικό κύμα.
Στην περίπτωση αυτή, υπαινιγμοί και αλληγορίες είναι δυνατοί στον πρόλογο.
Ένα παράδειγμα είναι το μυθιστόρημα του Αντρέι Μπέλι "Πετρούπολη"
ΠΡΟΛΟΓΟΣ
Εξοχότατε, Υψηλότητες, Αρχοντάδες, Πολίτες!
Τι είναι η Ρωσική μας Αυτοκρατορία;
Η Ρωσική μας Αυτοκρατορία είναι μια γεωγραφική ενότητα, που σημαίνει: μέρος
διάσημος πλανήτης. Και η Ρωσική Αυτοκρατορία καταλήγει: πρώτον, Μεγάλη, Μικρή, Λευκή και Κόκκινη Ρωσία. δεύτερον - τα βασίλεια της Γεωργίας, της Πολωνίας, του Καζάν και του Αστραχάν. τρίτον, καταλήγει... Αλλά - ούτω καθεξής, ούτω καθεξής, ούτω καθεξής.
(σε αυτή τη φράση ο Μπέλι παρωδεί τον πλήρη επίσημο τίτλο του Ρώσου αυτοκράτορα, ο οποίος περιελάμβανε περίπου 60 ονόματα των υποκείμενων σε αυτόν εδαφών ("Αυτοκράτορας και Αυτοκράτορας όλης της Ρωσίας, Μόσχας, Κιέβου, Βλαντιμίρ, Νόβγκοροντ, Τσάρος του Καζάν, Τσάρος του Αστραχάν , Τσάρος της Πολωνίας, Τσάρος της Ταυρίδας Χερσώνης», κ.λπ.) κ.λπ.) και τελειώνει με τις λέξεις: «και ούτω καθεξής, και ούτω καθεξής, και ούτω καθεξής»)
<…>Και δεν θα σταθούμε σε αυτό.
Ας μιλήσουμε περισσότερο για την Αγία Πετρούπολη: υπάρχει η Αγία Πετρούπολη, ή
Αγία Πετρούπολη, ή Πέτρος (κάτι το ίδιο). Με βάση τις ίδιες κρίσεις
Το Nevsky Prospect είναι το St. Petersburg Prospect.
Το Nevsky Prospect έχει μια εντυπωσιακή ιδιότητα: αποτελείται από
χώροι δημόσιας κυκλοφορίας· αριθμημένα σπίτια το περιορίζουν? Η αρίθμηση είναι με τη σειρά των σπιτιών - και η αναζήτηση του επιθυμητού σπιτιού διευκολύνεται πολύ.
<…>
Εάν συνεχίσετε να υποστηρίζετε τον πιο παράλογο θρύλο - την ύπαρξη ενός και μισού εκατομμυρίου πληθυσμού της Μόσχας - τότε θα πρέπει να παραδεχτείτε ότι η πρωτεύουσα θα είναι η Μόσχα, γιατί μόνο στις πρωτεύουσες μπορεί να υπάρχει πληθυσμός ενάμιση εκατομμυρίου ; αλλά στις επαρχιακές πόλεις δεν υπάρχει ενάμιση εκατομμύριο πληθυσμός, δεν υπήρξε ποτέ, δεν θα υπάρξει ποτέ. Και σύμφωνα με έναν παράλογο μύθο, αποδεικνύεται ότι η πρωτεύουσα δεν είναι η Αγία Πετρούπολη.
Αν η Αγία Πετρούπολη δεν είναι πρωτεύουσα, τότε δεν υπάρχει Αγία Πετρούπολη. Φαίνεται μόνο ότι υπάρχει
(Υποστηρίζοντας το μοτίβο της «μη πραγματικότητας» της Αγίας Πετρούπολης, ο Bely ακολουθεί την ποιητική παράδοση της απεικόνισης της πόλης στα έργα του Γκόγκολ (βλ. το τέλος της ιστορίας «Nevsky Prospekt») και του Ντοστογιέφσκι («Έφηβος», μέρος I, κεφάλαιο 8, I).
«Το θέμα της «Πετρούπολης» του Αντρέι Μπέλι αναπτύχθηκε μέσα από τη μυθολογία διακοσίων ετών της Αγίας Πετρούπολης, η δημιουργία της οποίας χρονολογείται από την εποχή της ίδρυσης της πόλης. Στην πιο οξεία του μορφή, η «Πετρούπολη» του Μπέλι αντιμετωπίζει « Στον Χάλκινο Καβαλάρη«Ο Πούσκιν και ταυτόχρονα, όπως λέμε, συνεχίζει και αναπτύσσει τις ιδέες του<…>Η Πετρούπολη στην «Πετρούπολη» του Μπέλι δεν είναι μεταξύ Ανατολής και Δύσης, αλλά Ανατολής και Δύσης ταυτόχρονα, δηλαδή ολόκληρος ο κόσμος» (γ) Ντ. Λιχάτσεφ
Βρείτε την αρχή όλων, και θα καταλάβετε πολλά.
Κόζμα Προύτκοφ
ΕΚΘΕΣΗ
- απεικόνιση της διάταξης των χαρακτήρων και των περιστάσεων αμέσως πριν από την εξέλιξη της δράσης της πλοκής.
ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΕΣ ΕΚΘΕΣΗΣ:
Προσδιορίστε τον τόπο και τον χρόνο των γεγονότων που περιγράφονται,
- Παρουσίαση των χαρακτήρων,
- δείξτε τις συνθήκες που θα αποτελέσουν τις προϋποθέσεις για τη σύγκρουση.
Ο Ντιντερό έγραψε: «Η πρώτη πράξη ενός δράματος είναι ίσως το πιο δύσκολο μέρος του: πρέπει να ανοίγει τη δράση, να αναπτύσσεται, μερικές φορές να εκθέτει και να συνδέεται πάντα».
Ας δούμε ένα παράδειγμα - πώς να το "δηλώσετε" και να το "συνδέσετε" αυτό;
Σενάριο για την ταινία " Ρομαντισμός γραφείου" Η φωνή είναι για λογαριασμό του κύριου χαρακτήρα - του συντρόφου Anatoly Efremovich Novoseltsev.
«Όπως όλοι γνωρίζουν, η δουλειά εξευγενίζει τον άνθρωπο.
Και αυτός είναι ο λόγος που οι άνθρωποι είναι χαρούμενοι που πηγαίνουν στη δουλειά.
Προσωπικά πηγαίνω στο σέρβις μόνο γιατί με εξευγενίζει.
Αν δεν υπήρχαν στατιστικά, δεν θα υποπτευόμασταν καν πόσο καλά δουλεύουμε» (γ) - τόπος και χρόνος δράσης + αυτοπαρουσίαση του ήρωα = παρουσίαση των χαρακτήρων.
«Lyudmila Prokofyevna Kalugina, διευθύντρια του στατιστικού μας ιδρύματος.
Γνωρίζει την επιχείρηση που διευθύνει. Συμβαίνει και αυτό.
Η Lyudmila Prokofyevna έρχεται στη δουλειά πριν από όλους και φεύγει αργότερα από όλους, από το οποίο είναι σαφές ότι, δυστυχώς, δεν είναι παντρεμένη.
Το λέμε «μύμρα μας».
Φυσικά, στα παρασκήνια» (γ) – αναπαράσταση των χαρακτήρων, ένας υπαινιγμός σύγκρουσης.
«Κάθε πρωί στο δρόμο για τη δουλειά ξεφορτώνομαι τα σκάνδαρά μου.
- Ορίστε 40 καπίκια, μπορείτε να αγοράσετε δύο κουτιά γάλα. Και μην ξεχνάτε!
- Εντάξει!
«Και μην ξεχάσεις να πάρεις πρωινό, ακούς!» (γ) – αυτοπαρουσίαση του ήρωα = παρουσίαση των χαρακτήρων
«Το όνομά μου είναι Anatoly Efremovich, το επίθετό μου είναι Novoseltsev.
Ζω μόνο με τον μισθό μου, δηλαδή από μεροκάματο σε μεροκάματο.
Με μια λέξη, βγαίνω...
Με μια λέξη, περιστρέφομαι» (γ) - αυτοπαρουσίαση του ήρωα = παρουσίαση των χαρακτήρων + ένας υπαινιγμός σύγκρουσης.
Και αυτή είναι η Όλγα Πετρόβνα Ρίζοβα...
Olya.
Η Olya είναι η πιο πιστή μου φίλη.
Γίναμε φίλοι πριν από πολύ καιρό, πίσω στο κολέγιο.
Αυτό που αγαπώ περισσότερο σε αυτήν είναι ότι είναι αισιόδοξη - ό,τι κι αν συμβεί!
Και, όπως ξέρετε, είναι οι αισιόδοξοι που κινούν την υδρόγειο» (γ) – αναπαράσταση των χαρακτήρων
Η ισορροπία και η ακρίβεια στον καθορισμό χαρακτήρων και περιστάσεων πρέπει να είναι η αρετή της έκθεσης.
ΤΟΜΟΣ ΕΚΘΕΣΗΣ
Σύμφωνα με το κλασικό σχήμα, περίπου το 20% του συνολικού όγκου του έργου διατίθεται για την έκθεση και την πλοκή. Αλλά στην πραγματικότητα, ο όγκος της έκθεσης εξαρτάται εξ ολοκλήρου από την πρόθεση του συγγραφέα. Για έργα με γρήγορο ρυθμό, μερικές γραμμές αρκούν για να εισαγάγουν τον αναγνώστη στην ουσία του θέματος, για έργα με παρατεταμένη πλοκή, η εισαγωγή γίνεται συνήθως μεγαλύτερη.
Ένα παράδειγμα εκτεταμένης έκθεσης είναι το θεατρικό έργο του Ostrovsky "The Thunderstorm"
Η δράση εξελίσσεται αργά και αργά, η είσοδος του θεατή στον κόσμο του «σκοτεινού βασιλείου» καταλαμβάνει ολόκληρη την 1η πράξη και την αρχή της 2ης. Ο θεατής έχει την ευκαιρία να εξετάσει προσεκτικά τα περίχωρα της επαρχιακής εμπορικής πόλης Καλίνοφ, αφιερώνοντας χρόνο για να γνωρίσει τη ζωή και τα έθιμα των κατοίκων της.
ΣΕ σε αυτή την περίπτωσηΤο καθήκον του θεατρικού συγγραφέα είναι να δημιουργήσει μια λεπτομερή εικόνα που δεν προκαλεί αμφιβολίες στον θεατή σχετικά με την αυθεντικότητα αυτού που συμβαίνει στη σκηνή.
Ένα παράδειγμα γρήγορης έκθεσης είναι η ιστορία του Conan Doyle "The Redheads' Union".
«Ήταν το περασμένο φθινόπωρο. Ένας ηλικιωμένος κύριος, πολύ παχουλός και φλογερός κοκκινομάλλης, καθόταν με τον Σέρλοκ Χολμς. Ήθελα να μπω, αλλά είδα ότι και οι δύο είχαν εμπλακεί στη συζήτηση και έσπευσα να φύγω. Ωστόσο, ο Χολμς με έσυρε στο δωμάτιο και έκλεισε την πόρτα πίσω μου.
«Δεν θα μπορούσες να έρθεις σε καλύτερη στιγμή, αγαπητέ μου Γουάτσον», είπε με ευγένεια» (γ)
Και μετά έρχεται η αρχή της πλοκής.
Εκτός από τα γούστα του συγγραφέα, ο όγκος της έκθεσης υπαγορεύεται και από τη μόδα, όσο λυπηρό κι αν είναι. Η απαίτηση των σύγχρονων μοντέρ είναι η έκθεση να ξεκινά με μια δυναμική και συναρπαστική σκηνή στην οποία συμμετέχει ο κύριος χαρακτήρας.
ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ
Η αρχή για κάτι έχει από καιρό σχεδιαστεί για να σαγηνεύει.
Ερνστ Σάιμον Μπλοχ
«Στα τέλη του 1811, σε μια αξέχαστη για εμάς εποχή, ο καλός Gavrila Gavrilovich R** ζούσε στο κτήμα του Nenaradov» (Pushkin. Blizzard)
Θα πρέπει να παρουσιαστεί στον αναγνώστη το κύριο χαρακτήρες- και με τις λεπτομέρειες που θα χρησιμοποιηθούν αργότερα στη σύγκρουση...
«Ήταν διάσημος σε ολόκληρη την περιοχή για τη φιλοξενία και την εγκαρδιότητά του, οι γείτονες πήγαιναν συνεχώς κοντά του για να φάει, να πιει, να παίξει τη Βοστώνη για πέντε καπίκια με τη γυναίκα του, και μερικούς για να δουν την κόρη τους, τη Μαρία Γκαβρίλοβνα, μια λεπτή, χλωμή. και ένα δεκαεπτάχρονο κορίτσι θεωρούνταν πλούσια νύφη και πολλοί περίμεναν να παντρευτεί αυτούς ή τους γιους τους.
Η Marya Gavrilovna μεγάλωσε μέσα γαλλικά μυθιστορήματα, και, ως εκ τούτου, ήταν ερωτευμένος. Το θέμα που διάλεξε ήταν ένας φτωχός σημαιοφόρος του στρατού που είχε άδεια στο χωριό του.» (Πούσκιν. Blizzard)
...όπως και οι προϋποθέσεις για τη σύγκρουση
«Εννοείται ότι ο νεαρός καιγόταν με το ίδιο πάθος και ότι οι γονείς της αγαπημένης του, διαπιστώνοντας την αμοιβαία κλίση τους, απαγόρευσαν στην κόρη τους να τον σκέφτεται και τον υποδέχτηκαν χειρότερα από έναν συνταξιούχο αξιολογητή.
Οι εραστές μας αλληλογραφούσαν και έβλεπαν ο ένας τον άλλο μόνοι κάθε μέρα. πευκοδάσοςή στο παλιό παρεκκλήσι. Εκεί ορκίστηκαν ο ένας στον άλλο αιώνια αγάπη, παραπονέθηκε για τη μοίρα και έκανε διάφορες υποθέσεις. Αντιστοιχώντας και μιλώντας με αυτόν τον τρόπο, (που είναι πολύ φυσικό) κατέληξαν στο εξής σκεπτικό: αν δεν μπορούμε να αναπνεύσουμε ο ένας χωρίς τον άλλον και η θέληση των σκληρών γονέων παρεμβαίνει στην ευημερία μας, τότε θα είναι αδύνατο να κάνουμε χωρίς αυτό; Φυσικά, αυτή η χαρούμενη σκέψη ήρθε πρώτα στο μυαλό νέοςκαι ότι η ρομαντική φαντασία της Marya Gavrilovna της άρεσε πολύ.» (Pushkin. Snowstorm)
Όλα τα στοιχεία της έκθεσης είναι «όπλα» κρεμασμένα στους τοίχους, τα οποία πρέπει να πυροβολούν τη στιγμή που επιθυμεί ο συγγραφέας.
ΕΙΔΗ ΕΚΘΕΣΗΣ
Υπάρχουν πολλοί διαφορετικοί τρόποι έκθεσης. Ωστόσο, τελικά, όλα μπορούν να χωριστούν σε δύο βασικά, βασικά διάφορα είδη- άμεση και έμμεση έκθεση.
Στην περίπτωση της ΑΜΕΣΗΣ ΕΚΘΕΣΗ, ο αναγνώστης εισάγεται στην πορεία του θέματος, όπως λένε, κατάματα και με πλήρη ειλικρίνεια.
Πρώτος νέος. Είναι αλήθεια ότι, έχοντας ερωτευτεί, ο άνθρωπος ορθώνεται σαν λουλούδι στο φως;
D eushka (σκεπτικά). Και έτσι γίνεται...
Η δεύτερη νεαρή γυναίκα (της πιάνει το χέρι και το κοιτάζει). Αλλά δεν θα μπορούσε να συμβεί ότι η δύναμη της αγάπης μου θα σε αλλάξει πέρα από την αναγνώριση και θα γίνεις τόσο όμορφη που ούτε εγώ ο ίδιος δεν θα σε αναγνωρίσω;
Νεαρή γυναίκα. Ποιος ξέρει...
H o r. Αυτή είναι η ιστορία που συνέβη στον ποταμό Angara, όχι μακριά από την πόλη του Ιρκούτσκ. Στα μέσα του εικοστού αιώνα, ένας ισχυρός υδροηλεκτρικός σταθμός χτίστηκε σε εκείνα τα μέρη...
- Και τρεις άνθρωποι συναντήθηκαν εκεί.
- Η ιστορία για την οποία θα μιλήσουμε είναι...
V a l I. Η ιστορία της ζωής μου.
Σεργκέι. Και μου...
V i k t o r (μάλλον αγενώς). Το δικό μου επίσης.
V a l I. Με λένε Βάλια.
V i k t o r. Το όνομά μου είναι Βίκτωρ.
ΣΕΡΓΚΕΪ (σκεπτικός). Και το όνομά μου ήταν Σεργκέι.
L arisa (βάζει τα χέρια της στους ώμους της Valya). Είμαι φίλος μαζί της, αλλά αυτή η ιστορία δεν με αφορά. Με λένε Λάρισα... Κρίμα, αλλά θα περάσω.
S e r d u k είναι το επίθετό μου. Είμαι ήδη πάνω από πενήντα, αυτό είναι το κακό. (Μετά από σκέψη.) Υπάρχουν και άλλοι που εμπλέκονται σε αυτήν την ιστορία, αλλά θα τους μάθετε αργότερα.
H o r. Αυτό είναι το τέλος αυτής της ιστορίας. Ανοιξιάτικη βροχή. Νυχτώνει. Η Βάλια στέκεται σε μια ξύλινη γέφυρα κοντά στην ίδια την Ανγκάρα και σκέφτεται πώς πρέπει να ζήσει στη συνέχεια. (Arbuzov. Ιστορία του Ιρκούτσκ)
Εντυπωσιακό παράδειγμα άμεσης έκθεσης είναι ο μονόλογος του κεντρικού ήρωα με τον οποίο ξεκινά το έργο.
Δεν μου αρέσει να δέχομαι προσκλήσεις πολύ νωρίτερα. Πώς μπορείς να εγγυηθείς ότι μια τέτοια μέρα σε τρεις εβδομάδες ή έναν μήνα θα θέλεις να δειπνήσεις με τα τάδε; Ίσως, εν τω μεταξύ, προκύψει η ευκαιρία να περάσετε πιο ευχάριστα αυτή τη βραδιά και όταν καλέσουν τόσο καιρό, προφανώς θα μαζευτεί μια μεγάλη και πανηγυρική παρέα. Λοιπόν, τι πρέπει να κάνουμε; Η ημέρα είχε οριστεί εδώ και πολύ καιρό, οι προσκεκλημένοι θα μπορούσαν κάλλιστα να την είχαν αδειάσει εκ των προτέρων και χρειάζεστε μια πολύ επιτακτική δικαιολογία για άρνηση, διαφορετικά θα προσβάλετε τους οικοδεσπότες με αγένεια. Δέχεσαι την πρόσκληση, και για έναν ολόκληρο μήνα αυτή η υποχρέωση σε βαραίνει και σου μαυρίζει τη διάθεση. Διαταράσσει τα αγαπημένα σας σχέδια. Φέρνει χάος στη ζωή σας. Στην πραγματικότητα, υπάρχει μόνο μία διέξοδος - να ξεφύγουμε την τελευταία στιγμή. Αλλά είτε δεν έχω το θάρρος να το κάνω αυτό, είτε η συνείδησή μου δεν το επιτρέπει. (Maugham. Sense of Decency)
Μια άλλη συγκεκριμένη μορφή άμεσης έκθεσης είναι η αυτοσύσταση των χαρακτήρων στον θεατή - όπως αυτό που έκανε ο Anatoly Efremovich Novoseltsev. Συνήθως αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται για την ενίσχυση της λυρικής αρχής.
ΕΜΜΕΣΗ ΕΚΘΕΣΗ
Διαμορφώνεται σταδιακά, αποτελούμενη από πλήθος συσσωρευόμενων πληροφοριών. Ο θεατής τα λαμβάνει με καλυμμένη μορφή, σαν τυχαία, ακούσια.
Μια μέρα της άνοιξης, σε μια ώρα πρωτοφανώς ζεστού ηλιοβασιλέματος, δύο πολίτες εμφανίστηκαν στη Μόσχα, στις λιμνούλες του Πατριάρχη. Η πρώτη από αυτές, ντυμένη με ένα γκρι καλοκαιρινό ζευγάρι, ήταν μικρός, καλοφαγωμένος, φαλακρός, κουβαλούσε το αξιοπρεπές καπέλο του σαν πίτα στο χέρι του και στο καλοξυρισμένο πρόσωπό του υπήρχαν ποτήρια υπερφυσικού μεγέθους σε σκελετούς από μαύρο κέρατο. Ο δεύτερος, ένας νεαρός άνδρας με φαρδιούς ώμους, κοκκινωπά, σγουρά μαλλιά, με καρό σκουφάκι τραβηγμένο στο κεφάλι του, φορούσε ένα καουμπόικο πουκάμισο, ένα λαστιχωτό λευκό παντελόνι και μαύρες παντόφλες.
Ο πρώτος δεν ήταν άλλος από τον Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Μπερλιόζ, πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου ενός από τους μεγαλύτερους λογοτεχνικούς συλλόγους της Μόσχας, που ονομαζόταν εν συντομία MASSOLIT, και εκδότης ενός περιοδικού τέχνης, και ο νεαρός σύντροφός του ήταν ο ποιητής Ivan Nikolaevich Ponyrev, που έγραφε υπό τον ψευδώνυμο Bezdomny.
Βρίσκοντας τους εαυτούς τους στη σκιά των ελαφρώς πράσινων φλαμουριών, οι συγγραφείς όρμησαν αρχικά στο πολύχρωμα ζωγραφισμένο περίπτερο με την επιγραφή «Μπύρα και νερό». (Μπουλγκάκοφ. Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα)
Ένα από τα καθήκοντα της έκθεσης είναι να προετοιμάσει την εμφάνιση του κύριου χαρακτήρα (ή χαρακτήρων).
Στη συντριπτική πλειονότητα των περιπτώσεων, δεν υπάρχει κεντρικός χαρακτήρας στο πρώτο επεισόδιο, και αυτό οφείλεται στις ακόλουθες σκέψεις.
Γεγονός είναι ότι με την έλευση του GG, η ένταση της αφήγησης εντείνεται, γίνεται πιο έντονη και ραγδαία. Οι δυνατότητες για οποιαδήποτε λεπτομερή εξήγηση, αν όχι εξαφανίζονται, σε κάθε περίπτωση μειώνονται κατακόρυφα. Αυτό είναι που αναγκάζει τον συγγραφέα να καθυστερήσει να παρουσιάσει τον κύριο χαρακτήρα.
Το μυθιστόρημα «Πατέρες και γιοι» ξεκινά με μια σκηνή στην οποία ο Νικολάι Πέτροβιτς Κιρσάνοφ, ανήσυχος, περιμένει στο πανδοχείο τον γιο του Αρκάδι, που μόλις αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο. Πρώτα απ 'όλα, ο Turgenev εισάγει πληροφορίες στην έκθεση όχι για τον κύριο χαρακτήρα - Bazarov, αλλά για τον Kirsanov, έναν ανήλικο Πέρση.
Το μυθιστόρημα «Πόλεμος και Ειρήνη» ξεκινά με μια περιγραφή του σαλονιού του Scherer. Δεν είναι ο Πιέρ ή ο Μπολκόνσκι που μας δείχνει ο Τολστόι, αλλά δευτερεύοντες χαρακτήρεςόπως ο πρίγκιπας Βασίλι.
Η λίστα συνεχίζεται. Αυτά τα έργα ενώνονται από την ίδια επιθυμία των συγγραφέων - να προετοιμάσουν το έδαφος για την εμφάνιση του ήρωα.
Ο ήρωας πρέπει ξεκάθαρα να τραβήξει την προσοχή του αναγνώστη. Και εδώ είναι τα περισσότερα αξιόπιστο τρόπο- Παρουσιάστε τον ήρωα όταν ο αναγνώστης έχει ήδη αρχίσει να ενδιαφέρεται για αυτόν από τις ιστορίες άλλων χαρακτήρων και είναι πλέον πρόθυμος να τον γνωρίσει καλύτερα.
Έτσι, η έκθεση περιγράφει - μόνο μέσα γενικό περίγραμμα! - τον κεντρικό χαρακτήρα, είτε είναι καλός είτε κακός. Σε καμία περίπτωση ο συγγραφέας δεν πρέπει να αποκαλύψει την εικόνα του μέχρι το τέλος.
Πρώτον, το να μιλάμε πολύ για τον ήρωα στην αρχή είναι βαρετό και μακρύ. Ο αναγνώστης θα πνιγεί σε πολυσέλιδες περιγραφές ενός εντελώς αδιάφορου και αγνώστου προσώπου.
Δεύτερον, δεν μπορείτε να χάσετε το κύριο ατού σας γενικά κατασκευή οικοπέδου– σταδιακή ανάπτυξη του χαρακτήρα του ήρωα. Εάν ο χαρακτήρας είναι εντελώς ξεκάθαρος, τότε οι ενέργειές του θα είναι εύκολο να προβλεφθούν. Η προβλεψιμότητα της πλοκής είναι μεγάλο μειονέκτημα για το έργο.
Αυτό με το οποίο ξεκινά κάποιος πρέπει να έχει την ευκαιρία να αναπτυχθεί.
Ερνστ Σάιμον Μπλοχ
Η έκθεση προετοιμάζει αποτελεσματικά την πλοκή, η πλοκή συνειδητοποιεί τις αντικρουόμενες δυνατότητες που είναι εγγενείς και λίγο πολύ απτά αναπτυγμένες στην έκθεση.
Η έκθεση και η πλοκή είναι άρρηκτα συγχωνευμένα στοιχεία ενός σινγκλ αρχικό στάδιοτα έργα αποτελούν την πηγή της δραματικής δράσης.
ΓΡΑΒΑΤΑ
- η στιγμή από την οποία η πλοκή αρχίζει να κινείται.
Στη δυτική λογοτεχνική κριτική υπάρχει η έννοια του «trigger» = το πυροδοτικό στοιχείο ενός μυθιστορήματος. Σηματοδοτεί την αρχή μιας δράσης.
Στις περισσότερες περιπτώσεις, ενεργοποιείται στο τέλος της έκθεσης και μετά την ενεργοποίησή της, η πορεία των προηγούμενων ζωών των ηρώων γίνεται αδύνατη.
Για παράδειγμα, στο «The Children of Captain Grant», το έναυσμα είναι ότι στην κοιλιά ενός πιασμένου καρχαρία, οι ήρωες του μυθιστορήματος βρίσκουν ένα μπουκάλι στο οποίο είναι σφραγισμένα τα ημερολόγια του πλοίου του Captain Grant. Η ανάγκη αναζήτησης και πιθανής διάσωσης της εξαφανισμένης αποστολής αναγκάζει τους ήρωες να δράσουν, ξεκινούν για το ταξίδι τους.
Στον Γενικό Επιθεωρητή, το έναυσμα είναι η ιστορία των κουτσομπολέων της πόλης Μπομπτσίνσκι και Ντομπτσίνσκι για το ινκόγκνιτο από την πρωτεύουσα.
Υπάρχει ένα ενεργό έναυσμα και ένα παρασκήνιο (σκανδάλη).
Η φωνή είναι φαινομενικά αόρατη στον αναγνώστη, αλλά σίγουρα έχει αντίκτυπο στους χαρακτήρες. Για παράδειγμα, στον «Άμλετ» το έναυσμα είναι η δολοφονία του πατέρα του Άμλετ, η οποία ήταν «εκτός οθόνης», αλλά καθόρισε ολόκληρη την πορεία των γεγονότων και τη μοίρα των ηρώων της τραγωδίας.
Με άλλα λόγια, η αρχή είναι σημαντικό γεγονός, όπου ο ήρωας αναλαμβάνει μια συγκεκριμένη εργασία που πρέπει/αναγκάζεται να ολοκληρώσει.
Τι είδους εκδήλωση θα είναι αυτό εξαρτάται από το είδος του έργου. Αυτό θα μπορούσε να είναι η ανακάλυψη ενός πτώματος, η απαγωγή ενός ήρωα, ένα μήνυμα ότι η Γη πρόκειται να πετάξει στον ουράνιο άξονα κ.λπ.
Τις περισσότερες φορές, η υπόθεση είναι συνηθισμένη. Είναι πολύ, πολύ δύσκολο να καταλήξουμε σε κάτι πρωτότυπο - όλες οι ιστορίες έχουν ήδη εφευρεθεί πριν από εμάς. Κάθε είδος έχει τα δικά του κλισέ και τις δικές του τεχνικές. Το καθήκον του συγγραφέα δεν είναι τόσο να επιδείξει την εφεύρεση μιας πλοκής, αλλά μάλλον να δημιουργήσει μια πρωτότυπη ίντριγκα από μια τυπική κατάσταση.
Μπορεί να υπάρχουν πολλές πλοκές - όσες έχει στήσει ο συγγραφέας γραμμές πλοκής. Αυτοί οι δεσμοί μπορούν να είναι διάσπαρτοι σε όλο το κείμενο, αλλά όλοι τους πρέπει να αναπτυχθούν και να μην κρέμονται στον αέρα.
ΝΟΜΟΣ - όλοι οι παρουσιαζόμενοι δεσμοί πρέπει να έχουν συνέχεια και να τελειώνουν με διακοπή.
Για παράδειγμα,
Το κουλούρι ξάπλωσε εκεί και ξάπλωσε εκεί, και ξαφνικά κύλησε - από το παράθυρο στον πάγκο, από τον πάγκο στο πάτωμα, κατά μήκος του δαπέδου και στις πόρτες, πήδηξε πάνω από το κατώφλι στην είσοδο, από την είσοδο στη βεράντα, από τη βεράντα στην αυλή, από την αυλή πέρα από την πύλη, και πάνω..
ΠΡΩΤΗ ΠΑΡΑΓΡΑΦΟΣ
Πρέπει να πιάσετε τον αναγνώστη από το λαιμό στην πρώτη παράγραφο,
στο δεύτερο - πιέστε πιο δυνατά και κρατήστε το στον τοίχο
μέχρι την τελευταία γραμμή.
Paul O'Neill. Αμερικανός συγγραφέας
Διαβάστε για τον ρόλο της πρώτης παραγράφου σε άρθρο εφημερίδας του Randall D. Universal Journalist http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Gurn/Rendall/10.php
Τα έργα μυθοπλασίας διαφέρουν από τα δημοσιογραφικά, αλλά ο ρόλος της πρώτης παραγράφου παραμένει.
«Η πρώτη παράγραφος, που μερικές φορές ονομάζεται εισαγωγή, πρέπει να χτυπήσει το σημάδι. Θα πρέπει να δίνει μια σαφή ιδέα για το θέμα και τη διάθεση ολόκληρου του βιβλίου στο οποίο αποφασίσατε να πείτε τη σκόπιμη και υπολογισμένη ιστορία σας. Αν καταλήξετε σε μια όμορφη στιλιστική φράση, θα είναι ακόμα καλύτερη.
Η Rebecca της Daphne du Maurier, για παράδειγμα, ξεκινά με μια ομαλή, φυσική φράση:
«Εκείνο το βράδυ ονειρεύτηκα ότι ήμουν πίσω στο Manderley».
Αυτή η αρχή ταιριάζει τόσο αρμονικά με το βιβλίο που είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι λίγο περισσότερο, ο συγγραφέας θα είχε επιλέξει μια διαφορετική αρχή. Στον δισταγμό της, όμως, υπάρχει μια κάποια παρηγοριά για εμάς - αν η συγγραφέας σκέφτηκε αργότερα την περίφημη πρώτη γραμμή, σημαίνει ότι δεν είμαστε υποχρεωμένοι να φέρουμε αμέσως την πρώτη πρόταση στην τελειότητα. Θα έχουμε ακόμα πολύ χρόνο για να πετύχουμε το επιθυμητό αποτέλεσμα.
<…>
Εδώ είναι ένα παράδειγμα της αρχής πολλών ιστοριών, νέων και παλιών, που έπεσαν στα χέρια μου. Πρώτα ο Georges Simenon και το Les Fantomes du chapelier, μια ιστορία που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1949, με μια αξέχαστη διάθεση:
«Ήταν τρίτη Δεκεμβρίου και έβρεχε ακόμα. Μια μαύρη τριμερής φόρμα, με ελαφρώς προεξέχουσα κοιλιά, ξεχώριζε στο λευκό του ημερολογίου που ήταν κολλημένο στο ταμείο, απέναντι από το σκούρο δρύινο χώρισμα που χώριζε τη βιτρίνα από το ίδιο το κατάστημα. Ακριβώς πριν από είκοσι μέρες, επειδή συνέβη στις 13 Νοεμβρίου - άλλο ένα τρελό στο ημερολόγιο - η πρώτη ηλικιωμένη γυναίκα σκοτώθηκε κοντά στην εκκλησία του Σωτήρος, λίγα βήματα από το κανάλι».
Ως γνωστόν, ο Σιμενόν ήταν Βέλγος που έγραφε στα γαλλικά. Πάντα προσπαθούσε να χρησιμοποιεί συνηθισμένη γλώσσα. Παρατηρήστε πόσο απλή και όμορφη είναι ταυτόχρονα η γλώσσα αυτού του θραύσματος, τι δύναμη περιέχει. Δεν υπάρχουν τραβηγμένες φράσεις που αποσπούν μόνο την προσοχή του αναγνώστη, αλλά μόνο συνεπείς σκούρα χρώματα, μια ισχυρή εικόνα ενός συνηθισμένου αντικειμένου που ακολουθείται από ένα συγκλονιστικό μήνυμα πολλαπλών φόνων. Με αυτές τις τρεις προτάσεις, ο Simenon μετέφερε την ανήσυχη διάθεση ολόκληρης της ιστορίας». (Λέσλι Γκραντ-Άνταμσον)
© Copyright: Copyright Competition -K2, 2013
Αριθμ. Πιστοποιητικού δημοσίευσης 213092602051
κριτικές
Κριτικές
Γράψτε μια κριτική
Εκπληκτική επιτυχία! (Τρίβω τα χέρια μου ικανοποιημένη) - αυτό μου λείπει!
ευχαριστώ, λέω!
Eloise Hume 26.09.2013 22:56
Ναι, ναι, Ελόιζ, μείνε μαζί μας - Έρχεται το Πέμπτο Σχολείο
Διαγωνισμός Πνευματικών Δικαιωμάτων -Κ2 26.09.2013 23:14
Πολλά έχουν ταξινομηθεί σε ράφια. Κατάλαβα αυτό: βρήκα έμπνευση, η ανάγκη να μιλήσω ήταν ώριμη και το έκανα. Έπειτα πήρε το έργο του στα χέρια του και, αν χρειαζόταν, το επιμελήθηκε σύμφωνα με τους κανόνες της λογοτεχνικής επιστήμης.
Alexandra Strizheva 27/09/2013 11:41
Ας οξύνουμε την έμπνευση της φόρμας!
Yuri Kamaletdinov 27/09/2013 12:35
Αλλά, παρεμπιπτόντως, σκέφτηκα. Τι είναι πιο σημαντικό; έμπνευση ή μορφή (χαμόγελο)
Eloise Hume 27.09.2013 17:50
Θα τολμούσα να προτείνω ότι η «φωτιά» χωρίς «σκάφος» θα σβήσει γρήγορα κάτω από το νερό και τον άνεμο. Και ένα «σκάφος» χωρίς «φωτιά» δεν έχει νόημα.
Boa constrictor Yuzik 27.09.2013 19:09
Τι είδους φωτιά είναι αυτή που βρίσκεται στο σκάφος; σκαμνί;
Αν μέσα ανθρώπινη ζωήοι αιτίες και οι συνέπειες αυτού που συμβαίνει δεν είναι πάντα σαφείς και κατανοητές, τότε σε ένα λογοτεχνικό έργο όλες οι πράξεις των χαρακτήρων συνδέονται λογικά μεταξύ τους.
Οποιοδήποτε γεγονός είναι συνέπεια του προηγούμενου και όλες οι σκηνές που δεν σχετίζονται με τη δράση κόβονται ως περιττές. Η αλληλουχία των γεγονότων που απεικονίζουν οι συγγραφείς είναι αντικειμενικός κόσμοςένα λογοτεχνικό έργο ή μια πλοκή που σας επιτρέπει να εξοικειωθείτε με τη ζωή των χαρακτήρων στις χωρικές και χρονικές αλλαγές της.
Τι είναι η πλοκή;
Η πλοκή αποτελεί τη βάση κάθε λογοτεχνικού έργου. Είναι αυτός που αποκαλύπτει στον αναγνώστη την αλυσίδα των γεγονότων που περιγράφονται, τις προσωπικότητες των χαρακτήρων και τις σχέσεις τους μεταξύ τους. Αν συγκρίνουμε την πλοκή με την κατασκευή ενός σπιτιού, τότε μπορεί να παρουσιαστεί με τη μορφή ενός πλαισίου, το οποίο, καθώς εξελίσσονται τα γεγονότα, είναι κατάφυτο από σκηνές-τούβλα και στο τέλος του έργου αποκτά μια αποσύνδεση στέγης. .
Πολλά λογοτεχνικά έργα χτίζονται σύμφωνα με ένα ενιαίο χρονολογικό σχήμα, στο οποίο όλα τα γεγονότα συμβαίνουν το ένα μετά το άλλο. Αυτά περιλαμβάνουν συνήθως μυθιστορήματα περιπέτειας, έπος και απομνημονεύματα. Υπάρχουν επίσης εκείνα όπου οι σκηνές συνδέονται όχι με μια χρονική, αλλά με μια σχέση αιτίου-αποτελέσματος, δηλαδή κάθε νέα δράση των χαρακτήρων είναι η αιτία της προηγούμενης. Το ομόκεντρο σχήμα είναι συνήθως χαρακτηριστικό αστυνομικών ιστοριών, θρίλερ ή δραμάτων. 
Όντας ένα σύνθετο σύνολο, η πλοκή αποτελείται από πολλά στοιχεία, καθένα από τα οποία φέρει συγκεκριμένες λειτουργίες. Για παράδειγμα, η έκθεση περιλαμβάνει πληροφορίες για τους χαρακτήρες ακόμη και πριν αρχίσουν να αναπτύσσονται τα γεγονότα, αλλά λέει για το τι συνέβη μετά από όλα όσα περιγράφονται στο έργο.
Δεν περιέχει κάθε βιβλίο όλα τα στοιχεία της πλοκής, αλλά όλα έχουν τουλάχιστον τρία βασικά σημεία που ονομάζονται η πλοκή, η κορύφωση και η ανάλυση.
Τι είναι η γραβάτα;
Η αρχή νοείται ως ένα ορισμένο γεγονός που συμβαίνει στην αρχή του έργου. Δίνει ώθηση στη δράση και παίζει σημαντικό ρόλο στην αποκάλυψη των χαρακτήρων των χαρακτήρων. Στα μυθιστορήματα περιπέτειας, η πλοκή είναι συνήθως μια σκηνή που ωθεί τους χαρακτήρες να κάνουν κατορθώματα σε αστυνομικές ιστορίες, είναι μια περιγραφή ενός εγκλήματος που στη συνέχεια θα λυθεί από τους ντετέκτιβ.
Αν κοιτάξουμε συγκεκριμένο παράδειγμα, μπορείτε να στραφείτε στο μυθιστόρημα του Dumas "The Three Musketeers". Η πλοκή σε αυτό είναι η σκηνή όπου ο d’Artagnan, κατά την άφιξή του στο Παρίσι, συναντά τον καρδινάλιο Richelieu και συνειδητοποιεί ότι έχει έναν σοβαρό και ισχυρό εχθρό. 
Είναι αυτή η συνάντηση που γίνεται η αρχή μιας διαδοχικής αλυσίδας γεγονότων πάνω στην οποία οικοδομείται το έργο του συγγραφέα.
Climax - τι είναι;
Η κορύφωση είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα και σημαντικά γεγονότα του βιβλίου, περιόδου. υψηλότερη τάση, στο οποίο ο ήρωας είτε παραιτείται είτε λαμβάνει νέα δύναμη για περαιτέρω αγώνα. Αυτό το στοιχείο της πλοκής βρίσκεται σε όλα τα λογοτεχνικά έργα, που κυμαίνονται από διηγήματακαι τελειώνει με πολυτομικά μυθιστορήματα.
Η παρουσία του στην πλοκή θεωρείται αναπόφευκτη, αφού διαφορετικά ο αναγνώστης μπορεί να χάσει το ενδιαφέρον του για όσα γράφονται.
Σε μικρά λογοτεχνικές μορφέςσυνήθως υπάρχει μόνο ένα κορυφαίο επεισόδιο. Για παράδειγμα, στο παραμύθι για τη Σταχτοπούτα, μια ενδιαφέρουσα στιγμή μπορεί να θεωρηθεί η σκηνή όπου η κακιά θετή μητέρα έμαθε για το ταξίδι της θετής κόρης της στη μπάλα. Οι μεγάλες ιστορίες μπορεί να έχουν μία ή πολλές κορυφώσεις, ειδικά αν υπάρχουν πολλές υποπλοκές που διατρέχουν την ιστορία.
Αν μιλάμε για τους «Τρεις Σωματοφύλακες», τότε το αποκορύφωμα εδώ είναι η τραγική επίλυση της ιστορίας με τα μενταγιόν, όταν πεθαίνει η Κονστάνς. Αλλά στο μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» υπάρχουν αρκετές κορυφώσεις, ιδίως το ταξίδι της Μαργαρίτας στην μπάλα και η συνάντηση του Πόντιο Πιλάτου με τον Γιεσιούα.
Τι είναι η αποσύνδεση;
Η κατάργηση αναφέρεται στο γεγονός κατά το οποίο επιλύεται η σύγκρουση μεταξύ των ηρώων του έργου. Σε αυτό, ο χαρακτήρας μπορεί να πετύχει τον στόχο του ή να μείνει χωρίς τίποτα και να πεθάνει. 
Μερικές φορές συμβαίνει να μην υπάρχει ανάλυση στο έργο - με αυτόν τον τρόπο ο συγγραφέας αφήνει χώρο στους αναγνώστες να σκεφτούν.
Επιστρέφοντας στον Ντούμα, η κατάργηση μπορεί να ονομαστεί σκηνή τελευταία συνάντηση d'Artagnan με τον καρδινάλιο, στο οποίο ο Richelieu απένειμε στον γενναίο ήρωα δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για τον βαθμό του υπολοχαγού των σωματοφυλάκων.
Προσφέρει διάφορους ορισμούς της έννοιας «οικόπεδο». Σύμφωνα με τον Ozhegov, η πλοκή στη λογοτεχνία είναι η σειρά και η σύνδεση των γεγονότων. Το λεξικό του Ushakov προτείνει να θεωρούνται ένα σύνολο ενεργειών, η αλληλουχία και το κίνητρο για το ξετύλιγμα αυτού που συμβαίνει σε ένα έργο.
Σχέση με την πλοκή
Στη σύγχρονη ρωσική κριτική, η πλοκή έχει εντελώς διαφορετικό ορισμό. Η πλοκή στη λογοτεχνία νοείται ως η εξέλιξη των γεγονότων με φόντο τα οποία αποκαλύπτεται η αντιπαράθεση. Η πλοκή είναι η κύρια καλλιτεχνική σύγκρουση.
Ωστόσο, άλλες απόψεις για το θέμα αυτό υπήρχαν στο παρελθόν και συνεχίζουν να υπάρχουν. Ρώσοι κριτικοί μέσα του 19ουαιώνες, με την υποστήριξη των Βεσελόφσκι και Γκόρκι, εξέτασαν τη συνθετική πτυχή της πλοκής, δηλαδή πώς ακριβώς ο συγγραφέας επικοινωνεί το περιεχόμενο του έργου του. Και η πλοκή στη λογοτεχνία είναι, κατά τη γνώμη τους, οι πράξεις και οι σχέσεις των χαρακτήρων.
Αυτή η ερμηνεία είναι ακριβώς αντίθετη με αυτή στο λεξικό του Ushakov, στο οποίο η πλοκή είναι το περιεχόμενο των γεγονότων στη διαδοχική τους σύνδεση.
Τέλος, υπάρχει και μια τρίτη άποψη. Όσοι το πιστεύουν πιστεύουν ότι η έννοια της «πλοκής» ανεξάρτητο νόημαδεν το κάνει, και κατά την ανάλυση αρκεί να χρησιμοποιήσουμε τους όρους «πλοκή», «σύνθεση» και «διάγραμμα πλοκής».
Τύποι και παραλλαγές σχημάτων προϊόντων
Οι σύγχρονοι αναλυτές διακρίνουν δύο βασικούς τύπους πλοκής: το χρονικό και το ομόκεντρο. Διαφέρουν μεταξύ τους ως προς τη φύση των συνδέσεων μεταξύ των γεγονότων. Κύριος παράγοντας, να το πω έτσι, είναι ο χρόνος. Ο χρόνιος τύπος αναπαράγει τη φυσική του πορεία. Ομόκεντρος - δεν εστιάζει πλέον στο σωματικό, αλλά στο ψυχικό.
Η ομόκεντρη πλοκή στη λογοτεχνία είναι αστυνομικές ιστορίες, θρίλερ, κοινωνικές και ψυχολογικά μυθιστορήματα, δράματα. Το χρονικό βρίσκεται πιο συχνά σε απομνημονεύματα, έπος και έργα περιπέτειας.
Ομόκεντρο οικόπεδο και τα χαρακτηριστικά του
Στην περίπτωση αυτού του τύπου πορείας γεγονότων, μπορεί να εντοπιστεί μια σαφής σχέση αιτίου-αποτελέσματος μεταξύ των επεισοδίων. Ανάπτυξη πλοκής στη λογοτεχνία αυτού του τύπουπροχωρά με συνέπεια και λογική. Είναι εύκολο να επισημάνουμε την αρχή και το τέλος εδώ. Οι προηγούμενες ενέργειες είναι οι αιτίες των επόμενων ενεργειών. Ο συγγραφέας διερευνά μια σύγκρουση.
Επιπλέον, το έργο μπορεί να είναι είτε γραμμικό είτε πολυγραμμικό - η σχέση αιτίου-αποτελέσματος διατηρείται εξίσου ξεκάθαρα, επιπλέον, τυχόν νέες ιστορίες εμφανίζονται ως αποτέλεσμα γεγονότων που έχουν ήδη συμβεί. Όλα τα μέρη μιας αστυνομικής ιστορίας, θρίλερ ή ιστορίας βασίζονται σε μια ξεκάθαρα εκφρασμένη σύγκρουση.
Χρονική ιστορία
Μπορεί να αντιπαραβληθεί με το ομόκεντρο, αν και στην πραγματικότητα δεν υπάρχει αντίθετο εδώ, αλλά μια εντελώς διαφορετική αρχή κατασκευής. Αυτοί οι τύποι πλοκών στη λογοτεχνία μπορούν να αλληλοδιεισδύσουν μεταξύ τους, αλλά τις περισσότερες φορές είτε το ένα είτε το άλλο είναι καθοριστικό.
Η αλλαγή των γεγονότων σε ένα έργο που βασίζεται σε μια αρχή του χρονικού είναι δεμένη με τον χρόνο. Μπορεί να μην υπάρχει σαφής σύνδεση, καμία αυστηρή λογική σχέση αιτίου-αποτελέσματος (ή τουλάχιστον αυτή η σύνδεση δεν είναι προφανής).
Ένα τέτοιο έργο μπορεί να αφορά πολλά επεισόδια, το μόνο κοινό που έχουν είναι ότι συμβαίνουν μέσα χρονολογική σειρά. Η πλοκή του χρονικού στη λογοτεχνία είναι ένας καμβάς πολλαπλών συγκρούσεων και πολλαπλών συστατικών, όπου οι αντιφάσεις προκύπτουν και ξεθωριάζουν, και το ένα αντικαθίσταται από ένα άλλο.
Έναρξη, κορύφωση, κατάργηση
Σε έργα που η πλοκή τους βασίζεται στη σύγκρουση, είναι ουσιαστικά ένα σχήμα, μια φόρμουλα. Μπορεί να χωριστεί στα συστατικά του μέρη. Τα στοιχεία της πλοκής στη λογοτεχνία περιλαμβάνουν έκθεση, εγκατάσταση, σύγκρουση, ανερχόμενη δράση, κρίση, κορύφωση, δράση πτώσης και επίλυση.
Φυσικά, δεν υπάρχουν όλα τα παραπάνω στοιχεία σε κάθε έργο. Πιο συχνά μπορείτε να βρείτε πολλά από αυτά, για παράδειγμα, πλοκή, σύγκρουση, ανάπτυξη δράσης, κρίση, κορύφωση και κατάργηση. Από την άλλη, σημασία έχει το πώς ακριβώς αναλύεται το έργο.
Η έκθεση από αυτή την άποψη είναι το πιο στατικό κομμάτι. Το καθήκον του είναι να εισαγάγει μερικούς από τους χαρακτήρες και το σκηνικό της δράσης.
Η πλοκή περιγράφει ένα ή περισσότερα γεγονότα που προκαλούν την κύρια δράση. Η εξέλιξη της πλοκής στη λογοτεχνία περνάει από σύγκρουση, ανερχόμενη δράση, κρίση έως κορύφωση. Αυτή είναι η κορυφή του έργου, παίζοντας σημαντικό ρόλοστην αποκάλυψη των χαρακτήρων των χαρακτήρων και στην ανάπτυξη της σύγκρουσης. Η κατάργηση προσθέτει τις τελευταίες πινελιές στην ιστορία που λέγεται και στους χαρακτήρες.
Στη λογοτεχνία, έχει αναπτυχθεί μια ορισμένη δομή πλοκής, η οποία δικαιολογείται ψυχολογικά από την άποψη της επιρροής της στον αναγνώστη. Κάθε στοιχείο που περιγράφεται έχει τη θέση και το νόημά του.
Εάν μια ιστορία δεν ταιριάζει στο σχέδιο, φαίνεται νωθρή, ακατανόητη και παράλογη. Για να είναι ένα έργο ενδιαφέρον, για να συμπάσχουν οι αναγνώστες με τους χαρακτήρες και να εμβαθύνουν σε αυτό που τους συμβαίνει, όλα σε αυτό πρέπει να έχουν τη θέση τους και να αναπτύσσονται σύμφωνα με αυτούς τους ψυχολογικούς νόμους.
Οικόπεδα της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας
Η αρχαία ρωσική λογοτεχνία, σύμφωνα με τον D. S. Likhachev, είναι «λογοτεχνία ενός θέματος και μιας πλοκής». Παγκόσμια ιστορίακαι το νόημα της ανθρώπινης ζωής - αυτά είναι τα κύρια, βαθιά κίνητρα και τα θέματα των συγγραφέων εκείνης της εποχής.
Θέματα αρχαία ρωσική λογοτεχνίαμας αποκαλύπτονται σε ζωές, επιστολές, περιπάτους (περιγραφές ταξιδιών), χρονικά. Τα ονόματα των συγγραφέων των περισσότερων από αυτά είναι άγνωστα. Σύμφωνα με το χρονικό διάστημα, η παλιά ρωσική ομάδα περιλαμβάνει έργα που γράφτηκαν τον 11ο-17ο αιώνα.
Η πολυμορφία της σύγχρονης λογοτεχνίας
Προσπάθειες ταξινόμησης και περιγραφής των χρησιμοποιούμενων οικοπέδων έχουν γίνει περισσότερες από μία φορές. Στο βιβλίο του The Four Cycles, ο Jorge Luis Borges πρότεινε ότι στην παγκόσμια λογοτεχνία υπάρχουν μόνο τέσσερις τύποι:
- Σχετικά με την αναζήτηση?
- για την αυτοκτονία του Θεού.
- για τη μακρά επιστροφή?
- για την επίθεση και την άμυνα μιας οχυρωμένης πόλης.
Ο Κρίστοφερ Μπούκερ προσδιόρισε επτά: κουρέλια μέχρι τα πλούτη (ή το αντίστροφο), περιπέτεια, εκεί και ξανά (το Χόμπιτ του Τόλκιν έρχεται στο μυαλό), κωμωδία, τραγωδία, ανάσταση και νίκη του τέρατος. Ο Georges Polti μείωσε ολόκληρη την εμπειρία της παγκόσμιας λογοτεχνίας σε 36 συγκρούσεις πλοκής και ο Kipling εντόπισε 69 από τις παραλλαγές τους.
Ακόμη και ειδικοί άλλων προφίλ δεν έμειναν αδιάφοροι από αυτή την ερώτηση. Σύμφωνα με τον Jung, τον διάσημο Ελβετό ψυχίατρο και ιδρυτή της αναλυτικής ψυχολογίας, τα κύρια θέματα της λογοτεχνίας είναι αρχετυπικά και υπάρχουν μόνο έξι από αυτά - η σκιά, η anima, η animus, η μητέρα, ο γέρος και το παιδί.
Ευρετήριο λαϊκών παραμυθιών
Ίσως περισσότερο από όλα, το σύστημα Aarne-Thompson-Uther «τόνισε» τις δυνατότητες για τους συγγραφείς - αναγνωρίζει την ύπαρξη περίπου 2500 επιλογών.
Εδώ όμως μιλάμε για λαογραφία. Αυτό το σύστημα είναι ένας κατάλογος, ένα ευρετήριο παραμύθια, γνωστό στην επιστήμη την εποχή της σύνταξης αυτού του μνημειώδους έργου.
Υπάρχει μόνο ένας ορισμός για την εξέλιξη των γεγονότων εδώ. Η πλοκή στη λογοτεχνία αυτού του είδους μοιάζει με αυτό: «Η κατατρεγμένη θετή κόρη μεταφέρεται στο δάσος και εγκαταλείπεται εκεί. Baba Yaga, ή Morozko, ή Leshy, ή 12 μηνών, ή Winter, δοκιμάστε την και επιβραβεύστε την. Εγγενής κόρηΗ θετή μητέρα θέλει επίσης να λάβει ένα δώρο, αλλά δεν περνάει το τεστ και πεθαίνει».
Στην πραγματικότητα, ο ίδιος ο Aarne δεν καθιέρωσε περισσότερες από χίλιες επιλογές για την εξέλιξη των γεγονότων στο παραμύθι, αλλά επέτρεψε τη δυνατότητα νέων και τους άφησε μια θέση στην αρχική του ταξινόμηση. Αυτός ήταν ο πρώτος δείκτης που μπήκε σε επιστημονική χρήση και αναγνωρίστηκε από την πλειοψηφία. Στη συνέχεια, επιστήμονες από πολλές χώρες έκαναν τις προσθήκες τους σε αυτό.
Το 2004, εμφανίστηκε μια έκδοση του καταλόγου, στην οποία περιγραφές είδη παραμυθιούέχουν ενημερωθεί και έχουν γίνει πιο ακριβείς. Αυτή η έκδοση του ευρετηρίου περιείχε 250 νέους τύπους.
Κάθε λογοτεχνικό έργο υπόκειται στους νόμους του είδους. Η αποτυχία να γίνει αυτό οδηγεί σε διάσπαση της σύνθεσης. Η κορύφωση είναι η πιο συναρπαστική στιγμή της ιστορίας. Είναι πολύ σημαντικό για κάθε αναγνώστη, και ειδικά για έναν συγγραφέα, να καταλάβει τι είναι.
Βασικά στοιχεία της σύνθεσης ενός λογοτεχνικού έργου πλοκής
ΝΑ είδη πλοκήςπεριλαμβάνουν ιστορίες, μυθιστορήματα, μυθιστορήματα. Τα έργα που περιλαμβάνονται σε αυτή την ομάδα χτίζονται αναγκαστικά γύρω από μια σύγκρουση που αναπτύσσεται σε όλη την περιγραφή.
Μετά φτάνει υψηλότερο σημείοδυναμικό. Το αποκορύφωμα είναι η ίδια στιγμή που η κατάργηση είναι αναπόφευκτη.
Έτσι, υπάρχουν τέσσερα κύρια στοιχεία της πλοκής προς επισήμανση. Αυτοί είναι οι «4 πυλώνες» στους οποίους βασίζεται η σύνθεση ενός λογοτεχνικού έργου αυτού του είδους.
Έκθεση - περιγραφή του χρόνου, του τόπου, του χαρακτήρα των χαρακτήρων.
Η πλοκή είναι ένα γεγονός που χρησίμευσε για να επιδεινώσει την αντίφαση ή έγινε η αφετηρία της ιστορίας.
Το αποκορύφωμα είναι η στιγμή της κρίσιμης έντασης της κατάστασης.
Η κατάργηση είναι το γεγονός που χρησίμευσε ως επίλυση της σύγκρουσης, η τελική πινελιά στην περιγραφή.
Παράδειγμα σύνθεσης σε έργο
Περνώντας στο έργο του Mark Twain, μπορούμε να εξετάσουμε ιστορίαεπεισόδιο με το βάψιμο του φράχτη. Η υπόθεση της ιστορίας είναι ότι ο Τομ Σόγιερ τιμωρήθηκε από τη θεία του.
Τότε μια έξυπνη σκέψη έρχεται στο κεφάλι του έξυπνου: αποφασίζει να «πουλήσει» την ευκαιρία να πάρει ένα πινέλο! Εδώ έρχεται η κορύφωση - αυτή είναι η πιο συναρπαστική στιγμή στο επεισόδιο, επειδή ο αναγνώστης δεν ξέρει πώς θα τελειώσει η νέα περιπέτεια του ήρωα, το ενδιαφέρον του είναι αρκετά κεντρισμένο.
Και εδώ είναι το τέλος - οι τύποι ανταγωνίζονται μεταξύ τους για να προσφέρουν τα πιο πολύτιμα πράγματα που έχουν ως αντάλλαγμα. Λίγα λεπτά αργότερα ο φράχτης βάφεται και ο ίδιος ο Τομ γίνεται πραγματικός «πλούσιος», έχοντας λάβει «αμέτρητα δώρα»: κουτιά και σπασμένα παιχνίδια, νεκρή γάτακαι έναν πυρήνα μήλου.
Τόπος κορύφωσης σε ένα λογοτεχνικό έργο
Η άποψη για τη σύνθεση ενός λογοτεχνικού έργου είναι αυστηρά ατομική. Ο συγγραφέας δεν ακολουθεί απαραίτητα κλασική έκδοση, όταν η έκθεση, η πλοκή, η κορύφωση, η κατάργηση εμφανίζονται στο έργο του με αυτή τη σειρά. Συχνά ο συγγραφέας παραλείπει εντελώς την έκθεση, αφήνοντας τον αναγνώστη να γνωρίσει τους χαρακτήρες καθώς διαβάζουν. Μερικές φορές η κορύφωση τοποθετείται στην αρχή ενός έργου γεμάτο δράση. Η κατάργηση έρχεται στο τέλος, παρακινώντας σας να διαβάσετε το έργο μέχρι το τέλος. Η κορύφωση στην αρχή τραβά αμέσως την προσοχή του αναγνώστη και κεντρίζει το ενδιαφέρον.
«Τα χέρια μου πονούσαν. Από κάπου ψηλά, άθλιες σταγόνες κρύου έσταξαν στο κεφάλι μου. Με δυσκολία να ανοίξει τα μάτια του, ο Μιχαήλ είδε τους σκοτεινούς τοίχους του υπογείου. Και στην απέναντι γωνία, ένας τρομερός τεράστιος αρουραίος τσάκιζε με θρασύτητα κάτι.
Ρίχνοντας μια πιο προσεκτική ματιά, ο Μιχαήλ συνειδητοποίησε με τρόμο ότι αυτό ήταν το ίδιο υπόγειο! Και μετά άκουσε τα βήματα κάποιου, μετά το γύρισμα ενός κλειδιού στην κλειδαρότρυπα... Το τέλος ήταν αναπόφευκτο. Αλλά δεν χρειάζεται να είναι έτσι. Και ο Μιχαήλ ήξερε ήδη τι θα έκανε στο επόμενο λεπτό...»
Αφού διαβάσει μια τέτοια αρχή, ένας λάτρης των ταινιών τρόμου, ντετέκτιβ ή θρίλερ δεν θα αφήσει ποτέ το βιβλίο στην άκρη. Γιατί ο ήρωας βρέθηκε σε αυτή την κατάσταση; Τι θα κάνει μετά; Θα καταφέρει να ξεφύγει; Στην πραγματικότητα, αυτές είναι μόνο μερικές από τις ερωτήσεις που θα έλθουν στο μυαλό του αναγνώστη.
Η κατάργηση, η θέση του στη σύνθεση
Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτό το στοιχείο μπορεί να εμφανιστεί και στην αρχή της ιστορίας ως ίντριγκα. Για παράδειγμα, σε αυτή τη μορφή.
«Η Μαρία μπήκε στην αίθουσα και με την περιφερειακή της όραση παρατήρησε ότι όλοι οι παρευρισκόμενοι έστρεψαν τα κεφάλια τους προς την κατεύθυνση της. Οι συζητήσεις κόπηκαν για μια στιγμή. Η απόλαυση στα μάτια των αρσενικών ξεχύθηκε στην ψυχή ως κύμα μίσους και περιφρόνησης. Όλα αυτά - τόσο η αναγνώριση όσο και ο θαυμασμός - είναι απλώς το υπνωτικό αποτέλεσμα των διαμαντιών, το ήξερε!».
Και μετά - μια μετάβαση στο παρελθόν, μια αναφορά σε μια πεινασμένη παιδική ηλικία, όταν εκείνο το «γουρούνι με χοντρό διπλό πηγούνι, που σήμερα χαμογελά εκνευριστικά και αδιάκριτα πιάνει το βλέμμα της», περνούσε δίπλα τους, καθόταν με τη μητέρα τους και εκλιπαρούσε για βοήθεια, κουλουριάστηκε τα χείλη του με αηδία.