Προβλέψεις στην τέχνη. I. Erokhin D. Yakunina. Κάθε έργο τέχνης κατευθύνεται προς το μέλλον. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα στην ιστορία της τέχνης. Παρουσίαση για το μάθημα τέχνης "Προβλέψεις στην Τέχνη"


Κάθε έργο τέχνηςκοιτάζοντας το μέλλον. Στην ιστορία της τέχνης μπορεί κανείς να βρει πολλά παραδείγματα καλλιτεχνών που προειδοποιούν τους συμπολίτες τους για επικείμενους κοινωνικούς κινδύνους: πολέμους, σχίσματα, επαναστάσεις κ.λπ. Η ικανότητα να παρέχει προνοητικότητα είναι εγγενής στους μεγάλους καλλιτέχνες, και ίσως αυτό ακριβώς βρίσκεται σε αυτήν κύρια δύναμητέχνη.


Ο Γερμανός ζωγράφος και γραφίστας της Αναγέννησης Albrecht Dürer () δημιούργησε μια σειρά από χαρακτικά «Apocalypse» (ελληνική αποκάλυψη της αποκάλυψης, αυτή η λέξη χρησιμεύει ως όνομα ενός από τα αρχαία εκκλησιαστικά βιβλία που περιέχει προφητείες για το τέλος του κόσμου). Ο καλλιτέχνης εξέφρασε μια αγωνιώδη προσδοκία κοσμοϊστορικών αλλαγών, που όντως συγκλόνισαν τη Γερμανία μετά από αρκετό καιρό. Άλμπρεχτ Ντύρερ


Οι Τέσσερις Ιππείς της Αποκάλυψης Το πιο σημαντικό από αυτή τη σειρά είναι το χαρακτικό «The Four Horsemen». Οι ιππείς Θάνατος, Κρίση, Πόλεμος, λοιμός σαρώνουν άγρια ​​τη γη, χωρίς να γλιτώνουν ούτε βασιλιάδες ούτε απλούς. Τα στροβιλιζόμενα σύννεφα και οι οριζόντιες ραβδώσεις του φόντου αυξάνουν την ταχύτητα αυτού του ξέφρενου καλπασμού. Όμως το βέλος του τοξότη στηρίζεται στη δεξιά άκρη της γκραβούρας, σαν να σταματά αυτή την κίνηση. Σύμφωνα με την πλοκή της Αποκάλυψης, οι ιππείς εμφανίζονται στη γη ένας-ένας, αλλά ο καλλιτέχνης τους τοποθέτησε επίτηδες το ένα δίπλα στο άλλο. Ακριβώς όπως στη ζωή, ο πόλεμος, η επιδημία, ο θάνατος, η κρίση ενώνονται. Πιστεύεται ότι το κλειδί για αυτή τη διάταξη των μορφών βρίσκεται στην επιθυμία του Durer να προειδοποιήσει τους συγχρόνους και τους απογόνους του ότι, έχοντας καταστρέψει τον τοίχο που είχε στήσει ο καλλιτέχνης με τη μορφή της άκρης του χαρακτικού, οι ιππείς αναπόφευκτα θα εισέβαλαν στο πραγματικό κόσμο






Αφορμή για τη δημιουργία της «Guernica» από τον Pablo Picasso ήταν ο βομβαρδισμός της πόλης Guernica της χώρας των Βάσκων. Κατά την διάρκεια ΕμφύλιοςΣτην Ισπανία, στις 26 Απριλίου 1937, η Λεγεώνα Condor, μια εθελοντική μονάδα της Luftwaffe, πραγματοποίησε νυχτερινή επιδρομή στην Guernica. Πίνακας «Γκουέρνικα» του Π. Πικάσο Αρκετές εναέριες βόμβες έπεσαν στην πόλη, οι οποίες προκάλεσαν καταστροφική πυρκαγιά, με αποτέλεσμα να καταστραφεί σημαντικό μέρος της πόλης και, σύμφωνα με διάφορες εκτιμήσεις, να τραυματιστούν περίπου άνθρωποι. Ο καλλιτέχνης έδειξε το βάναυσο πρόσωπο του πολέμου, μια αντανάκλαση αυτής της τρομερής πραγματικότητας σε αφηρημένες μορφές, και εξακολουθεί να βρίσκεται στο αντιπολεμικό μας οπλοστάσιο». Γενικά, αυτή η εικόνα μεταφέρει τέλεια την τραγωδία της άκαρδος των ανθρώπων. «Guernica» του Πάμπλο Πικάσο


Μπολσεβικός. B. Kustodiev Στον πίνακα «Μπολσεβίκος» ο Boris Mikhailovich Kustodiev (1878–1927) χρησιμοποίησε μια μεταφορά ( κρυφό νόημα), που δεν έχει λυθεί εδώ και πολλές δεκαετίες. Για πολλά χρόνια αυτή η εικόνα ερμηνευόταν ως ένας επίσημος ύμνος σε έναν επίμονο, με ισχυρή θέληση, ακλόνητο επαναστάτη, που υψώνεται ψηλά συνηθισμένος κόσμος, το οποίο επισκιάζει με μια κόκκινη σημαία που υψώνεται στον ουρανό. Πολλές Εκδηλώσεις τελευταία δεκαετίαΧΧ αιώνα κατέστησε δυνατή την κατανόηση του τι ένιωθε ο καλλιτέχνης συνειδητά ή, πιθανότατα, ασυνείδητα στις αρχές του αιώνα. Σήμερα αυτή η εικόνα είναι γεμάτη με νέο περιεχόμενο. Αλλά το πώς οι καλλιτέχνες εκείνη την εποχή κατάφεραν να αισθανθούν με τόση ακρίβεια τις επερχόμενες κοινωνικές αλλαγές παραμένει ένα μυστήριο.


Νέος πλανήτης. K. Yuon Ο νέος πλανήτης είναι Σοβιετική Ρωσία, η εμφάνιση του οποίου ταρακούνησε το σύμπαν και απομάκρυνε τα αστέρια από τα μονοπάτια τους. Μικροσκοπικές φιγούρες ανθρώπων που πετάγονται στο έδαφος με τρόμο ή απλώνουν τα χέρια τους στον ουρανό γεμάτο με μυστικιστικό φως έχουν σκοπό να μας υπενθυμίσουν ότι η μοίρα ενός ατόμου είναι ασήμαντη στο πλαίσιο παγκόσμιων κατακλυσμών, έναν από τους οποίους ο Yuon βλέπει ως τον Οκτώβριο. Επανάσταση."


ΣΕ μουσική τέχνηΠαράδειγμα προνοητικότητας είναι το κομμάτι για την ορχήστρα "The Unanswered Question" (" Διαστημικό τοπίο"") του Αμερικανού συνθέτη Charles Ives (). Αναπάντητο ερώτημα Δημιουργήθηκε στις αρχές του 20ου αιώνα. την ώρα που έγιναν επιστημονικές ανακαλύψειςστον τομέα της εξερεύνησης και δημιουργίας του διαστήματος αεροσκάφος(Κ. Τσιολκόφσκι). Αυτό το κομμάτι, χτισμένο πάνω σε έναν διάλογο ανάμεσα σε έγχορδα και ξύλινα πνευστά, έγινε ένας φιλοσοφικός προβληματισμός για τη θέση και τον ρόλο του ανθρώπου στο Σύμπαν.


Aristarkh Vasilyevich Lentulov () Ο πίνακας είναι μια πραγματική πολυφωνία από αεροπλάνα και ημικύκλια, τα οποία απλώνονται σε όλο το πεδίο του καμβά και συνδέονται με ηχητικά κύματα που προέρχονται από το καμπαναριό του Ιβάν του Μεγάλου. Στη φαντασία, αυτός ο πίνακας παραπέμπει σε πολυφωνικά πασχαλινά βυσσινί κουδούνια. Το κυβοφουτουριστικό στυλ γραφής δεν παρεμβαίνει στην αναγνώριση των παραδοσιακών ρωσικών θαλάμων και πύργων από λευκή πέτρα με χαρακτηριστικές καμάρες, ανοίγματα και θόλους. Ο ασταθής κώνος του καμπαναριού γέρνει το κεφάλι του προς τον κύριο τρούλο και μοιάζουν να τυλίγονται σε έναν ενιαίο ρυθμό που πηγάζει από το κουδούνι στο κέντρο της εικόνας, προσπαθώντας να κουνήσει την καμπάνα. Ένας καταρράκτης χρωμάτων και ηχητικών κυμάτων συνδυάζεται με φωτεινούς τομείς τριγώνων και ημικυκλίων, δημιουργώντας πλήρης εικόναμικρόκοσμος. Το καμπαναριό του Μεγάλου Ιβάν


Στους πίνακες «Μόσχα» και «Άγιος Βασίλειος», πρωτόγνωρες, φανταστικές δυνάμεις μετατοπίζουν καθιερωμένες μορφές και έννοιες, μια χαοτική μίξη χρωμάτων μεταφέρει καλειδοσκοπικές, εύθραυστες εικόνες της πόλης και μεμονωμένων κτιρίων, που διαλύονται σε αμέτρητα στοιχεία. Όλα αυτά εμφανίζονται μπροστά στο κοινό ως ένας συγκινητικός, που τρεμοπαίζει, ηχεί, συναισθηματικά πλούσιος κόσμος. Η ευρεία χρήση της μεταφοράς βοηθά τον καλλιτέχνη να μεταμορφώσει τα συνηθισμένα πράγματα σε φωτεινές, γενικευμένες εικόνες. Μόσχα ο Άγιος Βασίλειος ο Μακαριώτατος


P a g e Αναζητήστε την έννοια της ξυλογραφίας στο λεξικό. Με αυτήν την τεχνική έγινε μια σειρά από χαρακτικά του A. Durer «Apocalypse». Τι ήθελε να εκφράσει ο καλλιτέχνης στους πίνακές του: άγχος, ηλεκτρισμό της συνείδησης των συγχρόνων του; η μεταβαλλόμενη παροδικότητα του κόσμου; αίσθημα χαράς και φωτεινότητας της ζωής; Πείτε τη γνώμη σας για καλλιτεχνικές εικόνεςπίνακες ζωγραφικής Σκεφτείτε τον πίνακα "New Planet" του K. Yuon, ζωγραφισμένος το 1921. Δώστε μια ερμηνεία της ιδέας αυτού του πίνακα από την ανθρώπινη προοπτική σήμερα. Καλλιτεχνική και δημιουργική εργασία Αναπτύξτε ένα μιούζικαλ λογοτεχνικό σενάριομε θέμα "Ringing bells of Russia" ("And the ringing of bell rushes over the earth...").

Ο Άρης έχει δύο φυσικούς δορυφόρους
Μια τόσο εκπληκτικά ακριβής εικασία
μπορείτε να βρείτε στις σελίδες του βιβλίου
"Τα ταξίδια του Γκιούλιβερ"
γραμμένο από τον Jonathan Swift στο
1735 Μόνο 142 χρόνια αργότερα, στο
1872 δορυφόροι του Κόκκινου Πλανήτη -
Ο Φόβος και ο Δείμος - ανακαλύφθηκαν
αστρονόμοι.

Ηλιακά πανιά
Το 1865, σε ένα φανταστικό
μυθιστόρημα "Από τη Γη στη Σελήνη"
Ο Ιούλιος Βερν σκέφτηκε την ιδέα
ηλιακά πανιά. Αυτός είναι γενναίος
η εικασία έγινε πραγματικότητα
μετά από 145 χρόνια, όταν ήταν
πρώτη ηλιακή ενέργεια που χρησιμοποιήθηκε
πανί (ΙΚΑΡΟΣ).

Υποβρύχιο ενεργοποιημένο
ηλεκτρισμός
Στο βιβλίο "20.000 λεύγες κάτω από τη θάλασσα"
(1870) του ίδιου Βερν
καταπληκτικό υποβρύχιο "Ναυτίλος"
λειτουργεί με ρεύμα.
Πραγματικά υποβρύχια με
ηλεκτροκινητήρας
εμφανίστηκε 90 χρόνια αργότερα - τη δεκαετία του '60
χρόνια του εικοστού αιώνα.

Πιστωτικές κάρτες
προέβλεψε ο Έντουαρντ Μπέλαμι
εμφάνιση πιστωτικές κάρτες V
είναι φανταστικό
το έργο «Κοιτάξτε πίσω» για
62 χρόνια πριν από την εφεύρεση τους,
που συνέβη το 1962.

Δεξαμενές
Και λίγα χρόνια αργότερα
Ο Γουέλς έγραψε μια ιστορία
"Θωρηκτά ξηράς"
(1903), στο οποίο περιέγραψε τανκς.
Μετά από 13 χρόνια, αυτοί οι αγώνες
αυτοκίνητα εμφανίστηκαν στα χωράφια
μάχες του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου
πόλεμος..

Ανιχνευτής ψεύδους
Στη μυθοπλασία
πρώτη αναφορά σε ανιχνευτή ψεύδους
μπορεί να βρεθεί στο έργο του Ε.
Bulmer and W. McHagen «Luther
Τρεντ» (1910). Πρώτα
χρήση πραγματικού πολυγράφου
συνέβη το 1924.

Ηλιακή ενέργεια
Το 1911 ο Hugo Gernsbeck
μυθιστόρημα "Wreck-It Ralph 124C 41+"
προβλεπόμενη χρήση
ηλιακή ενέργεια για τα καλά
ανθρωπότητα. Πέρασαν 67 χρόνια - και
το 1978 το πρώτο
αριθμομηχανές που
επαναφορτιστεί με την ενέργεια μας
φωτιστικά σώματα

Ατομική βόμβα
Μια από τις πιο σκοτεινές προβλέψεις που έκανε ο H.G. Wells ήταν
η εφεύρεση της ατομικής βόμβας και ο πυρηνικός πόλεμος περιγράφονται στο βιβλίο
«Ο απελευθερωμένος κόσμος» (1914).
Πέρασαν λίγο περισσότερο από τρεις δεκαετίες και έπεσαν ατομικές βόμβες
Ιαπωνικές πόλεις. Παρεμπιπτόντως, στο ίδιο μυθιστόρημα ο Άγγλος συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας
Μίλησε επίσης για φθηνή πυρηνική ενέργεια.

Τηλεφωνητής
Χρειάστηκαν περίπου 57 χρόνια για
υλοποίηση της πρόβλεψης
Πηγάδια για τη χρήση
τηλεφωνητής (μυθιστόρημα «People Like
θεοί»). Διαδώστε το
ελήφθησαν τεχνική καινοτομία
μετά το 1980.

Ρίξτε ακουστικά
Περιγραφή αυτού του τύπου
μικροσκοπικά ακουστικά μπορεί να είναι
διαβάστε στις σελίδες του μυθιστορήματος
«451 Μοίρες» του Ρέι Μπράντμπερι
Φαρενάιτ», που δημοσιεύτηκε το 1950
έτος. Οι λάτρεις της μουσικής έπρεπε
περιμένετε λίγο περισσότερο από μισό αιώνα,
ενώ η Apple κυκλοφόρησε
τα πρώτα ακουστικά αυτού του είδους που βγήκαν στην αγορά
είδος.

Δορυφόροι επικοινωνιών
Το 2001: A Space Odyssey
της Χρονιάς» (1951) Αμερικανός
συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας Arthur C. Clarke
προέβλεψε την εμφάνιση σε τροχιά
Γη τεχνητοί δορυφόροι
διαβιβάσεις. Δεν χρειάστηκε να περιμένουμε πολύ -
κυκλοφόρησε ήδη το 1965
ο πρώτος τέτοιος δορυφόρος.

Εικονική πραγματικότητα
Πέντε χρόνια αργότερα ο Κλαρκ
έγραψε «Η πόλη και τα αστέρια», όπου
Τα βιντεοπαιχνίδια αναφέρονται σε
εικονικής πραγματικότητας. Το 1966
έτος, δηλαδή μόνο 10 χρόνια
αργότερα, αναπτύχθηκε το πρώτο
προσομοιωτής πτήσης, ενσωματωμένος σε
ζωή εικασία αυτής της ιδιοφυΐας
συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας

Παρτέρια νερού
Διακρίθηκε στον τομέα των προβλέψεων και
άλλος διάσημος συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας -
Robert Heinlein. Σε ένα βιβλίο του 1961
Δίνεται το «Stranger in a Strange Land».
περιγραφή των υδατοστρωμάτων και
το πρώτο δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για αυτούς εκδόθηκε το
1971

Βιονική προσθετική
Ο Martin Caidin είχε αυτή την ιδέα
στις σελίδες του "Cyborg" του
(1972). 41 χρόνια μετά, το 2013,
δημιουργήθηκε το πρώτο βιονικό
προσθετικό πόδι.

Ο καλύτερος σκακιστής ανάμεσα στους ανθρώπους
θα χτυπηθεί από τον υπολογιστή μέχρι το 2000
έτος
Αυτή ακριβώς είναι η πρόβλεψη που έκανε ο Raymond Kurzweil στο βιβλίο του «The Century»
ευφυείς μηχανές», που δημοσιεύτηκε το 1990, όταν το σκάκι
οι υπολογιστές χτυπήθηκαν από τους grandmaster σχεδόν χωρίς προβλήματα.
Ωστόσο, μόλις 7 χρόνια αργότερα, ο υπερυπολογιστής Deep Blue κέρδισε τον Χάρι
Κασπάροφ - ο ισχυρότερος σκακιστής στον πλανήτη.
Σήμερα, τα προγράμματα σκακιού είναι τόσο δυνατά που ένας αγώνας μεταξύ
άνθρωπος και υπολογιστής έχουν χάσει κάθε αθλητικό νόημα.

Η σεληνιακή μονάδα θα ξεκινήσει στις
Φλόριντα και πίσω στη Γη
πιτσιλιές κάτω στον ωκεανό
104 χρόνια πριν από την πτήση του Apollo 11 στη Σελήνη, έτσι ακριβώς ήταν
περιγράφεται στο μυθιστόρημα του Ιουλίου Βερν Από τη Γη στη Σελήνη (1865).
Όλα πήγαν σύμφωνα με το ίδιο σκηνικό στην πραγματικότητα - ομάδα
Αμερικανοί αστροναύτες με επικεφαλής τον Νιλ Άρμστρονγκ πέφτουν κάτω
σε ειδική μονάδα και σύντομα παρελήφθη από το αεροπλανοφόρο Hornett.

ΕΥΧΑΡΙΣΤΩ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΡΟΣΟΧΗ ΣΑΣ

ΣΑΣ ΕΥΧΑΡΙΣΤΩ
ΕΥΧΑΡΙΣΤΩ ΓΙΑ
ΓΙΑ
ΠΡΟΣΟΧΗ
ΠΡΟΣΟΧΗ
Καθηγητής ρωσικής γλώσσας και
λογοτεχνία
MCOU «ΛΥΚΕΙΟ s. Β. ΜΑΜΩΝ»
Spitsyna Tatyana Viktorovna.

Θέμα "Προβλέψεις στην Τέχνη"

Στόχος του μαθήματος:δείχνουν την ικανότητα των έργων τέχνης να προβλέπουν ιστορικά γεγονότα. να αναπτύξουν δεξιότητες στην ανάλυση καλλιτεχνικών και μουσικών έργων.

Εξοπλισμός: υπολογιστής, προβολέας, παρουσίαση, αναπαραγωγές έργων ζωγραφικής των B. Kustodiev, A. Durer, P. Picasso, μουσική σύνθεση Charles Ives, κομμάτι της ταινίας του Andrei Rublev.

Πρόοδος μαθήματος

    Οργανωτική στιγμή

    Επανάληψη διδαγμένου υλικού

Εδώ και αρκετά μαθήματα μιλάμε και συζητάμε μαζί σας για ένα πολύ ενδιαφέρον και συνάμα πολύπλοκο θέμα. Ποιο; Τι γνώσεις έχετε ήδη αποκτήσει πάνω σε αυτό το θέμα; Θυμηθείτε τι μιλήσαμε στο τελευταίο μάθημα και απαντήστε στην ερώτηση: «Ποια παραδείγματα στην ιστορία της τέχνης που προβλέπουν μελλοντικά γεγονότα γνωρίζετε;»

Ανάκληση:

    Το μυθιστόρημα του Jules Vernet «20 Thousand Legs Under the Sea»·

    Καλλιτέχνης Wassily Kandinsky;

    Βίνσεντ Βαν Γκογκ;

    A. Tolstoy «Υπερβολοειδές του Μηχανικού Garin»;

    Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ

Πες μου, για ποιο σκοπό εξετάσαμε εκείνα τα παραδείγματα πρόβλεψης στην τέχνη που μόλις θυμήθηκες; Πες μου, σε ποια ερώτηση αναζητήσαμε την απάντηση στο προηγούμενο μάθημα; Τι προσπαθούσαμε να αποδείξουμε με αυτά τα παραδείγματα; Τι ιδέα να διατυπώσω; (Ότι η τέχνη δεν επηρεάζει μόνο εμάς συναισθηματική σφαίρα, αλλά μερικές φορές δίνει ακόμη και επιστημονική γνώση.

    Ορισμός μαθησιακής εργασίας για το μάθημα.

Το θέμα του μαθήματός μας είναι «Προβλέψεις στην Τέχνη». Προσπαθήστε να μου πείτε τι θα κάνουμε στην τάξη σήμερα; Συνεχίζουμε τη γνωριμία μας με έργα τέχνης που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο προβλέπουν μελλοντικά γεγονότα ή δίνουν τη δική τους ειδική ερμηνεία εκείνων των γεγονότων που αποκαλύπτονται σε αυτά τα έργα.

    Εκμάθηση νέου υλικού

Οποιοδήποτε έργο τέχνης στοχεύει στο μέλλον, επομένως στην ιστορία μπορεί κανείς να βρει πολλά παραδείγματα καλλιτεχνών που προειδοποιούν τους συμπολίτες τους για επικείμενο κοινωνικό κίνδυνο: επαναστάσεις, πολέμους και διασπάσεις. Αυτό το είδος προφητείας έχει συναντηθεί πολλές φορές στην τέχνη, συμπεριλαμβανομένων των καλλιτεχνικών ζωγραφιών. Οι μεγάλοι δημιουργοί μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν τα δικά τους έργα για να προβλέψουν στην τέχνη. Είναι πιθανό ότι αυτή ακριβώς είναι η κύρια δύναμη αυτού του τύπου ανθρώπινης δραστηριότητας. Παιδιά, θυμηθείτε ότι μιλήσαμε για αυτό, γιατί μόνο δημιουργικούς ανθρώπουςέχεις τέτοιο δώρο; (έχουν ένα ιδιαίτερο καλά ανεπτυγμένο ευφάνταστη σκέψη, το οποίο τους επιτρέπει να μαντεύουν τα δεδομένα που λείπουν).

4.1 . Γνωριμία με τα χαρακτικά του A. Durer.

Ένα εντυπωσιακό παράδειγμαοι προβλέψεις στην τέχνη μπορούν να θεωρηθούν δημιουργικότητα Γερμανός ζωγράφοςκαι αναγεννησιακά γραφικά του Albrecht Dürer (1471-1528). Δημιούργησε μια σειρά από χαρακτικά.

Γλωσσάρι όρων: η γκραβούρα (από τη γαλλική γκραβούρα) είναι μια τυπωμένη αποτύπωση σε χαρτί (ή σε παρόμοιο υλικό) από μια πλάκα («σανίδα») στην οποία είναι σκαλισμένο ένα σχέδιο.

Αυτή η σειρά χαρακτικών ονομάστηκε «Αποκάλυψη» (ελληνική αποκάλυψη - αποκάλυψη - αυτή η λέξη χρησιμεύει ως όνομα ενός από τα αρχαία εκκλησιαστικά βιβλία, το οποίο περιέχει προφητείες για το τέλος του κόσμου).

Έγιναν ξυλόγλυπτα. Είναι 15 συνολικά, εικονογραφούν την Αποκάλυψη του Ιωάννη του Θεολόγου. Όταν πρωτοδημοσιεύτηκαν το 1498, έγιναν ευρέως διαδεδομένα και δημοφιλή ακριβώς επειδή εκείνη την εποχή υπήρχε μια ευρέως διαδεδομένη προσδοκία για το τέλος του κόσμου το 1500.

Υπάρχει η άποψη ότι ο καλλιτέχνης εξέφρασε μια αγωνιώδη προσδοκία κοσμοϊστορικών αλλαγών, που όντως συγκλόνισαν τη Γερμανία μετά από αρκετό καιρό.

Το πιο σημαντικό από αυτή τη σειρά είναι το χαρακτικό «Οι τέσσερις ιππείς». Ας το δούμε, ας πούμε τη γνώμη μας και ας ακούσουμε το μήνυμα.

ΔΙΑΦΑΝΕΙΑ 1.

Κοιτάξτε προσεκτικά το περιεχόμενο της γκραβούρας. Τι εντύπωση σου κάνει; Τι συναισθήματα προκαλεί; Τι βλέπετε;

Τι πιστεύετε ότι συμβολίζουν αυτοί οι ιππείς;

Γιατί σου δημιουργήθηκε αυτή η εντύπωση;

Μήνυμα μαθητή

Τα χαρακτικά του Dürer απεικονίζουν την αποκάλυψη του Ευαγγελιστή Ιωάννη. Το χαρακτικό «The Four Horsemen» αντικατοπτρίζει το κεφάλαιο 6. Ακολουθούν σύντομα λόγια από αυτό το κεφάλαιο.

Ιδού, ένα λευκό άλογο και ένας καβαλάρης είχε ένα τόξο, και ένα στέμμα του δόθηκε. και βγήκε νικητής, και να νικήσει.

Και βγήκε ένα άλλο άλογο, ένα κόκκινο. Και σε αυτόν που καθόταν πάνω του δόθηκε η εξουσία να πάρει την ειρήνη από τη γη, και να σκοτώσουν ο ένας τον άλλον. και του δόθηκε ένα μεγάλο σπαθί.

Το τρίτο ζώο είναι ένα μαύρο άλογο και ο καβαλάρης του έχει ένα μέτρο στο χέρι.

Και ιδού, ένα χλωμό άλογο, και πάνω του ένας καβαλάρης που το όνομά του ήταν «θάνατος». και η κόλαση τον ακολούθησε. και του δόθηκε εξουσία πάνω στο τέταρτο μέρος της γης - να σκοτώνει με σπαθί και με πείνα και με λοιμό και με τα θηρία της γης.

Απεικονίζονται τέσσερις ιππείς (από δεξιά προς τα αριστερά): το πρώτο είναι το Conquest με στέμμα και τόξο. το δεύτερο είναι ο Πόλεμος με το ξίφος. Τρίτο - Πείνα με ζυγαριά. Το τέταρτο είναι ο Θάνατος, σε αντίθεση με άλλους αναβάτες σε ένα ακατέργαστο, γυμνό, αδύνατο άλογο. Ο Ντύρερ απομακρύνθηκε από τη συνηθισμένη αναπαράσταση του Θανάτου με τη μορφή ενός σκελετού που χαμογελούσε με ένα δρεπάνι, απεικόνισε τον Θάνατο με τη μορφή ενός αδύνατος, γενειοφόρου γέρου με τρίαινα.

Η ιστορία του δασκάλου

Ιππείς - Θάνατος, Κρίση, Πόλεμος, Πανώλης - σαρώνουν άγρια ​​τη γη, χωρίς να γλιτώνουν ούτε βασιλιάδες ούτε απλούς. Τα στροβιλιζόμενα σύννεφα και οι οριζόντιες ραβδώσεις του φόντου αυξάνουν την ταχύτητα αυτού του ξέφρενου καλπασμού. Όμως το βέλος του τοξότη στηρίζεται στη δεξιά άκρη της γκραβούρας, σαν να σταματά αυτή την κίνηση.

Σύμφωνα με την πλοκή της Αποκάλυψης, οι ιππείς εμφανίζονται στη γη ένας-ένας, αλλά ο καλλιτέχνης τους τοποθέτησε επίτηδες το ένα δίπλα στο άλλο. Όλα είναι όπως στη ζωή - πόλεμος, λοιμός, θάνατος, κρίση έρχονται μαζί. Πιστεύεται ότι το κλειδί για αυτή τη διάταξη των μορφών βρίσκεται στην επιθυμία του Durer να προειδοποιήσει τους συγχρόνους και τους απογόνους του ότι, έχοντας καταστρέψει τον τοίχο που είχε στήσει ο καλλιτέχνης με τη μορφή της άκρης της γκραβούρας, οι ιππείς αναπόφευκτα θα έσκαγαν στο πραγματικό κόσμος.

4.2 Γνωριμία με το έργο του Φ. Γκόγια

Παραδείγματα προβλέψεων της τέχνης για κοινωνική αλλαγή και αναταραχή περιλαμβάνουν τα χαρακτικά του F. Goya, τους πίνακες «Guernica» του P. Picasso, «Bolshevik» του B. Kustodiev, «New Planet» του K. Yuon και πολλών άλλων.

Ας δούμε ξανά το λεξικό

Χαλκογραφία (γαλλικό eau-forte - νιτρικό οξύ, κυριολεκτικά - "ισχυρό νερό") - ένας τύπος χάραξης σε μέταλλο. λήψη αποτυπωμάτων από τυπογραφικές πλάκες («σανίδες»), κατά τη διαδικασία δημιουργίας μιας εικόνας στην οποία η επιφάνεια είναι χαραγμένη με οξέα

Προτείνω να δείτε τα χαρακτικά του Γκόγια και στη συνέχεια να εκφράσετε τη γνώμη και τις εντυπώσεις σας για αυτό που είδατε.

ΔΙΑΦΑΝΕΙΕΣ 2-4

Ανάλυση των έργων του Γκόγια.

Τι συναισθήματα νιώσατε βλέποντας τα χαρακτικά;

Προσπαθήστε να μαντέψετε ποια γεγονότα ήθελε να αντανακλάσει ο καλλιτέχνης σε αυτά τα έργα; Γιατί το αποφάσισες αυτό; Ο οποίος μέσα έκφρασηςΣε βοήθησαν να καταλήξεις σε αυτό το συμπέρασμα;

Στη σειρά χαρακτικών «Καταστροφές του πολέμου», ο Γκόγια απεικόνισε τον αγώνα των ευρειών μαζών του ισπανικού λαού ενάντια στα στρατεύματα του Ναπολέοντα. Ο λαός επαναστάτησε εναντίον των τακτικών στρατευμάτων του Ναπολέοντα με μαχαίρια, πασσάλους και τσεκούρια. Πολέμησαν με φρενίτιδα και θυμό, υπερασπίζοντας κάθε σπιθαμή γης, εξ ου και τα ονόματα - "Με ή χωρίς κοινή λογική;" Οι γυναίκες πολέμησαν με την ίδια μανία. «Έγιναν σαν άγρια ​​ζώα», λέει ο Γκόγια.

Όλες οι φρικαλεότητες του πολέμου περνούν μέσα από τα χαρακτικά με μια τρομερή σειρά: σωροί πτωμάτων, κάρα με νεκρούς, εκτελέσεις επαναστατών και βία κατά των γυναικών. «Το είδα!», «Είναι αδύνατο να το δω!» - με αυτά τα λόγια ο Γκόγια συνοδεύει δύο χαρακτικά του.

4.3 Γνωριμία με τα έργα του Π. Πικάσο

Σήμερα θα ήθελα να σας παρουσιάσω έναν πίνακα των διάσημων Ισπανός καλλιτέχνης, γλύπτης, γραφίστας, κεραμιστής και σχεδιαστής Πάμπλο Πικάσο. Για να κάνετε ένα μικρό διάλειμμα από το σοβαρό πρόβλημα που έχουμε θέσει, σας προτείνω να κοιτάξετε την οθόνη και να διαβάσετε ονοματεπώνυμοΠάμπλο Πικάσο.

ΔΙΑΦΑΝΕΙΑ 5

Το όνομα Πικάσο αποτελείται από 16 ονόματα, μαζί με σωματίδια 22 λέξεων.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Mártir Patricio Ruiz and Picasso (η έκδοση του Πικάσο (1881-1973) είναι επίσης αποδεκτή)

ΔΙΑΦΑΝΕΙΑ 6 Ζωγραφική "Guernica"

Κοιτάξτε και εκφράστε τα συναισθήματά σας για την εικόνα

Αφορμή για τη δημιουργία της «Guernica» από τον Picasso ήταν ο βομβαρδισμός της πόλης Guernica. Κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου, στις 26 Απριλίου 1937, μια φασιστική εθελοντική μονάδα πραγματοποίησε έναν σαδιστικό νυχτερινό βομβαρδισμό στην πόλη Γκερνίκα. Αρκετές αεροπορικές βόμβες έπεσαν στην πόλη, οι οποίες προκάλεσαν καταστροφική πυρκαγιά, με αποτέλεσμα να καταστραφεί σημαντικό τμήμα της πόλης και, σύμφωνα με διάφορες εκτιμήσεις, να τραυματιστούν περίπου 200-250 άτομα.

Όλος ο κόσμος παρακολούθησε αυτά τα γεγονότα, συμπεριλαμβανομένου του Pablo Ruiz Picasso. Ισπανός ποιητής και εξέχων δημόσιο πρόσωποΟ Ραφαέλ Αλμπέρτι θυμήθηκε αργότερα: «Ο Πικάσο δεν είχε πάει ποτέ στη Γκουέρνικα, αλλά η είδηση ​​της καταστροφής της πόλης τον χτύπησε σαν το χτύπημα του κέρατου ταύρου». Ο βομβαρδισμός της Γκουέρνικα λειτούργησε ως ώθηση για τη δημιουργία του διάσημου πίνακα. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε κυριολεκτικά σε ένα μήνα - τις πρώτες ημέρες εργασίας στον πίνακα, ο Πικάσο δούλεψε για 10-12 ώρες και ήδη στα πρώτα σκίτσα μπορούσε κανείς να δει την κύρια ιδέα.

Αυτή η εικόνα μεταφέρει τέλεια την τραγωδία της ακαρδίας των ανθρώπων.

Συζήτηση για τα έργα που είδαμε

Παρακαλώ πείτε μου παιδιά. Εξετάσαμε μια σειρά από έργα διαφορετικούς καλλιτέχνες, ζώντας σε διαφορετικές χώρες, σε διαφορετικές χρονικές περιόδους. Υπάρχει κάτι κοινό σε αυτά τα έργα;

Γιατί πιστεύετε ότι αυτά τα έργα εξετάζονται σε αυτό το θέμα; Ποιες είναι οι προβλέψεις;

Γιατί αυτοί οι πίνακες θα είναι σχετικοί στο μέλλον;

Κι αυτό γιατί δείχνουν όλες τις φρικαλεότητες του πολέμου, που σε οποιαδήποτε ιστορική περίοδοςείναι ένα τρομερό γεγονός και, ανεξαρτήτως χρόνου, θα συνοδεύεται από απώλεια ζωών, πείνα και θλίψη. Αυτός είναι ο προγνωστικός ρόλος της τέχνης.

4.4 Γνωριμία με τα έργα Ρώσων καλλιτεχνών

Και τώρα προτείνω να στραφώ στο έργο των Ρώσων καλλιτεχνών και να δούμε αν υπάρχουν προβλέψεις στη ρωσική τέχνη.

Κοιτάξτε την παρακάτω εικόνα

ΔΙΑΦΑΝΕΙΑ 7 Kustodiev "Μπολσεβίκος"

Ακούστε την ιστορία για αυτόν τον πίνακα (Legeza S.)

Β.Μ. Ο Kustodiev είναι γνωστός ως ένας πρωτότυπος συγγραφέας της καθημερινής ζωής των εμπόρων. ΣΕ Σοβιετική εποχήο καλλιτέχνης στράφηκε στο θέμα της επανάστασης. Εκδηλώσεις Επανάσταση του Φεβρουαρίου 1917, ο Κουστόντιεφ, καθηλωμένος σε αναπηρικό καροτσάκι, μπορούσε να παρακολουθεί μόνο από το παράθυρο. Έγραψε για τις εντυπώσεις του: «Εδώ είναι ακόμα σε πλήρη εξέλιξη, οι δρόμοι είναι ακόμα γεμάτοι κόσμο... Ποτέ δεν έχω παραπονεθεί τόσο πολύ για τη ζωή μου, που δεν με αφήνει να βγω στο δρόμο - εξάλλου , πρέπει να περιμένω έναν «τέτοιο» δρόμο για αιώνες».

Ο Κουστόντιεφ κατανοούσε την επανάσταση ως μια αυθόρμητη, γιγαντιαία λαϊκή εξέγερση. Ως εκ τούτου, αποφασίζει να δημιουργήσει την εικόνα ενός νέου ήρωα που οδήγησε τον λαό στη νίκη επί των καταπιεστών του.

Αναζητώντας εκφραστικά μέσα, ο Kustodiev για πρώτη φορά στο έργο του κατέφυγε σε μια αλληγορική λύση. Η τεράστια, ισχυρή φιγούρα ενός μπολσεβίκου με ένα κόκκινο πανό στα χέρια του υψώνεται πάνω από την πόλη και τον κόσμο. Περπατά, όπως στο παραμύθι, με άλματα, και δεν είναι απολύτως σαφές πού πηγαίνει. Το μεγαλειώδες λάβαρο της σημαίας, που κυματίζει στον άνεμο, σαν τη φλόγα μιας επαναστατικής φωτιάς, καίει πάνω από την πόλη και χάνεται πέρα ​​από τον ορίζοντα. Από κάτω, κάτω από τον γίγαντα, ρέματα ένοπλων ανθρώπων κινούνται στους δρόμους και τα σοκάκια της πόλης. Απλός Ρωσικό πρόσωποΟ γίγαντας είναι γεμάτος με μια άφθαρτη θέληση, τα μάτια του καίγονται, τα δυνατά του χέρια πιάνουν σφιχτά τον άξονα. Μπροστά του, σαν το τελευταίο φράγμα, υψώνεται ένα εκκλησιαστικό κτίριο - σύμβολο της απολυταρχίας, ένας πιστός θεματοφύλακας της παλιάς τάξης. Ο θεατής αισθάνεται ότι ο γίγαντας θα το ξεπεράσει τόσο εύκολα όσο προηγουμένως πέρασε πάνω από σπίτια και άλλες κατασκευές.

Στην αρχική εκδοχή, ο καλλιτέχνης ήθελε να τοποθετήσει έναν ιερέα και έναν διάκονο κρυμμένοι πανικόβλητοι στην ταράτσα της εκκλησίας. Αλλά κατά τη διάρκεια της εργασίας, αρνήθηκε να συμπεριλάβει αυτή τη λεπτομέρεια στην εικόνα, συνειδητοποιώντας ότι θα μπορούσε να μεταφέρει την εικόνα στο επίπεδο της καρικατούρας.

Στον πίνακα "Μπολσεβίκος" του Boris Mikhailovich Kustodiev υπάρχει μια μεταφορά (κρυμμένο νόημα) που δεν έχει λυθεί για πολλές δεκαετίες. Χρησιμοποιώντας αυτό το παράδειγμα, μπορείτε να καταλάβετε πώς το περιεχόμενο της εικόνας γεμίζει με νέο νόημα, πώς η εποχή με τις νέες της απόψεις και τους αλλαγμένους προσανατολισμούς αξίας βάζει νέα νοήματα στο περιεχόμενο.

Το μήνυμα του δασκάλου

Σήμερα είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί το κατόρθωμα του Kustodiev, ο οποίος δημιούργησε έναν καμβά τέτοιου περιεχομένου στη δύσκολη χρονιά των δεκαεννέα, στο ρινγκ του αποκλεισμού, στην ανάγκη και στο κρύο... Γενικά, παιδιά, πρέπει να πούμε ότι ο Kustodiev ήταν ένας άνθρωπος που αγαπούσε πολύ την πατρίδα του. Μέχρι τα 20 του ζούσε μόνο στην πόλη, αν και η ζωή ήταν δύσκολη, φορούσε δύο ζευγάρια κάλτσες, γιατί στο κάτω ζευγάρι έλειπαν τα δάχτυλα των ποδιών, και τα πάνω τακούνια... Και όταν, ως φοιτητής, πήγε στο ένα ρωσικό χωριό για να μελετήσει τη ζωή του, ερωτεύτηκε τόσο πολύ το χωριό που 4 χρόνια αργότερα, όταν παντρεύτηκε, επέστρεψε στο χωριό. Εκείνη την εποχή είχε ήδη μεγάλη ζήτηση (λίγοι άνθρωποι είχαν μια τόσο γρήγορη καριέρα: χθες φορούσε ακόμα συνδυασμένες κάλτσες, σήμερα ζωγραφίζει πορτρέτα ανθρώπων που αποφάσισαν τα πεπρωμένα της Ρωσίας). Ως εκ τούτου, πολλοί από τους συντρόφους του αναρωτήθηκαν γιατί κλείστηκε σε μια τέτοια ερημιά. Ο Μπόρις Μιχαήλοβιτς ξαφνιάστηκε με τη σειρά του: «Πώς μπορώ να βαριέμαι όταν γράφω κάθε μέρα και μιλάω με την αγαπημένη μου Γιουλίκ το βράδυ, αντίθετα, βιώνω τώρα την καλύτερη στιγμή της ζωής μου - ζωγραφίζω μια εικόνα και Νιώθω ότι αγαπώ και ότι με αγαπούν.»

Υπήρχε όμως και μια ενόχληση που ήθελα να ξεχάσω γρήγορα. Σε ηλικία 19 ετών, είπε σε ένα γράμμα στη μητέρα του: «Κάτι πονάει ξανά, όπως μου συμβαίνει μερικές φορές». Ξέχασα όταν κατάφερα να ξεχάσω. Αλλά στα 31 μου, δεν ήταν πλέον δυνατό να το αγνοήσω - ο πόνος στο χέρι και το λαιμό συνέχιζε να χειροτερεύει και σύντομα μετατράπηκε σε ταλαιπωρία. Στον πόνο στο χέρι μου προστέθηκαν έντονοι πονοκέφαλοι. Οι γιατροί υποψιάζονται τη φυματίωση των οστών. Από εδώ και πέρα ​​φοράει έναν άκαμπτο κορσέ από το πηγούνι μέχρι τη μέση. Νοσηλεύεται σε ελβετική κλινική, όπου του δίνεται νέα διάγνωση: όγκος στον σπονδυλικό σωλήνα. Η λειτουργία δεν μπορεί να αποφευχθεί. Είναι αλήθεια, τότε υπόσχονται πλήρη ανάκαμψη. Και στα 37 του υποβάλλεται σε δεύτερη επέμβαση. Ο Boris Makhailovich έχει δύο παιδιά: ο τρίτος γιος του, ο Igorek, πέθανε σε έντεκα μήνες και στη συνέχεια, σύμφωνα με τις αναμνήσεις της κόρης του, «το πρώτο γκρίζο σκέλος εμφανίστηκε στα μαλλιά της μητέρας μου: η χειρουργική του νωτιαίου μυελού δεν είναι αστείο ακόμη και σήμερα, αλλά ακόμη και τότε. ..

Γενική αναισθησία για 5 ώρες. Η Yulia Evstafievna (σύζυγος) κάθεται στο διάδρομο. Οι γιατροί την ενθαρρύνουν κατά καιρούς, αλλά τα λόγια και οι ματιές τους είναι υπεκφυγές. Ο ίδιος ο καθηγητής βγαίνει στο διάδρομο και λέει: επιβεβαιώθηκε ο όγκος του νωτιαίου μυελού, αλλά για να φτάσετε σε αυτό, πρέπει να κόψετε τις νευρικές απολήξεις. Ο ασθενής είναι αναίσθητος, οπότε εσείς αποφασίζετε τι να σώσετε: τα χέρια ή τα πόδια του. Ένα κορίτσι, μια κάποτε ευτυχισμένη ερωμένη, μια γυναίκα που απαθανατίστηκε σε δεκάδες πίνακες, μια μητέρα που έχει ήδη χάσει τον γιο της και χάνει τον σύζυγό της με τραγικό σιδερένιο αναπόφευκτο, η Γιούλια Ευσάφιεβνα λέει: «Άφησε τα χέρια σου, αυτός δεν μπορώ να ζήσω...»

Από τότε, ο Μπόρις Μιχαήλοβιτς είναι αλυσοδεμένος αναπηρική καρέκλα. Αυτό όμως δεν έσπασε το πνεύμα του, συνεχίζει να δημιουργεί και να δημιουργεί τα νέα του αριστουργήματα.

Σήμερα, αυτή η εικόνα, όπως ο "Νέος Πλανήτης" του K. Yuon, είναι γεμάτη με νέο περιεχόμενο. Αλλά το πώς οι καλλιτέχνες εκείνη την εποχή κατάφεραν να αισθανθούν με τόση ακρίβεια τις επερχόμενες κοινωνικές αλλαγές παραμένει ένα μυστήριο.

Δείτε έναν άλλο πίνακα του καλλιτέχνη Konstantin Fedorovich Yuon "New Planet"

ΔΙΑΦΑΝΕΙΑ 8 «Νέος Πλανήτης»

Ποια συναισθήματα και συναισθήματα σου προκαλεί αυτή η εικόνα;

Τι πιστεύετε ότι πρόκειται; -Τι ήθελε να μας πει ο καλλιτέχνης;

Αυτό το έργο δεν απεικονίζει απλώς ένα ασυνήθιστο φαινόμενο - τη γέννηση ενός νέου πλανήτη. Ο Κ.Φ. Ο Yuon προσπαθεί να κατανοήσει το νόημα της Οκτωβριανής Επανάστασης. Για αυτόν, επανάσταση δεν είναι απλώς ένα πραξικόπημα που έγινε σε ένα συγκεκριμένο κράτος. Οχι. Αυτό είναι ένα φαινόμενο σε παγκόσμια κλίμακα. Και η αντίδραση του κόσμου σε ένα τέτοιο πρωτοφανές γεγονός είναι διφορούμενη.

Στον πίνακα "New Planet", η γέννηση ενός νέου κοσμικού σώματος συνοδεύεται από φωτεινές λάμψεις που φωτίζουν τους ανθρώπους. Μάρτυρες ενός ασυνήθιστου φαινομένου που καταστρέφει τον συνηθισμένο τρόπο ζωής, παλαιός κόσμος, αντιδρούν διαφορετικά σε αυτό που συμβαίνει. Κάποιοι βλέπουν αυτό ως τη γέννηση ενός νέου. όμορφος κόσμος. Ελπίζουμε να απλώνουν τα χέρια τους προς το έντονο φως. Κάποιοι δεν έχουν τη δύναμη να περπατήσουν. Πέφτουν εξαντλημένοι και σέρνονται έξω τελευταίο κομμάτι δύναμηςσε αυτό το νέο. Για άλλους, η κατάρρευση του παλιού κόσμου προκαλεί πανικό. Μπορεί να αντιληφθούν την εμφάνιση ενός νέου πλανήτη ως το τέλος του κόσμου. Οι άνθρωποι πέφτουν με τα μούτρα έντρομος, καλύπτοντας τα κεφάλια τους, προσπαθώντας να καλυφθούν και να ξεφύγουν από την επικείμενη καταστροφή. Όμως ο κοσμικός κατακλυσμός δεν αφήνει και τους δύο αδιάφορους.

Γιατί πιστεύετε ότι καταλαβαίνουμε την εικόνα διαφορετικά; Βάζουμε άλλο νόημα σε αυτό;

Μάλλον γιατί για την εποχή μας τα γεγονότα της επανάστασης είναι ήδη ιστορία, αλλά η κατάκτηση του διαστήματος και τα ερωτήματα που σχετίζονται με τη θέση και την τύχη του πλανήτη μας στο Σύμπαν είναι σχετικά και μας απασχολούν.

Στη μουσική τέχνη, παράδειγμα αυτού του είδους προνοητικότητας είναι το κομμάτι για την ορχήστρα «The Unanswered Question» («Κοσμικό Τοπίο») του Αμερικανού συνθέτη Charles Ives (1874-1954). Δημιουργήθηκε στις αρχές του 20ου αιώνα. - σε μια εποχή που έγιναν επιστημονικές ανακαλύψεις στον τομέα της εξερεύνησης του διαστήματος και της δημιουργίας αεροσκαφών (Κ. Τσιολκόφσκι).

Ακούστε ένα σύντομο απόσπασμα και προσπαθήστε να πείτε τι είναι αυτό το κομμάτι;

Εισαγάγετε ένα αρχείο μουσικής στη διαφάνεια 8 - κλείστε την οθόνη κατά την αναπαραγωγή

Ποια συναισθήματα προκαλεί η μουσική; Ποια κατάσταση του νου μεταφέρεται στη μουσική; Τι μπορεί να πει αυτό το έργο;

Αυτό το έργο έγινε ένας φιλοσοφικός προβληματισμός για τη θέση και τον ρόλο του ανθρώπου στο Σύμπαν.

Σήμερα γνωριστήκαμε με έργα που αντικατοπτρίζουν κοινωνικές αλλαγές στην κοινωνία, που μερικές φορές συνοδεύονταν από τραγωδίες, αιματοχυσίες κ.λπ.

Ως εκ τούτου, προτείνω να τελειώσουμε το μάθημά μας μιλώντας για κάτι πιο χαρούμενο και θετικό.

Δείτε τα έργα του Ρώσου καλλιτέχνη Aristarkh Vasilyevich Lentulov

ΔΙΑΦΑΝΕΙΕΣ 9-11

Στις δυναμικές του συνθέσεις επεδίωξε να εκφράσει την εσωτερική ενέργεια του αντικειμένου. Συνθλίβοντας αντικείμενα, σπρώχνοντάς τα το ένα πάνω στο άλλο, μετατοπίζοντας αεροπλάνα και σχέδια, δημιούργησε την αίσθηση ενός κόσμου που αλλάζει αστραπιαία. Σε αυτόν τον ανήσυχο, μεταβαλλόμενο και βιαστικό χώρο, διακρίνονται τα γνωστά περιγράμματα των καθεδρικών ναών της Μόσχας και η θέα του Νόβγκοροντ και της Μόσχας. Τον ελκύει η ευκαιρία να μεταφέρει κάτι που είναι γενικά απερίγραπτο, για παράδειγμα, ο ήχος που διαχέεται στην ταινία «Ringing. Το καμπαναριό του Μεγάλου Ιβάν».

Στη ρωσική μουσική τέχνη, το θέμα των καμπάνων έχει βρει μια ζωντανή ενσάρκωση στα έργα διαφόρων συνθετών του παρελθόντος και του παρόντος: M. Glinka, M. Mussorgsky, S. Rachmaninov, G. Sviridov, V. Gavrilin, A. Petrov

Για το μάθημα, τα κορίτσια ολοκλήρωσαν μια καλλιτεχνική και δημιουργική εργασία και ετοίμασαν μια μουσική και λογοτεχνική σύνθεση "και η καμπάνα χτυπά πάνω από τη γη"

Λογοτεχνική και μουσική σύνθεση

«Και το χτύπημα των καμπάνων ορμάει πάνω από τη γη»

Ο ναός είναι μια εικόνα ενός μεταμορφωμένου κόσμου, που δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς και της αρμονίας.

Υπάρχει ομορφιά ανείπωτη, φωτεινή,

Αυτός που δεν λέγεται άγιος για τίποτα...

Το αγαπημένο μυστικό θα αποκαλυφθεί ήσυχα.

Η Ρωσία θα παραμείνει ένας λευκός κύκνος στην καρδιά.

Ένα ευλογημένο όνειρο, μια χαρά που γίνεται πραγματικότητα -

Μια ώρα περισυλλογής, που δόθηκε από τον Θεό,

Σαν να κατέβηκε ως εκ θαύματος από τον ουρανό -

Με ένα βουβό τραγούδι - Λευκός πέτρινος ναός...

Εξαιρετικό, ελκυστικό. Η εμφάνιση του ναού είναι όμορφη και ασυνήθιστη, όντας μακριά από αυτόν, ακούμε τα κουδούνια του.

Πόσο ήσυχα φυσάει πάνω από την κοιλάδα

Το μακρινό κουδούνι

Σαν τον θόρυβο ενός κοπαδιού γερανών, -

Και πάγωσε στα ηχηρά φύλλα...

Μόνο σε μια χώρα στον κόσμο - στη Ρωσία - η μουσική με καμπάνα ζωντανή. Μόνο στη Ρωσία το κουδούνισμα έγινε εθνική τέχνη: μπήκε στη μουσική και αντικατοπτρίστηκε στη λογοτεχνία και τη ζωγραφική.

Καμπαναριό

Ανάμεσα στον ουρανό

Ανάμεσα στους πυροσβέστες

Υποκλιθείτε με το αγνό σας κουδούνισμα,

Από το καμπαναριό του Μεγάλου Ιβάν

Βλέπω τα πάντα Ορθόδοξη Ρωσία

Από την αρχαιότητα, οι καμπάνες στη Ρωσία συνόδευαν πάντα τις γιορτές και τις γιορτές, ενημέρωναν τους ανθρώπους για σημαντικά γεγονότα,

Κάλεσαν κόσμο για σύσκεψη, έδειξαν το δρόμο στους ταξιδιώτες που χάθηκαν στην κακοκαιρία και σε τραγικές μέρες για την Πατρίδα καλούσαν την υπεράσπιση της πατρίδας τους.

(Ένα ποίημα παίζεται με φόντο τη μουσική.)

Όταν χτυπήσουν πανηγυρικά οι καμπάνες

Ή ένα ευαίσθητο αυτί θα ακούσει το μακρινό κουδούνισμα τους,

Άθελά τους αγκαλιασμένοι από μια θλιβερή σκέψη,

Σαν επικήδειο τραγούδι,

Ακούω τους χαρούμενους ήχους τους με θλίψη,

Και η ψυχή μου είναι γεμάτη μυστικά μουρμουρητά.

Το κουδούνι είναι το μόνο μουσικό όργανο V Ορθόδοξη εκκλησία. Και παρόλο που τον 4ο-5ο αι. από Ορθόδοξη παράδοσηαριστερά ενόργανη μουσική, και οι πατέρες της εκκλησίας έδωσαν προτίμηση στην ανθρώπινη φωνή, θεωρώντας την ως το τελειότερο όργανο, έμειναν καμπάνες.

Το κοιμισμένο κουδούνι

Ξύπνησε τα χωράφια

Χαμογέλασε στον ήλιο

Νυσταγμένη γη.

Ήρθαν τα χτυπήματα

Στους γαλάζιους ουρανούς

Χτυπάει δυνατά

Κρυμμένο πίσω από το ποτάμι

Λευκό φεγγάρι

Έτρεξε δυνατά

Ζόρικο κύμα.

Η ήσυχη κοιλάδα διώχνει τον ύπνο.

Κάπου στο δρόμο

Το κουδούνισμα σταματά.

Στο Ροστόφ, τα καμπαναριά του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου σώζονται μέχρι σήμερα. Οι καμπάνες του Ροστόφ είναι μια υπέροχη δημιουργία του Ρώσου εθνικό έπος. Η προέλευσή τους χρονολογείται από τον 17ο αιώνα.

Η μεγαλύτερη καμπάνα, χυτή το 1688 Δάσκαλος του ΡοστόφΦρολ Τερέντεφ. Ζυγίζει 2.000 poods, έχει βελούδινο ήχο και όμορφους τόνους Ο ήχος αυτής της καμπάνας αναγνωρίστηκε 20 χλμ. από την πόλη.

(Ένα ποίημα παίζεται με φόντο τη μουσική).

Μου αρέσει πάρα πολύ η καμπάνα της εκκλησίας

Και πάλι σαν σκιά θα μπω στον κρύο ναό,

Για να συναντήσω εκεί ζωντανό νερό

Και πήγαινε πάλι σπίτι με ομοιόμορφο βάδισμα.

Η πιο διάσημη καμπάνα στη Ρωσία είναι φυσικά η καμπάνα του Τσάρου. Ζύγιζε περισσότερο από 200 τόνους. Κατά τη διάρκεια μιας πυρκαγιάς το 1737, η καμπάνα κατέρρευσε και ένα κομμάτι βάρους 11,5 τόνων έπεσε. Από τότε έμεινε για πάντα σιωπηλός. Και τώρα το Tsar Bell, που βρίσκεται στο έδαφος του Κρεμλίνου της Μόσχας, εκπλήσσει τους επισκέπτες με το μέγεθός του.

Κόρναρε με τη δυνατή γλώσσα σου,

Ονομάστε το τρέμουλο του απειλητικού μετάλλου

Στη Ρωσία, οι καμπάνες αντιμετωπίζονταν ως ζωντανά όντα και τους έδιναν ονόματα και παρατσούκλια: Gabriel, Howler, Broad, Swan, Bear - ανάλογα με τη φύση του ήχου τους.

Οι Ρώσοι τεχνίτες άρχισαν να ρίχνουν καμπάνες τον 12ο και 13ο αιώνα. Για να γίνει αυτό, χτίστηκε ένα "blockhead" από τούβλα και ένα καλούπι από πηλό σε μια τεράστια τρύπα. Ο χαλκός έλιωνε σε ένα φούρνο κοντά. Μόνο 5-10 λεπτά πριν από τη χύτευση προστέθηκε κασσίτερο σε αυτό. Μερικοί τεχνίτες έριχναν ασημένια νομίσματα στη λιωμένη μάζα. Αρκετοί εργάτες, κουνώντας έναν μοχλό, άνοιξαν μια τρύπα στον κλίβανο τήξης από τον οποίο έσκασε μέταλλο. Ρεύοντας κάτω από τις υδρορροές, γέμισε τη φόρμα. Ώστε η επιτυχία να μην καταστρέφεται από ίντριγκες κακά πνεύματα, πριν το casting, διαδόθηκαν οι πιο γελοίες φήμες. Πιστεύεται ότι όσο πιο γελοίες ήταν οι φήμες, τόσο πιο δυνατά θα χτυπούσε το κουδούνι.

Στη Ρωσία, η πιο φτωχή εκκλησία είχε τουλάχιστον τρεις καμπάνες και τα καμπαναριά των πλούσιων εκκλησιών είχαν έως και 10 ή περισσότερες. Η συλλογή όλων των καμπάνων ονομάζεται κουδούνισμα.

Στο καθημερινό χτύπημα συμμετέχουν μόνο οι μεσαίες καμπάνες και εκτελείται από ένα κουδούνι. Και τις γιορτές, για παράδειγμα, το Πάσχα, επέτρεπαν σε όλους να μπουν στο καμπαναριό όλη την εβδομάδα. Το χτύπημα των καμπάνων ήταν ένα αγαπημένο χόμπι του ρωσικού λαού.

Στα γηγενή χωράφια ακούγεται ένα ήσυχο βραδινό κουδούνισμα, -

Κάποτε μου άρεσε τόσο πολύ να τον ακούω

Την ώρα, σαν τις ακτίνες του βραδινού ηλιοβασιλέματος

Ο απογευματινός ουρανός θα είναι επιχρυσωμένος...

Απογευματινές καμπάνες... Μην περιμένετε την αυγή.

Αλλά και στις ομίχλες του Δεκέμβρη

Μερικές φορές το καλοκαίρι μου στέλνει ένα χαμόγελο

Κρύο ξημέρωμα...

Οι βραδινές καμπάνες είναι η ψυχή του ποιητή,

Ευλογήστε αυτό το κουδούνισμα...

Δεν είναι σαν τις κραυγές του φωτός

Τρόμαξα το καλύτερο μου όνειρο.

Απογευματινές καμπάνες... Και στο βάθος,

Μέσα από το βρυχηθμό του αστικού άγχους,

Μου προφητεύεις έμπνευση

Ή ο τάφος και η ειρήνη.

(Εικόνα του Levitan “Evening Bells”).

Θλιβερός, πένθιμος, σιδερένιος ήχος, πάντα μονότονος, βαρύς.

Αλλά στη ζωή των ανθρώπων δεν υπάρχουν μόνο θλιβερές μέρες που προαναγγέλλονται από συναγερμό ή συρμάτινο ήχο, αλλά και διακοπές που συνοδεύονται από κόκκινο και εορταστικό κουδούνισμα.

Ακούγεται ο ήχος των κουδουνιών.

Ευχαριστώ κορίτσια

5. Περίληψη μαθήματος

Ας συνοψίσουμε το μάθημά μας. Ποιο ήταν το θέμα του μαθήματος; Τι καινούργιο μάθατε σήμερα στην τάξη; Σας ενδιέφερε το μάθημα;

Ευχαριστώ για τη δουλειά σας, το μάθημα τελείωσε.

15

Οικολογία της κατανάλωσης Επιστημονική φαντασίαμελλοντικές ή εμπνευσμένες μελλοντικές ανακαλύψεις; Όταν διαβάζει οποιοδήποτε από αυτά τα βιβλία, όπου περιγράφηκαν βιονικές προθέσεις και ταμπλέτες δεκαετίες ή και αιώνες πριν, ο αναγνώστης αναπόφευκτα έχει αυτή την απορία.

Η επιστημονική φαντασία προβλέπει το μέλλον ή εμπνέει μελλοντικές ανακαλύψεις; Όταν διαβάζει οποιοδήποτε από αυτά τα βιβλία, όπου περιγράφηκαν βιονικές προθέσεις και ταμπλέτες δεκαετίες ή και αιώνες πριν, ο αναγνώστης αναπόφευκτα έχει αυτή την απορία.

Συλλέξαμε για εσάς παραδείγματα έργων των οποίων οι συγγραφείς κοιτούσαν επίμονα το νερό.

1. Ο Jonathan Swift προέβλεψε την ανακάλυψη δύο φεγγαριών του Άρη στο Gulliver's Travels

Σε αυτό σατιρικό έργοΤο 1726 είναι για έναν άντρα που ονομάζεται Γκιούλιβερ που ταξιδεύει σε διαφορετικούς κόσμους. Για παράδειγμα, το ένα κατοικείται από Λιλιπούτειο και το άλλο από γίγαντες. Όταν ο Γκιούλιβερ βρίσκεται στο νησί Λαπούτα, οι τοπικοί αστρονόμοι παρατηρούν ότι υπάρχουν δύο φεγγάρια σε τροχιά γύρω από τον Άρη. Περισσότερα από 150 χρόνια αργότερα, το 1877, ανακαλύφθηκε ότι ο Άρης έχει στην πραγματικότητα δύο φεγγάρια - τον Φόβο και τον Δείμο.

2. Η Mary Shelley προέβλεψε τις σύγχρονες μεταμοσχεύσεις στο Frankenstein

Το 1818, όταν ο Shelley έγραψε το Frankenstein, ή τον Σύγχρονο Προμηθέα, η επιστήμη μόλις άρχιζε να εξερευνά ένα νέο πεδίο: την αναζωογόνηση νεκρών ιστών με ηλεκτρισμό. Και παρόλο που οι μέθοδοι της εποχής ήταν, τουλάχιστον, χοντροκομμένες, άνοιξαν το δρόμο για μελλοντικές ιατρικές ανακαλύψεις, συμπεριλαμβανομένων των μεταμοσχεύσεων οργάνων για τις οποίες έγραψε η Shelley.

3. Ο Ιούλιος Βερν προέβλεψε ένα ηλεκτρικό υποβρύχιο στο Twenty Thousand Legs Under the Sea

Ο Ιούλιος Βερν είναι ένας από τους πιο διάσημους οραματιστές του 19ου αιώνα. Έκανε πολλές επιτυχημένες προβλέψεις - από σεληνιακές μονάδες έως ηλιακά πανιά - μέσα σε εκατό επιπλέον χρόνιανα πραγματικές ανακαλύψεις. Ωστόσο, το πιο διάσημο βιβλίο του είναι το «Twenty Thousand Legs Under the Sea». Το μυθιστόρημα δημοσιεύτηκε το 1870 και περιέγραφε ένα ηλεκτρικό υποβρύχιο, 90 χρόνια πριν την εφεύρεση του.

4. Ο Edward Bellamy προέβλεψε τις πιστωτικές κάρτες στο Look Back

63 χρόνια πριν από τη δημιουργία των πιστωτικών καρτών, το 1888, ο Bellamy δημοσίευσε το ουτοπικό μυθιστόρημα «Looking Backward, 2000-1887» (Αγγλικά: Looking Backward, 2000-1887· στα ρωσικά δημοσιεύτηκε με τίτλους «In 2000», « Golden Εποχή», «Μελλοντική Εποχή», «Σε εκατό χρόνια»). Ο Τζούλιαν Γουέστ αποκοιμιέται για 113 χρόνια και όταν ξυπνά το 2000, ανακαλύπτει ότι όλοι χρησιμοποιούν τις λεγόμενες «πιστωτικές» κάρτες για να αγοράσουν αγαθά.

5. Ο Hugo Gernsback προέβλεψε την ηλιακή ενέργεια στο μυθιστόρημά του Ralph 124C 41+

Αυτό το πρώιμο μυθιστόρημα του Gernsback —του ανθρώπου από τον οποίο ονομάστηκαν τα πιο διάσημα Βραβεία Βιβλίου Hugo της επιστημονικής φαντασίας— γράφτηκε το 1911, αλλά διαδραματίζεται το 2660. Το μυθιστόρημα προβλέπει ηλιακή ενέργεια, τηλεοράσεις, μαγνητόφωνα, ταινίες ήχου και διαστημικά ταξίδια.

6. H.G. Wellsστο «The Liberated World» προέβλεψε την ατομική βόμβα

Με το μυθιστόρημά του The World Set Free, που δημοσιεύτηκε το 1914, ο H. G. Wells όχι μόνο προέβλεψε πυρηνικά όπλα, αλλά μπορεί να έδωσε στον Δρ Leo Szilard, ο οποίος πρώτος χώρισε το άτομο, την ιδέα της καταστροφικής ατομικής βόμβας. Στο σύμπαν του Wells ατομική βόμβαυπήρχε μια χειροβομβίδα ουρανίου, δηλαδή μια συνηθισμένη βόμβα με πρόσθετη ραδιενέργεια. Η επιστήμη έφτασε σε αυτήν την ιδέα μόνο τριάντα χρόνια αργότερα.

7. Ο Huxley προέβλεψε χάπια που τονώνουν τη διάθεση στο Brave New World

Αυτό το σκοτεινό μυθιστόρημα απεικονίζει μια εθισμένη στα ναρκωτικά καπιταλιστική κοινωνία που εκτιμά τη σεξουαλική ελευθερία έναντι της μονογαμίας και χωρίζει τους ανθρώπους σε κάστες. Στο βιβλίο του το 1931, ο Χάξλεϋ προέβλεψε τη χρήση χαπιών για τη βελτίωση της διάθεσης, καθώς και την αναπαραγωγική τεχνολογία και το πρόβλημα του υπερπληθυσμού.

8. Ο Τζορτζ Όργουελ προέβλεψε το Big Brother και τη μαζική βιντεοπαρακολούθηση το 1984

Στην κλασική δυστοπία του, ο Όργουελ εισήγαγε για πρώτη φορά έννοιες όπως "Big Brother", "doublethink", "newspeak" και "thought police". Το μυθιστόρημα του 1949 απεικονίζει έναν ζοφερό κόσμο τέσσερις δεκαετίες μετά το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Εδώ γίνεται πολύς λόγος για τη λογοκρισία, την προπαγάνδα και την καταπιεστική κυβέρνηση του μέλλοντος. Ο Όργουελ προέβλεψε επίσης μαζική βιντεοεπιτήρηση και αστυνομικά ελικόπτερα.

9. Ο Ray Bradbury προέβλεψε τα ακουστικά στο αυτί σε Fahrenheit 451

Αυτό το εμβληματικό πλέον βιβλίο γράφτηκε το 1953. Αφηγείται την ιστορία μιας τεχνολογικά προηγμένης κοινωνίας όπου τα βιβλία είναι εκτός νόμου και κάθε βιβλίο που ανακαλύπτεται πρέπει να καίγεται. Η δυστοπία περιγράφει, ειδικότερα, τηλεοράσεις επίπεδης οθόνης, καθώς και φορητά ραδιόφωνα, παρόμοια ως προς τα ακουστικά στο αυτί και τα ακουστικά Bluetooth.

10. Ο Robert Heinlein προέβλεψε ένα στρώμα νερού στο Stranger in a Strange Land.

Ο ήρωας αυτού του μυθιστορήματος του 1961, ο Βαλεντίν Μάικλ Σμιθ, που μεγάλωσε στον Άρη και μεγάλωσε από Αρειανούς, έρχεται στη Γη. Εκτός από τη συζήτηση της διαγαλαξιακής πολιτικής και άλλων θεμάτων που είναι πιο έντονο, ο συγγραφέας προέβλεψε τα σύγχρονα στρώματα νερού δεκαετίες πριν από την εφεύρεσή τους.

11. Ο Arthur C. Clarke προέβλεψε το iPad στο A Space Odyssey

Αυτό το βιβλίο του 1968 του Arthur C. Clarke για έναν εξωγήινο πολιτισμό που δημιουργεί ευφυή ζωή στη Γη είναι γεμάτο από συζητήσεις για τον πυρηνικό πόλεμο, την εξέλιξη και τους κινδύνους της τεχνητής νοημοσύνης με τη μορφή του υπερυπολογιστή HAL 9000 μια περιγραφή ηλεκτρονικών εφημερίδων, πολύ παρόμοια με τα σύγχρονα tablet.

12. Ο John Brunner προέβλεψε δορυφορική τηλεόραση και ηλεκτρικά αυτοκίνητα στο All Stand στη Ζανζιβάρη

Η δυστοπία του Brunner δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1968. Εκτός από τη ρεαλιστική πλοκή, το βιβλίο περιέχει πολλά παραδείγματα των τεχνολογιών που μας περιβάλλουν σήμερα, όπως η διαδραστική και δορυφορική τηλεόραση, οι εκτυπωτές λέιζερ, τα ηλεκτρικά αυτοκίνητα, ακόμη και η αποποινικοποίηση της μαριχουάνας.

13. Ο Martin Kaidin προέβλεψε βιονικές προθέσεις στο Cyborg

Σε αυτό το μυθιστόρημα του 1972, ο πρώην αστροναύτης Steve Austin έχει ένα ατύχημα στο οποίο χάνει όλα τα μέλη του εκτός από ένα και τυφλώνεται από το ένα μάτι. Μια ομάδα επιστημόνων μετατρέπει τον Austin σε cyborg: αποκτά νέα πόδια, αφαιρούμενο μάτι κάμερας και βιονικό χέρι. Την εποχή της έκδοσης του βιβλίου, η πρώτη επιτυχημένη μεταμόσχευση βιονικού προσθετικού βραχίονα ήταν 41 χρόνια μακριά.

14. Ο Ντάγκλας Άνταμς προέβλεψε εφαρμογές μετάφρασης ομιλίας στο The Hitchhiker's Guide to the Galaxy

Το βιβλίο αυτό εκδόθηκε το 1971. Ο Άρθουρ Ντεντ λαμβάνει πληροφορίες από τον φίλο του Φορντ Νομάρχη, μυστικό ανταποκριτή του διαστρικού οδηγού του Οτοστόπ στον Γαλαξία, ότι η Γη πρόκειται να καταστραφεί. Το ζευγάρι δραπετεύει κρυφά διαστημόπλοιο, και ξεκινά το παράξενο ταξίδι τους στο Σύμπαν. Καθώς η δράση προχωρά κύριος χαρακτήραςαντιμετωπίζει τον παγκόσμιο μεταφραστή λόγου, που τώρα, 34 χρόνια μετά, έχει γίνει πραγματικότητα.

15. Ο William Gibson προέβλεψε τον κυβερνοχώρο και τους χάκερ υπολογιστών στο Neuromancer

Σε αυτό το φουτουριστικό αστυνομικό μυθιστόρημαΤο 1984 αφηγείται την ιστορία ενός χάκερ και εγκληματία στον κυβερνοχώρο που ανακτά και ανακτά την ικανότητά του να έχει πρόσβαση στον κυβερνοχώρο. Το Neuromancer όχι μόνο έγινε το πρώτο μυθιστόρημα που κέρδισε και τα τρία βραβεία επιστημονικής φαντασίας (Hugo, Nebula και Philip K. Dick) και ενέπνευσε τους τότε αδερφούς Wachowski να δημιουργήσουν την ταινία The Matrix, αλλά προέβλεψε επίσης την εμφάνιση του κυβερνοχώρου και των χάκερ υπολογιστών.δημοσιευμένο

Ελάτε μαζί μας

Οι άνθρωποι της τέχνης -καλλιτέχνες, συγγραφείς, μουσικοί- είναι εξαιρετικές προσωπικότητες που βλέπουν πολλά γεγονότα μέσα από το πρίσμα του ταλέντου τους. Μερικές φορές σπάει όλους τους νόμους της φυσικής και ορμάει στο μέλλον. Η πρόβλεψη στην τέχνη δεν είναι κάτι σπάνιο, αλλά είναι εκπληκτικό και συχνά τρομακτικό.

Προφητείες του Ιουλίου Βερν

Ο συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας Ιούλιος Βερν έκανε μια εκπληκτική πρόβλεψη στην τέχνη. Στο μυθιστόρημα «Από τη Γη στη Σελήνη», περιγράφει λεπτομερώς την πτήση προς τη Σελήνη το 1865, που στην πραγματικότητα πραγματοποιήθηκε το 1968. Και το θέμα δεν είναι ότι ο συγγραφέας φαντασιωνόταν την εξερεύνηση του διαστήματος, αλλά ότι περιέγραψε το πλοίο λεπτομερώς, υπέδειξε με ακρίβεια το ύψος και το βάρος του, το πλήρωμα 3 αστροναυτών, το σημείο εκτόξευσης - Φλόριντα και το σημείο προσγείωσης στον Ειρηνικό Ωκεανό, μήνας πτήσης - Δεκέμβριος. Το 1994, βρέθηκε ένα χειρόγραφο του Ιουλίου Βερν, που προηγουμένως θεωρούνταν χαμένο, το «Παρίσι το 1968». Εδώ περιγράφηκαν αναλυτικά όχι μόνο οι υπηρεσίες φαξ και φωτοτυπικού, αλλά και η μοντέρνα εμφάνιση της πόλης με διάτρητο πύργο. Συνολικά, ο συγγραφέας έκανε 108 προβλέψεις, εκ των οποίων οι 64 έχουν ήδη πραγματοποιηθεί.

Τι προέβλεψαν άλλοι συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας

Υπήρχαν και άλλες προβλέψεις στην τέχνη. Παραδείγματα μπορούν να βρεθούν στα έργα του Belyaev, των αδελφών Strugatsky, του Herbert Wells, του Alexei Tolstoy και του Ray Bradbury. Προέβλεψαν πολλές σύγχρονες εφευρέσεις όπως π.χ κινητό τηλέφωνο, τηλεόραση, τρισδιάστατες εικόνες, έξυπνο σπίτι, ρομπότ.

Μια πραγματικά συγκλονιστική πρόβλεψη στην τέχνη είναι το The Adventures of Arthur Pym του Edgar Allan Poe, το οποίο περιγράφει λεπτομερώς ένα ναυάγιο στο οποίο σώθηκαν τέσσερις άνθρωποι. Μετά από πολλές μέρες περιπλάνησης στην ανοιχτή θάλασσα, εξαντλημένοι από την πείνα και τη δίψα, τρεις σκοτώνουν τον τέταρτο και τον τρώνε. 50 χρόνια μετά τη δημοσίευση του έργου, τα γεγονότα επαναλήφθηκαν με εκπληκτική ακρίβεια, ακόμη και τα ονόματα των χαρακτήρων συνέπεσαν. Είναι αδύνατο να δοθεί μια λογική εξήγηση για αυτό.

Μια άλλη τραγική πρόβλεψη του μέλλοντος στην τέχνη ανήκει Αμερικανός συγγραφέαςΜ. Ρόμπερτσον. Στο μυθιστόρημα «Μάταια», περιέγραψε λεπτομερώς την καταστροφή που συνέβη 14 χρόνια μετά την έκδοση του βιβλίου. Συμπτώσεις πραγματικά γεγονόταμε φαντασιώσεις που είναι απλά αδιανόητες.

Ο ποιητής Μιχαήλ Λέρμοντοφ προέβλεψε Οκτωβριανή Επανάσταση 1917 και περιέγραψε λεπτομερώς τον θάνατό του με ομοιοκαταληξίες.

Ο καλλιτέχνης που ζωγράφισε το μέλλον

Ο Αργεντινός καλλιτέχνης Benjamin Parravicini, με μια συναρπαστική δημιουργική διορατικότητα, έκανε σκίτσα που προέβλεπαν το τσουνάμι στην Ιαπωνία και το ατύχημα στον πυρηνικό σταθμό της Φουκουσίμα, την αμερικανική πτήση στη Σελήνη, την πτήση στο διάστημα του πρώτου ζωντανού πλάσματος - του μιγαδικού Laika, το «ειρηνικό άτομο», ο κομμουνισμός στην Κίνα, ο φασισμός και ο δεύτερος παγκόσμιος πόλεμος. παγκόσμιος πόλεμος. Ο Parravicini προέβλεψε την επανάσταση στην Κούβα με επικεφαλής τον γενειοφόρο άνδρα όταν ο Φιντέλ Κάστρο ήταν μόλις 11 ετών. Το σχέδιο του 1939, που συμβολίζει την τραγική τρομοκρατική επίθεση της 11ης Σεπτεμβρίου 2001, απεικονίζει τους περίφημους Δίδυμους Πύργους, που δεν χτίστηκαν καν τότε. Πώς μπορούμε να εξηγήσουμε αυτή την απίστευτη πρόβλεψη στην τέχνη; Οι σκεπτικιστές μπορεί να υποστηρίξουν ότι η ερμηνεία των συμβολικών σχεδίων μπορεί να προσαρμοστεί στα γεγονότα. Όμως ο Αργεντινός προφήτης συνόδευε κάθε του σχέδιο λεπτομερείς περιγραφέςεπερχόμενες εκδηλώσεις. Όπως λένε, αυτό που γράφεται με στυλό...

Ένα ανεξήγητο φαινόμενο - μια πρόβλεψη στην τέχνη

Το 1987 προβλήθηκε η εκπομπή «Second Chance», σε ένα από τα επεισόδια της οποίας ο Βρετανός κωμικός D. Meicher απήγγειλε ότι το 2011 θα έβρισκε το θάνατό του ο Λίβυος ηγέτης Καντάφι, ο οποίος θα πήγαινε στην κόλαση για τη σχέση του με τρομοκράτες. Ο ηγέτης της Λιβύης πέθανε πράγματι το 2011. Το όνομα του σεναριογράφου που άφησε αυτή την πρόβλεψη στην τέχνη, δυστυχώς, είναι άγνωστο. Εξάλλου, ο ηθοποιός απλώς εξέφρασε το προφητικό έργο κάποιου συγγραφέα.

Ο Αμερικανός μουσικός Mikey Welsh προέβλεψε τον θάνατό του σε ένα blog στο Facebook. Δύο εβδομάδες πριν από το θάνατό του, έγραψε ότι είχε ένα όνειρο ότι σε 2 εβδομάδες θα πέθαινε από καρδιακή ανακοπή. Αυτό ακριβώς συνέβη. Ο Mikhail Krug αντανακλούσε επίσης τον θάνατό του στο τραγούδι, περιγράφοντας ότι θα πέθαινε στο σπίτι του.

Όχι μόνο απλοί άνθρωποι, αλλά και επιστημονικό κόσμοοι προβλέψεις στην τέχνη είναι καταπληκτικές. Τα παραδείγματα είναι συχνά εντυπωσιακά ως προς την ακρίβεια των λεπτομερειών τους. Η περιγραφή του τόπου, της ημερομηνίας και των συνθηκών του συμβάντος συμπίπτει.

Τι υπάρχει μπροστά;

Είναι χρήσιμο να συγκρίνουμε προβλέψεις στην τέχνη που έχουν πραγματοποιηθεί με προφητείες που δεν έχουν πραγματοποιηθεί. Αυτό καθιστά δυνατό να υποθέσουμε ότι στο εγγύς μέλλον η ανθρωπότητα θα κυριαρχήσει στο ταξίδι στο χρόνο, θα δημιουργηθούν διαγαλαξιακές πτήσεις, βιορομπότ και τεχνητή νοημοσύνη, οι μεταμοσχεύσεις οργάνων θα είναι η πιο προοδευτική θεραπεία, θα δημιουργήσουμε φιλικές σχέσεις με εξωγήινους. Αυτές είναι αισιόδοξες απόψεις. Οι απαισιόδοξοι μιλούν για «πόλεμο των άστρων», τη γήρανση σε λίγες ώρες και την πλήρη υποβάθμιση της ανθρωπότητας σε έναν συλλογικό τρόπο ζωής.