Andreeva m de prima a octava. Intervalos musicales: ¿qué son y cómo construirlos? Intervalos desde A hacia abajo

Intervalos en la música jugar un papel muy importante. Intervalos musicales- el principio fundamental de la armonía " Material de construcción" obras.

Toda la música está compuesta de notas, pero una nota aún no es música, al igual que cualquier libro está escrito en letras, pero las letras en sí no contienen el significado de la obra. Si tomamos unidades semánticas más grandes, entonces en los textos serán palabras y en una obra musical serán consonancias.

Intervalos armónicos y melódicos.

La consonancia de dos sonidos se llama. intervalo, y estos dos sonidos se pueden reproducir tanto juntos como alternativamente, en el primer caso se llamará el intervalo armónico, y en el segundo – melódico.

Que significa intervalo armónico e intervalo melódico? Los sonidos de un intervalo armónico se toman simultáneamente y, por lo tanto, se fusionan en una sola consonancia. armonía, que puede sonar muy suave, o tal vez agudo, espinoso. En los intervalos melódicos, los sonidos se reproducen (o cantan) por turnos: primero uno y luego el otro. Estos intervalos se pueden comparar con dos eslabones conectados de una cadena: cualquier melodía consta de esos eslabones.

El papel de los intervalos en la música.

¿Cuál es la esencia de los intervalos en la música, por ejemplo, en la melodía? Imaginemos dos melodías diferentes y analicemos su inicio: que sean canciones infantiles conocidas. “Como debajo de una colina, debajo de una montaña” y “Nació un árbol de Navidad en el bosque”.

Comparemos los inicios de estas canciones. Ambas melodías comienzan con la nota. "antes", pero se desarrollan aún más de maneras completamente diferentes. En la primera canción escuchamos como si la melodía subiera los escalones en pequeños pasos, primero desde la nota. antes notar re, entonces de re A mi etc. Pero en las primeras palabras de la segunda canción, la melodía inmediatamente salta hacia arriba, como si saltara varios pasos a la vez ( “en el bosque” – pasar de C a A). De hecho, entre las notas C y A encajaría con bastante tranquilidad re mi fa y sol.

Subir y bajar escalones y saltar, así como repetir sonidos a la misma altura, es todo. intervalos musicales, que finalmente constituyen el total patrón melódico.

Por cierto. Si decidiste estudiar intervalos musicales, entonces probablemente ya conoces las notas y ahora me entiendes bien. Si aún no conoces las notas, consulta el artículo.

Propiedades de intervalo

Ya entiendes que un intervalo es un cierto intervalo, la distancia de una nota a otra. Ahora averigüemos cómo se puede medir esta distancia, especialmente porque es hora de averiguar los nombres de los intervalos.

Cada intervalo tiene dos propiedades (o dos cantidades): esto es El valor del paso depende de ¿Cuántos pasos musicales cubre el intervalo?– uno, dos, tres, etc. (y los sonidos del intervalo también cuentan). Bueno, el valor tonal se refiere a la composición de intervalos específicos - el valor exacto el número de tonos (o semitonos) que caben en un intervalo. Estas propiedades a veces se llaman de otra manera: valor cuantitativo y cualitativo, su esencia no cambia.

Intervalos musicales - nombres

Para nombrar los intervalos utilice numerales en latin, el nombre está determinado por las propiedades del intervalo. Dependiendo de cuántos pasos cubra el intervalo (es decir, del paso o valor cuantitativo), se dan los nombres:

1 – prima
2 segundos
3 – tercero
4 – cuarto
5 – quinto
6 – sexto
7 – séptima
8 – octava.

Estas palabras latinas se utilizan para nombrar intervalos, pero para grabar es aún más conveniente utilizar designaciones digitales . Por ejemplo, un cuarto puede designarse con el número 4, un sexto con el número 6, etc.

hay intervalos puro (h), pequeño (m), grande (b), disminuido (mente) y aumentado (uv). Estas definiciones se basan en la segunda propiedad del intervalo, es decir, la composición tonal (tono o valor cualitativo). Estas características se adjuntan al nombre, por ejemplo: quinta pura (abreviada h5) o séptima menor (m7), tercera mayor (bz), etc.

Los intervalos puros son prima pura (ch1), octava pura (ch8), cuarta pura (ch4) y quinta pura (ch5). Pequeño y mayor son segundos (m2, b2), tercios (m3, b3), sextos (m6, b6) y séptimos (m7, b7).

Debe recordarse el número de tonos en cada intervalo. Por ejemplo, en intervalos puros es así: hay 0 tonos en una prima, 6 tonos en una octava, 2,5 tonos en una cuarta y 3,5 tonos en una quinta. Para repetir el tema de los tonos y medios tonos, lea los artículos donde se tratan estos temas en detalle.

Intervalos en música - resumen

En este artículo, que podría llamarse una lección, los analizamos, descubrimos cómo se llaman, qué propiedades tienen y qué papel desempeñan.

En el futuro, puede esperar ampliar sus conocimientos sobre este tema tan importante. por que es tan importante? sí porque teoría musical es la clave universal para entender cualquier pieza musical.

¿Qué hacer si no puedes entender el tema? El primero es relajarse y volver a leer el artículo completo hoy o mañana, el segundo es buscar información en otros sitios, el tercero es contactarnos en el grupo VKontakte o hacer sus preguntas en los comentarios.

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Denis Matsuev “Nació un árbol de Navidad en el bosque”

Plan educativo y temático.

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  • Los intervalos en música son la distancia entre dos sonidos y también la consonancia de dos notas. Esta es una definición sencilla que se le puede dar a este concepto. En las lecciones de solfeo se cantan y escuchan intervalos para luego reconocerlos en obras musicales, pero primero es necesario aprender a construirlos a partir de diferentes notas.

    Hay solo ocho intervalos simples, se designan con números ordinarios del 1 al 8 y se denominan con palabras latinas especiales:

    1 – prima
    2 segundos
    3 – tercero
    4 – cuarto
    5 – quinto
    6 – sexto
    7 – séptima
    8 – octava

    ¿Qué significan estos nombres? Traducido del latín, prima significa primero, segundo significa segundo, tercero significa tercero, etc.

    Datos interesantes sobre los nombres de intervalos.

    Probablemente hayas escuchado muchos de los nombres de los intervalos más de una vez, incluso si la conversación no trataba sobre música. Por ejemplo, la palabra "prima" está en la frase "prima donna" (este es el nombre que se le da a la primera, es decir, la principal artista-cantante del teatro).

    La palabra "segundo" es muy similar al número inglés "segundo" (es decir, segundo), y el nombre del sexto intervalo "sext" es similar al inglés "six" (seis).

    Los intervalos “septima” y “octava” son interesantes desde este punto de vista. ¿Recuerdas cómo se dice “septiembre” y “octubre” en inglés? ¡Esto es "septiembre" y "octubre"! Es decir, estos nombres de meses tienen las mismas raíces que los nombres de intervalos. “Pero un séptimo es siete, y una octava es ocho, y los meses indicados en un año son el noveno y el décimo”, dirás, y tendrás toda la razón. La cuestión es que hubo momentos en que todo el mundo Año Nuevo No contaron desde enero, como ahora, sino desde marzo, el primer mes de primavera. Si cuentas así, todo encaja: septiembre será el séptimo mes y octubre será el octavo.

    Todavía no hemos dicho una palabra sobre el cuarto y el tercero. Con el tercero, todo está claro: solo necesita recordarlo, pero aquellos que sean especialmente observadores probablemente notarán que si lee la palabra "tercero", omitiendo cada segunda letra, obtendrá los "tres" habituales.

    En ruso hay palabras similares a "cuarto": es, por ejemplo, un apartamento o un bloque. ¿Qué es un "cuarto"? Esta palabra tiene dos significados: 1) dividir el año en 4 partes iguales; 2) un sitio de desarrollo urbano, que está rodeado por cuatro lados por calles. De una forma u otra, aquí aparece el número 4, y si recuerdas esta asociación, nunca confundirás el cuarto con ningún otro intervalo.

    ¿Cómo construir intervalos a partir de diferentes notas hacia arriba y hacia abajo?

    Los intervalos constan de dos notas que pueden estar cercanas o alejadas entre sí. Y la distancia a la que se encuentran nos la indica el número del intervalo por el que se designa (del 1 al 8).

    Sabes que cada sonido de la música es un escalón en una gran escalera musical. Entonces, el número del intervalo muestra cuántos pasos debes seguir para pasar del primer sonido del intervalo al segundo. Cómo numero mayor, cuanto más amplio es el intervalo y más alejados están sus sonidos entre sí.

    Veamos intervalos específicos:

    Prima– está indicado por el número 1, que nos dice: dos sonidos están en el mismo tono. Esto significa que prima es una repetición ordinaria de un sonido, un paso en el lugar: do y otra vez do, o re y re, mi-mi, etc.

    Segundo- se indica con un dos, porque este intervalo ya cubre dos pasos: un sonido está en una nota determinada y el segundo en una adyacente, es decir, el segundo paso consecutivo. Por ejemplo: do y re, re y mi, mi y fa, etc.

    Tercero– cubre tres etapas. El segundo sonido se ubica en relación con el primero a una distancia de tres pasos, si avanzas en fila a lo largo de la escalera musical. Ejemplos de tercios: do y mi, re y fa, mi y salt, etc.

    Cuarto de galón– ahora el intervalo se expande a cuatro pasos, es decir, el primer sonido está en el primer paso y el segundo sonido está en la negra. Por ejemplo: do y fa, re y sal, etc. Expliquemos una vez más que Puedes empezar a contar pasos desde cualquier nota.: de a a, de re – elegimos lo que necesitamos.

    Quinta– la designación con el número 5 indica que el ancho del intervalo es de 5 pasos. Por ejemplo: do y salt, re y la, mi y si, etc.

    Sexta y Séptima - los números 6 y 7 con los que se designan indican que es necesario contar seis o siete pasos para obtener un sexto o séptimo. Ejemplos de sextas: do y la, re y si, mi y do. Ejemplos de séptimas (todas en la escalera): do y si, re y do, mi y re.

    Octava– el último intervalo, tan fácil como prima. Esto también es una repetición del sonido, solo que a diferente altura. Por ejemplo: a la primera octava y a la segunda octava, D y D, E y E, etc.

    Ahora alineemos todos los intervalos en orden desde la nota C hasta la nota, por ejemplo, SAL. Puedes escuchar ejemplos. ¡Hazlo!

    Intervalos desde la nota B hacia arriba

    Intervalos desde G hacia arriba

    Intervalos desde la nota B hacia abajo

    Intervalos desde A hacia abajo

    Ejercicios: tocar intervalos en el piano.

    Al estudiar intervalos, los ejercicios de piano o de dibujo son igualmente útiles tanto para adultos como para niños. Un piano o un sintetizador con sonido es, por supuesto, mejor, porque el objetivo de estudiar intervalos en solfeo no es recordar el nombre del intervalo, ni las notas que lo componen (aunque esto también es importante), sino el sonido.

    Por tanto, si no tienes un instrumento adecuado a mano, puedes utilizar un teclado virtual o la aplicación “Piano” en tu teléfono (tableta). Es importante que no trabaje en modo silencioso, sino con sonido (preferiblemente).

    Ejercicio 1. Jugar primas

    Las primas son fáciles de tocar porque una prima es la repetición de la misma nota dos veces. Esto significa que sólo necesitas presionar cualquier tecla dos veces y obtendrás un intervalo. Prima es un intervalo muy importante que aparece en muchas canciones, por lo que nunca debes olvidarlo (normalmente lo olvidan porque es fácil).

    Ejercicio 2. Jugar segundos

    Una segunda siempre está formada por dos grados adyacentes, dos notas que están cercanas. Y en el teclado de un piano, para tocar un segundo, también es necesario tomar dos teclas adyacentes. Toca segundos de diferentes notas: arriba y abajo, memoriza el sonido, también puedes practicar solfeo al mismo tiempo, es decir, cantar las notas que tocas.

    Ejercicio 3. Jugar tercios

    El tercero es el intervalo favorito del pequeño V.A. Mozart: el genio de la música mundial. Se sabe que cuando era niño, el pequeño Mozart se acercaba al clavicémbalo de su padre (el instrumento es el antecesor del piano, no veía las teclas (por su altura), pero las alcanzaba con las manos); Mozart tocó todo tipo de consonancias, pero se sintió más feliz cuando logró “captar” la tercera: este intervalo suena tan hermoso y melódico.

    Intenta jugar terceras también. Tome el tercer “DO-MI” y recuerde esta distancia: los sonidos se ubican en el teclado a través de una tecla (un paso entre sí). Toca terceras hacia arriba y hacia abajo desde diferentes notas. Toca los sonidos de terceras de forma simultánea o alternada, es decir, escalonada.

    Ejercicio 4. Jugar cuartas y quintas

    Las cuartas y quintas son intervalos que suenan militantes, atractivos y muy solemnes. No en vano nuestro himno ruso comienza con una cuarta. Tome el cuarto “DO-FA” y el quinto “DO-SOL”, compárelos por sonido, recuerde la distancia. Toca cuartas y quintas de notas diferentes. Intente aprender a encontrar instantáneamente estos intervalos con la vista en el teclado.

    Ejercicio 5. Jugar sextas

    Las sextas, como las terceras, también son muy melódicas y de hermoso sonido. Para tocar rápidamente una sexta, puedes imaginar mentalmente una quinta (su número es 5) y agregarle otro paso (para que sea 6). Toque sextas hacia arriba “DO-LA”, “RE-SI” y desde todas las demás notas hacia abajo “DO-MI”, “RE-FA”, etc.

    Ejercicio 6. Tocar octavas

    Una octava es la repetición de un sonido en la siguiente octava. Ésta es una definición paradójica y divertida que se le puede dar a este intervalo. Busque dos notas idénticas en el teclado que estén lo más cerca posible: dos DO (una en , la otra en la segunda) o dos RE. Estas serán las octavas. Es decir, una octava es la distancia desde un sonido hasta su repetición en la escala musical. Las octavas deben verse inmediatamente. Práctica.

    Ejercicio 7. Jugar séptimas

    Por ejemplo: necesitamos una séptima de RE. Imaginemos una octava - RE-RE, y ahora bajemos un paso el sonido superior: ¡obtenemos el séptimo RE-DO!

    Otro ejemplo: construyamos un séptimo desde MI hacia abajo. Bajamos la octava - MI-MI, y ahora, atención, subimos el sonido más bajo un paso y bajamos el séptimo MI-FA. ¿Por qué subimos el sonido más bajo y no lo bajamos? Porque los intervalos construidos son como el reflejo en un espejo y, por tanto, todas las acciones deben realizarse al revés.

    Queridos amigos, si habéis completado los ejercicios sugeridos, ¡lo estáis haciendo genial! Ha aprendido mucho, pero esto es sólo el comienzo, su primer contacto con los intervalos. Los intervalos de esta forma suelen tener lugar en los grados 1-2 de las escuelas de música, y luego todo se vuelve un poco más complicado. Y te invitamos a buscar nuevos conocimientos con nosotros.

    En los próximos números aprenderás qué es, para qué sirve y cómo puedes conseguirlo. ¡Hasta luego!

    Tipo de lección: estudio y consolidación primaria de nuevo material educativo.

    Tipo de lección: tradicional.

    Objetivo: dominar teórica y prácticamente los conceptos de mayor y menor.

    • revelar las características de los modos musicales, descubrir las principales diferencias entre mayor y menor;
    • desarrollar las percepciones visuales y auditivas de los estudiantes;
    • Cultivar el “arte de oír”, percibir creativamente, conocer una pieza musical.

    Forma de trabajo: grupo.

    Desplazarse ayudas visuales, folletos, fuentes de información:

    • Ayudas visuales: reproducciones de pinturas de I.I Levitan.
    • Medios técnicos: centro de música.
    • Equipo educativo: pizarra.
    • Repartir:
    • diccionario “Cómo suena la música” de la colección “El mundo de la música” de T. Pervozvanskaya, segundo grado;
    • mayor y escalas menores con ilustraciones de la colección de Alexandrova N.L. " Libro de trabajo" 1 clase;
    • partitura: “Canción de Masha y sus amigas” de la colección de M. Andreeva “De prima a octava”.
    • Literatura: poema de A.S. Pushkin “Mañana de invierno”.
    • Obras musicales para escuchar: Sviridov G.V. "Primavera y otoño".

    Métodos de enseñanza: verbal, visual, práctica.

    Estructura de la lección:

    1. momento organizativo - 3 min.
    2. Comunicación de material nuevo, conciencia y comprensión. información educacional, consolidación primaria de material nuevo - 15 min.
    3. Aplicación del conocimiento ( trabajo practico) - 5 minutos.
    4. información sobre la tarea - 1 min.
    5. resumiendo el trabajo - 1 min.
    Las acciones del maestro. Acciones del profesor y de los alumnos.
    1 Organizar el tiempo Saludos. introducción maestro: epígrafe de la lección, anuncio del tema y propósito de la lección. Motivación inicial.
    2 Actualizando conocimientos El maestro pide a los estudiantes que recuerden las definiciones de “modo” y “tónico” y les pide que canten en clave de C-dur.

    Escribe en la pizarra:

    3 Publicando material nuevo Maestro: “Lada es una palabra maravillosa. En la familia significa amistad, acuerdo. “¿Qué es un tesoro si hay armonía en la familia?”, dice la sabiduría popular. La coherencia entre los sonidos permite percibir la música como un habla clara y comprensible. , y no caos de sonido, los modos más comunes son mayor y menor. Mayor generalmente se denota con una partícula del alfabeto latino: dur, que se traduce como "duro", por lo que el modo mayor se denota con luz y brillante. por una partícula del alfabeto latino - moll, traducida como "suave". escala menor- mate, oscuro."
    4 Conocimiento y comprensión de la información educativa. Maestro: “Piensa, si te pidieran que representaras luces, brillantes y alegres, ¿qué colores elegirías? ¿Y si te pidieran que representaras cosas tristes, oscuras y misteriosas?

    Los estudiantes responden preguntas, ofrecen sus propias opciones de tonos: rojo, naranja, verde, azul; negro, marrón, gris oscuro.

    5 Consolidación primaria de material nuevo. La profesora sugiere mirar dos reproducciones de ruso. artista XIX Siglo I.I. Levitan: “Por encima de la paz eterna” y “Otoño dorado”.

    Pregunta: "¿Qué colores utiliza el artista en sus obras, qué estado de ánimo quiere transmitir?"

    Los estudiantes expresan sus pensamientos.

    Pregunta: "Dime, ¿es posible encontrar estados de ánimo mayores y menores en la poesía?"

    La profesora lee extractos de un poema de A.S. Pushkin, invita a los estudiantes a leer, luego todos juntos determinan el estado de ánimo que el poeta quería transmitir.

    Pregunta: "¿Son las tonalidades mayores y menores de la música tan hermosas como las luces y las sombras de la pintura?"

    estudiantes escuchando composicion musical G.V.Sviridov "Primavera y otoño".

    Hay una discusión sobre la pieza escuchada.

    6 Aplicación de conocimientos (trabajo práctico) Se proporciona material informativo (imagen). Tarea: colorear dibujos, pensar y escribir palabras correspondientes a mayor y menor. Discusión.

    El profesor proporciona ejemplos de partituras de una canción infantil. Los estudiantes y un profesor analizan el material musical y luego interpretan una canción.

    7 Información de tarea Aprenda las definiciones de mayor y menor. Dibuja una imagen.
    8 Resumiendo la lección En forma de preguntas y respuestas se refuerzan los conceptos y características básicas de los modos mayor y menor.

    Bibliografía

    1. Alexandrova, N.L. Cuaderno de trabajo de solfeo 3er grado./N.L. Alexandrova - Novosibirsk: Okarina, 2006. - 60 p.
    2. Andreeva, MP. De prima a octava./M.P. Andreeva.-M.: compositor soviético, 1976.-113p.
    3. Bogolyubova, N.Kh. Secretos del mundo musical./N.Kh. Bogolyubova.- S-P.: Compositor, 2006.-95 p.
    4. Dadiomov, A.V. Teoría musical elemental./A.V. Dadiomov.- M.: V. Katansky, 2002.- 241 p.
    5. Pervozvanskaya, T.E. Teoría musical para pequeños músicos y sus padres./ I.E. Pervozvanskaya.- S-P.: Compositor, 2001.- 77 p.
    6. Fridkin, G.A. guía practica Por alfabetización musical./ G.A. Fridkin.- M., 1987.- 270 p.