Los elementos insertados en la composición del poema son las digresiones del autor, las biografías de Plyushkin y Chichikov, la parábola sobre Kif Mokievich y Mokiya Kifovich, la historia sobre el capitán Kopeikin. Pueden servir como una especie de comentario sobre los acontecimientos de la trama, crear un trasfondo social, ralentizar la narración en un punto interesante, lo que ayuda a mantener al lector en suspenso; Establecen un complejo sistema de asociaciones, que es importante para comprender el contenido profundo de los personajes y la trama. El poema está construido como un extraño patrón o mosaico, "una colección de capítulos abigarrados". Se revela cierta similitud compositiva con la novela de Pushkin "Eugene Onegin" (allí rol similar inserciones y “textos dentro del texto”). Esto se debe también al carácter especial del género de ambas obras (una novela en verso y un poema en prosa).
Digresiones del autor. Se pueden agrupar según diferentes criterios. Por un lado, se destacan como satíricos, en realidad líricos (en primera persona, “sobre el autor”) y retórico-patéticos (sobre Rusia, sobre el camino torcido de la humanidad, etc.). Por otro lado, entre ellos se encuentran los directamente relacionados con la trama y los no relacionados con ella. A veces, las digresiones contrastan con su "entorno" en el texto, y este contraste se enfatiza (ver el comienzo del capítulo 7, después de la inspirada digresión lírica sobre el destino del poeta - "veamos qué está haciendo Chichikov"). En la primera mitad de la obra predominan las digresiones satíricas, en la segunda, elegíacas y patéticas (ya crean parcialmente el estado de ánimo que debería haber estado presente en el segundo y tercer volumen; a menudo están escritas en prosa rítmica, repleta de repeticiones sintácticas). y paralelos, gracias a los cuales se acercan aún más en estilo al discurso poético). Las últimas digresiones son meditaciones líricas sobre el tema de Rusia, la imagen final es la troika, el símbolo de Rusia.
El papel de la biografía del héroe. De todos los héroes, sólo Chichikov y Plyushkin tienen una biografía: esto es un signo de una mayor "confianza" del autor; estos personajes deberían haber "pasado" a los dos volúmenes siguientes (prueba de esto se ha conservado en los borradores de notas y cartas de Gogol; ). Ellos “tienen un pasado” en el poema y, por tanto, tienen un futuro. Sus imágenes son más voluminosas, más “humanas” que las demás. En general, la presencia de una biografía es un signo de la atención especial del personaje principal o del autor.
Es necesario volver a contar la biografía, resaltando los motivos principales, y también mostrar cómo la voz del autor comenta todo esto (un llamamiento didáctico al joven después de la historia de Plyushkin, un llamamiento a los lectores antes y después de la historia de Chichikov ).
Un lugar especial en la biografía de Chichikov.
1. Presta atención a su lugar en la composición. Se da sólo al final del poema, como conclusión, generalización, aclaración de las raíces psicológicas y sociales del chichikovismo. Lo que debería haber estado al principio del poema está aquí al final, como en la novela de Pushkin “Eugene Onegin” la “introducción” (“Le canto a mi joven amigo...”) se da sólo al final del penúltimo capítulo. En ambos casos, hay algún tipo de inusual, irracionalidad de esto. técnica compositiva. En principio, ninguno de los investigadores explicó por qué está situado al final. En esto también se puede ver la técnica de la parodia de Gogol: parodiar la composición de una obra romántica en la que el héroe es un "extraño misterioso", y sólo al final se levanta el velo del secreto sobre su pasado: a veces es un secreto terrible, una maldición fatal, etc.; A veces, incluso después de esto, el lector no aprende realmente nada, la sensación de misterio permanece. En principio, así está estructurada la composición de la novela. Héroe de nuestro tiempo." Gogol puede tener un elemento de parodia de este tipo, especialmente porque inmediatamente antes de esta biografía hay otra digresión compositiva: sobre por qué el escritor eligió a un "sinvergüenza" como héroe. Esta digresión es claramente de naturaleza polémica: el autor señala irónicamente que el héroe familiar para el lector ciertamente debe complacer a las damas, y la "gordura y la mediana edad" de Chichikov le "harán mucho daño" a los ojos de las damas.
2. El autor se dirige al lector y le habla de la necesidad de separarse por un tiempo del héroe: "un hombre virtuoso" y "esconder al sinvergüenza". Después de una biografía detallada de Chichikov (bajo la apariencia de un “sinvergüenza” pícaro e inmoral), sigue una discusión didáctica retórica sobre si “también hay una parte de Chichikov en nosotros” y lo importante que es pensar en ello.
3. ¿Qué tipo? lección moral presentado? En la biografía de Chichikov se revela fácilmente el importante tema del dinero para la literatura rusa. La voluntad del padre “se ocupará del centavo por encima de todo” (hace recordar el famoso monólogo de Molchalin “Mi padre me legó…”), se puede establecer una analogía entre estos personajes;
en la crítica se conoce la percepción de Chichikov como el “hijo” literario de Molchalin). Pero en Molchalin el motivo de las filas está más actualizado, y aquí valor más alto tener dinero. Gogol advierte un nuevo síntoma social que distingue la era capitalista de la feudal: “A él (Chichikov) no le interesaban las filas...”;
“La adquisición es culpa de todo...”
La historia de vida de Chichikov, sus "hazañas" y "milagros": todo esto es, por así decirlo, "anti-vida", " espejo torcido género hagiográfico." Es significativo que Chichikov fracase en todas sus grandes empresas, se subraya. El sentimiento de inutilidad de sus intentos se intensifica, pero al mismo tiempo le da a Chichikov la oportunidad de convertirse más tarde en un héroe positivo. Pero por ahora, con cada nuevo colapso, se endurece aún más, su “alcance” se vuelve aún más cínico y su “alcance” se vuelve más pronunciado.
4. El motivo del “centavo” en la biografía de Chichikov se refiere al nombre Kopeikin. Resulta que Chichikov no es noble ladrón, como Kopeikin, un "sinvergüenza", un hombre de "centavo", la encarnación de una vida cotidiana específica y mal social, y no abstracto, romántico libresco, poetizado en la tradición romántica. Pero el mal del chichikovismo puede superarse mediante el arrepentimiento; Las imágenes de estos dos héroes se reflejan compositivamente: la trama de "La historia del capitán Kopeikin" es la transformación de un ciudadano honesto y patriota en un ladrón; La trama con la participación de Chichikov, concebida por Gogol, es una solución a la cuestión de cómo "ocultar al sinvergüenza", obligarlo a limpiarse, convertirse en una persona honesta, con quien, tal vez, incluso se logrará el renacimiento de Rusia. conectado (y a través de él, cambios fatídicos a escala de toda la humanidad).
5.B escena final Chichikov, viajando en una troika, pierde gradualmente sus propios contornos de "Chichikov" y, por así decirlo, se "disuelve" en la imagen de un "pájaro de la troika": esto ya no es Chichikov, sino una imagen simbólica generalizada de un ruso, para que en los siguientes volúmenes se suponía que la imagen simbólica generalizada del propio ruso correspondía a Rusia.
Al considerar este tema, vuelva a leer "La historia del capitán Kopeikin" con especial atención. Puede encontrar un análisis muy detallado y constructivo (en un amplio contexto literario, histórico y cultural) en la colección de artículos de Yu M. Lotman "En la escuela de la palabra poética", sección "Gogol".
Poema " almas muertas"(1842) es una obra profundamente original y original a nivel nacional. Se trata de una obra sobre el contraste y la incertidumbre de la realidad rusa, y el título del poema no es casualidad. A los contemporáneos de Gogol ese nombre les pareció sorprendente; creían que tal nombre sería adecuado para algunos; libro de fantasia. Esta percepción no es casual. El alma humana era considerada inmortal, por lo que la combinación “almas muertas” parecía incluso algo blasfema. La primera mención de este título del poema aparece en la carta de N.V. Gogol a A.S Pushkin, en la que informa que “comenzó a escribir “Dead Souls”.
¿Qué significado le da el autor al título de su obra? En primer lugar, este es el nombre de los campesinos fallecidos que todavía siguen figurando en los "cuentos de revisión", es decir, en listas especiales según las cuales el terrateniente tenía que pagar impuestos al Estado.
En segundo lugar, Gogol quiere decir con “ almas muertas"terratenientes. Entonces se aclara la idea principal del trabajo: mostrar el vacío y la falta de alma de las personas que pueden utilizar el trabajo de otras personas y controlar el destino y la vida de otras personas.
Lo que resultaba extraño para los contemporáneos de Gógol no era sólo el título de la obra, sino también la forma en que el autor designaba su género. Gogol llamó a su obra un "poema", pero estaba escrito en prosa. Esto no es una coincidencia. En el "Libro de formación en literatura para la juventud rusa", Gogol se centra en las características del personaje principal de la obra del género en el que se escribió "Dead Souls". El héroe puede incluso ser “una persona invisible, pero debe ser significativo y despertar el interés de quienes quieran observar el alma humana. Condición requerida También debería haber participación del héroe en diversas aventuras. Pero lo más importante es que después de leer una obra así, el lector debe aprender por sí mismo "lecciones de vida".
Se puede encontrar otra característica de la narrativa, que también le da al autor el derecho de llamar poema a su obra.
Muchas digresiones líricas y de autor también acercan la naturaleza de la narrativa a la poética.
El poema está lleno de elementos interpolados líricos y patéticos. El patetismo general de la obra es revelador y satírico. Por lo tanto, quizás sería más preciso al definir el género de la obra llamar "Dead Souls" un poema-novela socioético y satírico.
"Dead Souls" fue comparada con la epopeya llamada "Odisea rusa", "Ilíada rusa". El propio Gogol explicó originalidad del género"Dead Souls" en el proyecto "Libro de formación en literatura para jóvenes rusos" y habló sobre "tipos menores de epopeya". La pequeña epopeya, según Gogol, incluye los rasgos de la epopeya y la novela.
Según disponibilidad elementos característicos"Dead Souls" también se puede definir como una novela: un comienzo asociado con la imagen del personaje principal, una historia de amor tradicional, un motivo de chismes y la inclusión de una biografía del héroe. Quizás incluso una aclaración. “Almas muertas” es una novela picaresca: personaje principal– antihéroe, la trama se construye sobre una base lógica episodios relacionados, el héroe no cambia bajo la influencia de las circunstancias, la orientación satírica en la obra se expresa claramente. Pero aunque todos estos rasgos son evidentes, los problemas de “Dead Souls” son mucho más amplios que los “destinados” al género de la novela picaresca.
"Dead Souls" no encaja en el marco del género ni de un poema ni de una novela. Quizás esta sea todavía una obra de un género intermedio. El contenido y la forma del poema se caracterizan por la dualidad género-especie.
La trama y la composición de "Dead Souls" están determinadas por el tema de la imagen: el deseo de Gogol de comprender la vida rusa, el carácter del pueblo ruso, el destino de Rusia. Estamos hablando de un cambio fundamental en el tema de la imagen en comparación con la literatura de los años 1820-1830: la atención del artista se traslada de la imagen de un individuo a un retrato de la sociedad.
La introducción de este motivo brinda al autor la oportunidad de representar la vida de una manera amplia.
Este motivo adquiere un significado completamente diferente en la famosa digresión del capítulo 11: el camino con una silla veloz se convierte en el camino por el que vuela Rus.
La trama del viaje le da a Gogol la oportunidad de crear una galería de terratenientes. Al mismo tiempo, la composición parece muy racional: la exposición de la trama del viaje se da en el primer capítulo (Chichikov se reúne con funcionarios y algunos terratenientes, recibe invitaciones de ellos), seguido de cinco capítulos en los que los terratenientes "se sientan" , y Chichikov viaja de capítulo en capítulo, comprando almas muertas. La composición de la obra puede definirse como circular o personaje principal en el capítulo 1 llega a la ciudad de provincias, y en el último capítulo la abandona. Cinco capítulos de retratos están dedicados a un terrateniente individual y, en conjunto, pretenden ofrecer un retrato generalizado de la clase terrateniente rusa de la era de Gogol. Las características compositivas del poema incluyen las digresiones del autor, así como "La historia del capitán Kopeikin", incluida por el autor en el capítulo 10 y presentada en forma de una historia de postmaster.
Gogol dijo sobre los terratenientes: "Mis héroes los siguen, uno más vulgar que el otro". El nivel de vulgaridad en el Capítulo 6 se vuelve insoportable. Es con esta imagen que se conecta la digresión lírica del capítulo 6 sobre el joven fogoso que “retrocedería horrorizado si le mostraran su propio retrato en la vejez”. Por lo tanto, el capítulo 6 se puede llamar la culminación del poema: presentando el trágico tema del cambio para peor para Gogol, completa la trama del viaje, porque Plyushkin es el último de los terratenientes que visitó Chichikov.
El papel ideológico y compositivo de la imagen de Chichikov está predeterminado principalmente por el hecho de que él posee la idea de la estafa, para llevarla a cabo, tiene derecho a moverse libremente; espacio de arte poema, el autor casi nunca se separa de él. Sin Chichikov no habría existido ni la trama del viaje ni el poema en sí.
Pero semejante complot carecía de dinámica interna. Mientras tanto, Gogol valoró la capacidad del artista para conectar los acontecimientos en “un gran nudo”.
Estructura compositiva Las obras son muy claras. Hay dos escenarios principales en el poema: el primero es la ciudad de NN, el segundo son las fincas circundantes. Aproximadamente el mismo número de capítulos gravitan hacia estos dos escenarios. Capítulos sobre la estancia de Chichikov en ciudad provincial“desgarrado” por el viaje de Chichikov. Pero los acontecimientos de los capítulos finales de la ciudad, como en un espejo, reflejan los acontecimientos del primer capítulo. Si al comienzo del poema se dice que la llegada de Chichikov "no hizo ningún ruido en la ciudad", al final Chichikov se convierte en la causa de un caos extraordinario en la ciudad y se marcha el día del funeral del fiscal que fue víctima de él. La buena reputación de Chichikov, que se ganó ya al comienzo de su estancia en la ciudad, crece tan rápidamente como crecen rápidamente los chismes escandalosos sobre él. En otras palabras, los capítulos de la ciudad “sonan” la obra y se construyen sobre la base de una trama de error, lo que a su vez le da integridad a la obra.
La imagen del autor se crea con la ayuda de digresiones líricas, comparaciones detalladas, comentarios directos sobre determinadas acciones, pensamientos, acontecimientos en la vida de los personajes y pequeños comentarios repartidos por todo el texto del poema. Gogol crea un monólogo mundo del arte, la voz del autor lo domina. Esto permitió expresar directamente posición del autor en relación a los personajes, saturando el discurso del autor de ironía, alogismos que caracterizan a los personajes, “palabras vagas”, es decir, todo lo que caracteriza el estilo narrativo de Gogol.
El poema de Gogol "Dead Souls" está lleno de elementos adicionales a la trama. Esta obra contiene numerosas digresiones líricas y, además, se insertan cuentos breves. Se concentran al final de “Dead Souls” y ayudan a revelar los aspectos ideológicos y diseño artístico autor.
"La historia del Capitán Kopeikin" se encuentra en el décimo capítulo de la obra. ella habla del destino hombre común, llevado a una situación desesperada por la indiferencia de las autoridades, al borde de la vida o la muerte. Esta “obra dentro de una obra” desarrolla el tema “ hombrecito”, también plasmado en el cuento “El Abrigo”.
El héroe de la historia, el capitán Kopeikin, participó en la campaña militar de 1812. Luchó con valentía y valentía por su patria y recibió numerosos premios. Pero durante la guerra, Kopeikin perdió una pierna y un brazo y quedó discapacitado. No podía existir en su aldea porque no podía trabajar. ¿De qué otra manera puedes vivir en el pueblo? Aprovechando su última oportunidad, Kopeikin decide ir a San Petersburgo y pedirle al soberano “misericordia real”.
Gogol muestra cómo el hombre común es consumido y reprimido gran ciudad. El saca todo vitalidad, toda la energía, y luego la tira por innecesaria. Al principio, Kopeikin quedó hechizado por San Petersburgo: lujo, luces brillantes y colores estaban por todas partes: "un cierto campo de la vida, una fabulosa Scheherazade". Por todas partes hay un “olor” a riqueza, miles y millones. En este contexto, la difícil situación del “pequeño hombre” Kopeikin es aún más claramente visible. El héroe tiene en reserva varias decenas de rublos. Debe vivir de ellos mientras gana su pensión.
Kopeikin inmediatamente se pone manos a la obra. Está intentando conseguir una cita con el general en jefe, que está autorizado a decidir cuestiones relativas a las pensiones. Pero ese no fue el caso. Kopeikin ni siquiera puede conseguir una cita con esto. a un alto funcionario. Gogol escribe: “Un portero ya parece un generalísimo...” ¡Qué podemos decir del resto de empleados y funcionarios! El autor demuestra que los “superiores” son absolutamente indiferentes al destino gente común. Se trata de una especie de ídolos, dioses que viven su propia vida “sobrenatural”: “... estadista! En la cara, por así decirlo… bueno, de acuerdo con el rango, ya sabes… con un alto rango… esa es la expresión, ya sabes”.
¡Qué le importa a este noble la existencia de simples mortales! Es interesante que tal indiferencia hacia las “personas importantes” sea apoyada por todos los demás, aquellos que dependen de estos “dioses”. El escritor muestra que todos los peticionarios se inclinaron ante el general en jefe, temblaron, como si vieran no solo al emperador, sino al mismo Señor Dios.
El noble dio esperanzas a Kopeikin. Inspirado, el héroe creía que la vida era bella y que existía la justicia. ¡Pero ese no fue el caso! No siguió ninguna acción real. El funcionario se olvidó del héroe tan pronto como le quitó los ojos de encima. Su última frase fue: “No puedo hacer nada por ti; Por ahora, trata de ayudarte a ti mismo, busca los medios tú mismo”.
Desesperado y desilusionado con todo lo sagrado, Kopeikin finalmente decide tomar el destino en sus propias manos. El administrador de correos, que contó toda esta historia sobre Kopeikin, insinúa al final que Kopeikin se convirtió en un ladrón. Ahora piensa en su propia vida, sin depender de nadie.
"La historia del Capitán Kopeikin" tiene una gran carga ideológica y artística en "Dead Souls". No es casualidad que este cuento insertado se ubique en el décimo capítulo de la obra. Se sabe que en últimos capítulos Los poemas (del séptimo al décimo) caracterizan a la Rusia burocrática. Gogol muestra a los funcionarios como las mismas "almas muertas" que los terratenientes. Estos son algunos robots. Walking Dead a quienes no les queda nada sagrado en el alma. Pero la muerte de la burocracia se produce, según Gogol, no porque todo esto gente mala. El sistema mismo, que despersonaliza a todo aquel que cae en él, está muerto. Precisamente por eso la Rusia burocrática es terrible. La máxima expresión de las consecuencias del mal social es, me parece, el destino del capitán Kopeikin.
Este cuento expresa la advertencia de Gogol. autoridades rusas. El escritor muestra que si no hay reformas radicales desde arriba, comenzarán desde abajo. El hecho de que Kopeikin se adentre en los bosques y se convierta en un ladrón es un símbolo de que el pueblo puede “tomar su destino en sus propias manos” y provocar levantamientos, y tal vez una revolución.
Es interesante que los nombres de Kopeikin y Chichikov se acerquen más en el poema. El administrador de correos creía que Chichikov probablemente era el propio capitán. Me parece que estos paralelismos no son casuales. Según Gogol, Chichikov es un ladrón, un mal que amenaza a Rusia. Pero, ¿cómo se convierte la gente en Chichikov? ¿Cómo se convierten en avaros desalmados que no se fijan en nada más que en sus propios objetivos? ¿Quizás el escritor demuestra que la gente no se convierte en Chichikov por una buena vida? Así como Kopeikin se quedó solo con sus problemas apremiantes, Chichikov fue abandonado a merced del destino por sus padres, quienes no le dieron guía espiritual, sino que lo prepararon sólo para las cosas materiales. Resulta que Gogol está tratando de comprender a su héroe, la esencia de su naturaleza, las razones que formaron esta naturaleza.
"La historia del capitán Kopeikin" es uno de los vínculos más importantes del poema "Dead Souls". Contiene la resolución de muchos problemas, caracteriza muchas imágenes, revela la esencia de muchos fenómenos y los pensamientos del autor.
Un lugar importante en el poema "Dead Souls" lo ocupa digresiones líricas y episodios insertados, lo cual es típico del poema como genero literario. En ellos, Gogol aborda los problemas sociales rusos más urgentes. Los pensamientos del autor sobre el alto propósito del hombre, sobre el destino de la Patria y del pueblo se contrastan aquí con imágenes sombrías de la vida rusa.
¿Por qué Gogol llamó poema a su obra? La definición del género quedó clara para el escritor sólo en último momento, ya que, mientras aún trabajaba en el poema, Gogol lo llama poema o novela. Para comprender las características del género del poema "Dead Souls", se puede comparar esta obra con la "Divina Comedia" de Dante, el poeta del Renacimiento. Su influencia se siente en el poema de Gogol. La Divina Comedia consta de tres partes. En la primera parte, al héroe lírico se le aparece la sombra del antiguo poeta romano Virgilio, que lo acompaña al infierno. Dan todos los círculos, ante sus ojos, formando una galería de pecadores. La naturaleza fantástica de la trama no impide que Dante revele el tema de su tierra natal, Italia, y su destino. De hecho, Gogol planeaba mostrar los mismos círculos del infierno, pero el infierno en Rusia. No en vano, el título del poema "Almas muertas" se hace eco ideológicamente del título de la primera parte del poema de Dante "La Divina Comedia", que se llama "Infierno".
Gogol, junto con la negación satírica, introduce un elemento creativo y glorificante: la imagen de Rusia. Asociado a esta imagen está el “alto movimiento lírico”, que en el poema a veces reemplaza a la narración cómica.
Entonces, vayamos por el héroe del poema "Dead Souls" Chichikov a NN. Desde las primeras páginas de la obra sentimos la fascinación de la trama, ya que el lector no puede suponer que después del encuentro de Chichikov con Manilov habrá encuentros con Sobakevich y Nozdrev. El lector no puede adivinar el final del poema, porque todos sus personajes están dibujados según el principio de gradación: uno es peor que el otro. Por ejemplo, Manilov, si se considera una imagen separada, no puede percibirse como héroe positivo(sobre su mesa hay un libro abierto en la misma página, y su cortesía es fingida: "No te permitiré hacer esto"), pero en comparación con Plyushkin, Manilov incluso gana en muchos sentidos. Sin embargo, Gogol puso la imagen de Korobochka en el centro de atención, ya que es una especie de comienzo unificado de todos los personajes. Según Gogol, este es un símbolo del "hombre caja", que encierra la idea de una sed insaciable de acaparamiento.
El tema de exponer la burocracia recorre toda la obra de Gogol: se destaca tanto en la colección "Mirgorod" como en la comedia "El inspector general". En el poema "Dead Souls", este tema se entrelaza con el tema de la servidumbre.
Un lugar especial en el poema ocupa "La historia del capitán Kopeikin". Está relacionado con la trama del poema, pero tiene gran valor para divulgación contenido ideológico obras. La forma del cuento le da a la historia un carácter vital: denuncia al gobierno. Al mundo " almas muertas"en el poema se opone imagen lírica Rusia popular, sobre el cual Gogol escribe con amor y admiración.
Para mundo aterrador de la Rusia terrateniente y burocrática, Gogol sintió el alma del pueblo ruso, que expresó en la imagen de una troika que avanzaba rápidamente, encarnando las fuerzas de Rusia: “¿No es así para ti, Rusia, que una ¿Se apresura la troika imparable? “Entonces nos decidimos por lo que Gogol representa en su obra. Representa la enfermedad social de la sociedad, pero también hay que decir cómo Gogol se las arregla para hacerlo.
En primer lugar, Gogol utiliza técnicas de tipificación social. Al representar la galería de terratenientes, combina hábilmente lo general y lo individual. Casi todos sus personajes son estáticos, no se desarrollan (a excepción de Plyushkin y Chichikov) y, como resultado, son capturados por el autor. Esta técnica enfatiza una vez más que todos estos Manilov, Korobochki, Sobakevich, Plyushkins son almas muertas. Para caracterizar a sus personajes, Gogol también utiliza su técnica favorita: caracterizar al personaje mediante detalles. A Gogol se le puede llamar un "genio del detalle", por lo que a veces los detalles reflejan con precisión el carácter y mundo interior personaje. ¡Cuánto vale, por ejemplo, la descripción de la finca y la casa de Manilov! Cuando Chichikov entró en la finca de Manilov, llamó la atención sobre el estanque inglés cubierto de maleza, sobre el desvencijado mirador, sobre la suciedad y la desolación, sobre el papel tapiz de la habitación de Manilov, ya sea gris o azul, sobre dos sillas cubiertas con esteras, que nunca fueron alcanzadas. . las manos del dueño. Todos estos y muchos otros detalles nos llevan a característica principal, elaborado por el propio autor: “¡Ni esto ni aquello, pero el diablo sabe lo que es!” Recordemos a Plyushkin, ese “agujero en la humanidad”, que incluso perdió su género.
Se acerca a Chichikov con una bata grasienta, una especie de pañuelo increíble en la cabeza, desolación, suciedad y mal estado por todas partes. Plyushkin es un grado extremo de degradación. Y todo esto se transmite a través de los detalles, a través de esas pequeñas cosas de la vida que tanto admiraba A. S. Pushkin: “Ni un solo escritor ha tenido todavía el don de exponer tan claramente la vulgaridad de la vida, de poder delinear con tanta fuerza la vulgaridad. de una persona vulgar, para que toda esa bagatela que se escapa a la vista brille a los ojos de todos”.
El tema principal del poema es el destino de Rusia: su pasado, presente y futuro. En el primer volumen, Gogol reveló el tema del pasado de la Patria. Se suponía que el segundo y tercer volumen que concibió contarían sobre el presente y el futuro de Rusia. Esta idea se puede comparar con la segunda y tercera parte " divina comedia» Dante: “Purgatorio” y “Paraíso”. Sin embargo, estos planes no estaban destinados a hacerse realidad: el segundo volumen resultó un fracaso conceptual y el tercero nunca se escribió. Por tanto, el viaje de Chichikov siguió siendo un viaje hacia lo desconocido. Gogol estaba perdido, pensando en el futuro de Rusia: “Rus, ¿adónde vas? ¡Dame la respuesta! No da respuesta."
COMPOSICIÓN
El papel del episodio en el poema de N.V. Gógol
"Almas muertas"
"Chichikov en casa de Nozdryov"
Historia de la creación :
Nikolai Vasilyevich Gogol trabajó en el poema "Dead Souls" en el extranjero. El primer volumen se publicó en 1841. El escritor planeó escribir el poema en tres partes. Su tarea en este trabajo fue mostrar a Rossi con lado negativo, como él mismo dijo, “de un lado”.
Este poema muestra a un terrateniente separado, Chichikov, sociedad rusa, pueblo ruso, economía (economía de terratenientes).
El título “Dead Souls”, creo, tiene un doble significado. Por un lado, N.V. Gogol incluyó en el título las almas de los campesinos muertos, de los que tanto se habla en el poema. Por otro lado, éstas son las “almas muertas” de los terratenientes. El escritor mostró aquí toda la insensibilidad, el vacío del alma, la ociosidad de la vida, toda la ignorancia de los terratenientes.
La historia del Capitán Kopeikin muestra la actitud de los funcionarios hacia a la gente común, el hecho de que el Estado no respeta a las personas que dieron su salud, y en muchos casos, su vida por ella; que el Estado por el que lucharon en la Guerra de 1812 no cumple sus promesas, no se preocupa por esta gente.
Hay muchos episodios en este poema. Creo que incluso se pueden dividir en grupos. Un grupo son los episodios de las visitas de Chichikov a los terratenientes. Creo que este grupo es el más importante del poema. Quiero describir, tal vez incluso comentar, un episodio de este grupo: este es el episodio en el que Chichikov visita al terrateniente Nozdryov. La acción tuvo lugar en el cuarto capítulo.
Después de visitar Korobochka, Chichikov se detuvo en la taberna para almorzar y dar un descanso a los caballos. Preguntó al dueño de la taberna sobre los terratenientes y, como era su costumbre, Chichikov comenzó a preguntarle sobre su familia y su vida. Mientras hablaba y comía, oyó el ruido de las ruedas de un carruaje que se acercaba. Nozdryov y su compañero, el yerno Mezhuev, bajaron del coche.
Luego fuimos a la oficina. Allí tuvieron un desacuerdo debido a la reticencia de nuestro héroe a jugar a las cartas. Antes de la pelea, Chichikov se ofreció a comprarle "almas muertas" a Nozdryov. Nozdryov empezó a fijar sus propias condiciones, pero Chichikov no aceptó ninguna de ellas.
Después de la conversación, Chichikov se quedó solo consigo mismo.
Al día siguiente empezaron a jugar a las damas con la condición de que si nuestro héroe gana, su alma pierde, entonces “no hay juicio”. El autor caracteriza a Nozdryov de la siguiente manera: “Era de estatura media, un tipo muy bien formado, con mejillas llenas y agradables, dientes blancos como la nieve y patillas de color negro azabache. Estaba fresco, como sangre y sal; su salud parecía estar goteando de su rostro”.
Nodryov se unió a nuestro héroe y le habló de la feria, de que allí había volado en pedazos. Luego Chichikov, Nozdryov y el yerno de Mezdryov fueron a casa de Nozdryov. Después de cenar, el yerno de Mezdryov se fue. Chichikov y Nozdryov, como de costumbre, empezaron a "hacer trampa". Chichikov se dio cuenta de esto y se indignó, tras lo cual se produjo una pelea y comenzaron a agitarse las manos. Nozdryov llamó a sus sirvientes Pavlusha y Porfiry y empezó a gritarles: "¡Golpéenlo, golpéenlo!". Chichikov palideció, su alma "se puso de pie". Y si no fuera por el capitán de policía, que entró en la habitación para anunciar a Nozdryov que estaba detenido por infligir un insulto personal con varas mientras estaba borracho al terrateniente Maximov; Sé nuestro héroe gravemente lisiado. Mientras el capitán anunciaba el aviso a Nozdryov, Chichikov rápidamente tomó su sombrero, bajó las escaleras, se subió a la silla y ordenó a Selifan que condujera los caballos a toda velocidad.
Creo que el tema de este episodio fue mostrar, caracterizar a la persona que interpretó no último papel en la vida de nuestro héroe. En mi opinión,
N.V. Gogol también quiso mostrar con este episodio toda la "imprudencia" de los jóvenes terratenientes, incluido Nozdryov. Aquí el escritor mostró cómo los jóvenes terratenientes como Nozdryov, y en principio como todos los terratenientes, no hacen más que "pasar el rato" en bailes y ferias, jugar a las cartas, beber "impíamente", pensar sólo en sí mismos y en cómo ser malos con los demás.
Papel del episodio :
Este episodio jugó un papel importante en el poema; Nozdriov, enojado con Chichikov cuando lo visitó, lo traicionó en el baile del gobernador. Pero Chichikov se salvó porque todos conocían a Nozdryov como un mentiroso, un hipócrita, un matón, por lo que sus palabras fueron percibidas como "los desvaríos de un loco", como una broma, como una mentira, lo que sea, pero no como la verdad. .
Mientras leía este episodio, mis impresiones variaron de principio a fin. Al comienzo del episodio, las acciones no fueron muy interesantes para mí: fue entonces cuando Chichikov conoció a Nozdryov, mientras conducían hacia su casa. Luego, gradualmente, comencé a indignarme por el comportamiento grosero de Nozdryov; fue entonces cuando, después de la cena, Chichikov se ofreció a comprarle "almas muertas", y Nozdryov comenzó a preguntarse por qué necesitaba esto. Todos los intentos de Chichikov de engañar a Nozdryov fueron frustrados por él. Nozdryov dijo que Chichikov era un gran estafador y que si fuera su jefe lo habría colgado del primer árbol. Mientras leía, me indignó el comportamiento de Nozdriov hacia Chichikov; después de todo, Chichikov es su invitado;
Sucedieron muchas cosas en este episodio, pero esas fueron las acciones que se quedaron conmigo.
Detalles artísticos :
Primero, veamos cómo el autor describe la taberna: “Un dosel hospitalario, estrecho y de madera oscura sobre postes de madera tallada, similar a los candelabros de las antiguas iglesias; la taberna era algo así como una choza rusa, varias en gran tamaño, cornisas talladas y estampadas hechas de madera fresca alrededor de las ventanas y debajo del techo deslumbraban nítida y vívidamente sus paredes oscuras; había jarrones de flores pintados en las contraventanas; Escalera estrecha de madera, entrada amplia. El interior de la taberna: un samovar cubierto de escarcha, paredes raspadas, un mueble de tres carbones con teteras y tazas en un rincón, huevos de porcelana dorada frente a imágenes colgadas de cintas azules y rojas, un gato recién caído, un espejo que muestra cuatro ojos en lugar de dos, y una especie de cara en lugar de pan plano; finalmente, cerca de las imágenes se pegaban manojos de hierbas aromáticas y claveles, secados hasta tal punto que quien quería olerlos sólo estornudaba, y nada más”.
Pasemos a la descripción de la casa de Nozdryov: en la casa había caballetes de madera en el centro del comedor. En el establo había dos yeguas, una gris moteada y la otra un semental marrón, pesebre vacío; un estanque, un molino de agua, donde no había suficiente aleteo; fragua. Oficina de Nozdryov: “En ella no había rastros visibles de libros ni de papel, sólo colgaban sables y dos pistolas”. Esto sugiere que Nozdryov no estaba interesado en nada, no se ocupaba de su granja, todo estaba descuidado.
El mundo interior del héroe en este episodio:
Prestemos atención al mundo interior de nuestro héroe en este episodio. Aquí Chichikov en algunos momentos no sabía qué responder a Nozdryov a sus molestas preguntas. Fue en momentos como este cuando Nozdryov le preguntó: “¿Por qué las necesitas (almas muertas)?”.
En este episodio, creo que Chichikov se sintió incómodo por el comportamiento grosero de Nozdryov: se siente ofendido por él, ya que el orgullo de nuestro héroe se vio afectado. Después de que Chichikov se peleara con Nozdryov después de cenar porque no jugaba a las cartas con él, permaneció de muy mal humor. El autor describe sus pensamientos y sentimientos de esta manera: “Estaba internamente enojado consigo mismo por visitarlos y perder el tiempo. Pero se reprendió aún más por haber hablado del asunto con Nozdriov, actuando descuidadamente, como un niño, como un tonto: porque el asunto no era en absoluto del tipo que debería confiarse a Nozdriov. Nozdryov es una basura, Nozdryov puede mentir, agregar, difundir rumores y el diablo sabe qué tipo de chismes, no es bueno, no es bueno. "Soy simplemente un tonto", se dijo a sí mismo.
Creo que en este episodio Chichikov se comportó con tolerancia y moderación, a pesar del comportamiento grosero de Nozdriov. Pero esto es comprensible, porque nuestro héroe quiere lograr su objetivo a cualquier precio.
En mi opinión, el autor ha querido demostrar con este episodio que no todo en la vida es tan sencillo como a uno le gustaría. Que si todo salió bien con Korobochka, entonces con Nozdryov todo salió de manera muy anormal: en la vida hay rayas blancas y negras.
También creo que este episodio nos enseña que necesitamos conocer muy bien a una persona, estudiarla detenidamente antes de confiar en ella. Después de todo, lo que pasó con Chichikov: confió en Nozdryov sobre las "almas muertas", y Nozdryov lo traicionó al contarles a todos sobre este asunto.
Pero, repito, Chichikov se salvó por el hecho de que todos consideraban a Nozdryov un mentiroso, nadie le creyó. Es posible que esa suerte no suceda en la vida.