Cada persona tiene muchos vicios. Los escritores intentaron revelar estos vicios a través del prisma de sus héroes y sus vidas. gracias al ejemplo héroes literarios, el lector podría verse a sí mismo desde fuera y luchar contra esto rasgo negativo personaje. Y por eso Bulgákov no es una excepción. Revela el problema de la cobardía en su novela famosa Maestro y Margarita. Precisamente hoy pasaremos a su famosa obra y, en un ensayo sobre la obra El Maestro y Margarita, rastrearemos el problema de la cobardía, que el escritor consideraba el vicio más terrible.
Una de las principales obras de Bulgakov es la novela El maestro y Margarita, donde problemas morales, problema amor verdadero, el bien y el mal, la lealtad y la traición. El autor también abordó el tema de los vicios, donde la cobardía se destaca entre todas las características negativas de una persona. Cada persona puede tener miedo y tener miedo de algo, pero lo destructivo es la cobardía. No permite admitir errores, afecta al yo personal, haciendo de la persona un simple individuo, pero no una persona.
La cobardía es un vicio terrible, y este problema es claramente visible en El maestro y Margarita a través del ejemplo de los personajes. Por ejemplo, al Maestro no se le puede llamar héroe, no es un luchador, no pudo llegar hasta el final. Al abandonar su manuscrito, el Maestro mostró su cobardía; A diferencia de Yeshua, quien mostró coraje y fuerza espiritual, el Maestro resultó ser todo lo contrario.
Poncio Pilato, que tiene el poder, también muestra cobardía. Tiene miedo de perder su autoridad; las masas simplemente lo quebrantan. No pudo insistir en la verdad, no salvó a una persona cuya culpabilidad dudaba, abandonó sus principios morales, por los que pagó.
La cobardía es el peor vicio.
El escritor llama a la cobardía el vicio más terrible y es muy difícil no estar de acuerdo con él. ¿Por qué? Esto se debe a que es precisamente esta vergonzosa cualidad de humanidad la que empuja a la gente a cometer crímenes. Es ella quien controla las acciones de los traidores; quienes a menudo halagan su liderazgo también se guían por la cobardía. Es el cobarde el que miente, y todo porque tiene miedo. Miedo de admitir culpabilidad y miedo de decir la verdad. Y necesitas estar por encima de tus vicios. Como dijo un filósofo, después del coraje, no hay nada más hermoso que admitir la cobardía. También estoy completamente de acuerdo con esta afirmación.
El tema de la cobardía conecta las dos líneas de la novela. Muchos críticos atribuirán la cobardía al propio maestro, que fue incapaz de luchar por su novela, por su amor y por su vida. Y esto es precisamente lo que se explica por la recompensa del maestro después de completar toda la historia con paz, y no con luz. Veamos esto con más detalle.
Al final de la novela, cuando Woland abandona Moscú, Matvey Levi acude a él con un recado (capítulo 29).
“Él leyó el trabajo del maestro”, dijo Matvey Levi, “y te pide que te lleves al maestro contigo y lo recompenses con la paz. ¿Realmente te resulta difícil hacer esto, espíritu del mal?
"No merecía la luz, merecía la paz", dijo Levi con voz triste.
La cuestión de por qué el maestro no merecía la luz sigue sin estar del todo aclarada hoy. Es analizado en detalle por V. A. Slavina. Señala que la opinión más común es que “al maestro no se le concedió la luz precisamente porque no fue lo suficientemente activo, que, a diferencia de su doble mitológico, se dejó romper, quemó la novela” y “no cumplió su deber: la novela quedó inacabada”. G. Lesskis expresa un punto de vista similar en los comentarios a la novela: “La diferencia fundamental entre el protagonista de la segunda novela es que el maestro resulta incompetente como heroe tragico“: le faltaba esa fuerza espiritual que Yeshua revela en la cruz de manera tan convincente como durante su interrogatorio ante Pilato... Ninguno del pueblo se atreve a reprocharle tal entrega al hombre exhausto, merece la paz”.
También es de interés otro punto de vista, expresado, en particular, en los trabajos del científico estadounidense B. Pokrovsky. Él cree que la novela "El maestro y Margarita" muestra el desarrollo de la filosofía racional, y la novela del propio maestro nos lleva no dos mil años al pasado, sino a principios del XIX c., hasta ese punto desarrollo historico, cuando, tras la Crítica de la razón pura de Kant, se inició el proceso de desmitificación de los textos sagrados del cristianismo. El maestro, según Pokrovsky, se encuentra entre estos desmitificadores y, por lo tanto, está privado de luz (el maestro liberó el Evangelio de lo sobrenatural; no hay resurrección de Cristo). Además, se le da la oportunidad de expiar su pecado, pero no lo vio, no lo entendió (esto se refiere al episodio en el que Ivan Bezdomny en la clínica de Stravinsky le cuenta al maestro sobre su encuentro con Boland, y él exclama: " ¡Oh, cómo acerté! ¡Cómo acerté todo!”
Aceptó el testimonio del diablo sobre la verdad, y este es su segundo pecado, uno más grave, cree Pokrovsky. Y lo que muchos críticos ven como la razón para castigar al maestro con la paz, Pokrovsky lo llama un acto de heroísmo, porque el héroe no hizo ningún compromiso con un mundo ajeno a él, ni siquiera en nombre de su salvación. Aquí el maestro corresponde exactamente a la idea de “buena voluntad” y de “imperativo categórico”, que pide el autor de la novela “El maestro y Margarita”, siguiendo a Kant. En el primer capítulo, cuando los personajes discuten sobre la existencia de Dios, Woland, refiriéndose a Kant, dice que primero destruyó todas las pruebas de la existencia de Dios y luego "construyó su sexta prueba". La sexta prueba de Kant es la doctrina de la buena voluntad, cuya esencia, según la definición de Vladimir Solovyov, es “la idea racional universal del bien, que actúa sobre la voluntad consciente en forma de un deber incondicional o un imperativo categórico (en terminología de Kant). En pocas palabras, una persona puede hacer el bien además de consideraciones egoístas y a pesar de ellas, por la idea misma del bien, por puro respeto al deber o la ley moral.
Destacamos lo que, en nuestra opinión, es importante para Bulgakov. En su novela El portador. buena voluntad Yeshua habla. Y luego nos hacemos la pregunta: ¿puede Yeshua, siguiendo el “imperativo categórico”, castigar al maestro por no ser tan fuerte como él mismo? Preferiría perdonar este defecto, como perdonó a Poncio Pilato, que ayudar al maestro a terminar su novela. Entonces Pokrovsky tiene razón al ver el pecado del maestro en la destrucción de la fe: “Por paradójico que pueda parecer tal afirmación, históricamente el maestro es el predecesor del teórico “educado” Berlioz y del practicante ignorante Ivan Bezdomny, Ivan antes de su renacimiento. Pokrovsky está más cerca de la verdad, en nuestra opinión, pero no podemos estar completamente de acuerdo con él, porque su verdad está en la fe, sólo en la religión, y cree que la Razón tiene la culpa de todo (“la pesadilla de la razón que se ha absolutizado a sí misma”). ”).
Según V.A. Slavina, esto no es del todo cierto en el caso de Bulgakov. Aunque las ideas y teorías son muchas veces la causa de la desgracia (recordemos "Huevos fatales" y " corazón de perro"), aunque niega las revoluciones sociales, prefiriendo la “favorita y la Gran Evolución”, sin embargo, es precisamente en la voluntad consciente y razonable que apuesta en el camino hacia el bien. Y ésta es la esencia de su filosofía, plasmada en un brillante forma artística- en la novela “El Maestro y Margarita”.
En el archivo de M. Bulgakov se encuentra la revista "Estudios literarios" (1938) con un artículo de Mirimsky sobre Hoffman. Fue sobre ella que Bulgakov le escribió a Elena Sergeevna en Lebedyan: “Accidentalmente encontré un artículo sobre la ficción de Hoffmann. Te lo guardo sabiendo que te sorprenderá tanto como a mí. ¡Tengo razón en lo de El Maestro y Margarita! Entiendes lo que vale esta conciencia. ¡Tengo razón! En este artículo, entre las mencionadas por Bulgakov, se encuentran las siguientes palabras: "Él (Hoffmann) convierte el arte en una torre de batalla, desde la cual, como artista, lleva a cabo represalias satíricas contra la realidad". Esto es obvio en el caso de la novela de Bulgákov, razón por la cual, en primer lugar, la obra tardó tanto y fue difícil llegar al lector.
Nos centramos con mayor detalle en los capítulos bíblicos, ya que contienen la quintaesencia filosófica de la novela. No en vano, el primer comentario de Ilf y Petrov después de leer la novela de Bulgakov fue: "Eliminemos los capítulos "antiguos" y nos encargaremos de publicarlos". Pero esto no disminuye en modo alguno el contenido de los capítulos sobre la modernidad: uno no puede leerse sin el otro. El Moscú posrevolucionario, mostrado a través de los ojos de Woland y su séquito (Koroviev, Behemoth, Azazello), es una película satírica y humorística, con elementos de fantasía, una imagen inusualmente brillante con trucos y disfraces, con comentarios agudos en el camino y cómic. escenas. .
Durante sus tres días en Moscú, Woland explora los hábitos, el comportamiento y la vida de personas de diferentes orígenes. grupos sociales y capas. Quiere saber si la población de Moscú ha cambiado y en qué medida; además, le interesa más "si la gente de la ciudad ha cambiado internamente". Los lectores de la novela ven una galería de héroes similar a la de Gogol, pero más pequeña que ellos, aunque de la capital. Es interesante que a cada uno de ellos se le dé una descripción poco halagadora en la novela.
El director del Teatro de variedades Styopa Likhodeev “bebe, tiene relaciones con mujeres, aprovecha su posición, no hace nada y no puede hacer nada...”, el presidente de la asociación de vivienda Nikanor Ivanovich Bosoy es un “quemador y pícaro”, Maigel es un “auricular” y un “espía”, etc.
En total, en la novela "El Maestro y Margarita" hay más de quinientos personajes; estos no son solo aquellos que se distinguen por algún individuo o características específicas, pero también "personajes colectivos": espectadores del programa de variedades, transeúntes, empleados de diversas instituciones. Woland, aunque, según Margarita, es omnipotente, no utiliza su poder en todo su potencial y, más bien, solo para enfatizar y mostrar más claramente los vicios y debilidades humanas. Son trucos de Variedades y una oficina con un traje vacío firmando papeles, una institución de canto y la constante transformación del dinero ya sea en simples trozos de papel o en dólares... Y cuando en el teatro aparece el “Presidente de la Comisión de Acústica” " Arkady Apollonovich Sempleyarov exige que Woland exponga los trucos, una verdadera exposición de los presentes ocurre en "Variedad de ciudadanos".
"No soy un artista en absoluto", dice Woland, "pero sólo quería ver a los moscovitas en masa..." Y la gente no resiste la prueba: los hombres corren por dinero y hacia el buffet, y las mujeres por harapos. . Como resultado, una conclusión bien merecida y justa: “...Son personas como las personas. Aman el dinero, pero siempre ha sido así... La humanidad ama el dinero, sin importar de qué esté hecho, ya sea cuero, papel, bronce u oro. Bueno, son frívolos... bueno... y la misericordia a veces golpea sus corazones... gente común... en general, se parecen a los viejos... problema de la vivienda Simplemente los arruiné..."
Es de destacar que la acción de la novela comienza con la relación de Woland con Berlioz, el jefe de una organización de escritores, el editor de una revista gruesa, se podría decir, incluso un teórico e ideólogo, e Ivan Bezdomny, un poeta que, en Por orden de Berlioz, escribe un poema antirreligioso. La confianza del educado Berlioz en sus postulados teóricos y la ciega adhesión del poeta a ellos asusta al poeta, como cualquier dogmatismo que conduzca a una obediencia irreflexiva y, como consecuencia, a la tragedia. La tragedia no es la de un individuo, sino la de una sociedad entera obligada a someterse a una falsa idea totalitaria. Las mentiras se castigan con retribución, “retribución como parte de la ley terrenal de la justicia” (V. Lakshin). Esta retribución en la interpretación de Bulgakov suena a la tesis de que “cada uno recibirá según su fe”, que se revela en el ejemplo de Berlioz en la escena del baile de Satanás.
"Mikhail Alexandrovich", dijo Woland en voz baja al jefe, y luego los párpados del asesinado se levantaron, y en el rostro muerto Margarita, estremeciéndose, vio ojos vivos, llenos de pensamientos y sufrimiento. – Todo se hizo realidad, ¿no? - continuó Woland, mirando a la cabeza a los ojos, - una mujer le cortó la cabeza, la reunión no tuvo lugar y yo vivo en tu apartamento. Es un hecho. Y el hecho es la cosa más testaruda del mundo. Pero ahora nos interesa lo que sigue, y no este hecho ya consumado. Usted siempre ha sido un ferviente predicador de la teoría de que cuando a una persona le cortan la cabeza, la vida en ella cesa, se convierte en cenizas y cae en el olvido. Me complace informarle, en presencia de mis invitados... que su teoría es sólida e ingeniosa. Sin embargo, todas las teorías se valen entre sí. Hay uno entre ellos, según el cual a cada uno se le dará según su fe”. Berlioz está cayendo en el olvido: creía en ello, lo promovía. Se merecía este castigo. También es interesante la suerte del interlocutor de Berlioz, Ivan Bezdomny. En la versión final de la novela, su castigo es mucho más leve que en ediciones anteriores. No puede hacer frente a la luna llena primaveral. "Tan pronto como comienza a acercarse, tan pronto como comienza a crecer y a llenarse de oro... Ivan Nikolaevich se inquieta, se pone nervioso, pierde el apetito y el sueño, espera hasta que madure la luna". Pero en El Gran Canciller... versión temprana“El Maestro y Margarita” – el destino de Ivan Bezdomny es más complicado. Resulta estar muerto en el juicio (no sabemos cómo murió) frente a Woland y ante la pregunta: "¿Qué quieres, Ivanushka?" - responde: "Quiero ver a Yeshua Ha-Nozri, ábreme los ojos". “En otras tierras, en otros reinos”, le dice Woland, “caminarás por los campos ciego y escucharás. Mil veces oirás cómo el silencio da paso al ruido de la inundación, cómo lloran los pájaros en primavera, y los cantarás, ciego, en verso, y por mil y primera vez, el sábado por la noche, te haré abre tus ojos. Entonces lo verás. Id a vuestros campos." Ivan Bezdomny, por ignorancia, también creía en Mikhail Alexandrovich Berlioz, pero después de los acontecimientos en los Estanques del Patriarca, en la clínica Stravinsky, admite que estaba equivocado. Y aunque Bulgakov defiende la idea de que "la ceguera debida a la ignorancia no puede servir como excusa para acciones injustas", al mismo tiempo comprende que la culpa de Berlioz no puede equipararse con las acciones de Ivan Bezdomny.
En este sentido, también es interesante el destino de Poncio Pilato. En el último capítulo de "El Maestro y Margarita", llamado "El perdón y el refugio eterno", hay una especie de combinación de dos novelas (la novela del Maestro y la novela de Bulgakov), el maestro se encuentra con su héroe:
“Leyeron tu novela”, dijo Woland, volviéndose hacia el maestro, “y solo dijeron una cosa: que, lamentablemente, no está terminada. Entonces quería mostrarte a tu héroe. Durante unos dos mil años se sienta en esta plataforma y duerme, pero cuando regresa Luna llena, como puedes ver, lo atormenta el insomnio. Ella no sólo lo atormenta a él, sino también a su fiel guardián, el perro. Si es cierto que la cobardía es lo más vicio serio Entonces quizás el perro no tenga la culpa. Lo único que temía el valiente perro eran las tormentas. Bueno, el que ama debe compartir el destino del que ama”.
Poncio Pilato está atormentado por el hecho de que no estuvo de acuerdo en algo importante con el prisionero con el que soñaba con caminar juntos por el camino lunar. Este momento de la novela parece muy importante, así como los ojos “llenos de pensamientos y sufrimiento” de la cabeza de Berlioz. Sufrir porque hiciste o dijiste algo mal, pero no puedes retractarte. "Todo estará bien, el mundo se construye sobre esto", le dice Woland a Margarita e invita al maestro a terminar la novela "con una frase".
“El maestro parecía estar ya esperando esto, mientras permanecía inmóvil y miraba al fiscal sentado. Juntó las manos como un megáfono y gritó de modo que el eco saltó por las montañas desiertas y sin árboles:
- ¡Gratis! ¡Gratis! ¡Está esperándote!"
Poncio Pilato recibe el perdón. El perdón, cuyo camino pasa por el sufrimiento, por la conciencia de la propia culpa y de la responsabilidad. Responsabilidad no solo de acciones y acciones, sino también de los pensamientos e ideas mismos.
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El coraje y la timidez son categorías morales asociadas con el lado espiritual del individuo. Son un indicador de la dignidad humana, demuestran debilidad o, por el contrario, fuerza de carácter, que se manifiesta en complejos. situaciones de la vida. Nuestra historia es rica en tales vicisitudes, por lo que los argumentos en dirección a “Coraje y cobardía” para el ensayo final se presentan en abundancia en clásicos rusos. Los ejemplos de la literatura rusa ayudarán al lector a comprender cómo y dónde se manifiesta el coraje y surge el miedo.
- En la novela L.N. En “Guerra y paz” de Tolstoi, una de esas situaciones es la guerra, que pone a los héroes ante una elección: ceder al miedo y salvar sus propias vidas o, a pesar del peligro, preservar su fortaleza. Andrei Bolkonsky muestra un coraje notable en la batalla; es el primero en lanzarse a la batalla para animar a los soldados. Sabe que puede morir en la batalla, pero el miedo a la muerte no le asusta. Fyodor Dolokhov también lucha desesperadamente en la guerra. El sentimiento de miedo le es ajeno. Sabe que un soldado valiente puede influir en el resultado de una batalla, por eso se lanza valientemente a la batalla, despreciando
cobardía. Pero el joven corneta Zherkov cede al miedo y se niega a dar la orden de retirada. La carta, que nunca les fue entregada, provoca la muerte de muchos soldados. El precio por mostrar cobardía resulta prohibitivamente alto. - El coraje conquista el tiempo e inmortaliza los nombres. La cobardía sigue siendo una mancha vergonzosa en las páginas de la historia y la literatura.
En la novela de A.S. Pushkin " la hija del capitan“Un ejemplo de valentía y valentía es la imagen de Pyotr Grinev. Está dispuesto a defender a costa de su vida. Fortaleza de Belogorsk bajo el ataque de Pugachev, y el miedo a la muerte es ajeno al héroe en el momento del peligro. Sentido elevado la justicia y el deber no le permiten escapar ni rechazar el juramento. Shvabrin, torpe y mezquino en sus motivos, se presenta en la novela como la antípoda de Grinev. Se acerca al lado de Pugachev y comete traición. Le mueve el miedo por su propia vida, mientras que el destino de otras personas no significa nada para Shvabrin, que está dispuesto a salvarse exponiendo a otro al golpe. Su imagen entró en la historia de la literatura rusa como uno de los arquetipos de la cobardía. - La guerra revela miedos humanos ocultos, el más antiguo de los cuales es el miedo a la muerte. En la historia de V. Bykov "El grito de la grulla", los héroes se enfrentan a una tarea aparentemente imposible: detener a las tropas alemanas. Cada uno de ellos entiende que cumplir un deber sólo es posible a costa de propia vida. Cada uno debe decidir por sí mismo qué es más importante para él: evitar la muerte o cumplir órdenes. Pshenichny cree que la vida es más valiosa que una victoria fantasmal, por lo que está dispuesto a rendirse de antemano. Decide que rendirse ante los alemanes es mucho más inteligente que arriesgar su vida en vano. Ovseev también está de acuerdo con él. Lamenta no haber tenido tiempo de escapar antes de la llegada de las tropas alemanas y pasa la mayor parte de la batalla sentado en una trinchera. Durante el siguiente ataque, hace un cobarde intento de escapar, pero Glechik le dispara y no le permite escapar. El propio Glechik ya no tiene miedo de morir. Le parece que sólo ahora, en un momento de total desesperación, se sintió responsable del resultado de la batalla. El miedo a la muerte para él es pequeño e insignificante en comparación con la idea de que, al huir, podría traicionar la memoria de sus camaradas caídos. Éste es el verdadero heroísmo y la valentía de un héroe condenado a muerte.
- Vasily Terkin es otro héroe arquetipo que ha pasado a la historia de la literatura como la imagen de un soldado valiente, alegre y valiente que va a la batalla con una sonrisa en los labios. Pero no es tanto con diversión fingida y chistes bien dirigidos lo que atrae al lector, sino con heroísmo genuino, masculinidad y perseverancia. La imagen de Tyorkin fue creada por Tvardovsky como una broma, sin embargo, el autor describe la guerra en el poema sin adornos. En el contexto de la realidad militar, la imagen simple y cautivadora del luchador Tyorkin se convierte en la encarnación popular del ideal de un verdadero soldado. Por supuesto, el héroe tiene miedo a la muerte, sueña con comodidad familiar, pero sabe con certeza que proteger la Patria es su principal deber. Deber hacia la Patria, hacia los camaradas caídos y hacia uno mismo.
- En el cuento “Cobarde” de V.M. Garshin muestra las características del personaje en el título, por lo que, como si lo evaluara de antemano, insinúa el curso posterior de la historia. "La guerra me persigue absolutamente", escribe el héroe en sus notas. Tiene miedo de que lo enrolen en el ejército y no quiere ir a la guerra. Le parece que se han perdido millones de personas. vidas humanas no puede ser justificado por un gran propósito. Sin embargo, reflexionando sobre su propio miedo, llega a la conclusión de que difícilmente puede acusarse de cobardía. Le disgusta la idea de poder aprovechar contactos influyentes y evitar la guerra. sentimiento interior la verdad no le permite recurrir a medios tan mezquinos e indignos. "No se puede huir de una bala", dice el héroe antes de su muerte, aceptándola así, dándose cuenta de su implicación en la batalla en curso. Su heroísmo reside en la renuncia voluntaria a la cobardía, en la incapacidad de hacer otra cosa.
- "Y aquí los amaneceres son tranquilos..." El libro de B. Vasilyeva no trata en modo alguno de cobardía. Al contrario, se trata de una valentía increíble y sobrehumana. Además, sus héroes demuestran que la guerra puede tener cara de mujer, y el coraje no es sólo una suerte de hombre. Cinco jóvenes libran una batalla desigual con un destacamento alemán, una batalla de la que es poco probable que salgan con vida. Cada uno de ellos comprende esto, pero ninguno se detiene ante la muerte y humildemente se dirige hacia ella para cumplir con su deber. Todas ellas: Liza Brichkina, Rita Osyanina, Zhenya Komelkova, Sonya Gurvich y Galya Chetvertak - mueren a manos de los alemanes. Sin embargo, no hay la menor duda sobre su hazaña silenciosa. Saben con certeza que no puede haber otra opción. Su fe es inquebrantable y su perseverancia y valentía son ejemplos de verdadero heroísmo, prueba directa de que no hay límites a las capacidades humanas.
- “¿Soy una criatura temblorosa o tengo derechos?” - pregunta Rodion Raskolnikov, seguro de que es más probable que sea lo segundo que lo primero. Sin embargo, debido a una incomprensible ironía de la vida, todo resulta exactamente al revés. El alma de Raskolnikov resulta cobarde, a pesar de que encontró la fuerza para cometer un asesinato. En un intento de elevarse por encima de las masas, se pierde y cruza la línea moral. Dostoievski en la novela enfatiza que estar de pie Camino equivocado El autoengaño es muy simple, pero superar el miedo y sufrir el castigo que tanto teme Raskolnikov es necesario para la purificación espiritual del héroe. Sonya Marmeladova acude en ayuda de Rodion, que vive en constante temor por lo que ha hecho. A pesar de toda su fragilidad externa, la heroína tiene un carácter persistente. Ella infunde confianza y coraje en el héroe, lo ayuda a superar la cobardía e incluso está dispuesta a compartir el castigo de Raskolnikov para salvar su alma. Ambos héroes luchan con el destino y las circunstancias, esto demuestra su fuerza y coraje.
- "El destino de un hombre" de M. Sholokhov es otro libro sobre coraje y valentía, cuyo héroe es un soldado raso Andrei Sokolov, a cuyo destino están dedicadas las páginas del libro. La guerra le obligó a abandonar su casa e ir al frente para pasar pruebas de miedo y muerte. En la batalla, Andrei es honesto y valiente, como muchos soldados. Es fiel al deber, que está dispuesto a pagar incluso con su propia vida. Aturdido por un proyectil vivo, Sokolov ve a los alemanes que se acercan, pero no quiere correr y decide que los últimos minutos deben pasarse con dignidad. Se niega a obedecer a los invasores, su coraje impresiona incluso al comandante alemán, que ve en él un oponente digno y un soldado valiente. El destino es despiadado con el héroe: pierde lo más preciado en la guerra: esposa amorosa y niños. Pero, a pesar de la tragedia, Sokolov sigue siendo un hombre, vive según las leyes de la conciencia, según las leyes de un corazón humano valiente.
- La novela de V. Aksenov "La saga de Moscú" está dedicada a la historia de la familia Gradov, que dedicó toda su vida al servicio de la Patria. Se trata de una trilogía de novelas, que describe la vida de toda una dinastía, estrechamente unida por lazos familiares. Los héroes están dispuestos a sacrificar mucho por la felicidad y el bienestar de los demás. En intentos desesperados por salvar a sus seres queridos, muestran un coraje notable, el llamado de la conciencia y el deber hacia ellos es decisivo y guía todas sus decisiones y acciones. Cada uno de los héroes es valiente a su manera. Nikita Gradov defiende heroicamente su patria. Obtiene el título de héroe. Unión Soviética. El héroe es intransigente en sus decisiones y varias operaciones militares se llevan a cabo con éxito bajo su liderazgo. El hijo adoptivo de los Gradov, Mitia, también va a la guerra. Al crear héroes, sumergiéndolos en una atmósfera de ansiedad constante, Aksenov muestra que el coraje es la suerte no solo de un individuo, sino también de toda una generación educada con respeto. valores familiares y deber moral.
- Las hazañas son un tema eterno en la literatura. La cobardía y el coraje, su enfrentamiento, numerosas victorias de uno sobre el otro, se están convirtiendo ahora en tema de debate y búsqueda por parte de los escritores modernos.
Uno de estos autores fue el famoso escritor británico JK Rowling y su héroe mundialmente famoso: Harry Potter. Su serie de novelas sobre un niño mago se ganó el corazón de los lectores jóvenes con su trama fantástica y, por supuesto, su valentía de corazón. personaje central. Cada uno de los libros es una historia de la lucha entre el bien y el mal, en la que siempre gana el primero, gracias al coraje de Harry y sus amigos. Ante el peligro, cada uno de ellos se mantiene firme y cree en el triunfo final del bien, con el que, según una feliz tradición, los vencedores son recompensados por su coraje y valentía. ¿Interesante? ¡Guárdalo en tu muro!
Los problemas que encontramos relacionados con la cobardía se encuentran a menudo en los textos de preparación para el examen estatal unificado en idioma ruso. Argumentos de Literatura Rusa, seleccionado para estos problemas, ayudará a los graduados a escribir un ensayo argumentativo de alta calidad. Todos estos ejemplos están disponibles para descargar en formato de tabla. Enlace al final del artículo.
- En la novela M.A. Bulgakov "El maestro y Margarita" Poncio Pilato fue víctima de su propia cobardía. Se enfrentaba a una elección: escuchar su mente o su corazón, salvar al pobre filósofo Yeshua o condenarlo a pena de muerte, manteniendo la autoridad y el equilibrio en la ciudad. El miedo al Sanhendrín y al sumo sacerdote Caifás resultó ser más fuerte por voluntad propia y el deseo de salvar a los inocentes. Debido a la cobardía del Hegemón y al miedo por su futuro, Ga-Notsri es sometido a represalias injustas. Después de su ejecución, Poncio Pilato sufre remordimientos y no encuentra la tranquilidad durante dos mil años.
- Protagonista novela de A.S. Pushkin " Eugenio Oneguin», A pesar de su inconsistencia y ambigüedad, bien se le puede llamar una persona cobarde. Evgeniy podría fácilmente rechazar un duelo con su camarada cercano, Vladimir Lensky, pero no lo hizo. el es como mundano, con su negativa a batirse en duelo, temía perder el respeto de la sociedad. Protagonista No podía presentarme en los círculos seculares como una persona débil y de voluntad débil que tenía miedo a la batalla. No quería ser objeto de burlas y chismes. De hecho, por su cobardía ante la sociedad, murió otra persona. El propio Eugene no supo perdonarse a sí mismo por esto, por lo que no encontró la felicidad en la vida.
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Miedo en la guerra
- En el cuento "Sotnikov" de V. Bykov. La antípoda del personaje principal, Rybak, siendo cobarde, acepta unirse a las filas de la policía, secuaces de los invasores. esperando en oportunidad Para regresar al destacamento partidista, hizo un trato con su conciencia. “Ha aparecido la oportunidad de vivir, esto es lo principal. Todo lo demás vendrá después”, razonó el partidista. Sin pensar en ello en absoluto destino futuro su tierra natal, hace todo lo posible para sobrevivir. Sobrevivir a cualquier precio. No despierta en él un sentido de patriotismo, deber y responsabilidad hacia la patria. El pescador perdió la fe y no aceptó el sufrimiento de su pueblo, como hizo Sotnikov. La cobardía vergonzosa y la cobardía son las principales características de este héroe, que lo llevaron al declive moral.
- Protagonista La historia de V. Rasputin "Vive y recuerda" tampoco logra hacer frente al difícil período de la guerra. Deserta del frente. Al pasar por su casa, el soldado que luchó honestamente no puede soportarlo. Sucumbe al miedo a la muerte, se convierte en un desertor y un cobarde, condenando a muerte a todos aquellos por quienes fue a luchar: su esposa Nastena y el niño que habían estado esperando durante tanto tiempo. Y la niña, cuyo alma es demasiado pura e inocente, no puede soportar el peso que ha caído sobre sus frágiles hombros. La profunda moralidad y la fuerza espiritual no le permiten ocultar al desertor ni traicionar a la Patria con él. Y se sumerge en las aguas del Yenisei con su hijo por nacer.
Consecuencias de la cobardía
- EN obra de A.S. Pushkin "La hija del capitán" uno de los defensores Fortaleza de Bélgorod– Alexey Shvabrin resulta ser un cobarde y un traidor. A la primera oportunidad, se pone del lado de Pugachev para salvarle la vida. Shvabrin está dispuesto a matar a aquellos a quienes hasta hace poco podía considerar amigos y aliados.
El precio de su propia vida se vuelve para él más alto que la vida de sus camaradas, más alto que el juramento y el destino de la patria. Por miedo a una posible muerte, abandona por completo cualquier principio moral y fácilmente se pasa al lado del enemigo.